Totul despre dragon. Scurtă biografie Viktor Dragunsky

Dragunsky Viktor Yuzefovici (1913 - 1972) - prozator, poet, clasic al literaturii sovietice, autor al celebrului ciclu pentru copii „Poveștile lui Deniska”.

Scurtă biografie - Dragunsky Victor

Opțiunea 1

Viktor Yuzefovici Dragunsky s-a născut la 1 decembrie 1913 la New York, unde familia părinților săi a părăsit Gomel în căutarea unei vieți mai bune. Negăsind-o în SUA, s-au întors în Imperiul Rus.

Rămas cu o mamă, care locuia la acea vreme la Moscova, Dragunsky a început să lucreze devreme. Era strungar, șalar, barcagier.

În 1930 a început să viziteze „Atelierele literare și de teatru” de A. Diky. Din 1935, a acționat ca actor, ulterior a lucrat ca clovn de circ. Din 1940, a început să publice foiletonuri și povești pline de umor. În anii războiului, a participat la miliția populară, a jucat alături de alți artiști în fața soldaților de pe front.

În 1948 a organizat ansamblul de parodie literară și teatrală „Pasarea albastră”, care a existat de zece ani. Echipa a fost populară. Împreună cu co-autorul din „Pasarea albastră” Lyudmila Davidovich, a compus textul pentru mai multe cântece, care au fost interpretate ulterior pe scenă.

Din 1959, Dragunsky începe să scrie povești amuzante despre băiatul Denis Korablev, care au devenit clasici ale literaturii pentru copii. „” au rezistat multor retipăriri, traduse în alte limbi.

Scriitorul are și lucrări „de adulți”: povestirile „A căzut pe iarbă” (1961) și „Azi și zilnic” (1964), nuvele. V. Dragunsky a murit în 1972.

Opțiunea 2

Dragunsky Viktor Yuzefovich - un prozator rus remarcabil al secolului XX. A fost cunoscut mai ales pentru ciclul „Poveștile lui Deniskă”. Născut la 1 decembrie 1913 la New York într-o familie de emigranți. În 1914 s-au întors la Gomel natal, unde a murit tatăl lui Victor. De atunci, băiatul a fost crescut de mama și tatăl său vitreg, care era actor în teatrul evreiesc. Împreună cu el, au făcut des tururi prin țară, apoi s-au mutat la Moscova. Din cauza stării financiare dificile, băiatul a început să lucreze devreme. În timpul liber, era pasionat de literatură și chiar a participat la un cerc literar și de teatru.

În tinerețe, scriitorul a avut norocul să evolueze la Teatrul Transporturilor. În paralel, s-a angajat în scris feuilletonuri, diverse scenete, monologuri și umoristice. Pe contul lui, și spectacole la circ și filmarea unui film. Curând a fost acceptat în Teatrul actorului de film, dar nimeni nu l-a observat pe fundalul unor artiști eminenti. Atunci tânărul scriitor a decis să-și creeze propria mini trupă. A organizat un ansamblu de parodie literară și teatrală, care a durat zece ani. În anii de război, a cântat în miliție, a pregătit concerte în prima linie. În anii 1940, se vorbea despre Dragunsky ca fiind autorul unor feuilletonuri de succes pop și circ. De asemenea, a compus versuri pentru cântece împreună cu Lyudmila Davidovich.

Cu toate acestea, poveștile lui Deniska i-au adus faimă reală - povești pline de umor despre un băiat pe nume Deniska Korablev. Aceste povești au fost republicate în mod repetat și au devenit baza pentru scenarii de film și producții teatrale. Fiul scriitorului a servit drept prototip pentru Deniska. Almanahurile de film au fost realizate pe baza multor lucrări ale scriitorului. Printre acestea, „Fata la minge”, „Căpitan”, „Secretul lumii întregi”. Scriitorul a murit la 6 mai 1972. În timpul vieții, a fost căsătorit de două ori și a avut trei copii. Copiii din a doua căsătorie, Denis și Ksenia, au mers pe urmele tatălui lor.

Opțiunea 3

Viktor Yuzefovici Dragunsky s-a născut în 1913. Locul de naștere al viitorului scriitor a fost orașul New York, deoarece părinții săi au fost forțați să părăsească Belarus. Neputând să se stabilească în Statele Unite ale Americii, în 1914 familia lui Viktor Yuzefovici s-a întors în orașul sovietic Gomel. Aici, la vârsta de 5 ani, și-a pierdut tatăl.

Un mare eveniment din viața lui Viktor Dragunsky a fost mutarea în capitală în 1925. După ce a încercat meseriile de strungar și șalar, se regăsește într-un mediu teatral apropiat de el. În chiar inima țării, Viktor Yuzefovich a participat la Teatrul Studio sub conducerea lui Alexei Denisovich Diky, a jucat pe scena Teatrului Transport și a primit primele sale roluri de film. Deschiderea caracterului, receptivitatea, talentul natural și un mare simț al umorului l-au ajutat să facă următorul pas în cariera sa profesională.

Viktor Yuzefovich a obținut un loc în trupa celebrului Teatru de actori de film. Rivalitatea intensă dintre tinerii recruți și vedetele eminente ale trupei l-a determinat pe Dragunsky să creeze un teatru de parodie de amatori „Pasarea albastră”.

Începând cu 1940, Dragunsky Victor a publicat foiletonuri și povești pline de umor, a scris cântece, scenete și monologuri pop. Evenimentele Marelui Război Patriotic l-au condus pe scriitor la miliție. O mare pierdere a anilor de război a fost pentru el moartea fratelui său Leonid Dragunsky.

Cea mai faimoasă creație a lui Viktor Yuzefovich este considerată a fi povești amabile și instructive despre Denis Korablev, publicate sub titlul „Poveștile lui Deniska”. Numele protagonistului nu a fost ales întâmplător. Acesta era numele fiului scriitorului. „Fata din bal”, „Scrisoarea fermecată”, „Prietenul din copilărie” - toate acestea sunt lucrările talentatului scriitor Viktor Dragunsky despre o perioadă fascinantă, despre copilărie.

Scriitorul s-a stins din viață în 1972. Dar amintirea lui este încă păstrată în inimile cititorilor grijulii.

Biografia lui V. Dragunsky pe ani

S-a născut Dragunsky Victor 1 decembrie(în Enciclopedia literară indicată 30 noiembrie) 1913 la New York, unde s-au stabilit părinții săi, care au emigrat din Rusia în căutarea unei vieți mai bune. Nu prind rădăcini în America, în iulie 1914, cu puțin timp înainte de începerea primului război mondial, familia s-a întors înapoi și s-a stabilit la Gomel, unde și-a petrecut copilăria Dragunsky. Formarea personalității sale a fost influențată nu atât de tatăl său, care a murit devreme de tifos, cât de cei doi tați vitregi ai săi - I. Voitsekhovici, care a murit în 1920, comisarul roșu și actorul teatrului evreiesc M. Rubin, cu care familia Dragunsky a călătorit în sud-vestul Rusiei. S-au mutat la Moscova în 1925 dar această căsătorie s-a încheiat dramatic și pentru mamă: Rubin a plecat în turneu și nu s-a mai întors. Dragunsky trebuia să-și câștige existența singur. După școală, a intrat în uzina Samotochka ca ucenic strungar, de unde a fost concediat în curând pentru abatere în muncă. S-a angajat ca ucenic șalar la fabrica Sport-Turism ( 1930 ).

Victor a început să lucreze devreme. În 1930, lucrând deja, a început să frecventeze „Atelierele literare și de teatru” ale lui A. Wild. În 1935 după terminarea cursului, a început să joace ca actor la Teatrul Transporturilor (acum Teatrul.). Ulterior, actorul, care a vorbit la spectacolul tinerelor talente, a fost invitat la Teatrul de Satiră.

În același timp, Dragunsky s-a angajat în muncă literară: a scris feuilletonuri și umoristice, a venit cu interludii, scenete, monologuri pop, clovni de circ. Ce-i drept, Dragunsky era o persoană foarte talentată, dar aproape nimeni nu și-a imaginat că va deveni prozator - s-a întâmplat, parcă, peste noapte.

Din 1940 publică feuilletonuri și povești umoristice, adunate ulterior în colecția Personaj de fier (1960); scrie cântece, interludii, clownerie, scene pentru scenă și circ.

