Kada za Mikelanđela kažu da je genije, oni ne samo da iznose sud o njegovoj umetnosti, već mu daju istorijska procjena. Genije je, u glavama ljudi šesnaestog veka, bila neka vrsta natprirodne sile koja je uticala na ljudsku dušu; u doba romantike ta sila bi se zvala „inspiracija“.
Božansko nadahnuće zahtijeva samoću i razmišljanje. U istoriji umetnosti, Mikelanđelo je prvi usamljeni umetnik, koji vodi gotovo neprekidnu borbu sa svetom oko sebe, u kome se oseća strano i nesređeno.
U ponedjeljak, 6. marta 1475. godine, u gradiću Caprese, podesta (gradski guverner) Chiusi i Caprese rođeno je muško dijete. U porodičnim knjigama drevne porodice Buonarroti u Firenci nalazi se detaljan zapis ovog događaja srećnog oca, zapečaćen njegovim potpisom - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Otac je sina poslao u školu Francesco da Urbino u Firenci. Dječak je od ovog prvog kompilatora latinske gramatike morao naučiti da prebacuje i konjugira latinske riječi. Dječak je bio izuzetno radoznao po prirodi, ali latinski ga je deprimirao. Nastava je išla od lošeg do goreg. Ojađeni otac je to pripisao lijenosti i nemarnosti, ne vjerujući, naravno, u sinovljev poziv. Sanjao je o briljantnoj karijeri za njega, sanjao da jednog dana vidi sina na najvišim građanskim funkcijama.
Ali, na kraju, otac se pomirio sa sinovljevim umetničkim sklonostima i jednog dana, uzevši pero, napisao je: „Hiljadu četiri stotine osamdeset osme, 1. aprila, ja, Lodoviko, sin Lionarda di Buonarroti, smjesti mog sina Michelangela kod Domenica i Davida Ghirlandaia na tri godine od današnjeg dana pod sljedećim uslovima: pomenuti Michelangelo ostaje sa svojim učiteljima ove tri godine kao učenik za vježbanje slikanja, i mora, osim toga, raditi sve što je njegov gospodari mu naređuju; kao nagradu za njegove usluge, Domeniko i David plaćaju mu sumu od 24 florina: šest u prvoj godini, osam u drugoj i deset u trećoj; samo 86 livra.”
Nije se dugo zadržao u Ghirlandaiovoj radionici, jer je želio da postane vajar, te je postao šegrt kod Bertolda, sljedbenika Donatela, koji je vodio umjetničku školu u vrtovima Medici na Piazza San Marco. Biografi kažu da se tamo bavio crtanjem sa starih gravura, kao i kopiranjem, postigavši ​​u tome ogroman uspjeh.
Mladog umjetnika odmah je primijetio Lorenzo Veličanstveni, koji ga je patronizirao i uveo u njegov neoplatonski krug filozofa i pisaca. Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija. Godine 1494., s približavanjem trupa Karla VIII, napustio je Firencu, vraćajući se u nju 1495. godine. Sa dvadeset i jednom, Michelangelo je otišao u Rim, a zatim se 1501. vratio u svoj rodni grad.
Nažalost, malo je podataka o ranim slike Michelangelo. Jedina slika koju je završio i preživio je tondo "Sveta porodica". Ne postoje tačni dokumentarni podaci o vremenu nastanka ovog tonda (tondo je štafelajna slika ili skulptura okruglog oblika).
Kompozicijom slike dominira lik Madone. Mlada je i lijepa, mirna i veličanstvena. Michelangelo nije smatrao potrebnim detaljnije ispričati šta je uzrokovalo njegovo složeno kretanje. Ali upravo ovaj pokret povezuje Madonu, Josipa i Dete u jednu celinu. Ovo nije obična srećna porodica. Ovdje nema ni traga intimnosti. Ovo je veličanstvena „sveta porodica“.

IN Godine 1504. firentinska sinjorija naručila je dvije freske od poznatih umjetnika Leonarda da Vincija i Michelangela da ukrase zidove Velikog vijeća u Palazzo Vecchio. Leonardo je napravio karton sa prikazom "Bitke kod Angijarija", a Mikelanđelo - "Bitke kod Kascine".
Za razliku od Leonarda, Michelangelo je na slici želio prikazati ne bitku, već vojnike koji se kupaju koji, čuvši alarm, žure da izađu iz vode. Umjetnik je naslikao osamnaest figura, sve u pokretu.
1506. godine oba kartona su izložena. Međutim, freske nikada nisu oslikane. Karton „Bitka kod Cascine“, koji su savremenici cenili više od svih drugih Mikelanđelovih dela, je nestao: isečen je na komade i raspoređen u ruke sve dok njegovi poslednji komadi ne bi netragom nestali. Vazari, koji je video neke od njegovih delova, kaže da je „to bila više božanska nego ljudska tvorevina“, a vajar Benvenuto Čelini, koji je imao priliku da proučava oba kartona – Mikelanđela i Leonarda, svedoči da su bili „škola za cijeli svijet.”
Vasari napominje da je u svom kartonu koristio Michelangelo različita oprema, pokušavajući da pokaže svoje savršeno majstorstvo crteža: „Bilo je mnogo više figura, udruženih u grupe i skiciranih na različite načine: konture jednih bile su ocrtane ugljenom, druge su nacrtane potezima, treće su bile ispunjene senčenjem i boje su na njih stavljane kredom, jer je on (to je Mikelanđelo) želeo da pokaže svu svoju veštinu u ovoj stvari.”
Godine 1505. papa Julije II poziva Mikelanđela. Odlučio je da za života stvori sebi dostojnu grobnicu. Više od trideset godina, nebrojene komplikacije povezane s ovom grobnicom činile su tragediju Mikelanđelovog života. Projekat je u više navrata mijenjan i potpuno prerađivan sve dok potpuno iscrpljeni umjetnik, u godinama zaokupljen drugim narudžbama, nije pristao na manju verziju grobnice postavljenu u crkvi San Pietro in Vincoli.
Mikelanđelo je nevoljko pristao na nalog koji mu je dao Julije II 1508. da oslika svod Sikstinske kapele. Prema prvobitnom planu, samo dvanaest apostola i najobičniji ornamentalni ukrasi bili su prikazani na stropu u odgovarajućim lunetama.
„Ali pošto sam već počeo sa radom“, pisao je Mikelanđelo, „video sam da će izgledati loše, i rekao sam papi da će samo sa apostolima biti siromašan. Tata je pitao: zašto? Odgovorio sam: zato što su i sami bili siromašni ljudi. Onda je pristao i rekao mi da radim kako znam..."
IN AND. Surikov je pisao P.P. Čistjakov: „Proroci, sibile, evanđelisti i scene sv. Spisi su se izlivali tako potpuno, nigdje zaglavljeni, a proporcije slika prema cijeloj masi plafona su se održavale neuporedivo.”
„Mikelanđelo je u početku želeo da oslika svod malim kompozicijama, gotovo dekorativno, ali je onda odustao od ove ideje. Na svodu stvara sopstvenu oslikanu arhitekturu: moćni stubovi kao da podupiru vijenac i lukove, „bačeni“ preko prostora kapele. Sve prostore između ovih stubova i lukova zauzimaju slike ljudskih figura. Ova „arhitektura“ koju je prikazao Mikelanđelo organizuje sliku i odvaja jednu kompoziciju od druge.
Osoba koja uđe u kapelu odmah vidi cijeli ciklus slika: čak i prije nego što počne da gleda pojedinačne figure i scene, dobija prvu opštu predstavu o freskama i kako majstor iznosi istoriju svijeta...
Cijela svjetska istorija, izuzetno tragično i lično pročitana, pojavljuje se pred nama na slikama Sikstinske kapele. Na ovim grandioznim freskama Mikelanđelo kao da stvara svet sličan njegovoj velikoj duši – gigantski, složeni svet, pun dubokih osećanja i iskustava” (I. Tučkov).
Oni koji su vidjeli i prije i sada “Sikstinski plafon” bili su i bit će šokirani. O tome ima mnogo dokaza, jedan od njih je od Bernarda Bernsona, najvećeg kritičara moderne umjetnosti: „Mikelanđelo... stvorio je takvu sliku čovjeka koji može pokoriti zemlju, i, ko zna, možda i više od zemlja." „Kao zaista veliko umjetničko djelo, ova slika je beskrajno široka i raznolika po svom ideološkom konceptu, tako da ljudi najrazličitijih mentalnih sklopova... doživljavaju blaženo strahopoštovanje kada je posmatraju... Na ovom plafonu kao da gigantski talasi ljudskog života, cele naše sudbine, kotrljaju se talas za talasom...“ (L. Ljubimov).
Stvaranje ove slike bilo je bolno i teško za umjetnika. Michelangelo mora sam izgraditi skelu, radeći ležeći na leđima. Kondivi kaže da je dok je slikao Sikstinsku kapelu, „Mikelanđelo toliko navikao svoje oči da gledaju prema gore u svod da kasnije, kada je posao bio završen i kada je počeo da drži glavu uspravno, nije video skoro ništa; kada je morao da čita pisma i papire, morao je da ih drži visoko iznad glave. Malo po malo ponovo je počeo da se navikava da čita dok je gledao dole ispred sebe.”
Sam Michelangelo prenosi svoje stanje na skeli:

Grudi kao harpije; lobanja u inat
Popeo se na grbu; a brada mu se digla;
I blato teče iz četke na lice,
Obuci me u brokat, kao kovceg...

