Brèves informations sur Léonard de Vinci. Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est le plus grand artiste et scientifique brillant, dont les mérites sont difficiles à comparer avec n'importe qui d'autre. Il est né le 15 avril 1452 près de la ville de Vinci (d'où vient le préfixe de son patronyme).

Ses hobbies artistiques ne se limitent pas à la peinture, l'architecture et la sculpture. Malgré les énormes mérites dans le domaine des sciences exactes (mathématiques, physique) et des sciences naturelles, Léonard n'a pas trouvé de soutien et de compréhension suffisants. Ce n'est qu'après de nombreuses années de son travail ont été vraiment appréciés.

Fasciné par l'idée de créer un avion, Léonard de Vinci a d'abord développé l'appareil le plus simple (Dedalus et Icare) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée était un avion avec un contrôle total. Cependant, il n'a pas été possible de le réaliser faute de moteur. Aussi, la fameuse idée du scientifique est un appareil à décollage et atterrissage verticaux.

En étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Leonardo a apporté une contribution significative à la théorie des écluses, des ports d'égout, en testant des idées dans la pratique.

Les célèbres peintures de Léonard de Vinci sont "La Gioconda", " Le dernier souper», « Vierge à l'hermine », « Mona Lisa » et bien d'autres. Léonard était exigeant et précis dans toutes ses affaires. Même friand de peinture, il insiste sur une étude complète de l'objet avant de commencer le dessin.

Les manuscrits de Léonard de Vinci sont inestimables. Ils n'ont été entièrement publiés qu'aux XIXe et XXe siècles, bien que de son vivant l'auteur ait rêvé de publier la partie Z. Dans ses notes, Leonardo a non seulement noté des réflexions, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.

Talentueux dans de nombreux domaines, Léonard de Vinci a apporté une contribution significative à l'histoire de l'architecture, de l'art et de la physique.

Fin de vie

Deux ans avant sa mort, la main droite du maître s'est engourdie et il pouvait à peine bouger sans aide. Léonard, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au Clos Luce.

agendas

À ce jour, environ 7 000 pages ont survécu des journaux de Léonard, qui se trouvent dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits ont disparu. Des fragments séparés ont commencé à "émerger" au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Au début, ils ne répondaient pas aux intérêts dus. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel genre de trésor leur tombait entre les mains. Mais lorsque les scientifiques ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique, la technique de dessin - le fruit d'une seule personne. Toutes les entrées dans les journaux de Leonardo sont faites dans une image miroir.

grand art

"Mona Lisa", elle est "La Joconde". Titre complet - Portrait de Mme Lisa del Giocondo- un tableau de Léonard de Vinci, situé au Louvre (Paris, France), l'un des tableaux les plus célèbres au monde.

Même les premiers biographes italiens de Léonard de Vinci ont écrit sur la place qu'occupait ce tableau dans l'œuvre de l'artiste. Leonardo n'a pas hésité à travailler sur la Joconde - comme ce fut le cas pour de nombreuses autres commandes, mais, au contraire, s'est donné à elle avec une sorte de passion. Elle a consacré tout le temps qui lui restait du travail sur la bataille d'Anghiari. Il y consacra beaucoup de temps et, quittant l'Italie à l'âge adulte, il emmena avec lui en France, parmi quelques autres peintures choisies. Da Vinci avait une affection particulière pour ce portrait, et a également beaucoup réfléchi au cours du processus de sa création, dans le "Traité de la peinture" et dans les notes sur la technique de peinture qui n'y étaient pas incluses, vous pouvez trouver de nombreuses indications qui sans aucun doute se référer à la "La Gioconda".

après la vie

En 1485, après une terrible peste à Milan, Léonard proposa aux autorités un projet de ville idéale avec certains paramètres, aménagement et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, a rejeté le projet. Les siècles ont passé et les autorités de Londres ont reconnu le plan de Léonard comme la base parfaite pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des essais de parachutes et de deltaplanes, réalisés d'après les croquis du maître, ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de s'envoler.

Leonardo a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans le livre "Sur la peinture", il écrit: "Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, qui se situe entre la Terre et l'obscurité au-dessus."
Leonardo était ambidextre - il était aussi bon à la main droite qu'à la main gauche. On dit même qu'il pouvait écrire simultanément des textes différents avec des mains différentes. Cependant, il a écrit la plupart des œuvres avec sa main gauche de droite à gauche.
Leonardo dans ses célèbres journaux écrit de droite à gauche dans une image miroir. Beaucoup de gens pensent qu'il voulait ainsi rendre ses recherches secrètes. C'est peut-être ainsi. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il est même prouvé qu'il lui était plus facile d'écrire de cette manière que de manière normale) ; il y a même le concept de "l'écriture de Leonardo".
Selon l'une des versions proposées, "Mona Lisa" est un autoportrait de l'artiste.

L'histoire de l'humanité, en effet, ne connaît pas tant de génies qui ont devancé telle ou telle époque à chacune de leurs actions. Une partie de ce qu'ils ont créé est fermement entrée dans la vie de leurs contemporains, mais quelque chose est resté sur les dessins et les manuscrits : le maître a regardé trop loin. Ce dernier peut être pleinement appliqué à Léonard de Vinci, brillant artiste, scientifique, mathématicien, ingénieur, inventeur, architecte, sculpteur, philosophe et écrivain - homme vrai la Renaissance. Peut-être n'y a-t-il dans l'histoire du savoir médiéval aucun domaine que le grand maître des Lumières ne toucherait.

La sphère de son activité couvre non seulement l'espace (Italie-France), mais aussi le temps. N'est-il pas surprenant que les peintures de Léonard de Vinci suscitent aujourd'hui le même débat houleux, la même admiration, que dans les années de sa vie ? Une telle "formule d'immortalité" peut à juste titre être considérée comme la plus grande découverte de l'histoire. Quels sont ses composants ? La réponse à cette question aimerait recevoir presque chaque personne sur la planète. Certains ont même décidé qu'il valait mieux interroger Léonard lui-même à ce sujet, "ressuscitant" le maître à l'aide des développements scientifiques modernes. Pourtant, les principales composantes de la « formule » sont visibles à l'œil nu : un potentiel de génie, multiplié par une incroyable curiosité et une large part d'humanisme. Et pourtant, tout génie est un rêveur-praticien. Jugez par vous-même, toute l'œuvre de Léonard de Vinci (nous incluons ici non seulement des croquis, des peintures, des fresques, mais aussi toutes les recherches scientifiques du Maître) peut être imaginée comme des étapes vers la réalisation des longs rêves de perfection de l'humanité. Vouliez-vous qu'une personne vole comme un oiseau ? Il faut donc lui faire un semblant d'ailes ! Christ a marché sur l'eau, alors pourquoi les mortels ordinaires n'auraient-ils pas une telle opportunité ? Créons des skis nautiques !

Toute la vie et l'œuvre de Léonard de Vinci ont été remplies de tentatives pour répondre à de nombreuses questions sur les lois de l'univers, révéler les secrets de la vie et les mettre au service de l'humanité. Après tout, n'oubliez pas qu'un homme de la Renaissance est avant tout un grand humaniste.

La biographie de Léonard de Vinci est, au sens figuré, l'histoire de plusieurs âmes enfermées dans le corps d'une seule personne. En effet, dans chacun des domaines étudiés, il présente des qualités très particulières qui, dans la compréhension du commun des mortels, peuvent difficilement appartenir à une seule personne. C'est peut-être pour cela que certaines personnes ont essayé de prouver que Léonard de Vinci n'est qu'un pseudonyme pris par un groupe de personnes. Cependant, la théorie était vouée à l'échec presque avant sa naissance.

Aujourd'hui, da Vinci nous est davantage connu comme un artiste inégalé. Malheureusement, pas plus de 15 de ses œuvres nous sont parvenues, tandis que les autres n'ont tout simplement pas résisté à l'épreuve du temps en raison des expérimentations constantes du maître avec la technique et les matériaux, ou sont considérées comme non encore trouvées. Cependant, ces œuvres qui nous sont parvenues restent les chefs-d'œuvre de l'art les plus célèbres et les plus copiés au monde.

