Muzika flamenko- jedan od najprepoznatljivijih i najkarakterističnijih u Evropi. Flamenko ima svoje korijene u širokom spektru muzičkih tradicija, uključujući indijsku, arapsku, jevrejsku, grčku i kastilsku. Ovu muziku su stvorili Cigani sa juga Španije, koji su se naselili u Andaluziji u 15. veku. Došli su sa sjevera Indije, sa teritorija koje sada pripadaju Pakistanu.

Flamenko muzika je jedna od najprepoznatljivijih i najkarakterističnijih u Evropi. Flamenko ima svoje korijene u širokom spektru muzičkih tradicija, uključujući indijsku, arapsku, jevrejsku, grčku i kastilsku. Ovu muziku su stvorili Cigani sa juga Španije, koji su se naselili u Andaluziji u 15. veku. Došli su sa sjevera Indije, sa teritorija koje sada pripadaju Pakistanu.

Cigani su pobjegli od Tamerlanovih hordi, prvo u Egipat, a zatim u Češku. Ni tamo nisu dočekani, pa su bili primorani da krenu dalje. Iz Češke je jedan dio Cigana otišao u istočnu Evropu, drugi na Balkan i Italiju.

Prvi dokument koji svjedoči o pojavi Cigana u Španiji datira iz 1447. Cigani su sebe nazivali "ljudima stepa" i govorili su jednim od dijalekata Indije. U početku su ostali nomadi i bavili su se stočarstvom. Kao i obično u svojim lutanjima, Cigani su usvojili kulturu lokalnog stanovništva i prepravili je na svoj način.

Muzika je bila važan dio njihovih života i proslava. Za izvođenje ove muzike bio je potreban samo glas i nešto čime se otkucava ritam. Primitivni flamenko se mogao izvoditi i bez muzičkih instrumenata. Improvizacija i vladanje glasom je važna karakteristika flamenko muzike. U Andaluziji, gdje su osamsto godina kršćani, arapski i jevrejski kulturne tradicije, Cigani su našli dobar teren za svoju muzikalnost.

Krajem 15. vijeka katolički kraljevi su izdali ukaz o protjerivanju iz Španije svih onih koji nisu htjeli prihvatiti katoličanstvo. Cigani su postali parije španskog društva, skrivajući se u planinama od prisilnog krštenja, ali su njihova muzika, pjevanje i ples bili veoma popularni. Često su bili pozivani da nastupaju u bogatim i plemićkim kućama. Koristeći činjenicu da je njihov dijalekt bio nerazumljiv vlasnicima, Cigani su ih često ismijavali u svojim nastupima. Vremenom su španski zakoni postali tolerantniji, Cigani su postepeno ulazili u špansko društvo i sve više ljudi neciganskog porekla je pokazivalo interesovanje za njihovu muziku. Autori klasične muzike bili su inspirisani flamenko ritmovima. Općenito, do kraja 19. stoljeća flamenko je dobio svoje klasične forme, ali nastavlja se razvijati i danas.

Razni istraživači su uočili tragove raznih utjecaja u umjetnosti flamenka, uglavnom orijentalnog: arapskog, jevrejskog i, kao što je već spomenuto, indijskog. Međutim, to su uticaji, a ne pozajmice. Umjetnost flamenka, koja uključuje značajke umjetnosti naroda koji su u različitim vremenima živjeli na Iberijskom poluotoku i asimilirani od strane lokalnog stanovništva, nije izgubila svoju izvornu osnovu. Ne vidimo raslojavanje heterogenih elemenata orijentalnog folklora, već njihovo dragocjeno, jedinstveno i nedjeljivo stapanje s narodnom umjetnošću Andaluzije u pjevanju i plesu flamenka, što se ne može pripisati orijentalnoj umjetnosti. Korijeni ove umjetnosti sežu u antiku - čak 200 - 150 godina prije Krista. e. Rimljani su se uspostavili na Iberijskom poluostrvu. Do vremena Cicerona i Julija Cezara, južni dio Španije je postao romaniziran, a njegov muzičke kulture poslušao estetski trendovi i ukusi koji su dominirali kasnom antikom. Prvo u Aleksandriji, a zatim u Rimu, novi pozorišni žanr, pantomima, dobio je sjajan razvoj. Mjesto tragičnog glumca zauzela je plesačica. Refren nije nestao sa scene, ali je težište prebačeno na instrumentalnu pratnju. Nova publika traži nove ritmove, naglašenije, a ako je na rimskom tlu plesač udarao metar uz pomoć “scabelli” (drvo na đonu), onda Marcijalovi epigrami govore o plesačima iz španskog Cadiza sa zvučnim kastanjetama...

Žanr flamenka stekao je međunarodnu slavu kada je maja 1921. čitava flamenko izvedba uvrštena u program ruskog baleta, koji je nastupao u Parizu, u Teatru Gayette Lyric. Ovu predstavu organizovao je impresario Sergej Djagiljev, koji se tokom svojih putovanja u Španiju uverio u velike pozorišne i scenske mogućnosti flamenka.

Još jedna pozorišna predstava flamenka, izvedena na jednako poznatoj sceni, bila je Café Chinitas. Ime je odabrano po čuvenom kafiću u Malagi, radnja je zasnovana na istoimenoj pjesmi Federica Garcia Lorca, scenografiju je napravio Salvador Dali. Predstava je održana u Metropolitan teatru u Njujorku 1943. godine.

Po prvi put orkestraciju flamenko melodija za scenu izveo je Manuel de Falla u svom baletu "Magična ljubav" (El Amor Brujo) - djelu prožetom duhom flamenka.
Ali nisu pozorišne predstave i grandiozne predstave zanimljive za flamenko - živu, istinski narodnu umjetnost; umjetnost koja vuče korijene iz daleke prošlosti. Poznato je da je još u antici iberijska umjetnost zabrinjavala susjede, čak i one koji su bili navikli da s visoka gledaju na varvare; antički pisci svjedoče o tome.

Glavna karakteristika španjolskog pjevanja je potpuna dominacija melodije nad riječju. Sve je podložno melodiji i ritmu. Melisme ne boje, već grade melodiju. Ovo nije ukras, već, takoreći, dio govora. Muzika preuređuje naglaske, mijenja metre, pa čak i stihove pretvara u ritmičku prozu. Poznato je bogatstvo i ekspresivnost španskih melodija. Što više iznenađuje ukus i zahtjevnost same riječi.

Karakteristična karakteristika flamenko plesa tradicionalno se smatra "zapateado" - udaranje ritma štiklama, ritmični zvuk bubnja pri udaru pete i đonom čizme o pod. Međutim, u ranim danima flamenko plesa, zapateado su izvodili samo muški plesači. Budući da takva tehnika izvođenja zahtijeva značajnu fizičku snagu, zapateado se dugo povezivao s muževnošću. Ženski ples više su karakterizirali glatki pokreti ruku, zapešća i ramena.