Izbor Lava X iz porodice Mediči za papu 1513. godine doprinio je obnovi umjetnikove veze sa rodnim gradom. Godine 1516. novi papa ga je naručio da dizajnira fasadu crkve San Lorenzo koju je sagradio Brunelleschi. Ovo je postala prva arhitektonska komisija. Michelangelo provodi dugo vremena u kamenolomima, birajući mermer za predstojeće radove. Počinje radove na kapeli, ali 1520. godine papa Lav X poništava ugovor o izgradnji fasade San Lorenza. Četiri godine umetnikovog rada uništene su potezom pera.
Godine 1524. Michelangelo je započeo izgradnju biblioteke Laurenziana. Pad Firentinske Republike označio je najzabrinjavajući period u Mikelanđelovom životu. Uprkos snažnim republikanskim uvjerenjima, Michelangelo nije mogao podnijeti strepnju zbog predstojećih događaja: pobjegao je u Feraru i Veneciju (1529) i želio se skloniti u Francusku. Florens ga je proglasila buntovnikom i dezerterom, ali mu je potom oprostila i pozvala ga da se vrati. Skrivajući se i doživljavajući ogromne muke, svjedočio je padu svog rodnog grada i tek kasnije se stidljivo obratio papi, koji mu je 1534. godine naručio da dovrši oslikavanje Sikstinske kapele.
Umjetnik zauvijek napušta Firencu, koja je postala glavni grad Vojvodstva Toskane, i seli se u Rim. Godinu dana kasnije, papa Pavle III imenovao ga je „slikarom, vajarom i arhitektom Vatikana“, a 1536. Mikelanđelo je počeo da slika oltarski zid Sikstinske kapele. On stvara svoje poznato delo- slika “Posljednji sud”. Na ovoj fresci radio je šest godina, potpuno sam.
„Tema suda nad svijetom bila je bliska starom Mikelanđelu. Na zemlji je vidio tugu i nepravdu; i sada, u ovom svom djelu, izriče sud o čovječanstvu.
U središtu kompozicije, sveci okružuju mladog i strašnog Krista. Gomile su oko njegovog prijestolja, predstavljajući dokaze muke koju su iskusili. Oni traže, traže, a ne traže, pravično suđenje. U strahu, Marija se drži svog sina, a Krist, ustajući s prijestolja, kao da odguruje ljude koji nadiru na njega. Ne, ovo nije ljubazan i praštajući bog, ovo je, po riječima samog Mikelanđela, “oštrica presude i težina gnjeva”. Pokoravajući se njegovom gestu, mrtvi ustaju iz utrobe zemlje da im se sudi. Sa gvozdenom neminovnošću oni se uzdižu uvis, neki od njih ulaze u raj, a neki su bačeni u pakao. Izbezumljeni od užasa, grešnici padaju. A Haron ih čeka ispod da ih prenese u naručje Minosa. Počevši dolje lijevo, kolo ljudskih tijela, nakon što su završili krug, zatvara se dolje desno na pragu pakla.
„Posljednji sud” je zamišljen što je moguće veličanstvenije, kao posljednji trenutak prije nestanka Univerzuma u haosu, kao san bogova prije njegovog zalaska sunca...” (Bernson).
Pavle III je s vremena na vrijeme posjećivao kapelu. Jednog dana otišao je tamo sa Biagio da Cesenom, svojim majstorom ceremonije.
- Kako vam se sviđaju ove figure? - pitao ga je tata.
„Izvinjavam se Vašoj Svetosti, ali ova gola tijela mi se čine jednostavno bogohulna i neprikladna za sveti hram.“
Tata ništa nije rekao. Ali kada su posetioci otišli, Mikelanđelo je, kipti od ogorčenja, uzeo kist i naslikao đavola Minosa, dajući mu portretnu sličnost sa papinim majstorom ceremonije. Čuvši za ovo, Biagio je otrčao tati sa pritužbom. Na šta je on odgovorio: "Biagio, dragi moj, da te je Michelangelo smjestio u čistilište, učinio bih sve da te izbavim odatle, ali pošto te je smjestio u pakao, moja intervencija je beskorisna, tamo više nemam moć .”
A Minos, sa bahatim licem majstora ceremonije, ostaje na slici do danas.

Tokom katoličke reakcije, Mikelanđelova freska sa svojim obiljem lepih i snažnih nagih tela delovala je pomalo bogohulno, posebno s obzirom na njeno postavljanje iza oltara. Proći će još malo vremena, a papa Pavle IV će narediti snimanje golotinje sa draperijom pojedinačni likovi. Draperije je izradio umjetnikov prijatelj Daniele da Volterra. Možda je time spasio veliku fresku od uništenja od strane likova katoličke reakcije.
Nakon što je završio Posljednji sud, Michelangelo je dostigao vrhunac slave među svojim savremenicima. Zaboravio je da ogoli glavu pred tatom, a tata, po sopstvenim rečima, to nije primetio. Pape i kraljevi su ga posjeli pored sebe.
Od 1542. do 1550. Michelangelo je stvorio svoje posljednje slike - dvije freske kapele Paolina u Vatikanu. Kako piše E. Rotenberg: „Obe freske su višefiguralne kompozicije sa centralni lik, prikazan u odlučujućem trenutku svog života, okružen svjedocima ovog događaja. Mnogo toga ovdje izgleda neobično za Michelangela. Iako su same freske prilično velike (dimenzije svake su 6,2 x 6,61 metar), one više nisu obdarene onim nadobičnim razmjerom koji je ranije bio sastavno svojstvo Michelangelovih slika. Koncentracija djelovanja je vrlo neobično kombinovana sa disperzijom karaktera, formirajući zasebne epizode i izolovane motive unutar kompozicija. Ali ta disperzija je u suprotnosti s jednim emocionalnim tonom, izraženim vrlo opipljivo i koji zapravo čini osnovu utjecaja ovih djela na gledatelja – ton opresivne, sputavajuće tragedije, neraskidivo povezan s njihovim ideološkim konceptom.”
IN poslednjih godina Michelangelo dizajnira centralni plan crkve San Giovanni dei Fiorentini, skicira plan za kapelu Sforza u crkvi Santa Maria Maggiore, gradi Porta Pia i daje obećavajući monumentalan izgled Kapitolskom trgu.
U životu, Michelangelo nije poznavao nježnu naklonost i sudjelovanje, a to se, zauzvrat, odrazilo na njegov karakter. “Umjetnost je ljubomorna,” kaže on, “i zahtijeva cijelu osobu.” “Imam ženu kojoj sve pripada, a moja djeca su moje kreacije.” Žena koja bi razumjela Mikelanđela morala je imati veliku inteligenciju i urođeni takt.
Upoznao je takvu ženu - Vitoriju Kolonu, unuku vojvode od Urbane i udovicu slavnog komandanta markiza od Peskara, ali bilo je prekasno: tada je imao već šezdeset godina. Vitorija je bila zainteresovana za nauku, filozofiju i religijska pitanja i bila je poznata pesnikinja renesanse.
Sve do njene smrti, 10 godina, stalno su komunicirali i razmjenjivali pjesme. Njena smrt bila je veliki gubitak za Mikelanđela.
Prijateljstvo Vitorije Kolone ublažilo mu je teške gubitke - prvo gubitak oca, zatim braće, od kojih je ostao samo Lionard, s kojim je Mikelanđelo održavao srdačnu vezu do smrti. U svim svojim postupcima i riječima, uvijek homogenim, dosljednim, jasnim, Michelangelo se vidi kao strog mislilac i čovjek časti i pravde, kao i u njegovim djelima.
Umirući, Michelangelo je ostavio kratku oporuku, kao i u životu, nije volio punoslovlje. „Dušu svoju dajem Bogu, tijelo svoje, zemlji svoju imovinu, rođacima“, diktirao je prijateljima.
Mikelanđelo je umro 18. februara 1564. godine. Njegovo tijelo je sahranjeno u crkvi Santa Croce u Firenci.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) je najpoznatiji slikar iz Italije, genije arhitektonskih i skulpturalnih djela, mislilac i rani period. 9 od 13 papa koji su bili na prijestolju za vrijeme Mikelanđela pozvalo je majstora da izvrši radove u i.

Mali Mikelanđelo rođen je u rano jutro 6. marta 1475. godine, u ponedeljak, u porodici bankrotiranog bankara i plemića Lodovica Buonarotija Simonija u toskanskom gradu Caprese, u blizini provincije Arezzo, gde je njegov otac bio podestà. , šef talijanske srednjovjekovne uprave.

Porodica i djetinjstvo

Dva dana nakon rođenja, 8. marta 1475. godine, dječak je kršten u crkvi San Giovanni di Caprese. Michelangelo je bio drugo dijete u velikoj porodici. Majka, Francesca Neri del Miniato Siena, rodila je prvog sina Lionarda 1473. godine, Buonarroto je rođen 1477. godine, a četvrti sin Giovansimone je rođen 1479. godine. 1481. godine rođen je mlađi Gismondo. Iscrpljena čestim trudnoćama, žena umire 1481. godine, kada je Michelangelo imao jedva 6 godina.

Poštovani čitatelju, da biste pronašli odgovor na bilo koje pitanje o odmoru u Italiji, koristite. Na sva pitanja odgovaram u komentarima ispod relevantnih članaka barem jednom dnevno. Vaš vodič u Italiji Artur Yakutsevich.

