Valentin Serov. Fata cu piersici (Portretul Verei Mamontova). 1887 Galeria Tretiakov, Moscova

„Fata cu piersici” nu este doar carte de vizită Valentina Serova (1865-1911).

aceasta lucrare unică care vă permite să înțelegeți artistul la un nivel foarte profund. Există atât de mult Serovsky „cablat” în el, încât poți vorbi despre asta la nesfârșit.

Tânărul Serov

„Fata cu piersici” arată cât de original a fost Serov. Este suficient să cunoaștem circumstanțele în care a fost scris.

Imaginați-vă, a fost creat de un artist foarte tânăr care are sute de alte lucrări în față.

Avea doar 22 de ani. Spune un lucru. Serov a fost atât de talentat încât a reușit să creeze capodopere, fără a avea încă abilități serioase.

Deși Serov avea un avantaj important față de ceilalți.

El a fost născut în familie creativă. Mama lui era compozitoare. La sugestia ei, Serov, deja la vârsta de 9 ani (!) a început să studieze nu cu vreun pictor mediocru. Și chiar la.

Prin urmare, deja la vârsta de 15 ani a scris destul munca puternica. Ca, de exemplu, portretul lui Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Portretul lui Lyalya Simonovich. 1880 Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg

Dar un alt fapt mă frapează. „Fata cu piersici” a fost creat imediat după călătoria lui Serov în Italia. Unde a studiat capodoperele vechilor maeștri.

Și în ciuda tuturor impresiilor sale, el își creează „Fata cu piersici”, care seamănă puțin cu lucrarea sau.

Este scrisă în stilul... După cum înțelegeți, în Italia nu era nici un miros de impresionism la acea vreme.

Serov impresionistul

Cel mai probabil, Serov nu a văzut o singură lucrare înainte de crearea „Fata cu piersici”. Și puțini dintre artiștii ruși le-au văzut. Mai ales talentați, așa cum ați înțeles deja, au fost trimiși în Italia. Învață realismul.

Se pare că Serov a scris, ca un impresionist, intuitiv. Și aceasta nu este singura lui lucrare în stilul impresioniștilor. În vara următoare, el a creat o altă capodoperă, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Fata luminată de soare. 1888 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Există o mulțime de semne ale acestui stil „aerisit și însorit” în Fata cu piersici.

Tunurile de pe el nu sunt ascunse, creând o atmosferă de lejeritate și prospețime.

Se vede și dorința lui Serov de a surprinde un moment vital. De parcă fata tocmai ar fi fugit în cameră. Acest lucru este dovedit de roșul de pe obraji. S-a așezat la masă și a luat o piersică. Acum o va tăia cu un cuțit și o va bucura.

Totul, așa cum iubeau impresioniștii. Fără culme, comploturi întortocheate. Doar un moment din viața obișnuită.

Există și efectul compoziției „aleatorie” caracteristic impresioniștilor. Vedeți cât de interesant este spațiul „decupat” de cadru.

În stânga este marginea unei alte încăperi și un scaun în ea. În dreapta, un sfeșnic abia încăpea în cadru. Acest lucru subliniază, de asemenea, vitalitatea a ceea ce se întâmplă.

Dar un lucru îl deosebește încă pe Serov de impresioniști. Acestea au funcționat de obicei rapid. La urma urmei, au vrut să surprindă momentul aici și acum. Până când, de exemplu, a apus soarele. Capodoperele lor sunt rezultatul orelor de muncă.

Serov nu știa să lucreze repede. Iar Fata cu piersici nu face excepție. A pictat acest tablou... 2 luni. A început în august și s-a terminat în septembrie.

De aici frunzișul galben din afara ferestrei. Și piersicile în sine, care s-au copt în sera Mammoth tocmai în septembrie-octombrie.

Serov-psiholog

Serov a fost psiholog din fire. Și chiar și la o vârstă atât de fragedă a reușit să surprindă personajul Verei Mamontova.

Fata era foarte mobilă și curioasă. Dar, în același timp, intrase deja pe scenă adolescent. Prin urmare, a știut să se controleze și să pozeze pentru artist.

