Quels sont les sons ?
Ce développement est proposé pour animer des cours de musique sur le thème "éléments discours musical» aussi bien en école spécialisée qu'en collège, ainsi que pour activités extra-scolaires. Vous pouvez utiliser les éléments de cette présentation pour effectuer des échauffements de jeu en classe, comme une séance d'éducation physique. Le sujet est très vaste, il peut donc être utilisé sur cours d'orthophonie Par prononciation correcte syllabes et sons.
Quels sont les sons ?
Les sons sont tout ce que nous entendons autour de nous.
Il y en a beaucoup et ils sont tous différents.
Même quand c'est très calme, ils sont toujours présents autour de nous, il suffit de bien les écouter. Nous pouvons reconnaître des sons familiers en fermant les yeux, ou nous pouvons nous en souvenir et les imaginer sans même les entendre. Cela est dû au fait que nous avons une mémoire auditive.
Les sons sont la parole, la non-parole et la musique.
Les sons de la parole sont les sons de la parole humaine, ce dont nous parlons.
(dites votre nom, puis chantez-le sur une note, en descendant la triade du sol mi à l'exemple : Misha, Mi-shen-ka)
Non-parole ou bruit - il s'agit du bruit de la pluie à l'extérieur de la fenêtre, des applaudissements, de la toux, du bourdonnement d'un bourdon, du grincement d'un moustique, du bruissement des feuilles et d'autres sons de la nature, du travail humain. bourdonnement comme une abeille, etc.)
Vanya, tu es dans la forêt maintenant. Nous vous appelons "ay" !
Eh bien, ferme les yeux, ne sois pas timide
Qui vous a appelé découvrez dès que possible!
Les sons de bruit sont utilisés en musique pour créer des effets sonores.
Afin de décrire comment un ruisseau coule ou gronde le tonnerre, des outils de bruit sont utilisés :
Cliquets, tambours, cymbales, cuillères.
Le bruissement des arbres peut représenter des maracas (donnez un exemple de jeu de ces instruments de bruit musical)
Sons musicaux.
Les sons musicaux diffèrent des sons de bruit en ce sens qu'ils peuvent être joués ou chantés.
Ils ont une mélodie.
Les sons musicaux diffèrent par le timbre - la couleur du son.
volume
Par hauteur les sons sont :
Haut et bas
Par volume :
Fort et silencieux
Par durée:
Long et court
Par timbre:
Aigu et doux, mélodieux et rauque et autres.(Jouer des exemples sur l'accordéon à boutons).
Contrairement aux sons musicaux, dans le bruit, il est impossible de déterminer
leur hauteur.
Sans mélodie, la musique est impensable.
Les instruments de musique sont capables de transmettre beaucoup de nuances différentes dans la musique.
La voix humaine est un instrument magique.
Il peut chanter des sons aigus et graves. Les enfants ont des voix fines et aiguës. Chez les hommes, ils sont en plein essor et bas, tandis que chez les femmes, ils sont doux et mélodiques. (exemples écoutez une voix soprano féminine aiguë, une voix grave masculine - basse)
Le changement des saisons est le rythme de la planète.
Dans toute musique, en dehors de la mélodie, le rythme est important. Tout dans le monde a un rythme.
Notre cœur est un rythme cardiaque, il y a un rythme cérébral, il y a un rythme quotidien - matin, après-midi, soir et nuit.
Le rythme en grec signifie "mesure" - c'est une alternance uniforme, la répétition de sons courts et longs.
Jouez des exemples de différents rythmes (berceuse, marche, valse)
Le rythme doux donne du lyrisme à la musique.
Rythme intermittent - crée un sentiment d'anxiété, d'excitation
Métronome source de rythme dans la musique. 
La musique sans rythme est perçue comme un ensemble de sons et non comme une mélodie.
Un métronome est un tel appareil avec lequel vous pouvez régler le rythme, et il le battra comme une "horloge bruyante".
Il aide le musicien à garder longtemps un certain rythme.
Si le musicien n'entre pas dans le rythme, l'auditeur ressent un malaise. (écouter le métronome)
Installations expressivité musicale en musique.
En plus de la mélodie et du rythme, le timbre, le mode, la dynamique, le tempo et la taille sont importants en musique.
Le timbre est la couleur du son.
La dynamique est la puissance du son de la musique.
Un morceau de musique peut être joué fort "forte", ou doucement "piano"
Jouez au jeu "Reconnaître par la voix" 
Les enfants se tiennent en cercle et choisissent le chef. Il se tient en cercle, tout le monde marche en cercle en se tenant la main avec les mots
Vanya, tu es dans la forêt maintenant,
nous vous appelons ay
Allez, ferme les yeux, ne sois pas timide,
qui vous a appelé découvrez bientôt!
l'enseignant désigne l'un des enfants, il dit "Vanya!"
Frette, Majeur, Mineur
Le rythme est rapide. lentement
En musique, il existe deux modes opposés - majeur et mineur.
La musique majeure est perçue par les auditeurs comme légère, claire, joyeuse.
Mineur - à la fois triste et rêveur. Chantez au Soleil une triade majeure, montrez une image du soleil,
Chantez un nuage - montrez une image de pluie ou de nuages.
Chantez la chanson "Chizhik-Pyzhik" (distribuez, parmi le nombre d'enfants, des cartes où un nuage est dessiné, signifiant mineur, et une carte avec le soleil qui dessine majeur)
Chizhik - faon, où étais-tu?
J'ai vécu dans une cage tout l'hiver
Où as-tu trempé le bec ?
J'ai bu de l'eau dans la cage.
Qu'est-ce que vous avez perdu du poids?
