- BBC Proms, cunoscut și sub numele de BBC Proms, este un musical internațional anual cu sediul la Londra (în principal muzica clasica), cel mai mare festival din Marea Britanie. Fondată în 1895.
Până în 1941, a avut loc la Queens Hall, iar din 1941 la Royal Albert Hall. Din 1927 - sub auspiciile corporației radio BBC.
Din anii 1960, se desfășoară preponderent vara.
Ideea de a aduce muzica clasică mai aproape de publicul larg la prețuri mici a venit din concertele „Promenade” care au avut loc în parcurile din Londra, unde oamenii se puteau plimba și asculta muzica în același timp. Ideea festivalului a fost concepută de Robert Newman, directorul Queens Hall - sală de concerte pentru 2500 de locuri.
În 1941, Queens Hall a fost complet distrusă de bombe, iar în timpul războiului au avut loc concerte „Promenade” la Albert Hall, apoi la Bristol și Bedford.
După război, Albert Hall a devenit locul permanent al festivalului. Pe lângă locurile obișnuite, se vând sute de locuri ieftine în picioare (în valoare de 5 lire sterline) - astfel încât publicul să se poată „plimba” liber în timpul concertului, de unde și denumirea de zi cu zi a festivalului (promenada promenadă în engleză, din franceză promener - a se plimba). ).
De la bun început, festivalul a fost diferit nivel inalt abilitățile profesionale ale participanților. Sponsorul festivalului Newman a angajat un tânăr dirijor, Henry Wood, care și-a împărtășit viziunea de a modela gustul muzical al publicului. Inițial, Wood a oferit publicului doar piese populare, dar a crescut treptat nivelul de complexitate al muzicii de festival. Wood a dirijat aproape fiecare concert de la Proms timp de 50 de ani, până la moartea sa în 1944. Ulterior au fost conduse concerte de M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin și alți dirijori celebri.
În 1927, BBC Corporation s-a implicat în organizarea concertelor „de promenadă”, de atunci Orchestra Simfonică a BBC fiind orchestra permanentă a festivalului. Din anii 1960 BBC Proms funcționează ca un festival de vară cu aproximativ 70 de concerte organizate anual. Sunt organizate concerte speciale de „promenadă” pentru copii. Astăzi, pe lângă muzica clasică, programele festivalului includ tradiționale și muzica folk(chineză, indiană etc.).
Fiecare concert individual este acum difuzat la radioul BBC. De asemenea, puteți asculta concerte pe internet. Ultimul concert fiecare sezon este numit „ultima seară a concertelor de „promenadă””. Este difuzat la televiziune din întreaga lume.
Concepte înrudite
Festivalul „Belomor-Boogie” - festival rock rusesc. Are loc la Arhangelsk anual din 1995. Are loc toamna (octombrie, noiembrie; în 1996, 1998, 1999 - primele zile ale lunii decembrie) timp de două zile (sâmbătă și duminică) într-una dintre sălile de concert din Arhangelsk. Unul dintre cele mai vechi festivaluri actuale din Rusia.De la data înființării, politica fundamentală a festivalului a fost promovarea reprezentanților scenei rock regionale, precum și sprijinirea tinerilor promițători...
„Old New Rock” (uneori numit „SNR” pe scurt) este unul dintre cele mai mari festivaluri rock din Rusia. Ținut pe una dintre locuri de concerte Ekaterinburg (13 ianuarie) și în aer liber (vara). Directorul festivalului este Yevgeny Gorenburg (grup rock „TOP”), Consiliul de experți este condus de Vladimir Shakhrin („Chayf”).
În Ungaria socialistă, în anii 60-90 ai secolului XX, au existat două festivaluri de radio muzicală Tessék választani! și Made in Hungary și un festival de muzică TV Táncdalfesztivál. Acum, Ungaria găzduiește unul dintre cele mai mari festivaluri din Europa - Sziget, care este vizitat de aproximativ 400 de mii de oameni anual.
