L'article explique comment réaliser un portrait de haute qualité en studio, en utilisant seulement deux sources lumineuses, des parapluies blancs, un bol de beauté, des arrière-plans en papier blanc et noir et un réflecteur de portrait.

Ne vous divertissez pas avec de vaines attentes qu'en étudiant ces méthodes, vous apprendrez immédiatement à prendre une photo au niveau des grands photographes.
Cependant, ce matériel élargira considérablement les connaissances sur l'utilisation de l'éclairage de studio et donnera une impulsion au développement personnel et à l'étude de nouveaux matériaux.

L'article décrira la méthode de réglage de la lumière avec seulement deux sources. Pourquoi donc? Pourquoi pas trois ? Tout est simple. Premièrement, un grand nombre de la lumière n'affecte pas toujours la qualité de l'image. Deuxièmement, après avoir maîtrisé la technique de travail avec deux sources, vous pouvez facilement passer à travailler avec trois flashs ou plus. Troisièmement, la plupart des studios n'ont que deux sources lumineuses. Cela peut être considéré comme un minimum de base, mais c'est souvent aussi un maximum. Dans un home studio où l'espace est limité et le budget généralement limité, deux lampes sont la norme.

Premier schéma.

L'utilisation d'une seule source lumineuse (réflecteur "plaque" + monobloc), ainsi que d'un fond en papier blanc, permet d'obtenir un motif dur d'ombres et de lumière. La transition de la lumière et de l'ombre est claire et nette. Pour obtenir cet effet, le modèle doit être très proche de l'arrière-plan. De ce fait, la source lumineuse, située frontalement, créera une ombre dense sur le fond de papier blanc. Le monobloc peut être positionné à différentes hauteurs. Plus il est haut, plus l'ombre sera longue. Il sera plus pratique d'utiliser le support de grue. Il vous permettra de régler la lumière devant le modèle et le support n'interférera pas avec la prise de vue.

Deuxième schéma.

Ce schéma est avec une seule source lumineuse. Un monobloc et un parapluie blanc "à la lumière" seront utilisés. L'arrière-plan du modèle sera noir. Avec ce schéma, vous pouvez réaliser un portrait dans lequel le modèle sera éclairé d'un seul côté. Un tel éclairage ajoutera de la profondeur et de l'expressivité au portrait, cependant, un tel éclairage ne convient pas à tous les modèles. Le modèle doit être quelque peu éloigné de l'arrière-plan et le monobloc doit être au niveau de sa tête.

Troisième régime.

Nous utilisons deux monoblocs avec des parapluies blancs "dans la lumière" et un fond en papier couleur blanche. Nous réglons l'éclairage et le dirigeons en diagonale vers le modèle. La source lumineuse principale est située à gauche. Il dessine des clairs-obscurs doux. Un éclairage supplémentaire est installé à droite derrière le modèle et éclaire l'arrière-plan. Une source supplémentaire dans un tel schéma éliminera les creux dans les ombres à droite et créera un contre-jour, donnant du volume à l'image. Le modèle est positionné aux trois quarts par rapport à l'arrière-plan. La source lumineuse principale est située au niveau du visage du modèle ou légèrement plus haut, et la source supplémentaire est au niveau des épaules. Une atmosphère particulière supplémentaire a été créée par le verre humide à travers lequel la photo a été prise.

Quatrième régime.

Ce schéma utilise l'éclairage et l'arrière-plan de la même manière que le schéma précédent. La lumière est installée des deux côtés du modèle à un angle de 45 degrés. Les deux remplissent la fonction de remplir la scène de lumière. Cela crée un éclairage doux. Il n'y aura pas d'ombres profondes avec ce schéma. En raison du sous-éclairage, le fond blanc devient légèrement gris. Pour exclure l'arrière-plan du cadre, vous pouvez recadrer le portrait.
Lorsque vous photographiez des portraits dans le style "Beauté", il est bon d'utiliser un réflecteur de portrait. Cette photo montre les avantages de cet accessoire. Le réflecteur vous permet d'ajuster de manière flexible les ombres sur le visage et le cou du modèle. Dans l'exemple, un petit réflecteur d'un diamètre de 32 pouces, de couleur argent a été utilisé. Il était situé au centre du cadre au niveau de la poitrine.

Cinquième régime.

Deux monoblocs avec des parapluies blancs "dans la lumière" sont installés en diagonale par rapport au sujet, qui se situe sur un fond noir. La source principale sera celle de gauche. Cela créera un triangle d'ombre sur le visage du modèle. Ce motif est souvent appelé "triangle". Le rétroéclairage crée une deuxième source. Il met en valeur la silhouette et les cheveux du modèle, et donne également du volume. L'éclairage de l'arrière-plan le rend non pas noir, mais grisâtre, mais l'image n'en profite que, puisque le gris est beaucoup plus facile à percevoir, il est plus neutre.