J'ai été malade tout l'hiver
Pourquoi une cellule est-elle mauvaise ?
Après tout, la servitude est si amère.
Chizhik, voulez-vous nous rejoindre ici ?
Ah oui oui oui oui oui oui !
Eh bien, chizhik s'envoler!
Ai yay yay yay yay yay!
Le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Le rythme est lent, modéré et rapide.
Pour indiquer le tempo, on utilise des mots italiens compris par tous les musiciens du monde.
Rythme rapide - allegro, presto ; rythme modéré - andante; adagio lent.
Jouer à un jeu de carrousel(fixant le concept de rythme)
A peine, à peine, à peine, à peine,
manèges
et puis, puis, puis.
Tout le monde cours, cours, cours, cours
Chut chut, ne te précipite pas
Arrêtez le carrousel.
Un, deux, un deux.
Ici, le jeu est terminé.
Établissement d'enseignement général municipal (correctionnel) pour étudiants handicapés - Internat d'enseignement général spécial (correctionnel) Gorkovskaya.
Quels sont les sons ?
Ce développement est proposé pour la conduite de cours de musique sur le thème "éléments du discours musical" à la fois dans les écoles correctionnelles et secondaires, ainsi que pour les activités parascolaires. Vous pouvez utiliser les éléments de cette présentation pour effectuer des échauffements de jeu en classe, comme une séance d'éducation physique. Le sujet est très vaste, il peut donc être utilisé dans les cours d'orthophonie pour la prononciation correcte des syllabes et des sons.
Quels sont les sons ?
Les sons sont tout ce que nous entendons autour de nous.
Il y en a beaucoup et ils sont tous différents.
Même quand c'est très calme, ils sont toujours présents autour de nous, il suffit de bien les écouter. Nous pouvons reconnaître des sons familiers en fermant les yeux, ou nous pouvons nous en souvenir et les imaginer sans même les entendre. Cela est dû au fait que nous avons une mémoire auditive.
Les sons sont la parole, la non-parole et la musique.
Les sons de la parole sont les sons de la parole humaine, ce dont nous parlons.
(dites votre nom, puis chantez-le sur une note, en descendant la triade du sol mi à l'exemple : Misha, Mi-shen-ka)
Non-parole ou bruit - il s'agit du bruit de la pluie à l'extérieur de la fenêtre, des applaudissements, de la toux, du bourdonnement d'un bourdon, du grincement d'un moustique, du bruissement des feuilles et d'autres sons de la nature, du travail humain. bourdonnement comme une abeille, etc.)
Vanya, tu es dans la forêt maintenant. Nous vous appelons "ay" !
Eh bien, ferme les yeux, ne sois pas timide
Qui vous a appelé découvrez dès que possible!
Les sons de bruit sont utilisés en musique pour créer des effets sonores.
Afin de décrire comment un ruisseau coule ou gronde le tonnerre, des outils de bruit sont utilisés :
Cliquets, tambours, cymbales, cuillères.
Le bruissement des arbres peut représenter des maracas (donnez un exemple de jeu de ces instruments de bruit musical)
Sons musicaux.
Les sons musicaux diffèrent des sons de bruit en ce sens qu'ils peuvent être joués ou chantés.
Ils ont une mélodie.
Les sons musicaux diffèrent par le timbre - la couleur du son.
volume
Durée
Hauteur
En termes de hauteur, les sons sont :
Haut et bas
Par volume:
Fort et silencieux
Par durée :
Long et court
Par timbre :
Aigu et doux, mélodieux et rauque et autres.(Jouer des exemples sur l'accordéon à boutons).
Contrairement aux sons musicaux, dans le bruit, il est impossible de déterminer
leur hauteur.
Sans mélodie, la musique est impensable.
Les instruments de musique sont capables de transmettre beaucoup de nuances différentes dans la musique.
Il peut chanter des sons aigus et graves. Les enfants ont des voix fines et aiguës. Chez les hommes, ils sont en plein essor et bas, tandis que chez les femmes, ils sont doux et mélodiques. (exemples écoutez une voix soprano féminine aiguë, une voix grave masculine - basse)
Le changement des saisons est le rythme de la planète.
Dans toute musique, en dehors de la mélodie, le rythme est important. Tout dans le monde a un rythme.
Notre cœur est un rythme cardiaque, il y a un rythme cérébral, il y a un rythme quotidien - matin, après-midi, soir et nuit.
Le rythme en grec signifie "mesure" - c'est une alternance uniforme, la répétition de sons courts et longs.
Jouez des exemples de différents rythmes (berceuse, marche, valse)
Le rythme doux donne du lyrisme à la musique.
Rythme intermittent - crée un sentiment d'anxiété, d'excitation
Le métronome est la source du rythme en musique.
La musique sans rythme est perçue comme un ensemble de sons et non comme une mélodie.
Un métronome est un tel appareil avec lequel vous pouvez régler le rythme, et il le battra comme une "horloge bruyante".
Il aide le musicien à garder longtemps un certain rythme.
Si le musicien n'entre pas dans le rythme, l'auditeur ressent un malaise. (écouter le métronome)
Moyens d'expression musicale en musique.
En plus de la mélodie et du rythme, le timbre, le mode, la dynamique, le tempo et la taille sont importants en musique.
Le timbre est la couleur du son.
La dynamique est la puissance du son de la musique.
Un morceau de musique peut être joué fort "forte", ou doucement "piano"
Les enfants se tiennent en cercle et choisissent le chef. Il se tient en cercle, tout le monde marche en cercle en se tenant la main avec les mots
Vanya, tu es dans la forêt maintenant,
nous vous appelons ay
Eh bien, fermez les yeux, ne soyez pas timide,
qui vous a appelé découvrez bientôt!
l'enseignant désigne l'un des enfants, il dit "Vanya!"
