Pavillon Hertha et Paul Amir
Musée de Tel-Aviv beaux-Arts (Anglais) Musée d'art de Tel-Aviv; hébreu מוזיאון תל אביב לאמנות ) a été fondée en 1932. Il est considéré comme l’un des musées d’art les plus grands et les plus importants d’Israël. L'exposition du musée comprend des départements : art israélien, art contemporain, photographie, dessin, graphisme, design, architecture et un département d'art des XVIe et XIXe siècles. En plus de l'exposition principale, le musée dispose d'un jardin de sculptures et d'une section jeunesse. Au cours des premières années de son existence, le musée fonctionnait dans la Maison Dizengoff, où la Déclaration d'indépendance israélienne a été adoptée en 1948.
Histoire
| (...) Puisque Tel Aviv est une ville avec le potentiel d'une vaste zone juive, avec une tendance à devenir le centre de la communauté juive moderne dans le pays et dans la diaspora, nous avons ressenti le besoin d'améliorer sa beauté et les arts qui s'y rapporter. Nous comprenons qu'il est impossible de construire des maisons, d'aménager des rues et d'améliorer la ville sans penser à l'esthétique et à l'harmonie, sans inculquer le goût esthétique à la population. C'est pourquoi le Musée d'Art de Tel Aviv a été fondé. |
Musée, où des œuvres d'Israéliens et artistes étrangers, devenu centre culturel une jeune ville active. Le 14 mai 1948, la création de l'État d'Israël est déclarée dans son bâtiment.
Le succès du musée de Tel Aviv à la Maison Dizengoff et l'expansion de sa collection ont déterminé la nécessité de créer de grands pavillons d'exposition. En 1959, le pavillon Elena Rubinstein a été inauguré à Shderot Tarsat. Lorsque le bâtiment principal du musée sur le boulevard Shaul HaMelech a ouvert ses portes en 1971, les expositions du musée ont été étendues aux deux bâtiments.
En 1938, une bibliothèque thématique est créée dans le bâtiment principal du musée, qui contient environ 50 000 livres, 140 périodiques et 7 000 photographies liés à divers domaines de l'art. Il y a un jardin de sculptures à proximité. Récemment, la zone d'exposition a été agrandie pour inclure des galeries dans une nouvelle section construite dans la partie ouest du musée.
L'expansion du musée a conduit à une augmentation du niveau et de la portée de ses expositions et de ses activités culturelles complètes, y compris la participation du musée à des concerts de musique classique et de jazz, des projections de films, des conférences, des pièces de théâtre pour enfants et bien plus encore.
Complexe muséal
Le complexe du musée se compose de plusieurs bâtiments : le bâtiment principal, qui comprend une nouvelle aile sur le boulevard Shaul HaMelech ; le pavillon Elena Rubinstein adjacent au théâtre Habima, et centre éducatif sur la rue Dizengoff.
Bâtiment principal
En 1971, le directeur du musée, le Dr Haim Gamzu, a achevé le bâtiment principal du musée sur le boulevard Shaul HaMelech, à côté de la bibliothèque Beit Ariel et du tribunal de district de Tel Aviv. Le bâtiment principal du musée a été conçu par les architectes Dan Eitan et Yitzhak Yashar. Pour ce projet, ils ont reçu le prix Richter.
Nouvelle rubrique
En 2002, un concours a été annoncé pour concevoir une nouvelle aile ouest du musée, adjacente au jardin des sculptures, qui devait également servir de nouveau pavillon d'entrée. Le concours a été remporté par le projet de Preston Scott Cohen.
Le coût de construction d'une nouvelle aile pour ce projet s'élevait à 45 millions de dollars américains. A cet effet, de nombreuses subventions ont été levées, dont la plus importante a été versée par Sammy Ofer et son épouse et s'élève à 20 millions de shekels. Ofer a contribué à la création du musée en son propre nom et au nom de son épouse. Cependant, en raison de nombreuses protestations de l'opposition publique exigeant un changement de nom du musée, Ofer a annulé la subvention et la collecte de fonds s'est poursuivie.