Sixième régime.

Le schéma met en œuvre l'utilisation de deux monoblocs et de parapluies "dans la lumière" avec un fond en papier blanc. La lumière est installée des deux côtés du modèle et brille à un angle de 90 degrés. Les deux monoblocs fonctionnent comme éclairage d'appoint. Le clair-obscur est doux, mais au centre l'ombre prend de la profondeur. Ce schéma ajoute de l'expressivité à l'image, mais peut ne pas être acceptable pour tous les modèles. Le fond blanc devient grisâtre.

Septième schéma.

Ce schéma démontre l'utilisation de deux monoblocs et d'un parapluie blanc "à la lumière", ainsi que d'un fond en papier noir. Les deux monoblocs sont situés à gauche et à droite du modèle. La source principale est placée devant le modèle et remplira le cadre de lumière. Grâce à lui, un remplissage uniforme du cadre avec de la lumière sera réalisé. Le deuxième monobloc est installé à droite, légèrement en arrière du modèle. Il créera un contre-jour, mettra en valeur la silhouette et ajoutera de la rigidité et du volume. Pour diffuser le flux lumineux, une coupelle est utilisée, qui est fournie dans un ensemble avec un monobloc. il vous permet d'obtenir des transitions difficiles de la lumière à l'ombre. La source de rétroéclairage remplit une autre fonction. il dessine de petites éclaboussures d'eau.

Huitième régime.

Deux monoblocs avec des parapluies blancs "dans la lumière" sont installés derrière le modèle et dirigent leur lumière sur un fond blanc. L'angle d'incidence de la lumière est de 45 degrés. Les deux sources créent une silhouette douce du modèle. Le fond blanc et la lumière d'appoint donnent au modèle un aspect un peu surexposé. Des détails mineurs sont cachés dans l'ombre, mais les traits du visage sont discernables. Dans ce schéma, la teinte de fond est applicable. Dans notre exemple, le rose crée de la tendresse et de la chaleur.

Neuvième régime.

Ce schéma nécessite plus d'accessoires. Il vous faudra : deux monoblocs, une plaque réflecteur, une coupelle standard et un fond blanc. Nous organisons l'équipement selon le schéma. "Plate" est installé frontalement au-dessus des yeux du modèle. Cela donnera un motif d'ombres sur le visage du modèle ressemblant à un papillon. Ce schéma est parfois appelé le "portrait hollywoodien" en raison du fait que de nombreux portraits dans l'industrie cinématographique sont tournés de cette façon. Une position de réflecteur plus élevée donnera une ombre de nez plus longue. L'arrière-plan derrière le modèle est situé à une distance d'environ un mètre. De ce fait, l'ombre tombe sur l'arrière-plan et le cadre devient plus dense. La densité de trame peut être ajustée en déplaçant le modèle plus loin ou plus près de l'arrière-plan.
Pour ce schéma, un support «grue» est bien adapté, ce qui n'interférera pas avec le photographe lors de la prise de vue. Une lumière supplémentaire est installée derrière le modèle au même niveau que les épaules. Il crée un contre-jour. Cette lumière dessine la texture des cheveux et ajoute du volume.

Dixième carte.

Ce schéma répète presque complètement le quatrième. L'emplacement de l'équipement est le même. La seule différence est l'absence d'impulsions lumineuses. Par exemple, un portrait a été réalisé avec uniquement une veilleuse. En raison de la faible puissance de la lumière, vous pouvez prendre une photo avec une profondeur de champ beaucoup plus faible.

Il existe de nombreux schémas de mise en scène de la lumière en studio lors de la prise de vue d'un portrait. Ces dix exemples sont destinés à faciliter la compréhension des techniques d'éclairage. Tout photographe novice trouvera quelque chose de nouveau dans ces schémas.

Basé sur des matériaux du site:

La première étape consiste à déterminer ce que vous voulez réaliser à votre image. Ceci est important car c'est la seule façon de déterminer les méthodes à utiliser pour obtenir les images souhaitées. Essayez de rassembler quelques exemples d'images que vous aimeriez imiter. Et puis prenez le temps de les considérer et d'étudier la nature de l'éclairage.

