Afanasy Afanasyevich Fet ouvre un monde de vraie beauté et d'harmonie grâce à sa créativité. Dans la poésie de Fet, même les paysages les plus simples, à première vue, prennent vie et se remplissent de couleurs.

Le poème « Le bonheur printanier encore parfumé… » fait référence à la direction paroles de paysage. Le genre de l'œuvre est l'élégie. Thème principal : séquence phénomène naturel survenant à la veille du printemps. L'auteur tente d'immerger le lecteur à corps perdu, de lui faire ressentir ces processus étonnants au moment même où le beau printemps est sur le point de prendre son envol ; tout autour est saturé de ses échos ;

L'œuvre se compose de trois strophes. Les deux premiers se complètent. Tout d’abord, il est décrit comment le héros lyrique observe la fin de l’hiver. Il y a encore de la neige, du gel partout, le soleil ne brille qu'à midi, les oiseaux ne chantent pas. Mais même dans ces strophes, des couleurs printanières apparaissent déjà : le bouleau jaunit légèrement, le tilleul en hauteur devient rouge. La troisième strophe crée un paysage contrastant avec la précédente. Le printemps se rapproche de plus en plus. Les grues qui passent portent le message de renaissance. La jeune fille, la beauté des steppes évoquée dans le poème, éprouve ces sensations d'éveil de la nature. Fet parvient ainsi à montrer à quel point une personne est étroitement liée à la nature vivante, comment tout changement affecte les gens, même au niveau mental.

Le poète utilise diverses techniques et moyens expression artistique transmettre et souligner, même à peine perceptibles, des images et des sensations attrayantes. A l'aide des mots « à peine » et « légèrement », l'auteur transmet aux lecteurs toute la douceur et la timidité de l'arrivée du printemps. Épithètes : beauté des steppes, sur un chemin gelé, printemps parfumé, rougissement bleuté - plongez-vous dans l'atmosphère d'un véritable printemps russe. De nombreuses personnifications qui animent les environs : le soleil se réchauffe, le tilleul devient rouge, le bouleau jaunit. Il y a aussi une métaphore : « la renaissance est un message vivant ».

Fet peut certainement être qualifié de véritable artiste de la nature. Un si petit poème peut envoyer le lecteur à l'endroit où une fille des steppes suit les grues du regard. Cela vous donne l’opportunité de laisser passer les émotions qui surgissent dans ce moment incroyable, où vous voulez involontairement commencer quelque chose de nouveau. Comme on dit, la source la plus brillante de toutes est celle de l’âme.

En bref selon le plan

Image pour le poème Le bonheur printanier encore parfumé

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1. De quoi parlent ces poèmes ? Quelle humeur cela évoque-t-il ?

Les poèmes sont unis par un thème commun : ils montrent la prémonition du printemps comme renouveau de la vie. Les deux véhiculent un état de nature transitionnel. Ambiance lumineuse et joyeuse.

2.Comment les poèmes sont-ils structurés ? Quelles sont les caractéristiques de la composition ?

La composition des poèmes, avec le même mouvement de la nature à l'homme, varie : le poème de Tioutchev comporte deux parties : la première strophe - croquis de paysage, le second est le développement philosophique du sujet, la généralisation poétique ;

Dans le poème de Fet, on peut également distinguer deux parties (comme l'indique la conjonction « mais » dans la troisième strophe), mais le poète ne compare pas et, surtout, n'oppose pas l'homme et la nature, mais montre l'homme dans l'unité, en harmonie. avec le monde qui l'entoure.

Autrement dit, pour Tioutchev, l'essentiel est l'homme, pour Fet, c'est la nature.

3. Quelle image est dessinée et par quels moyens dans l'un et l'autre poème ? Quelle différence voyez-vous dans la création d'une image de nature réduite entre Tioutchev et Fet ? Quel est le rôle du détail dans la compréhension de la nature de Tioutchev et Fet ?