En février 2007, il a été rapporté que les sponsors Paul et Gerta Amir avaient alloué 10 millions de dollars américains pour la construction de la nouvelle aile. En octobre 2011, une nouvelle aile a été achevée avec une cascade lumineuse disposée dans la partie centrale, entourée de dix pavillons d'exposition, chacun dédié à un thème différent. Le bâtiment a été ouvert au grand public le 2 novembre 2011.
Le coût du projet était d'environ 225 millions de dollars américains. La majeure partie (140 millions de dollars) a été financée par des sponsors, le montant restant (85 millions de dollars) a été alloué par la municipalité de Tel Aviv.
Le bâtiment du musée de cinq étages s'intègre harmonieusement dans l'architecture de l'îlot, construit en béton gris. Le pavillon intérieur central du musée est éclairé par la lumière naturelle, pénétrant à travers le plafond transparent et coulant le long des murs blancs, telle une cascade tombant en cascade dans les profondeurs du musée. La lumière artificielle la nuit crée un effet similaire. Les visiteurs se déplaçant dans ce flux lumineux et le flux lumineux lui-même, en tant que noyau de la composition, sont reliés par un seul espace.
L'ouverture d'un nouveau bâtiment est prévue pour 2013, qui abritera des archives architecturales, un musée de la photographie et des beaux-arts.
Succursales du musée
Le pavillon Elena Rubinstein, inauguré en 1959 à côté du théâtre Habima, est aujourd'hui une succursale du musée et est dédié à l'art contemporain. La conservatrice de la branche, Mme Ellen Ginton, épouse de l'artiste David Ginton, agit au nom de nombreux jeunes artistes israéliens contemporains, en les aidant à organiser des expositions.
Centre de formation Meyerhof
Le centre d'éducation artistique Meyerhof est situé dans la rue Dubnov. Le centre organise des ateliers artistiques pour enfants, adolescents, enseignants et adultes. Le centre propose des expositions pédagogiques et organise des excursions pour les écoliers.
Collection
Le musée comprend des collections d'art classique et contemporain, un département d'art israélien, un parc de sculptures et un département de créativité des jeunes.
L'exposition présente les mouvements artistiques les plus importants de la 1ère moitié du XXe siècle : le fauvisme, le fauvisme allemand
J'allais commencer ainsi mon histoire sur le Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv, mais ensuite, par habitude, j'ai regardé la vérité dans les yeux. Plus précisément, elle me l'a fait elle-même.
J'ai lu un accord dans ses yeux - "La prochaine fois." Il y avait quelque chose de profondément bouddhiste dans cet accord, et j’ai réalisé que je n’avais plus rien à attraper dans cette vie.
Ce que je veux dire, c'est que l'expérience compense dans une certaine mesure le manque d'intelligence, et si je reviens à la galerie d'art de King Saul Street, je ferai tout différemment.
Tout d’abord, prenez votre temps. Trois heures pour ce musée ne suffisent pas.
Deuxièmement, pas de panique : si vous ne voyez pas les images, cela ne veut pas du tout dire qu’elles n’existent pas. Cela signifie qu’ils se trouvent probablement dans un endroit différent.
Troisièmement, oubliez toutes vos compétences en matière de visite de musée - vous n'êtes pas à Ikea ou à la galerie Tretiakov. Ici, la composition est construite de manière non linéaire. De plus, le musée de Tel Aviv est en grande partie une collection de collections privées. Par conséquent, si vous voyez l'inscription « Mizne - Blumental Collection », cela signifie exactement qu'il y a des peintures là-bas. Pour une raison quelconque, la « Galerie Tretiakov » ne fait pas peur, le « Musée Guggenheim » ne choque pas, et pour une raison quelconque, Mitsne et Blumenthal incitent à chercher Klimt ailleurs.
Quatrièmement, vous pouvez retourner le plan du musée entre vos mains autant que vous le souhaitez, lire les explications de droite à gauche et vice versa, vous pouvez même venir demander à être expliqué et montré sur le plan exactement là où vous vous trouvez actuellement - cela ne vous aidera pas. Plus précisément, vous comprendrez où vous en êtes exactement, mais que faire ensuite avec ces informations...