Frette, Majeur, Mineur
Le rythme est rapide. lentement
En musique, il existe deux modes opposés - majeur et mineur.
La musique majeure est perçue par les auditeurs comme légère, claire, joyeuse.
Mineur - à la fois triste et rêveur. Chantez au Soleil une triade majeure, montrez une image du soleil,
Chantez un nuage - montrez une image de pluie ou de nuages.
Chantez la chanson "Chizhik-Pyzhik" (distribuez, parmi le nombre d'enfants, des cartes où un nuage est dessiné, signifiant mineur, et une carte avec le soleil qui dessine majeur)
Chizhik - faon, où étais-tu?
J'ai vécu dans une cage tout l'hiver
Où as-tu trempé le bec ?
J'ai bu de l'eau dans la cage.
Qu'est-ce que vous avez perdu du poids?
J'ai été malade tout l'hiver
Pourquoi une cellule est-elle mauvaise ?
Après tout, la servitude est si amère.
Chizhik, voulez-vous nous rejoindre ici ?
Ah oui oui oui oui oui oui !
Eh bien, chizhik s'envoler!
Ai yay yay yay yay yay!
Le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Le rythme est lent, modéré et rapide.
Pour indiquer le tempo, on utilise des mots italiens compris par tous les musiciens du monde.
Rythme rapide - allegro, presto ; rythme modéré - andante; adagio lent.
Jouez au jeu "Carrousel" (fixant le concept de rythme)
A peine, à peine, à peine, à peine,
manèges
et puis, puis, puis.
Tout le monde cours, cours, cours, cours
Chut chut, ne te précipite pas
Arrêtez le carrousel.
Un, deux, un deux.
Ici, le jeu est terminé.
Établissement d'enseignement général municipal (correctionnel) pour étudiants handicapés - Internat d'enseignement général spécial (correctionnel) Gorkovskaya.
Qu'est-ce que le son ? Le son est une vibration qui affecte tout objet, un organisme vivant, y compris un être humain.
En physique, une telle expérience est connue: du sable est versé sur une feuille de fer et différents sons agissent dessus - en même temps, le sable commence à prendre diverses formes, chacune ayant la sienne. Pourquoi? Oui, car chaque son a ses propres caractéristiques uniques. Ils - puis additionnent, comme dans un kaléidoscope, une variété de motifs. Selon ces caractéristiques, nous pouvons distinguer un son d'un autre et, si nécessaire, reconnaître, déterminer, distinguer de toute la variété sonore celui qui nous est important et nécessaire pour le moment.
La capacité de distinguer ces caractéristiques, ou, comme disent les enseignants, les propriétés du son, est la base du développement capacité musicale. Quelles sont les mystérieuses propriétés du son ?
Tout d'abord, nous divisons tous les sons qui nous entourent en deux groupes importants: sons de bruit (du mot "bruit", "faire du bruit") et des sons musicaux (du mot "musique"). Les sons musicaux composent n'importe quelle chanson, n'importe composition musicale, n'importe quel air. Ces sons ont un nom spécial - mélodique.
Veuillez lire le poème d'E. Koroleva avec les enfants.
Tous les enfants du monde savent :
Les sons sont différents.
cri d'adieu des grues,
Murmure fort de l'avion.
Le grondement des voitures dans la cour,
Chien qui aboie dans un chenil
Le bruit des roues et le bruit de la machine,
Brise tranquille.
Ce sont des sons de bruit.
Il n'y en a que d'autres :
Pas de bruissement, pas de frappe -
Il y a des sons musicaux.
Faites la tâche suivante avec les enfants : regardez les images et demandez à l'enfant de dire quand il entend des bruits et quand il entend de la musique.
Le bruit des feuilles et le bruit des gouttes,
Le clapotis des vagues et le hurlement du vent...
Combien de sons nous ont été chantés
Ces sons ne font pas
Votre taille exacte
C'est pourquoi ils appellent ça du bruit
Vous ne pouvez pas les chanter.
Et il y a des sons
Qui tissent un motif de mélodies
Chansons, valses, marches de polka,
Menuets et rhapsodies.
Ces sons, tu sais
Ils sont dits musicaux.
sons musicaux
Ils vivent dans des maisons.
Quelles sont ces maisons ?
Essayez-le, devinez!
réfléchissez bien
Et donnez-nous une réponse.
Droite! Les sons musicaux vivent dans les instruments de musique. Rappelez-vous ce que instruments de musique Tu sais.
B. Alekseev A. Myasoedov
Théorie musicale élémentaire
Alekseev B., Myasoedov A.
Théorie musicale élémentaire. -1986.-240 p., notices. M. : Musique.
Contrairement aux manuels existants de solfège élémentaire, qui sont principalement destinés aux cours généraux des écoles de musique, ce manuel correspond au programme d'un cours spécial de solfège pour les départements théoriques des écoles. De plus, il peut être utilisé lorsque vous travaillez dans une université.
"Musique", 1986
Approuvé par le Département des établissements d'enseignement et des institutions scientifiques du Ministère de la culture de l'URSS en tant que manuel pour les départements d'interprétation des universités de musique et les départements théoriques des écoles de musique
AVANT-PROPOS
La musique, comme tout autre art - théâtre, peinture, sculpture, poésie, cinéma - est une des formes de la conscience sociale. Contrairement à la science, qui systématise les connaissances sur le monde objectif en termes scientifiques, l'art reflète la réalité existante dans les images artistiques. La spécificité de la musique est la mise en scène de phénomènes vivants dans des images artistiques sonores qui contribuent à la compréhension émotionnelle du monde.