Biographie de Léonard de Vinci

Le bébé, baptisé plus tard sous le nom de Leonardo, est né, comme indiqué dans le livre de l'église, "le samedi 15 avril 1452 de la naissance du Christ" d'une liaison extraconjugale entre une paysanne Katerina et un notaire, ambassadeur de la République florentine, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un descendant d'une riche famille italienne vénérée. Le père, qui à cette époque n'avait pas d'autres héritiers, voulut prendre son fils dans sa maison et lui donner une éducation convenable. La seule chose connue avec certitude à propos de la mère est qu'elle a officiellement épousé un homme d'une famille paysanne et lui a donné 7 autres enfants. Soit dit en passant, le père de Leonardo s'est également marié quatre fois par la suite et a présenté à son premier-né (qui, soit dit en passant, il n'a jamais fait son héritier officiel) dix autres frères et deux sœurs.

Toute autre biographie de da Vinci est étroitement liée à son travail, aux événements de la vie du maître, les personnes qu'il a rencontrées ont naturellement laissé leurs traces dans le développement de sa vision du monde. Ainsi, la rencontre avec Andrea Verrocchio a déterminé le début de son voyage dans l'art. À l'âge de 16 ans, Léonard devient élève de l'atelier du célèbre maître Verrocchio. C'est dans l'atelier de Verrocchio que Léonard a l'opportunité de faire ses preuves en tant qu'artiste : le professeur lui permet de peindre le visage d'un ange pour le célèbre Baptême du Christ.

À l'âge de 20 ans, da Vinci est devenu membre de la St. Luc, la guilde des peintres, travaille encore dans l'atelier de Verocquil jusqu'en 1476. La même période est datée de l'un de ses premiers travail indépendant"Vierge à l'œillet". Dix ans plus tard, Léonard est invité à Milan, où il restera à travailler jusqu'en 1501. Ici, les talents de Leonardo sont largement utilisés non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que sculpteur, décorateur, organisateur de toutes sortes de mascarades et de tournois, un homme qui a créé des dispositifs mécaniques étonnants. Deux ans plus tard, le maître retourne dans sa Florence natale, où il peint sa fresque mythique "La Bataille d'Angiani".

Comme la plupart des maîtres de la Renaissance, de Vinci voyage beaucoup, laissant un souvenir de lui-même dans chaque ville qu'il visite. Vers la fin de sa vie, il devient « le premier artiste, ingénieur et architecte royal » sous François Ier, travaillant sur la structure architecturale du château de Cloud. Cependant, ce travail resta inachevé : da Vinci mourut en 1519, à l'âge de 67 ans. Aujourd'hui, dans le château de Cloux, seul un escalier à double vis est resté du plan conçu à l'origine par le grand Léonard, tandis que le reste de l'architecture du château a été modifié à plusieurs reprises par les dynasties ultérieures des rois de France.

L'oeuvre de Léonard de Vinci

Malgré de nombreux Recherche scientifique Leonardo, sa renommée en tant que scientifique et inventeur, s'estompe quelque peu devant la gloire de Leonardo l'artiste, dont les quelques œuvres survivantes ont fasciné et excité l'esprit et l'imagination de l'humanité pendant près de 400 ans. C'est dans le domaine de la peinture que de nombreuses œuvres de Vinci consacrées à la nature de la lumière, à la chimie, à la biologie, à la physiologie et à l'anatomie ont trouvé leur application.

Ses peintures restent les œuvres d'art les plus mystérieuses. Ils sont copiés à la recherche du secret d'un tel savoir-faire, ils sont discutés et débattus par des générations entières d'amateurs d'art, de critiques et même d'écrivains. Léonard considérait la peinture comme une branche des sciences appliquées. Parmi les nombreux facteurs qui rendent les œuvres de Léonard de Vinci uniques, l'un des principaux est les techniques et expériences innovantes appliquées par le maître dans ses œuvres, ainsi qu'une connaissance approfondie de l'anatomie, de la botanique, de la géologie, de l'optique et même l'âme humaine… En regardant les portraits qu'il a créés, nous voyons vraiment non seulement un artiste, mais un observateur attentif, un psychologue qui a réussi à comprendre l'expression physique de la composante émotionnelle de la personnalité humaine. Da Vinci a non seulement réussi à comprendre cela lui-même, mais a également trouvé des techniques pour transférer ces connaissances sur toile avec une précision photographique. Maître inégalé du sfumato et du clair-obscur, Léonard de Vinci a mis toute la puissance de son savoir dans le plus oeuvres célébres- Mona Lisa et La Cène.

Léonard croyait que meilleur personnage car l'image sur la toile est une personne dont les mouvements du corps correspondent le plus aux mouvements de son âme. Cette croyance peut être considérée comme le credo créatif de Léonard de Vinci. Dans ses œuvres, cela s'est incarné dans le fait que dans toute sa vie, il n'a peint qu'un seul portrait d'homme, préférant les femmes comme modèles, comme personnalités plus émotionnelles.

Première période de créativité

La périodisation de la biographie créative de Léonard de Vinci est assez arbitraire : certaines de ses œuvres ne sont pas datées, et la chronologie de la vie du maître n'est pas non plus toujours exacte. Le tout début de la carrière de Léonard de Vinci peut être considéré comme le jour où son père, Ser Piero, a montré quelques croquis de son fils de 14 ans à son ami Andrea del Verrocchio.

Après un an, au cours duquel Léonard n'était chargé que du nettoyage des toiles, du broyage des peintures et d'autres travaux préparatoires, Verrocchio commença à familiariser son élève avec les techniques traditionnelles de la peinture, de la gravure, de l'architecture et de la sculpture. Ici, Leonardo a reçu des connaissances sur les bases de la chimie, de la métallurgie, a maîtrisé le travail du bois et même les débuts de la mécanique. A lui seul, son meilleur élève, Verrocchio confie la réalisation de son œuvre. Pendant cette période, Leonardo ne crée pas ses propres œuvres, mais absorbe avec avidité tout ce qui concerne la profession choisie. Avec son professeur, il travaille sur Le Baptême du Christ (1472-1475). Les jeux d'ombre et de lumière, les traits du visage du petit ange, que da Vinci a été chargé de peindre, ont tellement impressionné Verrocchio qu'il s'estimait dépassé par son propre élève et a décidé de ne plus jamais reprendre le pinceau. On pense également que Léonard est devenu le modèle de la sculpture en bronze de David et de l'image de l'archange Michel.

En 1472, Leonardo a été inclus dans le "Livre rouge" de la guilde de St. Luke est le célèbre syndicat des artistes et des médecins de Florence. Dans le même temps, les premières œuvres notables de da Vinci sont apparues, ce qui lui a valu la renommée: une esquisse à l'encre "Paysage de Santa Maria dela Neve" et "Annonciation". Il perfectionne la technique du sfumato, l'amenant à une perfection sans précédent. Maintenant, une brume légère - sfumato - n'est pas simplement une fine couche de peinture floue, mais un très léger voile de brouillard vivant. Malgré le fait qu'en 1476. da Vinci ouvre son propre atelier et reçoit ses propres commandes, il travaille toujours en étroite collaboration avec Verrocchio, traitant son professeur avec une profonde révérence et respect. La Vierge à l'œillet, l'une des œuvres les plus importantes de Léonard de Vinci, est datée de la même année.

Période de maturité de la créativité

A 26 ans, de Vinci commence à pleinement carrière indépendante, ainsi qu'une étude plus détaillée Aspects variés science et devient lui-même enseignant. Durant cette période, avant même son départ pour Milan, Léonard commence à travailler sur "l'Adoration des Mages", qu'il n'achèvera jamais. Il est possible que ce soit une sorte de revanche sur da Vinci pour le fait que le pape Sixte IV a rejeté sa candidature lors du choix d'un artiste pour peindre la chapelle Sixtine du Vatican à Rome. Peut-être que la mode néo-platoniste qui dominait Florence à cette époque a également joué un rôle dans la décision de Léonard de Vinci de partir pour une Milan plutôt académique et pragmatique, plus conforme à son esprit. A Milan, Léonard entreprend la création de la "Vierge dans la Grotte" pour l'autel de la chapelle. Ce travail montre clairement que da Vinci a déjà une certaine connaissance dans le domaine de la biologie et de la géodésie, puisque les plantes et la grotte elle-même sont écrites avec un maximum de réalisme. Toutes les proportions et lois de composition sont respectées. Cependant, malgré une performance aussi étonnante, cette image est devenue pendant de nombreuses années un sujet de discorde entre l'auteur et les clients. Da Vinci consacre les années de cette période à enregistrer ses pensées, ses dessins et ses recherches plus approfondies. Il est fort possible qu'un certain musicien, Migliorotti, ait été impliqué dans son départ pour Milan. Une simple lettre de cet homme, qui décrivait les incroyables travaux d'ingénierie du "senior, qui peint aussi", a suffi à da Vinci pour recevoir une invitation à travailler sous les auspices de Ludovic Sforza, loin des rivaux et des méchants. Ici, il obtient une certaine liberté pour la créativité et la recherche. Et organise également des spectacles et des célébrations, l'équipement technique de la scène du théâtre de la cour. Par ailleurs, Léonard peint de nombreux portraits pour la cour milanaise.