„Jazz din Azerbaidjan” este un fel de jazz bazat pe tradițiile mugham. Jazzul din Azerbaidjan a apărut în Baku datorită fondatorului, muzicianului și compozitorului său Vagif Mustafazade. Etno-jazz-ul azer, sau jazz-mugham, în funcție de imaginația interpreților, combină ritmurile New Orleans și tradițiile muzicale ale Estului.
Ansamblul vocal și instrumental (abreviat VIA) - denumirea oficială a grupurilor muzicale profesionale și amatoare recunoscute de stat din Uniunea Sovietică în anii 1960 - 1980. Termenul „VIA” în timpul sovietic era sinonim cu termenul „ grup muzical”(ar putea fi aplicat chiar și unui grup străin), dar cu timpul a devenit asociat cu grupurile sovietice de rock, pop și folk.
Barber quartet (cvartet de frizerie engleză, refren de frizerie) - stil vocal muzica populara a apărut la începutul anilor 1900 în Statele Unite. Este un ansamblu de patru, neacompaniat de instrumente voci masculine: tenor, bas, bariton și solist. Melodiile din acest stil sunt interpretate astfel: solistul definește melodia, tenorul armonizează peste melodie, basul cântă note joase de armonizare, iar baritonul completează acordul. În timp ce cântă, interpreții pot folosi tehnici numite „șerpi” și...
Proms își sărbătoresc centenarul în acest an. În aceasta, și nu în trecut, când a avut loc al sutelea festival - așa este matematica datelor. Tânărul director de trupă Henry Wood - astăzi unul dintre cei mai celebri dirijori din istorie - a susținut primele baluri de absolvire la Queen's Hall din Londra în 1895. La început, accesibilitatea a fost secretul succesului lor. Biletele erau mai ieftine pentru că nu îți dau dreptul la locuri - dar nu a fost niciodată implicat vreun „festival” literal. Sir Henry a fost dirijorul balului de bal de o jumătate de secol: în acest timp, festivalul său și-a câștigat reputația ca un eveniment educațional solid. Multe lucrări de Mahler, Schoenberg, Ceaikovski, Sibelius, Busoni și compozitori britanici au fost interpretate pentru prima dată aici. Concertele au fost întrerupte doar de bombardamentele din cel de-al Doilea Război Mondial. După finalizarea sa, Royal Albert Hall a devenit un loc permanent pentru concerte - o sală cu acustică care vă permite să interpretați orice lucrare - de la muzică de cameră până la Simfonia a VIII-a a lui Mahler, cunoscută sub numele de „Simfonia unei mii de participanți”.
Această simfonie a deschis jubileul Proms-95 - toată lumea a fost de acord că o astfel de scară corespunde semnificației momentului. Scena Albert Hall era ca un deal, terasată cu o orchestră întărită a BBC, un cor combinat al Filarmonicii din Londra și Birmingham, băieți din corurile catedralei St. Paul și Westminster și opt cântăreți solo. Grupuri suplimentare de alamă au fost amplasate pe galerii pentru a spori impresia culmelor cu introducerile lor. La înălțimea structurii se afla Amanda Roocroft într-un halat alb, cântând cu încântătoarea ei soprană în numele Mater Gloriosa. Și întreaga performanță a fost condusă cu ardoare de șeful BBC Symphony, Andrew Davies, care i-a făcut pe ascultătorii pretențioși să uite că încă se ocupa de nu o mie de participanți, ci doar de aproximativ șapte sute.
