Comment choisir les meilleures photos ?

La photographie est l'une des plus accessibles l'homme moderne façons développement créatif- achetez un appareil photo et concrétisez vos idées sous forme d'images. À première vue, tout est simple ... mais, pour que vos photos soient intéressantes non seulement pour vous, mais également pour de nombreux spectateurs, vous devez apprendre à parler le "langage des images".

Vous prenez très probablement beaucoup de photos différentes, les publiez sur des sites Internet, obtenez des critiques comme « cool ! » ou "suce" - extrêmement subjectif des notes qui n'aident pas à mieux comprendre les photos, mais le plus souvent offensent injustement ou, au contraire, vous exaltent.

Je vais essayer de vous aider à comprendre comment discuter et sélectionner les photos à afficher.

Dans un premier temps, je commenterai mon travail en fonction des critères présentés ci-dessous.

Sur la photo 1 je voulais montrer Un dur labeur Femmes indiennes dans une briqueterie. Le sujet principal dans le cadre est la deuxième femme à partir de la gauche et ses mains avec un bracelet en métal. Une brosse élégante tient dix (!) briques sur la tête. L'originalité de l'approche du tournage de cette histoire s'est exprimée dans le fait que je n'ai pas montré les figures complètes des femmes, afin de ne pas distraire le spectateur de l'essentiel - gracieux mains féminines et des briques lourdes et grossières.

Sur la photo 2, je voulais montrer l'étendue de la Khakassie par temps venteux typique. L'objet principal dans le cadre est un mélèze noueux, courbé par les rafales de vent. lumière du soleil a percé les nuages ​​​​d'orage et a créé l'atmosphère nécessaire de l'image. Cet endroit s'appelle "Coffres" et il est constamment photographié par un grand nombre de photographes, mais j'ai essayé de choisir un point de prise de vue et une heure à laquelle la prise de vue originale s'est avérée.

Sélection et analyse des photos.

Lors de la sélection et de l'analyse de vos photos, vous devrez prendre la position d'un spectateur extérieur qui n'a pas été aux endroits où vous avez pris vos photos et qui n'a pas d'expériences émotionnelles associées à ce qui se passe dans le cadre.

La première chose à laquelle le spectateur prête attention est ses sentiments à partir de la photo - est-il intéressant pour lui de regarder la photo ou non - humeur. L'image est-elle intéressante ou pas ? Avez-vous, en regardant l'œuvre, un désir d'empathie avec les personnages, vos émotions changent-elles, en accord avec l'état de la nature, l'intrigue dans le cadre ?

Une fois que le spectateur a montré un intérêt superficiel pour la photographie, il voudra examiner l'intrigue plus en détail. Le nombre et la clarté des détails dépendront de la qualité technique de l'image.

Le fait que le spectateur puisse bien voir et comprendre l'intrigue sera influencé par :

Approprié - que l'exposition soit sélectionnée pour l'intrigue - la présence de détails dans l'intrigue des parties importantes de l'image, des zones claires et sombres de l'image ;

Il y a de la netteté ou du flou dans les parties de l'image où l'auteur doit transmettre le sens de l'intrigue ...

Pendant que le spectateur se familiarise avec la photographie en détail, son attention doit être maintenue à l'intérieur de l'image et transmettre le contenu de l'intrigue en utilisant décision de composition de l'image.

Le spectateur doit comprendre ce qui est important dans l'image. Analysez comment l'auteur a distingué cet élément principal, quelles techniques de composition il a utilisées pour transmettre le sens de l'image. Le format d'image est correctement sélectionné pour afficher ou non une scène particulière. Faites attention à la façon dont les objets sont éclairés, à la combinaison des couleurs...

Parmi le grand nombre d'images, le spectateur doit sélectionner la vôtre, ce qui signifie que l'image doit être original.

