Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Peter Paul Rubens este un pictor care, ca nimeni altul, a întruchipat mobilitatea, vitalitatea neîngrădită și senzualitatea picturii baroc europene. Opera lui Rubens este o fuziune organică a tradițiilor realismului lui Bruegel cu realizările școlii venețiane. Deși faima lucrărilor sale de amploare pe teme mitologice și religioase a tunat în toată Europa, Rubens a fost și un maestru virtuoz al portretului și peisajului.

Biografie Peter Paul Rubens s-a născut la 2 iunie 1577, departe de patria strămoșilor săi, în orășelul Siegen din Germania, unde tatăl său, avocatul din Anvers Jan Rubens, a fugit împreună cu familia. Copilăria viitorului pictor a trecut la Köln. Peter Paul la vârsta de paisprezece ani a început să studieze pictura cu artiștii din Anvers. Dintre cei trei profesori - și ei au fost Tobias Verhacht, Adam van Noort și Otto van Veen. În 1598, Rubens a fost acceptat ca maestru liber în breasla St. Luca, iar în 1600, conform obiceiului de mult stabilit al pictorilor olandezi, a plecat să-și termine educația artistică în Italia. În 1601, se afla la curtea ducelui de Mantua, Vincenzo Gonzaga, care a rămas în serviciu pe toată durata șederii sale în Italia.

Atelier și casă Rubens Casa Rubens din Anvers Atelierul Rubens

Teme și genuri Rubens a apelat la temele Vechiului și Noului Testament, la imaginea sfinților, la mitologia antică și subiecte istorice, la alegorie, genul cotidian, portretul, peisajul. Un mare pictor, a fost și un mare maestru al desenului. Arta lui Rubens, care se distinge printr-un simț al naturii plin de viață și puternic și o imaginație inepuizabilă, este plină de diverse intrigi, acțiune, o abundență de figuri și accesorii și gesturi patetice.

Creatorul barocului A devenit creatorul unui stil de expresie artistică plin de viață și captivant, numit mai târziu baroc. Stilul rubensian strălucitor, magnific, se caracterizează prin reprezentarea unor figuri mari și grele în mișcare rapidă, entuziasmate până la limită de o atmosferă încărcată emoțional. Contrastele ascuțite de lumină și umbră, culorile calde bogate par să-i înzestreze picturile cu energie vibrantă. A pictat scene biblice crude, vânători de animale în ritm rapid, uluitoare, bătălii sonore, exemple ale celei mai înalte manifestări a spiritului religios și a făcut toate acestea cu o pasiune egală pentru a transfera pe pânză cea mai înaltă dramă a vieții.

Picturi celebre Întoarcerea Dianei de la vânătoare, 1615. Galeria de Artă Dresda, Germania Uniunea Pământului și Apei, 1618. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Apusul vieții „Istoria artei nu cunoaște un singur exemplu de talent atât de universal, de o influență atât de puternică, de o autoritate atât de indiscutabilă, absolută, de un triumf atât de creator”, a pictat Rubens pentru a fi pe plac. Cu ajutorul artei sale, a încercat să reflecte frumusețea lumii înconjurătoare, tot ceea ce este creat în lume. O persoană fericită, profund religioasă, înzestrată în mod unic cu Providența.

Apusul vieții În timpul rătăcirilor sale, Rubens a devenit văduv. La întoarcerea sa în Anvers natal, în 1630, s-a căsătorit cu fiica de 16 ani a unui prieten, Elena Furman. Viața la țară l-a adus pe Rubens mai aproape nu numai de natură, ci și de țărani. I-a devenit din ce în ce mai greu să lucreze în fiecare an din cauza gutei progresive. În 1640 Rubens a murit. În casa sa din Anvers, după restaurare, a fost deschis Muzeul Rubens (în 1947).

„Arta XVII-XVIII” – Trăsăturile comune ale metodei realismului sunt autenticitatea în reproducerea realității. Renbrant. „Hristos în furtuna de pe Marea Galileii”. Arcimboldo. Ilya Repin Barge transportoare pe Volga. Manierism. V.V. Rastrelli. Principalul criteriu estetic este de a nu urma natura. Bryullov Karl. Ultima zi a Pompeii.