Simfonia a VIII-a a lui Mahler aparține creațiilor care pretind a fi incluzive – în tradiția rusă, doar „Prometeu” al lui Scriabin îi este asemănător. Opusul de o oră și jumătate conține doar două părți: acesta este imnul catolic Veni, creator spiritus, solemn, copleșitor și, să spun adevărul, scris foarte încordat - și o scenă uriașă pe textul din partea a doua a „Faust”. „, în care sună vocile sfinților părinți, prunci și îngeri, poezii despre „eterna feminitate” și multă muzică cu adevărat genială. Deschiderea balului de bal a fost acoperită în mod tradițional de toate ziarele britanice de top. trasatura comuna recenzii - indiferență politicoasă față de esența universală a ideii lui Gustav Mahler. Nu fără oarecare aroganță, recenzentul The Times a remarcat că concetățenii săi nu au fost prea atrași de profunzimile filozofiei germane - dar au știut să aprecieze perfecțiunea performanței și atmosfera sărbătorii.
Spectacolul celui de-al VIII-a a deschis un ciclu complet de simfonii ale lui Mahler, care va trece ca un fir roșu prin toată varietatea magnifică de programe Proms-95. În total, vor avea loc 70 de concerte, iar până pe 16 septembrie, Albert Hall, cu 900 de locuri, va primi invitați. Popularitatea balului de bal este uriașă, iar anul trecut a atins un record: media de prezență a fost de 86,4%, iar sala a fost aproape plină pentru o bună jumătate din concerte. Totuși, dacă festivalul din 1994 a fost în esență retrospectiv, atunci cel actual, care ultima data regizat de Sir John Drummond, va privi în viitor. BBC nu a fost zgârcit cu comisioane pentru noi compoziții; în plus, o serie de lucrări vor fi interpretate în public pentru prima dată. Sunt așteptate în total 28 de premiere.
Există mult risc în concept și asigurări sub formă de programe tradiționale puternice și variate. Tinerii și neofiții sunt cunoscuți că participă la Balouri ca un fel de curs de vară în repertoriul clasic standard. Este întotdeauna mai dificil cu muzica contemporană, care este cuprinsă de o criză prelungită de idei, subvenții și dragostea ascultătorului - se cuvine să spunem aici că ultimul festival muzica contemporana Almeida, mult timp o excepție plăcută de la regulile conservatoare ale Londrei viata muzicala, a fost criticat ca sărac și fără succes. În sezonul de concerte, cu prezența unor programe moderne, lucrurile nu merg cu brio, dar, pe de altă parte, dacă ceva poate atrage atenția publicului asupra lor, este vorba de Balul Balilor.
Prin urmare, este mai bine să nu vă grăbiți la concluzii până în toamnă, când concertele aniversare de la Promenade își vor rezuma rezultatele, iar Sir John Drummond va apărea în lumină fie în razele gloriei, fie acoperit de picături de ouă putrezite. Ar merita să faceți un pariu acum, dar poate că șeful celui mai mare festival de vară va avea onoarea să le câștige pe amândouă.
Aniversarea celebrilor Balouri de Balouri a fost usor stricata de un si nefericit
Ciclul de aniversare a 100 de ani de la Promenade Concerts, cel mai mare eveniment anual al verii muzicale britanice, s-a încheiat la Londra. Anul acesta, concertele BBC Henry Wood Promenade, sau pur și simplu Proms, au atins cel mai înalt nivel de audiență din ultimele o sută de ani. Rata medie de prezență a fost de 86,4%, iar 96% din bilete au fost vândute pentru o bună jumătate din concerte.
Primele concerte de la Promenade au fost susținute în 1895 în Queen's Hall din Londra de către tânărul Kapellmeister Henry Wood. Principalul secret al atractivității lor era accesibilitatea: biletele erau mai ieftine pentru că nu vindeau locuri. Deși literalmente „mersul” nu se presupunea atunci, oamenilor le plăcea să asculte muzică într-un cadru informal - la fel ca în vremea noastră, cuiva îi place să stea nu în fotolii, ci pe podea. La început, programele au fost împărțite într-o parte serioasă și una distractivă; de-a lungul anilor, Balourile au ajuns să joace rolul unui eveniment educațional solid, iar termenul de promenadă a devenit din ce în ce mai convențional. Acolo au avut loc premierele multor lucrări ale lui Schoenberg, Mahler, Sibelius, Busoni, tineri compozitori britanici, precum și Ceaikovski, Myaskovsky, Prokofiev, Khachaturian și mulți alții.