Les gars, nous mettons notre âme dans le site. Merci pour ça
pour découvrir cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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Le commandement principal de la smartphoneographie : peu importe à quel point l'appareil photo est cool, il est important de savoir qui l'a entre les mains. Et sur le reflex numérique le plus luxueux, vous pouvez prendre des photos claires mais ennuyeuses. Ceux qui se trouvent sur le disque et personne ne les ouvre pendant des années.

Et vous pouvez prendre des photos intéressantes sur votre smartphone, d'autant plus que cette technique est toujours avec vous, vous n'avez pas besoin de la découvrir pendant longtemps et vous n'oublierez pas de retirer le capuchon de l'objectif. Et pour la plupart, les smartphones sont moins chers que les reflex numériques, ce qui est également très agréable.

site Internet J'ai rassemblé quelques conseils pour vous sur la façon de prendre de superbes photos avec votre smartphone.

Programmes

Un appareil photo dans un smartphone est avant tout un programme qui maintient un objectif et une matrice. Par conséquent, vous ne devriez pas vous attarder sur ce que Android ou iOS vous dictent. Vous souhaiterez peut-être utiliser différents programmes pour différentes situations de prise de vue. Certains donnent une reproduction des couleurs plus intéressante, d'autres - un peu plus gros plans: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+, etc. Pourquoi se limiter quand on a le choix ?

Après avoir choisi le programme, il vaut la peine de se plonger dans les paramètres. Installer une haute résolution prises de vue, rappelez-vous que dans les cas difficiles, vous pouvez jouer avec la balance des blancs, l'ISO et désactiver l'autofocus. Et en général, pour savoir ce qu'un programme particulier peut créer des choses intéressantes.

Zoom

Recadrer en remplacement du zoom.

Le fait que le smartphone dispose d'un zoom numérique, il vaut mieux l'oublier une fois pour toutes. Une telle augmentation dans la plupart des cas est obtenue par de graves pertes de qualité d'image. Le meilleur zoom, c'est les jambes : rapprochez-vous, éloignez-vous.

Si ce n'est pas possible, il est plus raisonnable dans le processus de post-traitement de supprimer belles images cadre que vous voulez. La fonction de recadrage est présente même dans les programmes les plus simples. De plus, vous ne perdez pas de temps à ajuster la taille, mais tirez simplement. Et déjà dans un environnement calme, vous construisez avec compétence un cadre, ne manquant pas de détails que vous pourriez accidentellement couper, en utilisant le zoom sur le terrain.

Série

Prenez plusieurs photos de la même scène. Par la suite, vous pouvez choisir l'image la plus réussie et travailler avec elle. Et avant de supprimer des photos de votre smartphone, c'est une bonne idée de les revoir sur votre ordinateur, car sur le petit écran de votre téléphone, vous ne remarquerez peut-être pas de bonnes photos simplement parce qu'elles semblent surexposées ou sous-exposées.

Si cela ne s'avère pas intéressant, cela vaut la peine de changer l'angle de prise de vue.

Lorsque vous photographiez quelque chose ou quelqu'un, n'ayez pas peur de changer d'angle. Vous pouvez prendre une photo de face ou modifier légèrement l'angle et obtenir une photo intéressante. De plus, la taille compacte du smartphone permet de prendre des angles pour lesquels un photographe avec un gros appareil photo devra beaucoup transpirer.

Lumière

Flash sur un smartphone doit être utilisé avec beaucoup de prudence. En règle générale, il "mort" la photo, déforme les couleurs et les ombres. Le flash n'est bon que lorsque vous devez prendre des photos immédiatement, sinon vous manquerez le moment.

En même temps, la lumière est l'outil principal du photographe. C'est important pour les caméras professionnelles, mais pour les smartphones, c'est beaucoup plus important. Par conséquent, recherchez toujours la lumière, regardez comment elle tombe sur l'objet et vous aurez un cadre.

Bonne lumière le matin et le soir. Par un après-midi ensoleillé, vous devrez travailler avec un contraste trop élevé, ce qui menace d'artefacts dans les images. Des effets luxueux sont donnés par un ciel pré-orageux.