Godine 1485., otac velike porodice oženio se po drugi put za Lucrezia Ubaldini di Galliano, koja nije mogla da rodi svoju djecu i odgajala je usvojene dječake kao svoje. Nesposoban da se nosi sa velikom porodicom, njegov otac je dao Michelangela hraniteljskoj porodici Topolino u gradu Settignano. Otac nove porodice radio je kao klesar, a njegova supruga je dete poznavala od detinjstva, jer je bila Mikelanđelova dojilja. Tamo je dječak počeo raditi s glinom i prvi put uzeo dleto.

Da bi svom nasljedniku dao obrazovanje, Michelangelov otac ga je upisao u obrazovnu ustanovu Francesco Galatea da Urbino, smještenu u Firenci. Ali ispostavilo se da je bio nevažan učenik; dječak je više volio crtati, kopirajući ikone i freske.

Prvi radovi

Godine 1488. mladi slikar je postigao svoj cilj i otišao na školovanje u radionicu Domenica Ghirlandaia, gdje je proveo godinu dana učeći osnove slikarske tehnike. Tokom godinu dana studija, Michelangelo stvara nekoliko kopija olovke poznate slike i kopiju gravure njemačkog slikara Martina Schongauera pod naslovom “Muka svetog Antuna” (“Tormento di Sant’Antonio”).

Godine 1489. mladić je upisan u umjetničku školu Bertolda di Giovannija, organiziranu pod pokroviteljstvom Lorenza Medičija, vladara Firence. Primijetivši genijalnost Michelangela, Medici su ga uzeli pod svoju zaštitu, pomažući mu da razvije svoje sposobnosti i ispuni skupe narudžbe.

Godine 1490. Mikelanđelo je nastavio studije na Akademiji humanizma na dvoru Mediči, gde je upoznao filozofe Marsilija Fičina i Anđela Ambrođinija, buduće pape: Lava PP X i Klementa VII (Klemensa PP. VII). Tokom 2 godine studija na Akademiji, Michelangelo stvara:

• Mermerni reljef „Madone sa stepenica“ („Madonna della scala“), 1492., izložen je u muzeju Casa Buonarroti u Firenci;
• Mermerni reljef "Bitka Kentaura" ("Battaglia dei centauri"), 1492., izložen u Casa Buonarroti;
• Skulptura Bertolda di Giovannija.

8. aprila 1492. godine umire uticajni pokrovitelj talenta, Lorenco de Medici, a Mikelanđelo odlučuje da se vrati u kuću svog oca.

Godine 1493., uz dozvolu rektora crkve Santa Maria del Santo Spirito, studirao je anatomiju na leševima u crkvenoj bolnici. U znak zahvalnosti za to, majstor izrađuje za svećenika drveno “Raspeće” (“Crocifisso di Santo Spirito”), visine 142 cm, koje je danas izloženo u crkvi u bočnoj kapeli.

U Bolonji

Godine 1494. Mikelanđelo je napustio Firencu ne želeći da učestvuje u ustanku Savonarole (Savonarola) i otišao u (Bolonju), gde je odmah preuzeo zadatak da dovrši narudžbu od 3 male figurice za grobnicu Sv. Dominika (San Domenico) u istoimenoj crkvi "Sv. Dominik" ("Chiesa di San Domenico"):

• “Anđeo sa kandelabrom” (“Angelo reggicandelabro”), 1495.;
• "Sveti Petronio" ("San Petronio"), svetac zaštitnik Bolonje, 1495.;
• "Sveti Proklo" ("San Procolo"), talijanski svetac ratnik, 1495.

U Bolonji, vajar uči da stvara teške reljefe posmatrajući radnje Jacopa della Quercia u (La Basilica di San Petronio). Elemente ovog rada Mikelanđelo će kasnije reproducirati na plafonu ("Cappella Sistina").

Firenca i Rim

Godine 1495. 20-godišnji gospodar ponovo je došao u Firencu, gdje je vlast bila u rukama Girolama Savonarole, ali nije primio nikakva naređenja od novih vladara. Vraća se u palaču Medici i počinje raditi za Lorenzovog nasljednika, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, stvarajući za njega sada izgubljene statue:

• “Ivan Krstitelj” (“San Giovannino”), 1496.;
• "Uspavani Kupidon" ("Cupido dormiente"), 1496

Lorenzo je tražio da se posljednja statua ostari; želio je prodati umjetničko djelo po višoj cijeni, provodeći ga kao antički nalaz. Ali kardinal Raffaele Riario, koji je kupio lažnjak, otkrio je prevaru, međutim, impresioniran autorovim radom, nije iznio zahtjeve protiv njega, pozivajući ga da radi u Rimu.

25. juna 1496. Michelangelo stiže u Rim, gdje za 3 godine stvara najveća remek-djela: mermerne skulpture boga vina Bacchusa (Bacco) i (Pietà).

Heritage

Tijekom svog daljnjeg života, Michelangelo je više puta radio u Rimu i Firenci, ispunjavajući najintenzivnije narudžbe Papa.

Kreativnost briljantnog majstora očitovala se ne samo u skulpturama, već iu slikarstvu i arhitekturi, ostavljajući mnoga nenadmašna remek-djela. Nažalost, neka djela nisu stigla do našeg vremena: neka su izgubljena, druga su namjerno uništena. Godine 1518. kipar je prvo uništio sve skice za slikanje Sikstinske kapele (Cappella Sistina), a 2 dana prije smrti ponovo je naredio da se njegovi nedovršeni crteži spale kako njegovi potomci ne bi vidjeli njegovu stvaralačku muku.

Lični život

Ne zna se sa sigurnošću da li je Michelangelo imao blizak odnos sa svojim strastima ili ne, ali homoseksualna priroda njegove privlačnosti vidljiva je u mnogim maestrovim poetskim radovima.

U svojoj 57. godini posvetio je mnoge svoje sonete i madrigale 23-godišnjem Tommasu dei Cavalieriu(Tommaso Dei Cavalieri). Mnoga njihova zajednička poetska djela govore o međusobnoj i dirljivoj ljubavi jednih prema drugima.

Godine 1542. Michelangelo je upoznao Cecchina de Braccia, koji je umro 1543. Maestro je bio toliko tužan zbog gubitka svog prijatelja da je napisao ciklus od 48 soneta, hvaleći tugu i tugu zbog nenadoknadivog gubitka.

Jedan od mladića koji je pozirao za Michelangela, Febo di Poggio, stalno je tražio od majstora novac, poklone i nakit u zamjenu za uzvraćenu ljubav, dobivši za to nadimak "mali ucjenjivač".

Drugi mladić, Gherardo Perini, koji je takođe pozirao za vajara, nije oklijevao da iskoristi Mikelanđelovu naklonost i jednostavno je opljačkao svog obožavatelja.

U svojim sutonskim godinama, vajar je osjećao divnu naklonost prema ženskoj predstavnici, udovici i pjesnikinji Vittoria Colonna, koju je poznavao više od 40 godina. Njihova prepiska predstavlja značajan spomenik Mikelanđelovog doba.

Smrt

Mikelanđelov život prekinut je 18. februara 1564. u Rimu. Umro je u prisustvu sluge, lekara i prijatelja, uspevši da diktira svoju volju, obećavajući Gospodu svoju dušu, zemlju svoje telo, a rodbini svoju imovinu. Za vajara je izgrađena grobnica, ali dva dana nakon njegove smrti tijelo je privremeno prevezeno u baziliku Santi Apostoli, a u julu je sahranjeno u bazilici Santa Croce u centru Firence.

Slikarstvo

Unatoč činjenici da je glavna manifestacija Michelangelovog genija bilo stvaranje skulptura, on ima mnoga remek djela slikarstva. Prema autoru, visokokvalitetne slike trebaju ličiti na skulpture i odražavati volumen i reljef prikazanih slika.

“Bitku kod Kascine” (“Battaglia di Cascina”) kreirao je Michelangelo 1506. godine za slikanje jednog od zidova dvorane Velikog vijeća u Apostolskoj palači (Palazzo Apostolico) po narudžbi gonfalonijera Piera Soderinija. Ali delo je ostalo nedovršeno, pošto je autor pozvan u Rim.

Na ogromnom kartonu u prostorijama bolnice Sant’Onofrio, umjetnik je majstorski prikazao vojnike koji žure da prestanu plivati ​​u rijeci Arno. Buba iz logora ih je pozvala u borbu, a muškarci u žurbi grabe oružje, oklop, navlače odjeću preko mokrih tijela, pomažući svojim drugovima. Karton koji se nalazi u Papskoj dvorani postao je škola za umjetnike kao što su Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, a kasnije Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i drugi. Došli su na posao i kopirali sa jedinstvenog platna, pokušavajući da se približe talentu velikog majstora. Karton se nije sačuvao do danas.

“Madonna Doni” ili “Sveta porodica” (Tondo Doni) - okrugla slika prečnika 120 cm izložena je u (Galleria degli Uffizi) u Firenci. Izrađen 1507. godine u stilu "Cangiante", kada koža prikazanih likova podsjeća na mermer. Najveći dio slike zauzima lik Majke Božje, iza nje je Jovan Krstitelj. U naručju drže dijete Krista. Djelo je ispunjeno složenom simbolikom, podložno različitim interpretacijama.

Manchester Madonna

Nedovršena „Madona iz Mančestera“ (Madonna di Manchester) izvedena je 1497. godine na drvenoj dasci i čuva se u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Prvi naziv slike bio je „Madona s detetom, Jovan Krstitelj i anđeli“, ali je 1857. godine prvi put predstavljena javnosti na izložbi u Mančesteru, dobivši drugi naslov, po kojem je i danas poznata.

