Articolul spune cum puteți face un portret de înaltă calitate în studio, folosind doar două surse de lumină, umbrele albe, un vas de frumusețe, fundaluri de hârtie albă și neagră și un reflector de portret.

Nu te distra cu așteptări zadarnice că, studiind aceste metode, vei învăța imediat cum să faci o fotografie la nivelul unor mari fotografi.
Cu toate acestea, acest material va extinde în mod semnificativ cunoștințele despre utilizarea luminii studioului și va da un impuls autodezvoltării și studiului de material nou.

Articolul va descrie metoda de setare a luminii cu doar două surse. De ce este asta? De ce nu trei? Totul este simplu. In primul rand, un numar mare de lumina nu afectează întotdeauna calitatea imaginii. În al doilea rând, stăpânind tehnica de lucru cu două surse, puteți trece cu ușurință la lucrul cu trei sau mai multe blițuri. În al treilea rând, majoritatea studiourilor au doar două surse de lumină. Acesta poate fi considerat un minim de bază, dar este adesea și un maxim. Într-un home studio unde spațiul este limitat și bugetul este în general limitat, două lumini sunt norma.

Prima schemă.

Utilizarea unei singure surse de lumină (reflector „placă” + monobloc), precum și a unui fundal de hârtie albă, vă permite să obțineți un model dur de umbre și lumină. Tranziția luminii și umbrei este clară și ascuțită. Pentru a obține acest efect, modelul trebuie să fie foarte aproape de fundal. Datorită acestui fapt, sursa de lumină, situată frontal, va crea o umbră densă pe fundalul hârtiei albe. Monoblocul poate fi pozitionat la diferite inaltimi. Cu cât este mai mare, cu atât umbra va fi mai lungă. Cel mai convenabil va fi să utilizați suportul macaralei. Vă va permite să setați lumina în fața modelului, iar suportul nu va interfera cu fotografierea.

A doua schemă.

Această schemă este cu o singură sursă de lumină. Se vor folosi un monobloc și o umbrelă albă „la lumină”. Fundalul pentru model va fi negru. Cu această schemă, puteți realiza un portret în care modelul va fi iluminat doar dintr-o parte. O astfel de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, cu toate acestea, o astfel de iluminare nu este potrivită pentru fiecare model. Modelul ar trebui să fie oarecum îndepărtat de fundal, iar monoblocul ar trebui să fie la nivelul capului ei.

A treia schemă.

Folosim două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” și un fundal de hârtie culoare alba. Setăm iluminarea și o direcționăm în diagonală spre model. Sursa principală de lumină este situată în stânga. Desenează clarobscur moale. Iluminarea suplimentară este instalată în dreapta în spatele modelului și luminează fundalul. O sursă suplimentară într-o astfel de schemă va elimina scufundările în umbrele din dreapta și va crea lumină de fundal, dând volum imaginii. Modelul este poziționat la trei sferturi față de fundal. Sursa principală de lumină este situată la nivelul feței modelului sau puțin mai sus, iar cea suplimentară este la nivelul umerilor. O atmosferă deosebită a fost creată de sticla udă prin care a fost făcută poza.

A patra schemă.

Această schemă folosește iluminarea și fundalul într-un mod similar cu schema anterioară. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului la un unghi de 45 de grade. Ambele îndeplinesc funcția de a umple scena cu lumină. Acest lucru creează o lumină slabă. Nu vor exista umbre adânci cu această schemă. Datorită iluminării, fundalul alb devine ușor gri. Pentru a exclude fundalul din cadru, puteți decupa portretul.
Când fotografiați portrete în stilul „Frumusețe” este bine să folosiți un reflector de portret. Această imagine arată avantajele acestui accesoriu. Reflectorul vă permite să reglați în mod flexibil umbrele de pe fața și gâtul modelului. În exemplu, a fost folosit un reflector mic, cu un diametru de 32 inci, de culoare argintie. Era situat în centrul cadrului la nivelul pieptului.

A cincea schemă.

Două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” sunt instalate în diagonală față de subiect, care este situat pe un fundal negru. Sursa principală va fi cea din stânga. Va crea un triunghi de umbră pe fața modelului. Acest model este adesea denumit „triunghi”. Iluminarea de fundal creează o a doua sursă. Evidențiază silueta și părul modelului și oferă, de asemenea, volum. Iluminarea fundalului îl face nu negru, ci gri, dar imaginea beneficiază doar de asta, deoarece griul este mult mai ușor de perceput, este mai neutru.