La musique - cette ancienne forme d'art - a longtemps joué un rôle idéologique, culturel, éducatif et organisateur très important dans la société. L'évolution historique de la musique est étroitement liée aux grandes étapes du développement de la société. C'est facile à voir si l'on imagine le rôle de la musique en période de grands bouleversements sociaux, où le rôle idéologique, éducatif et organisateur se dessine particulièrement clairement, comme, par exemple, pendant la Révolution française, la Grande Révolution socialiste d'Octobre, pendant les guerres civiles ou les Grandes Guerres Patriotiques. .
L'art musical professionnel progressif est toujours étroitement lié à la créativité musicale nationale folklorique. Ce n'est pas un hasard si M. I. Glinka a dit : « Le peuple crée de la musique, et nous, compositeurs, ne faisons que l'arranger.
S'appuyer sur les idées avancées de son époque contribue à l'essor et à l'épanouissement de l'art musical réaliste. Au contraire, la séparation de la musique des idées avancées de son temps conduit à la dégradation, au déclin et à la dégénérescence de la musique en tant qu'art.
Caractéristiques réalistes art musical peut se manifester de différentes manières dans différentes écoles nationales, directions, styles. Ainsi, par exemple, dans l'art musical soviétique, ils se manifestent par la méthode du réalisme socialiste.
Les sons musicaux sont les moyens d'incarner des images musicales qui affectent directement la perception. Divers aspects de l'organisation des sons musicaux forment également divers moyens d'expression de la musique. Celles-ci incluent : la mélodie, l'harmonie, l'instrumentation, la syntaxe musicale, l'organisation modale, le rythme, la texture, etc. Cependant, toutes (ainsi que leurs combinaisons) ne jouent pas toujours le même rôle. Ainsi, par exemple, on sait que la mélodie joue un rôle primordial. Néanmoins, la mélodie elle-même ne peut exister sans la base modale et le rythme.
Que la musique soit enregistrée en notation musicale (créativité professionnelle) ou existe dans la tradition orale (folklore), elle est transmise de génération en génération et n'est perçue par l'auditeur que dans le processus d'interprétation. Sur la base du but d'une performance particulière, la musique est divisée en instrumentale et vocale, bien que dans certains cas une telle division soit plutôt arbitraire. Ainsi, par exemple, la chanson appartient à la musique vocale, bien qu'il existe de nombreuses chansons qui sont chantées avec un accompagnement instrumental. A proprement parler, seul le chant sans accompagnement (comme, par exemple, le chœur a cappella) peut être pleinement attribué à la musique vocale.
Tout comme la musique vocale peut être combinée avec la musique instrumentale, la musique en tant que forme d'art peut interagir avec d'autres formes d'art. Parallèlement, des arts de synthèse se forment, mêlant par exemple musique et chorégraphie (ballet), musique, théâtre et peinture (opéra). Le cinéma sonore appartient aussi aux arts synthétiques.
La science de l'art - la critique d'art (ou histoire de l'art) est engagée dans l'étude de divers types d'arts. L'une des branches de l'histoire de l'art est la musicologie (musicologie), qui étudie l'art de la musique. La musicologie est subdivisée en théorie musicale et histoire de la musique.
La théorie musicale au sens large du terme comprend de nombreuses branches diverses de la science musicale, parmi lesquelles l'harmonie, la polyphonie, l'étude des formes musicales, la science instrumentale et l'orchestration, l'acoustique musicale et la psychologie. Chacun d'eux est une discipline indépendante distincte qui nécessite une étude détaillée qui, à des degrés divers d'exhaustivité - selon la spécialité des étudiants - commence dans une école de musique et se termine parfois uniquement dans une université.
Le cycle d'enseignement des disciplines musico-théoriques comprend certainement théorie élémentaire musique, donnant aux étudiants une connaissance systématique des éléments les plus importants de la musique. La théorie élémentaire est une sorte de base à partir de laquelle les disciplines éducatives ci-dessus du cycle musical et théorique ont grandi, se sont développées et "sont issues". Une solide assimilation du cours de solfège élémentaire est absolument nécessaire pour les étudiants de toute spécialité musicale; c'est particulièrement vrai pour les futurs musicologues (théoriciens, historiens) et compositeurs.
Jusqu'à présent, des manuels de théorie musicale de divers auteurs ont été publiés en Union soviétique, dont le meilleur est sans aucun doute le manuel écrit il y a une quarantaine d'années par le professeur du Conservatoire de Moscou I.V. Sposobin et qui a déjà connu de nombreuses éditions.
Cependant, aucun d'entre eux n'était destiné à un cours spécial des départements théoriques des écoles de musique, ce qui, bien sûr, nécessite un examen plus détaillé et approfondi de certaines questions, et parfois une couverture plus complète d'un certain nombre de sujets. Ce sont ces raisons qui ont donné vie à ce travail, dans lequel une tentative est faite pour rapprocher le manuel de solfège des tâches d'un cours spécial de départements théoriques d'écoles de musique et d'écoles secondaires spéciales de onze ans, où les futurs enseignants théoriques et les historiens apprennent et acquièrent des connaissances et des compétences professionnelles. Le manuel peut également être utilisé dans les facultés de musique des institutions culturelles, des universités pédagogiques et dans l'étude de la théorie musicale dans les cours généraux des conservatoires (instituts des arts). Le manuel est basé sur les lois durables de la musique classique, qui n'ont pas perdu leur signification à l'heure actuelle * [À la finXIXe- débutXXsiècle langage musical est devenue si compliquée que, dans de nombreux cas, sa base modale cesse de se faire sentir. Dans les années 1920, les représentants des compositeurs de la "nouvelle école viennoise" ont formé de nouveaux principes d'organisation du matériel musical. De brèves informations à leur sujet, ainsi que sur d'autres systèmes et méthodes de composition, figurent au § 59, p. 129.]