„Rococo” – Imaginația poetică a jucat un rol important în metoda creativă a lui Watteau. Sărbătoarea iubirii. Jean Antoine Watteau. Rococo. Sărbătoare venețiană. Peisaj cu odihnă în drum spre Egipt. Societatea în parc. Capricios. Interiorul Palatului Chinezesc din Oranienbaum. Principalele caracteristici ale stilului. Salonul Oval este deosebit de interesant în interiorul hotelului Subize.

„Arta Angliei în secolul al XVIII-lea” – Christopher Wren. căsătorie la modă. Portretul fiicelor artistului. Arhitectura engleza. Andrea Palladio. Plaja si catelul Ok. Arta Angliei în secolul al XVIII-lea. Toaletă. Vânzător de creveți. Portretul lui William și Elizabeth Hallet. palladieni. Portretul ducesei de Beaufort. Joshua Reynolds. Moartea unei doamne. Thomas Gainsborough.

„Rococo și neoclasicismul” - Concepte cheie. Tendințele realiste în artă. Trei cicluri de picturi. Cumpătarea lui Scipio Africanus. Jean Baptiste Siméon Chardin. Sala de primăvară. Antoine Watteau. Galeria de aur. Castelul Sanssouci. Arta vest-europeană a secolului al XVIII-lea. Palatul Nou. Arta neoclasicismului. Bibliotecă. Pictura rococo.

„Stiluri arhitecturale ale secolelor XVIII-XIX” – Care dintre clădiri a fost indicată pe hartă. porți triumfale. Recunoașteți pe hartă. stiluri de arhitectură. Stiluri de arhitectură ale secolelor XVIII-XIX. Ansambluri ale Imperiului Petersburg. Clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg. Studiul stilurilor arhitecturale. Crearea iluziei unui spațiu nelimitat. Clădirea Academiei de Științe.

„Cultura artistică a secolului al XVII-lea” – baroc. Franta Snyders. Helena Fourman cu copii, 1636-1637. Întoarcerea țăranilor de pe câmp. Apostoli Petru și Pavel. Harmes van Rijn Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor. „Menini”. Velasquez. Madona cu sfinți și îngeri, 1634. Anthony van Dyck. „Venus cu oglindă” Peter Paul Rubens. Francisco Zurbarana.

În total sunt 20 de prezentări la subiect

MHK, clasa a XI-a

Lecția #3

arta baroc

D.Z.: Capitolul 3, ?? (pag. 31), tv. sarcini (p.31-32)

© A.I. Kolmakov

OBIECTIVELE LECȚIEI

• Pentru a da o idee despre caracteristicile arhitecturii baroc;
• lărgi orizonturi, aptitudini în analiza operelor de artă;
• să cultive conștiința și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.

CONCEPTE, IDEI

• P.P. Rubens;
• pictură monumentală decorativă;
• „Autoportret cu Isabella Brant”;
• „Uniunea pământului și apei”;
• mitologia antică;
• „Coborârea de pe Cruce”;
• A. van Dyck;
• L. Bernini;
• „Extazul Sfintei Tereza”;
• Fântâna celor Patru Râuri

Activități de învățare universale

• cercetare comparaţie a determina  a evalua  urmă conduce realiza a evalua  a pregati
• cercetare motivele atracției artelor plastice ale barocului către pictura decorativă și monumentală și identificarea trăsăturilor sale caracteristice;
• comparaţie conținutul artistic și figurativ al operelor lui Rubens;
• a determina valoarea estetică, spirituală și artistică a creațiilor lui Rubens;
•  a evalua interpretarea artistică a unei opere de artă din perspectiva modernității;
•  urmă evoluția imaginilor artistice și particularitățile interpretării lor în opera artistului;
• conduce analiza comparativă a lucrărilor Renașterii târzii cu lucrările maeștrilor barocului;
• realiza căutarea, selecția și prelucrarea informațiilor despre pictorii baroc flamand pe internet;
• a evalua semnificația lucrării unui arhitect individual în istoria artei vest-europene;
•  a pregati prezentare, stand sau expoziție pe o anumită temă;