Sada razlika između ženskog i muškog plesa nije toliko jasna, iako pokreti ruku, fleksibilnost i fluidnost još uvijek razlikuju ženski ples. Pokreti ruku plesačice su talasasti, "milujući" pa čak i senzualni. Linije ruku su mekane, ni laktovi ni ramena ne prekidaju glatku krivinu. Čak je teško povjerovati koliko glatkoća i fleksibilnost linija ruku podsvjesno utječe na opću percepciju plesa bailora. Pokreti četkica su neobično pokretni, upoređuju se s ventilatorom za otvaranje i zatvaranje. Pokreti ruku muškog plesača su geometrijskiji, suzdržaniji i strožiji, pre se mogu uporediti "sa dva mača koji seku vazduh".

Pored zapateadoa, plesači koriste "pitos" (pucketanje prstima), "palmas" (ritmično pljeskanje prekrštenim dlanovima), koje često zvuče u ritmu koji je dvostruko veći od glavnog ritma pjesme. U tradicionalnom flamenku ruke ne bi trebale biti zauzete nikakvim predmetom i trebale bi se slobodno kretati tokom plesa. Smatrane tradicionalnim, kastanjete su prvi put korištene samo na španjolskom jeziku. klasični ples i tradicionalni andaluzijski plesovi koje izvodi nekoliko plesača odjednom. Međutim, zbog odobravanja publike, kastanjete su sada sastavni dio svake "flamenko predstave".

Važan element bailora imidža je tradicionalna haljina pod nazivom "bata de cola" - tipična flamenko haljina, obično do poda, često izrađena od raznobojnog materijala na točkice, ukrašena volanima i volanima. Prototip ove haljine bila je tradicionalna ciganska odjeća. Sastavni dio plesa je graciozna igra sa rubom haljine.

Tradicionalna haljina muškog plesača su tamne pantalone, široki kaiš i bijela košulja sa širokim rukavima. Ponekad se rubovi košulje vežu sprijeda u struku. Kratki bolero prsluk koji se naziva chaleco ponekad se nosi preko košulje. Kada žena izvodi tradicionalni muški ples, zapateado ili farruca, ona također nosi takav kostim.

Flamenko je više od muzike. To je čitav svjetonazor, životni odnos, to je prije svega sve ono što je obojeno snažnim emocijama i emocionalnim iskustvima. Pjevanje, ples, sviranje instrumenata - sve su to sredstva za stvaranje imidža: ljubavna strast, tuga, razdvojenost, usamljenost, teret svakodnevnog života. Ne postoji takvo ljudsko osećanje koje flamenko ne bi mogao da izrazi.

Inspirativno “Olé” odjekuje sa svih strana, a publika, zajedno sa umjetnicima, pjeva i plješće rukama, stvarajući jedinstven ritam pjesme za prelijepu ženu koja pleše na niskoj sceni. Ovako prolazi jedno tipično veče u flamenku "penja" (penja). Ovo je prilika da svojim očima vidite kako se ljudi, zaboravljajući na sve na svijetu, prepuštaju moći muzike, ritma i strasti. Šta je flamenko? Kako je došlo do Španije? A koja se haljina smatra klasičnom u flamenko kulturi? Na ova i mnoga druga pitanja odgovorit ćemo u našem materijalu posvećenom ovoj prekrasnoj umjetnosti južne Španjolske.

Kada i kako je nastala umjetnost flamenka?

Flamenko se pojavio sa dolaskom Cigana iz Rimskog carstva u Španiju 1465. godine. Nekoliko decenija živeli su mirno pored Španaca, Arapa, Jevreja, robova afričkog porekla, a vremenom su se oglasili ciganski karavani. nova muzika, koji je apsorbovao elemente kultura novih suseda. Godine 1495., nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluostrva, bili su prisiljeni da napuste Španiju.

Od tog trenutka počeo je progon "neprijatnih", odnosno ne-Španaca. Svi koji su se držali druge vjere i kulture morali su se odreći svojih izvornih navika, vlastitog imena, nošnje i jezika. Tada je rođen misteriozni flamenko, umjetnička forma skrivena od znatiželjnih očiju. Samo u krugu porodice i prijatelja "suvišni" ljudi su mogli da plešu uz omiljenu muziku. Ipak, umjetnici nisu zaboravili na svoja nova poznanstva, također isključena iz društva, a u muzici nomadskog naroda čule su se melodične note Jevreja, muslimana i naroda sa karipske obale.

Vjeruje se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u sofisticiranosti, dostojanstvu i svježini zvuka. Ciganski motivi - u strasti i iskrenosti. A migranti s Kariba unijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.

Flamenko stilovi i muzički instrumenti

Postoje dva glavna stila flamenka, unutar kojih se ističu podstilovi. Prvi je hondo, ili flamenko grande. Uključuje takve podstilove, ili palos na španskom, kao što su tona, solea, saeta i sigiriya. Ovo je najstarija vrsta flamenka u kojoj slušalac može izdvojiti tužne, strastvene note.

Drugi stil je cante ili flamenko chico. Uključuje alegriju, farruku i boleriju. To su vrlo lagani, veseli i veseli motivi u sviranju španske gitare, u plesu i pjevanju.

Pored španske gitare, flamenko muziku stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljeskanje rukama.

Kastanjete su oblikovane kao školjke povezane žicom. Lijevom rukom plesač ili pjevač otkucava glavni ritam djela, a desnom rukom stvara zamršene ritmičke obrasce. Sada se umjetnost sviranja kastanjeta može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.

Drugi važan instrument koji prati muziku su palme, pljeskanje. Razlikuju se po glasu, trajanju, ritmu. Nemoguće je zamisliti bilo koji flamenko nastup bez pljeskanja, kao i bez povika “Olé”, koji samo dodaju posebnost igri i pjesmi.

klasična haljina

Tradicionalna flamenko haljina na španskom se zove bata de cola. , čiji stil i oblik podsjećaju na uobičajene ciganske haljine: duga široka suknja, volani i volani duž ruba haljine i na rukavima. Obično se odjevni predmeti šiju od bijele, crne i crvene tkanine, najčešće s točkicama. Preko haljine plesačice nabačen je šal sa dugim resama. Ponekad se veže oko struka kako bi se naglasila gracioznost i sklad umjetnika. Kosa je začešljana unatrag i ukrašena ili svijetlom ukosnicom ili cvijećem. Vremenom je klasična flamenko haljina postala zvanična odeća za čuveni aprilski sajam u Sevilji. Osim toga, svake godine glavni grad Andaluzije je domaćin međunarodne modne revije flamenko haljina.

Kostim muškog plesača su tamne pantalone sa širokim pojasom i bijela košulja. Ponekad se krajevi košulje vežu sprijeda u struku, a oko vrata se veže crveni šal.

Dakle, šta je flamenko?

Jedno od onih nekoliko pitanja koje ima stotine odgovora. A sve zato što flamenko nije nauka, to je osjećaj, inspiracija, kreativnost. Kako sami Andalužani vole da kažu: "El flamenco es un arte".

Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, usamljenost, bol, radost i sreću... Kada reči nisu dovoljne da izraze ova osećanja, flamenko priskače u pomoć.