Faites attention à la lumière naturelle ou au studio. Si ce dernier, alors en quelle quantité et sous quel angle par rapport à l'objet a-t-il été utilisé ? Une telle analyse vous aidera à déterminer ce qui est nécessaire pour votre propre travail et vous donnera une bien meilleure chance d'obtenir le résultat souhaité.

lumière naturelle

L'utilisation de la lumière du jour peut être une très bonne option pour obtenir des images plus fines, plus claires et plus encore. aspect naturel vos portraits. De nombreux photographes professionnels aiment utiliser la lumière de la fenêtre pour les portraits. En recourant à cette méthode, vous pouvez contrôler la quantité de lumière à l'aide de stores ou de rideaux, ainsi que modifier la plage et l'angle d'inclinaison en fonction de la configuration de la fenêtre.

Lorsque vous travaillez sur en plein air, vous devez faire attention à choisir le bon moment de la journée pour la prise de vue. Il est préférable d'éviter les périodes où le soleil est haut dans le ciel. Ensuite, la lumière fonctionne trop brillamment et brusquement. Il est préférable de choisir une heure le matin, tôt ou tard le soir, où la lumière perd de son éclat et devient plus chaude. Cela vous permettra d'éviter les surexpositions et les forts contrastes.

Si nécessaire, lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, vous pouvez utiliser un réflecteur de lumière directe. Cela vous permettra d'éviter l'ombre sur le visage, puisque vous pourrez y diriger la lumière réfléchie par le coin.

lumière de studio

L'utilisation de l'éclairage de studio ne doit pas être une science compliquée. Pour certains photographes qui ont toujours photographié en plein jour, cela peut sembler une perspective intimidante. Mais il convient de noter qu'il existe de nombreux avantages à utiliser des configurations d'éclairage de studio. Par conséquent, il est conseillé de prendre un peu de temps pour se familiariser avec les subtilités de la lumière artificielle. Ça en vaut la peine.

Le principal avantage de l'éclairage de studio est que vous pouvez contrôler la lumière, sa force et l'angle sous lequel elle est dirigée vers votre sujet. Cela ouvre une mer de possibilités créatives qui ne sont pas disponibles avec la lumière naturelle.

Pour commencer, vous pouvez prendre une source de lumière artificielle constante. Expérimentez avec son placement par rapport à votre sujet et voyez comment cela affecte vos prises de vue. Vous pouvez toujours obtenir des photos assez naturelles puisque vous n'avez qu'une seule source de lumière, tout comme avec ensoleillement. Seulement maintenant vous avez plus de contrôle et c'est un avantage évident.

Angles de lumière

Une fois vos sujets correctement positionnés, vous pouvez passer à l'utilisation de projecteurs motorisés pour obtenir l'éclairage souhaité. Transportez-le partout. De cette façon, vous contrôlez activement l'angle et la quantité de lumière projetée sur l'objet.

Vous constaterez que des changements apparemment mineurs entraînent des changements importants dans l'image. Par conséquent, ne commencez pas par des mouvements brusques. Expérimentez simplement avec l'éclairage et les prises de vue d'essai. Dans ce cas, le sujet reste statique. Seul l'éclairage bouge.

Plusieurs sources de lumière artificielle

Une fois que vous sentez que vous pouvez contrôler une seule configuration de studio, envisagez d'utiliser une configuration légèrement plus complexe qui comprend deux lampes ou plus. Il existe vraiment de nombreuses possibilités pour l'emplacement des lumières et tout dépend de votre imagination et de ce que vous voulez réaliser.

Ton

Lorsque vous photographiez des portraits, vous avez tendance à représenter le sujet à son meilleur. Cela signifie que vous visez à combiner les principales caractéristiques et le caractère d'une personne en un seul coup, ce qui nécessite beaucoup d'habileté et peut-être un peu de chance.

Cependant, pour vous aider, assurez-vous de ne pas utiliser trop de lumière, qui trop aplatit le visage. Il est important d'avoir des tons différents dictés par les traits du visage. En raison d'une surabondance de lumière, il pourrait bien disparaître caractéristique, et vous perdez l'intérêt naturel et la profondeur du cadre.

Bonnes et mauvaises ombres

Lors de l'utilisation de sources lumineuses puissantes, des ombres portées sur les murs et les plafonds peuvent facilement se produire. Ce n'est pas toujours mauvais. Vous pouvez le faire intentionnellement pour l'utiliser dans un cadre. Mais ils peuvent aussi ajouter un peu de morosité à votre photo. En règle générale, si vous ne prévoyez pas d'ombres, leur apparence aléatoire ne sera pas de la meilleure façon travailler dans un cadre. Assurez-vous donc de ne pas les créer.