Tir d'objet

À gauche, une image avec un manque d'éclairage, à droite - avec une lampe de poche.

Si vous voulez prendre une photo de quelque chose ou de quelqu'un à la maison, le smartphone peut devenir têtu - il y a rarement assez de lumière dans la pièce. Mais vous pouvez prendre une simple lampe de poche LED et une feuille de papier blanc pour compenser l'ombre trop nette. Disons qu'une lampe de poche brille en haut à droite, à gauche, nous apportons une feuille de papier blanc qui reflète la lumière de la lampe de poche et met en évidence l'objet, et appuyez sur le bouton du téléphone.

Propreté de la lentille

Cadre à travers l'empreinte digitale.

Il semblerait que la chose la plus évidente soit la pureté de l'objectif, mais les amateurs de smartphones y sont souvent confrontés. Le téléphone est utilisé en permanence, se trouve dans votre poche et lorsque vous le prenez pour répondre à un appel ou à un SMS, la dernière chose dont vous vous souvenez est que vous avez laissé une empreinte digitale sur le verre de l'objectif. Lors de la prise de vue, cette impression donne, bien sûr, un léger flou mystérieux, mais, en règle générale, vous ne vous attendez pas à cet effet dans l'image prévue.

Retard de voyage

Il est important de prendre en compte le fait que le programme de prise de vue du smartphone fonctionne dans la plupart des cas avec un retard. Vous avez déjà appuyé sur le bouton, mais l'appareil photo réfléchit encore avant de prendre la photo. Par conséquent, il est important de penser de manière proactive, comme un chasseur qui ne tire pas sur un lièvre, mais à l'endroit où, selon son hypothèse, le lièvre se trouvera dans l'instant suivant.

Disons que vous photographiez une fleur dans un champ et qu'il y a du vent ce jour-là, vous devez tenir compte de la vitesse de l'appareil photo et en même temps saisir le moment entre les rafales de vent. Difficile, mais le résultat sera plus précieux en raison de l'effort déployé.

Programmes de post-traitement

Édition la plus facile sur Instagram.

Le post-traitement des photos est effectué par la plupart des photographes professionnels, absolument toujours dans la photographie commerciale, et pour la photographie sur smartphone, c'est une nécessité vitale. Vous ne pouvez pas régler la vitesse d'obturation et l'ouverture sur un smartphone. Cette limitation est compensée par de nombreux programmes de post-traitement. Cela va au-delà des célèbres Instagram et Flickr.

• Caméra VSCO. Vous permet d'appliquer une variété de filtres et de paramètres. Distribué gratuitement.
• Rémanence. Bon pour la correction des couleurs. Il en coûte 34 roubles.
• retouche tactile. Cet outil simple vous permet de supprimer les petites imperfections de l'image et de cloner des parties de l'image. Il existe des versions gratuites et payantes.
• snapseed. Un grand nombre de filtres et d'effets, tels que le réglage de l'inclinaison et de la mise au point, la netteté et le réglage des couleurs. Distribué gratuitement.
• Pixlr Express. Grand choix filtres, cadres, effets. Complètement libre.
• Photoshop express. Il ne donne aucun paramètre spécial, mais il existe de nombreux filtres différents qui rendent le processus de traitement aussi rapide que possible. Peut fonctionner avec des fichiers RAW. Libre sous condition.
• Débutant. Il existe des fonctionnalités gratuites et payantes. Le package standard de l'application comprend de nombreux filtres vintage adaptés aux différents genres de photographie : portraits, paysages, croquis de ville, macro, etc.
• Photo. Vous permet d'ajouter toutes les polices que vous voulez à votre photo. Distribué gratuitement.
• Moldavie. Application gratuite en russe, qui vous permet de faire des collages en combinant jusqu'à 9 images.
• MultiExpo(pour iOS). Une application intéressante pour créer l'effet d'exposition multiple. Distribué gratuitement.
• Grille de photos. Application gratuite pour créer des collages. Peut travailler avec des fichiers en haute résolution.
• Lumière de lentille. L'application vous permet d'ajouter des reflets, des lueurs et des effets bokeh à vos photos. Il en coûte 99 roubles.

