Les artistes écrivent des toiles, les poètes écrivent des poèmes. Et tout comme un artiste avec un pinceau, d'un seul coup, crée un jeu de clair-obscur, ainsi un poète - en un mot, en une phrase, dessine les nuances les plus fines et les changements subtils de sens artistique. Et maintenant, sous nos yeux, comme si en réalité, il y a " Superbe photo', écrit avec des mots.
Les photos sont différentes. Sur certains, vous voulez regarder et regarder, sur d'autres, vous ne voulez pas revenir. Parce qu'ils ne laissent aucune trace ou indice dans l'âme. Ainsi en est-il de la poésie. L'un - peint la beauté des bouleaux en cinq, voire dix, quatrains, l'autre - en quatre lignes. Et ces quatre lignes attirent, fascinent, donnent envie de les relire encore et encore.
Beaucoup ont pris des paroles de paysage, mais tout le monde n'est pas sorti avec des paysages, et tout le monde n'a pas eu de paroles. Et Afanasy Fet a réuni les deux. Un merveilleux poète, le plus grand paysagiste lyrique. Selon Nekrasov, après A.S. Pouchkine, il n'y avait que Fet, dont la poésie donnerait tant de plaisir poétique et esthétique.
Il n'y a que deux strophes dans le poème d'Athanasius Fet. Aucune expression, aucune question, aucune exclamation, aucune anxiété. Tout est simple, calme. Nuit. Étonnant, fabuleux, le silence émane de l'image du poète. Cette plaine blanche avec une pleine lune est comme un décor d'hiver fixé depuis des siècles.
L'hôtesse-hiver est venue, a transformé la plaine en une toile blanche - a lissé toutes les rugosités et les irrégularités. La toile, comme une couverture, comme un dais, couvrait le tapage, absorbait le mouvement. Le silence est resté, la surface même enneigée est illuminée " la lumière du ciel haut". Sur la surface fabuleuse - pas une âme, seulement " traîneau lointain course solitaire».
Ce point mouvant, comme s'il symbolisait le destin d'une personne qui passe seule sa Le chemin de la vie. Seulement lui et Dieu. Et après? Tout s'est caché, s'est figé en prévision, en prévision de quelque chose de merveilleux. Alors les enfants attendent le Nouvel An. L'attente est dans l'air. Vous pouvez le sentir. L'attente d'un miracle est son vrai présage. Par conséquent, A. Fet appelle sa photo merveilleuse et chère, car en chacun de nous vit un enfant et un désir de voir l'incroyable.
Et les théoriciens ont mis l'image sur les tablettes. Ils ont fait l'éloge de l'inversion - ciel élevé, traîneaux lointains. J'ai été émerveillé par le son, la musicalité, la légèreté du rythme du poème. Ils prêtèrent attention à l'absence totale de verbes, et à la manière d'écrire un poème - un trochée de trois pieds - caractéristique des chansons folkloriques. Ils se sont souvenus que le travail était d'une période ancienne et a été inclus dans la collection "Snega".
Afanasy Fet a vécu 72 ans. Son paradoxe, en tant que paysagiste lyrique, était qu'il était à la fois entreprenant et réussi en matière de carrière et d'affaires. Il a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 15 ans. Beaucoup de jeunes hommes à cette époque aimaient la poésie, mais pour Afanasy Fet, ce passe-temps est devenu le destin. Car les générations futures se souviendront de lui comme d'un poète, et non comme d'un propriétaire terrien ou d'un militaire. D'abord, étant privé du titre de noblesse, Fet fit une carrière militaire.
En quittant le service, il a acheté un domaine avec la dot de sa femme et l'a transformée en soutien de famille - toute la famille vivait des revenus du domaine. Le seigle a été cultivé, la volaille a été élevée, un haras a été développé. Et en même temps, le poète a accordé beaucoup d'attention à la créativité et au développement personnel. Connaissait plusieurs langues. Avant de derniers jours travaillé sur les traductions. Malgré la vie difficile et difficile, Afanasy Fet ne s'est pas plaint, a enduré et dans ses œuvres a chanté l'amour et la nature - c'est-à-dire le Créateur et sa création.
Le poème "Wonderful Picture", écrit en 1842, fait référence à période au début créativité A. Fet. Il a été inclus dans le cycle multi-motifs "Neige" (1850).
relative à paroles de paysage le poème décrit une nuit d'hiver près du poète. Fet aime sincèrement l'hiver, il est attiré "neige brillante" et "plaine blanche". L'apparente simplicité d'un paysage hivernal sans prétention porte la beauté pure comme des champs blancs comme neige.
Le travail montre clairement motifs principaux- la fascination du héros pour le paysage nocturne, le motif du chemin qui apparaît à la fin du poème, le motif de la solitude humaine, souligné par la froide beauté de la nature enneigée. La lune solitaire au-dessus de la plaine blanche symbolise cet état de l'âme humaine. La nature et l'homme sont fusionnés en un seul dans le poème.
Principal médium pictural les poèmes sortent épithètes: "Superbe photo", "neige brillante", "course solitaire", "le paradis", « pleine lune» . Épithète estimée "magnifique" exprime l'état d'admiration paisible du héros lyrique. Dans l'esquisse du paysage, il y a personnification ("et une course solitaire lointaine en traîneau") et renversement ("le paradis", "traîneau lointain") avec un double rôle. Il permet d'organiser une chute contraintes logiques dans le poème en adjectifs, et introduit également le motif du chemin dans le poème. Dans la première strophe, Fet recourt à l'allitération du son « r », et dans la seconde il utilise l'allitération du son « s », ce qui lui permet de transmettre la sensation de lumière.