Angle de caméra

Une fois que votre sujet est en position d'observation, même s'il est vraiment agréable à regarder, il est important de ne pas vous accrocher à ce que vous avez accompli. Lorsque vous modifiez l'angle d'éclairage, n'oubliez pas d'utiliser également des angles différents. Certains photographes préfèrent utiliser un trépied, ce qui est parfaitement bien, mais si vous utilisez une lampe de studio, vous avez accès à une lumière suffisamment puissante pour photographier à main levée. La prise de vue d'en haut, d'en bas, de côté ou au-dessus de la tête représentera le sujet d'une manière complètement différente. N'ayez donc pas peur de vous promener pour savoir quels angles conviennent le mieux à une séance photo particulière.

Lentilles de contact

Une des règles d'or Photographie de portrait est de s'assurer d'avoir un contact visuel ou, en au moins, avec un œil du sujet. Bien sûr, il y a des exceptions très réussies à la règle, mais c'est plutôt de la chance. Et afin de créer un lien fort entre le spectateur et le sujet, vous devez vous assurer qu'au moins un des yeux du sujet est visible dans le cadre.

Pour comprendre comment représenter le volume, les débutants apprennent à dessiner figures géométriques. Mais comment transmettre la lumière et l'ombre sur des formes plus complexes ? Comme dans un portrait ? Considérez les lois du clair-obscur en utilisant l'exemple de dessins d'objets divers, y compris le dessin d'une tête humaine.

D'abord un peu de théorie

Nous voyons le monde en raison du fait que la lumière est réfléchie par des surfaces de différentes forces. Par conséquent, nous percevons les objets comme volumineux. Pour transmettre l'illusion de volume dans un avion, vous devez apprendre à représenter le clair-obscur, qui consiste à :

1. Éblouissement;
2. Lumière;
3. Pénombre;
4. propre ombre;
5. Réflexe;
6. Ombre tombante.

Sur l'exemple d'un dessin d'une boule, d'un cube et d'une tête humaine, vous pouvez voir où se trouvent les zones de clair-obscur répertoriées. Mais maintenant plus sur chacun.

1. éblouissement la partie la plus claire s'appelle, qui est un reflet de la lumière vive: une lampe, le soleil, etc. L'éblouissement est clairement visible sur les surfaces brillantes (brillantes) et est pratiquement invisible sur les surfaces mates.
2. Lumière- comme son nom l'indique, c'est la partie éclairée du sujet.
3. Vient ensuite la zone intermédiaire entre la lumière et l'ombre − pénombre.
4. propre ombre est la partie la plus sombre du sujet.
5. À la fin des zones répertoriées seront situés réflexe. Le mot "réflexe" - vient du lat. reflexus, qui signifie réflexion. Autrement dit, dans notre cas, le réflexe est la lumière réfléchie dans la partie ombrée de l'objet. Il est réfléchi par tout ce qui entoure l'objet du côté de l'ombre : de la table, du plafond, des murs, des tentures, etc. La zone réflexe est toujours légèrement plus claire que l'ombre, mais plus sombre que la pénombre.
6. ombre portée- c'est l'ombre projetée par un objet sur ce qui l'entoure, par exemple sur le plan d'une table ou d'un mur. Plus l'ombre est proche de l'objet à partir duquel elle est formée, plus elle sera sombre. Plus on s'éloigne du sujet, plus il est lumineux.

En plus de la séquence décrite, il existe un autre schéma. Le dessin schématique montre que si vous dessinez une perpendiculaire à la direction de la lumière, elle coïncidera avec les endroits les plus sombres de l'objet. Autrement dit, l'ombre sera perpendiculaire à la lumière et la réflexion sera du côté opposé à l'éblouissement.

Forme de frontière entre la lumière et l'ombre

La prochaine chose à laquelle vous devez faire attention est la frontière entre la lumière et l'ombre. Sur divers sujets, elle acquiert forme différente. Regardez les dessins d'une sphère, d'un cylindre, d'un cube, d'un vase et le dessin d'une tête humaine.

Bien sûr, la frontière entre l'ombre et la lumière est souvent floue. Il ne deviendra clair que dans une lumière directionnelle brillante, par exemple à la lumière d'une lampe électrique. Mais les artistes novices devraient apprendre à voir cette ligne conditionnelle, le modèle qu'elle forme. Cette ligne est différente partout et change constamment en fonction de l'évolution de la nature de l'éclairage.