Beaucoup de gens aiment les selfies, mais la plupart d'entre eux ne savent pas comment les prendre correctement. Les photos ne sont pas très belles ou excitantes, elles ne peuvent pas impressionner les gens, et donc personne ne les regardera. Il y a des gens qui réussissent à rendre mignonne même la photo la plus effrayante, mais comment font-ils ? Aujourd'hui, nous allons voir comment prendre une photo cool pour un mec et une fille ou des conseils pour un selfie cool.

1. Éclairage

Avant de prendre une photo, vous devez vous assurer que votre pièce dispose de suffisamment de lumière naturelle. Si le soleil brille trop fort, vous pouvez accrocher un fin rideau. Une telle lumière rend la photo naturelle et les lignes du visage sont plus lisses et plus douces.

De plus, si la lumière ne suffit pas, utilisez une lumière artificielle pour combler les ombres.

2. Rouge à lèvres préféré (filles)

Le rouge à lèvres brillant aide toujours à attirer l'attention. Lorsque les gens regardent des photos, ils remarqueront d'abord vos belles lèvres, et donc le selfie sera plus mémorable. Il est recommandé d'utiliser un rouge à lèvres rose délicat, rouge vif ou violet. N'oubliez pas non plus le brillant transparent.

3. Barbe (gars)

Les hommes peuvent utiliser leur barbe à leur avantage. Presque tout le monde sait qu'une barbe donne de la brutalité et rend également une photo mémorable. Vous pouvez également utiliser des lunettes ou un chapeau élégant avec la barbe.

4. Angle correct

Beaucoup affirment que si vous inclinez la tête en biais et prenez une photo, la photo sera plus volumineuse. Ainsi, vous pouvez agrandir visuellement les yeux et souligner les pommettes.

Vous devez choisir le côté de la pente, vous pouvez d'abord prendre une photo du côté droit, puis de la gauche. Voyez quel côté est le plus photogénique et prenez des selfies du côté droit.

5. Sourire

Si vous voulez tirer des émotions positives de votre photo, vous devez sourire pour un selfie. Le sourire transmet une attitude positive et rend également les visages beaucoup plus jolis.

Le sourire doit être naturel. Pour l'appeler, vous pouvez vous rappeler des moments agréables de votre vie ou cas drôles des comédies.

De plus, vous pouvez réveiller l'acteur en vous et essayer de prendre un selfie avec d'autres expressions faciales - tristesse, peur, solennité et autres.

6. Pose parfaite

Trouvez la pose parfaite pour vous. La plupart des gens qui ont l'air très bien sur les photos ont plusieurs de leurs poses idéales. Vous devez trouver votre propre pose, qui vous rendra très belle et désirable sur toutes les photos. Pratiquez quotidiennement devant un miroir.

7. Utilisez différentes applications et filtres

Afin de rendre la photo plus belle, il est permis d'utiliser de nombreuses applications. Vous pouvez les trouver sur Internet ou sur le même Instagram populaire, qui permet aux filles ou aux garçons de rendre leurs photos plus colorées. Essayez un look rétro avec un filtre noir et blanc, ajoutez des tons chauds ou utilisez un peu de flou. Essayez, rappelez-vous, n'en faites pas trop avec le traitement.

8. De beaux endroits

Utilisez des endroits où ce serait une bonne idée de prendre un selfie en arrière-plan. Ciel, mer, montagnes - tout cela rendra votre photo inoubliable. Recherchez différents angles ou objets naturels pour créer une photo.