Flamenko je vizit karta Španije, koju svaki turista treba da vidi. Kako se pojavila ova vrsta plesa, šta je posebno i gdje tražiti - prikupili smo sve potrebne informacije za one koji se tek upoznaju sa ovom vrstom plesa.

O Ciganima i Granadi

U južnoj provinciji Španije, Andaluziji, veličanstvena Granada leži u podnožju Sijera Nevade. Per vekovima istorije grad je vidio Rimljane, i invaziju Jevreja, i dolazak Maura. Granada, kao glavni grad Emirata Granada, dobila je čuvenu palaču Alhambra kao uspomenu na ta vremena, koja je uvrštena na listu objekata svjetska baština UNESCO. Narodi su dolazili i odlazili, upijali lokalne tradicije i ostavljali svoje vlastite običaje u naslijeđe, zbog čega se andaluzijska kultura pokazala svijetlom i višestrukom.

Cigani su se na ovim prostorima pojavili početkom 18. vijeka. Bili su proganjani, jer su nomadski način života, proricanje i krađa stoke bili u oštroj suprotnosti sa načinom života lokalnog stanovništva. Kao odgovor, španski kraljevi su pooštrili zakone o krađi, potpisali dekrete o izvozu Cigana u Afriku i zabranili im da se nasele u gradu. Krajem 18. vijeka pokušaji iseljavanja Cigana su prestali: Cigani su "izašli u narod", a sa njima i umjetnost flamenka.

Stilovi i pravci flamenka

Flamenko je kultura koja se njeguje miješanjem tradicija nekoliko naroda, uključujući melodije Indije, Mauritanije, pa čak i melodije jevrejskog naroda. Ali Cigani su bili ti koji su dotjerali trojstvo plesa (baile), pjesme (cante) i muzike (toque) do stanja u kojem poznajemo ovaj ples.

Šta zamislite kada čujete "flamenko"? Veličanstvena plesačica u jarkoj haljini polako otkucava ritam petom, razvučeno pjevanje promuklih muški glas o teškoj sudbini ili plesnoj grupi Hoakina Kortesa u desetak ljudi sa orkestrom?

Šta god da vam mašta kaže, sve je tačno, pošto se flamenko kao stil deli na dve klase: cante jondo / cante grande (duboki, drevni) i cante chico (pojednostavljena verzija). U oba razreda postoji do 50 smjerova koje samo profesionalci mogu razlikovati. Pristalice Cante Jondoa drže se klasične tradicije i mogu izvoditi flamenko bez muzičke pratnje. Pristalice cante chico-a razvijaju i apsorbiraju druge žanrove, uključujući violinu, pa čak i kontrabas u instrumentalnoj pratnji, te rumbu i džez ritmove u flamenko muzici. Muzika kao oblik umetnosti neprestano se razvija: Granada, Kadiz, Kordoba, Sevilja, Madrid i Barselona su kasnije kreirali sopstvene stilove flamenka.

U srcu svakog stila flamenka je ritmički uzorak - kompas (kompas). Postoje stilovi sa 12 taktova (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) i stilovi sa 4/8 taktova (tangos, rumba, farucca).

Zadržite pokazivač iznad slike ispod - pojavit će se video linkovi na koje se može kliknuti.

Flamenko kostimi

Žensko odijelo

Bata de cola - pripijena haljina, sužena do koljena. Nabori i nabori idu od koljena, formirajući mali vlak. Volanke počinju iznad koljena. Odaberite prozračnu tkaninu za haljinu srednje gustine, što će omogućiti plesaču da izvede važan element igre sa rubom. Haljina se šije po merama plesačice, na osnovu čega se izračunava tačna veličina voza koji poleće tokom plesa. Boje: od goruće crne i crvene na točkice do egzotične žute i ružičaste. Haljine bata de cola se takođe prodaju gotove u specijalizovanim prodavnicama (70-250 evra za jednostavan model). U suvenirnicama i još manje (40-50 eura).

Frizura je uvijek glatka punđa koja otkriva graciozan vrat i ramena. Flamenko se retko pleše sa raspuštenom kosom. Od nakita: peineta (peineta) češalj od kornjačevine, odgovarajuće naušnice i svijetli cvijet u glavi. U početku je grb držao mantilu - čipkani veo koji je padao na ramena žene. Danas se koristi samo za dekoraciju. Peineta se izrađuje od kornjačevine ili od dostupnog materijala - plastike.

Tokom državnih praznika, Španjolke rado nose Narodne nošnje, a na lokalnim pijacama turistima se nudi kutija sa natpisom "Para alegria", u kojoj se nalaze češalj, minđuše i cvijet (2-5 eura).

Bailaora cipele su zatvorene cipele sa zaobljenim uskim vrhom, što vam omogućava da stojite na njemu gotovo kao na špic cipelama. Cipele su izrađene od debele kože koja može izdržati oštre udarce u pod. Đon od nekoliko slojeva kože. Široka drvena ili naslagana potpetica visine oko 7 cm. Flamenco strast se ne može pokazati na štiklama! vintage tehnologija uključuje nekoliko redova specijalnih eksera na prstima cipela i na peti, ali sada je to već rijetkost, češće su metalne jednodijelne štikle.

Manton (manton) - španjolski šal self made, u kojoj plesačica ili obavija svoju ponosnu figuru, ili je maše kao krila. Igranje šala nije tako lako kao što se čini na prvi pogled, a za ples sa manton bailore potrebne su jake ruke.

Lepeza (abanico) - još jedan pribor za ples: veliki (31 cm) i mali (21 cm). Ventilator se preporučuje početnicima jer ga je lakše kontrolirati nego manton ili kastanjete.

Kastanjete se, suprotno uvriježenom mišljenju, ne koriste često. Prvo, kastanjete su muzički instrument, igra koju prvo morate savladati. Drugo, kastanjete ograničavaju graciozne pokrete ruku, a ruke su važne u flamenku. Ritam se otkucava petama (zapateado), pucketanjem prstima (pitos) ili pljeskanjem dlanova (palmas).

Muško odijelo

Bailaor nosi bijelu, crnu ili obojenu košulju, crne pantalone i široki pojas. Nose i bolero prsluk (chaleco).

Cipele - visoke cipele sa ojačanim đonom i potpeticom. Ponekad muškarci nastupaju u crnim košuljama ili golih grudi poput Joaquina Corteza.

Među muškim aksesoarima:
- crni ili crveni šešir (sombrero) sa ravnim vrhom.
- drveni štap (baston) od izdržljivog drveta, sposoban da izdrži jake i oštre udarce u pod.

Gdje gledati flamenko u Granadi

Flamenko nastupi se održavaju u svim gradovima Španije: u koncertne dvorane za 3 hiljade ljudi i male udobne kafiće. Ali upravo u Granadu, kao rodno mesto flamenka, poznavaoci odlaze da uživaju maksimalno u lokalnim tablaoima - ustanovama u kojima se ovaj ples izvodi.

Danju tablai rade kao obični barovi i kafići, uveče daju nastup. Predstava traje 1,2-1,5 sati. Cijena ulaznice - 11-18 eura. U cijenu ulaznice može biti uključena čaša vina i tapas - mali tanjir grickalica.