« Un bâtiment de musée de cinq étages... » (ceci provient de Wikipédia). Mais je ne comprenais toujours pas qu’il y avait cinq étages. De plus, jusqu'à ce qu'on me le montre et qu'on me l'explique, je ne me rendais pas compte que ce brutal support en béton à gauche était en réalité un ascenseur.
Et il existe plus d’un tel soutien.
Et la géométrie interne du bâtiment est telle que n'importe quel endroit peut être atteint de plusieurs manières. Mais avec la même probabilité, il existe plusieurs façons de se rendre à l'endroit où vous venez de vous trouver et n'aviez pas l'intention d'y retourner. (Pour être honnête, je n'ai en aucun cas pu accéder à certains points du musée, même si ceux vers qui j'ai tracé le chemin sont allés plus loin que moi et ont vu plus. En général, je n'ai pas accédé à l'art contemporain israélien).
Le musée est immense. Clairement construit pour la croissance, bien que d'une manière différente que, par exemple, à Brisbane, où un complexe muséal gigantesque, chic et presque vide a été construit avec plusieurs salles avec une collection très intéressante, et le reste est " comme disait ma grand-mère, "c'est pour plus tard".
Le musée est en grande partie souterrain, ce qui, d'une part, est justifié par la conception de l'éclairage et le microclimat, et, d'autre part, comme il se doit dans un pays où un abri anti-bombes est un élément aussi naturel du bâtiment qu'un toilettes.
Je n’arrivais donc pas à faire face au projet de musée qu’on m’avait donné. Et il allait partout où ses yeux le menaient.
Même si cela n’a pas fonctionné pour moi la première fois.
Mais quelle merveilleuse collection de peintures du XXe siècle !
Bien sûr (ou peut-être pas « bien sûr » du tout), à la peinture de cette période (y compris fin XIX), l'attitude est plus personnelle et subjective. Cependant, je n'exclus pas la possibilité que si j'étais né au XIVe siècle en Ombrie, ma vision de la peinture aurait été quelque peu différente.
Personnellement, par exemple, je n'aime pas Dali (même si, à mon avis, il n'est pas au musée TA, même s'il est partout - je l'ai même vu sur la place de la ville de Singapour), parce que c'est un voyou et qu'il jamais un humaniste, mais pour un artiste ( dans n'importe quel genre - de la musique à la sculpture) c'est d'une importance cruciale, je n'aime pas inconsciemment Chirico (qui, au contraire, existe), je crois que Malevitch avec son « Carré Noir » est plutôt un fait de l'histoire de l'art qu'un fait de l'art lui-même, mais, premièrement, personne ne me pose de questions à ce sujet, et deuxièmement, c'est mon affaire personnelle et je n'impose cette position à personne. Même si je suis tourmenté par un vague soupçon que les palmes éclaboussantes du musée de Tel-Aviv ou les oreillers soupirants du musée Pompidou de Paris sont encore en quelque sorte fondamentalement différents de « La Ronde de nuit » ou des « Transporteurs de barges sur la Volga ».
Je ne vous montrerai pas toutes les photos, même si j'en ai beaucoup - lorsque les cartouches de l'appareil photo sont épuisées, je suis passé au téléphone - cela prend des photos d'assez haute qualité.
Que Dieu soit avec lui, avec Fernand Léger ; Pierre Bonnard... Est-ce une erreur de composition ou est-ce nécessaire ?
Bien, OK. Mais Pizarro est bon.
Et Cézanne aussi.
Et les nénuphars de Claude Monet sont aussi des nénuphars en Afrique. Et aussi à Paris et Tel Aviv.
D'accord, je ne publierai pas l'intégralité du catalogue. Y compris Modigliani. Et je vais vous montrer Marc Chagall. Par au moins"Un Juif avec une Torah" - exactement la même qui est accrochée dans le Hall de l'Indépendance, dont j'ai déjà parlé
et "Le Mur Occidental", écrit en 1932
Et puis il y a Chaim Soutine
Et l'incroyable Max Lieberman. Incroyable, fantastique, magnifique !