Toate acestea le putem citi cu ușurință din imaginea creată.

Valentin Serov. Fata cu piersici (detaliu). 1887 Galeria Tretiakov, Moscova

Ochi vioi, în care este vizibil un interes sincer pentru ceea ce se întâmplă. Piele bronzata. Fata, evident, își petrecea tot timpul liber aer proaspat.

Părul ușor dezordonat, tuns simplu. Mâinile țin lejer o piersică. O fată lejeră, iubitoare de distracție.

Bluza ei roz deschis cu o fundă inteligentă, precum și mobilier simplu camerele reflectă foarte bine acest personaj.

Acum compară portretul Verei cu portretul verișoarei ei Praskovya Mamontova. A fost scrisă în același an de același tânăr de 22 de ani, Serov.

Valentin Serov. Portretul lui Praskovya Mamontova. 1887 Colecție privată

Rochie cireșe. Fundal gri visiniu. Bărbia este în jos. Ochii arată ușor înclinați.

O schemă complet diferită de culori, o expresie facială diferită, o ipostază diferită.

În fața noastră este o fată care este înclinată să se cufunde în ea însăși. Este mai vulnerabilă, mai puțin mobilă decât Vera.

Serov și familia Mamontov

Deși este înfățișată Vera Mamontova a închide, Serov a reușit să includă multe detalii remarcabile în mediu.

Devine imediat clar că el cunoaște bine nu numai fata însăși, ci, în general, această casă și atmosfera ei.

Într-adevăr, Serov considera moșia Mamontov din Abramtsevo a doua sa casă. El este aici de mult timp în fiecare an de la vârsta de 10 ani.

Mama lui era o femeie foarte ocupată care nu prea avea grijă de fiul ei. Și aici s-a simțit iubit și nevoie. Sunt atât de multe detalii interesante aici.

Vsevolod, Serghei, Alexandra și Andrei Mamontov (frații și sora Verei Mamontova). Sufragerie în moșia Abramtsevo (unde a pozat Vera Mamontova). Sfârșitul anilor 1880.

Ce putem citi din aceste detalii?

Atenție la câte scaune încap în cadrul imaginii! Fotografia aceleiași săli de mese arată că chiar erau mulți. Evident, familia era numeroasă și iubea oaspeții din ea.

Da, moșia Mamontov a fost în esență un club pentru oameni creativi. Vasnețov, și, și au fost adesea aici. Și mulți alți artiști, scriitori, actori.

De asemenea, vedem că mobilierul casei este destul de simplu. Deși mamuții erau oameni bogați. Pereți ușori, o față de masă obișnuită, un vas singuratic pictat.

Fara lux. Proprietarii nu erau oameni aroganți.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Muzeul Tula Arte Frumoase.

Savva Momontov, capul familiei, se numea Medici rusi. Pentru patronajul lui oameni talentați. Nu i-a păsat de situația financiară a oaspetelui. Oamenii din această casă erau apreciați pentru talentul lor și calitati umane.

De asemenea, Serov a judecat oamenii după acțiunile lor, niciodată după statutul lor. Prin urmare, nu este de mirare că s-a simțit atât de confortabil în această casă.

Familia Mamontov și casa lor este o parte foarte importantă a vieții artistului. Și tocmai în poza „Fata cu piersici” o simțim perfect.

Interesant este că publicul larg nu a văzut Fata cu piersici timp de 40 de ani de la crearea sa (cu excepția participării la expoziții episodice).

Ea a fost în familia Mamontov până în 1929. Până când a fost scoasă din moșia Abramtsevo și transferată la

Complot

Într-o zi de vară, Valentin Serov, care era în vizită la soții Mamontov din Abramtsevo, a văzut cum Vera, în vârstă de 11 ani, emoționată de jocul de tâlhari cazaci, a fugit în sala de mese, a luat o piersică și s-a așezat la masă. Uimit, artistul a început să o convingă pe fată să pozeze pentru el. Vera cu greu bănuia că Serov o va scrie mai mult de o lună și că va trebui să stea nemișcată câteva ore în fiecare zi, în timp ce vara trecea pe lângă fereastră.