În timpul Marelui Război Patriotic, Dragunsky a fost în miliție, apoi a concertat cu brigăzi de concerte din prima linie. Puțin peste un an a lucrat la circ ca clovn, apoi s-a întors la teatru. Atribuit noului studio de teatru pentru actori de film ( 1945 ) Wild l-a invitat și pe Dragoonsky acolo. După ce a jucat cu succes în mai multe spectacole, jucând alături de M. Romm în filmul The Russian Question, Dragunsky a căutat totuși un nou domeniu: în teatrul de studio cu trupa sa uriașă, care includea vedete de cinema eminente, actori tineri și nu foarte celebri nu au jucat. trebuie să se bazeze pe angajarea permanentă în spectacole. Atunci Dragunsky a avut ideea de a crea o mică trupă de amatori în interiorul teatrului. Adevărat, o astfel de trupă ar putea fi numită în mod condiționat spectacole de amatori - participanții erau artiști profesioniști. Mulți actori au răspuns cu plăcere ideii de a crea o parodie „teatru în teatru”.

Dragunsky a devenit organizatorul și conducătorul ansamblului de parodie literară și teatrală „Pasarea albastră”, care a existat. 1948-1958 ani. Actori din alte teatre din Moscova au început să vină acolo. Treptat, mica trupă a câștigat importanță și a jucat în mod repetat la Casa Actorului (atunci: Societatea de Teatru All-Russian), unde Alexander Moiseevich Eskin era director la acea vreme. Spectacolele amuzante de parodie au avut un succes atât de răsunător încât Dragunsky a fost invitat să creeze un grup similar cu același nume la Mosestrade. Pentru producții în Pasărea albastră, împreună cu Lyudmila Davidovich, a compus textul pentru mai multe cântece, care ulterior au devenit populare și au dobândit o a doua viață pe scenă: Trei valsuri, Cântec miracol, navă cu motor (care a fost cântat de Leonid Utyosov), „Steaua câmpurilor mele”, „Mesteacăn”.

În 1943 fratele său vitreg Leonid Mihailovici Dragunsky (Rubin; 1924-1943) a murit din cauza rănilor într-un spital din apropierea satului Pechki, districtul Lyudinovsky, regiunea Kaluga

Din 1959 Dragunsky scrie povești amuzante despre băiatul Denis Korablev și prietenul său Mishka Slonov sub titlul general „Poveștile lui Deniska”. În anii 1960 Cărțile din această serie sunt publicate în ediții mari:

"Fata pe minge",
„Scrisoarea fermecată”
"Prieten din copilărie"
„Hoț de câine”
„Douăzeci de ani sub pat”
„Puterea magică a artei”, etc.

În anii 1970 Dragunsky lucrează și mai activ, creând capodopere pentru tinerii cititori. Așa apar cărțile „Minge roșie pe cerul albastru”, „Povești colorate”, precum și „Aventură”. Copiii îi citesc poveștile. A fost cu adevărat greu să te desprinzi de aceste lucrări, pentru că ele erau prezentate cititorului într-o formă umoristică, dar instructivă. Cu poveștile și basmele sale, Dragunsky a reușit să insufle miilor de copii dragostea pentru lectură.

Pe baza acestor povești, filmele „Povești amuzante”, „Fata la minge”, „Poveștile lui Deniskin”, „Secretul lumii întregi”, „Aventurile uimitoare ale lui Denis Korablev”, scurtmetrajele „Unde se vede, unde se vede. se aude”, „Căpitan” , „Foc în aripă”, „Spyglass”, complotul „Yeralash” „Glorie lui Ivan Kozlovsky”. Aceste povești au adus autorului lor o mare popularitate, cu ele a început să fie asociat numele său. Numele Deniska nu a fost ales întâmplător - acesta era numele fiului său. În plus, Dragunsky a fost scenaristul filmului „Magic Power”, în care Deniska Korablev a fost afișată și ca un erou. Toate poveștile despre Denisk sunt povestea înțelegerii de către copil a lumii în aspectele ei pozitive și negative, o serie de alegeri - depășirea pe sine în problemele mari și mici ale vieții.

În 1961 a apărut fascinanta sa poveste de viață „He Fell on the Grass”. În lucrare, Dragunsky a ilustrat zilele grele ale războiului trăite de apărătorii noștri ai Patriei. Eroul lucrării a fost un tânăr artist cu dizabilități. Nu a fost înrolat în armată din cauza handicapului, dar s-a înscris totuși în miliție.

Un public larg de cititori a apreciat și lucrarea „Azi și zilnic”, care a fost publicată în 1964. Această lucrare a fost dedicată lucrătorilor de la circ. Fața principală a poveștii a fost un clovn care și-a trăit viața conform ordinelor care contraziceau modul de viață general acceptat.

Dragunsky Victor, marele autor de romane și nuvele, a murit, 6 mai 1972. Cauza morții a fost o boală cronică care l-a chinuit mulți ani pe stăpânul condeiului. Mii de cunoscători ai săi de talent l-au văzut pe Dragunsky în ultima sa călătorie. Au îngropat un poet talentat, scenarist, prozator la cimitirul Vagankovsky.

În 1990 cântece și poezii ale lui Viktor Dragunsky au fost publicate de văduva sa Alla Dragunskaya.

Amintirea lui Dragunsky încă trăiește în inimile multor oameni. Îl amintesc cei care îi citesc poveștile fascinante, optimiste și amuzante pentru copii, circurii își amintesc cu admirație, despre el încă vorbește cu căldură generația părinților și bunicilor noștri, care până astăzi păstrează în memorie filme de viață filmate pe scenarii Dragunsky.

Viața și opera lui Viktor Dragunski

Dragonul Victor era un talentat strălucitor și vesel. Era un om bun, vesel și deci fericit. El își transmite dragostea pentru viață, credința în viață și în oameni cititorilor, dintre care are o mulțime nu numai în țara noastră, ci în toată lumea.

Bărbat vesel, spiritual, amabil, îi plăcea foarte mult copiii. O astfel de iubire în epoca noastră nu este neobișnuită, doar unii iubesc copiii cu dragoste sinceră și exigentă, în timp ce altora le place să vorbească doar despre această iubire. În ani diferiți, în împrejurări diferite, scriitorul a fost înconjurat de copii: la circ, teatre, pe stradă, la întâlniri cu cititorii tineri. Fiind comedian și satiric, V. Dragunsky a câștigat recunoaștere în acest domeniu.

Creativitatea lui Viktor Yuzefovici Dragunsky

Copilăria și tinerețea lui Viktor Yuzefovici Dragunsky au căzut în ani grei. La vârsta de șaisprezece ani, un tânăr care visa la teatru a trebuit să meargă la muncă. A lucrat la o fabrică, a cusut hamuri pentru cai într-un magazin de șa și a transportat pasageri cu barca peste râul Moscova. Dar a devenit totuși actor și a jucat pe scenă nu fără succes. Din 1935, a început biografia sa actoricească: a fost artist de scenă, timp de câțiva ani a regizat teatrul de parodii literare și teatrale „Pasarea albastră”. Mai târziu a lucrat la Teatrul de Satiră, a fost clovn de circ, a jucat în Teatrul-Studio al unui actor de film. Când a început Marele Război Patriotic, Dragunski s-a alăturat miliției populare și a apărat Moscova de naziști. Și chiar și în timpul războiului, Viktor Yuzefovici, împreună cu alți artiști, a mers pe front pentru a cânta în fața soldaților.

Dragunsky a scris feuilletonuri, parodii, scene amuzante pentru pop și circ, cântece. În 1968, Viktor Yuzefovich, răspunzând la întrebările din chestionarul ziarului Pionerskaya Pravda la întrebarea: „Cu care dintre scriitorii din trecut ați pleca într-o călătorie și unde?” el a răspuns: „Dintre scriitorii din trecut, aș fi de acord cu Alexander Grin și împreună cu el, Tomka Sawyer, Geshka Finn și tovarășul Kibalchish, într-o companie atât de glorioasă, aș merge la Zurbagan și, poate, la întoarcere. M-aș transforma în Liss. Am mulți prieteni acolo, în aceste orașe: și atunci, vă puteți imagina cât de fericit ar fi bătrânul Assol?

Multe dintre povestirile umoristice ale lui V. Dragunsky sunt cunoscute pe scară largă și, ani mai târziu, după publicare, nu și-au pierdut farmecul, umorul subtil și delicatețea deosebită. Acestea sunt povești precum: „Puterea magică a artei”, „Guma”, „Marina Vladi cu Razgulyan”, „Glumă veche”, „Nume nobil”, „Râsul de sirenă”, „Dachurka”. „Puterea magică a artei” nu este doar o poveste, ci, după cum s-a dovedit mai târziu, după ce a fost publicată, este și un scenariu gata făcut pentru un film, cu o intriga dramatică completă, cu personaje luminoase scrise. Povestea este atât amuzantă, cât și puțin tristă, grozavă ca recunoaștere. Fiecare pagină a poveștilor sale respiră autenticitate, sinceritate, trezește interesul unui cititor plin de viață și un sentiment de empatie.