Le poète fait référence dans la deuxième strophe à répéter-paraphraser ("pleine lune" – "lumière du paradis", "plaine blanche" – "neige brillante"). Parallélisme syntaxique (image magnifique, plaine blanche, pleine lune) améliore le sentiment d'harmonie de la perception de l'image environnante. Contrastant palette de couleurs du poème- la lune sur fond de ciel nocturne, la silhouette assombrie du traîneau sur la neige blanche - donne une expressivité particulière au paysage hivernal.
Fet utilise dans "Wonderful Picture" technique de verbosité, en passant le présent avec propositions nominales et l'utilisation du pronom personnel "vous" et adjectif court"originaire de" ( "Comment êtes-vous lié à moi"). Le poème entier représente un phrase difficile. Cela crée le sentiment que le poète est rempli de sentiments et parle d'une seule respiration, et transmet également le sentiment d'une perception holistique de la nature et de l'unité avec elle. L'intonation narrative souligne la calme admiration intérieure du héros lyrique de la beauté environnante.
Compositionnellement Le poème est composé de deux strophes. Il est écrit d'une manière qui transmet la dynamique et est caractéristique des chansons folkloriques. trochaïque de trois pieds. Fet a utilisé des rimes croisées dans The Wonderful Picture, ce qui donne une légèreté particulière à l'œuvre.
Le poète construit une certaine séquence dans le poème images et sentiments. L'espace intérieur de l'œuvre a un rythme clairement défini : au-dessus ( "pleine lune"), plus large ( "la lumière des cieux haut"), dessous ( "neige brillante"), déjà ( "et traîneau lointain"). Le mot-clé "course" combine tous ces vecteurs multidirectionnels en mouvement. Le monde auparavant immobile devient mouvant.
Tout au long du poème, les sentiments du héros lyrique changent : une appréciation subjective au début du poème ( "Superbe photo") est remplacé par une description objective du paysage ( "plaine blanche", "pleine lune"), qui acquiert progressivement une coloration émotionnelle ( "lumière du paradis", "neige brillante"). Les deux premières et les deux dernières lignes du poème unissent les expériences du héros lyrique - un sens poignant de la beauté pays natal, mélangé avec un sentiment d'être perdu dans ce monde, parmi les vastes étendues russes.
Peintre paysagiste réfléchi, Fet a réussi à transmettre dans un petit poème toute la beauté et le charme d'une nuit d'hiver, la plénitude de l'âme d'un héros lyrique aux sentiments de paix, d'amour calme et de tristesse légère, sa parenté spirituelle avec sa nature natale. .
- Analyse du poème par A.A. Feta "Murmure, respiration timide..."
"Merveilleuse image" Athanasius Fet
Superbe photo,
Comment êtes-vous lié à moi?
plaine blanche,
Pleine lune,la lumière des cieux au-dessus,
Et la neige brillante
Et traîneau lointain
Course solitaire.
Analyse du poème de Fet "Wonderful Picture"
La capacité de transmettre toute la beauté de la nature environnante en quelques phrases est l'un des traits distinctifs les plus frappants du travail d'Afanasy Fet. Il est entré dans l'histoire de la poésie russe comme un parolier étonnamment subtil et un peintre paysagiste réfléchi, qui a réussi à trouver des mots simples et précis, décrivant la pluie, le vent, la forêt ou diverses saisons. Dans le même temps, seules les premières œuvres du poète diffèrent par une telle vivacité et une telle précision, alors que son âme n'était pas encore assombrie par un sentiment de culpabilité devant la femme qu'il aimait autrefois. Par la suite, il a consacré un grand nombre de poèmes à Maria Lazich, allant de plus en plus loin dans l'amour et les paroles philosophiques dans son travail. Cependant, il y a eu beaucoup premières œuvres poète, qui sont remplis d'une pureté, d'une légèreté et d'une harmonie étonnantes.
En 1842, Afanasy Fet a écrit le poème "Wonderful Picture", décrivant magistralement un paysage nocturne d'hiver. Pour de telles œuvres, le poète a souvent été critiqué par de vénérables écrivains, estimant que le manque de réflexions profondes dans la poésie est un signe de mauvais goût. Cependant, Afanasy Fet ne prétendait pas être un expert des âmes humaines. Il essayait juste de trouver des mots simples et accessibles pour décrire ce qu'il voyait et ressentait. Il est à noter que l'auteur a rarement exprimé son attitude personnelle face à la réalité environnante, essayant uniquement de fixer divers objets et phénomènes. Néanmoins, dans le poème «Wonderful Picture», le poète ne peut s'empêcher d'admirer et, parlant d'une nuit d'hiver glaciale, admet: «Comme tu m'es cher!». Fet ressent un charme particulier dans ce qui l'entoure - "une plaine blanche, une pleine lune" apporte à la vie de l'auteur des sentiments de joie et de paix oubliés depuis longtemps, qui sont renforcés par "une course de traîneau solitaire".
Il semblerait que dans l'image recréée de la nuit d'hiver, il n'y ait rien de remarquable et digne d'attention. Probablement, le poème lui-même a été écrit au moment où Afanasy Fet effectuait un court voyage à travers les vastes étendues russes. Mais la tendresse que l'auteur met dans chaque ligne de cet ouvrage indique qu'une telle promenade nocturne a procuré à l'auteur un plaisir incomparable. Fet parvient à transmettre ses vrais sentiments et à nous rappeler à tous que vous pouvez éprouver du bonheur même à partir de choses simples et familières auxquelles nous ne prêtons souvent tout simplement pas attention.
"Une magnifique photo, comme tu m'es chère !"
(la vie de la nature et de l'homme dans les paroles de A.A. Fet)
La littérature russe connaissait de nombreux grands poètes qui chantaient la beauté nature indigène. Et une place particulière est occupée par Afanasy Fet - un poète, un connaisseur de "l'art pur", qui a montré l'importance de chaque phénomène naturel, de chaque instant de la vie.