Zakopavanje (Deposizione di Cristo nel sepolcro) izvršeno je 1501. godine u ulju na drvu. Još jedno nedovršeno Mikelanđelovo delo, u vlasništvu londonske Nacionalne galerije. Glavna figura djela bilo je Isusovo tijelo skinuto s križa. Njegovi sljedbenici nose svog učitelja u grob. Pretpostavlja se da je Ivan Evanđelist prikazan lijevo od Krista u crvenoj odjeći. Drugi likovi mogu biti: Nikodim i Josif iz Arimateje. Na lijevoj strani Marija Magdalena kleči pred učiteljicom, a dolje desno je ocrtan, ali ne i nacrtan lik Majke Božje.

Madona s Djetetom

Skica "Madona s djetetom" (Madonna col Bambino) nastala je između 1520. i 1525. godine i lako se može pretvoriti u punopravnu sliku u rukama svakog umjetnika. Čuva se u muzeju Casa Buonarroti u Firenci. Prvo je na prvom papiru nacrtao kosture budućih slika, a zatim je na drugom "povećao" mišiće na kosturu. Danas se rad izlaže s velikim uspjehom u muzejima u Americi u protekle tri decenije.

Leda i labud

Izgubljena slika „Leda i labud” („Leda e il cigno”), nastala 1530. godine za vojvodu od Ferare Alfonsa I d’Estea (tal. Alfonso I d’Este) danas je poznata samo preko kopija. Ali vojvoda nije dobio sliku; plemić poslat Mikelanđelu na rad prokomentarisao je majstorov rad: "Oh, ovo nije ništa!" Umetnik je izbacio izaslanika i poklonio remek-delo svom učeniku Antoniju Miniju, čije su se dve sestre uskoro udavale. Antonio je odnio djelo u Francusku, gdje ga je kupio monarh Franjo I (François Ier). Slika je pripadala Château de Fontainebleauu sve dok je 1643. nije uništio François Sublet de Noyers, koji je sliku smatrao previše pohotnom.

Kleopatra

Slika “Kleopatra” iz 1534. je idealna ženska lepota. Rad je zanimljiv jer se na drugoj strani lista nalazi još jedna skica crnom kredom, ali je toliko ružna da su istoričari umjetnosti iznijeli pretpostavku da autor skice pripada nekom od studenta mastera. Portret Egipatska kraljica Michelangelo ga je dao Tommasu dei Cavalieri. Možda je Tommaso pokušao naslikati jednu od drevnih statua, ali rad nije bio okrunjen uspjehom, a onda je Michelangelo okrenuo stranicu i pretvorio bijedu u remek-djelo.

Venera i Kupidon

Karton "Venera i Kupidon", nastao 1534. godine, koristio je slikar Jacopo Carucci za izradu slike "Venera i Kupidon". Uljana slika na drvenom panelu ima dimenzije 1 m 28 cm x 1 m 97 cm i nalazi se u galeriji Uffizi u Firenci. O Original Mikelanđelovog dela nije sačuvan do danas.

Pieta

Crtež “Pietà per Vittoria Colonna” napisan je 1546. godine za Mikelanđelovu prijateljicu, pjesnikinju Vittoria Colonna. Čedna žena ne samo da je svoj rad posvetila Bogu i crkvi, već je natjerala umjetnika da dublje prodre u duh religije. Upravo joj je majstor posvetio niz religioznih crteža, među kojima je bila i "Pieta".

Mikelanđelo se više puta pitao da li se takmiči sa samim Bogom u pokušaju da postigne savršenstvo u umetnosti. Rad se čuva u Muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu.

Bogojavljenje

Skica “Epifanija” (“Epifanija”) je grandiozno umjetnikovo djelo, završeno 1553. godine. Urađena je na 26 listova papira visine 2 m 32 cm 7 mm nakon dugog razmišljanja (višestruki tragovi promjena u skice su uočljive na papiru). U središtu kompozicije je Djevica Marija, koja lijevom rukom gura Svetog Josipa od sebe. Kod nogu Majke Božije je beba Isus, ispred Josipa beba Sveti Jovan. Na Marijinoj desnoj ruci nalazi se lik čovjeka kojeg istoričari umjetnosti nisu identificirali. Rad je izložen u Britanskom muzeju u Londonu.

Skulpture

Danas je poznato 57 Mikelanđelovih dela, oko 10 skulptura je izgubljeno. Majstor nije potpisao svoj rad, a kulturni radnici nastavljaju da „pronalaze“ sve više novih dela kipara.

Bacchus

Skulptura pijanog boga vina od bakhovog mermera, visoka 2 m 3 cm, prikazana je 1497. godine sa čašom vina u ruci i grozdovima, što simbolizuje kosu na glavi. U društvu je satir kozje noge. Naručilac jednog od prvih Michelangelovih remek-djela bio je kardinal Raffaele della Rovere, koji je kasnije odbio vratiti rad. Godine 1572. kip je kupila porodica Medici. Danas je izložen u Italijanski muzej"Bargello" u Firenci.

Roman Pieta

Naručite farbanje plafona površine oko 600 kvadratnih metara. m. “Sikstinska kapela” (“Sacellum Sixtinum”), papa Julije II (Iulius PP. II) dao je Apostolsku palatu gospodaru nakon njihovog pomirenja. Prije toga, Michelangelo je živio u Firenci, bio je ljut na papu, koji je odbio da plati izgradnju vlastite grobnice.

Ranije, talentovani vajar nikada nije radio na freskama, ali je izvršio narudžbu kraljevske osobe u što je brže moguće, oslikavajući plafon sa tri stotine figura i devet scena iz Biblije.

Stvaranje Adama

“Stvaranje Adama” (“La creazione di Adamo”) je najpoznatija i najljepša freska kapele, završena 1511. godine. Jedna od centralnih kompozicija puna je simbolike i skrivenog značenja. Bog Otac, okružen anđelima, prikazan je kako leti u beskonačnost. Pruža ruku u susret s Adamovom ispruženom rukom, udišući dušu u idealno ljudsko tijelo.

Last Judgment

Freska Posljednji sud (“Giudizio universale”) najveća je freska Mikelanđelovog doba. Na slici dimenzija 13 m 70 cm x 12 m majstor je radio 6 godina, a završio je 1541. U sredini je lik Hrista sa podignutom desnom rukom. On više nije glasnik mira, već strašni sudija. Pored Isusa su bili apostoli: Sveti Petar, Sveti Lorens, Sveti Vartolomej, Sveti Sebastijan i drugi.

Mrtvi sa užasom gledaju u sudiju, očekujući presudu. Oni koje je Hrist spasao bivaju vaskrsnuti, ali grešnici su odvedeni od samog đavola.

„Sveopšti potop“ je prva freska koju je Mikelanđelo naslikao na plafonu kapele 1512. godine. U realizaciji ovog posla vajaru su pomogli majstori iz Firence, ali je ubrzo njihov rad prestao da zadovoljava maestra i on je odbio pomoć sa strane. Slika predstavlja ljudske strahove u poslednjem trenutku života. Sve je već preplavljeno vodom, osim nekoliko visokih brda, gdje ljudi očajnički pokušavaju izbjeći smrt.

„Libijska sibila“ („Libijska sibila“) jedna je od 5 koje je Michelangelo prikazao na stropu kapele. Graciozna žena sa folijom predstavljena je napola okrenuta. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je kopirao sliku Sibile od pozirajućeg mladića. Prema legendi, ona je bila tamnoputa Afrikanka prosečne visine. Maestro je odlučio prikazati proricatelja bijele puti i plave kose.

Odvajanje svjetlosti od tame

Freska “Razdvajanje svjetlosti od tame”, kao i ostale freske u kapeli, ispunjena je bujom boja i emocija. Viši um, pun ljubavi prema svemu, ima tako nevjerovatnu moć da ga Haos nije u stanju spriječiti da odvoji svjetlost od tame. Davanje Svemogućeg ljudskog oblika sugerira da svaka osoba ima moć da stvori mali univerzum u sebi, praveći razliku između dobra i zla, svjetla i tame, znanja i neznanja.

Katedrala Svetog Pavla

Početkom 16. vijeka Mikelanđelo je kao arhitekta učestvovao u izradi plana bazilike Svetog Petra zajedno sa arhitektom Donatom Bramanteom. Ali ovaj drugi nije volio Buonarotija i stalno je kovao zaveru protiv svog protivnika.

Četrdeset godina kasnije gradnja je u potpunosti prešla u ruke Mikelanđela, koji se vratio Bramanteovom planu, odbacivši plan Đulijana da Sangala. Maestro je uneo više monumentalnosti u stari plan kada je odustao od složene podele prostora. Također je povećao pilone kupole i pojednostavio oblik polukupola. Zahvaljujući inovacijama, zgrada je dobila integritet, kao da je izrezana iz jednog komada materijala.

• Preporučujemo čitanje o

Kapela Paolina

Mikelanđelo je mogao da počne da slika “Cappella Paolina” u Apostolskoj palati tek 1542. godine u dobi od 67 godina. Dugi rad na freskama Sikstinske kapele uvelike je potkopao njegovo zdravlje; udisanje isparenja boje i gipsa dovelo je do opšte slabosti i srčanih oboljenja. Boja mu je pokvarila vid, majstor je jedva jeo, nije spavao i nedeljama nije skidao čizme. Kao rezultat toga, Buonarroti je dva puta prekidao rad i vraćao se na njega, stvarajući dvije nevjerovatne freske.