STUDIAȚI NOUL MATERIAL

Temă de lecție. Care este semnificația stilului baroc în artele plastice pentru civilizația și cultura mondială (pe exemplul lucrărilor lui Rubens și Bernini)?

sub-intrebări

• Pictura baroc. Opera lui Rubens. Principalele teme și principiile artistice ale picturii baroc. Principalele etape ale biografiei creative a lui Rubens. Trăsături caracteristice ale stilului său de pictură (pe exemplul unor lucrări celebre).
• Capodopere sculpturale de Lorenzo Bernini. Caracteristici de prelucrare a marmurei și bronzului, efecte de iluminare, arta imitației și psihologismul subtil (pe exemplul capodoperelor sculpturale ale maestrului)

Creare

Rubens

Pictura

stil baroc.

• Artele plastice ale barocului erau dominate de subiecte bazate pe un conflict dramatic cu caracter religios, mitologic sau alegoric.
• Barocul în artele vizuale este cel mai viu și expresiv reprezentat de pictura decorativă monumentală, care i-a captivat și uimit pe contemporani cu strălucirea festivă, intensitatea pasiunilor, energia și dinamica nestăpânită.

I. Jordans. Regele fasolei.

BINE. 1638 Statul

Ermitage, Sankt Petersburg

Pictura

stil baroc

Principalele teme ale picturii monumentale?

• triumful dreptății divine și slăvirea în cer a lui Hristos, a Maicii Domnului și a sfinților;
• subiecte alegorice antice;
• glorificarea victoriilor militare, aprobarea unor noi legi;
• ideea puterii nelimitate a statului și a bisericii.

Încoronarea Fecioarei Maria

1595-1598. baroc, academicismul bolognez. Italia Bologna. Pinacoteca Națională.

Creare

Rubens

Printre artiștii remarcabili ai barocului se numără și maestrul flamand Petru A Powell A Rubens a (1577-1640), proprietate

printre „universale

genii ale artei care nu sunt limitate în limitele unuia sau altuia gen, dar sunt capabile să răspundă la cele mai diverse aspecte ale vieții ”(M. V. Alpatov).

Artistul Eugene Delacroix l-a numit „Homerul picturii”, iar Karl Bryullov a găsit în picturile sale „o sărbătoare somptuoasă pentru ochi”.

P. P. Rubens. Auto portret. 1638-1640 Muzeul de Artă, Viena

Creare

Rubens

Pânzele artistice ale lui Rubens se disting prin:

• construcția liberă a compoziției;
• plasticitatea voluminoasă a formelor;
• efecte de culoare puternice;
• cel mai subtil joc de nuanțe colorate (sunt pline de dinamică tensionată, strălucesc literalmente cu culori bogate, strălucitoare, pe care artistul le-a aplicat cu un strat lichid transparent, astfel încât să strălucească prin ele o vopsea caldă roșiatică);
• scrierea cu linii lungi și ondulate;
• corpuri supraponderale în compozițiile sale
• sunt percepute ca lumină, pline de har și har.

P.P. Rubens. Autoportret cu Isabella

Brant. 1609-1610 Alte Pinakothek, München

Creare

Rubens

Într-un tablou alegoric „Uniunea pământului și apei” el proslăvește unirea a două elemente naturale, fără de care viața umană este imposibilă. Pământul este personificat de mama zeilor Cybele, apa - zeul mărilor Neptun.

La granița posesiunilor lor, ei intră într-o alianță, care este sfințită de zeița înaripată Victoria, care pune o coroană de aur pe capul Cibelei. Un triton iese de sub o stâncă către privitor, trâmbițând un salut. Putti fermecătoare se distrează și se joacă în pâraiele de apă curgătoare, scăpând zgomotos dintr-o urnă imensă.

P.P. Rubens. Unirea Pământului și a Apei. 1618

Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Creare

Rubens

Multe picturi frumoase au fost create de Rubens pe temele Sfintei Scripturi. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este pictura de altar „Coborârea de pe cruce”, descrisă cu brio de scriitorul, artistul și criticul de artă francez E. Fromentin în cartea „Vechi maeștri”:

• Este imperceptibil de flexibil,

eleganță rafinată, transmite

moliciunea și rafinamentul corpului,

caracteristic frumosului

studiu academic. Sentiment

măsurile sunt subtile. Gustul este perfect.