9. Selfie aérien

Soulevez votre smartphone au-dessus de votre tête et prenez une photo. Utilisez ce qui précède De beaux endroits. Sous cet angle, vous verrez de beaux endroits derrière vous, un vêtement, vos émotions et bien plus encore. L'image se révélera plus saturée et intéressante.

10. Selfies avec des animaux

Avez-vous un animal de compagnie ou avez-vous rencontré un très bel animal dans la rue ? Alors agissez ! Les animaux ont la capacité de très bien prendre des photos. Les selfies avec des chats, des chiens, des perroquets, des rats et d'autres animaux de compagnie sont la clé du succès de la photographie.

Selfie pose pour un mec :

Conseils simples avec exemples et photos

Tout d'abord, pourquoi avez-vous besoin d'une séance photo ? S'il s'agit de sites et de magazines de qualité inférieure, cet article ne vous aidera pas. Ici, nous allons parler de la façon de vraiment belles images. De quoi être fier. Tels, grâce auxquels ils deviennent célèbres et qui après 50 ans n'ont pas honte de montrer leurs petits-enfants. Partons côté technique question, parlons seulement des lieux, des vêtements et des poses pour photographier.

Comment ne pas prendre de photos

Commençons par des vérités communes que tout le monde semble déjà connaître, mais pourtant, des milliers de "chefs-d'œuvre photo" apparaissent chaque jour sur le réseau.

Rappelez-vous ces 5 règles tabous principales :
1. Ne prenez jamais de photos dans les toilettes ! Jamais!!!
2. Évitez les postures horizontales et non naturelles.
   Allongé, rampant, se tordant les mains, se cambrant sur un lit défait, par terre dans un appartement, sur des tapis - c'est au moins moche. Si vous voulez vraiment vous allonger quelque part, il vaut mieux choisir une prairie fleurie.
3. Ne vous habillez pas vulgairement : les détails des sous-vêtements ne doivent cependant pas tomber sous les vêtements, comme certaines parties du corps. Il est facile de déterminer cette ligne : la photo ne doit contenir aucun élément que vous ne voudriez pas montrer à vos enfants ou parents actuels ou futurs.
4. Ne portez pas de vêtements moulants pour une séance photo, de sorte qu'au lieu de la beauté, vous n'obteniez pas un "effet saucisse".
5. Ne boudez pas vos lèvres.

Bien sûr, il n'y a pas de règles sans exceptions, mais il est préférable de laisser ces exceptions à une archive photo personnelle ou à des photographes professionnels qui savent présenter magnifiquement même des situations douteuses.

10 conseils pour prendre de bonnes photos

1. Prenez des photos dans la nature. Il est difficile de prendre de bonnes photos à l'intérieur sans équipement spécial.

2. La posture doit être naturelle. Rappelez-vous: toute position dans laquelle vous êtes mal à l'aise se révélera mal sur la photo.

posture naturelle

3. Ne faites pas une expression langoureuse ! Un sourire ou un rire sincère rendra même une mauvaise photo plus attrayante. Pendant le tournage, rappelez-vous quelque chose de très agréable et souriez avec ce sourire très mystérieux de la Joconde, qui embellit le visage de toute femme.

4. Essayez de prendre des photos non pas devant, mais en demi-tour. Essayez de ne pas regarder dans l'objectif - de cette façon, les images peuvent s'avérer plus intéressantes.

5. Lors de la prise de vue, ce qui est plus proche de l'objectif semble plus grand et ce qui est plus éloigné semble plus petit. Ainsi, par exemple, les gros il est préférable de photographier un peu d'en haut, pour que la silhouette paraisse plus mince.

Évitez les poses "droites"

6. La photo sera plus intéressante si les lignes des épaules, l'inclinaison de la tête, les jambes, etc. ne sont pas perpendiculaires. Évitez les lignes droites et les poses "droites". Cependant, il n'est pas non plus nécessaire de trop se pencher et de prendre des poses non naturelles. Tout en modération!