Dans la figure du ballon, vous pouvez voir que la ligne de bordure est courbée, c'est-à-dire qu'elle ressemble à une forme ovale. Sur le cylindre, il est droit, parallèle aux côtés du cylindre. Sur un cube, la frontière coïncide avec le bord du cube. Mais sur le vase, la frontière entre la lumière et l'ombre est déjà une ligne sinueuse. Eh bien, dans un portrait, cette ligne prend une forme complexe et complexe. La frontière entre la lumière et l'ombre dépend ici de la nature de l'éclairage, de la forme de la tête humaine, des traits du visage et des caractéristiques anatomiques. Dans ce dessin, il longe le bord de l'os frontal, le long de l'os zygomatique et plus bas jusqu'à la mâchoire inférieure. Dans le dessin d'une tête humaine, il est très important de faire la distinction entre le clair-obscur sur l'ensemble de la tête et le clair-obscur sur chaque partie du visage, par exemple sur les joues, les lèvres, le nez, le menton, etc. Artistes débutants doivent s'habituer à voir le motif qui forme la frontière entre la lumière et l'ombre. Par exemple, il acquiert un caractère particulièrement bizarre dans les formes naturelles. C'est une chose de dessiner des formes géométriques simples, c'en est une autre de dessiner des troncs d'arbres, des feuillages, une topographie de rivage rocheux, des pétales de fleurs, de l'herbe... Pour apprendre à donner du volume ou du clair-obscur sur des objets aussi complexes, on apprend d'abord sur un simple une. De plus, ils compliquent la tâche. Par exemple, ils commencent par un dessin de cylindre et, avec l'acquisition de la confiance, vous pouvez dessiner des plis sur les tissus. Puis - natures mortes. Eh bien, et plus loin, et un paysage on peut s'occuper ou un portrait.

Lumière directionnelle et diffuse

Pour faciliter la compréhension des aspects ci-dessus, vous pouvez expérimenter la lumière d'une lampe de table. Il donne une lumière vive et nette, dans laquelle les reflets, les ombres sont clairement visibles ... Essayez de mettre en évidence un objet d'abord d'un côté, puis de l'autre. Essayez de changer la direction de la lumière, en rapprochant ou en éloignant la lampe. Cela vous aidera à voir visuellement toutes les subtilités du sujet en discussion.

À beaux-Arts il existe une technique appelée "clair-obscur". Son essence réside dans l'opposition de la lumière et de l'ombre. artiste célèbre, clair-obscur activement utilisé était Caravaggio. Cette technique est bien visible sur ses toiles. Avec l'éclairage artificiel, un environnement est créé dans lequel la lumière devient très brillante et l'ombre devient très sombre. Cela donne un contraste tonal et rend la peinture riche et nette. Avec un tel éclairage, toutes les nuances du clair-obscur sont clairement visibles et il sera plus facile pour les débutants d'apprendre à transmettre le volume. En lumière du jour diffuse (lorsqu'il est nuageux) les ombres ne sont pas aussi prononcées qu'en temps ensoleillé (ou sous la lumière d'une lampe). Par conséquent, dans le processus d'apprentissage, il est préférable d'utiliser un éclairage artificiel avec une seule source de lumière. Avec plusieurs sources, la situation se complique et plusieurs ombres tombantes peuvent être observées dans le décor, et la séquence ci-dessus - lumière-pénombre-ombre-réflexe - peut être modifiée.

Alors, comment le motif diffère-t-il dans la pratique lorsque la lumière directionnelle ou diffuse est utilisée ? L'illustration montre qu'avec un éclairage lumineux, la pénombre devient plus étroite et semblera moins prononcée. La frontière entre la lumière et l'ombre est clairement visible. Et l'ombre portée a des bords clairs et semble plus sombre. En lumière diffuse, tout est exactement le contraire. La pénombre est plus large, l'ombre est plus douce et l'ombre portée n'a pas de contour clair - sa bordure devient floue.

Toutes ces caractéristiques du clair-obscur seront perceptibles non seulement avec la lumière électrique ou son absence. Lorsque le soleil brille par temps clair, la lumière sera clairement dirigée et nette. Lorsque le temps est nuageux, il sera dispersé. En conséquence, cela affectera le clair-obscur des arbres, le paysage ou même l'intérieur d'une pièce éclairée par la lumière d'une fenêtre.

Conclusion

Nous pourrions continuer à discuter longtemps de ce sujet. Mais il vaut mieux observer de ses propres yeux le vrai monde. Comment les objets sont-ils éclairés ? Comment évolue le clair-obscur et dans quelles conditions ? Posez-vous ces questions et trouvez les réponses en observant la nature. Il n'y a rien de mieux que la nature. Par conséquent, en vous souvenant des motifs de clair-obscur décrits ci-dessus, observez, mémorisez, faites des croquis de la nature. Ensuite, vous pouvez mettre en pratique les lois du clair-obscur en toute confiance.