Desenul nu este inferior ca putere față de sentiment.

Acordați o atenție deosebită

... cu câtă grijă îl susțin,

cât de neputincios este îndoit,

acoperit cu un giulgiu lung, cu care

iubirea și dorul să-l accepte

în brațele unei femei. Exista ceva-

ceva mai emoționant? ..

P.P. Rubens. Coborâre de pe cruce. Partea centrală a tripticului. 1612-1614 Catedrala, Anvers

Creare

Rubens

Rubens a creat un uriaș

atelier unde se înghesuiau

cei mai buni artiști tineri

Flandra, printre care

erau celebri Anthony van

Dyck (1599-1641), Jacob Jordaens

(1593-1678) și Frans Snyders

(1579-1657).

Rubens a avut un colosal

performanţă. Lor

creat în 63 de ani de viață

cam o mie şi jumătate

independent

lucrări și nu numai

împreună cu elevii.

pictor francez

E. Delacroix a spus: "Rubens este Dumnezeu!"

A. van Dyck. Auto portret. Sfârșitul anilor 1620 - începutul anilor 1630 Stat

Ermitage, Sankt Petersburg

Creare

Lorenzo Bernini

Sculptura barocă s-a supus

decorativ general

proiectarea fatadelor si

interioarele clădirilor, diferă

a accentuat expresivitatea

forme, preferata ei

motive spirală de oțel, îndoită

și forme răsucite, rotunjite

margini.

Imagini sculpturale ideale

combinat o furtunoasă

dinamica exprimării sentimentelor,

realitate cu fantezie

materiale artificiale cu

natural. Realizarea

impresii de imponderabilitate a figurilor,

sculptorii păreau să

încercând să depășească povara

marmură sau bronz.

În sculptură „Răpirea Proserpinei” Bernini a descris momentul în care zeul lumii interlope, Pluto, a răpit-o pe fiica zeiței fertilității Ceres pentru a o face soția sa. Figura Proserpinei este redusă în dimensiuni, iar acest lucru subliniază și mai mult inutilitatea rezistenței ei.

Creare

Lorenzo Bernini

Definirea principalelor caracteristici

Arte vizuale

baroc și statuar

operele lui Bernini,

critic de artă N. A. Dmitrieva

a remarcat: „Este caracteristic ca

pictura este gândită ca

plastic ideal. nu pictura

aspiră să fie sculptural

în arta Renașterii și

sculptura vrea să fie

pitoresc...

Usor de pictat cu culori

nori de aer sau pufos

blana si dantela usoara, dar

transformă marmura în nori

iar blana este triumful artistului, pentru

care nu este nimic

Imposibil."

L. Bernini.

David. 1623

Galeria Borghese,

Creare

Lorenzo Bernini

compoziție sculpturală

„Extazul Sfintei Tereza”

pentru Biserica Romană Moș Crăciun

Maria della Vittoria.

Compoziția dezvăluie

unul dintre episoade

călugăriță spaniolă

Teresa, care a trăit în secolul al XVI-lea. Și

clasat ulterior

biserica catre sfinti.

În notele ei, ea

a spus cum odată

un înger i s-a arătat în vis și

inimă de aur străpunsă

Săgeată.

Bernini a învins marmura, chiar a făcut-o „flexibilă ca ceara”.

L. Burpipi. Extazul Sfintei Tereza.

1645-1653 Biserica Santa Maria della

Vittoria, Roma

Creare

Lorenzo Bernini

Printre cele mai cunoscute lucrări

Bernini are şi fântâni, care

și a împodobit Roma ca pe o fântână

Triton și Fântâna celor Patru Râuri - genial

combinație de baroc expresiv

materiale plastice cu apă clocotită și spumoasă.

L. Burpipi. Fântâna celor Patru Râuri. Fragment. 1648-1651 Roma

Întrebări de control

1. De ce artele plastice ale barocului au gravitat spre pictura decorativă și monumentală, care sunt trăsăturile sale caracteristice? Cum se poate explica interesul special al artiștilor pentru subiectele alegorice pe subiecte mitologice sau biblice? Pe exemplul lucrărilor cunoscute de tine, încearcă să arăți apartenența lor la stilul baroc.