Serov a reușit să transmită caracterul răutăcios al Verei: este citit într-o privire vicleană și în pliul buzelor, se pare, gata să râdă, și în părul dezordonat și în roș. În ipostaza unei fete, în hainele ei nu există nicio încordare a pozei. Se pare că acest moment a capturat, ca o rază sau un fluture - o dată, și a zburat departe.

Vera Mamontova, fotografie, 1888 (anul după crearea Fetei cu piersici)

Copacii sunt verzi în afara ferestrei. Aceasta este Aleea Gogolevskaya din parcul Abramtsevsky, de-a lungul căreia lui Nikolai Vasilyevici îi plăcea să meargă. Pe masă sunt piersici cultivate în sera Abramtsevo. Savva Mamontov a cumpărat copaci din moșiile Artemovo și Zhilkino în 1871.

Figurina unui soldat de lemn din colț a fost cumpărată de la Lavra Treimii-Sergiu. Grenadierul, inițial nevopsit, a fost pictat de Serov. Apropo, figurina ocupă în continuare același loc în Muzeul Abramtsevo. Ca farfuria de pe perete. Savva Mamontov iubea ceramica, chiar a deschis un atelier de olărit la moșie.

„Fata cu piersici” a fost concepută spontan

După finalizarea portretului, Serov l-a prezentat mamei fetei, Elizaveta Mamontova. Poza și-a luat locul în aceeași cameră în care a fost pictată. Martorii oculari au spus că datorită pânzei, camera spațioasă și luminoasă părea să fie luminată cu o lumină și mai puternică. Artistul Mihail Nesterov a scris că dacă pictura ar fi fost prezentată la Paris, Serov ar fi devenit celebru în aceeași zi. Dar în Rusia, publicul nu era încă pregătit pentru impresionism și, prin urmare, era mai bine să lăsați lucrarea în sala de mese Abramtsev și să nu o arătați public - ce altceva s-ar numi un bun nebun.

Context

„Am scris mai bine de o lună și am torturat-o, săraca, până la moarte”, și-a amintit Serov, „Am vrut neapărat să păstrez prospețimea picturii cu deplinătate – la fel ca vechii maeștri”. Cu puțin timp înainte de a începe să lucreze la Fata cu piersici, pictorul s-a întors dintr-o călătorie în Italia. A rămas uimit de lucrările maeștrilor Renașterii, impresionat de țara în sine, de forța, de atmosfera ei. Ajuns în Rusia, artistul în vârstă de 22 de ani a fost hotărât să picteze doar lucruri îmbucurătoare. Și chiar prima imagine a devenit întruchiparea acestei dorințe.

Vera Mamontova a fost numită „zeița Abramtsevo”. A fost scrisă nu numai de Serov, ci și de Vasnețov. De asemenea, se crede că Vrubel i-a dat trăsăturile ei Tamarei în ilustrațiile pentru Demonul, Fecioara zăpezii și Femeia egipteană. La vârsta de 27 de ani, s-a căsătorit cu liderul provincial al nobilimii din Moscova Alexander Samarin, au avut trei copii. La 32 de ani, Vera Savvishna s-a îmbolnăvit de pneumonie și a murit. În anii 1920, Samarin a fost exilat în lagăr, fiica sa Liza a mers cu el. În 1932 a murit în Gulag.

Soarta artistului

Serov a crescut într-o casă în care domnea haosul creativ. Mama Valentina Semionovna era o nihilistă convinsă. Părintele Alexandru Nikolaevici era un compozitor popular la acea vreme. Apropo, diferența de vârstă dintre soți a fost de 26 de ani: Alexander Nikolayevich, în vârstă de 43 de ani, s-a căsătorit cu studentul său de 17 ani.