Dans les deux poèmes, les images de la nature pré-printemps sont similaires, les mots clés sont les mêmes : « printemps », « bonheur ». Les deux poèmes sont impressionnistes : les poètes ne décrivent pas tant le paysage qu'ils traduisent l'état subjectif du héros lyrique, ce sont ses sentiments qui entourent le paysage ; Cependant, les images de la nature chez Tioutchev et Fet sont très différentes : chez Tioutchev, l'image de la nature gravite vers l'abstraction, la généralité, les détails sont de nature symbolique (« tige morte », « sommeil éclairci », « paillettes d'azur », « blocs de neige brille et fond »). Chez Fet, au contraire, les images de la nature au niveau du détail sont concrètes, objectives (« charrette », « les ravins sont pleins de neige », « le tilleul devient rouge », « le bouleau tourne un peu jaune"). Médias artistiques sont du même type : anaphore, épithètes, personnification, inversion, assonance, parallélisme syntaxique.

Chez Tioutchev, il y en a une - la seule image de la nature dans le poème, chez Fet, le paysage est donné en fragments, divisés en plusieurs morceaux.

4. Que pouvez-vous dire des héros lyriques des poèmes ?

Le héros lyrique de Tioutchev et Fet se distingue par son attitude envers la nature qui se révèle à lui. Bien que dans les deux poèmes le héros lyrique se réjouisse de l’arrivée du printemps, le paysage de Tioutchev n’est plutôt qu’un prétexte pour penser à une personne, à son état d’esprit. Pour Fet, l'essentiel est la beauté du printemps naissant dans tous les objets, même les plus ordinaires, et l'homme n'est en aucun cas partie principale de ce monde.

5.Comparez les poèmes au niveau de l'utilisation du vocabulaire et de la syntaxe. Quelle différence voyez-vous ?

Au niveau lexical, les poèmes diffèrent. Tioutchev utilise des mots de grand style : « tige », « azur », « rêve éclairci », « rêves dorés » ; Fet, ainsi que des mots de grand style (« descendre », « nouvelles ») introduit facilement le vocabulaire le plus simple : « chariot » », « rougissement bleuâtre. » Pour Tioutchev, une image généralisée et majestueuse est importante, pour Fet elle est simple et concrète.

Au niveau de la syntaxe, les poèmes diffèrent également. Chez Tioutchev, le son philosophique du poème est souligné par la figure du silence et des questions rhétoriques, des phrases compliquées. Le poème de Fet ne prétend pas être philosophiquement général, ce qui se reflète dans la syntaxe : les phrases sont plus simples, il n'y a pas de figures de silence, pas de questions rhétoriques

6.Analyser le rythme des poèmes et tirer des conclusions. (Tâche de type compliquée).

La métrique des poèmes est la même : tétramètre iambique à rime complexe. Mais les poèmes sonnent différemment en raison des différentes strophes des poèmes et de l'utilisation de pyrrhichs. Dans Fet, le rythme du poème est plus léger, plus vivant, plus énergique ; de nombreux pyrrichis accélèrent le rythme, et l'utilisation du pentaverse avec un arrangement complexe de vers rimés arrête l'attention du lecteur sur des détails individuels. Chez Tioutchev, le rythme du poème ralentit dans la deuxième partie en raison de l'absence presque totale de pyrrhichs et du transfert de l'accent (bien qu'affaibli) vers la première syllabe du premier pied dans les derniers vers du poème. La rime croisée octogonale et la rime en anneau utilisées contribuent également au rythme de la méditation.

7. Quel est le résultat des déclarations lyriques de Tioutchev et de Fet ? Selon vous, quels sont les points communs et les différences entre l’idée poétique du poème ?

L'idée poétique des deux poèmes est proche : le printemps est la renaissance de la nature, le printemps s'éveille l'âme humaine. Dans les deux poèmes, la pensée poétique passe d’une image de paysage à une personne. Ce que les poètes ont en commun, c'est une compréhension philosophique de l'homme et de la nature. Tyutchev et Fet ont la nature - Être vivant, et l'homme fait partie de la nature. Mais si pour Fet l'essentiel est la beauté de la nature dans toutes ses manifestations et que l'homme est en harmonie avec le monde qui l'entoure, alors chez Tioutchev l'homme est comparé à la nature, c'est-à-dire est en quelque sorte en désaccord avec elle, bien que dans ce poème la discorde ne soit encore presque pas ressentie, il n'y a pas encore cette tragédie de la relation entre l'homme et la nature qui apparaîtra chez feu Tioutchev.