“Preobraćenje apostola Pavla” (“Conversione di Saulo”) je Mikelanđelova prva freska u “Paolinskoj kapeli” dimenzija 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, završena 1545. godine. Apostol Pavle se smatrao zaštitnikom pape Pavla III (Paulus PP III) . Autor je prikazao trenutak iz Biblije, koji opisuje kako se sam Gospod javio Savlu kao neumoljivi progonitelj kršćana, pretvarajući grešnika u propovjednika.

Raspeće Svetog Petra

Fresku “Raspeće Svetog Petra” (“Crocifissione di San Pietro”) dimenzija 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dovršio je Mikelanđelo 1550. godine i postala je poslednja umetnikova slika. Sveti Petar je osuđen na smrt (Neron), ali je osuđenik poželeo da bude razapet naopačke, jer nije smatrao da je dostojan da prihvati smrt kao Hristos.

Mnogi umjetnici, prikazujući ovu scenu, naišli su na nesporazume. Mikelanđelo je rešio problem tako što je prikazao scenu raspeća pre podizanja krsta.

Arhitektura

Tokom druge polovine svog života, Michelangelo je sve više počeo da se okreće arhitekturi. Prilikom izgradnje arhitektonskih spomenika, maestro je uspješno uništio stare kanone, stavljajući u rad sva znanja i vještine stečene godinama.

U bazilici Svetog Lovre (Basilica di San Lorenzo), Michelangelo nije radio samo na grobnicama Medičija. Crkva, sagrađena 393. godine prilikom rekonstrukcije u 15. stoljeću, dopunjena je Starom sakristijom po projektu Filipa Brunelleschija.

Kasnije je Michelangelo postao autor projekta Nove sakristije, sagrađene s druge strane crkve. 1524. godine, po nalogu Klementa VII (Clemens PP. VII), arhitekta je projektovao i sagradio zgradu Laurentijanove biblioteke (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnoj strani crkve. Složeno stepenište, podovi i plafoni, prozori i klupe - svaki je detalj pažljivo osmislio autor.

“Porta Pia” je kapija na sjeveroistoku (Mura aureliane) u Rimu na drevnoj Via Nomentana. Mikelanđelo je napravio tri projekta, od kojih je naručilac, papa Pije IV (Pius PP. IV), odobrio najjeftiniji opciju, gde je fasada podsećala na pozorišnu zavesu.

Autor nije doživio završetak izgradnje kapije. Nakon što je kapiju 1851. godine djelimično uništio grom, papa Pije IX (Pius PP. IX) naredio je njenu rekonstrukciju, promijenivši prvobitni izgled zgrade.

Titularna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) nalazi se na rimskom (Piazza della Repubblica) i podignuta je u čast Gospe, svetih mučenika i Božjih anđela. Papa Pije IV je 1561. godine povjerio izradu građevinskog plana Mikelanđelu. Autor projekta nije doživio završetak radova, koji se dogodio 1566. godine.

Poezija

Posljednje tri decenije Mikelanđelovog života nije se bavio samo arhitekturom, već je napisao mnogo madrigala i soneta, koji nisu objavljeni za života autora. U poeziji je opjevao ljubav, veličao harmoniju i opisao tragediju samoće. Buonarotijeve pjesme su prvi put objavljene 1623. Ukupno je sačuvano oko tri stotine njegovih pjesama, nešto manje od 1.500 pisama iz lične prepiske i oko tri stotine stranica ličnih bilješki.

1. Mikelanđelov talenat je bio očigledan u činjenici da je video svoja dela pre nego što su nastala. Majstor je lično birao komade mermera za buduće skulpture i sam ih prenosio u radionicu. Neobrađene blokove je uvijek čuvao i čuvao kao gotova remek-djela.
2. Budući "David", koji se pojavio pred Mikelanđelom kao ogroman komad mermera, pokazao se kao skulptura koju su dva prethodna majstora već napustila. Tri godine je maestro radio na svom remek-djelu, predstavivši javnosti golog "Davida" 1504. godine.
3. Sa 17 godina Mikelanđelo se posvađao sa 20-godišnjim Pjetrom Toriđanom, takođe umetnikom, koji je u tuči svom protivniku uspeo da razbije nos. Od tada je na svim slikama vajara predstavljen sa unakaženim licem.
4. “Pieta” u bazilici Svetog Petra toliko impresionira publiku da je više puta bila napadnuta od pojedinaca nestabilne psihe. Godine 1972. australijski geolog Laszlo Toth počinio je vandalski čin udarivši skulpturu 15 puta čekićem. Nakon toga, Pietà je stavljena iza stakla.
5. Ispostavilo se da je autorova omiljena skulpturalna kompozicija Pietà, “Oplaćanje Hrista”, jedino potpisano delo. Kada je remek-djelo otkriveno u bazilici Svetog Petra, ljudi su počeli nagađati da je njegov tvorac Kristoforo Solari. Tada je Mikelanđelo, prošavši noću u katedralu, utisnuo na naborima odeće Majke Božje „Mikelanđelo Buonaroti, firentinska skulptura,“ ali kasnije je zažalio zbog svog ponosa, nikada više nije potpisao svoja djela.
6. Dok je radio na Posljednjem sudu, majstor je slučajno pao s visoke skele i teško povrijedio nogu. Vidio je to kao loš znak i nije želio više raditi. Umetnik se zaključao u prostoriju, ne puštajući nikoga unutra i odlučio da umre. Ali poznati doktor i Mikelanđelov prijatelj, Bačo Rontini, želeo je da izleči svojeglavog tvrdoglavog čoveka, a pošto mu se vrata nisu otvorila, teškom mukom je kroz podrum ušao u kuću. Doktor je prisilio Buonarotija da uzima lijekove i pomogao mu da se oporavi.
7. Snaga majstorove umjetnosti vremenom samo dobiva na snazi. U protekle 4 godine više od stotinu ljudi zatražilo je medicinsku pomoć nakon što su posjetili sobe s izloženim Michelangelovim djelima. Gledaocima je posebno impresivna statua nagog "Davida", ispred koje su ljudi više puta gubili svijest. Žalili su se na dezorijentaciju, vrtoglavicu, apatiju i mučninu. Ljekari u bolnici Santa Maria Nuova to zovu emocionalno stanje"Davidov sindrom"

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

puno ime Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac; jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka

Michelangelo

kratka biografija

Michelangelo- izvanredan talijanski vajar, arhitekta, umjetnik, mislilac, pjesnik, jedna od najsjajnijih ličnosti renesanse, čija je višestruka kreativnost utjecala na umjetnost ne samo ove istorijski period, ali i na razvoj cjelokupne svjetske kulture.

6. marta 1475. godine u porodici gradskog vijećnika rođen je dječak, siromašnog firentinskog plemića koji je živio u gradiću Caprese (Toskana), čije će kreacije biti uzdignute u rang remek-djela, najbolja dostignuća Renesansna umjetnost za života njihovog autora. Lodovico Buonarroti je rekao da su ga više sile inspirisale da svom sinu da ime Mikelanđelo. Unatoč plemstvu, koje je dalo osnov da bude među gradskom elitom, porodica nije bila bogata. Stoga, kada je majka umrla, otac mnogo djece morao je dati 6-godišnjeg Michelangela da ga njegova medicinska sestra odgaja u selu. Pre nego što je mogao da čita i piše, dečak je naučio da radi sa glinom i dletom.

Vidjevši izražene sklonosti svog sina, Lodovico ga je 1488. godine poslao da uči kod umjetnika Domenica Ghirlandaia, u čijoj je radionici Michelangelo proveo godinu dana. Tada postaje učenik poznatog vajara Bertolda di Giovannija, čiju je školu bio pokrovitelj Lorenzo de Medici, koji je u to vrijeme bio de facto vladar Firence. Nakon nekog vremena, on sam primjećuje talentiranog tinejdžera i poziva ga u palaču, upoznajući ga sa zbirkama palače. Michelangelo je boravio na dvoru patrona od 1490. do svoje smrti 1492. godine, nakon čega je napustio dom.

U junu 1496. Michelangelo je stigao u Rim: kupivši skulpturu koja mu se dopala, kardinal Raphael Riario ga je pozvao tamo. Od tog vremena, biografija velikog umjetnika bila je povezana s čestim selidbama iz Firence u Rim i nazad. Rane kreacije već otkrivaju osobine koje će razlikovati Michelangelov kreativni stil: divljenje ljepoti ljudskog tijela, plastičnu snagu, monumentalnost, dramatične umjetničke slike.

Tokom godina 1501-1504, vraćajući se u Firencu 1501. godine, radio je na čuvenoj statui Davida, koju je časna komisija odlučila da postavi na glavnom gradskom trgu. Od 1505. godine Mikelanđelo je ponovo u Rimu, gde ga papa Julije II poziva da radi na grandioznom projektu - stvaranju njegove luksuzne grobnice, koja je, prema njihovom zajedničkom planu, trebalo da bude okružena mnogim statuama. Radovi na njoj rađeni su s prekidima i završeni su tek 1545. Godine 1508. ispunio je još jedan zahtjev Julija II - počeo je freskati svod u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i završio je ovu grandioznu sliku, radeći s prekidima, 1512. godine.