L'un des schémas d'éclairage les plus courants est le schéma dit "lumière Rembrandt". Célèbre peintre néerlandais Rembrandt van Rijn dans la grande majorité des portraits utilisait la lumière, qui sur côté obscur visage a créé une ombre sous l'œil sous la forme d'un triangle.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre est la clé pour transmettre le volume. L'artiste est considéré à juste titre comme un maître de la lumière et de l'ombre, c'est pourquoi ses techniques ont été copiées pour travailler avec la photographie de portrait.

Schéma d'éclairage Rembrandt

Pour ce type d'éclairage, une seule source lumineuse suffit. La lumière est réglée à un angle de 45° par rapport au modèle. La distance est d'environ 1,5 mètre. Il doit y avoir environ 2 mètres entre la caméra et la source lumineuse. Les ombres sont éclairées par un réflecteur monté sur le côté opposé de la lumière et tourné de 45°. Il est souhaitable de ne pas diriger les rayons vers l'arrière-plan, c'est pourquoi un rideau sombre est installé devant la source lumineuse.

schéma d'éclairage selon Rembrandt

L'erreur la plus courante lors de l'utilisation du schéma d'éclairage de Rembrandt est d'éclairer l'œil avec le bon côté. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement rempli de lumière. La solution consiste à élever la source lumineuse plus haut.

Mauvais éclairage Rembrandt

Si vous effectuez les ajustements correctement, vous obtenez un excellent schéma de Rembrandt, lorsque la lumière touche les paupières, forme un triangle lumineux, mais pas plus large que l'œil et pas plus long que le nez. Ce triangle s'appelle Triangle de Rembrandt.

L'effet correct du triangle de Rembrandt

Effet

Le schéma d'éclairage décrit ci-dessus est mieux utilisé pour les portraits de personnes en surpoids ou potelées. Lorsque la moitié du visage est cachée dans l'ombre, il y a un étirement visuel du visage qui, sur la photo, rendra la personne plus mince. Pour les personnes au visage fin, une telle lumière ne profitera pas. Le visage paraîtra trop long.

On pense que l'éclairage Rembrandt convient le mieux aux portraits d'hommes, mais il convient également aux femmes. En utilisant divers modificateurs, vous pouvez obtenir une plus grande rigidité ou douceur, ce qui vous permet d'obtenir une lumière radicalement différente de l'original sans modifier le schéma et la position des sources lumineuses.

Si vous prenez une softbox et remplissez les ombres avec un réflecteur, vous obtenez un portrait très léger et doux.

En variant la pose du modèle, vous pouvez obtenir effet différent. L'ombre peut souligner non seulement le visage, mais aussi la ligne de taille.

Salutations, cher lecteur! Aujourd'hui je vais vous parler de ce que vous rêviez d'apprendre depuis longtemps, mais apparemment, vous aviez peur de demander :)
Cet article explique comment réaliser un portrait de studio intéressant et de haute qualité, avec seulement deux sources de lumière, des parapluies blancs à la lumière, un bol de beauté, des arrière-plans en papier blanc et noir, un réflecteur de portrait.

Anticipant votre euphorie, je m'empresse de vous avertir - il n'y a aucune description d'une manière «universelle-magique» de régler l'éclairage de studio, qui vous permettra immédiatement de prendre des photos au niveau de «grands pères» comme Helmut Newton ou La Chapelle.
Mais ce matériel élargira considérablement la portée des flashs de studio qui vous ennuient et sera une bonne incitation à l'amélioration de soi.

Pourquoi seulement deux sources ? D'abord, la quantité n'est pas toujours synonyme de qualité, même si j'aime dire lors de la prise de vue en studio la phrase : « il n'y a pas trop de lumière ». Deuxièmement, une fois que vous maîtrisez deux sources, vous pouvez facilement passer à la prise de vue avec trois lumières ou plus. Troisièmement, deux sources lumineuses dans le studio - le minimum de base, c'est souvent le maximum. J'ose supposer que notre lecteur a probablement déjà équipé son petit studio photo cosy chez lui, ou y pense. Ainsi, pour un home studio avec une petite surface et, peut-être, un budget limité, deux sources lumineuses suffisent.

J'utilise tous ces circuits dans mon travail en studio, et ils ont été à plusieurs reprises démontés en composants avec mes étudiants.

Schéma un.

En utilisant une source lumineuse (monobloc + plaque réflecteur) et un fond de papier blanc, nous avons créé un motif rigide de lumière et d'ombre, avec des transitions claires entre eux. Le modèle se tient près de l'arrière-plan afin que la source lumineuse, située frontalement, crée une ombre courte et dense sur un fond blanc. La hauteur du monobloc peut varier en fonction de la tâche - plus le monobloc est haut par rapport au modèle, plus l'ombre sera longue. Idéalement, il faut un pied de type "grue", cela permettra de placer le monobloc strictement en face du modèle et rien ne gênera la prise de vue, comme cela peut l'être dans le cas de l'utilisation d'un pied classique.