Portrait de Mme Goeritz 1928. Et M. Goeritz est un collectionneur d'art dont la famille a fait don de ce portrait au musée de Tel Aviv en sa mémoire.
Tout comme les œuvres d'Alexandre Archipenko, qui se trouvent dans la salle voisine. Je ne l'ai jamais vu en direct - l'un des cubistes en sculpture.
Et quel Ozanfan !
Et si je n’aime pas de Chirico ? Mais l'image est correcte ! On l'appelle "Philosophe et poète".
Et je veux aussi montrer à Yves Tanguy.
René Magritte est incontestablement reconnaissable.
Et Piet Mondrian l’est tellement qu’il est inutile d’accrocher une photo.
Bon, je ne sais pas... Ça y est, je dois raccrocher ? Non, vous devriez essayer d'aller au musée vous-même.
D'accord, je vais vous montrer Gustav Klimt, qu'il en soit ainsi.
Mais il y a aussi des salles avec des peintures de maîtres anciens. Bien, des gens biens Ils m'ont expliqué comment y arriver, sinon je me serais battu comme une mouche entre les cadres.
Van Dyck, juste une minute. Portrait d'un orfèvre. Dans ce contexte, il n’est même pas immédiatement possible de savoir s’il s’agit du nom de famille ou de la profession du personnage ?
Encore Reynolds.
Bernardo Bellotto. Vue de Dresde. 1748. Don de M. Zoltan Toman de Santa Barbara, Californie.
Je suis vraiment fatigué. À tel point que je ne me souvenais plus du nom du mari de la tante représentée sur cette photo. Pour une raison quelconque, « la femme de Polypharma » m’est venue à l’esprit, mais j’ai fortement associé ce nom à la médecine.
J'ai un peu souffert et je me suis souvenu. Le nom du mari était Potiphar. A travaillé comme pharaon. Et personne ne se souvient de son nom. Ou peut-être que personne ne l’a demandé.
Il y a beaucoup, beaucoup de choses là-bas, je ne me souviens même plus qui a écrit quoi, j'ai juste beaucoup aimé le tableau « Après la tempête » de Joseph Israels, dans lequel tout est reconnaissable, au point même que c'est un Artiste néerlandais.
En fait, il allait devenir rabbin...
ET question principale, qui apparaît constamment dans ce musée - comment l'interdiction de la peinture figurative se combine-t-elle avec cette peinture même ?
Dieu merci, cela s'accorde d'une manière ou d'une autre.
Y compris Maurizio Gottlieb.
J'ai déjà écrit quelque part que lorsque vous vous retrouvez dans un musée d'art sous une forte pression temporelle (et cela arrive toujours lors d'une visite), alors il est optimal de ne pas arrêter du tout les tableaux d'affilée, mais à proximité de ceux qui l'ont eux-mêmes demandé. .
Je me suis donc arrêté près du portrait de la femme.
Parce que c'est bon. Très.
J'ai lu la plaque d'attribution.
Puis il s'approcha de l'autoportrait de Maurice Gottlieb accroché à côté de lui. Il s’agit bien sûr de Moshe Gottlieb. C'est Moritz. Eh bien, d'accord, que ce soit Mauricius.
Tout cela se passe pendant que je cours, donc c’est seulement à ce moment-là que mon cerveau m’a dit que, voyez-vous, il ne comprend pas tout ce qui est écrit sur le panneau sous le portrait de la femme. Je devais revenir, parce que si quelque chose n'allait pas chez lui, il m'épaterait.
Eh bien, bien sûr, cet ennuyeux était intrigué par le fait que le tableau avait été offert par un habitant du kibboutz, et même en 1955, quand tout le monde sait qu'un kibboutz du modèle de 1955 est un endroit pauvre, et comment cela se fait dans la collaboration avec une Mme de Hollande n'est pas du tout claire.
J'ai demandé. Puis à Moscou.