A șasea schemă.

Schema implementează utilizarea a două monoblocuri și umbrele „în lumină” cu un fundal de hârtie albă. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului și strălucește la un unghi de 90 de grade. Ambele monoblocuri funcționează ca lumină de umplere. Chiaroscurul este moale, dar în centru umbra capătă profunzime. Această schemă adaugă expresivitate imaginii, dar poate să nu fie acceptabilă pentru toate modelele. Fundalul alb devine gri.

A șaptea schemă.

Această schemă demonstrează utilizarea a două monoblocuri și a unei umbrele albe „la lumină”, precum și a unui fundal de hârtie neagră. Ambele monoblocuri sunt situate în stânga și în dreapta modelului. Sursa principală este plasată în fața modelului și va umple cadrul cu lumină. Datorită lui, se va realiza o umplere uniformă a cadrului cu lumină. Al doilea monobloc este instalat în dreapta, puțin în spatele modelului. Va crea iluminare de fundal, va evidenția figura și va adăuga puțină rigiditate și volum. Pentru difuzarea fluxului luminos, se folosește o ceașcă, care este furnizată într-un set cu un monobloc. vă permite să obțineți tranziții grele de la lumină la umbră. Sursa de lumină din spate îndeplinește o altă funcție. trage mici stropi de apă.

Schema a opta.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în spatele modelului și își direcționează lumina pe un fundal alb. Unghiul de incidență al luminii este de 45 de grade. Ambele surse creează o silueta moale a modelului. Fundalul alb și lumina de umplere fac modelul să pară puțin supraexpus. Detaliile minore sunt ascunse în umbră, dar trăsăturile feței sunt vizibile. În această schemă, este aplicabilă nuanțarea de fundal. În exemplul nostru, rozul a creat tandrețe și căldură.

Schema a noua.

Această schemă necesită mai multe accesorii. Veți avea nevoie de: două monoblocuri, un reflector de placă, o cană standard și un fundal alb. Aranjam echipamentul conform schemei. „Placă” este instalată frontal deasupra ochilor modelului. Acest lucru va da un model de umbre pe fața modelului care seamănă cu un fluture. Această schemă este uneori denumită „Portretul Hollywood” datorită faptului că multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. O poziție mai înaltă a reflectorului va da o umbră mai lungă a nasului. Fundalul din spatele modelului este situat la o distanță de aproximativ un metru. Din această cauză, umbra cade pe fundal, iar cadrul devine mai dens. Densitatea cadrului poate fi ajustată prin deplasarea modelului mai departe sau mai aproape de fundal.
Pentru această schemă, un suport „macara” este potrivit, care nu va interfera cu fotograful atunci când fotografiază. Lumina suplimentară este instalată în spatele modelului la același nivel cu umerii. Se creează lumină de fundal. Această lumină atrage textura părului și adaugă volum.

A zecea diagramă.

Această schemă o repetă aproape complet pe a patra. Locația echipamentului este aceeași. Singura diferență este absența impulsurilor de lumină. De exemplu, un portret a fost realizat doar cu lumină pilot. Datorită puterii reduse a luminii, puteți face o fotografie cu o adâncime de câmp mult mai mică.

Există o mulțime de scheme pentru montarea luminii în studio atunci când fotografiați un portret. Aceste zece exemple au scopul de a facilita înțelegerea tehnicilor de iluminare. Orice fotograf începător va găsi ceva nou în aceste scheme.

Pe baza materialelor de pe site:

Primul pas este să-ți dai seama ce vrei să obții în imaginea ta. Acest lucru este important pentru că doar așa veți putea determina ce metode să utilizați pentru a obține cadrele dorite. Încercați să colectați câteva exemple de imagini pe care ați dori să le imitați. Și apoi ia ceva timp pentru a le lua în considerare și a studia natura luminii.

Acordați atenție luminii naturale sau studioului. Dacă acesta din urmă, atunci în ce cantitate și în ce unghi în raport cu obiectul a fost folosit? O astfel de analiză vă va ajuta să determinați ce este necesar pentru propria dvs. muncă și vă va oferi șanse mult mai mari de a obține rezultatul dorit.

lumina naturala

Folosirea luminii de zi poate fi o opțiune foarte bună pentru a obține mai subțire, mai clare și mai mult aspect natural portretele tale. Mulți fotografi profesioniști le place să folosească lumina ferestrelor pentru portrete. Apelând la această metodă, puteți controla cantitatea de lumină folosind jaluzele sau perdele, precum și modificați intervalul și unghiul de înclinare în funcție de configurația ferestrei.

