Tabloul „Fata în eșarfă în carouri” aparține stiloului artistului A.G. Venetsianov. Artistul, care nu a primit o educație artistică, a devenit un maestru al genului portretului, i s-a acordat titlul de academician al Academiei Ruse de Arte. Multe portrete au fost pictate de A.G. Venetsianov la comenzi, inclusiv pentru obținerea titlului de academician. Dar a venit momentul când a părăsit serviciul, viața de oraș din Sankt Petersburg și s-a mutat să locuiască în satul Safonkovo. Venetsianov însuși împarte perioadele vieții sale în oraș și în sat, semnând lucrări, lucrări, adăugând pseudonimul Safonkovsky.
Trăind într-o sălbăticie rurală, el se dăruiește lucrării sale iubite din toată inima. Scrie cum vrei și pe cine vrei. Şezătorii erau simpli ţărani, copiii lor. Desenând scenele vieții rurale necomplicate cu participarea iobagilor, Venetsianov și-a pus în aplicare principiul „de a descrie nimic altceva decât ceea ce este în natură...”. Artistul a reușit să arate armonia vieții țărănești de zi cu zi, a naturii și a omului, să dezvăluie frumusețea sufletului rusesc. Unitatea artistului și a oamenilor pe care îi înfățișează se simte în fiecare linie atent trasată a feței, autenticitatea expresiei ochilor și puterea fizică și spirituală pronunțată. Venetsianov a reușit să transmită frumusețea unor chipuri simple, diferite de cea înfățișată canonic de maeștrii genului portretistic din acea vreme. Desenarea reprezentanților clasei inferioare la acea vreme era considerată o formă proastă, dar Venetsianov, neglijând convențiile, a ales fețele oamenilor obișnuiți pe care îi plăceau pentru natură. Înfățișând țăranii, artistul a selectat cu măiestrie culorile, a folosit jocul de lumini și umbre.
Nu s-a putut abține să nu reflecte oboseala vizibilă la acești oameni din cauza suprasolicitarii, expresia resemnării față de soartă pe fețele lor. Nu există fețe care râd sau chiar zâmbitoare. Prin urmare, printre portretele lui A. Venetsianov se remarcă „Fata în eșarfă în carouri”.
Nu există informații rămase despre cine a pozat pentru artist, chiar și data exactă a portretului nu este cunoscută. A trebuit să pozeze pentru artistă, pur și simplu aruncând peste cap o eșarfă în carouri albastru-verde și ținând-o cu mâna la bărbie. O fată foarte tânără, mai degrabă o adolescentă, se uită la artist cu smerenie. Față dulce, curată, aproape copilărească. O frunte înaltă, sprâncene bine definite, albastru-gri și ochi mari, larg, un nas drept, buze purpurie copilăresc. Ovalul triunghiular al feței, o bărbie foarte moale și plăcută dau noblețe feței fetei. Părul ei castaniu închis era desfășurat într-un mod țărănesc și băgat sub o batistă. Se pare că părul este împletit într-o împletitură groasă.
Mâna care ține o batistă pe piept trădează o fată simplă din sat. Într-un mod țărănesc, e lată, destul de mare, cu degete puternice își apasă șovăielnic batista la piept.
Eșarfa aruncată peste capul fetei, eșarfe noi, asemănătoare într-o cușcă mare, erau purtate de țărănele de atunci. Probabil că artistul a cumpărat această eșarfă special fetei și apoi i-a prezentat-o. Batista nu este din țesătură grosieră, deoarece pe ea se văd clar reflexele de lumină, ca pe o țesătură din mătase sau satin. Culoarea principală a eșarfei se schimbă în funcție de iluminare de la albastru la verde, chiar și culoarea modelului cuștii se schimbă de la alb-galben la galben-roșu. Toate faldurile eșarfei și chiar și franjurii sunt desenate cu grijă de autor.
Fata este îmbrăcată într-o cămașă simplă din lenjerie albită. Probabil, ea poartă o rochie de soare rusească, dar artista nu a scris detaliile hainelor, concentrându-se pe împrejurimile exterioare. Principalul lucru a fost să portretizezi cu exactitate chipul fetei, să-i arăți frumusețea exterioară, precum și o lume interioară pură. Se pare că fata, privind la artistă, vrea să zâmbească, dar, neîndrăznind, se reține. Un zâmbet se ascunde în colțurile buzelor. Simplitate naturală și modestie, inocența este vizibilă în toată înfățișarea ei. În același timp, în ochii ei strălucitori, vii, există un mister, ca în ochii oricărei femei.
Și fiecare își poate vedea pe ale lui în ele, ghici la ce se gândește această creatură minunată, la ce visează. Se crede că greutățile și greutățile vieții nu au atins-o încă, copilăria ieșită și tinerețea care vine nu sunt umbrite de greutățile și tristețile lotului țărănesc. Vreau ca ea și viața ei să rămână strălucitoare, să nu fie umbrite de necazuri.
Datorită lucrărilor artistului Venetsianov, putem vedea cum arătau țăranii obișnuiți la începutul secolului al XIX-lea, cum le-a fost aranjată viața de zi cu zi, observată și surprinsă cu precizie de minunatul maestru pe pânzele sale. Mare este semnificația istorică a picturilor ca o adevărată sursă de informații despre acea perioadă de timp. Deși în picturile lui A.G. Venetsianov, există o asemănare cu icoanele datorită unei anumite planeități a imaginii, ele captivează cu veridicitatea lor, sinceritatea privirii autorului. Magnificul portretist Venetsianov a ales cu dragoste natura pentru picturile sale, astfel încât încă putem vedea și admira picturi precum „Fata cu eșarfă în carouri”. Privind acest portret, din anumite motive se pare că avem o tânără Madonă din pânzele artiștilor medievali.
Pictura este depozitată în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Probabil că oamenii frumoși au atras mereu atenția artiștilor. Prin puterea sa, frumusețea a stăpânit lumea, civilizații și culturi întregi. Dar există frumusețe de cel mai înalt grad. Când nu proporțiile feței și formele atrag o atenție deosebită, ci calitățile personalității care atrag atenția. Cred că de aceea A.G. a avut ideea. Venetsianov să picteze un portret al unei fete în batic. Cine era fata asta? Ce rol joacă portretul în timpul nostru?