2. Care este caracteristica modului creator al lui P. Rubens? De ce este numit cel mai mare maestru al barocului? Care sunt temele principale ale operei sale? Observați trăsăturile caracteristice din imaginea lumii și a eroilor de pe pânzele artistului. Care dintre lucrările lui Rubens ți-a plăcut în mod deosebit? De ce?

3 . Prin ce mijloace artistice a realizat L. Bernini un efect deosebit al sculpturii asupra sentimentelor publicului? Cum a reușit să transmită dinamica rapidă a vieții, cele mai complexe și subtile mișcări ale sufletului uman? Care este rolul artistic al detaliilor în portretele sculpturale pe care le-a creat?

atelier de creație

1. Fresca Judecății de Apoi de Michelangelo din Capela Sixtină a Vaticanului, lucrările regretatului Tițian și uriașele compoziții diagonale ale lui Tintoretto, create la sfârșitul Renașterii, sunt adesea văzute ca anticipând stilul baroc în pictură. Sunteți de acord cu această afirmație? Justificați răspunsul dvs.

2. Familiarizați-vă cu opera celebrilor studenți ai lui Rubens A. van Dyck, J. Jordaens sau F. Snyders. Ce este comun și care este diferența dintre maniera lor creativă și lucrările ilustrului lor profesor? Proiectați un stand (expoziție sau album, prezentare) pe tema „Pictori baroc flamand”. Însoțiți picturile cu adnotări scurte.

Subiecte pentru prezentări, proiecte

• „Arta plastică a barocului”.
• „Pictură monumentală de maeștri italieni și francezi”.
• „Trăsăturile portretului ceremonial baroc”.
• „Tradiții renascentiste în artele plastice ale barocului”.
• „Arta portretului lui Peter Rubens”.
• „Opera lui Anthony van Dyck”.
• „Capodoperele picturale ale lui Jacob Jordaens”.
• „Natură moartă de Frans Snyders”.
• „Lucrări ale maeștrilor flamanzi în colecțiile muzeelor ​​rusești”.
• „Capodoperele sculpturale ale lui Lorenzo Bernini”.
• „Rolul detaliului artistic în lucrările sculpturale ale lui Lorenzo Bernini”.

• Azi am aflat...
• A fost interesant…
• A fost dificil…
• Am învățat…
• Am fost capabil...
• Am fost surprins...
• Am vrut…

Literatură:

• Programe pentru instituțiile de învățământ. Danilova G.I. Arta Mondială. – M.: Butarda, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celule. Nivel de bază: manual / G.I. Danilova. M.: Dropia, 2014.

slide 2

Capodopere sculpturale de Lorenzo Bernini

„Extazul Sfintei Tereza”

slide 3

Compoziția de altar „Extazul Sfintei Tereza” pentru Catedrala Romană din Situl Maria della Vittoria a devenit o adevărată capodoperă a creativității sculpturale a lui Bernini. Compoziția dezvăluie unul dintre episoadele notelor călugăriței spaniole Tereza, care a trăit în secolul al XVI-lea. iar ulterior canonizat de biserică. În notele ei, ea a povestit cum într-o zi un înger i-a apărut în vis și i-a străpuns inima cu o săgeată de aur:

„În mâna unui înger, am văzut o săgeată lungă de aur cu un vârf de foc; mi s-a părut că mi-a înfipt de mai multe ori în inima... Durerea era atât de puternică, încât nu m-am putut abține să țip, dar în același timp am experimentat o dulceață atât de nesfârșită încât... a lăsat această durere să dureze pentru totdeauna.

slide 4

Bernini s-a confruntat cu sarcina dificilă de a descrie un fenomen supranatural, astfel încât grupul sculptural a fost conceput ca o viziune în vis. Autorul a reușit să transmită cu măiestrie în marmură cea mai mare tensiune a sentimentelor eroinei. Maestrul ascunde de privitor punctul de sprijin al figurilor, reusind sa le imagineze plutind in nori.