Când se lucrează la în aer liber, trebuie să aveți grijă să alegeți momentul potrivit al zilei pentru fotografiere. Este de preferat să evitați perioadele în care soarele este sus pe cer. Apoi lumina funcționează prea puternic și puternic. Este mai bine să alegeți o oră dimineața, devreme sau seara târziu, când lumina își pierde luminozitatea și devine mai caldă. Acest lucru vă va permite să evitați supraexpunerea și contrastele puternice.

Dacă este necesar, atunci când lucrați cu lumină naturală, puteți utiliza un reflector de lumină directă. Acest lucru vă va permite să evitați umbra de pe față, deoarece puteți direcționa lumina reflectată din colț spre ea.

lumina de studio

Folosirea luminii studioului nu trebuie să fie o știință complicată. Pentru unii fotografi care au fotografiat întotdeauna la lumina zilei, aceasta poate părea o perspectivă descurajantă. Dar trebuie remarcat faptul că există multe avantaje în utilizarea setărilor de iluminat de studio. Prin urmare, este recomandabil să luați ceva timp pentru a vă familiariza cu complexitățile luminii artificiale. Se merită.

Principalul avantaj al iluminării studioului este că poți controla lumina, puterea acesteia și unghiul la care este îndreptată spre subiectul tău. Acest lucru deschide o mare de posibilități creative care nu sunt disponibile cu lumină naturală.

Pentru început, puteți lua o singură sursă de lumină artificială constantă. Experimentați cu plasarea acestuia în raport cu subiectul dvs. și vedeți cum vă afectează fotografiile. Puteți realiza în continuare niște fotografii cu aspect destul de natural, deoarece aveți o singură sursă de lumină, la fel ca și cu raza de soare. Abia acum ai mai mult control și acesta este un avantaj evident.

Unghiuri de lumină

Odată ce subiecții sunt poziționați cu succes, puteți trece la utilizarea luminilor în mișcare pentru a obține iluminarea dorită. Poartă-l în jur. În acest fel, controlați activ unghiul și cantitatea de lumină aruncată asupra obiectului.

Veți descoperi că modificările aparent minore duc la modificări semnificative ale imaginii. Prin urmare, nu începe cu mișcări bruște. Doar experimentați cu iluminarea și fotografiile de testare. În acest caz, subiectul rămâne static. Doar lumina se mișcă.

Surse multiple de lumină artificială

Odată ce simțiți că puteți controla o singură configurație de studio, luați în considerare utilizarea unei configurații puțin mai complexe, care include două sau mai multe lămpi. Există într-adevăr multe posibilități de amplasare a luminilor și totul depinde de imaginația ta și de ceea ce vrei să obții.

ton

Când fotografiați portrete, aveți tendința de a portretiza subiectul în interior la cel mai bun mod. Aceasta înseamnă că urmăriți să combinați principalele trăsături și caracterul unei persoane într-o singură lovitură, ceea ce necesită multă îndemânare și poate puțin noroc.

Totuși, pentru a te ajuta, asigură-te că nu folosești prea multă lumină, din care prea multă aplatizează fața. Este important să aveți diferite tonuri dictate de trăsăturile feței. Din cauza supraabundenței luminii, aceasta poate să dispară caracteristică, și pierzi interesul natural și profunzimea cadrului.

Umbre bune și rele

Atunci când utilizați surse de lumină puternice, se poate produce cu ușurință proiectarea de umbră pe pereți și tavane. Nu este întotdeauna rău. Puteți face acest lucru în mod intenționat pentru a utiliza într-un cadru. Dar ele pot adăuga și un pic de întuneric și întuneric fotografiei tale. De regulă, dacă nu planificați umbre, atunci aspectul lor aleatoriu nu va fi in cel mai bun mod lucrează într-un cadru. Așa că asigurați-vă că nu le creați.