Inutile de porter du vert pour une séance photo, sinon votre visage risque de prendre la même teinte. Mike Newming

8. Le photographe portraitiste Mike Newming conseille : "Vous n'avez pas besoin de porter du vert pour une séance photo, sinon votre visage pourrait prendre la même teinte." Cependant, l'inverse fonctionne également : si le visage est trop rouge, les vêtements verts aideront à masquer ce défaut.

9. En maquillage Attention particulière appliquez du fard à joues pour rendre votre visage plus expressif. Les nuances scintillantes et nacrées sont à éviter.

10. Lorsque vous vous sentez trop contraint, faites simplement un saut (saut photo). Sautez quelques fois plus haut, et laissez le photographe sélectionner le mode de prise de vue "sport" pour obtenir plusieurs clichés à la suite. Après cela, vous pourrez vous détendre et les prochains clichés seront meilleurs.
Mais le plus souvent, les "sauts" eux-mêmes s'avèrent être les photographies les plus réussies. Faites preuve d'imagination pour prendre des photos intéressantes.

. "Jumpik" se détend.

Et pour ceux qui veulent non seulement être photographiés, mais aussi gagner à des concours de beauté ou créer leur propre lookbook (lookbook) avec des photos, il y a un secret magique pour apprendre à choisir rapidement et facilement des vêtements, des lieux et des poses pour photographier : imiter ceux qui aiment.
Choisissez la fameuse "icône de style", de préférence du siècle dernier, et commencez à l'imiter. Imaginez que vous êtes elle. Celui que tout le monde admire. Par exemple, . Pensez-vous que Grace ramperait devant la caméra sur un lit défait ou se pencherait indécemment dans les toilettes ? Regardez ses photos, ses poses, ses vêtements, son maquillage. Et quand vous prenez une photo, pensez, que ferait Grace ?

Pourquoi une photo peut-elle être qualifiée de bonne, et tout le monde sera d'accord, et l'autre mauvaise, et cela ne causera pas non plus beaucoup d'objection? Quels critères permettent de distinguer le premier du second ? Et pourquoi, exactement, est-ce important ? Si l'on considère le problème dans vue générale, ces trois questions peuvent être combinées en une seule - "Comment obtenir une reconnaissance nationale?", Et alors tout doute sur leur pertinence disparaîtra. Bien sûr, tout le monde ne se fixe pas d'objectifs globaux en matière de photographie, mais tout le monde se réjouit quand ses cartes sont regardées avec intérêt et admiration.

Une fois, étant arrivé à l'heure à une réunion, comme d'habitude, j'étais assis dans un café et je m'ennuyais à attendre le directeur artistique, qui était assez prévisiblement en retard. Deux amis discutaient à la table voisine. L'écoute clandestine, bien sûr, n'est pas bonne, mais je n'ai pas pu résister. Leur dialogue ressemblait à ceci :

- Tu te souviens, je t'ai montré une photo la semaine dernière ?
- Vaguement... Rappelle-moi encore.
- Eh bien, il y a une fille, une blonde... Et des arbres.
- Non, je ne m'en souviens pas.
- Eh bien, bien sûr, elle regarde droit dans les yeux, sa robe est tellement tout ...
- Je me souviens d'un truc... Aujourd'hui c'est le hockey, les demi-finales. Allons chez moi, on verra ça sur grand écran.
- Ouais, allons-y. Là, la main de la fille est comme ça, le long du corps. Est-ce vraiment beau ?
- Oui Super. Écoute, qui est cette blonde ? Rien de tel que cette petite amie. Voulez-vous me présenter?
- Oui, nous travaillons ensemble, elle est mariée.
- Pourquoi avez-vous pris une photo d'elle? Découvrez ce que l'enfer ne plaisante pas.
- Eh bien, comment diable? C'est beau!
Avez-vous déjà mis des pneus d'hiver?