Préparation efficace à l'examen d'État unifié (toutes matières) -

Des grands sur la poésie :

La poésie, c'est comme la peinture : certaines œuvres vous captiveront davantage si vous les regardez de près, et d'autres si vous vous en éloignez.

Les petits poèmes mièvres irritent plus les nerfs que le grincement des roues non lubrifiées.

La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie, c'est ce qui ne va pas.

Marina Tsvetaeva

De tous les arts, la poésie est le plus susceptible à la tentation de remplacer sa beauté particulière par des splendeurs volées.

Humboldt V.

Les poèmes réussissent s’ils sont créés avec une clarté spirituelle.

L’écriture de la poésie est plus proche du culte qu’on ne le croit habituellement.

Si seulement vous saviez de quelles ordures poussent les poèmes sans honte... Comme un pissenlit sur une clôture, comme les bardanes et le quinoa.

A.A. Akhmatova

La poésie n’est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est tout autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel : la beauté et la vie émanent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.

I. S. Tourgueniev

Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur mentale croissante.

G. Lichtenberg

Un beau vers est comme un arc tiré à travers les fibres sonores de notre être. Le poète fait chanter en nous nos pensées, pas les nôtres. En nous parlant de la femme qu'il aime, il réveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre peine. C'est un magicien. En le comprenant, nous devenons des poètes comme lui.

Là où coule une poésie gracieuse, il n’y a pas de place pour la vanité.

Murasaki Shikibu

Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps, nous nous tournerons vers les vers blancs. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. C'est par le ressenti que l'art naît certainement. Qui n'est pas fatigué de l'amour et du sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, etc.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

-...Est-ce que tes poèmes sont bons, dis-moi toi-même ?
- Monstrueux ! – dit soudain Ivan avec audace et franchise.
- N'écris plus ! – demanda le nouveau venu d'un ton suppliant.
- Je le promets et je le jure ! - Ivan a dit solennellement...

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. "Maître et Marguerite"

Nous écrivons tous de la poésie ; les poètes ne diffèrent des autres que par le fait qu'ils écrivent avec leurs mots.

John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"

Chaque poème est un voile tendu sur les bords de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, et grâce à eux le poème existe.

Alexandre Alexandrovitch Blok

Les poètes anciens, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d’une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Ainsi, derrière chaque œuvre poétique de cette époque, tout un Univers était certainement caché, rempli de miracles - souvent dangereux pour ceux qui réveillent négligemment les lignes endormies.

Max Frire. "Bavard mort"

J'ai donné à un de mes hippopotames maladroits cette queue céleste :...

Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, ni une mer, ni une peste !

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski

Les poèmes sont notre musique intérieure, vêtus de mots, imprégnés de minces chaînes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de pathétiques buveurs de poésie. Que peut dire un critique du fond de votre âme ? Ne laissez pas entrer ses vulgaires mains tâtonnantes. Que la poésie lui apparaisse comme un meuglement absurde, un amas chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération d'un esprit ennuyeux, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.

Boris Krieger. "Mille vies"

Les poèmes sont le frisson du cœur, l’excitation de l’âme et les larmes. Et les larmes ne sont rien d’autre que de la pure poésie qui a rejeté la parole.

Le poème « Le bonheur encore parfumé du printemps… » a été écrit par le célèbre poète russe Afanasy Afanasyevich Fet en 1854. Quelques mois après sa création, il a été publié pour la première fois dans la revue Sovremennik, avec plusieurs autres poèmes du poète. Au moment de la rédaction de l'ouvrage, le nom de A. A. Fet était déjà largement connu, le poète se rapproche de cercle littéraire magazine « Sovremennik », dont étaient membres des maîtres des mots reconnus comme I. Tourgueniev et N. Nekrasov. Malgré l'amitié de Fet avec d'autres poètes, leur influence sur sa poésie était minime : A. A. Fet était un innovateur dans le domaine du vers et suivait son propre style.