Période tardive de créativité

C'est à cette époque que Vinci réfléchit davantage aux projets militaro-techniques, étudia l'urbanisme et proposa son propre modèle de ville idéale.
De plus, lors de son séjour dans l'un des monastères, il reçoit une commande pour un croquis de l'image de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, St. Anne et Jean-Baptiste. Le travail s'est avéré si impressionnant que le spectateur s'est senti présent à l'événement décrit, faisant partie de l'image.

En 1504, de nombreux étudiants qui se considèrent comme des disciples de Léonard de Vinci quittent Florence, où il séjourne pour mettre en ordre ses nombreuses notes et dessins, et s'installent avec leur professeur à Milan. De 1503 à 1506 Leonardo commence à travailler sur La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini, a été choisie comme modèle. De nombreuses options de tracé peinture célèbre ne laissent toujours pas indifférents artistes et critiques.

En 1513 Léonard de Vinci s'installe quelque temps à Rome à l'invitation du pape Léon X, ou plutôt au Vatican, où Raphaël et Michel-Ange travaillent déjà. Un an plus tard, Léonard entame la série Afterwards, qui est une sorte de réponse à la version proposée par Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Le maître n'oublie pas sa passion pour l'ingénierie, travaillant sur le problème de l'assèchement des marécages sur le territoire des possessions du duc Julien de Médicis.

L'un des projets architecturaux les plus grandioses de cette période devient pour Léonard de Vinci le château des Cloux à Amboise, où le maître lui-même invite le roi de France, François Ier, à travailler.Au fil du temps, leur relation devient beaucoup plus étroite que de simples affaires. François écoute souvent l'opinion du grand scientifique, le traite comme un père et pleure la mort de da Vinci en 1519. Léonard meurt au printemps d'une grave maladie à l'âge de 67 ans, après avoir légué ses manuscrits et ses pinceaux à son élève, Francesco Melzi.

Inventions de Léonard de Vinci

Cela peut sembler incroyable, mais certaines inventions ont été faites à la fin du 18e et au début du 19e siècle. en fait, ils ont déjà été décrits dans les écrits de Léonard de Vinci, ainsi que certaines des choses auxquelles nous sommes habitués. Il semble que ce que le maître ne mentionnerait pas dans ses manuscrits n'existe pas du tout. Il y a même une alarme ! Bien sûr, sa conception est sensiblement différente de ce que nous voyons aujourd'hui, cependant, l'invention mérite l'attention ne serait-ce que par sa conception : des écailles dont les bols sont remplis de liquide. Débordant d'un bol à l'autre, l'eau active un mécanisme qui pousse ou soulève les jambes d'une personne assoupie. Difficile de ne pas se réveiller dans de telles conditions !

Cependant, le véritable génie de Léonard l'ingénieur se manifeste dans ses innovations mécaniques et architecturales. Il réussit à réaliser cette dernière presque entièrement (à l'exception du projet de cité idéale). Mais en ce qui concerne la mécanique, c'était loin d'être utilisé tout de suite. On sait que de Vinci s'apprêtait à tester lui-même son avion, mais il n'a jamais été conçu, malgré le plan détaillé établi sur papier. Oui, et une bicyclette, créée par un maître en bois, est également entrée en usage quelques siècles plus tard, comme, en effet, une charrette mécanique automotrice mue par deux leviers. Cependant, le principe même du chariot a été appliqué pour améliorer le métier à tisser pendant la vie de da Vinci.
Reconnu comme un génie de la peinture de son vivant, Léonard de Vinci a rêvé toute sa vie d'une carrière d'ingénieur militaire, et c'est pourquoi une place particulière dans son travail a été accordée à l'étude des fortifications, des véhicules militaires et des structures de protection. C'est donc lui qui a développé d'excellentes méthodes pour repousser les attaques turques à Venise, et a même créé un semblant de combinaison de protection. Mais comme les Turcs n'ont jamais attaqué, l'invention n'a pas été testée en action. De la même manière, seul un véhicule de combat ressemblant à un char est resté dans les dessins.

En général, contrairement aux œuvres de peinture, les manuscrits et les dessins de Léonard sont parvenus jusqu'à nos jours en meilleur état et continuent d'être explorés aujourd'hui. Selon certains dessins, même des machines ont été recréées qui n'étaient pas destinées à apparaître pendant la vie de da Vinci.

Peinture de Léonard de Vinci

La plupart des œuvres de Vinci n'ont pas survécu à ce jour en raison des expérimentations constantes du maître non seulement avec les techniques de peinture, mais aussi avec les outils : peintures, toiles, apprêts. À la suite de telles expériences, la composition des peintures sur certaines fresques et toiles n'a pas résisté à l'épreuve du temps, de la lumière, de l'humidité.

Dans le manuscrit consacré aux arts visuels, da Vinci se concentre principalement non pas sur la technique d'écriture, mais sur une présentation détaillée des innovations qu'il a inventées, qui, soit dit en passant, ont eu un impact énorme sur le développement ultérieur de l'art. Voici tout d'abord quelques conseils pratiques concernant la préparation des instruments. Ainsi, Leonardo conseille de recouvrir la toile d'une fine couche de colle, au lieu du mélange d'apprêt blanc qu'il était habituel d'utiliser auparavant. L'image appliquée sur la toile ainsi préparée est bien mieux fixée que sur le sol, surtout si l'on écrit à la détrempe, très répandue à l'époque. L'huile est entrée en usage un peu plus tard, et de Vinci a préféré l'utiliser uniquement pour écrire sur une toile apprêtée.

En outre, l'une des caractéristiques du style de peinture de da Vinci est une esquisse préliminaire de l'image conçue dans des tons sombres transparents (bruns), les mêmes tons ont également été utilisés comme couche supérieure, finale, de l'ensemble de l'œuvre. Dans les deux cas, l'œuvre achevée était dotée d'une teinte sombre. Il est possible qu'avec le temps les couleurs se soient assombries encore plus précisément à cause de cette caractéristique.

Une grande partie du travail théorique de Léonard de Vinci est consacrée à la représentation des émotions humaines. Il parle beaucoup de la manière d'exprimer ses sentiments, cite ses propres recherches. Il y a même un cas où Leonardo a décidé de tester expérimentalement ses suppositions sur la façon dont les muscles faciaux bougent pendant les rires et les pleurs. Après avoir invité un groupe d'amis à dîner, il a commencé à raconter des histoires drôles, faisant rire ses invités, da Vinci a attentivement observé le mouvement des muscles, les expressions faciales. Possédant une mémoire unique, il a transféré ce qu'il a vu sur des croquis avec une telle précision que, selon des témoins oculaires, les gens voulaient rire avec les portraits.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" elle est "Gioconda", le nom complet est un portrait de Mme Lisa del Giocondo, peut-être la plus œuvre célèbre peinture au monde. Léonard a peint le célèbre portrait de 1503 à 1506, mais même pendant cette période, le portrait n'était pas complètement achevé. Da Vinci n'a pas voulu se séparer de son travail, donc le client ne l'a jamais eu, mais il a accompagné le maître dans tous ses voyages jusqu'à dernier jour. Après la mort de l'artiste, le portrait est transféré au château de Fontainebleau.