Aproape de necrezut, Sir Henry Wood a fost dirijorul balului de bal o jumătate de secol. Concertele au fost întrerupte doar de bombardamentul celui de-al Doilea Război Mondial, după care Balourile de absolvire au devenit locul permanent pentru magnifica Albert Hall, cu o acustică capabilă să interpreteze totul, de la muzică de cameră la Simfonia a VIII-a a lui Mahler, cunoscută drept „simfonia a o mie de participanți”. ".
Din 1930, Orchestra Simfonică a BBC și alte grupuri ale corporației au devenit un participant indispensabil la ciclu. Sir Henry a fost înlocuit ca lider de englezi nu mai puțin celebri: Adrien Boult, Malcolm Sargent, William Glock.
Seria actuală, care a inclus 68 de concerte, a fost prezentă de soliști și grupuri muzicale de renume mondial. Finalizarea ciclului a fost marcată de participarea celor mai mari luminate ale artei dirijorului mondial. Printre aceștia se numără, fără îndoială, Christoph von Donagni și Claudio Abbado, ambii incluzând lucrări de Gustav Mahler în programele lor. Interesul pentru competiția tacită dintre cei doi luminați a fost alimentat de un interviu nu prea corect acordat de Christoph von Dohnanyi The Times în ziua discursului lui Claudio Abbado cu Berlinsky. Orchestra Filarmonicii. Potrivit lui Donagni, Abbado este un dirijor „bun”, dar orchestriștii se descurcă cu el. Abbado tinde să conducă pe de rost, deși memoria lui nu este la fel de perfectă ca, de exemplu, cea a lui Lorin Maazel. Știind acest lucru, muzicienii sunt nevoiți să se asigure ascultându-se unii pe alții mai atent decât de obicei – ceea ce duce uneori la rezultate foarte bune. Când doi interpreți remarcabili ai muzicii lui Mahler încearcă să se depășească unul pe altul, doar ascultătorul câștigă. Performanțele ambilor maeștri au fost descrise de critici în cele mai bune culori posibile. Abbado a dirijat a IX-a, ultima dintre simfoniile finalizate ale lui Mahler, cu o perfecțiune sonoră rară, iar Adagio final, scris de compozitor cu puțin timp înainte de moartea sa, i-a făcut pe ascultători să asculte muzica tragică, dar pașnică, fără să tragă aer. Dohnanyi, care, dimpotrivă, a ales Simfonia I, bogată în culori strălucitoare, caracteristice, a reușit, împreună cu Orchestra din Cleveland condusă de el, să o interpreteze ca fiind cea mai pură și absolută muzică a lumii.
Nu totul la Concertele de la Promenadă reușește așa cum și-ar dori organizatorii. Iar doar programul Beethoven al genialului Lorin Maazel, citat de Dohnagni ca model, a fost premiat cu o dezamăgire devastatoare de către criticii muzicali londonezi. Adevărat, s-au remarcat lucrările subtile în detaliu și succesele pe care Pittsburgh, nu cea mai faimoasă dintre orchestrele americane, le-a realizat sub conducerea lui Maazel. Pentru aceasta, Richard Fairman, un critic de la Financial Times, l-a numit pe Maazel chirurg, nu dirijor. Maniera rece și prudentă a prestației sale a fost cauzată doar de dorința de a fi diferit de ceilalți. Dirijorul a dispus ritmul, dinamica și echilibrul orchestral așa cum le-a dorit, rezultând prost gust în prima mișcare, lipsă de scop în a doua, lipsă de dinți în scherzo și haos în final. Lorin Maazel nu a putut fi salvat de Nina Rautio, care a participat la spectacol. Mai mult decât atât, ea a avut mai ales ghinion. După cum știe orice școlar astăzi, în finalul celui de-al IX-a, scris pe textul Odei bucuriei a lui Friedrich Schiller, chiar înainte de încheiere, Beethoven a plasat un episod scurt, liniștit și sincer Poco adagio, în care soprana conduce cvartetul de cântăreți soli. ar trebui să ia partea superioară a B. Spre supărarea noastră, compatrioților cântăreț celebru, acest si s-a dovedit a fi ceva mai sonor decât ar fi trebuit să fie - ceea ce nu a putut decât să indigneze un critic atât de strict și educat enciclopedic precum editorialistul The Times Stephen Pettit.