Les poèmes de A. A. Fet sont considérés comme le summum de la langue russe paroles de paysage, pour que direction littéraire appartient également à l'œuvre « Un autre bonheur parfumé du printemps… ». Lors de la création du poème, le poète s'est tourné vers l'un de ses genres lyriques préférés : élégies. Œuvres créatives Ce style se distingue par une légère tristesse qui imprègne les lignes de l’auteur. L'ambiance mélancolique et réfléchie du poème crée un sentiment d'observation du monde qui nous entoure. Dans les dernières lignes de l’œuvre se produit l’élévation spirituelle du héros lyrique ; son inspiration est perceptible grâce à l’apparition des premiers signaux du printemps à venir.

L'élégie « Un bonheur printanier encore parfumé... » est dédiée à thème nature, comme la plupart des œuvres de A. A. Fet. Dans l'œuvre du poète, l'amour des paysages est étroitement lié à l'amour de sa terre natale, mais en même temps, il n'y a aucun motif de lyrisme civil dans le poème. La place centrale est occupée par la vision du monde du héros lyrique, observant la nature remplie de spiritualité.

L'œuvre se compose de trois strophes, chacune composée de cinq vers. Les deux premières strophes s'unissent logiquement et forment une seule composition. Le poète y décrit le paysage hivernal avec ses signes : "les ravins sont pleins de neige", "seulement à midi le soleil se réchauffe". La troisième strophe a été créée selon la technique de l'opposition ; des notes de nature printanière y apparaissent : "passage des grues", "nouvelles de renaissance".

Parcelle Le poème est une série de peintures pittoresques qui se remplacent. L'auteur semble peindre deux paysages : sur le premier d'entre eux il y a encore de la neige, et le soleil ne commence à se réchauffer qu'à midi. Le héros lyrique observe l'hiver, dans lequel il n'y a toujours aucune trace de métamorphose printanière ; mais il les anticipe, comme l'indique le mot constamment répété « plus ». Fet comprend que l'hiver ne durera pas éternellement et que le printemps est sur le point d'arriver. Le deuxième paysage, peint par l'auteur, représente également l'hiver, mais l'homme est "la beauté des steppes"- ressent déjà le sentiment de l'arrivée du printemps, qui est dans l'air avec le passage des grues. Dans une courte esquisse, le poète parvient à montrer la relation entre l'homme et la nature, une synthèse de sentiments familiers à tous ceux qui ont observé les changements dans le monde qui les entoure.

Les vers du poème sont écrits en tétramètre et pentamètre iambique.

Le poème « Un bonheur printanier encore plus parfumé... » se distingue par une variété de sentiers qui créent un paysage d'une beauté unique où la nature s'éveille. Parmi eux se trouvent des moyens d'expression artistique aussi nombreux épithètes ("la beauté des steppes", "chemin gelé", "printemps parfumé"), métaphore ("la renaissance est un message vivant"), antithèse(troisième strophe sur fond des deux premières), personnifications (« le soleil se réchauffe », « le tilleul devient rouge », « le bouleau devient jaune »), le parallélisme syntaxique utilisant la répétition lexicale ( "plus"). La dernière figure stylistique est activement utilisée par l'auteur afin de souligner l'ambiance d'anticipation des changements de nature. L’arrivée du printemps ne peut pas se produire soudainement ; tous les changements sont progressifs, fluides, et le poète en parle comme à chaque instant. Dans le même temps, la fugacité du moment est également notée, cela se manifeste dans le changement rapide de la nature du poème dans la strophe finale.

Afanasy Afanasyevich Fet est un génie de la poésie paysagère. Son poème extraordinairement beau et réfléchi « Un bonheur printanier toujours parfumé... » est rempli d'un amour incroyable pour la nature, qui a tant de visages.

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Le poème « Le bonheur encore parfumé du printemps », écrit par Afanasy Fet, démontre clairement à quel point il était un maître des mots. Brève analyse« Un bonheur printanier plus parfumé », selon le plan, peut être utilisé dans un cours de littérature en 6e année pour aider les élèves à mieux comprendre sa signification.