slide 5

Irealitatea a ceea ce se întâmplă este subliniată de fascicule de raze în fundal și de nori învolburați, pe care Sf. Tereza stă întinsă, aruncându-și neputincios capul pe spate. Pleoapele îi sunt pe jumătate închise, de parcă nu vede îngerul blând și zâmbitor care i-a apărut în fața ei. Suferința și plăcerea se împletesc în aspectul ei morbid extatic. Emoțiile eroinei sunt aduse la limita extremă, până la frenezie, dar, în același timp, privitorul nu are impresia că sentimentele ei sunt nefirești. Sculptorul a întărit efectul viziunii mistice cu lumina căzând în timpul zilei prin sticla galbenă a ferestrei catedralei.

slide 6

Da, Bernini a învins marmura, chiar a făcut-o „flexibilă ca ceara”.

Fântânile cu care a decorat Roma aparțin celor mai bune creații ale lui Bernini. Cele mai faimoase dintre ele sunt Fântâna Triton (1637) și Fântâna Patru Râuri (1648-1651) - o combinație genială de plastic baroc expresiv cu apă clocotită și spumoasă.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri. Fragment. 1648-1651 Roma

Slide 7

pictura baroc

Arta vizuală a barocului este reprezentată cel mai viu și mai expresiv de pictura decorativă monumentală, care a cucerit și uimit contemporanii prin strălucirea festivă, intensitatea pasiunilor, energia și dinamica nestăpânită. Compoziții luxuriante împodobeau pereții și tavanele (plafondurile) palatelor și templelor, reședințelor de țară ale nobilimii și pavilioanele din parc.

Slide 8

Temele sale principale sunt triumful dreptății divine și glorificarea lui Hristos, a Maicii Domnului și a sfinților din ceruri, precum și scene alegorice antice, glorificarea victoriilor militare, aprobarea noilor legi, ideea puterea nelimitată a statului și a bisericii.

Slide 9

Hyacinth Rigaud. Portretul lui Ludovic 14. 1701 Louvre. Paris.

Trăsăturile caracteristice ale barocului s-au reflectat în genul portretului ceremonial. Artiștii și-au văzut principala sarcină în a transmite sentimente și experiențe conflictuale, cele mai subtile nuanțe psihologice ale sufletului uman.

Slide 10

Nici un pictor de curte de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. nu putea trece pe lângă genul portretului ceremonial.

„Toți au creat portrete uriașe înfățișate de generație sau în lungime, în care privitorul a intrat în tărâmul draperiilor luxuriante și al coloanelor solemne, mătase irizată, catifea grea, brocart de aur brodat, falduri aglomerate, mantale imense, peruci gigantice și biciuite ca spuma, dantelă. , strălucirea armurii decorative, lanțuri de ordine, stele, panglici, strălucirea pietrelor prețioase, fețe și ipostaze încrezătoare în sine, degete arătătoare, baghete, sceptre, atribute ale puterii, rang, titlu, îngrămădite într-o asemenea abundență încât cineva începe să mă simt amețit din cauza lor...

Era un teatru magnific al puterii, care ajunsese la o autointoxicare deplină și uitase cu desăvârșire cum să deosebească vizibilul de real, ostentativul de real, sau mai bine zis, crezând doar o înfățișare dorită, măgulitoare.

(V. N. Prokofiev)

slide 11

Câtă pompozitate și narcisism în portretul lui Ludovic al XIV-lea, realizat de artistul francez Hyacinthe Rigaud (1659-1743)! Sunt izbitoare teatralitatea și pretențiozitatea ipostazei, aspectul arogant și condescendent al „regelui soare”, luxul excesiv al ținutei, bogăția draperiilor solemne și atributele puterii regale. Tabloul, destinat inițial ca un cadou pentru nepotul regelui spaniol, a fost atât de plăcut de client, încât a dorit să păstreze originalul. O copie a fost trimisă în Spania.