Period od 1515. do 1520. godine postao jedan od najtežih u Mikelanđelovoj biografiji, obilježen je krahom planova, bacanjem "između dvije vatre" - služenjem papi Lavu X i nasljednicima Julija II. Godine 1534. dogodio se njegov posljednji preseljenje u Rim. Od 20-ih godina Umjetnikov pogled na svijet postaje pesimističniji i poprima tragične tonove. Ilustracija raspoloženja bila je ogromna kompozicija “Posljednji sud” – opet u Sikstinskoj kapeli, na oltarskom zidu; Michelangelo je radio na tome 1536-1541. Nakon smrti arhitekte Antonija da Sangala 1546. godine, preuzeo je poziciju glavnog arhitekte katedrale sv. Petra. Najveći rad ovog perioda, rad na kojem je trajao od kasnih 40-ih. do 1555. godine postojala je skulpturalna grupa “Pieta”. Tokom poslednjih 30 godina umetnikovog života, naglasak u njegovom stvaralaštvu postepeno se prebacuje na arhitekturu i poeziju. Dubok, prožet tragedijom, posvećen vječne teme ljubav, samoću, sreću, madrigale, sonete i druga poetska dela savremenici su veoma cenili. Prvo objavljivanje Mikelanđelove poezije bilo je posthumno (1623).

18. februara 1564. godine umire veliki predstavnik renesanse. Njegovo tijelo je prevezeno iz Rima u Firencu i sahranjeno u crkvi Santa Croce uz velike počasti.

Biografija sa Wikipedije

Michelangelo Buonarroti, puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italijanski: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. mart 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) - italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu eru, od tog perioda Visoka renesansa do ishodišta kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet. Sačuvana su mnoga dokumenta o njegovom životu i radu – svedočenja savremenika, pisma samog Mikelanđela, ugovori, njegovi lični i profesionalni zapisi. Mikelanđelo je bio i prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija objavljena za njegovog života.

Među njegovim najpoznatijim vajarskim djelima su "David", "Bacchus", "Pieta", statue Mojsija, Lije i Rahele za grobnicu pape Julija II. Giorgio Vasari, prvi Mikelanđelov zvanični biograf, napisao je da je "David" "oteo slavu svih statua, modernih i starih, grčkih i rimskih". Jedno od najmonumentalnijih radova umjetnika su freske stropa Sikstinske kapele, o kojima je Goethe napisao: „Bez viđenja Sikstinske kapele teško je dobiti jasnu predstavu o tome šta jedna osoba može učiniti. Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su dizajn kupole bazilike Svetog Petra, stepenica Laurentijanove biblioteke, trga Campidoglio i dr. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela.

Život i umjetnost

djetinjstvo

Mikelanđelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradu Caprese, severno od Areca, u porodici osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarotija (italijanski: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), koji je tada vrijeme je bio 169. Podesta. Nekoliko generacija, predstavnici porodice Buonarroti-Simoni bili su sitni bankari u Firenci, ali Lodovico nije uspio održati finansijsko stanje banke, pa je s vremena na vrijeme zauzimao državne funkcije. Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko porijeklo, jer je porodica Buonarroti-Simoni tvrdila da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom od Canossa, iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi je tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, prisjećajući se aristokratskog porijekla porodice u svojim pismima svom nećaku Leonardu. William Wallace je napisao:

“Prije Michelangela, vrlo malo umjetnika tvrdilo je takvo porijeklo. Umjetnici nisu imali samo grbove, već i prava prezimena. Dobili su imena po ocu, profesiji ili gradu, a među njima su bili i poznati Mikelanđelovi savremenici kao što su Leonardo da Vinči i Đorđone."

Prema Lodovicovom zapisu, koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti (Firenca), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore." U ovom registru se takođe navodi da je krštenje obavljeno 8. marta u crkvi San Giovanni di Caprese, a navode se kumovi:

O svojoj majci, Frančeski di Neri del Miniato del Sijena (italijanski: Francesca di Neri del Miniato di Siena), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti usled čestih trudnoća u godini Mikelanđelovog šestog rođendana, potonji nikada ne pominje u svojoj obimnoj prepisci. sa ocem i braćom. Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihodi od njegovog malog imanja u selu jedva su bili dovoljni da izdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je primoran da preda Michelangela medicinskoj sestri, ženi Scarpelina iz istog sela, po imenu Settignano. Eto, odgojen vjenčani par Topolino, dječak je naučio da mijesi glinu i koristi dlijeto prije čitanja i pisanja. U svakom slučaju, sam Mikelanđelo je kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju:

„Ako ima išta dobro u mom talentu, to je zato što sam rođen u prorijeđenom zraku vaše Aretinske zemlje, a i dlijeta i čekić kojim pravim svoje statue izvukao sam iz mlijeka svoje dojilje.

"grof od Canose"
(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli daje godine rođenja svoje braće Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (italijanski: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italijanski: Giovansimone) - 1479 i Gismondo (italijanski: Gismondo1) - 148. godine. majka mu je umrla, a 1485., četiri godine nakon njene smrti, Lodovico se oženio po drugi put. Mikelanđelova maćeha bila je Lukrecija Ubaldini. Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesco Galatea da Urbino (tal. Francesco Galatea da Urbino) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao veliku sklonost učenju i više je volio komunicirati s umjetnicima i precrtavati crkvene ikone i freske.

Mladost. Prvi radovi

Godine 1488. otac se pomirio sa sinovim sklonostima i smjestio ga za šegrta u radionicu umjetnika Domenica Ghirlandaia. Ovdje je Michelangelo imao priliku upoznati se s osnovnim materijalima i tehnikama; njegove kopije olovkom djela firentinskih umjetnika kao što su Giotto i Masaccio datiraju iz istog razdoblja; već se u tim kopijama pojavila Mikelanđelova karakteristična skulpturalna vizija oblika. Iz istog perioda datira i njegova slika “Muka svetog Antuna” (kopija gravure Martina Schongauera).

Tu je studirao godinu dana. Godinu dana kasnije, Michelangelo se preselio u školu vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija, de facto majstora Firence. Medičiji su prepoznali Mikelanđelov talenat i patronizirali ga. Od otprilike 1490. do 1492. godine, Michelangelo je bio na dvoru Mediči. Ovdje je upoznao filozofe Platonove akademije (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i drugi). Bio je i prijatelj sa Đovanijem (drugim Lorenzovim sinom, budućeg pape Lava X) i Đuliom Medičijem (vanbračnim sinom Đulijana Medičija, budućeg pape Klementa VII). Možda u ovo vrijeme" Madona na stepenicama" i " Bitka Kentaura" Poznato je da se u to vreme Pietro Torrigiano, koji je takođe bio Bertoldov učenik, posvađao sa Mikelanđelom i momku slomio nos udarcem u lice. Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio kući.

Godine 1494-1495, Michelangelo je živio u Bologni, stvarajući skulpture za Luk sv. Dominika. Godine 1495. vratio se u Firencu, gdje je vladao dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola i stvarao skulpture “ Saint Johannes" i " Sleeping Cupid" Kardinal Raphael Riario je 1496. godine kupio Mikelanđelov mermer "Amor" i pozvao umetnika da radi u Rimu, gde je Mikelanđelo stigao 25. juna. Godine 1496-1501 on stvara " Bacchus" i " Roman Pieta».

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Naručeni radovi: skulpture za " oltar Piccolominija" i " Davide" Godine 1503. radovi su završeni po nalogu: “ Dvanaest apostola", početak rada na " Sveti Matej"za Firentinsku katedralu. Oko 1503-1505, stvaranje " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" i " Brugger Madonna" Godine 1504. rad na " Davide"; Michelangelo prima narudžbu za stvaranje " Bitke kod Kašina».

1505. godine, vajara je pozvao papa Julije II u Rim; naručio je grobnicu za njega. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari, odabir mermera potrebnog za rad. U godinama 1505-1545 na grobnici su izvođeni radovi (sa prekidima), za koje su stvorene skulpture " Mojsije», « Vezan rob», « Dying Slave», « Leah».

U aprilu 1506. ponovo se vratio u Firencu, nakon čega je usledilo pomirenje sa Julijem II u Bolonji u novembru. Mikelanđelo dobija narudžbu za bronzanu statuu Julija II, koju radi 1507. godine (kasnije uništenu).

U februaru 1508. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. U maju, na zahtjev Julija II, odlazi u Rim da slika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; Na njima radi do oktobra 1512.

1513. Julije II umire. Giovanni Medici postaje papa Lav X. Michelangelo sklapa novi ugovor za radove na grobnici Julija II. Godine 1514. vajar je dobio narudžbu za “ Hristos sa krstom"i kapela pape Lava X u Engelsburgu.

U julu 1514. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. Dobija nalog za izradu fasade Medičijeve crkve San Lorenzo u Firenci i potpisuje treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

U godinama 1516-1519, brojna putovanja su se dogodila da se kupi mermer za fasadu San Lorenza u Carraru i Pietrasantu.

U periodu 1520-1534, vajar je radio na arhitektonskom i skulpturalnom kompleksu kapele Mediči u Firenci, a projektovao je i izgradio Laurentijansku biblioteku.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u svom životu. Za papu Pavla III je dovršio Palazzo Farnese (treći sprat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije je materijalno oličenje, međutim, trajalo prilično dugo. Ali, naravno, najvažniji nalog, koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti, za Michelangela je bio njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Mikelanđelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, poželio da dekretom bude objavljeno da je služio na izgradnji za ljubav Božju i bez ikakve naknade.