Brève analyse

Histoire de la création- l'ouvrage a été écrit en 1854 et la même année, quelques mois plus tard seulement, il figurait déjà dans les pages de Sovremennik.

Thème du poème– la nature attend le printemps.

Composition- Le poème se compose de deux parties. Dans le premier, Fet décrit la nature qui ne s'est pas encore réveillée du sommeil hivernal, et dans le second il conclut que, malgré cela, le printemps est déjà proche.

Genre- élégie.

Taille poétique- iambique

Épithètes – « printemps parfumé », « nouvelles vivantes », « grues volantes », « blush bleu », « beauté des steppes ».

Métaphores – « à l'aube la charrette râle », « le bonheur n'a pas eu le temps de descendre », « le rossignol n'ose pas chanter ».

Personnifications– « le soleil se réchauffe », « le tilleul devient rouge », « le bouleau devient jaune »“.

Histoire de la création

La nature a toujours été une valeur absolue pour Afanasy Fet - c'est l'un des thèmes principaux de ses paroles. Il considérait qu'il était extrêmement important d'y enregistrer des changements, même fugaces, - et l'un de ces changements est décrit dans le poème « Un bonheur plus parfumé du printemps ».

Au moment d'écrire ce poème, le poète était proche du cercle littéraire de Sovremennik. Ce magazine l'a publié en 1854, quelques mois seulement après sa rédaction.

Sujet

Le poème est dédié à la nature, qui se trouve dans un état limite entre l'hiver et le printemps. Le froid n’a pas encore quitté la terre, mais quelques petits signes indiquent aux observateurs que des jours chauds arriveront bientôt.

Le héros lyrique, observant la nature, y trouve la spiritualité, qui s'exprime dans le poème.

Composition

L'œuvre se compose de trois vers de cinq strophes. Les deux premiers constituent la première partie de l'œuvre ; ils sont unis par un thème : une description du paysage hivernal. En même temps, l'auteur se concentre sur le mot « encore », montrant qu'il s'agit d'un état de nature temporaire et faisant en même temps allusion à la deuxième et dernière partie.

Il est basé sur l'opposition : si les deux premiers montrent l'hiver, alors dans le troisième Fet donne l'occasion de révéler des notes de nature printanière, comme des grues volant du sud.

En même temps, l'intrigue du vers est successive, complète beauté naturelle peintures, et il semble que l'auteur en ait combiné deux en un : le premier est l'hiver, dans lequel aucune trace des métamorphoses qui se manifestent au printemps ne se fait sentir. Il n'y a qu'une anticipation du héros lyrique. Fet montre que l'hiver n'est pas éternel, d'ailleurs le printemps le remplacera très bientôt.

Dans la deuxième partie, l'intrigue se développe de telle manière qu'une personne y apparaît - une femme observant des phénomènes naturels. Elle voit des grues voler et réalise que le printemps arrive.

Ainsi, la composition est construite de manière à montrer la synthèse de la nature et de l’homme, leur parenté et leur intimité, fondée sur de nombreuses années d’observation.

Genre

Le poème est écrit dans le genre de l'élégie, qu'Afanasy Fet aimait beaucoup. C’est un merveilleux exemple de lyrisme paysager, écrit avec une tristesse légère et lumineuse. Observant les changements naturels, le héros lyrique est quelque peu mélancolique ; il réfléchit sur le monde qui l'entoure, comme s'il s'y plongeait.

Des moyens d'expression

Le poète utilise des tropes familiers pour décrire les phénomènes naturels :

• Épithètes- « Printemps parfumé », « Nouvelles vivantes », « Grues volantes », « Blush bleu », « Beauté des steppes ».
• Métaphores- "la charrette tremble à l'aube", "le bonheur n'a pas eu le temps de descendre", "le rossignol n'ose pas chanter".
• Personnifications- "le soleil se réchauffe", "le tilleul devient rouge", "le bouleau devient jaune".

A eux s'ajoute la répétition lexicale « encore », qui crée un parallélisme syntaxique et sert à souligner idée principale fonctionne : en anticipant les changements de nature, une personne sait qu'ils sont progressifs, ils ne peuvent pas se produire instantanément.