Za ljubitelje flamenka, lokalno stanovništvo preporučuje šetnju na planinu Sacramento ili Cigansku planinu. Ranije je zakon zabranjivao Ciganima da se naseljavaju u gradu Granadi, a u to vrijeme planina je bila tri kilometra od gradskih zidina. Ima u planini kraške pećine, u koji su se naselili "izopćeni". Tamo se rodila umjetnost flamenka. Ljudi i dalje žive u ovim pećinama. Po izgledu, neupadljivi, bijelo ofarbani zidovi planine iznutra izgledaju kao moderan dom s aparatima i internetom. Temperatura takvog stanovanja tokom cijele godine održava se na + 22 + 24 stepena.

U pećinama i restoranima na planini prikazuju "najpraviji" ciganski flamenko. Cene za nastup na planini su nešto više nego dole u gradu - od 17 evra. Gosti se pozivaju pola sata prije nastupa kako bi imali vremena za podjelu pića i grickalica. Na sceni su obično 3 muškarca: pjevač - kantaor, plesač - baylaor i muzičar. Najčešće će to biti gitara - klasičan i glavni instrument u mnogim stilovima flamenka. takođe u novije vrijeme postao popularan cajon - udaraljkaški instrument koji je došao iz Latinska amerika i organski se pridružio taboru instrumenata španske flamenquerije. Ponekad je tu i violina. Na prve zvuke pjevanja izlazi plesač.

Važno je napomenuti da se tokom izvođenja izvodi samo jedno dugačko djelo, a ne mješavina nekoliko melodija. Imat će spore lirske, brze, gotovo vesele dijelove i nužno rastuće dramatične dijelove, koji će svoj put pronaći u tački ili zamrznutoj figuri.

Tablao adrese u Granadi:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Ako prolazite kroz Granadu, onda se možete pridružiti umjetnosti flamenka na ulicama grada. 5-10 minuta kratkih zaustavljanja uličnih plesača po snazi ​​izražavanja nadmašit će cijelo veče u tablaou.

Govoreći o flamenku, često spominju takav koncept kao što je duende (duende) - duh, nevidljiv. U Rusiji kažu „nema vatre u njoj“, a u Španiji „no tiene duende“, nema strasti, nema te nevidljive sile koja te vodi i tera da živiš muziku. Eminentni španski kantaor Antonio Mairena rekao je da su njegovi snimci “no valen na”, tj. ništa ne vrede, pošto su pravljene ujutru, a duende ga je posećivao isključivo noću. Možete pjevati bez glasa, bez disanja, ali ako postoji duende, onda ćete rasplakati cijelu publiku i radovati se sa vama.

Flamenko možete voljeti ili mrziti, ali ga ipak vrijedi pogledati i poslušati barem jednom.

Sredinom XIX-XX veka flamenko ples, uz gitaru i flamenko pevanje, konačno dobija svoju konačnu individualnost. Zlatno doba plesa hronološki se poklopilo s razvojem pjevačke kafane. Flamenko ples postao je popularan ne samo među pučanima, već i među bogatima, a postalo je moderno plesati tango, seviljane i druge stilove. Sevilja se smatrala glavnim centrom flamenka. Ovdje su osnovane najbolje plesne akademije, a osim toga, ovaj grad je revnosno održavao tradicionalnost i čistoću plesova. Mnoge poznate ličnosti došle su ovamo iz drugih provincija zbog činjenice da su upravo ovdje izvodili autentični flamenko. Profesionalci svakodnevno plešu pred publikom i međusobno se takmiče za aplauz publike. Najpopularnije belovarkinje tog vremena su La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; najpopularniji muški bailaori su Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Rođena je u Jerez de la Fronteri. Sa 16 godina počela je da radi u kafeu Silverio. Najveća kraljica flamenka.

Huana La Macarrona je ušla u istoriju flamenko plesa kao izvođač "maksimalnog kvaliteta". Nazivali su je "boginjom drevnog rituala ispunjenog misterijom", a dodali su i da su je "gesti i odeća pretvorili u talas, vetar, cvet...".

Nije imala još osam godina, a svoj ples je već bilo gdje adekvatno pokazala - i ispred duvandžinice, i ispred pekare, pa čak i na malom stolu.

A nakon nastupa devetnaestogodišnje La Macarrone u Parizu, persijski šah, osvojen ljepotom plesa, rekao je:

"Gracioznost njenog plesa natjerala me je da zaboravim sve užitke Teherana." Aplaudirali su joj kraljevi, kraljevi, prinčevi i vojvode.

Fernando El de Triana (1867-1940) govori o karakteristikama njenog plesa na sljedeći način:

“Ona je bila ta koja je dugi niz godina bila kraljica u umjetnosti flamenko plesa, jer joj je Bog dao sve što je potrebno da bude jedno: cigansko lice, izvajan lik, gipkost torza, gracioznost pokreta i drhtanje tijela. , jednostavno jedinstveno. Njen veliki manilski rupčić i kućni ogrtač do poda postali su njeni partneri, nakon nekoliko pokreta po bini naglo je stala da uđe u falset, a onda joj je rep kućnog ogrtača zalepršao iza. A kada je, na raznim prelazima u lažnom setu, napravila brzi zaokret sa naglim zaustavljanjem, dopuštajući da joj se stopala zapetljaju u dugačkom ogrtaču, ličila je na prelepu skulpturu postavljenu na elegantno postolje. To je Juana La Makarona! Sve. Šta reći o njoj bledi pred njenim stvarnim prisustvom! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid je prvi put vidio La Macarrona u kafeu Novedades u Sevilji, gdje je plesačica otvorila odjel za ciganski ples. Svoje divljenje opisao je sljedećim riječima:

„La Macarrona! Evo ih najviše personable woman flamenko ples. U prisustvu La Macarrona, svi autoritativni izvođači su zaboravljeni. Ona ustaje sa svoje stolice sa veličanstvenim dostojanstvom kraljice.

Fabulous! Podiže ruke iznad glave, kao da veliča svijet... U širokom letu razvlači uštirkani bijeli ogrtač od batista. Ona je kao bijeli paun, veličanstvena, veličanstvena..."

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilja, 1956).

Plesala je većinu svog života u Sevilji, ali se njena slava brzo proširila po Andaluziji. Njen glavni stil bio je tango. Hvalili su njene ruke, njenu cigansku boju, njenu igru ​​sa kompasom.

La Malena se u mladosti isticala svojom izuzetnom ljepotom ciganskog tipa i bila je jedini mogući rival La Macarroni. Plemenito rivalstvo između njih trajalo je četrdesetak godina. Skoro ceo njen umetnički život odvijao se u Sevilji, gde je odlazila da peva u kafićima. Na isti način, poput La Macarrona, prošla je kroz najbolje dvorane i mnoga pozorišta, zadivljujući svojim elegantnim ženskim artikom, prefinjenim stilom i ritmom svojih plesova.