Gioconda est devenue la peinture la plus mystique de toutes les époques. Il est devenu l'objet de recherches sur la technique artistique pour les maîtres du XVe siècle. À l'ère du romantisme, artistes et critiques admiraient son caractère mystérieux. C'est d'ailleurs aux personnages de cette époque que l'on doit ce magnifique halo de mystère qui accompagne la Joconde. L'ère du romantisme dans l'art ne pouvait tout simplement pas se passer de l'environnement mystique inhérent à tous les maîtres brillants et à leurs œuvres.

L'intrigue de la photo est connue de tous aujourd'hui: une femme mystérieusement souriante sur fond de paysage de montagne. Cependant, de nombreuses études révèlent de plus en plus de détails qui n'avaient pas été remarqués auparavant. Ainsi, après un examen plus approfondi, il est clair que la dame du portrait est habillée en totale conformité avec la mode de son temps, un voile sombre et transparent est jeté sur sa tête. Il semblerait que ce n'est rien de spécial.

Le respect de la mode ne peut que signifier qu'une femme n'appartient pas à la famille la plus pauvre. Mais tenu en 2006. par des scientifiques canadiens, une analyse plus détaillée à l'aide d'un équipement laser moderne a montré que ce voile, en fait, enveloppe tout le camp du modèle. C'est ce matériau le plus fin qui crée l'effet de brouillard, qui était auparavant attribué au célèbre sfumato da Vinci. On sait que de tels voiles, enveloppant tout le corps, et pas seulement la tête, étaient portés par les femmes enceintes. Il est fort possible que ce soit cet état qui se reflète dans le sourire de Mona Lisa : la paix et la tranquillité de la future maman. Même ses mains sont posées comme si elles étaient déjà prêtes à bercer le bébé. D'ailleurs, le nom même "La Gioconda" a aussi un double sens. D'une part, il s'agit d'une variation phonétique du nom Giokondo, auquel appartenait le modèle lui-même. Par contre, ce mot s'accorde avec l'italien "giocondo", c'est-à-dire bonheur, paix. Cela n'explique-t-il pas la profondeur du regard, et le doux demi-sourire, et toute l'atmosphère du tableau, où règne le crépuscule ? Tout à fait possible. Ce n'est pas qu'un portrait de femme. C'est une représentation de l'idée même de paix et de sérénité. C'est peut-être ce qui lui tenait tant à cœur à l'auteur.

Maintenant, le tableau Mona Lisa est au Louvre, fait référence au style de la "Renaissance". Les dimensions du tableau sont de 77 cm x 53 cm.

La Cène est une fresque peinte par Léonard de Vinci entre 1494 et 1498. pour le monastère dominicain de Santa Maria delle Gresi, Milan. La fresque représente une scène biblique de la dernière soirée passée par Jésus de Nazareth entouré de ses douze disciples.

Dans cette fresque, de Vinci a tenté d'incarner toute sa connaissance des lois de la perspective. La salle dans laquelle Jésus et les apôtres sont assis est peinte avec une précision exceptionnelle en termes de proportions et de distance des objets. L'arrière-plan de la pièce, cependant, est si clairement visible qu'il s'agit presque d'une deuxième image, et pas seulement d'un arrière-plan.

Naturellement, le centre de toute l'œuvre est le Christ lui-même, c'est précisément par rapport à sa figure que le reste de la composition de la fresque est prévu. L'emplacement des disciples (4 groupes de trois personnes) est symétrique par rapport au centre - le Maître, mais pas entre eux, ce qui crée un sentiment de mouvement vivant, mais en même temps il y a un certain halo de solitude autour du Christ . Un halo de connaissances qui n'est pas encore accessible à ses followers. Étant le centre de la fresque, une figure autour de laquelle le monde entier semble tourner, Jésus reste encore seul : toutes les autres figures sont, pour ainsi dire, séparées de lui. L'ensemble de l'œuvre est enfermé dans de stricts cadres rectilignes, délimités par les murs et le plafond de la salle, la table à laquelle sont assis les participants à la Cène. Si, pour plus de clarté, nous traçons des lignes le long des points directement liés à la perspective de la fresque, nous obtenons une grille géométrique presque parfaite, dont les «fils» sont construits à angle droit les uns par rapport aux autres. Une précision aussi limitée ne se retrouve dans aucune autre œuvre de Léonard.

L'abbaye de Tongerlo, en Belgique, abrite une copie étonnamment fidèle de La Cène, réalisée par les maîtres de l'école da Vinci de sa propre initiative, car l'artiste avait peur que la fresque du monastère de Milan ne résiste pas à l'épreuve du temps. C'est cette copie que les restaurateurs ont utilisée pour recréer l'original.

La peinture est située à Santa Maria delle Grazie, dimensions 4,6 m x 8,8 m.

Homme de Vitruve

"L'Homme de Vitruve" est le nom commun d'un dessin graphique de Léonard de Vinci réalisé en 1492. à titre d'illustration aux entrées dans l'un des journaux. La figure représente une figure masculine nue. À proprement parler, ce sont même deux images du même personnage superposées l'une à l'autre, mais dans des poses différentes. Un cercle et un carré sont décrits autour de la figure. Le manuscrit contenant ce dessin est parfois aussi appelé Le Canon des proportions ou simplement Les proportions de l'homme. Aujourd'hui, cette œuvre est conservée dans l'un des musées de Venise, mais elle est exposée extrêmement rarement, car cette exposition est vraiment unique et précieuse à la fois en tant qu'œuvre d'art et en tant que sujet de recherche.

Léonard a créé son "Homme de Vitruve" pour illustrer les études géométriques qu'il a menées sur la base d'un traité de l'ancien architecte romain Vitruve (d'où le nom de l'œuvre de da Vinci). Dans le traité du philosophe et chercheur, les proportions du corps humain ont été prises comme base de toutes les proportions architecturales. Léonard de Vinci, quant à lui, a appliqué les études de l'ancien architecte romain à la peinture, ce qui illustre une fois de plus clairement le principe de l'unité de l'art et de la science, mis en avant par Léonard. Outre, ce travail reflète également la tentative du maître de corréler l'homme avec la nature. On sait que Léonard de Vinci considérait le corps humain comme un reflet de l'univers, c'est-à-dire était convaincu qu'il fonctionnait selon les mêmes lois. L'auteur lui-même considérait l'Homme de Vitruve comme "la cosmographie du microcosme". Dans cette image, il y a aussi une profonde signification symbolique. Le carré et le cercle dans lesquels le corps s'inscrit ne reflètent pas simplement des caractéristiques physiques et proportionnelles. Le carré peut être interprété comme l'être matériel d'une personne, et le cercle représente sa base spirituelle, et les points de contact des figures géométriques entre elles et avec le corps inséré en elles peuvent être considérés comme un lien entre ces deux fondements de l'humain. existence. Pendant de nombreux siècles, ce dessin a été considéré comme un symbole de la symétrie idéale du corps humain et de l'univers dans son ensemble.

Le dessin est fait à l'encre. La taille de l'image est de 34 cm x 26 cm Genre : Art abstrait. Direction : Haute Renaissance.

Le sort des manuscrits.

Après la mort de Vinci en 1519. tous les manuscrits du grand scientifique et peintre ont été hérités par l'élève préféré de Léonard, Francesco Melzi. Heureusement, la plupart des dessins et des notes laissés par Léonard de Vinci, réalisés selon sa célèbre méthode d'écriture miroir, ont survécu jusqu'à ce jour. de droite à gauche. Sans aucun doute, Léonard a laissé derrière lui la plus grande collection d'œuvres de la Renaissance, mais après sa mort, le manuscrit n'a pas connu un destin facile. Il est même surprenant qu'après tant de péripéties, les manuscrits survivent encore aujourd'hui.
Aujourd'hui, les travaux scientifiques de Léonard de Vinci sont loin de la forme que le Maître leur a donnée, avec un soin particulier à les regrouper selon les principes que lui seul connaissait. Après la mort de Malzi, l'héritier et le gardien des manuscrits, ses descendants ont commencé à gaspiller sans pitié l'héritage du grand scientifique dont ils avaient hérité, apparemment même sans connaître son vraie valeur. Initialement, les manuscrits étaient simplement entreposés dans le grenier, plus tard la famille Malzi distribua une partie des manuscrits et vendit des feuilles individuelles à des collectionneurs par des amis pour un prix dérisoire. Ainsi, tous les disques de da Vinci ont trouvé de nouveaux propriétaires. Heureusement, pas une seule feuille n'a été perdue dans le processus !