Il s'agit d'un portrait de Laura Henschel-Rosenfeld, plus tard enseignante exceptionnelle, fondatrice de son école pédagogique, elle s'appelait « Mère Henschel » - elle a vingt ans dans le portrait - Laura, dont Mauricius Gottlieb était amoureux tout au long de sa vie. toute une vie de vingt-trois ans. Il l'a peinte dans tous ses tableaux, parfois plusieurs fois, comme des personnages différents - elle est dans ses tableaux "Juifs priant dans la synagogue le Jour du Jugement", "Uriel d'Acosta et Judith", "Shylock et Jessica".
Et elle est tombée amoureuse d'un autre, d'autant plus qu'il a promis de se suicider s'il refusait, et l'a épousé.
Elle a vécu longtemps et presque une vie heureuse jusqu'à ce qu'elle, à 86 ans, aveugle et paralysée, soit envoyée à Auschwitz. La dernière mention d'elle remonte au 4 avril 1944. Peut-être que je n'y suis pas arrivé...
Sa fille aînée, Margaret, est morte à Auschwitz, mais son La fille de Laura (et donc sa petite-fille), Bat Sheva Sheflan, a survécu et en 1955, avec l'autre fille de Laura, Valie Marx, sa tante hollandaise, a fait don du portrait au Musée d'art de Tel Aviv, qui se trouvait alors dans un bâtiment déjà familier au 16 boulevard Rothschild.
Vous pouvez lire un article étonnant sur Mauricius Gottlieb et Laura Henschel-Rosenfeld http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, que j'ai trouvé par hasard hier.
La seule chose est que nous devons faire un ajustement en fonction de l'époque - l'article a apparemment été écrit il y a assez longtemps. Bat Sheva Sheflan est décédée en 2007, après quatre-vingt-dix-sept ans.
Je n’ai pas pu assister à l’exposition de photographies dont on m’a beaucoup parlé par la suite. Il a survolé les fleurs (enfin, il y a des salles avec des peintures si lumineuses) en sifflant. Je n’ai pas non plus vu de peinture israélienne contemporaine. Ça ne compte pas.
Il y avait probablement autre chose là-bas que non seulement je n’avais pas vu, mais que je ne connaissais même pas son existence dans l’enceinte du musée. Mais c’est de l’agnosticisme dans le sens où c’est comme si cela n’existait pas.
Car trois heures au Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv ne suffisent pas.
Catastrophiquement.
Le Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv (Musée d'Art de Tel-Aviv) est le plus grand Musée d'art Israël. Les collections du musée comprennent de riches collections d'œuvres modernes et anciennes d'artistes étrangers et israéliens.
Le musée a été ouvert en 1932 dans la maison du premier maire de Tel Aviv, Meir Dizengoff, mais en 1971, il a déménagé dans un nouvel emplacement au 27 rue Shaul Hamelech (27 rue King Saul). Aujourd'hui, les collections du musée sont réparties dans deux bâtiments principaux, reliés par plusieurs passages, ainsi qu'un parc de sculptures séparé. A l'entrée, vous pouvez prendre une carte en russe ou langue anglaise, dans lequel il est dessiné et signé en détail quel pavillon abrite quelle collection. Ici, moyennant un (petit) supplément, vous pouvez prendre un audioguide, dont un en russe. Il est à noter que chaque pavillon du musée porte le nom, ou plutôt le prénom, d'un mécène qui soutient ses activités et a fait don à la collection de tableaux de sa collection personnelle. Il s'agit d'une nouvelle approche caritative « privée » de gestion d'un grand musée, permettant au grand public de profiter d'une variété d'œuvres d'art.
L'exposition présente les mouvements artistiques les plus importants de la 1ère moitié du XXe siècle : l'impressionnisme et post-impressionnisme français, l'expressionnisme allemand, le constructivisme russe, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme. Il expose des œuvres de Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ainsi que des maîtres flamands et italiens - de Rubens à Conoletto, en passant par les impressionnistes les plus célèbres - Matisse, Braque, Mondrian, Miro et autres. Dans le musée, vous pouvez voir des peintures de Pablo Picasso de différentes périodes - il est même difficile d'imaginer que ces peintures appartiennent au même artiste. En 1950, le musée reçoit 36 tableaux de la collection personnelle de Peggy Guggenheim, dont des œuvres de J. Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta et A. Masson.