Autoportretul lui Serov. 1885

Nihiliştii şi revoluţionarii au venit la mamă, scriitorii, sculptorii, muzicienii, artiştii au venit la tată. Deja după moartea tatălui său, când băiatul era în al șaptelea an, mama lui l-a dat lui Repin ca student. Băiatul a petrecut atât de mult timp cu profesorul, încât practic era considerat un membru al familiei.

Valentin Serov a crescut în familia unui nihilist și compozitor

Valentin i-a cunoscut și pe Mamontov încă din copilărie. A petrecut mult timp la ei acasă. După cum și-au amintit copiii mai mari ai soților Mamontov, toate jocurile și farsele lor erau cu siguranță legate de Anton - așa îl numeau, pentru că lui Serov nu îi plăcea numele Valentin. Până și micuța Vera și-a luat joc de el. Savva Mamontov a găsit ulterior primii clienți pentru tânărul artist. Erau în mare parte burghezi și aristocrați. De-a lungul timpului, Serov și-a dobândit o reputație de portretist cu o pensulă „ascuțită”: și-a portretizat modelele respectabile într-o lumină nu prea favorabilă, care, deși nu le-a plăcut în mod deosebit, a fost acceptată pentru că era un mod la modă și aproape obligatoriu. măsură de provocare.

Și, deși artistul a fost comandat și plătit pentru portrete, dintre toate lucrările sale, cel mai mult a apreciat-o pe „Fata în lumina soarelui”, sincer impresionistă. Cu puțin timp înainte de moartea sa - la sfârșitul anului 1911 - uitându-se la această pânză din Galeria Tretiakov, el a spus: „Am scris chestia asta și apoi toată viața mea, oricât de umflat, nu a ieșit nimic din asta, atunci am fost tot. epuizat."

Serov Valentin Alexandrovici (1865-1911)

Odată cel mai umil Valentin Alexandrovici Serov reproşat într-o conversaţie amicală I. E. Grabar pentru că a fost ultimul în a lui" Introducere în istoria artei ruse a supraevaluat una dintre lucrările sale timpurii - portret Mamut Verushi.

Eu însumi îl apreciez și, poate, chiar îl iubesc, - i-a spus lui Grabar. - În general, cred că am scris doar două tolerabile în viața mea - acesta și chiar „sub copac”... Tot ce am voia a fost prospețime, acea prospețime deosebită pe care o simți mereu în natură și nu o vezi în poze. Am pictat mai bine de o lună și am epuizat-o săraca de moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea picturii cu deplinătate deplină – așa vechi maeştri. M-am gândit la Repin, la Chistiakov, la bătrâni - călătoria în Italia a avut atunci un efect grozav - dar mai ales m-am gândit la această prospețime. Nu m-am gândit niciodată la asta atât de greu până acum...

„a fost creat înainte de vârsta de douăzeci și doi de ani Serovîn 1887, iar 25 de ani mai târziu, în 1913, la doi ani după moartea artistului, Igor Grabar a scris în monografia sa despre Serove:

„Există creații ale spiritului uman care depășesc intențiile creatorilor lor de multe ori. S-a întâmplat atât de modest profesor de școală, ani lungi stând, aplecându-și spatele, în dulapul lui asupra unora dintre cei din jur, un manuscris inutil, la jumătate de secol după moartea sa, s-a dovedit a fi creatorul unei noi viziuni asupra lumii, părintele unei noi filozofii, conducătorul gândurilor. și stările de spirit ale secolului. El însuși nu și-a dat seama de întreaga semnificație și valoare a operei sale. Așa s-au făcut cele mai extraordinare descoperiri, câte mari lucrări de poezie, muzică, sculptură, arhitectură și pictură au fost create. Acest uimitor Serovskiy portret. Din studiu" fete în roz", sau " Fete la masă”, a devenit una dintre cele mai remarcabile lucrări ale picturii rusești, plină de sens profund imagine, care a marcat o întreagă fâșie a culturii ruse.