Cependant, le pouvoir du destin maléfique ne s'est pas arrêté là. Les manuscrits sont venus à Ponnpeo Leoni, le sculpteur de la cour de la maison royale espagnole. Non, ils n'étaient pas perdus, tout s'est avéré bien pire: Leoni a entrepris de "mettre en ordre" les nombreuses notes de Vinci, en se basant, bien sûr, sur ses propres principes de classement, et a finalement mélangé toutes les pages, séparant, dans la mesure du possible, les textes des esquisses, et purement scientifiques, selon lui, les traités des notes se rapportant directement à la peinture. Ainsi, deux recueils de manuscrits et de dessins sont apparus. Après la mort de Leoni, une partie de la collection retourna à nouveau en Italie et jusqu'en 1796. conservé à la bibliothèque de Milan. Certaines des œuvres sont arrivées à Paris grâce à Napoléon, tandis que le reste a été "perdu" des collectionneurs espagnols et n'a été découvert qu'en 1966 dans les archives de la Bibliothèque nationale de Madrid.

À ce jour, tous les manuscrits connus de Vinci ont été collectés, et presque tous se trouvent dans des musées d'État de pays européens, à l'exception d'un, miraculeusement encore en collection privée. Du milieu du 19ème siècle les chercheurs en art travaillent à restaurer la classification originale des manuscrits.

Conclusion.

Selon les dernières volontés de Vinci, soixante mendiants accompagnaient son cortège funèbre. Le grand maître de la Renaissance fut inhumé dans la chapelle Saint-Hubert, à proximité du château d'Amboise.
Da Vinci est resté célibataire toute sa vie. N'ayant pas de femme, pas d'enfants, pas même une maison à lui, il se consacre entièrement à la recherche scientifique et à l'art. C'est ainsi que se développe le destin des génies, que de leur vivant et après la mort, leurs œuvres, dont chacune était investie d'une particule de l'âme, restent la seule "famille" de leur créateur. Cela s'est produit dans le cas de Leonardo. Cependant, tout ce que cet homme a fait, qui a réussi à reconnaître pleinement et à incarner l'esprit de la Renaissance dans ses créations, est devenu aujourd'hui la propriété de toute l'humanité. Le destin lui-même a tout arrangé de telle manière que, sans avoir sa propre famille, da Vinci a transmis un énorme héritage à toute l'humanité. Et cela inclut non seulement des enregistrements uniques et des œuvres étonnantes, mais aussi le mystère qui les entoure aujourd'hui. Il n'y a pas eu un seul siècle où l'on n'essaierait pas de démêler tel ou tel plan de Vinci, de chercher ce qui était considéré comme perdu. Même à notre époque, où une grande partie de l'inconnu est devenue quotidienne, les manuscrits, dessins et peintures du grand Léonard ne laissent pas indifférents les visiteurs des musées, les critiques d'art ou même les écrivains. Ils constituent toujours une source inépuisable d'inspiration. N'est-ce pas là le véritable secret de l'immortalité ?

Homme de Vitruve

Madone Benois

Madone Litta

Leonardo di ser Piero da Vinci (italien : Leonardo di ser Piero da Vinci). Né le 15 avril 1452 au village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, près de Florence - mort le 2 mai 1519, au château du Clos Lucé, près d'Amboise, Touraine, France. Artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Léonard de Vinci est un excellent exemple de "l'homme universel" (lat. Homo universalis).

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano près de la petite ville de Vinci, non loin de Florence à "trois heures du matin" c'est-à-dire à 22h30 selon le compte à rebours moderne. Il convient de noter l'entrée dans le journal du grand-père de Léonard, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduction littérale): «Le samedi, à trois heures du matin le 15 avril, mon petit-fils, le fils de mon fils Piero, est né. Le garçon s'appelait Leonardo. Il a été baptisé par le Père Piero di Bartolomeo."

Ses parents étaient le notaire de 25 ans Piero (1427-1504) et sa chérie, une paysanne Katerina. Leonardo a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Son père a rapidement épousé une fille riche et noble, mais ce mariage s'est avéré sans enfant et Piero a emmené son fils de trois ans pour qu'il soit élevé. Séparé de sa mère, Léonard a tenté toute sa vie de recréer son image dans ses chefs-d'œuvre. Il vivait à cette époque avec son grand-père. En Italie à cette époque, les enfants illégitimes étaient traités presque comme des héritiers légitimes. De nombreuses personnalités influentes de la ville de Vinci ont participé à destin futur Léonard. Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est morte en couches. Le père s'est remarié - et est rapidement devenu veuf. Il a vécu 77 ans, s'est marié quatre fois et a eu 12 enfants. Le père a tenté d'introduire Léonard dans le métier familial, mais en vain : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

Leonardo n'avait pas de nom de famille au sens moderne; « Léonard de Vinci » signifie simplement « (originaire de) la ville de Vinci ». Son nom complet est italien. Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire "Léonard, fils de M. Piero de Vinci".

Dans ses Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres, Vasari raconte qu'un jour, un ami paysan a demandé au père Léonard de trouver un artiste pour peindre un bouclier rond en bois. Ser Piero a donné le bouclier à son fils. Leonardo a décidé de représenter la tête de la Gorgone Méduse, et pour que l'image du monstre fasse bonne impression sur le public, il a utilisé des lézards, des serpents, des sauterelles, des chenilles, des chauves-souris et "d'autres créatures" comme la nature "de dont une variété, les combinant de différentes manières, il a créé un monstre très dégoûtant et terrible, qui a empoisonné avec son souffle et enflammé l'air. Le résultat dépassa ses espérances : quand Léonard montra l'œuvre finie à son père, il eut peur. Le fils lui dit : « Cette œuvre sert le but pour lequel elle a été faite. Alors prenez-le et donnez-le, car telle est l'action que l'on attend des œuvres d'art. Ser Piero n'a pas donné le travail de Leonardo au paysan: il a reçu un autre bouclier, acheté à un brocanteur. Le bouclier de Méduse a été vendu par le Père Léonard à Florence pour une centaine de ducats. Selon la légende, ce bouclier passa à la famille Médicis, et lorsqu'il fut perdu, le peuple rebelle expulsa de la ville les souverains propriétaires de Florence. De nombreuses années plus tard, le cardinal del Monte a commandé une peinture représentant la Gorgone Méduse du Caravage. Le nouveau talisman a été présenté à Ferdinand Ier des Médicis en l'honneur du mariage de son fils.

En 1466, Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste. L'atelier de Verrocchio était situé dans le centre intellectuel de ce qui était alors l'Italie, la ville de Florence, ce qui a permis à Léonard d'étudier les sciences humaines, ainsi que d'acquérir des compétences techniques. Il étudie le dessin, la chimie, la métallurgie, travaille le métal, le plâtre et le cuir. De plus, le jeune apprenti était engagé dans le dessin, la sculpture et le modelage. En plus de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo étudiés dans l'atelier, Botticelli a travaillé, des maîtres célèbres tels que Ghirlandaio et d'autres souvent visités.Par la suite, même lorsque le père Leonardo l'engage pour travailler dans son atelier, il continue à collaborer avec Verrocchio.

En 1473, à l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci se qualifie comme maître dans la guilde de Saint-Luc.

Au XVe siècle, les idées sur la renaissance des idéaux anciens étaient dans l'air. A l'Académie florentine les meilleurs esprits L'Italie a créé la théorie de l'art nouveau. Les jeunes créatifs passaient leur temps dans des discussions animées. Leonardo est resté à l'écart de la vie sociale trépidante et a rarement quitté l'atelier. Il n'a pas le temps pour les disputes théoriques : il se perfectionne. Une fois, Verrocchio a reçu une commande pour le tableau "Le Baptême du Christ" et a demandé à Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec des élèves assistants. Les plus talentueux et les plus diligents se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Leonardo et Verrocchio, ont clairement démontré la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, l'émerveillé Verrocchio a abandonné le pinceau et n'est jamais revenu à la peinture.