Dans sa structure d'ensemble, ce manuel ne diffère pas significativement des autres manuels de solfège élémentaire. Ainsi, le premier chapitre, comme d'habitude, est consacré aux sons musicaux et à leurs propriétés, suivi des chapitres « Système musical. Notation des sons », « Relations temporelles en musique (rythme) », « Intervalles », etc. Cependant, un tel agencement du matériel, y compris des sujets connus des étudiants de cours d'école d'alphabétisation musicale et de solfège, n'est pas dicté par le désir d'observer la tradition, mais par l'opportunité méthodologique d'une présentation plus systématique, qui est nécessaire dans un manuel destiné aux étudiants des départements théoriques - futurs enseignants des disciplines musicales et théoriques, et dans solfège particulier.
Dans le même temps, à première vue, il peut sembler que les sujets initiaux du manuel sont trop éloignés de la pratique musicale en direct, ce qui ne permettra pas d'étudier la théorie élémentaire dès le début. matériel artistique. Mais une telle impression serait purement externe et, de fait, erronée, puisqu'il va sans dire que le texte musical des oeuvres d'art, de la musique et du son musical en direct doit certainement être impliqué dans l'étude de toutes les sections du cours sans exception. Il est donc naturel que même un sujet aussi spécifique que "Le son musical et ses propriétés" ne soit pas maîtrisé en dehors de la musique.
Il suffit, par exemple, lors de son étude, d'expliquer l'énorme importance des harmoniques dans le jeu des instruments à cordes (harmoniques) ou à vent (overblowing), et d'inviter un violoniste, balalaïka ou tromboniste à démontrer ce phénomène, ou à montrer des cas rares d'utiliser des harmoniques au pianoforte (comme, par exemple, dans le Carnaval de Schumann lors de la transition de Paganini à une reprise de la valse allemande) - et le son musical en direct aidera à relier la présentation du matériel théorique à la pratique musicale.
Ou, par exemple, l'étude des touches de do (voir le sujet "Système musical. Notation des sons") doit être accompagnée d'un affichage d'œuvres musicales de musique ancienne, ainsi que de pièces modernes écrites dans ces touches. En général, comme le montre la pratique, le plus grand son possible de la musique dans les cours théoriques aide grandement à l'assimilation du matériel théorique.
Certains paragraphes peuvent, à première vue, être perçus comme étant situés à une distance significative des sections précédentes thématiquement liées du manuel. Une telle impression peut se former, par exemple, à propos du § 92, qui traite de la résolution des intervalles caractéristiques, bien que les intervalles caractéristiques eux-mêmes soient pratiquement étudiés assez tôt dans le cours du solfège, à savoir lors de la maîtrise du types harmoniques majeurs et mineurs. Néanmoins, afin de ne pas violer la cohérence dans la présentation de la matière et la structure de l'ensemble du manuel, les auteurs ont estimé qu'il était possible d'attribuer la résolution des intervalles caractéristiques, qui sont, en fait, chromatiques, au chapitre IX ( « Chromatisme et modulation »), ce qui ne signifie toutefois pas que l'enseignant qui dirige le cours ne peut pas parcourir cette section avec les étudiants plus tôt (par exemple, où il s'agissait de la localisation des intervalles caractéristiques dans le mode et de la résolution modale dans général).
Dans le manuel proposé à l'attention des lecteurs, les chapitres I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 et 58), VI, VII, IX, XII et XIII ont été rédigés par le professeur agrégé BK Alekseev, et chapitres III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI et XIV - par le professeur agrégé A.N. Myassoyedov.
Les auteurs expriment leur profonde gratitude à tous les membres du Département de théorie musicale du Conservatoire d'État de Moscou qui ont pris part à la discussion de cet ouvrage. Ils sont particulièrement reconnaissants au chef du Département de théorie musicale, docteur en histoire de l'art, le professeur E.V. Nezaykinsky, professeur T.F. Muller, maître de conférences du département de théorie et d'histoire de la musique de la faculté de direction militaire du conservatoire de Moscou, ouvrier d'art honoré de la RSFSR V.I. Tutunov et professeur à l'école de musique du Conservatoire de Moscou, candidat à la critique d'art E.I. Chigareva, dont les précieux conseils et suggestions pratiques ont été d'une grande aide dans le travail sur le manuel.
Chapitre I. Les sons musicaux et leurs propriétés
Chaque forme d'art traite de sa matière spécifique : la peinture avec des couleurs, la sculpture et l'architecture avec divers matériaux de construction, la musique avec des sons. L'artiste-créateur qui crée une œuvre d'art n'est nullement indifférent aux propriétés du matériau qu'il utilise. Cela dépend de la conception artistique si le sculpteur choisit le bronze ou le marbre, le gypse ou le bois. La gouache, l'aquarelle, l'huile - différents types de peintures - ont des propriétés différentes, et ces propriétés sont prises en compte par le peintre et utilisées à certaines fins artistiques.
Les musiciens doivent également savoir quelles sont les propriétés physiques des sons musicaux, comment les sons individuels et leurs combinaisons affectent une personne. L'étude des propriétés des sons musicaux et des particularités de leur perception relève, outre du solfège, de l'acoustique musicale et en partie de la psychologie musicale ; une place importante est également accordée à ces questions dans les cours d'instrumentation et d'orchestration.