slide 12

Rubens - regele picturii

Rubens, sau mai bine zis Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), pictor flamand. Din 1589 a locuit la Anvers, unde a primit o educație cuprinzătoare de arte liberale. Devotat devreme picturii, a studiat (din 1591) cu T. Verhacht, A. van Noort, O. Venius (van Ven). În 1600-1608, Rubens a vizitat Italia, unde a studiat lucrările lui Michelangelo, pictorii școlii venețiane, frații Carracci, Caravaggio. Întors la Anvers, Rubens a luat locul pictorului șef de curte al domnitorului Flandrei, infanta Isabella a Austriei. Deja în primele sale picturi după întoarcerea sa s-a manifestat dorința de a relua impresiile italiene în spiritul tradițiilor artistice naționale.

slide 13

La menționarea numelui Rubens, îmi vin în minte frumuseți flamande magnifice cu păr auriu, scene de vânătoare și bătălii, bacanale, peisaje magnifice cu nori învolburați, cascade care cad rapid, copaci umbriți puternici, întinderi nemărginite de pajiști și câmpuri...

Slide 14

Peter Powell Rubens (1577-1640) este unul dintre cei mai importanți artiști ai lumii. Unul dintre biografi a scris despre semnificația lucrării sale:

„Istoria artei nu cunoaște un singur exemplu de talent atât de universal, de o influență atât de puternică, de o autoritate atât de indiscutabilă, absolută, de un triumf atât de creator”.

slide 15

Peter Paul Rubens,

Autoportret cu Isabella Brapt. 1609-1610 Alte Pinakothek, München

Privește-i portretul și vei înțelege cât de talentat a fost acest artist aspirant. Chipul frumos al lui Rubens este calm și plin de stima de sine. Un costum la modă, elegant, cu guler larg de dantelă, o pălărie cu coroană înaltă și o broșă de metal, pantofii din piele cu jartiere elegante îi subliniază aristocrația și gustul artistic fin. El stă cu tânăra lui soție într-un foișor, împletit cu verdeață și caprifoi înflorit. Cu un aer de patronaj afectuos, se aplecă ușor spre soția sa, cu mâna sprijinită de sabie. Ochii expresivi sunt îndreptați direct către privitor, privirea lor infinit de amabilă este plină de fericire liniștită și senină. Două figuri înclinate una spre cealaltă, un gest elocvent al mâinilor unite simbolizează armonia interioară și iubirea.

slide 16

Peter Paul Rubens. Bătălia amazoanelor cu grecii. 1615-1619 Bătrâna Pina Koteka, Munchen

Da, a fost o perioadă de pace, muncă și fericire liniștită în viața artistului. În 1609, Rubens a fost numit pictor de curte, iar aceasta, la rândul său, i-a ridicat prestigiul în societate și ia deschis calea către creativitatea liberă. Comenzile nu au lipsit, numărul admiratorilor talentului său era în continuă creștere. Clienții săi erau Regina Franceză Maria Medici, Prințesa Isabella a Țărilor de Jos, comercianții genovezi...

Slide 17

Rubens avea o capacitate colosală de muncă. La ora șase după slujba de dimineață, mergea la atelier la masa de lucru sau la șevalet, făcând zeci de schițe și desene pe hârtie sau carton. Apoi s-a plimbat pe lângă studenții care s-au specializat în unele elemente ale tabloului, au prescris compoziții gata făcute, atingând abia cu o pensulă părți individuale ale pânzei. A creat aproximativ o mie și jumătate de lucrări independente și același număr în colaborare cu studenții - o cifră incredibilă pentru o persoană care a trăit doar 63 de ani! Un comentariu convingător la cuvintele lui Delacroix: „Rubens este Dumnezeu!”

Slide 18

Peter Paul Rubens,

Unirea Pământului și a Apei. 1618

Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

În tabloul alegoric „Unirea pământului și apei”, el glorificează unirea a două elemente naturale, fără de care viața umană este imposibilă. Pământul este personificat de mama zeilor Cybella, apa este zeul mărilor Neptun. La granița posesiunilor lor, ei intră într-o alianță, care este sfințită de zeița înaripată Victoria, care pune o coroană de aur pe capul Cybellei. Un triton trâmbițând un salut iese de sub stâncă către privitor. Putti fermecătoare se distrează și se joacă în pâraiele de apă curgătoare.