Le travail de Fet est empreint d'amour pour la nature. Dans chaque mot, nous pouvons sentir l'attitude respectueuse du poète envers sa beauté. On ne peut que s'émerveiller de la beauté de la nature de Fet dans toute l'irisation des couleurs, des sons, des parfums, de la beauté d'une personne dans toute la complexité de ses élans spirituels, dans la force de ses affections, dans la profondeur de ses expériences.
Les paroles de paysage sont la principale richesse des paroles du poète. Fet sait voir et entendre une quantité extraordinaire de la nature, dépeindre son monde le plus profond, transmettre son admiration romantique pour la rencontre avec la nature, des réflexions philosophiques nées en contemplant son apparence. Fet se caractérise par l'étonnante subtilité du peintre, la variété des expériences nées de la communication avec la nature. Au cœur de sa poétique se trouve une philosophie particulière exprimant les liens visibles et invisibles entre l'homme et la nature.
Dans chacun de ses poèmes, Fet décrit avec une précision filigrane les moindres détails de l'image de la nature, comme s'il examinait la toile d'un peintre :
Asseyons-nous près de ce saule
Quels merveilleux rebondissements
Sur l'écorce autour du creux !
Et sous le saule comme c'est beau
Débordements dorés
Un jet de verre tremblant !
Grâce au talent de Fet, non seulement nous voyons un beau paysage, mais nous respirons également l'arôme des fleurs, écoutons les sons de la nature: le doux chant des oiseaux est complété par le chant des sauterelles et des grondements lointains de tonnerre se font déjà entendre . .. "Et le "sonnerie agitée des sauterelles" se fait entendre !
D'une précision inhabituelle, d'une grande capacité et en même temps dessinent dynamiquement des images de la nature dans les poèmes sans verbes d'Afanasy Fet. Le poème "Ce matin, cette joie..." nous inquiète de plus en plus à chaque vers. Nous voyons un ciel bleu éclatant, une avalanche de sons nous tombe dessus, et accord final- une nuit blanche. Cela n'arrive qu'au printemps !
Ce matin, cette joie
Ce pouvoir du jour et de la lumière,
Cette voûte bleue
Ce cri et ces cordes
Ces troupeaux, ces oiseaux,
Cette voix des eaux
Ces saules et bouleaux
Ces gouttes sont ces larmes
Ce duvet n'est pas une feuille,
Ces montagnes, ces vallées,
Ces moucherons, ces abeilles,
Cette langue et ce sifflet
Ces aurores sans éclipse,
Ce soupir du village nocturne,
Cette nuit sans dormir
Cette brume et la chaleur du lit,
Cette fraction et ces trilles,
C'est tout le printemps.
Il n'y a pas un seul verbe dans le monologue du narrateur - l'astuce préférée de Fet, mais il n'y a pas non plus un seul mot définissant ici, à l'exception de l'adjectif pronominal "ceci" ("ces", "ceci"), répété vingt-deux fois ! Refusant les épithètes, l'auteur semble admettre l'impuissance des mots.
L'intrigue lyrique de ce court poème est basée sur le mouvement des yeux du narrateur de la voûte céleste - à la terre, de la nature - à la demeure de l'homme. Nous voyons d'abord le bleu du ciel et les volées d'oiseaux, puis la terre printanière sonore et fleurie - saules et bouleaux couverts de feuillage délicat, montagnes et vallées. Enfin, il y a des mots sur une personne. Dans les dernières lignes, le regard du héros lyrique est tourné vers l'intérieur, vers ses sentiments.
Pour une personne, le printemps est associé au rêve d'amour. A ce moment, des forces créatrices s'éveillent en lui, lui permettant de « planer » au-dessus de la nature, de reconnaître et de ressentir l'unité de tout ce qui existe.
Le poème incroyablement romantique « Murmure, respiration timide » nous emmène dans une paisible nuit d'été. Le murmure du ruisseau et le chant du rossignol sont la musique qui accompagne la rencontre des amoureux. Il n'y a pas de verbes dans le poème, et pourtant il est rempli de mouvement. Des images fragmentaires (la vie du cœur, la vie de la nature) sont formées, comme des morceaux de mosaïque, en une seule image.
Fet ne décrit pas une image complète, mais donne plusieurs traits précis pour que le "mélange de couleurs" en un seul "ton" se produise dans l'imagination du lecteur.
Un murmure, un souffle timide.
trille rossignol,
Argent et flottement
Flux endormi.
Lumière nocturne, ombres nocturnes,
Ombres sans fin
Une série de changements magiques
doux visage,
Dans les roses violettes des nuages fumés,
reflet d'ambre,
Et des bisous et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
Cette figuration, ce souci du détail, la richesse des épithètes et des définitions constituent le style particulier du poète. Le thème de la nature révèle également d'autres caractéristiques des paroles de Fet : son associativité et la musicalité de sa syllabe.
Dans la brume - l'inconnu
Le mois de printemps a navigué.
le jardin des couleurs respire
Pomme, cerise.
Donc ça s'accroche, s'embrasse
Secrètement et impudiquement.
Et tu n'es pas triste ?
Et vous n'êtes pas languissant ?
Il n'est pas tout à fait clair pourquoi on devrait être triste par une nuit aussi calme et langoureuse. Et même après avoir lu le poème jusqu'au bout, nous éprouvons un sentiment d'euphémisme, comme si nous n'avions pas appris quelque chose de très important. Et on ne peut que deviner, fantasmer, rêver.