… El este viu și strălucitor! Acesta a fost numele uneia dintre cele mai bune cărți ale lui Viktor Dragunski. Aș vrea să spun același lucru despre autorul însuși. Este viu și strălucitor! În orice caz, pentru mulți cititori și admiratori ai talentului său vesel și trist.

Soarta scriitorului lui Viktor Dragunsky s-a dezvoltat în așa fel încât copiii în primul rând l-au recunoscut și l-au iubit. Iar tinerii cititori l-au întâlnit pe Deniska Korablev pentru prima dată în 1959. De atunci, titlul de scriitor pentru copii a rămas ferm înrădăcinat în Viktor Dragunski. Personajului principal al lui Dragunsky i s-au întâmplat o varietate de cazuri: a sărit dintr-un turn în apă, a cântat pe scenă și a avut un accident cu tatăl său. Unele dintre aceste cazuri s-au întâmplat de fapt - nu cu Denis Korablev, un erou literar, ci cu Denis Dragunsky, fiul scriitorului. Adevărat, Denis Dragunsky a crescut, acum scrie el însuși cărți, iar Deniska Korablev a rămas băiat.

„Poveștile lui Deniskă” este o lume întreagă, un fel de enciclopedie a psihologiei copilului. Aici este școala, și familia, și strada, și distracția, și durerea, și bucuria, și dezamăgirea, și relațiile dintre adulți și copii - și multe altele care sunt incluse în vasta și uneori prost înțeleasă de noi „lumea copiilor ."

S-a crezut întotdeauna că „poveștile lui Deniskă” sunt destinate doar copiilor. Au fost publicate în Detgiz, „Kid” în coperți colorate, cu desene. Dar, poate, rar cineva s-a gândit la faptul că se adresează în mod egal adulților. Multe dintre aceste povești sunt scrise cu un astfel de subtext și dezvăluie relația dintre copii și adulți în așa fel încât să devină pe bună dreptate cărți și pentru adulți. Personajul naratorului lasă o amprentă deosebită asupra modului de prezentare a evenimentelor, asupra stilului de vorbire și reflecțiilor personajului principal.

Acest lucru se vede în exemplul poveștii „Muncitorii zdrobesc piatra”. Băiatului i-a plăcut atât de mult stația de apă dinamo, încât până și sunetul de la terasament, unde muncitorii zdrobesc piatra, îi vine la fel de subțire și blând, de parcă „cineva se joacă cu ciocanele de sticlă pe un xilofon argintiu”. Deniska este încântată de modul în care „toată lumea de aici merge ca un campion, „excelent”, merge la modă - uneori chiar merg mult mai bine decât înoată”. Ironia ultimei remarci, făcută de altfel, pregătește trecerea bruscă de la entuziasmul băiatului la situația plină de umor în care se trezește sărind fără gânduri de pe un turn de zece metri. Concretitatea copilărească cu care Deniska, stând sus și uitându-se înspăimântată, reflectă asupra posibilelor consecințe ale săriturii ei, este comică: „... sau cad chiar în bufet pe capul cuiva, va fi o poveste! Sau eu, ce bine, o sa intru direct in bucatarie, in ceaunul cu bors! Este și o plăcere.”

Caracteristic pentru copii este jocul cu sinonime, care a fost început de Mishka și Kostya, batjocorindu-se pe speriata Deniska: „A sărit! - Ha-ha-ha! - El a sărit! - Ho-ho-ho! - Înghite! - He-he-he! - Soldat! - Hee hee hee! - Curajos! - Bine făcut! - Bouncer! ”,“ Nu ți-e frică! — Doar ți-e frică? Un neologism în rimă este un lăudăros, o opoziție falsă nu a primit picioarele reci - pur și simplu îi era frică să sporească umorul unui teaser pentru copii. Starea de spirit a lui Deniska, peste care băieții râd și care, prin urmare, au decis să sară cu orice preț, este bine transmisă nu printr-o batjocură, ci printr-un joc de cuvinte batjocoritor pe care și-l adresează singur: „Rrokhlya! .. Wahlya !! Mahla!!! Sari acum! Waddles! Umflat! .. ” A sărit Deniska, i s-a întors respectul camarazilor săi. Și iarăși ritmul poveștii sună liric, sincer: „Și am întins și am ascultat muncitorii lovind cu ciocanele piatra roz. Sunetul venea slab aici, de parcă cineva se juca cu un ciocan de sticlă pe un xilofon argintiu.

Umorul colorează atitudinea entuziastă a lui Deniska față de oameni. Bunicul Valya devine aproape de cititori, despre care Deniska spune: „... un om de aur! Drăguț. Odată mi-a dat o gărgăriță. Aici, logica copilărească cu care se explică folosirea epitetelor care îl caracterizează pe bunic este umoristică. Iar când Deniska, ca un copil, nu poate ierta o insultă meschină, umorul îi înmoaie sentimentele sumbre, înlocuite rapid de bucurie, cu un zâmbet amabil. Aici Deniska vorbește despre ce răzbunare groaznică a conceput, punându-și pumnalul albastru deasupra servietei: „Dimineața nu am putut mânca nimic”. Acest lucru pare să indice gravitatea experiențelor băiatului. Dar apoi adaugă: „Tocmai am băut două căni de ceai cu pâine și unt, cartofi și cârnați” și, datorită acestei explicații ilogice, suntem deja pregătiți pentru faptul că conflictul se va rezolva ușor.

În povestea „Există o mare mișcare pe Sadovaya”, personajul comic al personajului este asociat cu credulitatea lui excesivă. Un tip s-a apropiat de băieții care plecaseră cu bicicleta departe de casă. „... Avea un dinte de aur.. pe mâini avea diverse desene, portrete și peisaje”. Dragunsky numește în mod deliberat gura lui Deniska semnele exterioare comune ale unui escroc, care ar fi trebuit să-i alerteze pe băieți dacă nu erau atât de creduli. Gândindu-se să le ofere băieților un câine micuț „făcut din lână diferită” în loc de bicicletă, străinul spune: „Acesta este un câine foarte valoros. De rasă. Teckel spaniol. Comic este faptul că Deniska mai departe în mod serios repetă epitetul „valoros”, folosit de escroc pentru a înșela. Această tehnică, comună în poveștile umoristice, caracterizează naivitatea personajului.

Schimbătorii se găsesc adesea și în lucrările lui Dragunsky. Schimbările ajută la dezvăluirea psihologiei copilului, la arătarea sentimentelor, experiențele acestuia.

Aici Deniska visează la ce i-ar spune mamei sale la cină dacă ar schimba rolurile: „De ce ai început o modă fără pâine? Iată mai multe știri! Privește-te în oglindă, cu cine arăți? Koschey turnat! Mănâncă acum, îți spun ei!” Și a început repede să mănânce, lăsând capul în jos... „Parodia acestei scene imaginare devine cu atât mai accesibilă băieților pentru că la sfârșitul poveștii totul este din nou dat peste cap, iar mama deja o tratează în realitate pe Deniska. în același mod în care urma să o facă, dacă totul în lume ar fi aranjat invers.

În alte cazuri, schimbătorul se formează inconștient pentru personaj, dar și aici îi dezvăluie caracteristicile psihologice.Deniska, mergând la carnaval, s-a băgat în husele tatălui său, încât aproape că i-au ajuns la subsuori. „Nimic, destul de inconfortabil. Dar strălucesc frumos”, spune el. După cuvântul nimic, o frază stabilă este de așteptat destul de convenabil, dar pentru un copil care iubește neobișnuit, este exact evaluarea opusă care este valoroasă.

În povestea „Foc în aripă, sau isprava în gheață...” ne întâlnim cu un schimbător, format ca urmare a unei erori de vorbire. Mai mult, această greșeală este neașteptată pentru alte personaje din poveste și pentru cititori și, prin urmare, provoacă râs. În același timp, este o consecință logică a caracterului și faptei celui care o permite.

Pe nerăsuflate, Deniska își va justifica întârzierea la școală ascunzând adevăratul motiv. Acest băiat de obicei sincer și sincer este în mod clar jenat și agitat. La întrebarea profesorului, unde este Misha, care a întârziat și ea, Deniska răspunde: „Misha o coase acum pe mătușa Pașa la un nasture! Adică gulerul este cusut mătușii Pașa! Comicitatea comportamentului Deniskei este sporită de faptul că, neîndrăznind încă să-l înșele pe profesor, încearcă să amâne răspunsul la întrebarea ei despre motivul întârzierii: „Și deodată asta! Așa ceva, Raisa Ivanna, doar oh-ho-ho! Wow! Ah ah ah!"

Într-o altă poveste, Deniska, încântată de un incident absurd care i s-a întâmplat, spune: „Și doar al treilea câine stă lângă noi și se învârte cu un vert, adică își învârte coada”. Aici schimbarea nu este numai în utilizarea cuvintelor, ci și în formarea cuvintelor în sine.