Unghiul camerei

Odată ce subiectul tău se află într-un punct de vedere, chiar dacă este cu adevărat plăcut de privit, este important să nu fii blocat de ceea ce ai realizat. Când schimbați unghiul de iluminare, nu uitați să utilizați și unghiuri diferite. Unii fotografi preferă să folosească un trepied, ceea ce este perfect, dar dacă utilizați o lumină de studio, aveți acces la o lumină suficient de puternică pentru a fotografia cu mâna. Fotografierea de sus, de jos, din lateral sau deasupra capului va portretiza subiectul într-un mod complet diferit. Așa că nu vă fie teamă să vă plimbați pentru a afla ce unghiuri sunt cele mai bune pentru o anumită ședință foto.

Contact vizual

Una dintre regulile de aur fotografie de portret este să vă asigurați că aveți contact vizual sau, prin macar, cu un ochi al subiectului. Desigur, există excepții foarte reușite de la regulă, dar seamănă mai mult cu norocul. Și pentru a crea o legătură puternică între privitor și subiect, trebuie să te asiguri că cel puțin unul dintre ochii subiectului este vizibil în cadru.

Pentru a înțelege cum să descrie volumul, începătorii sunt învățați să deseneze figuri geometrice. Dar cum să transmită lumină și umbră pe forme mai complexe? Ca într-un portret? Luați în considerare legile clarobscurului folosind exemplul desenelor diferitelor obiecte, inclusiv desenul unui cap uman.

Mai întâi o mică teorie

V-om vedea lumea datorită faptului că lumina este reflectată de suprafeţe cu diferite forţe. Prin urmare, percepem obiectele ca fiind voluminoase. Pentru a transmite iluzia de volum pe un avion, trebuie să învățați cum să descrieți clarobscurul, care constă în:

1. orbire;
2. Ușoară;
3. Penumbră;
4. propria umbră;
5. Reflex;
6. Umbră căzând.

Pe exemplul unui desen al unei mingi, al unui cub și al unui cap uman, puteți vedea unde sunt situate zonele de clarobscur enumerate. Dar acum mai multe despre fiecare.

1. strălucire se numește partea cea mai ușoară, care este o reflectare a luminii strălucitoare: o lampă, soarele etc. Strălucirea este vizibilă clar pe suprafețele lucioase (lucioase) și este practic invizibilă pe cele mate.
2. Ușoară- după cum sugerează și numele, aceasta este partea iluminată a subiectului.
3. Urmează zona intermediară dintre lumină și umbră − penumbră.
4. propria umbră este partea cea mai întunecată a subiectului.
5. La sfârșitul zonelor enumerate vor fi amplasate reflex. Cuvântul „reflex” – provine din lat. reflexus, care înseamnă reflexie. Adică, în cazul nostru, reflexul este lumina reflectată în partea de umbră a obiectului. Se reflectă din tot ceea ce înconjoară obiectul din partea umbră: de pe masă, tavan, pereți, draperii etc. Zona reflexă este întotdeauna puțin mai deschisă decât umbra, dar mai întunecată decât penumbra.
6. umbra- aceasta este umbra aruncată de un obiect asupra a ceea ce îl înconjoară, de exemplu, pe planul unei mese sau al peretelui. Cu cât umbra este mai aproape de obiectul din care este formată, cu atât va fi mai întunecată. Cu cât este mai departe de subiect, cu atât este mai luminos.

Pe lângă secvența descrisă, există un alt model. Desenul schematic arată că, dacă desenați o perpendiculară pe direcția luminii, atunci aceasta va coincide cu cele mai întunecate locuri ale obiectului. Adică, umbra va fi perpendiculară pe lumină, iar reflexia va fi pe partea opusă strălucirii.

Forma de frontieră între lumină și umbră

Următorul lucru la care trebuie să acordați atenție este granița dintre lumini și umbre. Pe diverse subiecte, ea dobândește formă diferită. Priviți desenele unei sfere, unui cilindru, unui cub, a unei vaze și a unui desen al unui cap uman.

Desigur, linia dintre umbră și lumină este adesea neclară. Va deveni clar numai în lumină direcțională puternică, de exemplu, la lumina unei lămpi electrice. Dar artiștii începători ar trebui să învețe să vadă această linie condiționată, modelul pe care îl formează. Această linie este diferită peste tot și se schimbă constant în funcție de schimbarea naturii luminii.