Slide 19

Această imagine conținea o semnificație profundă asociată cu speranța lui Rubens pentru prosperitatea rapidă a patriei. După împărțirea Țărilor de Jos în Nord și Sud, Flandra a pierdut accesul la mare și, în consecință, și-a pierdut rutele comerciale maritime profitabile. Unirea a două elemente naturale - Pământ și Apa - este speranța de pace, visul artistului de unire a Flandrei cu marea.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Un fragment dintr-un autoportret al Muzeului Falfraf Richartz, Köln. Remarcabilul pictor flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) a fost un om de un geniu rar, care poseda toate virtuțile atât de necesare atât pentru marile realizări în artă, cât și pentru succesul în societate - un intelect puternic, energie fierbinte, sănătate bună, aspect frumos, un dar uimitor de armonie și, în plus, un cap limpede pentru activitatea creativă și de afaceri.

„Patru părți ale lumii” 1612-1614 Kunsthistorisches Museum, Viena

„Ducele de Lerma” 1603 Muzeul Prado, Madrid Rubens vorbea șase limbi, a studiat cu trei pictori flamand, a fost un artist fericit care nu cunoștea îndoieli și dezamăgiri în opera sa. Contemporanii l-au numit „regele artiștilor și artistul regilor.” Privește doar picturile lui și nu va exista nicio îndoială în acest sens.

„Prometheus Nailed” 1610-1611 Muzeul de Arte Frumoase, Philadelphia Ceea ce l-a încântat cel mai mult a fost frumusețea maleabilă, plastică, a corpului uman. Deși se bucura de lumea materială din jurul său, el era plin de credința religioasă profundă și exaltatoare a timpului său.

„Întoarcerea Dianei de la vânătoare” 1615 Galeria de Artă Dresda, Germania

„Unirea pământului și apei” 1618 Muzeul Ermitului de stat Orice a pictat - o Venus blondă înconjurată de nimfe sau o Maica Domnului gânditoare cu un copil în brațe, o alegorie a unor figuri puternice pe nori strălucind de lumină, un peisaj fertil lângă casa - opera lui a fost întotdeauna un imn care lăuda frumusețea lumii noastre.

„Sfânta Familie și Sfânta Ana” 1630 Muzeul Prado, Madrid „Istoria artei nu cunoaște un singur exemplu de talent atât de universal, de o influență atât de puternică, de o autoritate atât de indiscutabilă, absolută, de un triumf atât de creator”, unul dintre biografii săi au scris despre Rubens.

„Vânătoarea de hipopotami” 1615-1616 Alte Pinakothek, München

„Răpirea fiicelor lui Leucip”, 1617 Alte Pinakothek Munich Rubens, ca nimeni altcineva, a întruchipat mobilitatea, vitalitatea neîngrădită și senzualitatea picturii barocului european. Opera sa este o fuziune organică a tradițiilor realismului lui Bruegel cu realizările școlii venețiane.

Rubens nu este doar un maestru virtuos al lucrărilor de amploare pe teme mitologice și religioase, ci și un pictor subtil de portrete și peisaj. „Peisaj de vară cu vedere la Het Steen” 1635. Galeria Națională din Londra, Anglia

The Three Graces 1639 Muzeul Prado, Madrid Vivis, vita tuo picta colore rubet. Traiesti! În culorile tale, viața însăși arde. J. P. Bellory.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Sărbătoare de discurs la nivelul școlii „Poveștile vieții sale”, dedicată vieții și operei lui H. K. Andersen.

Scenariul vacanței de discurs la nivel școlar este un material amplu: prezintă toate lucrările semnificative ale marelui povestitor. Acest eveniment este...

„Găsește-ți drumul în viață”. Viața și opera lui N.V. Gogol

Prezentare despre viața și începutul drumului creator al N.V. Gogol a fost pregătit pe baza cărții lui V. Veresaev „Gogol în viață” și poate fi folosit de profesori nu numai în lecțiile de literatură, ci și în extrașcolare ...

Dezvoltarea metodică a unei lecții binare. Dezvoltarea economică și viața socială a populației din Orientul Îndepărtat și Primorye la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Arseniev V.K. Viața și creația.

Tema: Dezvoltarea metodică a unei lecții binare de istorie și literatură. Subiect de istorie: Dezvoltarea economică și viața socială a populației din Orientul Îndepărtat și Primorye la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. subiect de literatura...