En 1472-1477, Léonard travaille sur : "Le Baptême du Christ", "L'Annonciation", "Vierge au vase".

Dans la seconde moitié des années 70, la "Vierge à la fleur" ("Madone Benois") est créée.

À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été traduits en justice pour de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il est probable (il existe des documents) qu'il ait eu son propre atelier à Florence en 1476-1481.

En 1481, da Vinci a terminé la première grande commande de sa vie - le retable "L'Adoration des Mages" (non terminé) pour le monastère de San Donato a Sisto, situé près de Florence. La même année, les travaux commencent sur le tableau "Saint Jérôme".

En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo Medici l'a envoyé à Milan en tant que pacificateur à Lodovico Moro, et a envoyé la lyre avec lui en cadeau. Dans le même temps, les travaux ont commencé sur le monument équestre de Francesco Sforza.

Leonardo avait beaucoup d'amis et d'étudiants. Pour ce qui est de relation amoureuse, il n'y a aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché ce côté de sa vie. Il n'était pas marié, il n'y a aucune information fiable sur les romans avec des femmes. Selon certaines versions, Leonardo aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, la maîtresse de Lodovico Moro, avec qui il a écrit son peinture célèbre"La dame à l'hermine". Un certain nombre d'auteurs, suivant les propos de Vasari, suggèrent des relations intimes avec des jeunes hommes, y compris des étudiants (Salai), d'autres pensent que, malgré l'homosexualité du peintre, les relations avec les étudiants n'étaient pas intimes.

Léonard assiste à la rencontre du roi François Ier avec le pape Léon X à Bologne le 19 décembre 1515. Dans les années 1513-1516, Léonard a vécu au Belvédère et a travaillé sur le tableau "Jean-Baptiste".

François a chargé un artisan de construire un lion mécanique capable de marcher, de la poitrine duquel sortirait un bouquet de lys. Peut-être ce lion a-t-il accueilli le roi à Lyon ou a-t-il été utilisé lors de négociations avec le pape.

En 1516, Léonard accepte l'invitation du roi de France et s'installe dans son château du Clos Lucé, où François Ier passe son enfance, non loin du château royal d'Amboise. Au rang officiel de premier peintre, ingénieur et architecte royal, Léonard recevait une rente annuelle de mille écus. Jamais auparavant Léonard n'avait porté le titre d'ingénieur en Italie. Leonardo n'a pas été le premier maître italien qui, par la grâce du roi de France, a reçu "la liberté de rêver, de penser et de créer" - Andrea Solario et Fra Giovanni Giocondo ont partagé un honneur similaire avant lui.

En France, Léonard peint à peine, mais organise magistralement les fêtes de cour, projette un nouveau palais à Romorantan avec un changement prévu du lit de la rivière, un projet de canal entre la Loire et la Saône, le principal escalier à vis à double sens du château de Chambord. Deux ans avant sa mort, la main droite du maître s'est engourdie et il pouvait à peine bouger sans aide. Léonard, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au Clos Luce.

Selon Vasari, da Vinci est mort dans les bras du roi François Ier, son ami proche. Cette légende peu fiable, mais répandue en France, se reflète dans les peintures d'Ingres, Angelika Kaufman et de nombreux autres peintres. Léonard de Vinci est inhumé au château d'Amboise. Une inscription était gravée sur la pierre tombale : « Les cendres de Léonard de Vinci reposent dans les murs de ce monastère, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France.

Le principal héritier était le disciple et ami Francesco Melzi, qui accompagnait Léonard, qui resta pendant les 50 années suivantes le principal gestionnaire de l'héritage du maître, qui comprenait, outre des peintures, des outils, une bibliothèque et au moins 50 000 documents originaux sur divers thèmes, dont seulement un tiers ont survécu à ce jour. Un autre élève de Salai et un serviteur ont obtenu chacun la moitié des vignes de Léonard.

Léonard est surtout connu de nos contemporains en tant qu'artiste. De plus, il est possible que Léonard de Vinci ait été sculpteur : des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui soit descendue à nous.

Cependant, da Vinci lui-même à différentes périodes de sa vie se considérait principalement comme un ingénieur ou un scientifique. Il ne consacre pas beaucoup de temps aux beaux-arts et travaille assez lentement. Par conséquent, le patrimoine artistique de Léonard n'est pas quantitativement important et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution au monde culture artistique est extrêmement important même dans le contexte de la cohorte de génies que la Renaissance italienne a donné. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture est passé à une étape qualitativement nouvelle de son développement.

Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont définitivement abandonné de nombreuses conventions de l'art médiéval. C'était un mouvement vers le réalisme et beaucoup a déjà été accompli dans l'étude de la perspective, de l'anatomie, d'une plus grande liberté dans les décisions de composition. Mais en termes de pittoresque, de travail avec la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne dans l'image décrivait clairement le sujet et l'image avait l'apparence d'un dessin peint.

Le plus conditionnel était le paysage, qui jouait rôle mineur. Leonardo a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Son trait a le droit de s'estomper, car c'est comme ça qu'on le voit. Il a réalisé les phénomènes de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition de sfumato - brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme dans la peinture est passé à un niveau qualitativement nouveau.

Sa seule invention, reconnue de son vivant, était un antivol pour pistolet (remonté avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très courant, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui affectait même la conception des armures, à savoir: l'armure Maximilienne pour tirer des pistolets commençait à être fait avec des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'il a continué à être trouvé au 19ème siècle.

Léonard de Vinci s'est intéressé aux problèmes du vol. A Milan, il réalise de nombreux dessins et étudie le mécanisme de vol des oiseaux de différentes races et des chauves-souris. En plus des observations, il a également mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire un avion. Il a dit : « Celui qui sait tout, il peut tout faire. Juste pour le savoir - et il y aura des ailes !

Tout d'abord, Léonard a développé le problème du vol à l'aide d'ailes mises en mouvement par la force musculaire humaine : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il est venu à l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une entière liberté pour le contrôler; l'appareil doit se mettre en mouvement par sa propre puissance. C'est essentiellement l'idée d'un avion. Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil de décollage et d'atterrissage vertical. Sur le "ornitottero" vertical, Léonard prévoyait de placer un système d'échelles escamotables. La nature lui servit d'exemple : « regarde le martinet des pierres, qui est assis sur le sol et ne peut s'envoler à cause de ses pattes courtes ; et quand il est en vol, tirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image à partir du haut ... vous devez donc décoller de l'avion; ces échelles servent de jambes...". Concernant l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (cales concaves), qui sont attachés à la base des escaliers, ont le même but que le bout des orteils de la personne qui saute dessus, et tout son corps n'est pas secoué par cela, comme s'il sautait sur ses talons." Léonard de Vinci a proposé le premier schéma pour une longue-vue (télescope) à deux lentilles (maintenant connue sous le nom de longue-vue Kepler). Dans le manuscrit du Code Atlantique, folio 190a, il y a une entrée : « Fabriquez des verres de lunettes (ochiali) pour les yeux, afin que la lune soit vue en grand.

Léonard de Vinci a peut-être d'abord formulé la forme la plus simple de la loi de conservation de la masse pour le mouvement des fluides, décrivant le débit d'une rivière, cependant, en raison de l'imprécision de la formulation et des doutes sur l'authenticité, cette affirmation est critiquée.

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a fait des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié son travail. Faisant une autopsie des corps de personnes et d'animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et des organes internes, y compris de petits détails. Selon le professeur d'anatomie clinique Peter Abrams, les travaux scientifiques de Léonard de Vinci avaient 300 ans d'avance sur leur temps et dépassaient à bien des égards la fameuse Grey's Anatomy.

Inventions de Léonard de Vinci :

Parachute
blocage de roue
Vélo
Réservoir
Ponts portables légers pour l'armée
projecteur
Catapulte
Robot
Télescope à double objectif.

Le créateur de La Cène et de Mona Lisa s'est aussi montré un penseur, réalisant très tôt la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique : « Ceux qui s'adonnent à la pratique sans savoir sont comme un marin partant pour un voyage sans gouvernail. et une boussole ... la pratique doit toujours être basée sur une bonne connaissance de la théorie.