Les paroles de Fet sont très musicales - beaucoup de ses poèmes sont devenus des romances célèbres. Il convient également de noter une caractéristique de l'œuvre de Fet telle que l'absence de conflits sociaux aigus, d'images de pauvreté et de manque de droits, souvent abordées par de nombreux contemporains du poète, par exemple N. A. Nekrasov. Un tel détachement des problèmes sociaux a parfois été condamné par d'autres poètes. Cependant, la valeur des paroles de Fet n'en diminue pas. Il y a une opinion selon laquelle "un poète en Russie est plus qu'un poète", mais tout le monde ne peut pas être de formidables orateurs, appelant le peuple à transformer la société. Peut-être qu'à notre époque technogénique, il est beaucoup plus important de comprendre à quel point la nature qui nous entoure est belle et sans défense, et de pouvoir la préserver afin que nos descendants puissent également admirer les étangs étincelants, l'herbe verte luxuriante, les sources, les forêts et des champs.
En effet, les paysages créés par le poète sont étonnants et inspirants, proches du cœur de chaque Russe. La nature de Fet n'est pas liée au travail paysan, comme celle de Nekrasov, au monde des expériences spirituelles, comme celle de Lermontov. Mais en même temps, la perception qu'en a le poète est vivante, directe et émotionnelle. Le paysage ici est toujours une perception individuelle et personnelle, fixant non seulement un phénomène naturel, mais aussi l'humeur du poète. La nature de Fet est toujours un objet de plaisir artistique et de plaisir esthétique. De plus, l'attention du poète se concentre sur les phénomènes les plus ordinaires, et pas du tout sur des peintures spectaculaires et colorées. Et chaque impression passagère a son propre attrait pour Fet. Il profite inconsciemment de la vie sans y penser. Il se caractérise par une sorte de vision ingénue des phénomènes de la vie, caractéristique d'une conscience sans nuages.
Toutes nos saisons sont représentées dans les œuvres du poète: doux printemps - avec des saules duveteux, avec les premiers lys de la vallée, avec de fines feuilles collantes de bouleaux en fleurs; été brûlant et sensuel - avec un air acidulé étincelant, avec une toile bleue du ciel, avec des épis dorés de champs s'étendant au loin; automne frais et revigorant - avec des pentes hétéroclites de forêts, avec des oiseaux s'étendant au loin; hiver russe éblouissant - avec son blizzard irrépressible, sa neige fraîche, ses motifs complexes de givre sur les vitres. Fet aime observer le mystère de la vie naturelle, et tout son cycle, toute sa diversité et sa polyphonie, s'ouvre à ses yeux. Ici, les "espions oisifs de la nature" suivent le vol d'une hirondelle au-dessus de "l'étang du soir", ici les contours aérés d'un papillon apparaissent clairement sur une fleur, ici la reine des roses fleurit, flamboyante d'un arôme délicat, sentant la proximité de le rossignol, ici les hérons bruyants s'animent, se réjouissant des premiers rayons du soleil, voici une abeille insouciante rampant dans "l'œillet de lilas parfumé".
Une place particulière dans les paroles naturelles d'A. Fet est occupée par le thème du printemps. Avec l'arrivée du printemps, tout change autour de nous : la nature semble se réveiller après long sommeil, se débarrasse des chaînes de l'hiver. Et le même réveil, renouvellement se produit dans l'âme du héros lyrique Fet. Mais avec la joie, l'âme est remplie d'un désir incompréhensible, de tristesse, de confusion. Et Fet est devenu le premier poète à montrer les sentiments complexes et contradictoires du héros, le changement de ses humeurs, l'influence de la nature sur son état d'esprit.
Un poème intéressant "Toujours le printemps bonheur parfumé… », dans lequel l'auteur montre le tout début du printemps, alors que la nature commence à peine à s'éveiller. La neige est toujours là, les routes sont couvertes de glace et le soleil ne chauffe qu'à midi. Mais l'âme vit déjà dans l'attente de chaleur, de lumière, d'amour.
Un autre bonheur parfumé du printemps
Nous n'avons pas eu le temps de descendre,
Les ravins sont encore pleins de neige,
Toujours à l'aube, la charrette gronde
Sur un chemin gelé
Dès que le soleil se réchauffe à midi,
Le tilleul rougit de hauteur,
A travers, le bouleau jaunit un peu,
Et le rossignol n'ose pas encore
Chantez dans un buisson de cassis.
Mais la nouvelle de la renaissance est vivante
Il y a déjà dans les grues volantes,
Et, suivant leurs yeux,
Il y a une beauté de la steppe
Avec des joues bleuâtres rougissantes.
En lisant "Spring Thoughts", on ne peut s'empêcher d'admirer la maîtrise magistrale d'Afanasy Fet :
Encore une fois les oiseaux volent de loin
Aux rivages qui brisent la glace
Le chaud soleil est haut
Et le muguet parfumé attend.
Encore une fois dans le coeur rien ne mourra
Jusqu'à ce que le sang qui monte pleure,
Et avec une âme corrompue tu crois
Que, comme le monde, l'amour est sans fin.
Mais allons-nous nous réunir à nouveau si près
En pleine nature, on est choyé,
Comme on le voit marcher bas
nous le soleil froid de l'hiver ?
"Rivages brise-glace" - et nous entendons déjà le craquement de la glace qui se brise, voyons des ruisseaux bouillonnants et ressentons même l'odeur acidulée, piquante et excitante qui ne remplit que le vent de mars.
La ronde verte des arbres, le chant sonore d'un ruisseau étincelant, le lierre bouclé, participatif à la soif printanière - tout cela plaît et excite le poète, lui insufflant une extraordinaire soif de vie, une admiration pour sa beauté éternelle. Fet met en corrélation la nature avec les sentiments humains, avec une perception particulière de la vie. Ainsi, le printemps fait naître en lui une paresse particulière, une indistincte mélancolie, un bonheur sensuel :
Je disparaîtrai de la mélancolie et de la paresse,
La vie solitaire n'est pas douce
Cœur douloureux, genoux faibles,
Dans chaque œillet de lilas parfumé,
En chantant, une abeille rampe.