§ 1. La notion de son
Son- il s'agit d'un phénomène physique existant objectivement dans la nature, causé par des vibrations mécaniques d'un corps élastique (une corde ou une membrane étroitement tendue, des cordes vocales, une plaque de métal ou de bois, une colonne d'air remplissant le corps des instruments à vent, etc.), à la suite de quoi les ondes sonores reçues par l'oreille et converties en impulsions nerveuses.
les ondes sonores sont appelés épaississements et résolutions alternant périodiquement dans l'élastique environnant - par exemple, l'air (c'est-à-dire le gaz) - milieu (les liquides et les solides sont également des milieux conducteurs du son), en dehors duquel, comme, par exemple, dans le vide, le son ne peut pas se produire du tout. Les ondes sonores se propageant dans l'atmosphère à partir d'une source sonore uniformément dans toutes les directions (comme les ondes radio) sont perçues par nos organes auditifs et, avec l'aide de certaines parties du système nerveux, sont transmises au cerveau, où elles sont reconnues comme spécifiques des sons.
Dans la nature qui nous entoure, il existe un grand nombre de sons les plus divers qui se répartissent en deux groupes : les sons d'une certaine hauteur (les sons dits musicaux) et d'une hauteur indéfinie (les bruits). Les sons musicaux qui ont une certaine hauteur, contrairement aux bruits, ont un certain nombre de propriétés distinctives et constituent la base (c'est-à-dire le fonds sonore) de la musique, tandis que l'utilisation des sons de bruit se limite à l'utilisation occasionnelle de certains d'entre eux. dans des œuvres musicales individuelles pour atteindre certains effets*. [À ces fins, par exemple, des instruments appartenant à la famille des percussions comme les cymbales, les tambourins, les tam-tams, les basses et les caisses claires, et d'autres, généralement inclus à la fois dans un grand orchestre symphonique et dans des orchestres d'autres profils, servent.]
§ 2. Propriétés des sons musicaux
N'importe quel son musical a quatre propriétés principales que nous percevons comme des manifestations de certains qualités son:
1) hauteur,
2) durée,
3) volume,
4) timbre.
Ces propriétés sont dues à diverses conditions physiques préalables*. [En plus de ces propriétés, lors de la perception du son, sa localisation spatiale est essentielle, c'est-à-dire la position de la source sonore par rapport à l'auditeur (devant ou derrière, loin ou près, intérieur ou extérieur, etc.].Parfois, cela est enregistré en notation musicale par diverses remarques, comme, par exemple, "La chanson du chanteur dans les coulisses" (voir l'opéra "Raphaël" de A. Arensky), etc.) Analysons les propriétés du son dans l'ordre.
Hauteur le son est déterminé par la fréquence des vibrations du corps sonore et en dépend directement : plus la source sonore émet de vibrations par unité de temps (pour lesquelles une seconde est prise), plus le son sera aigu, et inversement, avec une diminution du nombre de vibrations, le son diminue.
À son tour, le nombre de vibrations par seconde dépend de la taille (longueur et épaisseur) et de l'élasticité du corps sonore. Prenons une chaîne comme exemple. Plus il est long (ceteris paribus), moins ses vibrations sont fréquentes et, par conséquent, plus le son qu'il émet est faible. A l'inverse, plus la corde est courte, plus les vibrations sont fréquentes et plus le son est aigu. La même dépendance est généralement observée par rapport à la section transversale: plus elle est grande (épaisse), moins les vibrations seront produites et le son, respectivement, diminuera, et plus la section transversale est petite (mince), plus souvent des vibrations se produisent et le son devient plus aigu. Comme on peut le voir, dans ces deux cas, une relation inverse est trouvée.
Quant à l'influence de l'élasticité (dans ce cas, le degré de tension de la corde) sur la hauteur, il existe une relation directe : plus la corde est tendue, plus le son est aigu, et inversement, plus la tension est faible, plus la le son.
L'aide auditive humaine est capable de percevoir des sons dans la gamme de fréquences d'environ 16 à 20 000 hertz* [Hertz (en abrégé Hz) est une unité de fréquence (dans ce cas, des oscillations par seconde), du nom du physicien allemand Heinrich Hertz.)],mais les gens n'entendent les sons supérieurs de cette gamme que dans la toute petite enfance. Avec l'âge, la limite supérieure des sons à haute fréquence audibles par une personne diminue à environ 14 000 vibrations par seconde. Cependant, l'oreille humaine la plus précise et la plus claire est capable de percevoir la hauteur son musical dans des limites plus étroites - d'environ 16 à 4200 hertz, et c'est cette gamme de fréquences qui est utilisée en musique *.(Si nous parlons d'art vocal, le volume total des gammes de voix chantées humaines est encore plus petit - environ de 60 à 1500 hertz.]
Dans les registres extrêmes (c'est-à-dire en dehors de la plage spécifiée), la hauteur musicale est perçue avec moins de précision. Par exemple, si des sons ont une fréquence supérieure à 4200 hertz, alors il est encore possible de distinguer à l'oreille dans ce registre quel son est plus haut et quel son est plus bas, mais il est difficile d'établir des relations d'intervalle. Dans un registre aussi aigu, il est presque impossible de reconnaître même une mélodie bien connue. Ce sont ces caractéristiques de la perception de la hauteur des sons dans les registres extrêmes qui déterminent la limitation de la gamme musicale par les sons des fréquences indiquées ci-dessus. La capacité de l'ouïe humaine à percevoir le plus précisément les sons dans le registre médian est apparemment associée à la pratique de la parole et du chant humains.