Dar noaptea trecuta nu a lăsat nicio șansă scepticilor. Publicul, dintre care mulți au preferat să-și petreacă timpul în picioare, a cântat și a sărbătorit alături de muzicieni, iar evenimentul central al nopții a fost interpretarea imnului „Rule Britannia!”. iubit de baritonul britanic Bryn Terfel, îmbrăcat în uniforma unui fan de rugby. Actualul șef al balurilor, Sir Andrew Davies, a fost bucuros să încurajeze o baterie de flappers, în timp ce doamnele corului și orchestrei BBC au încercat să depășească steaguri și baloane. În mod surprinzător, dar în tot acest timp a fost muzică – chiar dacă nu Mahler. Londonezii i-au adus un omagiu marelui Henry Wood printr-o interpretare a adaptării sale a Toccata și Fuga în re minor a lui Bach; compoziții ale clasicilor britanici din secolul al XX-lea William Walton și Ralph Vaughan Williams, concertino de marimba al lui Paul Creston cu Evelyn Glennie ca solist, Marșul maghiar al lui Berlioz și Meditația din opera lui Massenet „Thais” inspirată de violonistul Michael Davies și un maestru necunoscut al aruncării cu mingea. au fost jucate. Lucrarea acestuia din urmă (sub formă de inimă) a aterizat pe cupola rotondei sălii Albert simultan cu ultimele sunete ale viorii și a marcat plecarea de la Concertele de la Promenadă până în vara următoare, a 101-a.
LONDRA, 14 iulie - RIA Novosti, Alexander Smotrov.În Marea Britanie vineri începe anual festival de muzică BBC Proms.
După cum a spus directorul festivalului, Nicholas Kenyon, jurnaliştilor, temele principale ale festivalului din acest an vor fi lucrările lui Mozart şi Şostakovici.
„Anul acesta ne-am concentrat atenția asupra a doi giganți ai repertoriului clasic: Wolfgang Amadeus Mozart (la cea de-a 250-a aniversare) și Dmitri Shostakovich (la cea de-a 100-a aniversare). Acești doi oameni grozavi sunt atât comparație, cât și contrast, iar muzica lor este mai mult. popular ca oricând în secolul XXI”, a spus directorul festivalului.
El a mai spus că cel de-al 112-lea sezon al festivalului, cunoscut oficial ca Concertele Henry Wood Proms (după primul lor dirijor), va avea loc în două locații prestigioase din Londra - Royal Albert Hall și Cadogen Hall. Pe aceste scene principale vor avea loc în total 90 de concerte în perioada 14 iulie – 9 septembrie, iar conform lui Kenyon, „aceasta este probabil limita a ceea ce putem încadra în festival”. În plus, în clădirea Royal societate geografică vor avea loc patru proiecții gratuite de filme despre muzica lui Mozart („Flautul fermecat” și „Amadeus”) și filme legate de numele lui Șostakovici („Mărturie” și „Hamlet”). De asemenea, sunt planificate concerte de muzică clasică în parcurile din Londra, Belfast, Glasgow, Manchester și Swansea.