A trecut un sfert de secol de la scriere portret, au venit alte vremuri, iar ceea ce a fost, nu poate fi returnat. Nu mai există pe lume și această adolescentă, cu o față atât de minunată, inexprimabil de rusă, încât dacă n-ar fi acolo dedesubt Serovskaia semnături, totuși nu se putea îndoi nici măcar un minut că asta se petrecea în Rusia, într-o casă de moșier vechi. Se poate spune probabil că această mobilă veche nu a fost cumpărată de la un anticariat, dar a fost cu greu apreciată atunci: poate, uneori, s-au gândit să înlocuiască „vechiul neîndemânatic și inconfortabil” cu un „cască proaspăt și elegant”, dar cumva acolo. nu a fost momentul să te încurci - lasă-te să meriti. În afara ferestrei rustice nu vezi, dar simți aleile parcului, potecile nisipoase și tot acel farmec inexplicabil care străbate fiecare fleac al vechii moșii rusești.

În toată literatura rusă, nu știu nimic care să acționeze asupra mea atât de puternic ca câteva rânduri din mustrarea Tatianei Onegin:

Acum sunt fericit să dau
Toate aceste zdrențe de mascarada
Toată această strălucire, zgomot și fum
Pentru un raft cu cărți, pentru o grădină sălbatică.
Pentru casa noastră săracă
Pentru acele locuri în care pentru prima dată,
Onegin, te-am văzut.
Da, pentru un cimitir umil.
Unde este acum crucea și umbra ramurilor
Peste biata mea bona.

În pictura rusă, știu un singur lucru care îmi amintește de poeziile incomparabile ale lui Pușkin - Serovskiy portret V. S. Mamontova. Nu poți vedea un „raft cu cărți” aici, dar sunt sigur că există, cu siguranță există - fie chiar acolo, fie în camera alăturată - deoarece probabil știu că undeva la capătul grădinii se află un „cruce” și „umbra” mișcă în liniște ramuri” peste mormântul drag al cuiva”.

Moșia Abramtsevo de lângă Moscova, care a aparținut lui S. T. Aksakov, a trecut în 1870 în posesia lui Savva Ivanovich Mamontov, un mare industriaș, iubitor de artă și artist care a reușit să atragă mulți pictori ruși remarcabili în cercul de artă Abramtsevo. Pentru familia Mammoth Serov a intrat în copilărie, a fost în ea ca un nativ, a fost prieten cu copiii lui Savva Ivanovici. Fiul lui Mamontov, Vsevolod Savvich, își amintește:

„Pe baza acestei prietenii, faimosul Serovskaia"", unul dintre perle Rusă pictură portret . Numai datorită prieteniei lor, a fost posibil Serov să o conving pe sora mea Vera să pozeze pentru el. Într-o zi frumoasă de vară, o fată de doisprezece ani veselă și plină de viață este atrasă de libertate, să alerge, să facă farse. Și apoi stai în cameră la masă și chiar mișcă-te mai puțin. Acest lucru Serov a cerut multe sedinte, sora mea a trebuit sa pozeze pentru ea mult timp. Da Anton (porecla prietenoasă Serov. - V. L.) și el însuși a recunoscut încetineala muncii sale, a fost foarte chinuit de aceasta și ulterior i-a spus surorii sale că este datornic ei.

Serov a lucrat de mai sus portret « beat”, Dus de conștiința că afacerea lui se ceartă, „merce ca un ceas”.

» - unul dintre primii lucrări majore V.A. Serov. Acest pictura creat în zori viata creativa artist, a dezvăluit dimensiunea enormă a talentului său și i-a determinat imediat locul și semnificația în istoria picturii ruse.

Curând imagine preferatul comun al artiștilor care vizitează Abramtsevo este reprezentat - Vera Savvishna Mamontova, Verușa, una dintre cele mai înzestrate rusoaice, a cărei viață a fost întreruptă devreme de o moarte neașteptată.

Nu numai în aspectul lui Verusha, ci și în trăsăturile caracterului ei impetuos, au existat multe din tatăl ei - ardoare, pasiune, entuziasm pentru noutate. În incitantul fierbinte Abramtsevo viata artistica, în atmosfera creativă prietenoasă și veselă care a domnit aici, căreia i se datorează atât de multe arta rusă, în această viață „cu scânteia unui tată” Verușa și-a adus propria notă distinctă, care a sporit starea generală de spirit artistică ridicată a minunatei comunități, care a trăit și a lucrat într-o veche casă Aksakov pe malul înalt al râului Vori.