Fata înfățișată în tabloul de A.G. Venetsianova, la prima vedere, nu este bogată, dar lumea ei interioară este plină de mister și tandrețe, sensibilitate și senzualitate. Păr, coafat simplu, cu o despărțire în mijloc, haine obișnuite, o privire blândă, totul în ea vorbește despre simplitate și apartenența ei la o clasă modestă. Dar nu acesta este punctul central al artistului. Expresia ochilor ei frumoși, asta mi-a atras prima ochiul. Pare că râde, se uită la mine și, în același timp, privirea ei este afectuoasă. Eșarfa nu este legată, ci pur și simplu aruncată peste cap. Este clar că ea pozează doar în fața artistei. Într-adevăr, o eșarfă obișnuită împodobește atât de mult aspectul acestei fete necunoscute încât de îndată ce s-a maturizat. Scoate-i batista, ca să arate treisprezece sau cincisprezece ani. Încă destul de tânăr. Dar eșarfa o face să pară feminină și fermecătoare. Buzele sunt, de asemenea, ușor ascunse într-un zâmbet, curate și primitoare. În general, imaginea s-a dovedit a fi oarecum strălucitoare și plăcută, ca soarele într-o zi caldă de mai!

Imediat mi s-a părut, de îndată ce mi-a atras atenția portretul „Fata în batic”, că în fața mea se află o copie slavă a „Giocondei”. Același zâmbet enigmatic, aceeași întoarcere a capului, buze tandre care nu știu până la sfârșit dacă să li se alăture într-un zâmbet cu ochii. Doar mâna care ține batista a arătat lipsa de experiență a naturii, spre deosebire de străbunica ei italiană.

Tabloul „Fata cu basma” a fost pictat de Alexei Gavrilovici Venetsianov, un maestru rus remarcabil al portretului, în perioada târzie a lucrării sale. Din 1819, artistul refuză activități comerciale și încetează să-și vândă lucrările. A.G. Venetsianov renunță la zgomotul marilor orașe, stabilindu-se în țara țărănească a țării sale natale, artistul înfățișează fețele deschise, strălucitoare ale oamenilor obișnuiți.

Din pânza lui Venetsianov „Fata cu eșarfă”, o țărancă foarte tânără arată naiv cu ochi uriași, larg deschiși, gri-verzi. Peste părul întunecat îngrijit, într-o despărțire dreaptă, este aruncată peste o eșarfă albastră într-un carou mare. O fată dintr-o simplă familie muncitoare, tânăra frumusețe nu este în niciun fel inferioară domnișoarelor răsfățate ale orașului în drăgălaș.

În întreaga înfățișare a fetei există ceva spiritual, ascuns de ochii curioșilor. Se simte că este respectabilă, modestă și bine educată. Un maestru recunoscut al genului său, A.G. Venetsianov plasează atât de priceput lumini și umbre în portret, încât pare că fata respiră, este pe cale să zâmbească răutăcios, iar un stilou subțire va îndrepta batista care îi scapă din cap.

Degetele fetei sunt fragede și fragile, viața grea din satul țărănesc de atunci nu părea să atingă pielea subțire a piersicii. O față ușor palidă este împodobită cu un fard ușor, buzele plinuțe într-o clipă vor înflori într-un zâmbet inocent de fată.

Se pare că tânărul model s-a săturat să pozeze, fata, care încă nu știe cât de frumoasă este, este neobișnuită pentru o atenție atât de mare a artistei la trăsăturile fine ale feței.