În figura mingii, puteți vedea că linia de frontieră are o îndoire, adică arată ca o formă ovală. Pe cilindru, este drept, paralel cu laturile cilindrului. Pe un cub, granița coincide cu marginea cubului. Dar pe vază, granița dintre lumină și umbră este deja o linie întortocheată. Ei bine, într-un portret, această linie capătă o formă complexă, complicată. Limita luminii și umbrei aici depinde de natura luminii și de forma capului uman, trăsăturile feței și trăsăturile anatomice. În acest desen, trece de-a lungul marginii osului frontal, de-a lungul osului zigomatic și mai jos până la maxilarul inferior. În desenul unui cap uman, este foarte important să se facă distincția între clarobscurul pe întregul cap în ansamblu și clarobscurul pe fiecare parte individuală a feței, de exemplu, pe obraji, buze, nas, bărbie etc. Artiștii începători ar trebui să se obișnuiască să vadă modelul care formează granița dintre lumină și umbră. De exemplu, capătă un caracter deosebit de bizar în formele naturale. Una este să desenezi forme geometrice simple și cu totul alta să desenezi trunchiuri de copaci, frunziș, topografie stâncoasă a țărmului, petale de flori, iarbă... Pentru a învăța cum să transmită volum sau clarobscur pe obiecte atât de complexe, se învață mai întâi pe un simplu unu. Mai mult, ele complică sarcina. De exemplu, ele încep cu un desen cilindric, iar odată cu dobândirea încrederii, puteți desena pliuri pe țesături. Apoi - naturi moarte. Ei bine, și mai departe, și un peisaj este posibil să fii logodit sau un portret.

Lumină direcțională și difuză

Pentru a înțelege mai ușor aspectele de mai sus, puteți experimenta cu lumina de la o lampă de masă. Oferă o lumină strălucitoare și ascuțită, în care reflexele, umbrele sunt clar vizibile... Încercați să evidențiați un obiect mai întâi pe o parte, apoi pe cealaltă. Încercați să schimbați direcția luminii, deplasând lampa mai aproape sau mai departe. Acest lucru vă va ajuta să vedeți vizual toate subtilitățile subiectului în discuție.

LA Arte Frumoase există o tehnică numită „chiaroscuro”. Esența sa constă în opoziția dintre lumină și umbră. artist faimos, clarobscurul folosit activ a fost Caravaggio. Această tehnică este clar vizibilă pe pânzele sale. Cu iluminarea artificială, se creează un mediu în care lumina devine foarte strălucitoare, iar umbra devine foarte întunecată. Acest lucru dă contrast tonal și face pictura bogată și ascuțită. Cu o astfel de iluminare, toate nuanțele clarobscurului sunt clar vizibile și va fi mai ușor pentru începători să învețe cum să transmită volumul. În lumina difuză a zilei (când este înnorat) umbrele nu sunt la fel de pronunțate ca în vreme însorită (sau la lumina unei lămpi). Prin urmare, în procesul de învățare, este mai bine să utilizați iluminarea artificială cu o singură sursă de lumină. Cu mai multe surse, situația devine mai complicată și în decor pot fi observate mai multe umbre în cădere, iar secvența de mai sus - lumină-penumbră-umbră-reflex - poate fi schimbată.

Deci, cum diferă modelul în practică atunci când se utilizează lumină direcțională sau difuză? Ilustrația arată că, cu iluminare puternică, penumbra devine mai îngustă și va arăta mai puțin pronunțată. Limita dintre lumină și umbră este clar vizibilă. Iar umbra are margini clare și arată mai întunecată. În lumină difuză, totul este exact invers. Penumbra este mai largă, umbra este mai moale, iar umbra nu are un contur clar - marginea sa devine neclară.

Toate aceste caracteristici ale clarobscurului vor fi vizibile nu numai cu lumina electrică sau cu absența acesteia. Când soarele strălucește într-o zi senină, lumina va fi clar direcționată și ascuțită. Când vremea este înnorată, va fi împrăștiată. În consecință, acest lucru va afecta clarobscurul copacilor, peisajul sau chiar interiorul unei camere iluminate de lumina de la o fereastră.

Concluzie

Am putea continua să discutăm acest subiect mult timp. Dar cel mai bine este să observi cu ochii tăi lumea reală. Cum se aprind obiectele? Cum se schimbă clarobscurul și în ce condiții? Pune-ți aceste întrebări și găsește răspunsurile atunci când observi natura. Nu există nimic mai bun decât natura. Prin urmare, amintindu-vă de modelele de clarobscur descrise mai sus, observați, memorați, faceți schițe din natură. Atunci poți pune în practică cu încredere legile clarobscurului.