Le Musée d'Art de Tel Aviv possède la collection la plus complète d'œuvres de sculpteurs et de photographes. Si vous voulez vous assurer que l’art israélien existe et savoir à quoi il ressemble, vous êtes le bienvenu. Un étage entier du musée, divisé en 3 périodes horaires, jusqu'à aujourd'hui, consacré au travail des artisans israéliens. Il y a des peintures et divers groupes des objets réunis par un même thème, des sculptures, y compris en mouvement, des installations vidéo et photographiques et tout ce qui « est riche et joyeux » art moderne, est encore très jeune et, bien sûr, controversé. Certains objets sont d'ailleurs très ironiques : il s'agit d'un lavabo romain sur lequel est monté un bidon « plus frais », le tableau « Entrée gratuite pour les soldats en uniforme », dans lequel des soldats aux visages très spirituels se tiennent autour d'une sculpture franchement indécente. , et des parodies de tableaux célèbres.
Environ un tiers des pavillons du musée fonctionnent sous la forme d'expositions temporaires en constante évolution. Voici une liste expositions temporaires pour septembre-octobre 2012(informations tirées de la brochure officielle du Musée, traduite de l'anglais) :
— Asaf Shaham : De nouvelles façons de voler nos âmes (Prix de photographie pour les photographes israéliens). Shaham déconstruit les outils de base complexes de la photographie moderne, juxtaposant le concept de la photographie ancienne aux effets numériques et révélant leur maladresse.
— Friedrich Adler : Chemins et ruelles. La première exposition en Israël de Friedrich Adler, membre de l'Alliance allemande de l'artisanat, qui croyait au pouvoir de l'art d'influencer la société et les règles religieuses.
— Collisions dans l'espace Heinrich Munch. L'exposition réintroduit de célèbres tableaux, les associant, les entrelaçant et les opposant à travers la vision moderne de Heinrich Münch.
— Tous ses fils : la dynastie Bruegel. Quatre générations de la famille Bruegel ont vécu et travaillé en Flandre du milieu du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Le fondateur de la dynastie était Pieter Bruegel l'Ancien, mais l'exposition - une centaine de peintures, dessins et gravures - se concentre sur la vie de ses fils, petits-fils, arrière-petits-fils et gendres dans un décor naturel de villages enneigés, fermes, forêts, fleurs, papillons et minuscules insectes.
— Une masse critique d’art contemporain indien. L'exposition présente des peintures, des photographies, des sculptures et des installations de dix-sept artistes indiens établis et émergents. Tous les ouvrages sont consacrés à la réalité sociopolitique de l'Inde, saturée par les bouleversements des deux dernières décennies.
— Itzhak Patkin : Voiles errants. La série de dessins, réalisés dans des couleurs pastel douces sur d'immenses rideaux translucides, est née de l'interaction d'Itzhak Patkin avec le poète cachemirien en exil Agha Shaeed Ali (1949-2001). Le cœur du travail de Patkin est constitué de thèmes de multinationalité, d'indépendance politique, de mélange de haute et basse culture, recouverts de voiles théâtraux.
— Asaf Ben Zvi : Tout oublier(Prix Rappaport parmi les artistes israéliens reconnus, 2011)
— Orit Acta Hildesheim : À Vicoli(Prix Chaim Schiff pour l'art figuratif réaliste, 2011)
— Shirley Bar-Amotz : Jours heureux (Prix Andrea M. Bronfman, 2012)
— Cinq moments : trajectoires dans l'architecture du musée de Tel Aviv. Cette exposition expérimentale se concentre sur l'architecture des bâtiments du musée au fil des années, du bâtiment Dizengoff sur le boulevard Rothschild au bâtiment Hertha et Paul Amir. Cinq points clés L'histoire du musée est présentée à travers cinq prismes architecturaux.
