Nikolaj je obuka akademskog crtanja.


Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih univerziteta i fakulteta, kao i studentima stručnih obrazovne institucije umjetničkog profila i preporučuje se kao teorijski,...

Pročitajte u potpunosti

Ova knjiga razmatra teorijska i metodološka pitanja vizuelne pismenosti. Knjiga sadrži pun obim osnovnih obrazovnih crtačkih zadataka, raspoređenih u strogom redosledu sve veće složenosti zadataka; ispituje osnove kompozicije, perspektive, proporcije, zakone svjetla i sjene i plastična anatomija, daje ideju o obliku, volumenu i dizajnu. Posebna pažnja Autor posvećuje pažnju metodologiji konstruktivno-strukturnog predstavljanja objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenih živih formi, zasnovanoj na zakonitostima njihovog građenja. Osnovni principi edukativni crtež iz života predstavljenih u knjizi doprinose formiranju i razvoju volumetrijsko-prostornih koncepata i unapređenju grafičkih veština kod zainteresovanih čitalaca.
Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih univerziteta i fakulteta, kao i studentima stručnih umjetničkih obrazovnih institucija i preporučuje se kao teorijsko, metodološko i praktični vodič za nastavnike i nastavnike umjetničkih škola i fakulteta.

Sakrij se

Osnove obrazovnog akademskog crtanja- osnovni materijal za svakog umjetnika početnika. Knjiga Nikolaja Lija predstavlja odličan materijal, pravo blago za svakog umetnika ili svakog ko će to tek postati. Polazeći od jednostavnih geometrijskih oblika, autori prelaze na ljudsku anatomiju - vrh vizualna umjetnost.

Disciplina, samokontrola, pažnja, strpljenje, staloženost - to su neke od osobina koje akademski crtež gaji u nama. Pogrešno je misliti da je dostupan samo u višim ili srednjim specijalizovanim umjetničkim obrazovnim institucijama. Princip učenja "od jednostavnog do složenog" omogućava čak i djeci da se bave akademskim crtanjem, počevši od pozornice umjetničke škole ili studija.

Šta je akademsko crtanje?

Akademsko crtanje je studija stvarnom svijetu predmeta, kao i konstrukcija ljudskog tijela prema postojećim klasičnim kanonima. Osnovni materijali za rad: papir, olovke, gumica. Ponekad se koriste sangvinik, ugalj i sepija.

glavni zadatak akademski crtež: precizno kopiranje i proučavanje dizajnerskih karakteristika objekata, ne zaboravljajući na svjetlost i sjenu (chiaroscuro) na prikazanim modelima.

Prve lekcije posvećeni su predstavljanju jednostavnih geometrijskih oblika: sfera, kocka, cilindar, prizma, konus. Ako razumijete dizajn i distribuciju svjetlosti na ovim objektima, tada u budućnosti neće biti teško razaznati složeniji objekt, a zatim i strukturu osobe. Zašto? Nije tajna da su svi objekti zasnovani na jednostavnim geometrijskim oblicima. I ljudsko tijelo možemo uslovno podijeliti na iste geometrijske dijelove.

U bilo kojoj fazi, crtež se može smatrati gotovim ako se modeliranje odsjeka i dizajn izvode istovremeno duž cijele ravnine lista. Počinju crtati od općeg oblika i završavaju malim, detaljnim crtežima. Zamislite sada da, nakon što smo se našli u akademskoj crtačkoj grupi bez znanja, postavljamo jedno drugom sasvim logično pitanje: „...kao umjetnik umjetniku: umeš li da crtaš?»

Ali zaboravimo mitove da su osnove akademskog crtanja „izvan mogućnosti početnika“, da moraju „učiti mnogo, mnogo godina“ i općenito „biti na nivou“ od samog početka. Uklonimo strahove i glasni patos. Akademski crtež može savladati osoba na bilo kojem nivou umjetničke obuke i znanja.

Ove je ostavio divan umjetnik, učitelj od Boga D. N. Kardovsky riječi mudrosti: “..Važno je sprovesti samu suštinu dizajna, bitna je njegova suština, a sporedna stvar je savršenstvo upotrebe materijala... Savršenstvo izvođenja dolazi prirodno kao rezultat dugotrajnog rada, jer u bilo kom zanatu...”



Istorija crteža

Nećemo se osvrtati daleko unazad i pričati o primitivnom vizualna umjetnost. Crtanje kao nezavisne vrste pojavio se mnogo kasnije - tokom evropske renesanse. Na primjer, talijanski crtež je podijeljen na dva različiti pristupi .

Predstavnici firentinske i rimske škole isticali su se strogom linearnošću, izražajnom plastičnošću i skrupuloznim potezima. Prisjetimo se skica Leonardo da Vinci a on, zaista, naučni pristup realističan prikaz osobe, životinje, pojava i stvari oko nas. Crtež Venecijanaca bio je potpuno drugačiji, emotivniji. Brzo postavljeni slikarski potezi Tizian Grafika izgleda kao šarene mrlje, koje podsjećaju na skice i skice.