Situațiile comice din poveștile lui Dragunsky în cele mai multe cazuri nu sunt create artificial, ci se datorează caracteristicilor psihologice ale gândirii copiilor, excitabilității emoționale caracteristice copiilor, care se reflectă în vorbirea lor. Deniska și-a dorit foarte mult să participe la crearea unui colț de locuit în școală. Băiatul este complet cufundat în această îngrijorare și i se pare că ar trebui să fie clar pentru toată lumea. Așa că a fugit acasă de la magazinul de animale de companie după bani: „Mamă, strigă ura! Pe Arbat dau soareci albi. Însuși faptul că după cuvântul da, pe care gospodinele îl foloseau de obicei în vremurile sovietice în legătură cu bunurile rare și foarte necesare, urmat de șoareci albi, provoacă hohote. Și atunci, când acest „bun” viu a fost vândut și Deniska a rămas fără nimic, el îi spune cu tristețe vânzătorului: „Sunteți prost să aprovizionați populația cu șoareci esențiali”. Și această pătrundere neașteptată în discursul lui Deniska auzită undeva de el în afaceri, vocabularul oficial este de asemenea comic.

Excitarea băiatului, entuziasmul lui pentru ideea lui duc la o situație verbală umoristică. Deniska se întoarce către vecina ei: „Vera Sergeevna, ai o coadă?” Ea se întreabă cu amabilitate: „Sunt foarte asemănător cu diavolul?” Dar adevărul este că Deniska se grăbește la carnaval și avea nevoie de un articol care să înlocuiască coada în costumul de Puss in Boots.

Văzând la TV tragerea la sorți a campionatului european de box, Deniska, fără nicio explicație, îi cere tatălui său să cumpere o peră, adică una de antrenament. „Acum este ianuarie, nu există pere. Mănâncă un morcov deocamdată ”, răspunde el deplasat. Aici umorul se bazează pe faptul că cuvântul nu este înțeles de tată în sensul în care a fost folosit de Deniska.

Omisiunile umoristice din povestirile lui Dragunsky se pot datora faptului ca unul dintre personaje nu stie de farsele celuilalt, iar unitatea frazeologica folosita de acesta capata brusc un sens specific. Într-una dintre povești, clovnul exclamă: „Ei bine, băiete! A câștigat „Murzilka”, dar el însuși tăce, de parcă și-ar fi luat apă în gură! Și e amuzant pentru că băiatul chiar a băut cu forță o sticlă de sifon ca să cântărească exact 25 de kilograme și, conform condițiilor competiției, să câștige un abonament anual la o revistă pentru copii.

Acesta este un exemplu accesibil copiilor că aceleași combinații de cuvinte pot fi folosite atât ca unități frazeologice, cât și în sensul lor direct.

Este comic în raționamentul copilului și îmbinarea neobișnuitului, a fantasticului cu strictul real. De exemplu, copiii vorbesc despre miracole la circ, despre faptul că acolo sunt înghițite broaște, iar unul adaugă: „Și crocodilii!” - „Tu, Mishka, evident că ți-ai luat mintea! - Deniska este indignată. - Cum vei mânca un crocodil când va fi dur. Nu poate fi mestecat”.

Raționamentul umoristic și ilogic al lui Deniska este asociat cu o idee prea specifică a unor concepte și cu incapacitatea de a le compara simultan realist cu altele, precum și de a se corela cu condițiile în care se pot manifesta. Auzind că „o picătură de otravă de țigară ucide un cal sănătos” și fiindu-i frică pentru tatăl său fumător, Deniska este îngrijorat: „Asta este! M-am uitat la tata. Era mare, fără îndoială, dar tot mai mic decât un cal... și chiar și cea mai slăbită vacă. O vacă nu ar încăpea niciodată pe canapeaua noastră, dar tata s-ar potrivi liber.” Nu există nicio urmă de grosolănie în faptul că băiatul își compară tatăl cu un cal și chiar cu o vacă. Această comparație este cauzată doar de îngrijorarea sinceră a lui Deniska, care a înțeles literalmente aforismul despre efectul distructiv al nicotinei. Scriitorul vorbește despre entuziasmul băiatului cu umor, care este cauzat de spontaneitatea și naivitatea ideilor lui Deniska: „Mi-a fost foarte frică. Nu am vrut ca o asemenea picătură de otravă să-l omoare ... Din aceste gânduri nu am putut adorm mult timp, atât de mult încât nu am observat cum am adormit până la urmă.

Scriitorul cu umor blând transmite temerile lui Deniska asociate cu visul său de a deveni un călător curajos, precum Alain Bombard și de a traversa toate oceanele într-o navetă fragilă, mâncând doar pește crud. „Adevărat”, argumentează Deniska, „după călătoria sa, acest Bombar a slăbit douăzeci și cinci de kilograme, iar eu aveam doar douăzeci și șase de kilograme, așa că s-a dovedit că dacă și eu înot ca el, atunci nu voi avea absolut unde să slăbesc, Voi cântări doar un kilogram la sfârșitul călătoriei. Ce se întâmplă dacă nu prind unul sau doi pești undeva și slăbesc puțin? Atunci probabil că mă voi topi în aer ca fumul. cam despre asta e?" Aici ilogicitatea concluziilor este întărită de precizia externă, pur aritmetică. Umorul ajută la transmiterea combinației dintre serios, spontan și naiv în visele de viitor ale unui copil. Concretitatea gândirii copilului se exprimă și în detaliu destul de real, dar nepotrivit circumstanțelor, care provoacă și râs. Deniska, care urăște grisul, îl toarnă pe fereastră. Și acum apare victima: „Unchiul ăsta avea o pălărie pe cap. Și pe pălărie este terciul nostru. S-a întins aproape în mijlocul căciulii, în gropiță și puțin de-a lungul marginilor, unde este panglica, și puțin în spatele gulerului, și pe umeri și pe piciorul stâng al pantalonului.

Umorul se manifestă și în parodia inconștientă a lui Deniska a stilului unor genuri literare. El își exprimă nemulțumirea față de leii de circ îmblânziți cu cuvinte citite din cărțile de aventuri despre călătoriile în jurul Africii: „...leul trebuie să vâneze și să urmărească zimbrii în pampa nesfârșite, să anunțe împrejurimile cu un mârâit formidabil care tremură populația indigenă”. Visând cât de groaznică ar fi răzbunarea unui coleg de clasă pentru că a lovit ceafa cu o trusă de creion, Deniska ascuți cuțitul de plastic al tatălui ei și își imaginează o imagine: „... credinciosul meu pumnal albastru va fulgeră în fața lui Levka, voi adu-o peste capul lui Levka, iar Levka va cădea în genunchi și mă va implora să-i dau viață, iar eu îi voi spune: „Îmi pare rău!” - și va spune: „Îmi pare rău!” Și voi râde cu hohote de râs ca acesta - "Ha-ha-ha-ha". Și ecoul va repeta acest râs de rău augur în chei. Efectul umoristic al acestui stil ultra-romantic, vădit nepotrivit circumstanțelor, este sporit de faptul că fraza ulterioară – „Și fetele se vor târî sub birouri de frică” – ne readuce brusc înapoi la realitate.

Copiilor le place, de asemenea, jocuri amuzante cu cuvinte, precum „Nobilimea lui Von-Baron Kutkin-Putkin”, „reacția Babkin-Nyansky”, sau forme trunchiate precum „Bryak! .. Schwark! .. Dar! .. Tink '. Bams!..." Emoția emoțională a copiilor în joc este bine transmisă prin interjecții sau verbe frecvent utilizate care denotă acțiuni instantanee, însoțite de zgomot: „Bukh, tarra-rah!”. Deformarea cuvintelor este nepotrivită în operele de artă pentru copii, dacă cititorul este făcut să râdă - scopul său în sine. Dar la Dragunsky această tehnică este justificată, este întotdeauna folosită pentru a arăta, în cel mai scurt și convingător mod, o anumită trăsătură de caracter a personajului, eroarea actului său. Intenționat, scriitorul folosește și ca anagramă o astfel de tehnică de vorbire cu efect comic. Deniska, când răspunde la o lecție, confundă consoanele în numele râului Mississippi, iar acest lucru este amuzant nu numai pentru că rezultatul este un cuvânt colocvial care de obicei nu este folosit într-un cadru oficial. Cititorul știe deja că Deniska nu a finalizat sarcina și încearcă să găsească salvarea în indiciu. Deci convingător, fără învățături enervante, se arată că indisciplina îl pune pe elev într-o poziție ridicolă. Critica cu râs, mai ales din partea întregii clase, are un efect mai puternic asupra infractorului decât edificarea bătrânilor. Nu este o coincidență că Deniska spune: „Și acum am depus un jurământ că voi învăța mereu lecții”. Acest lucru sună prea solemn și poate provoca neîncredere în tinerii cititori. Dar apoi eroul poveștii adaugă: „Până la bătrânețe”. Și aceste cuvinte parodice, care întemeiază ascuțit imaginea, își păstrează simpatia copilărească. Comparația lui Denisk, care s-a transformat într-o unitate frazeologică, revine la sursa ei. Când comparăm un slujitor harnic sau ordonator cu un câine credincios, avem în vedere anumite calități în abstracția lor completă de obiectul original. Acest lucru este ilustrativ, dar nu întotdeauna comic și poate fi chiar tragic.