Laisse-moi sortir en plein champ
Ou complètement perdu dans la forêt...
A chaque pas ce n'est pas plus facile à volonté,
Le coeur bat de plus en plus
Comme du charbon dans ma poitrine je porte.
Non attends! Avec mon désir
Je vais me séparer ici. La cerise des oiseaux dort.
Ah, encore ces abeilles sous elle !
Et je ne peux pas comprendre
Que ce soit sur des fleurs, que ça sonne dans les oreilles.
Dans les poèmes sur le printemps, il est le plus clairement tracé lien inséparable entre la nature et l'homme. Presque tous les poèmes qui semblent être écrits sur la nature racontent également des expériences amoureuses. Fet révèle souvent l'âme d'un héros lyrique à travers des images de la nature, on peut donc parler de la symbolique de ses poèmes.
Athanasius Fet, chantant la beauté de la nature, a montré la beauté des âmes humaines. Ses poèmes sincères, profonds et sensuels résonnent encore dans le cœur des lecteurs.
La romance "A l'aube, tu ne la réveilles pas..."
A. A. Fet a abordé les images de la nature à plusieurs reprises tout au long de son manière créative. Décrivant la nature, le poète en transmet les nuances les plus subtiles, presque imperceptibles États émotionnels héros lyrique. Dans ces versets, la "vie de l'âme" acquiert plénitude et sens au contact de la nature, et la nature trouve son être véritable au contact de l'âme vivante, réfractée à travers le "cristal magique" de la perception humaine.
Mais le poète ne se concentre pas seulement sur les bosquets, les arbres, les fleurs, les champs ; l'univers poétique de Fet, ainsi que monde réel, habitée par des créatures vivantes, dont les habitudes sont clairement décrites par le poète. Voici un poisson agile qui glisse à la surface même de l'eau, et son « dos bleuté » jette de l'argent ; dans le gel hivernal de la maison "le chat chante, ses yeux plissent". Les oiseaux sont particulièrement souvent mentionnés dans les paroles de Fet : des grues, des hirondelles, des tours, un moineau et juste un oiseau qui se cache dans son nid à cause du mauvais temps :
Et l'appel retentit,
Et la brume bruyante est si noire...
Seulement toi, mon cher oiseau,
À peine visible dans un nid chaud.
Les images naturelles créées par le poète sont extrêmement concrètes, tangibles, pleines de nombreux détails visuels, d'odeurs et de sons. Voici une chaude journée d'été, pétillante et sensuelle, jouant avec ses couleurs vives et éblouissantes : "les voûtes du ciel deviennent bleues", des nuages ondulés flottent tranquillement. De quelque part dans l'herbe vient l'appel agité et crépitant d'une sauterelle. Indistinctement hésitant, assoupi midi sec et chaud. Mais un tilleul dense s'étale à proximité, à l'ombre de ses branches il fait frais et frais, la chaleur de midi n'y pénètre pas :
Comme il fait frais ici sous l'épais tilleul -
La chaleur de midi n'a pas pénétré ici,
Et des milliers suspendus au-dessus de moi
Éventails parfumés Swing.
Et là, au loin, l'air brûlant scintille,
Hésitant, comme s'il somnolait.
Si sec, hypnotique et crépitant
Sonneries agitées de sauterelles.
Derrière la brume des branchages, les voûtes du ciel bleuissent,
Comme une petite brume,
Et, comme les rêves d'une nature mourante,
Nuages de passage ondulés.
Le célèbre poème "Je suis venu à vous avec des salutations ..." - un monologue passionné prononcé d'un seul souffle - vous permet non seulement de voir toutes les nuances du paysage des matins d'été, mais aussi de vous faire une idée de la propriétés spirituelles du narrateur - sur la richesse de sa vie émotionnelle, sa vivacité de perception, sa capacité à voir et à exprimer la beauté du monde.
Je suis venu à vous avec des salutations
Dire que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que la lumière chaude
Les draps flottaient ;
Dis que la forêt s'est réveillée
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Surpris par chaque oiseau
Et plein de soif printanière;
Raconter ça avec la même passion
Comme hier, je suis revenu
Que l'âme est toujours le même bonheur
Et prêt à vous servir;
Dis ça de partout
La joie souffle sur moi
je ne sais pas ce que je vais
Chantez - mais seule la chanson mûrit.
Une attention particulière à la « musique du monde » se retrouve dans la plupart des œuvres du poète. Fet est généralement l'un des poètes russes les plus "musicaux". Le poète sature ses œuvres de sons harmonieux, d'intonations mélodiques.
Le héros lyrique de Fetovsky ne veut pas connaître la souffrance et le chagrin, penser à la mort, voir le mal social. Il vit dans son monde harmonieux et lumineux, créé à partir d'images passionnantes et infiniment diverses de la nature, d'expériences raffinées et de chocs esthétiques.
La nature pour Fet est une source constante d'inspiration et de plaisir. Le poète nous montre la nature en temps différent années, dont chacune est belle à sa manière.
L'automne chez la plupart des gens est associé à une période de mort dans la nature. Oui, et les poètes ne faisaient pas trop attention à cette période de l'année.
Le poème d'Afanasy Afanasyevich Fet "Autumn Rose" décrit la fin de l'automne. L'automne est un temps de repos, un temps de départ et d'adieu, un temps de réflexion. Elle est remplie de vide. Il semble qu'en dehors de l'automne il n'y ait que l'éternité. Mais en même temps, il plaît que la seule rose ne veuille pas lâcher la saison chaude, donc elle "souffle au printemps." Le poète affirme que la vie continue, que la fleur lui rappellera les jours ensoleillés et l'emmener vers le futur, plus proche du printemps.