Primul concert „de bal” de vineri seara, 14 iulie, se va deschide cu două fragmente din „Căsătoria lui Figaro” și „Idomeneo” de Mozart, iar la finalul serii va fi interpretată Simfonia nr. 5 în re minor a lui Șostakovici. . Orchestra Simfonică a BBC va conduce anul acesta festivalul pentru prima dată de dirijorul ceh Jiri Beloglavek. În acest sens, în prima seară vor fi interpretate și două lucrări ale compozitorilor cehi - Bedrich Smetana și Antonin Dvořák.
Concertul din 19 iulie va fi dedicat aniversării Reginei Elisabeta a II-a sărbătorită anul acesta. În această seară este invitat șeful statului britanic. Va fi interpretat un imn bisericesc în onoarea Reginei, scris special pentru cea de-a 80-a naștere de compozitorul de curte Sir Peter Maxwell Davies, cu versuri ale poetului laureat Andrew Motion. Îl va îndeplini cor de copii, alcătuită din reprezentanți ai diferitelor grupuri de cântare din Marea Britanie. Tot în această seară vor fi ascultate lucrări de Mozart și Dvorak de pe scena Royal Albert Hall.
Muzica lui Dmitri Șostakovici va fi cântă în timpul a 26 din 90 de „baluuri” anul acesta. Weekendul de la 18 până la 20 august este dedicat în întregime muzicii marelui compozitor sovietic, iar orchestra va fi condusă în aceste zile de director artistic Mariinsky, dirijorul Operei Naționale engleze Valery Gergiev. Printre muzicienii ruși cunoscuți care vor cânta la BBC Proms în acest an se numără dirijorul Vladimir Ashkenazy, pianistul Evgeny Kisin și trompetistul Serghei Nakaryakov.
Festivalul se va încheia pe 9 septembrie cu o „promo” grandioasă de trei ore, unde vor fi interpretate lucrări de Şostakovici, Borodin, Verdi, Rubinstein, Prokofiev, Wagner, Bizet, Elgar. Celebrul bariton rus Dmitri Hvorostovsky va cânta în această seară pentru sofisticatul public britanic, iar seara se va încheia cu interpretarea a două imnuri „neoficiale” ale Rusiei și Angliei – piesele „Nopțile Moscovei” și „Ierusalim”.
Balul 31: Prokofiev, Ceaikovski și Stravinski
pian Kirill Gerstein
BBC Scottish Symphony Orchestra
dirijor Thomas Dausgaard
The Proms, cunoscut oficial ca BBC Proms sau Henry Wood Proms prezentat pe BBC, este un sezon de vară de opt săptămâni de concerte zilnice de muzică clasică orchestrală și alte evenimente organizate anual, în principal la Royal Albert Hall din centrul Londrei. Fondată în 1895, fiecare sezon constă acum din peste 70 de concerte la Albert Hall, o serie de concerte de cameră la Cadogan Hall, baluri suplimentare în parc și activități educaționale și pentru copii conexe. În 2009, numărul total de concerte a ajuns pentru prima dată la 100. În contextul festivalurilor de muzică clasică, Jiří Belohlavek a descris Balourile ca fiind „cel mai mare și mai democratic festival de muzică din lume”.
Deoarece totul poate fi auzit pe internet și la radio, există dorința de a rămâne acasă și de a asculta - dar acest concert a fost un memento că merită să fii prezent la concerte în persoană.
Balourile au tendința de a juca lucruri care sunt jucate rar. Lor le aparține și Suita Scitică (1915). Pentru prima dată la Proms a fost interpretat în 1987 sub conducerea lui Sir Simon Rattle, în 2003 Gergiev cu Orchestra Filarmonicii din Rotterdam l-a cântat din nou aici. A fost doar a 4-a reprezentație. Adevărat, am găsit și o lucrare și mai rar interpretată de Prokofiev - Cântec simfonic pentru orchestră mare, op. 57, 1933. Cântat de scoțian Orchestra simfonica BBC, sub conducerea lui Thomas Dausgaard, era foarte strălucitoare - o pânză orchestrală arzătoare.