I tako crtež počinje svoj veliki marš evropske zemlje. Dolazi do njemačke renesanse sa veličanstvenim Durer. U 17. veku dobija Holandiju novi zivot i široku popularnost. Francusko društvo 18. veka zaljubilo se u ovu jednostavnu, lakoničnu formu likovne umetnosti. Olovka, ugalj, pero u spretnim rukama umjetnika činili su čuda, hodajući svojim tankim vrhom po papiru. Zabavite se sa grafičkim skicama i portretima ne samo aristokrata, već i obični ljudi.

Šta se desilo u Rusiji? Tek u 2. polovini 18. stoljeća klasični crtež se postepeno počinje uvoditi na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. To su omogućili tako briljantni umjetnici-učitelji kao što su A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Sljedeći „crtački“ uspon na Akademiju započet će dolaskom kompetentnog umjetnika i najpametnijeg mentora mnogih generacija studenata – profesora P. Čistjakova. I kao što je jasno, tačno ono što je obrazložio:

“Najviša strana umjetnosti leži u crtežu. Ali ne možete samo striktno crtati, dovedite to do krajnosti. Morate biti u stanju stati na vrijeme, lako je preći granicu i završiti na putu fotografa ili presušiti ako ne znate kako shvatiti generalno. Bolje je potcijeniti nego preuveličati. Neugodno je kad portret izađe iz kadra, bolje je kad se čini da ide u dubinu. Umjetnost ne bi trebala biti zastrašujuća."

Rusku školu crtanja oduvijek su odlikovale jasnoća oblika, strogost proporcija i pažljiva pažnja prema liniji. Uprkos složenim peripetijama sudbine naše države, akademski crtež je sačuvao principe uspostavljene kroz vekove visoke tradicije.



Tehnika crtanja

“Ponekad možete čuti pitanja: “Možete li crtati ruke?” A konji? Šta je sa drvećem? Ali odgovor na njih je sljedeći: mi uopće ne crtamo "stvari", mi crtamo linije..." (Bert Dodson).

Šta se desilo tehnika u opštem smislu? Ovo vještina, sposobnost korištenja tehnika i znanja stečenih u procesu učenja od najjednostavnijih do složenijih. Pogledajmo osnove akademskog crtanja, koje u svojoj ukupnosti pomažu u savladavanju te vrlo “jake tehnike”.


Materijali

Svaki ambiciozni umjetnik jednostavno mora naučiti "alatke" za crtanje. Na njima ne treba štedjeti, ali u početku ne treba kupovati ni one najskuplje. Šta treba da shvatite:

  • Papir. Visokokvalitetni, debeli Whatman papir idealan je za crtanje;
  • Linija mekoće jednostavne olovke;
  • Ostali materijali za crtanje (sos, sanguine, ugljen, sepija, pastel, tuš);
  • Priprema za crtanje umjetnički materijali i radno mjesto.




Uvježbavanje tehnika rada s olovkom

Jednostavna olovka glavni je pratilac akademskog crtanja. Najlakše je započeti i "staviti svoju ruku": vježbajte motoričke vještine. Upoznavanje linije, poteza, tačke.

Koncepti o kompoziciji i ritmu

Da biste pravilno postavili sliku u format lista, morate znati koji je centar kompozicije i prostor slike. Kakva se vrsta kretanja i dinamika može specificirati na ravni? Kako razviti prostorno razmišljanje?




Uvod i praksa različite vrste crtež:

  • Linearno-konstruktivno. Korištenje jednostavne, čiste linije za konstruktivnu analizu oblika. Objekti su prikazani vidljivi kroz i kroz, u poprečnom presjeku.
  • Svetlo-senka. Naglasak je na osvjetljavanju objekta i analizi chiaroscura. Pozadina je često konvencionalna ili blago zasjenjena.
  • Tonal. Najduži vremenski, sa tonskom razradom ne samo teksture objekata, već i cijele pozadine.

Približna lista akademskih crtačkih zadataka:

  • Geometrijska tijela
  • Draperija crtež
  • Ljudska lobanja
  • Crtež glave za podrezivanje (skulpturalna glava izrezana u velike ravnine koje definiraju opšti oblik)
  • Dijelovi lica Mikelanđelove skulpture David (oči, usne, nos, uho)
  • Crtež ornamenta od gipsa (rozeta)
  • Isklesana glava

    Književnost

    • Bert Dodson. Ključevi za umjetnost crtanja. Teorija i praksa. Izdavačka kuća: Potpourri, 2000. - 216 str.
    • Betty Edwards. Otkrijte umjetnika u sebi. Izdavačka kuća: Potpourri, 2009. - 285 str.
    • E. Barchai. Anatomija za umjetnike. M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2001. Serija „Klasična biblioteka umetnika”.
    • Lee N. G. Crtež. Osnove obrazovnog akademskog crtanja: Udžbenik. - M.: Izdavačka kuća Eksmo, 2005. - 480 str., ilustr.