Prema Conde Riveri:

“La Malena simbolizira svu milost, svu milost i sve najbolji stil umjetnosti, koju je s iskrenom predanošću proučavala i savladavala, iu koju je uložila svu svoju dušu i sva svoja osjećanja. Na najrazličitijim scenama, punih pola veka, nastavila je da demonstrira svetu pravi stil i najvišu veštinu, koju je u njenim najboljim danima mogao da poredi samo jedan istinski rival, svojom zaslugom: La Makarona.

Poznato je da je La Malena 1911. godine pozvana kod ruskog cara kao dio trupe Maestro Realito.

Četiri gitarista pratila su poslednji ples osamdesetogodišnje plesačice La Malene na jednom od festivala u Sevilji, čime je, kao u najboljim godinama, izazvala divljenje i iznenađenje javnosti.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Sarađivala je sa kafeom El Burrero (Sevilja), gde je svako veče izlazila uz tango i alegrije. Udala se za matadora El Gala. Odustala je od karijere zbog ljubavi. Njena porodica je bila protiv Galloa i on je odlučio da je kidnapuje. Bila je veoma poštovana kao majka. poznata porodica, kao ciganska kraljica, žena sa neiscrpnom dobrotom i velikodušnošću.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), plesač iz Sevilje.

Vicente Escudero (1885-1980), plesač iz Valladolida, smatrao ga je "najbriljantnijim izvođačem zapateadoa i alegraisa". Njegov nastup u Café La Marina u Madridu 1906. opisao je legendarni gitarista Ramon Montoya:

“Bila je jedna nezaboravna noć u Café La Marina kada se Antonio El de Bilbao pojavio u prostorijama u pratnji nekoliko prijatelja i zamolili su ga da nešto zapleše. U to vrijeme takve spontane radnje su bile česte, a plesač je ustao na tablao i zamolio me da ga pratim na allegrias. Njegov izgled nije ulivao povjerenje. Popeo se na binu u beretki, što je ukazivalo na njegovo baskijsko porijeklo (pogrešio sam). Pogledao sam ga i pomislio da je šala, pa sam odlučio da i to odsviram kao šalu, na šta je Antonio dostojanstveno prigovorio: „Ne, bolje ti je da sviraš ono što ja mogu da plešem!“ I zaista, ovaj čovjek je znao šta da pokaže, i svojom igrom osvojio gitariste, pjevače i cijelu publiku.

Proći će malo vremena i Antonio El de Bilbao će postati vlasnik ovog kafića.

Legendarni pjevač Pepe de la Matrona (1887-1980) često se prisjeća još jedne epizode koja se dogodila Antoniju El de Bilbau.

Jedne večeri u kafiću Antonio je od impresarija zatražio dozvolu da demonstrira svoj ples. Nepovjerenje prema impresariju pri pogledu na čovjeka "mršavog, vertikalno izazvano, sa vrlo kratkim rukama i nogama“ izazvao je takvo nezadovoljstvo i buku među njegovim prijateljima da mu je dozvoljeno da se popne na tablao. Da, bilo je vrijeme za zatvaranje. Konobari su već skupljali stolice, gomilajući ih po stolovima. Antonio je napravio samo jedan dupli korak, ništa više, a nekoliko stolica je palo na pod iz ruku iznenađenih konobara. Nakon toga je odmah potpisan ugovor sa plesačicom.

La Golondrina (1843-19??) plesačica iz Granade.

Mitska figura za sambre. Sa jedanaest godina već je plesala sambre u pećinama Sacromontea.

Bilo je to 1922. godine, kada je u Granadi održano takmičenje u džondu u organizaciji Manuela de Falje i F. G. Lorke. Antonio Chacon je pjevao, a Ramon Montoya ga je pratio. Nasuprot njima, kao da se krije od svih, na podu je sjedila starica i tiho plakala, zarobljena pjesmom Antonija Chacona - soleares u stilu Enriquea El Mellisa. Odjednom je stari Ciganin ustao i obratio se Ramonu Montoyi bez mnogo uvoda:

"Mladi čovjek! Sviraj na isti način da ja plešem!

Ramón Montoya je, iz poštovanja prema godinama starice, počeo da prati gitaru u stilu El Heresano. Starica, vitka poput topole, podigla je ruke i zabacila glavu sa impresivnim veličanstvom. Ovim jednim pokretom ona je, takoreći, osvijetlila i oživjela sve prisutne. Ako je sloboda postignuta, svi je prepoznaju odjednom. Započela je svoj ples. Ples neke neobjašnjive autentičnosti. Montoya je imao zaleđen osmijeh na licu, a Chacón, koji nikada prije nije pjevao za plesače, s usnama koje su mu drhtale od uzbuđenja, drhtao je soleare u stilu Ramona El de Triane.

La Sordita

Još jedna plesačica, rodom iz Jerez de la Frontere, La Sordita, kćerka briljantne mater sigirije Paco la Lusa, plesala je uprkos svojoj apsolutnoj gluvoći. jedan od najčistijih i najautentičnijih predstavnika ciganskog stila. Imala je širok repertoar, isticao Soleares i Bulerias

Imala je odličan ritam. Na njenom plesnom umijeću zavidjeli su mnogi od najboljih plesača tog doba. Uostalom, tada je flamenko ples bio u zoru i, kao što znate, konkurencija je bila velika.

Pablillos de Valladolid, koji ju je video u kafeu Novedades u Sevilji, verovatno kada je bila potpuno gluva, kaže:

“Nikada se nisam oslanjao na svoj sluh. Ima sterilan i zapečaćen sluh! Pa ipak, divno pleše na veličanstven način, ispunjavajući svoju figuru harmonijom i ritmom.

1. Rođenje flamenko baleta.

Do ranih 1910-ih, flamenko se sve više pojavljivao pozorišne predstave Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenko se sve više pojavljuje u programima drugih žanrova, na kraju projekcija ili komedija.

Tokom perioda flamenko opere, pjevanje, ples i gitara se često kombinuju u komedijama i nose sa sobom aromu kraja ili samog flamenko žanra.

U ovom trenutku, La Argentinaitaosniva svoju kompaniju sa AntoniomEl de Bilbao i Faico; zajedno putuju širom Amerike sa predstavama i debituju u njujorškom teatru Maxime Elliot's Theatre 1916. godine, gdje predstavljaju predstavu Goyescas Enriquea Granadosa.

AT 1915 godineManuel de Fallakomponuje zaPastora Imperio "El Amor Brujo"With libretoGregorio Martinez Sierra.Iako je prvu špansku plesnu kompaniju La Argentina stvorila mnogo kasnije, 1929. godine, smatra se da je ovo djelo označilo rođenje flamenko baleta.Šest godina kasnije La Argentinitakombinuje prvi balet u potpunosti zasnovan na flamenku sa sopstvenom verzijom "El Amor Brujo". Antoniju Mercé prate Vicente Escudero, Pastora Imperio i Miguel Molina, najistaknutiji muzičari njene emisije.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Godinu dana bila je udata za velikog matadora Rafaela Galloa ("Pijetao"). Ljubav je dovela do oltara, ali je udarac dvije briljantne ličnosti razbio ovu zajednicu za godinu dana. Bila je lepa, talentovana i nezavisna - veoma teška kombinacija za svaku ženu 1911. U isto vreme, bili su u velikoj ljubavi. Voleli su i stalno se svađali. Pastora je bio prototip emancipacije koja se borila za prava žene početkom 20. veka: „Bila je pionir i znala je to. Tražila je način da promeni svet, želela je da on bude svakim danom malo bolje Danas nema nijednog tako hrabrog umjetnika koji je bio Pastora Možda samo Sarah Baras ima takav međunarodni domet kakav je imala Pastora. Savremenici su ostavili mnoga oduševljena svjedočanstva o tome kako je Pastora lijepo plesao.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895. - Nueva York 1945.).