Iar visele lui Deniska despre un câine care îl va urma ca pe un câine fidel provoacă invariabil râs cu neașteptate, dar concretizarea lor care decurge din psihologia vârstei. Deniska, care se caracterizează prin gândirea figurativă, vine el însuși cu comparații foarte precise, le transformă în concepte independente și apoi într-o definiție a obiectului original. În primul rând, piciorul care nu a ajuns la pedala bicicletei „atârnă în aer ca pastele”, apoi Deniska a împins țeava cu aceste „paste” și, în concluzie, mii de ace îi sapă deja în piciorul de paste. Cureaua din rochia mamei, căreia copiii îi atribuie rolul de șnur fickford, se transformă într-o „centrură fickford a mamei”. Deniska concretizează și conceptele folosite în sens figurat. Când i se spune că vorbele satirice ar trebui să aibă un efect de calmare asupra învinșilor, el declară cu încredere: „Nu sunt beți, sunt doar leneși”. Situația umoristică se bazează adesea pe faptul că Deniska nu cunoaște semnificația unor cuvinte. De exemplu, consilierul întreabă dacă are un partener care să cânte pe scenă. Băiatul răspunde negativ. Consilierul este perplex: „Cum trăiești fără un prieten?” „Am un tovarăș. Urs. Dar nu am un partener”, răspunde Deniska. Copiii tind să includă într-un număr de obiecte omogene concepte care nu sunt legate logic de un cuvânt generalizant. Dragunsky folosește cu mare succes această caracteristică a vorbirii copiilor. Deci, Mishka, vorbind despre ceea ce iubește, enumeră o serie de articole comestibile, dar, temându-se să nu fie considerat un lacom, adaugă: „Aproape că am uitat: mai mult - pisoi! Și bunica! Dar Deniska vorbește despre o excursie în alt oraș: „Erau mulți oameni diferiți în mașina noastră: bătrâne și soldați, și doar băieți tineri, și dirijori, și o fetiță și chiar un coș plin de găini.”

Lucrările lui Dragunsky evocă copiilor o atitudine veselă și activă, le îmbogățesc vorbirea.

În povestea lui V. Dragunsky „Scrisoarea fermecată”, Denis, Mișka și Alyonka se plimbau prin curte. Deodată, un camion cu un pom de Crăciun a intrat în curte. Șoferul și portarul au descărcat bradul de Crăciun și au plecat. Copiii au rămas lângă un brad mare, zdruncinat, care mirosea delicios a ger. Scriitorul descrie înduioșător scena admirației copiilor pentru acest brad și, în același timp, își bate joc de ei, transmițând conversația copiilor despre conurile care atârnă pe brad. Alyonka atrage atenția copiilor asupra conurilor de pe bradul de Crăciun: „Uite, sunt detectivi atârnați de bradul de Crăciun”. Băieții încep să râdă de ea. Denis exclamă: „Fata are cinci ani, se va căsători în curând! Și ea este detectivă. Alyonka explică că a vrut să spună ce trebuie, dar i-a căzut doar dintele: „A fost dintele meu care a căzut și fluieră. Vreau să spun detectivi, dar detectivii îmi fluieră... „Ursul declară cu mândrie:” Eka este nevăzută! Și-a pierdut dintele! Am căzut trei dintre ele și două sunt uluitoare, dar tot vorbesc corect! Ascultă aici: chicotește! Ce! Adevărat, grozav - hehe-ki! Iată cât de ușor îmi iese: chicotește! Pot chiar să cânt: Oh, hykhechka verde, mi-e teamă că mă voi înțepa ... ” Denis intră cu încredere într-o dispută între prieteni și declară cu mândrie: „De ce te certați așa, deoarece amândoi greșesc? La urma urmei, este un cuvânt foarte simplu. Fără detectivi! Fără chicoteli, dar scurte și clare: fifks! Asta e tot". Scriitorul observă foarte subtil felul în care copiii vorbesc, își descrie personajele și relațiile unii cu alții cu mare drag.

În povestea lui V. Dragunsky „Englezul lui Paul” este descrisă ajunul zilei de 1 septembrie. Părinții, împreună cu Deniska, așteaptă cu bucurie un astfel de eveniment minunat și, cu această ocazie, decid să „măceleze un pepene verde”. Tata taie un pepene verde cu un cuțit. În acest moment, ușa se deschide și băiatul Pavel intră în cameră. Tatăl Deniskei îl salută pe prietenul fiului său cu o ironie binevoitoare: „Uau, cine a venit! Paul însuși! Însuși Pavel Warthog! Pavel remarcă: „Ah, îmi place pepenele. Chiar mai mult. Bunica nu mă lasă niciodată să mănânc. Ea spune că după pepene nu primesc un vis, ci o alergare continuă. La care tata rezumă serios: „De aceea mâncăm pepene verde dimineața devreme. Spre seară, acțiunea sa se termină și poți dormi liniștit. Întrebat de familia Deniska de ce Pavel nu i-a mai vizitat de mult timp, Pavel cu o gravitate ocazională spune că studentul Seva a venit să-i viziteze și învață engleza cu el în fiecare zi. Papa face următoarea remarcă despre limba engleză: „Diavolul le va rupe picioarele acolo. Ortografie foarte dificilă. Se scrie Liverpool și se pronunță Manchester. Declarațiile adulților din poveste sună la fel cu copiii. Se pare că copiii și adulții sunt o singură companie prietenoasă de curte, care rezolvă în prezent o problemă foarte importantă. Mama, alăturându-se conversației, se întreabă de ce Pavlik, când a intrat, nu a spus „bună ziua” în engleză. Și tata a clarificat de ce Pavel nu a spus „mulțumesc” în engleză pentru pepene verde. Pavel răspunde calm că nu au ajuns încă la „bună ziua” și „mulțumesc”. Și adaugă: „Predicare foarte grea”. Denis îl întreabă pe Pavel: „Învață-mă cum să spun „unu, doi, trei” în engleză”. Pavel răspunde că nu a studiat încă. Aici autorul trage dialogul pentru a intriga cititorul și, în același timp, apare o situație comică când cititorul înțelege că acum va fi cel mai amuzant moment. Pentru a crea o atmosferă plină de umor a poveștii, scriitorul folosește tehnica dialogurilor. Prin dialoguri se dezvăluie trăsăturile vorbirii personajelor și trăsăturile personajelor acestora. Denis, incapabil să suporte, strigă: „Ce ai studiat? Ai mai învățat ceva în două luni?” La care Pavel răspunde: „Am învățat cum în engleză „Petya”... În engleză, „Petya” va fi „Pete”... Voi veni mâine la curs și voi spune lui Petka Gorbushkin: „Pete, Pete, dă-mi o radieră!" Probabil că i se va deschide gura, nu va înțelege nimic. Uite ceva distracție?...” Denis, sperând că Petya a mai învățat ceva în engleză, întreabă: „Ei bine, ce mai știi în engleză? » Pavel răspunde că asta e tot deocamdată. Era un narator oral strălucit, interesant, în felul lui „citea” pe oameni, uneori dezvăluind în ei ceva ce cei care stăteau mai aproape de ei nu l-au văzut. Nu i-a fost frică să se deschidă către o persoană nouă, simțindu-și propriul sânge în el. Dar i-a fost mult mai ușor să iubească, să compătimească, să se condescende și să ierte decât să urască și să se ceartă. În poveștile sale, un sentiment blând și luminos prevalează întotdeauna asupra unei vieți lumești plate și grele.

Când s-a născut fiul lui Viktor Dragunsky, Denis, au început să i se întâmple tot felul de povești amuzante, Dragunsky a început să scrie aceste povești și s-au dovedit „poveștile lui Deniska”. Prima carte cu șaisprezece povestiri a fost publicată în 1961 sub titlul „El este viu și strălucitor”. Aventurile lui Deniskin au devenit din ce în ce mai multe. În 1964, a apărut cartea „Spune-mi despre Singapore”, în 1963 - „Omul cu fața albastră”. În total, au fost scrise vreo nouăzeci de povești foarte amuzante. De exemplu, despre cum odată Denis a turnat o farfurie cu terci de gris pe fereastră și a ajuns pe pălăria unui unchi care urma să fie fotografiat: sau despre cum Denis și tatăl lui au gătit bulion de pui și au tăiat puiul cu foarfecele, l-a spălat cu săpun, iar ea a plecat în galop sub dulap.