Autor knjige:

Opis knjige

Ova knjiga razmatra teorijska i metodološka pitanja vizuelne pismenosti. Knjiga sadrži pun obim osnovnih obrazovnih crtačkih zadataka, raspoređenih u strogom redosledu sve veće složenosti zadataka; ispituje osnove kompozicije, perspektive, proporcije, zakone svjetla i sjene i plastične anatomije, daje predstavu o obliku, volumenu i dizajnu. Autor posebnu pažnju posvećuje metodologiji konstruktivno-strukturnog predstavljanja objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenih živih formi, zasnovanoj na zakonitostima njihovog građenja. Osnovni principi edukativnog crtanja iz života, dati u knjizi, doprinose formiranju i razvoju volumetrijsko-prostornih koncepata i unapređenju grafičkih veština kod zainteresovanih čitalaca.Udžbenik je namenjen studentima umetničkih i arhitektonskih univerziteta i fakulteta, tj. kao i za studente stručnih umjetničkih obrazovnih ustanova i preporučuje se kao teorijsko, metodološko i praktično uputstvo za nastavnike i nastavnike umjetničkih škola i fakulteta.

Osnove obrazovnog akademskog crtanja. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 str.

Udžbenik koji koriste studenti umjetničkih univerziteta jedna je od klasičnih knjiga o osnovama akademskog crtanja. Osnovni principi edukativnog crtanja iz života, dati u knjizi, doprinose formiranju i razvoju volumetrijsko-prostornih koncepata i unapređenju grafičkih veština zainteresovanih čitalaca. Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih univerziteta i fakulteta, kao i studentima stručnih umjetničkih obrazovnih institucija i preporučuje se kao teorijsko, metodološko i praktično uputstvo za nastavnike i nastavnike umjetničkih škola i fakulteta. Knjiga pokriva teorijska i metodološka pitanja vizuelne pismenosti. Knjiga sadrži pun obim osnovnih obrazovnih crtačkih zadataka, raspoređenih u strogom redosledu sve veće složenosti zadataka; ispituje osnove kompozicije, perspektive, proporcije, zakone svjetla i sjene i plastične anatomije, daje predstavu o obliku, volumenu i dizajnu. Autor posebnu pažnju posvećuje metodologiji konstruktivno-strukturnog predstavljanja objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenih živih formi, zasnovanoj na zakonitostima njihovog građenja.

Format: djvu

veličina: 35.3 MB

Skinuti: yandex.disk

SADRŽAJ
Od autora 3
Oblik, volumen, dizajn 5
Osnove perspektive 9
Proporcije i njihovo značenje na crtežu 19
Proporcije geometrijska tijela 22
Proporcije glave 23
Proporcije tijela 25
Kompozicija 28
Crtanje geometrijskih tijela 35
Crtež kocke 38
Crtež prizme 42
Crtanje tijela rotacije 45
Crtež cilindara 48
Crtanje konusa, 53
Crtanje lopte 55
Metode perspektivnog prikaza različitih oblika na bazi kocke 59
Zakon svetlosti i senki 63
Crtanje grupe geometrijskih tijela 69
Crtanje svakodnevnih predmeta 75
Crtanje konzerve 77
Crtanje gipsane vaze 79
Crtež mrtve prirode 90
Crtanje velikih slova 95
Crtanje arhitektonskih detalja (kapitali i gipsani ornamenti) 95
Crtanje dorskih kapitela 96
Crtanje jonskog kapitela 101
Crtanje ornamenta 105
Crtanje gipsane rozete* 107
Crtež enterijera 109
Izrada kompozicije od geometrijskih oblika prema planu i fasadi 114
Spoljni crtež 116
Studija i slika ljudske glave 128
Plastična anatomija kostiju lobanje 130
Plastična anatomija vratnog skeleta 135
Plastična anatomija mišića glave 136
Plastična anatomija mišića vrata 141
Plastična anatomija oka 142
Plastična anatomija uha 144
Plastična anatomija nosa 146
Plastična anatomija usta 148
Crtanje lobanje 149
Crtanje detalja glave - nos, oko, usne i uho 164
Crtež nosa 164
Crtanje oka 172
Crtanje usana 181
Crtež uha 190
Crtanje gipsane glave 200
Crtež žive glave 235
Plastična anatomija skeleta 261
Crtanje ljudske figure 261
Anatomija kostiju gornjih udova 266
Anatomija kostiju donjih udova 272
Crtež skeleta 275
Plastična anatomija mišića ljudskog tijela 286
Plastična anatomija mišića trupa 286
Plastična anatomija mišića
gornji udovi 289
Anatomija mišića donjih ekstremiteta 293
Crtanje mišićnih struktura 300
Crtanje detalja ljudske figure (ruke, stopala) 312
Proučavanje i prikaz ljudske figure 328
Crtanje gipsanog torza 329
Crtanje ljudske figure 353
Crtanje figure u pokretu 400
Crtanje figure u odjeći 410
Crtanje iz sjećanja i ideje 419
Skice 420
Skice i skice ljudske figure 421
Skice i skice ljudske glave 443
Skice i crteži kućnih predmeta 446
Skice i skice životinja 449
Skice i crteži biljaka 457
Skice i skice enterijera i eksterijera 464
Skice i crteži opreme i vozila 471
-Zaključak 476
Bibliografija 477