Devojka Federika Garsije Lorke, njegovog "dragog rođaka" i "građanske udovice" matadora Ignacija Sančeza Mejiasa. Njoj je posvećena Lorcina pjesma "Lament za Ignaciom Sanchez Mejiasom". Arkhentinita je pomagala Lorci tokom predavanja, glumeći "muzičku ilustraciju". Treba dodati i da je Argentina - zamislite! - 30-ih godina. došao na turneju u SSSR. A početkom 70-ih četiri pjesme iz zbirke Arkhentinita i Lorca objavljene su na fleksibilnim pločama u časopisu Krugozor.

1920-1930s

Dvadesete i tridesete u Španiji prošle su u znaku povratka korenima, a narodno stvaralaštvo našlo se u središtu zajedničkog interesovanja, zajedničkog patriotskog ispada. Pogotovo nakon festivala koji su 1922. organizirali Garcia Lorca i Manuel de Falla. Ne znaju svi da je pesnik Lorka bio i ozbiljan muzičar, a takođe i etnograf; neprocenjive su njegove zasluge u očuvanju španskog folklora: putujući, tražio je i snimao retke verzije pesama, a potom išao sa predavanjima, briljantnim i strastvenim, prožetim ljubavlju prema svom narodu. Godine 1929. (prema drugim izvorima 1931.) Argentinita i Lorca snimili su na gramofonske ploče dvanaest španskih narodnih pjesama, koje je pjesnik sakupio i obradio. Ovi snimci su zanimljivi jer je Lorca nastupao kao korepetitor. Argentinita, ona pjeva i otkucava ritam, a sam Lorca prati na klaviru.

Encarnación Lopez i La Argentinita stvaraju folklorne i flamenko predstave koje Argentinu podižu do vrhova španskog plesa: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Ona zapošljava najbolji umetnici tog vremena: La Makarona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Ninjo Glorija, Rafael Ortega... Shvatajući dobro važnost scenografije u baletu, obraća se vodećim umetnicima sa predlogom da kreiraju scenografiju za njene predstave. Tako je Salvador Dali postao autor scenografije za "El Café de Chinitas" (predstavu koja je prvi put predstavila La Argentinita u Njujorku).

Café de Chinitas u Malagi bio je jedan od poznatih umjetničkih pabova u Španiji, takozvani "cafe cantante", upravo oni koji su od sredine 19. vijeka bili glavna mjesta za nastupe flamenka izvođača. Café de Chinitas je postojao do 1937. godine i bio je zatvoren tokom građanski rat. Tako da ga je generacija Lorce i Dalija ne samo dobro poznavala, on je za njih bio znak – znak njihove mladosti i simbol njihove Španije.

A tako se zvao i balet na muziku narodnih pjesama u obradi Lorke; Postavio ga je Argentinita (koji je učinio ništa manje od Antonija Ruiza Solera da popularizuje flamenko i izađe na veliku scenu), a Dali je oslikao leđa i zavesu. Bila je to predstava koja je prvobitno bila nostalgična: Lorca je tada već umro, Dali i Arkhentinita su emigrirali; predstava je izvedena 1943. u Mičigenu, a zatim u njujorškoj Metropoliten operi i postala je još jedan mit o flamenku.

Predstava se sastoji od deset numera na muziku Lorcinih pjesama. Cantaora ih izvodi ( poznata pevačica Esperanza Fernandez) u potpunosti sudjeluje u akciji - uostalom, u pravom flamenku ples i pjevanje su nerazdvojni. Ples je ovdje prikazan u oba oblika: i kao umjetnički jezik - i kao predstava unutar predstave, kada neko pleše prema zapletu, a ostali su gledaoci.

Općenito, odnos izvođača i publike u flamenku je također posebna stvar. Oni se rađaju tamo gdje se rađa i ostvaruje sam sinkretički život folklora; to su odnosi protagonista i hora, dijalog i nadmetanje, zajednica i rivalstvo, jedinstvo i bitka. Protagonista je jedan iz gomile. U autentičnim, nepozorišnim postavkama, flamenko čin počinje opštim koncentrisanim sjedenjem; tada se rađa i sazrijeva ritam, podiže se opća unutrašnja napetost i, dostižući kritična tačka, probija se - neko ustaje i ide u sredinu.

La Argentinita umire u Njujorku 1945. godine, a naslijedila je njena sestra Pilar Lopez, odgovorna za takve izvanredne kreacije kao što su "bailes de la caña", caracoles i cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), plesač iz Valladolida

Escudero je bio jedan od rijetkih teoretičara svog vremena koji je mogao komentirati koreografiju muškog flamenko plesa. Njegov "Dekalog" ili deset pravila za plesača poštuje se i danas. Osim što je bio vodeći flamenko plesač svog vremena, bio je talentovani umetnik, a njegova flamenko djela se često izlažu. Njegovom radu se divio španski modernistički umetnik Huan Miro. Escudero se također pojavio u filmovima On Fire (1960) i East Wind (1966).

Njegov prvi službeni nastup bio je 1920. godine u teatru Olimpija u Parizu. Svoju zrelost kao plesač dostigao je 1926-1936, za to vreme je bio na turneji po Evropi i Americi. Escudero je inspirisao poštovanje prema muškom flamenko plesu, koji se ponekad smatra manje umetničkim od ženske izvedbe.

Escudero je imao ogroman uticaj na oblikovanje ukusa svoje generacije i budućih generacija, legendarni Antonio Gades je mnogo preuzeo od Escudera. Njegov stil se zasnivao na snažnoj i izražajnoj muškosti, jasnom i preciznom radu stopala i braceo (pokreti rukama). Escuderovih deset principa su bili sljedeći:

1. Pleši kao muškarac.

2. Uzdržanost

3. Okrenite četke od sebe, spojite prste.

4. Plešite mirno i bez gužve.

5. Kukovi su nepokretni.

6. Harmonija nogu, ruku i glave.

7. Budite lijepi, plastični i iskreni. ("Estetika i plastičnost bez podvala").

8. Stil i intonacija.

9. Plešite u narodnoj nošnji.

10. Ostvarite razne zvukove srcem, bez metalnih potpetica na cipelama, pokrivača za specijalne bine i drugih sprava.

Njegovi radovi:

Mi Bale (Moj ples) (1947);

Pintura que Baila (Umjetnik koji pleše) (1950.);

Decálogo del Buen bailarín (Deset pravila za plesača) (1951).