Prokofiev a transformat baletul neterminat într-o suită pentru orchestră, folosind o secțiune mare de alamă care dezvăluie întreaga putere a orchestrei.
Thomas Dausgaard și orchestra sa au umplut Albert Hall de sunet. Au fost și momente tandre, mai ales în a treia mișcare cu coarde înalte, harpă și suflat.
Un prolog minunat la frumusețea fermecătoare a Primului Concert pentru pian interpretat de Kirill Gershtein. Performanța impecabilă din punct de vedere tehnic a fost împânzită cu momente de o frumusețe neașteptată. Gerstein a interpretat versiunea originală, nerevizuită a concertului din 1879, în care fiecare măsură reflectă inspirația lui Ceaikovski. Acest lucru „ne permite să revenim la intențiile inițiale ale lui Ceaikovski”, mi-a spus Kirill când am vorbit cu el după concert.
pian Kirill Gerstein. Foto: BBC/Chris Christodoulou
Pianistul stătea foarte aproape de cei care stăteau în primul rând al arenei. I-am invidiat pe cei care s-au putut bucura de tehnica impecabilă a lui Gerstein la distanță extrem de apropiată. L-a cântat pe Ceaikovski cu mare simțire, ușoară și fluidă, în perfectă armonie cu orchestra.
Coardele erau minunate, producând un ton profund, bogat și mișcător. Am fost foarte impresionat de solo-ul violoncelistului principal Martin Storey.
A fost interesant de urmărit cum Kirill Gershtein a făcut contact vizual cu interpretul, al cărui instrument a preluat melodia. Și urmărește dirijorul, care a ascultat cu plăcere interpretarea pianistului, sprijinit de capacul pianului din standul dirijorului său.
Având în vedere că balul de absolvire este un eveniment foarte așteptat, publicul de la concerte va avea cunoștințe și va cunoaște muzică. Adesea cu scoruri în mână. Și este foarte rar să vezi cum ea izbucnește spontan cu o asemenea încântare ca în timpul interpretării Primului Concert. Sala nu a rezistat și a aplaudat după prima parte. A fost o încântare să ascult muzica minunată a lui Ceaikovski în Royal Albert Hall când este interpretată cu atâta dragoste și înțelegere.
Desigur, a existat un bis, în timp ce publicul a aplaudat și a călcat în picioare. Pentru un bis, Gerstein a interpretat cu măiestrie Liszt: Transcendental ?tude No. 7.
dirijor Thomas Dausgaard. Foto: BBC/Chris Christodoulou
Iar acordul final a fost „Sarimul primăverii” de Igor Stravinsky (1911-1913). O lucrare scrisă cu câțiva ani mai devreme decât Suita scitică a lui Prokofiev.
Conceptul Sărbătorii primăverii s-a bazat pe visul lui Stravinsky, în care a văzut un ritual străvechi - o fată tânără, înconjurată de bătrâni, dansează până la epuizare pentru a trezi primăvara și moare.
Primitivismul strămoșilor noștri, pentru care ritmul, simbolul sacru și rafinamentul gestului erau concepte mărețe și sfinte, a fost frumos transmis într-un spectacol în care ritmul a prevalat în mod șocant asupra armoniei.
Dausgaard și BBC SSO au dat viață muzicii, arătând cât de de neoprit este forța naturii. Plină de energie, mereu la vârf, dar nu scăpată de sub control, în ciuda ritmurilor neregulate în continuă schimbare, muzica era fascinantă. Fiecare secțiune a orchestrei era impresionantă: atât trompete, cât și percuții, dar era greu să-ți iei ochii de la tobe.
Un sfârșit strălucit de seară. Ovații lungi și strigăte de bravo.
Mi-a placut foarte mult.
mai ales pentru sezoanele muzicale.