Cela a duré environ vingt minutes, jusqu'à ce qu'ils paient et partent. C'était très drôle de les écouter : l'un essayait de parler d'une photo, et le second faisait de son mieux pour s'écarter du sujet. C'était drôle, mais aussi très intéressant du point de vue d'un photographe. Pourquoi l'interlocuteur n'a-t-il pas voulu parler de la carte ? Je me mets mentalement à sa place. Très probablement, il n'était pas intéressé, ce qui, à son tour, pouvait être dû à deux raisons: soit il n'était pas du tout intéressé par la photographie, soit c'était ce portrait particulier d'une blonde vêtue d'une robe avec des arbres qui ne touchait pas les cordes de son âme sensible en principe. Après avoir réfléchi un peu plus, je me suis penché vers la seconde version, car si la photo est bonne, elle est capable de toucher n'importe qui ayant la vue. Après tout, après tout, parmi les millions de personnes qui viennent spécialement à Paris pour voir la Joconde du Louvre, il y en a sûrement qui ne savent pas peindre à l'huile ? Apparemment, le sujet de conversation entre les deux amis était plus faible que la Joconde.
Arrêtez... Bon-mauvais, meilleur-pire...

QU'EST-CE QUE "BON" ET EN QUOI CELA DIFFERE DE "MAUVAIS"

DANS beaux-Arts, dont la photographie fait également partie, il n'y a pas de recette universelle pour la qualité. De plus, la perception du public est subjective, il est donc impossible de créer une œuvre qui plaira à tout le monde de la même manière (ou même ne l'aimera pas du tout). Cependant, connaître les critères de base pour évaluer les photos vous aidera à créer systématiquement des cartes qui n'endorment pas immédiatement l'interlocuteur.

Rappelez-vous comment dans lycée essais ont été évalués ? Une note était donnée pour le contenu et une autre pour l'alphabétisation, et c'était toujours dommage d'obtenir 5/2 ou, pire, l'inverse. En photographie, le système d'évaluation est quasiment le même : basé sur des critères artistiques et techniques. Examinons-les dans l'ordre.

Le principal critère général de qualité technique est la conformité du résultat avec l'intention de l'auteur. A cela s'ajoutent des critères particuliers : netteté, contraste, exposition, composition, qualité d'impression (absence de taches et rayures). Bien sûr, dans la plupart des cas, l'image (ou au moins sa partie sémantique) doit être clair, la gamme tonale doit être complète et la composition doit être harmonieuse. D'autre part, le flou causé par le mouvement de la caméra ou d'un objet dans le cadre peut provoquer une sensation de dynamisme, et la prédominance du noir ou fleurs blanches- rendre la photo plus expressive (émotionnellement riche). Un léger déséquilibre dans la composition ou une combinaison inharmonieuse de couleurs peut également affecter intentionnellement la perception de l'image. L'important est que toute "erreur" soit justifiée en termes de résultat final, et non expliquée par la phrase "Je suis un artiste, je le vois ainsi".

Pour un photographe, soumettre une œuvre au jugement du spectateur s'apparente à un examen, dans lequel la technique d'exécution est la réponse aux questions du ticket, ce qui ne donne droit qu'à une conversation personnelle avec le professeur. C'est là qu'il s'avère que Bonne photo est plus que des règles d'ascenseur magnifiquement conçues imprimées sans une seule erreur grammaticale.

La carte ne doit pas être "à propos de la composition" ou "à propos de l'objectif"