Una dintre cele mai comune scheme de iluminare este așa-numita schemă „lumină Rembrandt”. faimos pictor olandez Rembrandt van Rijn în marea majoritate a portretelor a folosit lumina, care aprinsă partea întunecată fata a creat o umbra sub ochi sub forma unui triunghi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Contrastul ridicat între lumină și umbră este cheia transmiterii volumului. Artistul este considerat pe drept un maestru al luminii și al umbrei, așa că tehnicile sale au fost copiate pentru a lucra cu fotografia de portret.

Schema de iluminat Rembrandt

Pentru acest tip de iluminare este suficientă o singură sursă de lumină. Lumina este setată la un unghi de 45° față de model. Distanța este de aproximativ 1,5 metri. Ar trebui să existe aproximativ 2 metri de la cameră la sursa de lumină. Umbrele sunt iluminate de un reflector care este montat pe partea opusă a luminii și rotit cu 45°. Este de dorit să nu direcționați razele pe fundal, așa că în fața sursei de lumină este instalată o perdea întunecată.

schema de lumină după Rembrandt

Cea mai frecventă greșeală atunci când utilizați schema de iluminare Rembrandt este iluminarea ochiului cu partea luminoasă. Nu trebuie să fie complet umplut cu lumină. Soluția este să ridici sursa de lumină mai sus.

Iluminare Rembrandt greșită

Dacă faceți corect ajustările, obțineți o schemă Rembrandt grozavă, când lumina atinge pleoapele, formează un triunghi ușor, dar nu mai lat decât ochiul și nu mai lung decât nasul. Acest triunghi se numește triunghiul lui Rembrandt.

Efectul corect al triunghiului Rembrandt

Efect

Schema de iluminare discutată mai sus este utilizată cel mai bine pentru portretele persoanelor supraponderale sau dolofane. Când jumătate din față este ascunsă în umbră, există o întindere vizuală a feței, care în imagine va face persoana să pară mai slabă. Pentru persoanele cu fața subțire, o astfel de lumină nu va beneficia. Fața va părea prea lungă.

Se crede că iluminatul Rembrandt este cel mai potrivit pentru portretele masculine, dar este potrivit și pentru femei. Folosind diferiți modificatori, puteți obține o rigiditate sau o moliciune mai mare, ceea ce vă permite să obțineți o lumină radical diferită de cea originală fără a schimba schema și poziția surselor de lumină.

Dacă luați un softbox și umpleți umbrele cu un reflector, obțineți un portret foarte ușor și moale.

Variind poziția modelului, puteți obține efect diferit. Umbra poate sublinia nu numai fața, ci și linia taliei.

Salutări, dragă cititor! Astăzi îți voi spune despre ceea ce ai visat de mult să înveți, dar se pare că ți-a fost teamă să întrebi :)
Această postare este despre cum să faci un portret de studio de înaltă calitate, interesant, cu doar două surse de lumină, umbrele albe în lumină, o farfurie de frumusețe, fundaluri de hârtie albă și neagră, un reflector de portret.

Anticipându-ți euforia, mă grăbesc să te avertizez - nu există o descriere a vreunui mod „universal-magic” de a seta iluminarea studioului, care să-ți permită imediat să faci fotografii la nivelul „marilor părinți” precum Helmut Newton sau La Chapelle.
Dar acest material va extinde semnificativ domeniul de aplicare al blițurilor de studio care sunt plictisitoare pentru tine și va fi un bun stimulent pentru auto-îmbunătățire.

De ce doar două surse? În primul rând, cantitatea nu este întotdeauna egală cu calitatea, deși îmi place să spun în timpul filmărilor în studio fraza: „nu există prea multă lumină”. În al doilea rând, odată ce devii priceput cu două surse, poți trece cu ușurință la fotografierea cu trei sau mai multe lumini. În al treilea rând, două surse de lumină în studio - minim de bază, este adesea maxim. Îndrăznesc să presupun că probabil cititorul nostru și-a echipat deja micul său studio foto confortabil acasă sau se gândește la asta. Deci, pentru un home studio cu o suprafață mică și, poate, un buget limitat, două surse de lumină sunt suficiente.

Folosesc toate aceste circuite în munca mea de studio și au fost dezasamblate în mod repetat în componente împreună cu studenții mei.