Il a douché la forêt sur ses cimes,
Le jardin découvrit son front
Septembre est mort, et les dahlias
Le souffle de la nuit brûlait.
Mais dans un souffle de givre
Seul parmi les morts
Seulement toi seule, reine rose,
Parfumé et opulent.
Malgré des épreuves cruelles
Et la malice du jour qui s'efface
Tu es la forme et le souffle
Au printemps tu souffles sur moi.
Dans le poème "Automne", écrit en 1883, deux humeurs différentes, voire opposées, se reflètent à la fois. Le poème a été écrit en octobre. C'est juste le milieu de l'automne, le moment où l'été est déjà parti, et l'hiver n'est pas encore venu, et l'âme est en ébullition. Par conséquent, au début du travail, nous sentons comment l'auteur commence à se lamenter à propos de l'automne à venir.
De plus, le poète rappelle également que l'automne n'est toujours pas si triste et triste, qu'à ce moment-là, vous pouvez aussi vivre et aimer, vous pouvez profiter de ce qui se passe et croire que tout ne fait que commencer.
Comme sont tristes les jours sombres
Automne silencieux et froid !
Quelle langueur désolée
Ils réclament nos âmes !
Mais il y a des jours où dans le sang
Couvre-chef à feuilles d'or
L'automne brûlant cherche des yeux
Et les caprices sensuels de l'amour.
La tristesse timide est silencieuse,
Seul le défiant est entendu
Et, s'estompant si magnifiquement,
Elle ne regrette plus rien.
L'émotivité du poème diminue lentement, les sentiments s'estompent, la paix et la tranquillité s'installent.
Les images que A. A. Fet donne dans ses poèmes sont très faciles à imaginer, tant le poète remarque avec précision les principaux signes de changement de temps au cours d'une saison particulière. Cependant paroles de paysage La feta n'est pas un cliché photographique où tout est figé une fois pour toutes. Images poétiques dans les poèmes de Fet, cela peut plutôt être comparé à un tournage vidéo, qui permet de capturer une image du monde qui vous entoure en mouvement.
La nature et la tension de l'expérience lyrique de Fet dépendent de l'état de la nature. Le changement de saisons se produit dans un cercle - de printemps en printemps. Dans le même genre de cercle, le mouvement des sentiments dans Fet s'effectue : non pas du passé vers l'avenir, mais de printemps en printemps, avec son retour nécessaire, inévitable. Dans la collection (1850), le cycle "Neige" est mis en avant en premier lieu. Le cycle hivernal de Fet est multi-motivé : il chante aussi un bouleau triste en tenue d'hiver, comment « la nuit est claire, le givre brille », « et le givre a dessiné des motifs sur le double verre ». Les plaines enneigées attirent le poète :
Superbe photo,
Comment êtes-vous lié à moi?
plaine blanche,
Pleine lune,
la lumière des cieux au-dessus,
Et la neige brillante
Et traîneau lointain
Course solitaire.
Fet avoue son amour pour le paysage hivernal. Dans ses poèmes, l'hiver radieux prévaut, dans l'éclat du soleil, dans les diamants des flocons de neige et des étincelles de neige, dans le cristal des glaçons, dans le duvet argenté des cils givrés. La série associative dans ce lyrique ne va pas au-delà de la nature elle-même, voici sa propre beauté, qui n'a pas besoin de spiritualisation humaine. Au contraire, il spiritualise et illumine la personnalité. C'est Fet qui, à la suite de Pouchkine, a chanté l'hiver russe, seulement il a réussi à révéler sa signification esthétique d'une manière aussi multiforme. Fet a introduit le paysage rural, les scènes dans la poésie la vie folklorique, apparu dans les poèmes "grand-père barbu", il "gémit et se signe", ou un cocher sur une troïka audacieuse.
Si les images printanières du poète sur la nature sont joyeuses, remplies de lumière, de chaleur, de vie, alors dans paysages d'hiver le motif de la mort revient souvent: un bouleau triste est vêtu d'une tenue de «deuil», un vent menaçant siffle au-dessus d'une croix en chêne, une vive lumière hivernale illumine le parcours de la crypte. La pensée de la mort, de la non-existence, de la terre déserte se confond dans l'imaginaire du poète avec la vision de la nature hivernale, qui s'est endormie dans un sommeil éternel :
Le village dort sous un voile de neige,
Il n'y a pas de sentiers dans la steppe.
Oui, c'est : au-dessus d'une montagne lointaine
J'ai reconnu une église au clocher délabré.
Comme un voyageur gelé dans la poussière de neige,
Elle se détache dans une distance sans nuage.
Pas d'oiseaux d'hiver, pas de moucherons dans la neige.
J'ai tout compris : la terre s'est refroidie depuis longtemps
Et mouru...
Si le poète associe la nature printanière au réveil matinal, la nature hivernale est associée au silence nuit au clair de lune. Dans les paroles de Fet, on rencontre souvent un paysage nocturne d'hiver :
La nuit est claire, le givre brille,
Sortez - la neige craque;
L'arrimage est glacial
Et il ne reste pas immobile.
Asseyons-nous, je vais fermer la cavité, -
La nuit est claire et le chemin est lisse.
Tu ne dis pas un mot, je vais me taire,
Et - est allé quelque part!