18 fapte interesante din viața lui Victor Dragoon

Scriitorul sovietic Dragunsky Victor și-a înscris pentru totdeauna numele în istoria literaturii datorită talentului său remarcabil. În timpul vieții, a scris multe lucrări minunate, dintre care cea mai cunoscută este ciclul „Poveștile lui Deniska”. Din fericire, spre deosebire de mulți alți scriitori din epoca URSS, biografia lui Viktor Dragunsky este lipsită de pagini negre precum arestări și exilați. Într-adevăr, mai mult de o generație de oameni a crescut în cărțile sale.

Fapte din biografia lui Viktor Dragunsky

Viitorul scriitor sovietic s-a născut în SUA, într-o familie de evrei originar din Belarus. Când era încă copil, părinții lui s-au întors în URSS.
După moartea tatălui său, Viktor Dragunsky a avut un tată vitreg, dar a murit în timpul tulburărilor civile din 1920. Al doilea tată vitreg a lucrat în teatru și poate că el a fost cel care a insuflat fiului său vitreg dragostea pentru artă.
Deoarece munca tatălui său vitreg a trebuit să călătorească, Dragunsky Victor, împreună cu familia sa, a călătorit mult prin Uniunea Sovietică în copilărie.
Viitorul scriitor și-a primit primul loc de muncă la 16 ani.
În tinerețe, Dragoon Victor a reușit să fie și actor de teatru. Teatrul în care a jucat se numește acum Teatrul Gogol.
În prima treime a vieții, Dragunsky și-a schimbat multe profesii, reușind să fie barcagier, strungar la fabrică și șaler.
Explorând biografia lui Viktor Dragunsky, nu se poate decât să acorde atenție talentului său versatil în diverse domenii. După scena de teatru, a reușit să lucreze la circ, ba chiar a jucat în unele filme.
Conform mărturiilor care au supraviețuit, el a fost un mare dansator de tip tap, un dans foarte greu de interpretat.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, dragonul Victor a luptat împotriva invadatorilor din rândurile milițiilor.
Nu a fost dus în prima linie din cauza unei forme severe de astm.
Pe lângă proză, a scris și poezie, și foarte talentat.
Dragunsky Victor și-a numit „Poveștile lui Deniska” în onoarea fiului său Denis.
În ciuda faptului că a devenit celebru ca scriitor pentru copii, unele dintre lucrările sale sunt destinate unui cititor adult.
Literatura a ocupat un loc destul de modest în viața lui Dragunsky. A dedicat doar 12 ani scrisului.
Dragunsky Victor a fost căsătorit de două ori în timpul vieții sale.
Pe baza „Poveștile lui Deniscă” de Dragunsky, au fost filmate 5 lungmetraje, precum și mai multe scurtmetraje.
Dragunsky Victor a devenit părintele fondator al mai multor trupe de teatru. A fost și scenarist, și regizor și actor în ei.
După moartea scriitorului, în 1990, văduva sa a lansat o colecție de cântece bazate pe poeziile sale.

Popularul și îndrăgit de mulți scriitori sovietici și ruși Viktor Dragunsky s-a născut în Statele Unite - la New York - la 30 noiembrie 1913 într-o familie de emigranți evrei din orașul Gomel.

Tineretul și familia

Mama viitoarei scriitoare - Rita Dragunskaya - și tatăl - Yuda Pertsovsky - s-au întâlnit la Gomel, unde s-au căsătorit. Temându-se de pogromurile evreiești, cu puțin timp înainte de nașterea fiului lor, ei au emigrat în Statele Unite. Cu toate acestea, nu au reușit să se stabilească într-o țară străină, iar în 1914 s-au întors în patria lor. În 1918, Viktor Dragunsky, a cărui biografie este plină de evenimente tragice, a experimentat prima lovitură - tatăl său a murit de tifos.

După ceva timp, Victor a avut un tată vitreg - Ippolit Voitsekhovich - un comisar roșu. A murit destul de tânăr în 1920. Doi ani mai târziu, băiatul a avut un alt tată vitreg - actorul de teatru Menahem-Mendl Rubin. Cu el, familia a călătorit jumătate din țară, însoțindu-l în turneu. În 1925, s-a mutat la Moscova, dar această mișcare nu a adus fericire nimănui. După ceva timp, tatăl său vitreg a părăsit familia și s-a mutat în Statele Unite, unde a devenit regizor de teatru.

Aspirant actor

Viktor Dragunsky, a cărui biografie este indisolubil legată de creativitate,

La șaptesprezece ani, a devenit un invitat frecvent la Atelierele literare și de teatru Nici măcar cinci ani mai târziu, și-a făcut debutul actoricesc pe scena Teatrului Transporturilor. Astăzi este Teatrul N. V. Gogol. În acest moment, înconjurat de oameni talentați, Dragunsky, a cărui biografie este plină de reîncarnări extraordinare, a devenit interesat de activitatea literară.

O vreme în paralel, a lucrat la circ. De menționat că în teatru domnea o atmosferă sănătoasă și creativă. Victor a fost înconjurat de același ca el, tânăr, talentat, plin de forță și dorință de a lucra actori. Aici apare scriitorul Dragunsky.

Într-o echipă mare de actorie, unde au lucrat multe vedete celebre, un artist începător cu greu putea conta pe angajare frecventă și permanentă în spectacole. Prin urmare, destul de curând un tânăr talentat a început să se gândească la crearea unei echipe mici de actori în teatru.

"Pasare albastra"

Lucrările la crearea unui mic studio nu au fost amânate și foarte curând Dragunsky, a cărui biografie a făcut din nou o întorsătură bruscă, a devenit șeful unui grup de actori care au demonstrat parodii literare și teatrale. Echipa a fost numită „Blue Bird”. El a fost sortit să trăiască între 1948 și 1958.

Trupa „Păsări” nu s-a limitat la a lucra cu actorii teatrului nativ, treptat, artiști din alte instituții din Moscova au început să vină la ea. Timpul a trecut, iar grupul a câștigat popularitate. Au fost adesea invitați să cânte la Casa Actorului. Parodiile amuzante și artiștii talentați au fost un succes la public, așa că după ceva timp lui Dragunsky i s-a propus să creeze un grup similar în Mosestrad, dar cu siguranță cu același nume.

Victor Dragunsky, a cărui biografie i-a oferit o întâlnire cu Lyudmila Davydovich, a venit cu texte pentru compoziții muzicale pentru spectacolele trupei nou create. După puțin timp, au devenit foarte populari și și-au găsit a doua viață pe scenă.

Din 1940, Dragunsky și-a publicat foiletonele și poveștile pline de umor, iar în 1960 a fost publicată cartea Personaj de fier, în care a fost publicată pentru prima dată o scurtă biografie a lui Dragunsky. Deci cititorii s-au familiarizat cu viața și opera autorului.

Dragunsky - scriitor pentru copii

Din 1959, Viktor Yuzefovich scrie un ciclu de povești amuzante și amuzante despre un băiat drăguț și prietenul său Mishka Elephant. Întregul ciclu se numește „Poveștile lui Deniska”. Nu întâmplător a fost ales numele personajului principal - acesta este numele fiului scriitorului. În centrul acestor povești se află iscoditorul și credul Deniska și antipodul său - tovarășul Mishka, puțin lent și visător. Toate poveștile prietenilor sunt amuzante și dinamice.

Dragunsky - scriitor și scenarist

Viktor Yuzefovich a lucrat cu succes nu numai pentru un public pentru copii. Spre deosebire de lucrările pentru copii, în povești și romane pentru adulți, se acordă o atenție deosebită detaliilor și certitudinii situației. Ele dau rigiditate lucrărilor. Drama lor se transformă aproape întotdeauna într-o tragedie grea.

În ciuda faptului că în timpul războiului Dragunsky a fost în miliție, a fost mereu îngrijorat de tema militară. În 1951, a fost prezentată cititorilor povestirea „A căzut în iarbă”, dedicată primelor zile ale războiului și eroilor care au luat greul. Personajul principal al poveștii, în ciuda faptului că din motive de sănătate nu a fost recrutat în armată, a mers la miliție.

În lucrările sale, Dragunsky nu dă aprecieri și nu critică realitatea socială, el descrie pur și simplu personaje umane, conform cărora se poate restabili istoria unei întregi generații.

În 1964, Dragunsky, a cărui biografie include o mică experiență în circ, publică povestea „Azi și zilnic”, al cărei personaj principal lucrează la circ. Covorul magnific Nikolay Vetrov poate salva cel mai slab program, poate face taxe bune chiar și în cel mai mic circ provincial, dar în viața reală este incomod și incomod. Povestea a fost filmată de două ori.