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci consigne toutes ses observations dans un carnet qu'il emporte constamment avec lui. Il en résulta une sorte de journal intime, dont on ne trouve pas l'équivalent dans toute la littérature mondiale. Dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici notes brèves sur des questions de perspective, d'architecture, de musique, de sciences naturelles, de génie militaire, etc. ; tout cela est entrecoupé de dictons divers, de raisonnements philosophiques, d'allégories, d'anecdotes, de fables. Pris ensemble, les enregistrements de ces 120 livres fournissent des matériaux pour une encyclopédie étendue. Cependant, il n'a pas cherché à publier ses pensées et a même eu recours à l'écriture secrète, transcription complète ses dossiers ne sont pas encore terminés.

Reconnaissant l'expérience comme seul critère de vérité et opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci, non seulement en paroles mais en actes, porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec sa prédilection pour les formules logiques abstraites et la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler signifie penser correctement, c'est-à-dire penser en toute indépendance, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Ainsi Léonard de Vinci en vient à renier non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figée dans le culte superstitieux de l'autorité des anciens.

Niant l'érudition du livre, déclarant que la tâche de la science (ainsi que de l'art) est la connaissance des choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les savants mangeurs de lettres et ouvre l'ère de la nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

Énorme patrimoine littéraire Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits de la main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait pas imprimé une seule ligne, cependant, dans ses notes, il s'est constamment tourné vers un lecteur imaginaire et, tout au long des dernières années de sa vie, n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Déjà après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en a sélectionné des passages liés à la peinture, à partir desquels le «Traité de la peinture» (Trattato della pittura, 1ère édition, 1651) a ensuite été compilé. Dans sa forme complète, l'héritage manuscrit de Léonard de Vinci n'a été publié qu'aux XIXe et XXe siècles. En plus de l'énorme travail scientifique et importance historique il a également une valeur artistique en raison de son style compressé et énergique et de son langage inhabituellement clair.

Vivant à l'apogée de l'humanisme, quand langue italienne considéré comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci admirait ses contemporains pour la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait comme il parlait ; sa prose est donc exemplaire langue parlée l'intelligentsia du XVe siècle, ce qui l'a sauvée dans son ensemble de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, bien que dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci nous trouvions des échos du pathos du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques », le style de Léonard de Vinci se distingue par une imagerie vivante ; ainsi, son "Traité de peinture" est doté de magnifiques descriptions (par exemple, la fameuse description du déluge), qui étonnent par l'habileté de la transmission verbale d'images pittoresques et plastiques. A côté des descriptions où se fait sentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (récits à plaisanterie), aphorismes, allégories, prophéties. En fables et en faciès, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur morale pratique naïve ; et certaines de ses facettes sont indiscernables des nouvelles de Sacchetti.

Allégories et prophéties ont un caractère plus fantastique : dans la première, Léonard de Vinci utilise des techniques encyclopédies médiévales et bestiaires; ces dernières sont de la nature des énigmes humoristiques, qui se distinguent par la clarté et la précision de la phraséologie et empreintes d'une ironie caustique, presque voltairienne, dirigées contre le célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses réflexions sur l'essence intime des choses, sont exprimées sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui un sens purement utilitaire, auxiliaire.

Ces étudiants sont sortis de l'atelier de Léonard ( "Léonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Leonardo, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait sanguin de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre pour la Dernière Cène. Des doutes sur le fait qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, dont le dernier a été récemment exprimé par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani. Mais récemment, des scientifiques italiens ont annoncé une découverte sensationnelle. Ils affirment qu'un des premiers autoportraits de Léonard de Vinci a été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été examiné devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur. Leonardo a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans le livre "Sur la peinture", il écrit: "Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, qui se situe entre la Terre et l'obscurité au-dessus."

Leonardo était ambidextre - il était aussi bon à la main droite qu'à la main gauche. On dit même qu'il pouvait écrire simultanément des textes différents avec des mains différentes. Cependant, il a écrit la plupart des œuvres avec sa main gauche de droite à gauche.

On pense que da Vinci était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de 'Medici, compare Leonardo à un hindou qui ne mangeait pas de viande).

La phrase souvent attribuée à da Vinci "Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages ? .. l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J'ai refusé la viande" est tiré de la traduction anglaise du roman de Dmitry Merezhkovsky "Les dieux ressuscités". Léonard de Vinci".

Leonardo dans ses célèbres journaux écrit de droite à gauche dans une image miroir. Beaucoup de gens pensent qu'il voulait ainsi rendre ses recherches secrètes. C'est peut-être ainsi. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il est même prouvé qu'il lui était plus facile d'écrire de cette manière que de manière normale) ; il y a même le concept de "l'écriture de Leonardo".

Parmi les passe-temps de Leonardo, il y avait même la cuisine et l'art de servir. À Milan pendant 13 ans, il a été le directeur des fêtes de la cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires qui facilitent le travail des cuisiniers. Le plat original "de Léonard" - un ragoût finement tranché avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

L'article est consacré à une brève biographie de Léonard de Vinci, l'un des plus brillants représentants de la Renaissance italienne. Leonardo était une personne polyvalente qui a obtenu un succès significatif dans de nombreux domaines. activité humaine. La liste des talents du brillant maître est immense. Il est devenu célèbre en tant qu'inventeur, musicien, écrivain, peintre, ingénieur.

Biographie de da Vinci: la formation d'un génie

Léonard est né en 1452 près de Florence. Depuis le titre ville natale(Vinci) est le nom du futur génie. Leonardo est né hors mariage, ce qui a imposé une interdiction de la profession d'avocat (le père de Leonardo était notaire). De nombreux chercheurs pensent que c'est la raison pour laquelle Léonard a choisi manière créative dans la vie. Des capacités brillantes se sont manifestées chez le garçon dès l'enfance. Il a facilement absorbé diverses connaissances, les a excellemment analysés et a soulevé ses propres questions.
En 1469, Léonard et son père s'installent à Florence, où un jeune homme qui fait preuve de talent dans beaux-Arts, devient apprenti dans l'atelier de l'un des peintres les plus célèbres - A. del Verrochio. Il y a une légende selon laquelle le maître a demandé à Léonard de représenter des figures mineures sur sa toile ( Travail régulier pour un apprenti). Le travail du jeune artiste a tellement impressionné le maître qu'il a juré de ne plus jamais peindre. D'une manière ou d'une autre, Leonardo reçoit les premières connaissances et compétences d'un sculpteur de Verrochio.
Léonard s'intéresse à plusieurs sciences à la fois. Quelques années plus tard, il fonde son propre atelier. Les premiers tableaux de Léonard sont très réussis et présagent la gloire du grand artiste. Un inconvénient important du maître était son caractère infatigable et agité. Beaucoup de ses œuvres sont restées inachevées, car Léonard s'est désintéressé d'elles et a commencé à travailler sur de nouvelles œuvres. Un excellent exemple c'était son travail commandé sur une peinture représentant Adam et Eve. Leonardo a exécuté l'image du jardin d'Eden avec une grande habileté, mais a abandonné le travail à ce sujet.

Biographie de da Vinci: épanouissement créatif

L'un des plus grands chefs-d'œuvre de Léonard est La Cène. Selon la légende, l'artiste cherche un modèle pour l'image de Judas depuis environ trois ans. Le visage du Christ n'a jamais été achevé, ce qui n'enlève rien à l'énorme valeur artistique de l'image.
Dans les années 80-90. Léonard du XVe siècle vit à Milan et travaille dans plusieurs domaines de l'activité humaine. Il était artiste, sculpteur, ingénieur, créateur de diverses inventions mécaniques. Leonardo crée des projets sous-marins et aéronautiques, dont l'intérêt existe à notre époque.
Au début du XVIe siècle, Léonard s'installe à Venise et entre au service de C. Borgia. Il visite brièvement Florence. À cette époque, l'artiste a créé un chef-d'œuvre de la peinture - "Mona Lisa". Jusqu'à présent, les disputes sur le sourire mystérieux d'une femme n'ont pas disparu. Il n'y a pas d'opinion unanime sur le modèle de la photo.
En 1516, Léonard s'installe en France et entre au service du roi de France. Grand maître reçoit un important soutien matériel royal. Il agit en tant que principal conseiller du roi sur diverses questions.
Leonardo était l'auteur d'environ 7000 divers dessins et des pages avec des documents dans divers domaines scientifiques. Cet immense héritage a ensuite été systématisé et publié sous la forme de plusieurs traités. Leonardo était l'auteur de nombreuses découvertes dans divers aspects de la connaissance humaine. Il devient le modèle et le symbole de l'homme universel, l'idéal de la Renaissance. De nombreuses personnalités de la science et de la culture l'ont admiré. Léonard de Vinci a, à bien des égards, anticipé son époque. Une grande quantité inventions brillantesétaient inaccessibles à la compréhension de cette époque et n'ont été reconnus qu'après des siècles. Le niveau de développement technique du vivant de Léonard ne lui a tout simplement pas permis de mettre en œuvre ses idées d'ingénierie et de mécanique.
Léonard de Vinci est mort en 1519, étant le plus grand artiste et inventeur de son temps. La facilité avec laquelle il réussit dans divers domaines scientifiques n'était pas pleinement réalisée à son époque. De nombreuses créations de Léonard n'ont été appréciées qu'à l'époque moderne. En même temps, l'incroyable ampleur des idées du génie et les possibilités illimitées de son talent sont notées.