La feta a toujours attiré le thème poétique du soir et de la nuit. Le poète est précoce
il y avait une attitude esthétique particulière envers la nuit, le début de l'obscurité. Sur le
Dans la nouvelle étape de son travail, il a déjà commencé à appeler des collections entières "Evening Lights", en eux, pour ainsi dire, une philosophie spéciale de la nuit de Fetov. L'image de la nuit dans les paroles de A.A. Feta est instable, hésitante. Il enveloppe le lecteur d'une légère brume puis disparaît quelque part. Pour le héros lyrique A.A. La nuit de la feta est un moment merveilleux de la journée où une personne est laissée seule avec elle-même et ses pensées. Et dans cette brume sombre il pense...
La chanson "Je ne te dirai rien..."
Dans le poème "Quelle nuit ! ..", l'auteur admire son moment préféré de la journée. Le poète décrit la nuit avec l'extraordinaire délice inhérent à la vraie romance. Il décrit l'extraordinaire beauté d'une feuille, d'une ombre, d'une vague, en remarquant les moindres détails. Le poète les anime. Ainsi, la frontière claire entre l'homme et la nature est emportée, ils trouvent l'harmonie dans le silence. Et à ce moment, les sentiments du héros lyrique s'aiguisent, il attention particulière regarder la nature.
Quelle nuit! Comme l'air est pur
Comme une feuille d'argent sommeille,
Comme une ombre de saules noirs côtiers,
Comme la baie dort paisiblement
Comme la vague ne soupire nulle part,
Comme le silence remplit ma poitrine !
Lumière de minuit, tu es le même jour :
Seule la brillance est plus blanche, l'ombre est plus noire,
Seule l'odeur des herbes juteuses est plus fine,
Seul l'esprit est plus brillant, plus paisible,
Oui, au lieu de passion, il veut des seins
Voici l'air à respirer.
Dans le poème "Au clair de lune", une belle nuit légère aide le héros lyrique à oublier ses soucis et à se promener. Il n'est pas capable de tourmenter l'âme dans la maison, il ne peut pas changer son habitude. Le héros lyrique a besoin de contact avec l'obscurité de la nuit, comme l'air, il vit en prévision de l'heure chérie - la nuit, alors tous ses sentiments seront dirigés pour fusionner avec la nature nocturne.
Sortons avec toi pour flâner
Au clair de lune!
Combien de temps pour tourmenter l'âme
Dans un sombre silence !
Un étang comme de l'acier brillant
Herbes pleureuses,
Moulin, rivière et distance
Au clair de lune.
Est-il possible de pleurer et de ne pas vivre
Sommes-nous en admiration ?
Allons tranquillement flâner
Au clair de lune!
Toute cette étendue est imprégnée de l'esprit de la nuit, saturée de clair de lune. Cette croquis de paysage aide pleinement le lecteur à comprendre le héros lyrique, car la nuit l'a charmé par sa beauté. L'image de l'heure sombre de la journée est dessinée par l'auteur dans un clair de lune calme, serein et léger, ce qui donne à la nuit un mystère particulier. C'est à ce moment que vous avez envie de vivre, d'aimer, de profiter du monde qui vous entoure et de ne pas manquer une seule minute en vain.
Dans le poème "Another May Night", le lecteur voit la beauté du dernier mois de printemps et de la nuit. Voici deux motifs favoris des A.A. Feta - printemps et nuit.
Quelle nuit! Sur tout quel bonheur !
Merci, terre natale de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos mouches de mai sont fraîches et propres !
Quelle nuit! Toutes les étoiles à une
Regarde chaleureusement et docilement dans l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se sont propagés.
Les bouleaux attendent. Leur feuille est translucide
Timidement fait signe et amuse le regard.
Ils tremblent. Alors jeune mariée
Et sa robe est joyeuse et étrangère.
Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne saurait me tourmenter !
Encore une fois je vais vers toi avec une chanson involontaire,
Involontaire - et le dernier, peut-être.
Cela est probablement dû à l'heure du soir de la journée, lorsque l'âme du héros lyrique ressent plus fortement la nature et est en harmonie avec elle. A cette heure magique, l'air est saturé de chants de rossignols, pensées anxieuses et l'amour. La nuit, toutes les images prennent une forme particulière, tout s'anime et plonge dans l'univers des sensations nocturnes. Les bouleaux deviennent comme des jeunes filles mariées, ils sont tout aussi jeunes et frais, leurs feuilles invitent timidement et amusent l'œil, leurs mouvements sont hésitants, tremblants. Cette image douce et incorporelle de la nuit a toujours tourmenté l'âme du héros lyrique. monde mystérieux l'obscurité de la nuit le pousse encore et encore « avec un chant involontaire » à plonger en lui-même.
Ainsi, l'image de la nuit dans les paroles de A.A. Feta apparaît au lecteur comme une époque merveilleuse, pleine de mystères, de beaux paysages, de sensations lumineuses. L'auteur glorifie constamment la nuit. C'est la nuit que s'ouvrent tous les recoins permanents de l'âme humaine, car c'est le temps de la création, de la créativité, de la poésie.
Le poète a chanté la beauté là où il l'a vue, et il l'a trouvée partout. C'était un artiste au sens de la beauté exceptionnellement développé, ce qui explique sans doute pourquoi les images de la nature dans ses poèmes sont si belles, qu'il a prises telles qu'elles sont, sans permettre aucune décoration de la réalité.
Dans toutes les descriptions de la nature, A. Fet est impeccablement fidèle à ses moindres traits, nuances, humeurs. C'est grâce à cela que le poète a créé des œuvres étonnantes qui nous frappent depuis tant d'années avec une précision psychologique, une précision en filigrane.
Fet construit une image du monde qu'il voit, ressent, touche, entend. Et dans ce monde, tout est important et significatif : les nuages, et la lune, et le scarabée, et le busard, et le râle des genêts, et les étoiles, et voie Lactée. Chaque oiseau, chaque fleur, chaque arbre et chaque brin d'herbe n'est pas seulement un vue d'ensemble- tous n'ont que leurs signes caractéristiques, voire leur caractère.