Schéma deux.

A l'aide d'une seule source lumineuse (monobloc + parapluie blanc "dans la lumière") et d'un fond en papier noir, nous avons réalisé un portrait où le visage du modèle n'est éclairé que d'un côté. Un tel schéma de lumière ajoutera de la profondeur et de l'expressivité au portrait, même si sa spécificité est qu'il ne conviendra à aucun modèle. Dans ce cas, le modèle est situé à une certaine distance de l'arrière-plan. Habituellement, le monobloc est situé au niveau de la tête du modèle.

Schéma trois.

A l'aide de deux sources lumineuses (monoblocs + parapluies blancs "dans la lumière") et d'un fond de papier blanc, nous les plaçons en diagonale par rapport au modèle. La source lumineuse principale est située à gauche (voir schéma) et fonctionne comme une source de "dessin", créant un doux motif ombre-lumière. Une source supplémentaire est située à droite derrière le modèle (voir le schéma) et est dirigée vers l'arrière-plan derrière le modèle. Ainsi, la source de lumière supplémentaire fonctionne simultanément comme un remplissage, éliminant les lacunes dans les ombres à droite du modèle, et comme un « contre-jour », ajoutant du « volume » au portrait. A noter que dans ce cas le modèle n'est pas parallèle au fond, mais en « trois quarts ». La hauteur de la source lumineuse principale peut varier, généralement au niveau du visage ou légèrement plus haut. Une source lumineuse supplémentaire peut être placée un peu plus bas, au niveau des épaules du modèle, afin de mieux répartir la lumière sur un fond blanc. Cette photo a été prise à travers du verre humide.

Schéma quatre.

Dans ce schéma, nous avons utilisé deux sources lumineuses (monoblocs + parapluies blancs « à la lumière ») et un fond en papier blanc. Les deux sources sont installées à gauche et à droite par rapport au modèle, chaque source brille à un angle d'environ 45 degrés (voir schéma). Dans ce cas, les deux sources "travaillent" pour remplir la scène, créant un motif lumière-ombre très doux. Il n'y a pas d'ombres profondes sur le visage d'un modèle avec ce schéma. La hauteur des sources lumineuses peut varier. Habituellement, ils sont situés au niveau des yeux du modèle ou légèrement plus haut. Avec ce schéma, le fond blanc acquiert une nuance de gris en raison du "sous-éclairage". Vous pouvez utiliser cet effet ou cadrer le portrait de manière à ce que l'arrière-plan ne soit pas visible.
À propos, lors de la prise de portraits de beauté, nous utilisons souvent un réflecteur de portrait. Et ce cliché démontre bien l'intérêt d'utiliser cet accessoire photo. Lors de la prise de vue en studio, il est très utile - avec son aide, vous pouvez répartir plus uniformément la lumière sur le visage, rendre les transitions dans les ombres sur le cou et la partie inférieure du visage du modèle aussi douces que possible. Un petit réflecteur a été utilisé ici (non représenté sur le schéma), le diamètre est de 32 pouces, la surface de travail est "argentée", l'emplacement est au centre, au niveau de la poitrine du modèle.

Schéma cinq.

Dans ce schéma, nous avons utilisé deux sources lumineuses (monoblocs + parapluies blancs « à la lumière ») et un fond en papier noir. Les deux sources sont installées à gauche et à droite, en diagonale par rapport au modèle. La source principale est placée à gauche du modèle, c'est notre lumière "dessin", elle forme un triangle lumineux sur le côté droit du visage du modèle (voir photo). Ce schéma est souvent appelé le "triangle". La deuxième source de lumière est située dans ce cas à droite, elle crée une lumière de "contre-jour", mettant en valeur les cheveux et la silhouette du modèle, ajoutant du volume au portrait. Une légère "évasement" de l'arrière-plan change la couleur noire pure en dégradés de gris foncé. Dans ce cas, c'est plutôt un avantage, car le gris est plus clair, plus neutre.

Schéma six.

Ici nous avons utilisé deux sources lumineuses (monoblocs + parapluies blancs « à la lumière ») et un fond de papier blanc. Les deux sources sont installées à gauche et à droite par rapport au modèle, chaque source brille approximativement à un angle de 90 degrés (voir schéma). Dans ce cas, les deux sources "travaillent" pour le remplissage, créant un doux motif lumière-ombre à gauche et à droite, tandis qu'au centre du visage du modèle, nous obtenons une zone avec des ombres profondes. Un tel schéma de lumière ajoutera de l'expressivité au portrait, mais pas pour tout le monde. Le fond blanc prend ici des nuances de gris.