La relation entre la fréquence des oscillations et la hauteur du son n'apparaît pas en arithmétique, mais dans une progression géométrique. Ainsi, si vous augmentez la fréquence de la même quantité, par exemple de 110 Hz (ce qui correspond pratiquement à un double raccourcissement de la longueur de la corde), en partant du son la d'une grande octave, qui a exactement ce nombre de vibrations par seconde, alors dans cette séquence de sons (en comptant à partir du ton précédent), l'intervalle d'une octave pure sera formé en premier, l'intervalle d'une quinte pure sera le second , l'intervalle d'une quarte pure sera la tierce, puis une tierce majeure, une tierce mineure, une autre une petite tierce, puis - quelques grandes secondes et quelques petites. Avec une nouvelle augmentation de la fréquence d'oscillation de la même valeur, c'est-à-dire avec un raccourcissement supplémentaire de la corde, des intervalles encore plus étroits se formeront. Cette série de sons correspond à la série naturelle des nombres : un, deux, trois, quatre, cinq, six, etc. C'est ce nombre de fois que la fréquence d'oscillation est augmentée (la corde est raccourcie) par rapport à celle d'origine, c'est pourquoi une telle gamme est appelée gamme naturelle. Il peut être obtenu en divisant, par exemple, une corde en deux, trois, quatre, cinq, six parties ou plus. Ainsi, les violonistes et les violoncellistes, les joueurs de balalaïka et de domristes, en bref - tous ceux qui jouent d'instruments de musique à cordes l'utilisent pour jouer des harmoniques. (Les tons partiels de la gamme naturelle sont appelés harmoniques, extraits sur des instruments de musique à cordes en touchant légèrement la corde avec un doigt aux endroits où elle est divisée en deux, trois, quatre (etc.) parties. Avec l'aide des harmoniques, vous peut prendre des sons très aigus.)
Durée le son est le temps, exprimé en unités rythmiques, pendant lequel s'effectuent les mouvements oscillatoires du corps sonore : plus les vibrations durent longtemps, plus le son sera long, et inversement.
Volume le son est directement dépendant principalement de l'amplitude * [L'amplitude (c'est-à-dire la portée) de l'oscillation est la plus grande distance entre les points extrêmes de la déviation d'un corps élastique oscillant par rapport à sa position calme d'origine.] oscillations de la source sonore : plus elle est grande, plus le son est fort, et inversement, plus l'amplitude est petite, plus le son sera silencieux. De plus, la perception du volume est affectée par la distance à la source sonore et en partie par la fréquence des vibrations. Ainsi, avec la même amplitude et la même distance de la source, les sons du registre médian semblent plus forts.
Note au schéma n° 1. La ligne pointillée indique la position initiale de la corde au repos, les lignes courbes indiquent la position de la corde lors des vibrations lors du son.
La flèche transversale à double sens indique l'amplitude d'oscillation.
Les fluctuations sont de deux types : décoloration(c'est-à-dire avec une amplitude progressivement décroissante en raison de la résistance de l'air et du freinage interne, comme, par exemple, dans instruments à cordes- piano, harpe, balalaïka, domra, etc.) et non amorti(avec une amplitude constante ou variant arbitrairement, comme, par exemple, avec un orgue ou un violon en jouant avec un archet).
Avec des oscillations amorties, le volume du son diminue progressivement (bien que sa hauteur reste pratiquement inchangée) et finalement, naturellement, s'estompe complètement. Avec des vibrations non amorties, le volume du son sur un certain nombre d'instruments et lors du chant peut être varié: diminuer, rester inchangé et augmenter - en fonction des buts et objectifs artistiques.
Parfois, le volume est appelé la puissance du son, mais c'est inexact, car bien que ces concepts soient proches les uns des autres et même dépendants les uns des autres, ils ne sont en aucun cas adéquats dans leur signification. Par exemple, avec une augmentation de 100 fois la force objective du son, son intensité, c'est-à-dire la perception de la force du son par notre audition, ne fera que doubler, et une multiplication par mille de la force du son ne donnera qu'un multiplication par trois du volume, etc. L'intensité sonore est mesurée en décibels (db)* [Un décibel est un dixième de bela, qui est une unité logarithmique d'intensité sonore ; du nom de l'inventeur du téléphone, A. G. Bell.) et le volume en arrière-plan (Background(Grec -téléphone) - littéralement traduit signifie "son". En acoustique musicale - une unité de mesure, le volume du son.).]
Dans la pratique musicale, l'intensité du son est désignée par différents termes : son fort - forte(il. - fort), fortissimo (superlatif de forte) Et forte fortissimo (encore plus fort que fortissimo); cela correspond aux signes F, ffffff. Dans des cas plus rares, une sonorité très forte est indiquée par quatre caractères. forte (ffff), et parfois cinq (fffff). Les sons calmes sont également désignés de la même manière - p, pp, prr(lettres initiales mot italien piano - calme). Nombre de signes R il peut aussi parfois atteindre quatre, voire cinq. (Désignationrrrrse retrouve, par exemple, dans la partition de la Sixième Symphonie de P. Tchaïkovski avant le développement du premier mouvement.)
En plus des appellations principales, vous pouvez également trouver des dérivés : mf, député (mezzo forte, mezzo piano), signifiants, respectivement, - pas très fort, pas très silencieux ; nf., sp (subitement forte, subitement piano), correspondant à : soudainement fort, soudainement calme.