Les techniques doivent être interprétées comme un moyen d'exprimer le contenu et/ou état émotionnel encodé dans des photographies à l'aide de métaphores visuelles. En ce sens, la photographie ressemble étonnamment à la poésie, dans laquelle la capacité de faire rimer les mots est nécessaire, mais cela ne suffit pas pour créer quelque chose comme "Un nuage doré a passé la nuit". L'exemple donné est assez simple, mais permettez-moi d'établir un parallèle avec Eugene Onegin. Malgré format différent et le style de présentation de ces deux œuvres se ressemblent sur un point : ni personne normale ne dira pas que le premier concerne un phénomène climatique, et le second concerne la façon dont un fainéant a tiré sur un autre à cause de la fille d'un voisin. En ce sens, les bons poèmes sont fondamentalement différents du chant d'un akyn. Cependant, la chanson d'un akyn, malgré la nature particulière de ce genre, comme toute œuvre, peut être brillante ou inutile. Quel sera le facteur déterminant - le choix du thème ou les compétences d'interprétation ? Qu'est-ce qui est le plus important - de quoi parle la chanson ou comment est-elle interprétée ? Qu'est-ce qui affectera plus fortement l'auditeur - le timbre de la voix, la rime et le motif rythmique, la pureté et la profondeur de l'accompagnement musical, la beauté de la composition de hauteur ou l'intrigue pointue et conflictuelle arrachée par un akyn observateur à la vie quotidienne?

Tout ce qui précède est directement lié à la photographie. La qualité technique de l'image est un élément très complexe caractéristiques importantes, mais en fait - une composante instrumentale, tout comme la voix d'un chanteur et le son d'un instrument de musique.

- bon portrait il n'y a pas "d'image nette et correctement exposée d'un visage magnifiquement tourné". Dans un bon portrait, le spectateur verra non seulement la couleur des yeux et la forme du nez, mais aussi des traits de caractère : sagesse, arrogance, gentillesse, ruse, courage, féminité...

- beau paysage il n'y a pas "d'un coucher de soleil, d'une cascade ou d'une pierre couverte de mousse". Un bon paysage peut parler de fraîcheur, de solitude, de chaleur, de danger, de calme...

- Beau reportage- pas d'un parachutiste tirant à la volée avec une mitrailleuse, mais de la guerre, ou de l'héroïsme, ou de l'insensé de la violence ...

Cette liste pourrait s'allonger jusqu'à la nausée, mais vous avez probablement déjà deviné que œuvre d'art devrait exprimer un concept abstrait et universel. Pourquoi? Parce que le spectateur est égoïste et paresseux. Il ne perdra pas son temps et son attention sur ce qui ne l'intéresse pas ou l'incompréhensible. "Comment? - l'un des lecteurs s'en indignera certainement. - Je regarde ce magnifique coucher de soleil, photographié par moi il y a huit ans, et les souvenirs me coupent le souffle ! Pourquoi ne le sentent-ils pas ? C'est sûrement parce que je suis d'une nature mince et qu'ils ont tous la peau dure. Le plus surprenant ici est que ce lecteur n'est pas fourbe. En effet, en regardant cette photo, il ressent quelque chose de plus que tous les autres. Mais ce n'est pas du tout parce qu'ils ont la « peau épaisse ». Le secret est que la soi-disant perception subjective lui joue un tour cruel. Cette carte lui est proche car elle génère une chaîne associative aboutissant à des souvenirs des circonstances du tournage. Le reste de l'humanité n'était pas là, alors elle ne voit que le coucher du soleil. C'est l'avantage d'opérer avec des concepts généraux proches et accessibles à la compréhension même pour ceux qui n'ont pas vu ce même coucher de soleil. En regardant une photographie qui évoque une certaine émotion, véhiculée par un concept général, le spectateur ressent cette émotion, c'est-à-dire qu'il éprouve de l'empathie. C'est l'empathie qui rend l'image mémorable, car une personne fixe directement les émotions (et cela ne nécessite aucun effort conscient, comme lors de la mémorisation d'un poème ou de la lecture d'un chapitre d'un manuel sur la mécanique quantique), et les informations - de manière associative.

"Eh bien, bien sûr," vous avez pensé, "c'est facile à dire : tirez des métaphores visuelles et émotionnelles concepts généraux et vous ne pouvez pas éviter le succès. Mais comment, comment tirer sur quelque chose ? Pas de panique, vous avez encore près d'un an devant vous !