Schema unu.

Folosind o singură sursă de lumină (monobloc + reflector cu placă) și un fundal de hârtie albă, am creat un model rigid de lumină și umbră, cu tranziții clare între ele. Modelul stă aproape de fundal, astfel încât sursa de lumină, situată frontal, creează o umbră scurtă și densă pe un fundal alb. Înălțimea monoblocului poate varia în funcție de sarcină - cu cât este mai mare monoblocul față de model, cu atât umbra va fi mai lungă. În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara”, acest lucru vă va permite să plasați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu filmarea, așa cum se poate întâmpla în cazul utilizării unui stand convențional.

Schema doi.

Folosind o singură sursă de lumină (monobloc + umbrelă albă „în lumină”) și un fundal de hârtie neagră, am realizat un portret în care fața modelului este luminată doar dintr-o parte. O astfel de schemă de lumină va adăuga profunzime și expresivitate portretului, deși specificul său este că nu se va potrivi niciunui model. În acest caz, modelul este situat la o oarecare distanță de fundal. De obicei, monoblocul este situat la nivelul capului modelului.

Schema trei.

Folosind două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „în lumină”) și un fundal de hârtie albă, le așezăm în diagonală față de model. Sursa principală de lumină este situată în stânga (vezi diagrama) și funcționează ca una „desenată”, creând un model moale de lumină-umbră. O sursă suplimentară este situată în dreapta în spatele modelului (vezi diagrama) și este îndreptată spre fundalul din spatele modelului. Astfel, sursa de lumină suplimentară funcționează simultan ca umplutură, eliminând golurile din umbrele din dreapta modelului și ca „iluminare de fundal”, adăugând „volum” portretului. Vă rugăm să rețineți că în acest caz modelul nu este paralel cu fundalul, ci în „trei sferturi”. Înălțimea sursei principale de lumină poate varia, de obicei la nivelul feței sau puțin mai sus. O sursa de lumina suplimentara poate fi plasata putin mai jos, la nivelul umerilor modelului, pentru a distribui mai uniform lumina pe un fundal alb. Aceasta poza a fost facuta prin sticla umeda.

Schema patru.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „la lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate la stânga și la dreapta față de model, fiecare sursă strălucește la un unghi de aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „lucrează” pentru a umple scena, creând un model de lumină-umbră foarte moale. Nu există umbre adânci pe fața unui model cu această schemă. Înălțimea surselor de lumină poate varia. De obicei, acestea sunt situate la nivelul ochilor modelului, sau puțin mai sus. Cu această schemă, fundalul alb capătă o nuanță de gri din cauza „subiluminării”. Puteți utiliza acest efect sau puteți încadra portretul astfel încât fundalul să nu fie vizibil.
Apropo, atunci când fotografiam portrete de frumusețe, folosim adesea un reflector de portrete. Și această fotografie demonstrează clar avantajul utilizării acestui accesoriu foto. Când fotografiați în studio, este foarte util - cu ajutorul acestuia puteți distribui mai uniform lumina pe față, puteți face tranzițiile în umbre de pe gât și partea inferioară a feței modelului cât mai moi posibil. Aici a fost folosit un reflector mic (nu este prezentat pe diagramă), diametrul este de 32 inci, suprafața de lucru este „argintie”, locația este în centru, la nivelul pieptului modelului.

Schema cinci.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „la lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model. Sursa principală este setată în stânga modelului, aceasta este lumina noastră „desenată”, formează un triunghi luminos în partea dreaptă a feței modelului (vezi foto). Această schemă este adesea denumită „triunghi”. A doua sursă de lumină este situată în acest caz în partea dreaptă, creează o lumină „din fundal”, evidențiind părul și silueta modelului, adăugând volum portretului. O ușoară „flare” a fundalului schimbă culoarea neagră pură în gradație gri închis. În acest caz, acesta este mai degrabă un avantaj, deoarece griul este mai deschis, mai neutru.

Schema șase.

Aici am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „la lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate la stânga și la dreapta față de model, fiecare sursă strălucește aproximativ la un unghi de 90 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „funcționează” pentru umplere, creând un model moale de umbre de lumină în stânga și dreapta, în timp ce în centrul feței modelului obținem o zonă cu umbre profunde. O astfel de schemă de lumină va adăuga expresivitate portretului, deși nu pentru toată lumea. Fundalul alb în acest caz capătă nuanțe de gri.