Viața personală, de familie

Elena Kornilova este o actriță care a devenit prima soție a scriitorului. Ea a născut un fiu, Leonid, care mai târziu a absolvit Facultatea de Economie a Universității de Stat din Moscova. Multă vreme a lucrat ca jurnalist la Izvestia, Nedelya. A devenit autorul unor lucrări precum „Stil de viață - sovietic!”, „Puterea de basm”, „Rămâneți în memorie”, etc. Isaak Lvovich Dragunsky - unchiul scriitorului, a fost procurorul Teritoriului Azov-Marea Neagră. . Mai târziu a fost împușcat.

A doua soție a scriitorului a fost Alla Vasilievna Dragunskaya (Semichastnova). În căsătorie s-au născut doi copii: fiica Ksenia și fiul Denis.

Ksenia Viktorovna Dragunskaya

În 1966, Viktor Yuzefovich și Alla Vasilievna au avut o fiică, Ksyusha. Astăzi, ea este un dramaturg, scenarist, scriitor pentru copii și critic de artă rusesc. Ksenia Viktorovna este autoarea unor piese puse în scenă de cei mai eminenți regizori din întreaga lume. Ele pot fi văzute în teatrele academice și pivnițele subterane, la proiecțiile studenților și în studiourile de amatori.

Intrigile operelor ei sunt pline de sinceritate, dragoste vulgară și umor minunat și subtil. Lucrările lui Ksenia Viktorovna sunt folosite pentru a preda elevii și a antrena actori la Școala de Teatru de Artă din Moscova, RATI, VGIK, GITIS, Universitatea din Iowa (SUA), la școală. Schukin.

Denis Viktorovici Dragunski

Pe 15 decembrie 1950 s-a născut Denis Dragunsky, care a devenit prototipul Poveștilor lui Deniska în copilărie. În 1973 a absolvit Universitatea de Stat din Moscova, Facultatea de Filologie. Până în 1979 a predat greacă la Academia de Diplomație. Apoi a devenit scriitor independent, creând scenarii pentru filme și filme de televiziune.

Una dintre piesele scriitorului a fost pe scena Consiliului orășenesc din Moscova timp de 18 ani. Denis Viktorovich a scris aproximativ 80 de articole și recenzii științifice, peste 400 de articole pe subiecte politice. Au fost traduse în germană, engleză, japoneză și italiană. A scris mai multe scenarii pentru filme bazate pe lucrările tatălui său.

Astăzi ați aflat puțin despre ce fel de persoană și scriitor a fost Viktor Dragunski. O biografie (o versiune scurtă a acesteia) este prezentată în acest articol.

Dragunski Viktor Iuzefovici- Scriitor rus. Născut la 30 noiembrie 1913 la New York, unde s-au stabilit părinții săi, care au emigrat din Rusia în căutarea unei vieți mai bune. Cu toate acestea, deja în 1914, cu puțin timp înainte de declanșarea Primului Război Mondial, familia s-a întors și s-a stabilit la Gomel, unde și-a petrecut copilăria Dragunsky. După școală, a intrat în uzina Samotochka ca ucenic strungar, de unde a fost concediat în curând pentru abatere în muncă. S-a angajat ca ucenic șalar la fabrica Sport-Turism (1930).
A intrat la „Atelierele literare și de teatru” (conduse de A. Dikiy) pentru a studia actoria. După finalizarea cursului, a fost admis la Teatrul Transporturilor (acum Teatrul numit după N.V. Gogol). Ulterior, actorul, care a vorbit la spectacolul tinerelor talente, a fost invitat la Teatrul de Satiră. În 1940 au fost publicate primele lui feuilletonuri și povestiri pline de umor.
În timpul Marelui Război Patriotic, Dragunsky a fost în miliție, apoi a concertat cu brigăzi de concerte din prima linie. Puțin peste un an a lucrat la circ ca clovn, apoi s-a întors la teatru. Atribuit la nou-creatul Film Actor Theatre Studio (1945), Dikiy l-a invitat și pe Dragunsky acolo. Dragunsky a creat o parodie „teatru în teatru” - Pasărea albastră (1948-1958) pe care a inventat-o a jucat ceva ca scenete amuzante. În colaborare cu poetesa, L.Davidovich a compus mai multe cântece populare (Trei valsuri, Cântecul minune, Nava cu motor, Steaua câmpurilor mele, Berezonka). Ce-i drept, Dragunsky era o persoană foarte talentată, dar aproape nimeni nu și-a imaginat că va deveni prozator - s-a întâmplat, parcă, peste noapte.
Dragunsky avea un fler deosebit pentru lucrurile mărunte din viață. Toate acestea s-au reflectat în poveștile lui Deniska.
Poveștile sunt legate de o perioadă anume (prima a apărut în 1959) și, deși ele însele nu vor dura mult timp, aici este transmis spiritul anilor 1950 și 1960. Cititorii s-ar putea să nu știe cine este Botvinnik sau ce fel de clovn este Pencil: ei percep atmosfera recreată în povești.
Dimpotrivă, detaliile precise și certitudinea situațiilor din puținele romane și nuvele scrise de Dragunsky pentru adulți conferă acestor lucrări o rigiditate. Dramatismul lor aproape că se transformă în tragedie (în timpul vieții autoarei nu a fost publicată povestea Bătrânei, ceea ce a fost foarte apreciat de redactorul-șef al revistei Novy Mir A.T. Tvardovsky). Totuși, autorul nu dă estimări, cu atât mai puțin critică realitatea socială: desenează personaje umane, conform cărora, parcă din detalii disparate, se poate restabili o viață întreagă. Povestea „A căzut pe iarbă” (1961) spune despre primele zile ale războiului. Eroul ei, un tânăr artist care nu a fost luat în armată din cauza dizabilității, s-a alăturat miliției și a murit. Despre o persoană care există în ciuda timpului, cel puțin nu în tot ceea ce este de acord cu ea, este descrisă în povestea „Azi și zilnic” (1964). Clovnul Nikolai Vetrov, un covor minunat, capabil să salveze orice program, să facă taxe chiar și într-un circ provincial, nu este în armonie cu el însuși - și în viață este incomod, incomod. Povestea a fost filmată de două ori, în 1980 și 1993.
Dragunski a murit la Moscova pe 6 mai 1972.

Cariera Viktor Dragunsky: Scriitor
Naștere: SUA" New York, 12/1/1913 - 6.5
Dragunsky Viktor Yuzefovich - scriitor și scenarist rus. Născut la 1 decembrie 1913 la New York, unde s-au stabilit părinții săi, care au emigrat din Rusia în căutarea unei vieți mai bune.Cele mai populare lucrări ale lui Viktor Dragunsky sunt: Fată pe minge, Scrisoare fermecată, Prieten din copilărie, Hoț de câine, Douăzeci de ani sub pat, Magia puterea artei Minge roșie pe cerul albastru, Povești colorate, Aventură etc.

Cu toate acestea, deja în 1914, cu puțin timp înainte de începerea Primului Război Important, familia s-a întors și s-a stabilit la Gomel, unde a trecut copilăria lui Dragunsky. Formarea personalității sale a fost influențată nu atât de prematur de tatăl său, care a murit de tifos, precum de cei doi tați vitregi I. Voitsekhovici, care au murit în 1920 ca comisar kumak, și de artistul teatrului evreiesc M. Rubin, alături de care familia Dragunsky a călătorit în sud-vestul Rusiei. S-au mutat la Moscova în 1925, dar aceeași căsătorie s-a încheiat dramatic pentru mama lui: Rubin a plecat în turneu și nu s-a mai întors. Dragunsky trebuia să primească existență independentă. După școală, a intrat în întreprinderea Samotochka ca ucenic strungar și a fost concediat în curând pentru comportament greșit în muncă. S-a angajat ca ucenic șalar la fabrica de sport-turism (1930).

A intrat la Atelierele literare și de teatru (conduse de A. Dikiy) pentru a studia actoria. După finalizarea cursului, a fost admis la Teatrul Transporturilor (actualmente Teatrul care poartă numele N.V. Gogol). Ulterior, artista, care a vorbit la spectacolul tinerelor talente, a fost invitată la Teatrul de Satiră. În 1940 au fost publicate primele lui feuilletonuri și povestiri pline de umor.