„A fost tipul unei adevărate rusoaice ca caracter, frumusețea feței, farmec”, a spus Viktor Mihailovici Vasnețov, cel mai devotat membru al comunității de artiști Abramtsevo, amintindu-și Verușa.

Viă, bronzată, cu ochi mari, întunecați, strălucitori, cu o pălărie de păr gros recalcitrant, se uită fix la privitor, toate inundate de lumină care izbucnește prin ferestre și jucându-se cu reflexele multicolore pe perete, pe un vas de majolica atârnat în perete, pe spătarul scaunelor, pe masa de lângă fereastră, pe un sfeșnic, pe argintul unui cuțit și fructe catifelate întinse pe masă.

Veselă, neobișnuit de revigorantă lumina soarelui, căzând de la ferestre, saturează întregul spațiu al unei încăperi mari și luminoase, alunecă peste chipul Verushai, creând un joc rafinat de tonuri de liliac și albastru pe o bluză roz, strălucitoare de reflexe sidefate, alunecând cu lumini multicolore. , jucandu-se cu pete colorate pe fata de masa.

Negru, cu un fard care se vede prin bronz față Verushi umbrită în imagine un ton general albăstrui, rece, colorant, care este înmuiat de tonuri calde de fructe și frunze și un ton sonor de fundă roșie pe piept.

În toate portret cineva se simte gânditor compozițională completitudine, care distinge toate ulterioare lucrare de portret Serov. Figura este înscrisă în mediu, ca într-un mediu natural de viață, care se întoarce portretîn imagine, iar spațiul pictat cu măiestrie saturat de lumină și aer - nu numai sufrageria, ci și camera de zi vecină și parcul din afara ferestrei - face acest lucru imagine deosebit de atractiv, incitant, plin de viață.

Portret Mamut Verushi, care a lovit toată Moscova la acea vreme, este una dintre cele mai frumoase creaturi Rusă portret pricepere nu numai prin puterea de execuție, ci și prin tipul persoanei reprezentate, care poartă trăsăturile frumuseții naționale rusești.

Academicianul M. V. Alpatov a scris despre asta portret:

„Cine nu știe în Galeria Tretiakov” fete cu piersici, această fată drăguță și obraznică? S-a așezat doar o clipă la masă, privindu-ne cu ochii ei căprui, în care pândea o lumină. Nările i se fulgeră puțin, de parcă nu-și poate trage respirația dintr-o alergare rapidă. Buzele îi sunt serios comprimate, dar în ele există atât de multă viclenie copilărească, lipsită de griji și fericită! .. Toată lumea o cunoaște așa, a devenit favorita universală. Fratii " fete cu piersici„poate fi găsit în literatura rusă la Pușkin, Turgheniev, Cehov, în special Tolstoi”.

Prospețimea tinereții suflă asupra noastră de pe față Mamut Verushi, transferat Serov cu o subtilitate și noblețe izbitoare, de neînțeles. Pornind de la acest debut uimitor, putem vorbi cu încredere Serov contribuţieîn lume artă.

Și acum lumina strălucitoare a soarelui inundă sala de mese familiară din moșia muzeului „Abramtsevo”. Singurul lucru care lipsește aici este masa de sufragerie, la care s-a așezat odată draga Verusha, pozând pentru iubitul ei prieten mai în vârstă. Orice altceva a fost păstrat așa cum a fost. Serove iar la Serov: pe stand stă figura unui grenadier - o jucărie realizată de meșterii Sergius, pictată Serov, deasupra este o farfurie de majolica. Soarele strălucește prin fereastră...

Tabloul „Fata cu piersici” multă vreme a fost în Abramtsevo, în aceeași încăpere unde a fost scris. Și apoi a fost transferat la Galeria Tretiakov, în Abramtsevo, o copie a acestei lucrări este în prezent agățată.