Smrt i sahrana

Nekoliko dana prije Mikelanđelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kome je 15. februara, na Mikelanđelovu molbu, Federiko Donati napisao pismo.

Mikelanđelo je umro 18. februara 1564. godine u Rimu, neposredno pred svoj 89. rođendan. Svjedoci njegove smrti bili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doktori Federico Donati i Gherardo Fidelissimi, kao i sluga Antonio Franzese. Prije smrti, diktirao je svoju oporuku sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, svoju imovinu rođacima.

Papa Pije IV planirao je da sahrani Mikelanđela u Rimu, sagradivši mu grobnicu u bazilici Svetog Petra. Dana 20. februara 1564. Mikelanđelovo tijelo je privremeno položeno na počinak u bazilici Santi Apostoli.

Početkom marta, telo vajara je tajno prevezeno u Firencu i svečano pokopano 14. jula 1564. godine u franjevačkoj crkvi Santa Croce, nedaleko od Makijavelijeve grobnice.

Radi

Mikelanđelov genij ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj kasnijoj svetskoj kulturi. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se osjeća i na slikama majstora, koje su neobično bogate plastikom pokreta, složenim pozama, te izrazitim i snažnim oblikovanjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - statuu "David" (1501-1504), koja je stoljećima postala standard za prikazivanje ljudskog tijela, u Rimu - skulpturalnu kompoziciju "Pieta" (1498-1499). ), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Po narudžbi pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijska priča od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III. Mikelanđelova arhitektonska dela - ansambl trga Kapitola i kupola Vatikanske katedrale u Rimu - zadivljuju svojom lepotom i veličinom.

Umjetnost je u njemu dostigla takvo savršenstvo koje nećete naći ni među starim ni među modernim ljudima tokom mnogo, mnogo godina. Imao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu se činile u ideji bile su takve da je nemoguće izvoditi tako velike i zadivljujuće planove njegovim rukama, i često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge je uništavao; Tako je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona nastalih vlastitim rukama, tako da niko nije mogao vidjeti rad koji je savladao i načine na koje je testirao svoju genijalnost kako bi pokazati kao ništa manje nego savršeno.

Giorgio Vasari. "Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata." T. V. M., 1971.

Značajni radovi

• Madona na stepenicama. Mramor. UREDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Bitka Kentaura. Mramor. UREDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikan, bazilika sv. Petra.
• Madona s Djetetom. Mramor. UREDU. 1501. Briž, crkva Notre Dame.
• Davide. Mramor. 1501-1504. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Madonna Taddei. Mramor. UREDU. 1502-1504. London, Kraljevska akademija umjetnosti.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenca, galerija Uffizi.
• Madonna Pitti. UREDU. 1504-1505. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Slikanje svoda Sikstinske kapele. 1508-1512. Vatikan.
  • Stvaranje Adama
• Umirući rob. Mramor. UREDU. 1514. Pariz, Louvre.
• Mojsije. UREDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Između 1519. godine, ca. 1530-1534. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Medici Chapel 1520-1534.
• Madonna. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521-1534.
• Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Firenca.
• Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524-1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Grobnica vojvode Giuliana. Medici Chapel. 1526-1533. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Čučanj dječak. Mramor. 1530-1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž.
• Brutus. Mramor. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Last Judgment. Sikstinska kapela. 1535-1541. Vatikan.
• Grobnica Julija II. 1542-1545. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Pokopavanje) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. UREDU. 1547-1555. Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Godine 2007. u vatikanskom arhivu pronađeno je posljednje Mikelanđelovo djelo - skica jednog od detalja kupole bazilike Svetog Petra. Crtež crvenom kredom je "detalj jednog od radijalnih stubova koji čine bubanj kupole bazilike Svetog Petra u Rimu." Vjeruje se da je ovo posljednje djelo slavnog umjetnika, dovršeno neposredno prije njegove smrti 1564. godine.

Ovo nije prvi put da se Mikelanđelova dela nalaze u arhivima i muzejima. Dakle, 2002. godine u skladištu Nacionalni muzej dizajna u New Yorku, među djelima nepoznatih renesansnih autora, pronađen je još jedan crtež: na listu papira dimenzija 45x25 cm umjetnik je prikazao menoru - svijećnjak za sedam svijeća. Početkom 2015. godine saznalo se za otkriće prve i vjerovatno jedine Mikelanđelove bronzane skulpture koja je preživjela do danas - kompozicije dva jahača pantera.

Poetsko stvaralaštvo

Mikelanđelova poezija se smatra jednim od najsjajnijih primera renesanse. Do danas je sačuvano oko 300 Mikelanđelovih pesama. Glavne teme su veličanje čovjeka, gorčina razočaranja i usamljenost umjetnika. Favoriti poetske forme- madrigal i sonet. Prema R. Rollandu, Mikelanđelo je počeo da piše poeziju kao dete, međutim, nije ih ostalo mnogo, jer je 1518. godine spalio većinu svojih ranih pesama, a drugi deo uništio kasnije, pre svoje smrti.

Neke od njegovih pjesama objavljene su u djelima Benedetta Varchija (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (italijanskog: Donato Giannotti), Đorđa Vasarija i drugih. Luigi Ricci i Giannotto pozvali su ga da odabere najbolje pjesme za objavljivanje. Giannotto je 1545. počeo pripremati prvu Mikelanđelovu zbirku, međutim, stvari nisu išle dalje - Luigi je umro 1546., a Vittoria 1547. godine. Michelangelo je odlučio napustiti ovu ideju, smatrajući je ispraznošću.

Vitorija i Mikelanđelo u "Mojsijevu", slikarstvo 19. stoljeća

Tako za njegovog života nije objavljena zbirka njegovih pjesama, a prvu zbirku objavio je tek 1623. njegov nećak Michelangelo Buonarroti (mlađi) pod naslovom “Mikelanđelove pjesme koje je prikupio njegov nećak” u firentinskom izdavaštvu. kuća Giuntine. Ovo izdanje je bilo nepotpuno i sadržavalo je određene netačnosti. Godine 1863. Cesare Guasti je objavio prvo tačno izdanje umjetnikovih pjesama, koje, međutim, nije bilo hronološko. Godine 1897. njemački likovni kritičar Karl Frey objavio je “Mikelanđelove pjesme, koje je prikupio i komentirao dr. Karl Frey” (Berlin ) Izdanje Enza Noe Girarda (Bari, 1960.) talijanski: Enzo Noe Girardi) sastojalo se od tri dijela, i bilo je mnogo naprednije od Freyovog izdanja u tačnosti teksta i odlikovalo se boljom hronologijom rasporeda stihova. , iako nije sasvim neosporan.

Proučavanje Michelangelovog poetskog stvaralaštva uključivalo je, njemački pisac Wilhelm Lang, koji je odbranio svoju disertaciju na ovu temu, objavljenu 1861. godine.

Koristi se u muzici

Još za njegovog života neke od pjesama su uglazbljene. Među najpoznatijim Mikelanđelovim kompozitorima-savremennicima su Jacob Arkadelt (“Deh dimm” Amor se l”alma” i “Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (izgubljeni madrigal na Mikelanđelovu pesmu), Žan de Cons (također - Consilium).

Takođe, kompozitori poput Ričarda Štrausa (ciklus od pet pesama – prva sa rečima Mikelanđela, ostale Adolfa fon Šaka, 1886), Huga Volfa (vokalni ciklus „Mikelanđelove pesme” 1897) i Benjamina Britena (ciklus pesama „ Sedam Mikelanđelovih soneta", 1940).

Dmitrij Šostakovič je 31. jula 1974. napisao svitu za bas i klavir (opus 145). Svita je zasnovana na osam soneta i tri pesme umetnika (preveo Abram Efros).

Sir Peter Maxwell Davies je 2006. godine završio Tondo di Michelangelo (za bariton i klavir). Djelo uključuje osam Mikelanđelovih soneta. Premijera je održana 18. oktobra 2007. godine.

Austrijski kompozitor Metju Djui je 2010. godine napisao „Il tempo passa: muzika za Mikelanđela“ (za bariton, violu i klavir). Koristi moderan prijevod Mikelanđelovih pjesama na engleski. Svjetska premijera djela održana je 16. januara 2011. godine.

Izgled

Postoji nekoliko Mikelanđelovih portreta. Među njima su Sebastiano del Piombo (oko 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi), Marcello Venusti (muzej u Kapitolu), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonason (1515 Bona66). ) itd. Također, njegov lik je bio u Condivijevoj biografiji, koja je objavljena 1553. godine, a 1561. Leone Leoni kovao je novčić s njegovim likom.

Opisujući Mikelanđelov izgled, Romain Rolland je za osnovu odabrao portrete Contea i d'Hollandea:

Bista Mikelanđela
(Daniele da Volterra, 1564.)

“Mikelanđelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, udubljeno sa borama, sa jako izraženim obrvama. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrdžava. Male svijetlosmeđe oči, čija se boja stalno mijenjala, prošarane žutim i plavim mrljama (...). Širok ravan nos sa malom grbom (...). Tanko definisane usne, donja usna blago viri. Tanki zalisci, i račvasta tanka brada fauna (...) lice visokih obraza upalih obraza.”

Visoka renesansa ili Cinquecento, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, obuhvata relativno kratak period - od kraja 15. do kraja druge decenije. iz 16. veka.