Dragunsky a creat un teatru de parodie în teatru, Pasărea Albastră (1948-1958) inventată de el a jucat ceva ca scenete amuzante. Echipa instantaneu celebră a fost invitată la Casa Actorului, la institute de cercetare. La propunerea conducerii Mosestradei, Dragunsky a organizat un ansamblu pop, cel care se mai numea și Pasărea Albastră, și a pus în program concerte. Aici au jucat E. Vesnik, B. Sichkin, textele au fost scrise de V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Pentru aceste programe, Dragunsky a venit cu interludii și scenete, a compus cuplete, monologuri pop, clownerie de circ. În colaborare cu poetesa, L. Davidovich a compus câteva cântece populare (Trei valsuri, Cântecul minune, Nava cu motor, Steaua câmpurilor mele, Berezonka). Ce-i drept, Dragunsky era o persoană extrem de talentată, dar aproape nimeni nu și-a imaginat că va deveni prozator, asta s-a întâmplat ca peste noapte.

Dragunsky avea un fler deosebit pentru lucrurile mărunte din viață. Memoristii își amintesc că a găsit câteva colțuri minunate ale Moscovei necunoscute altora, știa unde se vindeau covrigi minunate sau nu era interzis să găsească ceva interesant. S-a plimbat prin oraș și a absorbit culorile, sunetele și mirosurile. Toate acestea s-au reflectat în poveștile lui Deniska, care sunt bune nu numai pentru că psihologia copilului este transmisă acolo cu o acuratețe extraordinară: ele reflectau o percepție proaspătă, nedistorsionată a lumii, aceleași sunete, mirosuri, senzații, văzute și simțite, ca a fost, pentru prima dată. Faptul că păsările cântătoare sunt afișate în pavilionul de creștere a porcilor (dispunerea cintezelor albe) nu este dificil, o întorsătură neobișnuit de bruscă, ceea ce face posibilă aruncarea cu ironie a unei priviri asupra evenimentelor, acest fleac este în același timp uimitor de precis și ambiguu: aici este un semn al vremurilor (pavilionul este situat la VDNKh), și un semn al spațiului (Deniska locuiește în jurul Chistye Prudy, iar Expoziția Realizărilor Economiei Naționale este situată departe de centrul orașului), și caracteristicile psihologice al eroului (a mers la o asemenea distanță în loc să meargă duminică la Piața Păsărilor).

Poveștile sunt legate de un timp anume (prima a apărut în 1959) și, deși nu sunt atât de multe semne ale timpului în sine, spiritul anilor 1950-1960 este transmis aici. Cititorii s-ar putea să nu știe cine este Botvinnik sau ce fel de clovn este Pencil: ei percep atmosfera recreată în povești. Și exact în același mod, dacă Deniska avea un prototip (fiul scriitorului, omonimul protagonistului), eroul poveștilor lui Deniska există singur, este un unchi complet independent și nu este singur: langa el ii sunt parintii, prietenii, camarazii din curte, oameni usor familiari sau inca necunoscuti.

În centrul majorității poveștilor se află, parcă, antipode: iscoditorul, încrezător și activ Deniska și prietenul său Mishka, visător, puțin inhibat. Dar aceasta nu este o pereche de clovni de circ (roșu și alb), așa cum ar părea, poveștile sunt cel mai adesea amuzante și dinamice. Clovnatul este imposibil și din cauza faptului că, cu toată puritatea și siguranța mijloacelor expresive, personajele desenate de Dragunsky sunt destul de complexe și ambigue. Adaptările de ecran făcute mai târziu au arătat că principalul lucru în acest loc este tonalitatea, care există doar în cuvânt și se pierde atunci când este tradusă în limbajul unei alte arte.

Dimpotrivă, detaliile precise și certitudinea situațiilor din puținele romane și nuvele scrise de Dragunsky pentru adulți conferă acestor lucrări o rigiditate. Drama lor aproape că se transformă în tragedie (în timpul vieții autoarei nu a fost tipărită aliniamentul Bătrânei, cel care a fost foarte apreciat de redactorul-șef al revistei Novy Mir A.T. Tvardovsky). Totuși, autorul nu dă estimări, cu atât mai puțin critică realitatea socială: desenează personaje umane, conform cărora, se pare, după detalii disparate, este permis să recreeze o viață întreagă. Povestea El a căzut pe iarbă (1961) spune despre primele zile ale războiului. Eroul ei, un tânăr artist care nu a fost luat în armată din cauza dizabilității, s-a alăturat miliției și a murit. Despre un om care există în ciuda, cel puțin nu în tot ceea ce este de acord cu el, este descris în povestea Azi și în fiecare zi (1964). Clovnul Nikolai Vetrov, un covor excelent, capabil să salveze orice program, să facă taxe, în plus, într-un circ provincial, este în dezacord cu el însuși și se simte inconfortabil și stângaci în viață. Povestea a fost filmată de două ori, în 1980 și 1993.

Viktor Iuzefovici Dragunski (30.11.1913 - 06.05.1972) s-a născut la New York. Părinții săi, evrei din Belarus, care au mers cu puțin timp înainte de nașterea viitorului clasic al literaturii pentru copii să caute o viață mai bună peste ocean, au fost forțați curând să se întoarcă acasă. Victor Dragunsky și-a pierdut tatăl devreme - a murit de tifos în timpul Primului Război Mondial. Mama sa căsătorit de încă două ori: prima dată - pentru comisarul roșu Voitsekhovsky, a doua - pentru actorul teatrului evreiesc Mihail Rubin. Datorită celui de-al doilea tată vitreg, Viktor Dragunsky a învățat curând toate greutățile vieții de turneu. Fiind un participant activ la spectacole, a trebuit să stăpânească arta recitării, să învețe cum să danseze tip tap și să conducă un animator. Toată această „înțelepciune” i-a fost oferită băiatului fără prea multe dificultăți datorită talentului său înnăscut, memoriei excelente și simțului subtil al umorului. Din 1925, familia a început să trăiască permanent la Moscova. După ce Rubin odată nu s-a întors acasă dintr-un alt turneu, Viktor Dragunsky a fost nevoit să-și ia pâine singur. Timp de câțiva ani, și-a schimbat multe profesii (a avut chiar șansa de a lucra ca barcagier, rostogolind cupluri îndrăgostite de-a lungul râului Moscova, lângă grădina Neskuchny), dar niciuna nu a devenit o problemă de viață pentru el. Un băiat de șaptesprezece ani, Viktor Dragunsky, a văzut din greșeală un anunț că Atelierele literare și de teatru ale lui Alexei Diky îi recrutează pe cei care doresc să studieze actoria. După ce le-a absolvit în 1935, a jucat o perioadă de timp pe scena Teatrului Transporturilor. După o trecere în revistă a tinerelor talente, unde Viktor Dragunsky a evoluat foarte bine, i s-a oferit un loc de muncă de la conducerea Teatrului de Satiră. Primele experimente literare ale tânărului actor aparțin aceluiași timp - feuilletonuri, umoristice, repetări de circ. În timpul Marelui Război Patriotic,Victor Dragunsky , care a fost scutit de serviciul militar din cauza astmului, a devenit miliție. Apoi, ca artist al brigăzilor de concerte de primă linie, a acționat ca luptători și lucrători în frontul de acasă. În primii ani de după război, Viktor Dragunsky se căuta pe sine: era actor de film, clovn și era angajat în regie. În 1948 a organizat un ansamblu de parodie literară și teatrală „Pasarea albastră”. După o serie de spectacole de succes, a fost invitat să pună în scenă mai multe programe de concerte pentru Mosestrada. De-a lungul celor zece ani de existență, ansamblul Blue Bird a devenit o „casă” pentru mulți actori minunați: Vsevolod Sanaev, Boris Sichkin, Sergei Martinson, Evgeny Vesnik, Zinovy Gerdt, Rolan Bykov, Yuri Yakovlev. La sfârșitul anilor 50, Viktor Dragunsky a început să se răcorească față de creația sa. Voia să se îndepărteze de munca de teatru care devenise o rutină, să-și găsească o nouă afacere interesantă. În iarna lui 1959, Viktor Dragunsky și-a luat o vacanță, s-a închis într-o clădire lângă Moscova și a scris treisprezece povești pentru copii. Acestea au fost primele povești despre Denisk Korablev. Băiatul adevărat, fiul scriitorului, a devenit prototipul eroului literar. Aceste lucrări au reflectat și multe evenimente adevărate din viața familiei lui Viktor Dragunski. Pentru prima dată, poveștile despre Denisk Korablev au fost publicate în 1961, devenind parte a colecției „El este viu și strălucitor...”. Succesul a depășit toate așteptările: aproape în fiecare an au fost publicate cărți despre aventurile unui băiat neliniștit, retipărite de multe ori. Datorită lor, Viktor Dragunsky a aflat ce este adevărata glorie. Ca scriitor profesionist, a lucrat aproximativ zece ani. Pe lângă povești pentru copii, Viktor Dragunsky a scris două povești care sunt destinate în principal cititorilor adulți - „A căzut pe iarbă...”, „Azi și zilnic”. După moartea scriitorului, în 1980, a fost publicată o altă carte a lui - „Ceea ce iubesc”.