Diagramme sept.

Dans ce schéma, nous avons utilisé deux sources lumineuses (monoblocs + un parapluie blanc « à la lumière ») et un fond en papier noir. Les deux sources sont installées à gauche et à droite, en diagonale par rapport au modèle (voir schéma). La source principale est installée presque frontalement par rapport au modèle, c'est notre lumière « d'appoint », elle forme un éclairage quasi uniforme de la scène sur toute sa surface. La deuxième source lumineuse est située à droite et à l'arrière, elle crée une lumière «à contre-jour», mettant en évidence la figure du modèle, ajoute de la rigidité à la touche lumineuse globale, grâce à laquelle le volume apparaît. En tant que diffuseur, une «tasse» est utilisée, fournie avec le monobloc. Avec son aide, vous pouvez faire des transitions lumière-ombre très dures, avec presque aucune gradation. Notez que la source de "rétroéclairage" a été réglée dans un autre but - pour "dessiner" efficacement de petites éclaboussures d'eau.

Schéma huit.


Dans ce schéma, nous avons utilisé deux sources lumineuses (monoblocs + parapluies blancs « à la lumière ») et un fond en papier blanc. Les deux sources sont installées derrière le modèle, à gauche et à droite, et sont dirigées vers un fond blanc à un angle d'environ 45 degrés (voir schéma). Dans ce cas, les deux sources "travaillent" pour créer un portrait de silhouette douce. Grâce à l'utilisation d'un fond blanc et d'un "remplissage", lumière diffuse, un léger éclairage du modèle est obtenu. De petits détails sont cachés dans les ombres, mais les contours généraux du visage sont tout à fait reconnaissables. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une teinte claire de l'arrière-plan, dans ce cas nous avons utilisé du rose, afin que l'image soit plus douce, chaleureuse et sensuelle.

Diagramme neuf.

A l'aide de deux sources lumineuses (monobloc + plaque réflecteur et monobloc + coupelle standard) et d'un fond de papier blanc, nous les disposerons comme indiqué sur le schéma. Nous posons la « plaque » frontalement, légèrement au-dessus du niveau des yeux du modèle. En conséquence, nous obtenons le soi-disant. "papillon" - pour ce schéma de lumière caractéristique est l'ombre du nez du modèle en forme de papillon. Ce schéma est également appelé le «portrait hollywoodien» - de nombreux portraits dans l'industrie cinématographique sont réalisés de cette façon. Soit dit en passant, plus le réflecteur est situé haut, plus l'ombre du nez sera longue, ici les dimensions de l'ombre sont minimes, le schéma classique suppose une ombre légèrement plus longue. Le modèle sur la photo se tient à une distance d'environ un mètre de l'arrière-plan, l'ombre de la figure tombe sur l'arrière-plan, rendant ainsi le cadre plus «dense». Ce n'est pas du tout un pré-requis, surtout si vous réalisez un portrait de visage.
Idéalement, il faut un pied de type "grue", cela permettra de placer le monobloc strictement en face du modèle et rien ne gênera la prise de vue, comme cela peut l'être dans le cas de l'utilisation d'un pied classique. Une source lumineuse supplémentaire a été placée juste derrière le modèle, au niveau des épaules, créant un éclairage « à contre-jour ». Nous avons donc obtenu le "dessin" de la texture des cheveux et ajouté du volume à l'image.

Diagramme dix.

Ce schéma est plutôt un bonus, car il est très similaire au quatrième, il a presque le même agencement de monoblocs, des parapluies blancs et un fond de papier blanc sont également utilisés (voir schéma). Cependant, la différence essentielle entre ce schéma et les précédents est l'absence de lumière pulsée - ce portrait a été réalisé exclusivement avec une lampe pilote. En raison de la puissance lumineuse beaucoup plus faible, vous pouvez réaliser un portrait avec la profondeur de champ la plus courte possible.

Le nombre de schémas d'éclairage utilisés lors de la prise de vue d'un portrait en studio n'est pas limité à dix options, et vous ne devez certainement pas vous reposer sur deux sources de lumière. Je montre ces diagrammes comme bons exemples, montrer:
1. Tout ce qui est ingénieux est simple.
2. Ce matériel facilitera grandement la vie de ceux d'entre vous qui sont sur le point de faire le premier pas vers la prise de vue en studio.
3. Ces dix schémas ne sont que la pointe de l'iceberg :) J'ai quelque chose à dire, à montrer et à enseigner.
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P.S. : Je tiens à remercier ma femme Maria pour son aide dans la préparation de cet article en vue de sa publication (sélection de photos et compilation d'illustrations pour les schémas d'éclairage).