Nom: Léonard de Vinci

Lieu de naissance: près de Vinci, République de Florence

Un lieu de mort : Château du Clos Lucé, près d'Amboise, Duché de Touraine, République de Florence

Âge: 67 ans

Léonard de Vinci - Biographie

Léonard de Vinci était appelé "l'homme universel", c'est-à-dire une personne dont les activités et les réalisations ne se limitaient pas à un seul domaine. Il était artiste, musicien, écrivain, la plupart représentant éminent Art de la Renaissance. Mais la vie privée et personnelle d'un génie est entourée de secrets et de mystères. Peut-être est-ce dû à un manque d'informations, ou peut-être s'agit-il de la figure mystérieuse du maître italien.

Léonard de Vinci - enfance

Léonard de Vinci, dont la biographie intéresse beaucoup les amateurs de ce plus grand artiste, est né le 15 avril 1452, non loin de la ville, dont le nom est aujourd'hui principalement associé aux noms de grands peintres.

Le futur artiste est né près de Florence, au milieu du XVe siècle. Son père était notaire et sa mère paysanne. Une telle mésalliance ne pouvait pas exister et bientôt le père Leonardo se trouva une épouse plus appropriée - une fille d'une famille noble. Jusqu'à l'âge de trois ans, l'enfant a vécu avec sa mère, puis son père l'a emmené dans sa famille. Toutes les années suivantes, le peintre tente de recréer l'image de sa mère sur toile.

Pendant quelque temps, son père cherchait farouchement à insuffler à Léonard l'amour de l'entreprise familiale. Mais ses efforts furent vains : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

À l'âge de quatorze ans, Léonard se rend à Florence et obtient un emploi d'apprenti chez le sculpteur et peintre Andrea del Verrocchio. À cette époque, Florence était le centre intellectuel de l'Italie, ce qui permettait au jeune homme de combiner travail et études. Il a compris les bases du dessin et de la chimie. Mais il s'intéresse surtout au dessin, à la sculpture et au modelage.

La principale caractéristique des chefs-d'œuvre de la Renaissance est un retour aux idéaux de l'Antiquité. À cette époque, les anciens chanoines grecs recevaient nouvelle vie. Les étudiants et les maîtres chevronnés se disputaient et se disputaient à propos de événements révolutionnaires dans la culture et l'art. Léonard n'a pas pris part à ces disputes. Il travaillait de plus en plus, disparaissant pendant des jours en studio.

Il serait injuste de passer à côté d'un des faits importants de la biographie de Léonard de Vinci. Un jour, son professeur reçut une commande. Il fallait peindre le tableau "Le Baptême du Christ". Selon les traditions de l'époque, il confia deux fragments à son jeune élève. Leonardo a été chargé de représenter des anges.

Lorsque l'image était prête, Verrocchio regarda la toile et jeta le pinceau dans ses cœurs. Certains fragments indiquaient clairement que l'étudiant dans sa compétence dépassait considérablement l'enseignant. Dès lors et jusqu'à la dernière heure de sa vie, Andrea del Verrocchio ne revient pas à la peinture.

Au 15ème siècle, il y avait une association d'artistes en Italie appelée la Guilde de Saint Luc. L'adhésion à cette guilde permettait aux artistes locaux d'ouvrir leurs propres ateliers et de vendre leurs œuvres sur le marché officiel. En outre, tous les membres de l'association ont bénéficié d'une aide financière et aide sociale. En règle générale, il s'agissait d'artistes, de sculpteurs et d'imprimeurs expérimentés et matures. Léonard de Vinci a rejoint la guilde à l'âge de vingt ans.

Léonard de Vinci - vie personnelle

On sait peu de choses sur la vie personnelle de la figure titanesque de la Renaissance. Il y a des sources qui parlent d'accusations de sodomie, c'est-à-dire de comportement sexuel déviant. L'accusation reposait sur une dénonciation anonyme. Mais à cette époque, à Florence, la dénonciation et la calomnie fleurissaient avec une force violente. L'artiste a été arrêté, maintenu en prison et libéré deux mois plus tard faute de preuves.

A Florence, à l'époque de da Vinci, il y avait une organisation appelée les "Officiers de la Nuit". Les serviteurs de cette organisation suivaient avec zèle le caractère moral des citadins et combattaient activement les sodomistes. Pendant quelque temps, le peintre a été sous la tutelle de ces combattants de la morale. Mais ceci est une version.

Et selon un autre, da Vinci n'a pas été accusé de quoi que ce soit de ce genre, et il était présent au procès exclusivement en tant que témoin. Il existe une troisième version, dont les adeptes soutiennent que les préférences sexuelles du grand maître étaient loin de la norme généralement acceptée, la force et l'influence de son père lui ont permis d'éviter l'emprisonnement.

Mais quoi qu'il en soit, il n'y a aucune information dans la biographie sur la relation du peintre avec les femmes. Selon les mémoires de ses contemporains, il a longtemps vécu avec des jeunes. Sigmund Freud ne s'est pas non plus tenu à l'écart de la controverse sur la vie sexuelle d'un génie et a mené sa propre enquête. Le célèbre psychothérapeute était sûr de l'homosexualité de Léonard de Vinci.

Pendant près de trente ans, Gian Giacomo Caprotti, mieux connu aujourd'hui sous le nom de Salai, a vécu dans l'atelier du maestro. Alors que Léonard de Vinci était déjà un maître pleinement établi, un jeune d'une beauté angélique est apparu dans sa maison. Son image est présente dans de nombreux chefs-d'œuvre. Mais il n'était pas qu'un baby-sitter. Officiellement, il est considéré comme étudiant. Les peintures de Salai n'étaient pas largement connues.

Mais selon les entrées du journal de Vinci, l'artiste en herbe ne se distinguait pas par l'honnêteté et se comportait parfois comme le dernier scélérat. Ce qui a poussé le grand peintre à garder cet homme près de lui n'est pas connu. Mais il était peu probable qu'il s'agisse de sentiments paternels ou d'admiration pour les jeunes talents. L'élève de Da Vinci n'a rien écrit de grand, et il n'était pas non plus orphelin. Il ne reste plus qu'à deviner.

Plus d'un peintre est sorti de l'atelier de Léonard de Vinci. Le maître a consacré beaucoup de temps, tout d'abord, à l'enseignement des jeunes. Selon sa méthodologie, un artiste novice devait d'abord étudier les formes d'objets, apprendre à copier les œuvres du maître, explorer les créations d'autres auteurs expérimentés, puis ensuite seulement créer sa propre œuvre.

Le type de relation que le génie a développé avec ses disciples pendant son temps libre à partir des enseignements n'est pas si important. L'important est que les leçons du maître n'aient pas été gaspillées et qu'elles aient ensuite réussi à créer Nouvelle image corps masculin, sensualité et amour.

La fin de la vie de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est décédé le 2 mai 1519 à l'âge de 67 ans. Son corps a été enterré dans un endroit près d'Ambause. Tous ses dessins et outils sont passés à son élève préféré Francesco Melzi. Toutes les peintures ont été héritées par un autre de ses élèves - Salai.

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