— Faire de la place : la photographie israélienne contemporaine.
— Où poussent les cyprès. L'exposition est dédiée à la mémoire du professeur Mordechai Omer, 1941-2011.
Cet automne, le musée a également ajouté plusieurs expositions permanentes à sa collection permanente :
— Iris et jonquilles, libellules et papillons : verrerie d'Emil Gall ;
— David Clairbutt : Le temps qui reste(projection vidéo);
— Album "M. Loup"(série de dessins).
Sur le territoire du complexe dans lequel se trouve le musée se trouvent la bibliothèque centrale de Tel-Aviv, plusieurs galeries d'art, ainsi que les publics dans lesquels le concerts de musique et des conférences sur des sujets d'histoire de l'art.
Vous pouvez facilement vous rendre au Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv toute la journée. À côté du parc de sculptures, sur le territoire du musée, il y a un endroit agréable où vous pourrez déjeuner ou boire un café et faire une pause dans l'abondance des impressions, puis continuer votre exploration. Une visite de tous les pavillons à une vitesse légèrement inférieure à celle d'une visite touristique standard dans les salles du musée prendra au moins 4 heures. Si vous souhaitez prendre une pause déjeuner plus consistante, vous trouverez un restaurant italien populaire à seulement quelques minutes à pied. Toto(4 rue Berkovich), et dans le bâtiment au 2 rue Weizman il y a deux restaurants casher : un restaurant de viande. Viandes et produits laitiers Uno.
Le musée dispose d'un grand magasin où vous pouvez acheter des objets de créateurs d'artistes israéliens. Et au rez-de-chaussée du Musée se trouve un atelier interactif où vous pourrez « toucher la beauté » vous-même, mais aussi occuper ou même laisser en toute sécurité pendant plusieurs heures les enfants, qui reçoivent gratuitement des livres de coloriage de peintures de l'exposition du Musée, colorés crayons, crayons de couleur, pâte à modeler, livres et jeux .
Le musée est ouvert tous les jours à partir de 10h : les lundis, mercredis et samedis jusqu'à 16h00 ; les mardis et jeudis - jusqu'à 22h00 ; le vendredi - jusqu'à 14h00. Jour de congé : dimanche. Adresse : Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, téléphone : +972-3-6961297
Le prix d’un billet « adulte », tant pour les étrangers que pour les citoyens israéliens, est de 48 shekels. Les prestations sont prévues pour les enfants, les étudiants, les retraités, les artistes et les résidents de Tel-Aviv, mais uniquement avec une carte d'identité spéciale - l'inscription de Tel-Aviv dans le passeport n'était pas suffisante ici...
Le Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv (anglais : Tel Aviv Museum of Art ; hébreu : מוזיאון תל אביב לאמנות) a été fondé en 1932. Il est considéré comme l’un des musées d’art les plus grands et les plus importants d’Israël. L'exposition du musée comprend des départements : art israélien, art contemporain, photographie, dessin, graphisme, design, architecture et un département d'art des XVIe et XIXe siècles. En plus de l'exposition principale, le musée dispose d'un jardin de sculptures et d'une section jeunesse. Au cours des premières années de son existence, le musée fonctionnait dans la Maison Dizengoff, où la Déclaration d'indépendance israélienne a été adoptée en 1948.