Pour désigner une augmentation ou une diminution progressive du son, les termes sont utilisés. crescendo
Et diminuendo,
souvent remplacé par "forks": 
Et 
. Parfois aux mots crescendo
Et diminuendo
la désignation est ajoutée rosée une rosée c'est-à-dire petit à petit. Si le terme crescendo
(de la même manière diminuendo)
doit agir pour plusieurs mesures, la désignation s'écrit en syllabes séparées par des pointillés : cre-
scène-
faire,
ou par le mot crescendo
le mot est ajouté semper
(semper
crescendo- croissant tout le temps, jusqu'à la notation suivante).
Timbre. Le timbre est la nature du son, ou la couleur du son. Le timbre dépend de nombreuses raisons, à la fois objectives et subjectives : la conception de l'instrument, le matériau dont il est fait, et sa qualité (par exemple, le type de bois, la composition de l'alliage métallique, etc.), la méthode de production sonore et l'habileté de l'interprète, l'environnement dans lequel le son se propage et la distance de sa source. Mais d'une importance particulière pour la formation du timbre des sons musicaux est échelle naturelle.
On sait que chaque son est complexe, c'est-à-dire qu'il est composé de plusieurs sons qui résonnent simultanément*. [En ce sens, le son peut être comparé à un rayon de lumière qui, étant réfractéàpassant à travers un prisme transparent, il se décompose en diverses bandes de couleurs, formant un spectre constitué des sept couleurs visibles de l'arc-en-ciel : rouge-orangé, jaune, vert, bleu, indigo et violet.] Une corde qui sonne, par exemple, est divisée simultanément en ses moitiés, tiers, quarts, quintes, sixièmes, etc., qui vibreront indépendamment. Voici des diagrammes de vibrations de cordes :
a) le schéma des vibrations de la corde dans son ensemble et de ses parties individuelles (moitiés, tierces, quartes, etc.);
b) le schéma général des oscillations en simultanéité (forme complexe)*. [La forme complexe des vibrations d'une corde (ainsi que de tout autre corps sonore) est assez difficile à représenter graphiquement avec précision, et tout dessin, montrant abstraitement le phénomène lui-même, ne sera qu'une approximation plus ou moins réussie de la réalité image. En même temps, il convient de garder à l'esprit que les oscillations notées dans le diagramme se produisent pendant tout le temps de sondage avec toute déviation du corps oscillant (dans ce cas, la corde) par rapport à son état calme initial.]
1. Connaissance de l'étudiant.
2. Parler à un enfant du sens la littérature, la musique et la peinture dans la vie des gens.
Le professeur explique à l'élève à quel point il serait inintéressant pour lui de vivre s'il n'avait jamais entendu de belle musique, n'avait pas vu de tableaux d'artistes et n'avait pas de livres. Ensuite, l'enseignant révèle les possibilités expressives des trois types d'art, ce qui est commun et quelle est la différence entre eux. Il est suggéré de le faire comme ceci :
Le professeur montre des reproductions de peintures de I. Levitan " Automne doré", I. Ostroukhova "Golden Autumn", lit le poème de A. Pouchkine "Un temps triste! charme des yeux!" et interprète un fragment de "Chanson d'automne" de P. Tchaïkovski. Après cela, l'enfant doit être invité à ce que le poète, l'écrivain utilise le mot dans son travail, l'artiste utilise les couleurs et le compositeur utilise sons, mais chacun d'eux, en utilisant leur propre moyens artistiques et techniques, parler de quelqu'un ou de quelque chose.
3. Explication des notions de "sons musicaux et sonores". Dans le poème consacré à ce thème, les sons bruités sont expliqués, et les sons musicaux ne sont délibérément mentionnés qu'à la fin.
4. Tâche 1. Lors de la réalisation de la tâche, il est important d'amener l'enfant à une compréhension indépendante de ce qu'est le son musical.
Tourner.Écouter la pièce "Clowns" de D. Kabalevsky. La pièce est jouée par un professeur. Dans les 1ère et 3ème parties, pour chaque battement fort, l'enfant fait un claquement fort, et dans la 2ème partie, les battements forts sont notés avec des claquements doux. Vous pouvez utiliser des instruments de musique pour enfants (métallophone, maracas, rumba, hochet, etc.).
Temps triste! Ô charme !
Votre beauté d'adieu m'est agréable -
J'aime la nature magnifique du flétrissement,
Forêts vêtues de pourpre et d'or,
Dans leur canopée du bruit du vent et de l'haleine fraîche,
Et les cieux sont couverts de brume,
Et un rare rayon de soleil, et les premières gelées,
Et les lointaines menaces hivernales grises.
A. Pouchkine
Sons musicaux et sonores
Tous les enfants du monde savent
Les sons sont différents.
cri d'adieu des grues,
Rugissement fort de l'avion.
Le grondement des voitures dans la cour,
Chien qui aboie dans un chenil
Le bruit des roues et le bruit de la machine,
Brise tranquille.
Ce sont des sons de bruit.
Il n'y en a que d'autres :
Pas de bruissement, pas de frappe -
Il y a des sons musicaux.
Exercice 1
Considérez les dessins. Nommez quand les bruits sont entendus et quand ils sont musicaux.
DEVOIRS
1. Pensez à des exemples de sons musicaux et sonores.
2. Apprenez par cœur n'importe quel poème sur l'automne, ou le poème d'A. Pouchkine "Un temps triste! Charme des yeux!", Soyez capable de le lire de manière expressive et d'en faire un dessin.
3. Apportez des cartes de jeu à la prochaine leçon, faites-les avec vos parents.
Tâche pour les parents
Découpez les cartes des animaux (voir Leçon 2). Collez-les sur du carton ou du papier épais. Coupez le long des lignes de contour. Faites la tâche avec votre enfant.
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