Diagrama șapte.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + o umbrelă albă „la lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model (vezi diagrama). Sursa principală este instalată aproape frontal față de model, aceasta este lumina noastră „de umplere”, formează o iluminare aproape uniformă a scenei pe întreaga sa zonă. A doua sursă de lumină este situată în dreapta și în spate, creează o lumină „de fundal”, evidențiind figura modelului, adaugă rigiditate în cheia generală de lumină, datorită căreia apare volumul. Ca difuzor, se folosește o „cupă”, care vine cu monoblocul. Cu ajutorul lui, puteți face tranziții foarte dure de lumină-umbră, aproape fără gradații. Rețineți că sursa de „iluminare de fundal” a fost setată pentru un alt scop - pentru a „trage” efectiv stropi mici de apă.

Schema opt.


În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „la lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în spatele modelului, în stânga și în dreapta, și sunt direcționate către un fundal alb la un unghi de aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „funcționează” pentru a crea un portret de siluetă moale. Datorită utilizării unui fundal alb și a luminii difuze „de umplere”, se obține o ușoară iluminare a modelului. Micile detalii sunt ascunse în umbră, dar contururile generale ale feței sunt destul de recunoscute. Dacă doriți, puteți aplica o nuanță de culoare deschisă a fundalului, în acest caz am folosit roz, pentru ca poza să fie mai blândă, caldă și senzuală.

Diagrama nouă.

Folosind două surse de lumină (monobloc + reflector de placă și monobloc + cană standard) și un fundal de hârtie albă, le aranjam așa cum se arată în diagramă. Punem „placa” frontal, puțin deasupra nivelului ochilor modelului. Drept urmare, obținem așa-numitul. „fluture” - pentru această schemă de lumină trăsătură caracteristică este umbra nasului modelului în formă de fluture. Această schemă este numită și „Portretul Hollywood” – multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. Apropo, cu cât reflectorul este mai sus, cu atât umbra de la nas va fi mai lungă, aici dimensiunile umbrei sunt minime, schema clasică presupune o umbră puțin mai lungă. Modelul din fotografie se află la o distanță de aproximativ un metru de fundal, umbra figurii cade pe fundal, făcând astfel cadrul mai „dens”. Aceasta nu este deloc o condiție prealabilă, mai ales dacă fotografiați un portret facial.
În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara”, acest lucru vă va permite să plasați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu filmarea, așa cum se poate întâmpla în cazul utilizării unui stand convențional. O sursă de lumină suplimentară a fost plasată chiar în spatele modelului, la nivelul umerilor, creând o iluminare „din fundal”. Așa că am obținut „desenul” texturii părului și am adăugat volum imaginii.

Diagrama zece.

Această schemă este mai degrabă un bonus, deoarece este foarte asemănătoare cu cea de-a patra, are aproape același aranjament de monoblocuri, se folosesc și umbrele albe și un fundal de hârtie albă (vezi diagrama). Totuși, diferența esențială dintre această schemă și cele anterioare este absența luminii pulsate - acest portret a fost realizat exclusiv cu lumină de modelare. Datorită puterii luminoase mult mai reduse, puteți realiza un portret cu cea mai mică adâncime de câmp posibilă.

Numărul de scheme de iluminare care sunt folosite atunci când fotografiați un portret într-un studio nu este limitat la zece opțiuni și cu siguranță nu ar trebui să vă odihniți pe două surse de lumină. Arăt aceste diagrame ca exemple bune, a arăta:
1. Tot ce este ingenios este simplu.
2. Acest material va face viața mult mai ușoară celor dintre voi care sunt pe cale să facă primul pas spre filmarea în studio.
3. Aceste zece scheme sunt doar vârful aisbergului :) Am ceva de spus, de arătat și de predat.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Predau fotografie - individual și în grupuri mici.
Puteți alege un curs în direcția care vă interesează sau puteți compune plan individual clase.
Baza metodologică proprie a materialelor educaționale.

Pentru întrebări despre desfășurarea cursurilor în Kiev, vă rugăm să sunați la: 097 769 73 93

Dacă nu sunteți în Kiev, vă pot oferi.

P.S.: Vreau să îi mulțumesc soției mele Maria pentru ajutorul acordat în pregătirea acestui articol pentru publicare (selectarea fotografiilor și compilarea ilustrațiilor pentru schemele de iluminat).