Le Musée d'Art de Tel Aviv a été ouvert en 1932 dans la maison du premier maire de Tel Aviv, Meir Dizengoff, sur le boulevard Rothschild. Dizengoff a approuvé la composition du Conseil consultatif, qui comprenait : Reuven Rubin, Aryeh Alweil, Batya Lishansky et Chaim Gliksberg. L'importance du nouveau musée pour la ville a été résumée par Dizengoff dans son discours : Le musée, qui présentait le travail d'artistes israéliens et étrangers, est devenu le centre culturel d'une jeune ville active. Le 14 mai 1948, la création de l'État d'Israël est déclarée dans son bâtiment. Le succès du musée de Tel Aviv à la Maison Dizengoff et l'expansion de sa collection ont déterminé la nécessité de créer de grands pavillons d'exposition. En 1959, le pavillon Elena Rubinstein a été inauguré à Shderot Tarsat. Lorsque le bâtiment principal du musée sur le boulevard Shaul HaMelech a ouvert ses portes en 1971, les expositions du musée ont été étendues aux deux bâtiments. En 1938, une bibliothèque thématique est créée dans le bâtiment principal du musée, qui contient environ 50 000 livres, 140 périodiques et 7 000 photographies liés à divers domaines de l'art. Il y a un jardin de sculptures à proximité. Récemment, la zone d'exposition a été agrandie pour inclure des galeries dans une nouvelle section construite dans la partie ouest du musée. L'expansion du musée a conduit à une augmentation du niveau et de la portée de ses expositions et de ses activités culturelles complètes, y compris la participation du musée à l'organisation de concerts. musique classique et du jazz, en projetant des films, en organisant des conférences, des spectacles pour enfants et bien plus encore.
Complexe muséal
Le complexe du musée se compose de plusieurs bâtiments : le bâtiment principal, qui comprend une nouvelle aile sur le boulevard Shaul HaMelech ; le pavillon Elena Rubinstein adjacent au théâtre Habima et au centre éducatif de la rue Dizengoff.
Bâtiment principal
En 1971, le directeur du musée, le Dr Haim Gamzu, a achevé le bâtiment principal du musée sur le boulevard Shaul HaMelech, à côté de la bibliothèque Beit Ariel et du tribunal de district de Tel Aviv. Le bâtiment principal du musée a été conçu par les architectes Dan Eitan et Yitzhak Yashar. Pour ce projet, ils ont reçu le prix Richter.
Nouvelle rubrique
En 2002, un concours a été annoncé pour concevoir une nouvelle aile ouest du musée, adjacente au jardin des sculptures, qui devait également servir de nouveau pavillon d'entrée. Le concours a été remporté par le projet de Preston Scott Cohen. Le coût de construction d'une nouvelle aile selon ce projet...
Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv (Tel Aviv, Israël) - expositions, heures d'ouverture, adresse, numéros de téléphone, site officiel.
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Fondé en 1932 et initialement installé dans la Maison Dizengoff, le Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv est aujourd'hui le plus grand musée d'art d'Israël et le fleuron de l'art contemporain israélien.
L'idée de fonder le Musée des Beaux-Arts de Tel-Aviv appartient au premier maire de Tel-Aviv, Meir Dizengoff, personnage clé de l'histoire d'Israël au début du XXe siècle. Dans son discours d'ouverture, il a souligné que Tel-Aviv, en tant que centre de la mentalité juive, a besoin non seulement de construire de nouvelles maisons et d'améliorer les rues, mais aussi d'inculquer le goût esthétique à la population, car l'esthétique et l'harmonie doivent ne pas être oublié.
Musée des Beaux-Arts de Tel-Aviv. Le nouveau bâtiment de Preston Scott Cohen
En fait, il ne s'agit même pas d'un musée, mais d'un complexe de bâtiments, dont le bâtiment principal du boulevard Shaul Ha-Melech, le pavillon d'art contemporain Elena Rubinstein, la nouvelle aile du musée ou le « temple du modernisme » - le création de l'architecte américain Preston Scott Cohen, ainsi que le jardin de sculptures Lola Ebner et l'école d'art Meyerhof rue Dubnov.
Les expositions du Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv comprennent de l'art contemporain du milieu du XIXe siècle à nos jours, un département d'artistes israéliens, des collections de dessins et d'estampes et un département de photographie. Les expositions sont constamment mises à jour, notamment grâce à un généreux mécénat.
- L'adresse du bâtiment principal du Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv est : Boulevard Shaul Hamelech, 27. Vous pouvez vous y rendre par les bus n° 9, 18, 28, 70, 90, 111.
- Le pavillon Elena Rubinstein est situé à l'adresse suivante : Tarsat Blvd, 6, bus n° 5, 26. Site Web (anglais).