La relation de Fet avec la nature est une dissolution complète dans son monde, c'est un état d'attente anxieuse d'un miracle :
J'attends... L'écho du rossignol
Se précipitant de la rivière brillante
Herbe sous la lune en diamants,
Les lucioles brûlent sur le cumin.
J'attends... Ciel bleu foncé
Dans les petites comme dans les grandes étoiles,
j'entends un battement de coeur
Et tremblant des mains et des pieds.
J'attends... Voici une brise du sud;
Il fait chaud pour moi de me lever et de partir;
Une étoile a roulé à l'ouest...
Je suis désolé, Golden, je suis désolé !
La nature dans les paroles de Fet vit sa vie variée et se montre non pas dans certains états statiques fixés dans le temps et l'espace, mais dans une dynamique, en mouvement, dans des transitions d'un état à un autre :
Grandir, grandir des ombres bizarres
Dans une ombre fusionnante...
Déjà payé les dernières étapes
La journée a passé.
Ce qui appelait à vivre, ce qui rendait les forces chaudes -
Bien au-delà de la montagne.
Comme le fantôme du jour, pâle luminaire,
Vous vous élevez au-dessus de la terre.
Dans les lignes des paroles de Fetov, le paysage de la Russie centrale est miraculeusement visiblement dessiné. Et l'accomplissement de cette tâche suffirait à lui seul pour que le nom de Fet s'imprime dans l'histoire de notre littérature. Mais Fet s'est fixé un objectif encore plus grandiose : derrière le champ, au sens littéral du terme, le lecteur devait voir le champ de l'âme humaine. Pour cela, Fet a frotté de la peinture sur sa palette, pour cela, il a regardé attentivement, a écouté et s'est accroché aux arbres et aux herbes, aux lacs et aux rivières. Les paroles de Fet dépeignent la nature et la personne qui la perçoit dans une unité harmonieuse, dans la totalité des manifestations inséparables.
Fet est étonnamment moderne. Sa poésie est fraîche et respectueuse, elle excite notre imagination, évoque pensées profondes, vous fait sentir la beauté de l'origine de la région et l'harmonie du mot russe. Le poète nous apprend à remarquer la beauté de chaque instant et à l'apprécier, réalisant que l'éternité naît des instants.
Les vers captivants de Fet sont éternels, comme "la voix des étoiles au ciel", comme les trilles d'un rossignol, comme un timide souffle d'amour...
Fet appréciait sa créativité et sa beauté en tout. Toute sa vie est une recherche de beauté dans la nature, d'amour, même dans la mort. L'a-t-il trouvée ? Seul celui qui a vraiment compris la poésie de Fet répondra à cette question: il a entendu la musique de ses poèmes, vu les toiles du paysage, ressenti la beauté de ses lignes poétiques et appris lui-même à trouver la beauté dans le monde qui l'entourait.
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Afanasy Afanassievitch Fet
Superbe photo,
Comment êtes-vous lié à moi?
plaine blanche,
Pleine lune,
la lumière des cieux au-dessus,
Et la neige brillante
Et traîneau lointain
Course solitaire.
La capacité de transmettre toute la beauté de la nature environnante en quelques phrases est l'un des traits distinctifs les plus frappants du travail d'Afanasy Fet. Il est entré dans l'histoire de la poésie russe comme un parolier étonnamment subtil et un peintre paysagiste réfléchi, qui a réussi à trouver des mots simples et précis, décrivant la pluie, le vent, la forêt ou diverses saisons. Dans le même temps, seules les premières œuvres du poète diffèrent par une telle vivacité et une telle précision, alors que son âme n'était pas encore assombrie par un sentiment de culpabilité devant la femme qu'il aimait autrefois. Par la suite, il a consacré un grand nombre de poèmes à Maria Lazich, allant de plus en plus loin dans l'amour et les paroles philosophiques dans son travail. Néanmoins, de nombreuses œuvres anciennes du poète ont été conservées, qui sont remplies d'une pureté, d'une légèreté et d'une harmonie étonnantes.
En 1842, Afanasy Fet a écrit le poème "Wonderful Picture", décrivant magistralement un paysage nocturne d'hiver. Pour de telles œuvres, le poète a souvent été critiqué par de vénérables écrivains, estimant que le manque de réflexions profondes dans la poésie est un signe de mauvais goût. Cependant, Afanasy Fet ne prétendait pas être un expert des âmes humaines. Il essayait juste de trouver des mots simples et accessibles pour décrire ce qu'il voyait et ressentait. Il est à noter que l'auteur a rarement exprimé son attitude personnelle face à la réalité environnante, essayant uniquement de fixer divers objets et phénomènes. Néanmoins, dans le poème «Wonderful Picture», le poète ne peut s'empêcher d'admirer et, parlant d'une nuit d'hiver glaciale, admet: «Comme tu m'es cher!». Fet ressent un charme particulier dans ce qui l'entoure - "une plaine blanche, une pleine lune" apportent à la vie de l'auteur des sentiments de joie et de paix oubliés depuis longtemps, qui sont renforcés par "un traîneau lointain courant seul".
Il semblerait que dans l'image recréée de la nuit d'hiver, il n'y ait rien de remarquable et digne d'attention. Probablement, le poème lui-même a été écrit au moment où Afanasy Fet effectuait un court voyage à travers les vastes étendues russes. Mais la tendresse que l'auteur met dans chaque ligne de cet ouvrage indique qu'une telle promenade nocturne a procuré à l'auteur un plaisir incomparable. Fet parvient à transmettre ses vrais sentiments et à nous rappeler à tous que vous pouvez éprouver du bonheur même à partir de choses simples et familières auxquelles nous ne prêtons souvent tout simplement pas attention.