Pleoapele ușor întunecate îi conferă fetei cu batic un aspect gânditor, ușor trist. Aspectul ochilor strălucitori de sub sprâncenele subțiri și grațioase este liniștit, direct și calm. El este încă lipsit de ecouri ale dramelor vieții, de orice defecțiuni interne. Sau poate că celebrul portretist Venetsianov a vrut doar să creadă că totul era încă bine într-o viață atât de tânără și nicio tragedie nu a făcut ca ochii încrezători să se umple de lacrimi.

Dungile roșii-gălbui de pe țesătura întunecată a eșarfei luminează vizibil portretul, absența lor ar da pânzei un ton închis, poate chiar jalnic, iar tânăra înfățișată în imagine i-ar părea privitorului cu câțiva ani mai în vârstă. Părul este descris cu o claritate uimitoare, care este unul dintre criteriile importante în evaluarea lucrărilor de portrete. Datorită priceperii pictorului, strălucirea luminii pare să alunece în josul neted, eventual tras înapoi și împletit într-o împletitură groasă șic. Există sentimentul că marele maestru a lucrat la fiecare păr separat.

În imagine A.G. Venetsianov, fata avea și o față ovală extrem de clară. Există o anumită timiditate în întoarcerea capului modelului, o privire clară vorbește despre o minte care nu este dezvoltată de vârstă. Nu este nimic de prisos în pictura „Fata într-un batic”, corespunde pe deplin numelui său. Iată doar un modest, discret la prima vedere, fata devine mai frumoasă și mai misterioasă cu fiecare vizionare a imaginii, simbolizând puritatea și spiritualitatea unei persoane ruse simple, imaginea frumuseții feminine abia începe să înflorească.

Fată într-o eșarfă în carouri - Alexey Gavrilovich Venetsianov. Pânză, ulei. 40,4 x 31,1 cm

Venetsianov și-a dedicat întreaga viață portretizării oamenilor de rând. În 1819, artistul a plecat și s-a stabilit în mica sa proprietate - satul Safonkovo ​​​​din provincia Tver. Nu mai pictează portrete la comandă, ci înfățișează iobagi: bărbați, femei, copii și o face cu dragoste și respect. Printre aceste lucrări există o serie de pânze cu imagini feminine uimitoare. Una dintre ele este imaginea descrisă.

Această mică schiță lasă o impresie de neșters. Artistul a descris o fată tânără, aproape o fată. Imaginea ei ocupă aproape tot spațiul pânzei. Fata are o față strălucitoare, spirituală. Ea este un tip clasic de frumusețe rusă. Ochii cenușii limpezi se uită la privitor, un zâmbet pe jumătate a înghețat pe buzele plinuțe, obrajii ușor înroșiți de jenă. Părul ei blond, desfășurat, este ascuns sub o batistă mare în carouri de culoare albastru închis, pe care o ține cu mâna în sus, pentru a nu-i aluneca de pe cap.

Eșarfa era de mare importanță în portul popular rusesc. A fost purtat de femei de toate clasele și vârstele. O femeie măritată a trebuit să-și acopere părul cu o toală. O eșarfă era considerată un cadou bun. A fost parte integrantă a zestrei, care a fost pregătită cu mult înainte de nuntă. Poate că această eșarfă i-a fost dăruită fetei chiar de artist în semn de recunoștință pentru pozat, sau poate a fost lucrul ei personal. În orice caz, eșarfa scoate în evidență frumusețea naturală a tinerei țărănci și concentrează atenția privitorului asupra chipului ei strălucitor.

Doar mâinile dau statutul fetei - este clar că ea știe de prima mână ce este munca grea din sat, pentru că atunci copiii au început să-și ajute părinții devreme.

Contextul studiului nu a fost în mod deliberat elaborat de artist. Maestrul pictează o figură feminină pe un fundal maro. El nu distrage atenția privitorului de la fată însăși. Imaginea ei pură atrage involuntar privirea și rămâne în memorie.

Venetsianov în lucrările sale ne-a lăsat multe tipuri strălucitoare de iobagi. În spatele fiecăruia dintre ei se află o persoană, o persoană vie. Artistul arată că iobagii, care se aflau atunci într-o poziție de sclav, sunt capabili de sentimente ridicate. Sunt puternici la spirit, frumoși, cu un suflet larg, ca un câmp rusesc și o inimă mare.

Imaginile sale feminine ale țăranelor înfățișează femei și fete de la o vârstă fragedă care știu ce este munca grea, dar sunt frumoase în lumea lor interioară, atrăgătoare prin frumusețe naturală, naturală.

Nu este de mirare că nu toți contemporanii au apreciat amploarea talentului artistului provincial. Imaginea vieții satului, și cu atât mai mult a iobagilor fără înfrumusețare în cele mai bune tradiții ale realismului, era considerată un gen „jos”. Venetsianov nu a devenit niciodată academician și profesor la Academia Imperială de Arte, în ciuda faptului că a reușit să predea pictura multor copii țărani talentați de pe moșia sa.

Artistul a murit în obscuritate, dar creațiile sale încă încântă oamenii, gloriind poporul rus și pământul rus.