Temeljne promjene povezane s odlučujućim događajima svjetske istorije i uspjesima napredne naučne misli beskrajno su proširile ideje ljudi o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o Kosmosu. Čini se da je percepcija ljudi i ljudske ličnosti postala veća; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo u veličanstvenim razmjerima arhitektonske strukture, spomenika, svečanih fresko ciklusa i slika, ali i po svom sadržaju, ekspresivnosti slika.

Umjetnost visoke renesanse karakteriziraju koncepti kao što su sinteza, rezultat. Odlikuje ga sofisticirana zrelost, koncentracija na opšte i glavno; figurativni jezik postao je generalizovan i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse je živ i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnom krizom - kasnom renesansom.

U drugoj polovini 16. veka. U Italiji je rastao pad privrede i trgovine, katolicizam je ušao u borbu sa humanističkom kulturom, kultura je doživljavala duboku krizu, razočarenje u ideje renesanse. Pod uticajem spoljašnjih okolnosti došlo je do shvatanja krhkosti svega ljudskog, ograničenja njegovih mogućnosti.

Procvat visoke renesanse i prelazak u kasnu renesansu može se pratiti u jednom ljudskom životu - životu Michelangela Buonarrotija.

Michelangelo

Mikelanđelo je bio vajar, arhitekta, slikar i pesnik, ali pre svega vajar. On je cijenio skulpturu iznad svih drugih umjetnosti i u tom pogledu bio je antagonist Leonardu. Kiparstvo je rezbarenje cijepanjem i klesanjem kamena; Skulptor umnim okom vidi željeni oblik u kamenom bloku i „urezuje“ ga duboko u kamen, odsijecajući ono što nije oblika. Ovo je težak posao – da ne govorimo o velikom fizičkom stresu; zahteva od vajara nepogrešivu ruku: ono što je pogrešno odlomljeno ne može se vratiti nazad, i posebnu budnost unutrašnjeg vida. Ovako je Mikelanđelo radio. Kao preliminarnu fazu, napravio je crteže i skice od voska, grubo ocrtavajući sliku, a zatim je ušao u jedinstvenu borbu s mramornim blokom. U "oslobađanju" slike od kamenog bloka koji je skriva, Michelangelo je vidio skrivenu poeziju kiparovog rada.

Oslobođene „školjke“, njegove statue zadržavaju svoju kamenu prirodu; uvijek se odlikuju čvrstoćom svog volumena: Michelangelo Buonarroti je slavno rekao da je dobra statua ona koja se može otkotrljati niz planinu, a da se nijedan dio ne odlomi. Stoga gotovo nigdje njegove statue nemaju ruke koje su slobodno uvučene i odvojene od tijela.

Još jedna karakteristična karakteristika Michelangelovih statua je njihova titanska kvaliteta, koja se kasnije prenijela na ljudske figure u slikarstvu. Nagomilani su njihovi mišići, vrat je zadebljan, upoređen sa moćnim trupom koji nosi glavu, zaobljenost kukova je teška i masivna, naglašena je kockastost figure. To su titani, koje je tvrdi kamen obdario svojim svojstvima.

Buonarotija takođe karakteriše rastući osećaj tragične kontradiktornosti, što je primetno i u njegovoj skulpturi. Pokreti "titana" su snažni, strastveni, ali u isto vrijeme, kao sputani.

Mikelanđelova omiljena tehnika je contrapposto, koja potiče iz ranih klasika (Mironov Discobolus), pretvorena u tehniku ​​serpentinato (od latinskog serpentina): uvrtanje figure u oprugu oko sebe kroz oštar okret gornjeg dela torza. Ali Mikelanđelov kontraposto ne izgleda kao lagani pokret poput talasa grčke statue, prije podsjeća na gotički bend, ako ne i zbog svoje moćne fizičnosti.

Iako je italijanska renesansa bila oživljavanje antike, tamo nećemo naći direktnu kopiju antike. Novo je govorilo o antici ravnopravno, kao gospodar gospodaru. Prvi impuls je bio divljenje imitaciji, konačni rezultat je bila sinteza bez presedana. Započevši kao pokušaj oživljavanja antike, renesansa stvara nešto sasvim drugo.

Maniristi će se poslužiti i tehnikom serpentinata, zmijskim okretima figura, ali izvan Mikelanđelovog humanističkog patosa ti obrti nisu ništa drugo do pretencioznost.

Još jedna drevna tehnika koju je Mikelanđelo često koristio je chiasmus, pokretna ravnoteža („Doriphorus” od Polikleta), koja je dobila novo ime: ponderatio – vaganje, ravnoteža. Sastoji se od proporcionalne raspodjele napetosti sile duž dvije dijagonale figure koje se ukrštaju. Na primjer, ruka s predmetom odgovara suprotnoj potpornoj nozi, a opuštena noga odgovara slobodnoj ruci.

Govoreći o razvoju visokorenesansne skulpture, njeno najvažnije dostignuće može se nazvati konačnom emancipacijom skulpture od arhitekture: kip više ne zavisi od arhitektonske celine.

Pieta

"Pieta", Bazilika Svetog Petra, Vatikan

Jedan od mnogih poznata dela Michelangelo Buonarroti - skulpturalna kompozicija "Pieta" ("Oplaćanje Krista") (od italijanskog pieta - milost). Završena je 1498–1501. za kapelu bazilike Svetog Petra u Rimu i datira iz prvog rimskog perioda Mikelanđelovog stvaralaštva.

Sama radnja slike Marije s tijelom njenog mrtvog Sina u naručju dolazila je iz sjevernih zemalja i do tada je bila rasprostranjena u Italiji. Potiče iz njemačke ikonografske tradicije Versperbildera („slika večere“), koja je postojala u obliku malih drvenih crkvenih slika. Marijino tugovanje za njenim Sinom je izuzetno važna tačka za katolicizam. Svojom neizmjernom patnjom (jer je patnja majke koja vidi muku svoga sina neizmjerna) ona je uzvišena i uzvišena. Stoga je katolicizam karakteriziran kultom Majke Božje, koja djeluje kao Zastupnica ljudi pred Bogom.

Mariju je Michelangelo prikazao kao vrlo mladu djevojku, premladu za tako odraslog sina. Čini se da uopšte nema godina, da je van vremena. Time se naglašava vječni značaj tugovanja i patnje. Majčina tuga je lagana i uzvišena, samo u pokretu njene lijeve ruke kao da se izlijeva duševna patnja.

Telo Hristovo beživotno leži u naručju Majke. Ova skulptura nimalo nije slična ostalim Mikelanđelovim. Nema tu titanizma, snage, mišićavosti: Hristovo telo je prikazano kao mršavo, slabo, gotovo bez mišića, nema tu kamenost i masivnost. Nedovršeni pokret contrapposto se također ne koristi; naprotiv, kompozicija je puna statičnosti, ali ta statičnost nije ona za koju se može reći da u njoj nema života, nema misli. Čini se da će Marija vječno sjediti ovako, a njena vječna "statična" patnja impresivnija je od svake dinamike.

Mikelanđelo je izrazio duboko ljudske ideale visoke renesanse, pune herojskog patosa, kao i tragični osećaj krize humanističkog pogleda na svet tokom kasne renesanse.

Razumijevanje

Buonarrotijevi sukobi s papama, djelovanje na strani opkoljenog pape i kralja Firence, smrt i progonstvo prijatelja i saradnika, neuspjeh s mnogim arhitektonskim i skulpturalnim idejama - sve je to potkopavalo njegov svjetonazor, vjeru u ljude i njihove sposobnosti, i doprinijelo eshatološkom raspoloženju. Mikelanđelo je osetio pad velike ere. Čak iu njegovom obožavanju ljudske ljepote, veliko oduševljenje je povezano sa strahom, sa sviješću o kraju, koji neumoljivo mora slijediti oličenje ideala.

U skulpturi se to očitovalo u tehnici non finita – nepotpunosti. Ona se očituje u nedovršenoj obradi kamena i služi efektu neobjašnjive plastičnosti figure koja nije u potpunosti iznikla iz kamena. Ova Mikelanđelova tehnika može se tumačiti na različite načine, i malo je verovatno da će neko od njihovih objašnjenja postati konačno; nego su sva objašnjenja tačna, jer svojom mnogostrukošću odražavaju svestranost upotrebe tehnike.

S jedne strane, čovjek u skulpturi kasnog Mikelanđela (a samim tim i kasne renesanse) nastoji da se oslobodi od kamena, od materije, da postane potpun; to znači njegovu želju da se izvuče iz okova svoje tjelesnosti, ljudske nesavršenosti i grešnosti. Sjećamo se da je ovaj problem nemogućnosti napuštanja okvira koji je za čovjeka uspostavila priroda bio središnji za krizu renesanse.

S druge strane, nedovršenost skulpture je autorovo prepoznavanje njegove nesposobnosti da u potpunosti izrazi svoju ideju. Svaki završeni rad gubi prvobitnu idealnost plana, ideje, pa je bolje ne završiti stvaranje, već samo zacrtati pravac težnje. Ovaj problem nije ograničen samo na problem kreativnosti: transformirajući, on ide od Platona i Aristotela (od svijeta ideja i svijeta stvari, gdje materija „kvari” ideje), preko krize renesanse, preko Schellinga i svijeta stvari. romantičari simbolistima i dekadentima s kraja 19. stoljeća. Tehnika non finita daje efekat kreativnog impulsa, kratkog, ne dovršenog, ali snažnog i izražajnog; ako gledalac uhvati ovaj impuls, shvatiće šta bi figura trebalo da postane nakon inkarnacije.