Vicente Escudero je izumio seguiriju, koju je predstavio u mnogim gradovima širom svijeta. Samo nekoliko godina nakon njega, Carmen Amaya stvorila je taranto tokom svog putovanja po američkim zemljama, a Antonio Ruiz je prvi put zaplesao martinetu...

Godine 1932. nastupio je u New Yorku kao dio vlastitog tima.

Kraj 30- X - 40- e godine

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio i Rosario su najvidljiviji predstavnici flamenka i klasičnih španskih plesova kako u Španiji tako iu drugim zemljama tog vremena. Oni provode dvadeset godina u Americi.

Kada je počeo građanski rat u Španiji, Antonio i Rosario, kao i mnogi drugi, otišli su odatle i radili u Sjedinjenim Državama, uključujući Holivud. Originalna umjetnost Španaca doživjela je uspjeh u Americi.

A u isto vrijeme, sudeći prema snimku Antonija i Rosarijeve Sevillane iz filma “Hollywood Canteen” (“Hollywood Canteen”, 1944.), ekstatičnost njihovog flamenka bila je malo zamagljena: kao da se pomjerala određena ljestvica. , a Antoniova sunčana umjetnost bila je obojena nešpanjolskim tonovima bezbrižne lakoće - a možda čak i neozbiljnosti, briljantne, a opet suptilno pop. Uporedimo li snimke ovog filma sa snimcima, recimo, Carmen Amaye, o kojima ćemo govoriti u nastavku, uočava se blagi pomak ka pop teatralnom flamenku.

Uticaj modernog plesa, stepe. Uticaj džeza i popa. Flamenku se dodaje bezbrižna lakoća.

(1912 - 2008) . "Španski balet Pilar Lopez" bio je poznat ne samo po svojim spektakularnim nastupima, već i po tome što je bio flamenko "kovačnica šuta". Doña Pilar je oduvijek bila majstor u pronalaženju "neobrađenih dijamanata" i pretvaranju ih u dijamante. Njenu školu su pohađali Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Greco(1918-2000), porijeklom - Italijan.

Preselio se u New York, počeo plesati u Bruklinu. Partneri su mu bili La Argentinita, kasnije - Pilar Lopez. Tri njegove kćeri i jedan od njegova 3 sina plešu flamenko. Poslednji put se pojavio na sceni 1995. godine u 77. godini.

Carmen Amaya. Rođen u Barseloni. 1913-1963

Od 1930-ih već trideset godina sija zvijezda Carmen Amaya, što se ne može pripisati nijednom smjeru ili školi. Nastupajući širom Evrope i Amerike i glumeći u velikom broju filmova, Carmen Amaya je stekla svetsko priznanje.

“Iste 1944. glumila je u holivudski film- "Slijedite momke" ("Following the guys"), napravljen po istom principu i po istom društvenom poretku kao i "Hollywood canteen": jednostavan zaplet u pozadini parade slavnih, kako bi se održao patriotski i vojnički duh u vrhunac trenutka rata u Sjedinjenim Državama. Mala figura u muškom odijelu - pripijenim pantalonama i bolero - brzo prelazi preko trga ispunjenog gledateljima, izlazi na scenu i odmah juri u militantni zapateado. Ona je gomila energije; u bjesomučnom plesu nema ni sjene Antonijeve elegantne svečanosti, ali, unatoč svoj gracioznosti, postoji određena snaga i magnetizam, i postoji, uprkos svoj zapaljivosti, izvjesna ponosna izoliranost. Tako je kontrast sa veselim američkim zvijezdama ovdje još jači. (Generalno, u kaleidoskopu pop brojeva ovog filma postoje dvije dramatične note, dva lica obasjana unutrašnjom tugom: Carmen Amaya i Marlene Dietrich, Španija i Njemačka.)”

Carmen Amaya je rekla: "Osjećam kako u mojim venama, nakon što sam rastopio moje srce od usijane strasti, teče struja grimizne vatre." Bila je od onih ljudi koji su svojim plesom rekli da u životu ima patnje, ljutnje, slobode. Bila je genije, revolucionarka u plesu, u svoje vrijeme je plesala flamenko onako kako se igra sada. I ona je pevala, ali je bailora u njoj nadjačala pevačicu u njoj. Nikad nije išla u školu plesa. Učitelji su joj bili samo njen instinkt i ulica, gdje je pjevala i plesala da bi zaradila nešto novca. Rođena je u baraci od slame u četvrti Somorrostro. Njen otac, Francisco Amaya ("El Chino"), bio je gitarista. Prelazeći iz jedne kafane u drugu, svoju ćerku, koja je tada imala nepune 4 godine, vodio je u jednu od ovih kafana, kako bi mu mala Karmen pomogla da zaradi. Nakon nastupa, devojka je šetala sa šeširom u rukama, a ponekad su samo pokupili novčiće koji su im bačeni na zemlju tokom nastupa. Francisco i Carmen su radili i u malim pozorištima. Vidjevši nastup male Karmen, pametan i pametan impresario poznate estrade poslao je djevojčicu da uči kod eminentnog učitelja u Španskom pozorištu u Barseloni. Tako je započeo profesionalni razvoj velike plesačice Carmen. Vincente Escudero, nakon što je vidio njen ples, izjavio je: "Ova ciganka će revolucionirati flamenko ples, jer njena izvedba kombinuje dva sjajna stila izvedena genijalno: dugogodišnji, stari stil sa karakterističnim glatkim pokretima od struka do glave, koje je izvodila bestežinskim pokretima ruku i rijetkim sjajem u očima; i uzbudljiv stil sa energičnim, ludim u brzini i snazi ​​pokretima nogu." Nakon izbijanja građanskog rata, napustila je Španiju i putovala po celom svetu: Lisabon, London, Pariz, Argentina, Brazil, Čile, Kolumbija, Kuba, Meksiko, Urugvaj, Venecuela i Njujork - videli i divili se njenom flamenku. U vreme kada je donela odluku da se vrati u Španiju 1947. godine, već je bila međunarodna zvezda, status koji joj je ostao do smrti.

Glumila je u nekoliko filmova koji su joj doneli i veliku slavu: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), zajedno sa Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944), "VEA helikopter Mi abogado" (1945) i "Los Tarantos" (1963). Flamenco izvođačica Pilar Lopez prisjeća se prvog utiska koji je Karmenin ples ostavio na nju u New Yorku: "Bilo to ples žene ili muškarca, nije važno. Njen ples je bio jedinstven! Karmen je imala apsolutnu visinu i osjećaj za ritam.Niko nije mogao izvesti takve zavoje kao ona, suludo brze, izvedene do savršenstva. 1959. godine u Barseloni je otkriven izvor koji je dobio njeno ime. Otkriven je na putu koji je prelazio kvart Somorrostro, gdje je provela djetinjstvo.

Posljednje godine života Karmen je živjela okružena ljudima koji su joj bili zaista bliski, ne za javnost, već za one koji su radili s njom i za nju. Karmen je imala neverovatnu energiju. Njen učenik, Fernando Chiones, prisjeća se: „Nakon što je završila jedan od svojih posljednjih nastupa, u Madridu, pitala me: „Pa kako? Reci mi nešto o mom plesu!" I pre nego što sam uspeo da odgovorim, čuo sam. "Ne razumem šta mi se dešava, nisam više ista plesačica." U to vreme, Karmen je već bila ozbiljno bolesna, ali je nastavila tvrditi da je ples liječi, pomaže da eliminira toksine iz njenog tijela. Glumila je u velikom broju filmova, ali snimanje posljednjeg filma "Los Tarantos" u proljeće 1963. bilo je posebno teško. Moralo se plesati bos, u Nesnosna hladnoća. Nakon snimanja, osjetila je snažno pogoršanje zdravlja, ali je nastavila da govori: „Plesaću sve dok mogu da stojim na nogama.“ Ali snaga mi je ponestajala, i jedne večeri, avgusta 1963. , plešući nekoliko koraka od publike, okrenula se svom gitaristi: „Andres, gotovi smo.“ Iste noći Karmen je umrla.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Za nju kažu: "más gitana que las costillas del faraón" (više je ciganka od faraonovih butina).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores je rođen u Jerez de la Frontera, Cadiz (Andaluzija), koji je ikona andaluzijskog folklora i ciganske kulture. Lola Flores nije bila Ciganka i nikada se nije predstavljala kao takva, iako je u jednom intervjuu priznala da je njen deda po majci bio Rom. Vrlo mlada je postala poznata plesačica i pjevačica andaluzijskog folklora. Nastupala je u koplama i glumila u filmovima od 1939. do 1987. godine. Najveći uspeh ostvarila je u folklornoj emisiji sa Manolom Karakolom. Lola Flores umrla je 1995. godine u 72. godini i sahranjena je u Cementerio de la Almudena u Madridu. Ubrzo nakon njene smrti, njen izbezumljeni 33-godišnji sin Antonio Flores izvršio je samoubistvo predozirajući se barbituratima i sahranjen je pored nje. U Jerez de la Fronteri nalazi se spomenik Loli Flores.

Flamenko je zvuk kastaneta, plamen vatre, prave španske strasti.

Jedan od najpopularnijih plesova na planeti odavno je pobjegao s granica Andaluzije i započeo svoj pobjednički marš širom planete.

Rođen u nekoliko vekova

Španski ples strasti nastao je u petnaestom veku zahvaljujući ciganskim naseljenicima. Uključite video i pogledajte pokrete plesača. Ovdje se jasno prati nasljeđe naroda Indije, istorijske domovine Cigana. Prelazeći Evropu, stigavši ​​do Andaluzije, donijeli su svoje tradicije. Suočeni sa mavarskom i španskom kulturom, nomadi su stvorili novi strastveni ples.

Flamenko na ulici Seville

Domovina flamenka - južne ljepote Andaluzije, postala je neka vrsta alembika do osamnaestog stoljeća, poboljšavajući pokrete, miješajući tradicije Arapa (Mavara), Španaca, Cigana, Jevreja.

Tri vijeka izolacije i lutanja učinili su ga jedinstvenim. Ovdje možete čuti gorčinu gubitka domovine, opasnost i iščekivanje novih puteva, radost pronalaska nove zemlje, upoznavanje sa novim svijetom Španije. Osamnaesti vijek je bio prekretnica za strastveni ciganski ples, koji je postao široko rasprostranjen među lokalnim stanovništvom.

Novi krug razvoja dogodio se krajem dvadesetog veka. Do tada je ples postao nacionalno vlasništvo Španaca, a djeca su upijala njegove ritmove i pokrete s majčinim mlijekom. Razvoj turizma, međunarodne veze i cijena nekretnina u Andaluziji pozitivno su utjecali na flamenko. Ritmovi Kube mešali su se sa melodijama popularne evropske muzike osamdesetih, stvarajući folklorne trendove.

Španski poseban zvuk narodni ples dobio od improvizacija i razvoja Joaquina Cortesa, koji je oživio i modernizirao pokrete, uklonio mnoga ograničenja koja su dala dašak arhaizma.

I haljina sa mnogo volana

Flamenko je veoma popularan, čak i ljudi koji su daleko od umetnosti terpsihore znaju da ga izvode žene obučene u svetle, lepršave haljine. Gornji dio pristaje vitkoj figuri plesačice, a donji dio je uvijek široka ciganska suknja sa volanima. Haljina do prstiju može imati dugi voz. Široka suknja ne ometa kretanje i dizajnirana je za spektakularnu igru. Odjeća može biti obična, boje vatre ili crna, odjeća se često šije od kontrastnih boja, ali tkanina s velikim graškom smatra se klasikom.

Kastanjete su jedan od atributa, ali ovaj dodatak se više koristi za privlačenje pažnje turista. U Andaluziji se preferira ovaj bjesomučni ples koji izvode plesači koristeći posebnu plastičnost svojih ruku, za to moraju biti slobodni. Osim toga, ruke su potrebne za efikasno izvođenje obaveznih pokreta sa suknjom.

Nekada su ciganske i španske plesačice plesale slavno blistavo golim štiklama, a dolaskom dvadesetog veka dame su počele da udaraju ritam cipelama sa visokom potpeticom. Počele su da ukrašavaju kosu obaveznim cvijetom, dotjerale su upadljive perle, naušnice, narukvice.

Drugi svetao detalj- šal. Omota se oko plesačevog kampa ili koketno klizi dole. Španski navijački ples postao je klasik ovog žanra. Izvođač, demonstrirajući gracioznost, igra se s velikim svijetlim ventilatorom, organski ga koristeći za stvaranje spektakularne produkcije.

Na ulicama Sevilje

Još u devetnaestom veku, javni govor je bio domen profesionalaca. Igra je prestala biti isključivo narodna zabava, izvodila se na praznicima i oko vatre. Sada je bio izložen u pijanim objektima za zadovoljstvo posetilaca. Ali s druge strane, profesionalci nisu podsticali razvoj, na svaki mogući način stavljajući prepreke za improvizaciju. Nije bilo moguće razviti ples, malo ljudi je uspjelo naučiti složenu vještinu.

Flamenko - ples vatre , njegovi ritmovi zvuče u svakodnevnom životu Španaca, privlačeći mase turista. Glavni praznik je Bijenale flamenka, koji se redovno održava na ulicama Sevilje, okupljajući obožavaoce, muzičare i najbolje izvođače.

Flamenko možete vidjeti ako posjetite tablao. To su barovi u kojima večera prati predstave, na kojima rade profesionalni koreografi i izvođači. Flamenko predstava je umjetnost u svom najčistijem obliku, na nastup možete doći kupovinom ulaznice. Barovi ili peñas klubovi (često neturistički) održavaju improvizirane zabave na kojima posjetitelji gledaju narodne nastupe uživo.

Kanonska verzija se može vidjeti u Muzeju flamenka u Sevilji. Jednodnevni izleti se održavaju u interaktivno sa najboljim izvođačima. A uveče muzej postaje koncertna dvorana.

Ritam savremenog života

Flamenko je španski ciganski ples, muziku odlikuje složen ritmički obrazac, stalna improvizacija. Plesači i učitelji su također stalno donosili nešto svoje, čineći flamenko posebnom živom umjetnošću.