Secțiunea a fost creată pe baza materialelor cărții " Pânze minunate„Editura” Leningrad „1962

Compoziția tabloului „Fata cu piersici”

Impresiile italiene au determinat în mare măsură bunăstarea creativă Serov, când la sfârșitul verii aceluiași 1887 la Abramtsevo a lucrat la o lucrare de la care a început faima sa artistică, pictura", creând în ea o imagine strălucitoare a tinereții, a frumuseții, care a devenit o manifestare directă a atitudinii sale de atunci entuziasmat de poetică față de lume. "Tot ce mi-am dorit", a spus el mai târziu, "este prospețime, acea prospețime deosebită în care o simți mereu. natura și nu vezi în poze. Am pictat mai bine de o lună și am epuizat-o săraca de moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea picturii cu deplinătate deplină – așa vechi maeştri„. Cu toate acestea, „a păstra prospețimea picturii” pentru el însemna în același timp păstrarea prospețimii acelei sentimente vesele cu care a fost pictată această pânză, transmițând tot farmecul unei impresii trecătoare, dar în același timp „oprirea momentului”. „în așa fel încât să se obțină „finalitatea” și, prin urmare, lucrând din natură mai departe portret în vârstă de doisprezece ani Verushi, fiice C. Mamontova, el, amintindu-și lecțiile lui Repin și Chistyakov, a rezolvat-o în mod deliberat ca imagine. viu, direct adolescenta a pozat pentru un tânăr de douăzeci și doi de ani artistîntr-o cameră plină de lumină, stând la o masă acoperită cu o față de masă albă, îmbrăcată într-un pulover roz, cu o fundă mare albastră, cu mazăre albă prinsă la piept și o garoafa roșie uriașă. Lumina se revarsă din spatele ferestrei, în spatele căreia se poate vedea frunzișul copacilor ușor atins de galbenul de toamnă, „curge” în camera alăturată. Pictura parcă țesute din lumină și aer. În rezolvarea acestei probleme colorare tablouri joacă cel mai activ rol: o față de masă albă, pereții lumini ai camerei, o „pătă” roz a unui pulover în centru și, având în vedere că Serov iar albul nu este alb, iar rozul nu este roz, dar totul este în reflexe, că fiecare secțiune a suprafeței picturale le completează și le îmbogățește pe cele adiacente ei și că în transmiterea unui sentiment de variabilitate, efemeritate importanţă are o textură, poate părea că într-adevăr pânza lui este un mare studiu impresionist.

Compoziție de pictură dinamic nu mai puțin culoare. Construită în diagonală (care este linia care marchează marginea mesei), apare „deschisă” în toate direcțiile și fragmentată, ca un cadru al unei fotografii instant. În organizarea spațiului înfățișat intervine o altă diagonală, invizibilă, venită din adâncuri, de la fereastra din spatele fetei. Să mai desenăm mental două diagonale - de la colț la colț și vom vedea că capul ei este situat puțin mai sus decât punctul de intersecție a acestora, aproape în vârful triunghiului isoscel, a cărui bază este marginea superioară a pânză. Figura ei este, de asemenea, înscrisă într-un triunghi isoscel clar, baza sa este mâna stângă fete întinse pe masă. Astfel in imagine totul este strict echilibrat, stabil, dar logica clară nu i-a deteriorat structura emoțională. In centrul atentiei Serovîn primul rând, a rămas imaginea tinerei sale eroine, deși multe obiecte diferite au căzut în câmpul vizual al artistului. Acestea sunt scaune antice, fotolii și o masă - toate din lemn de culoare închisă, lustruite, reflectând lumina care cade asupra lor, contururile lor predominant curbilinii ecou conturul figurii fetei, silueta, servind ca un fel de „cadru”, ajută la fixare. poziţia ei atât în ​​spaţiul reprezentat, cât şi pe pânzele plane. O șapcă din părul ei des, castaniu închis și o fundă mare albastră fundal roz sunt la fel de stabili „dominanți” ai acestui strict calculat compozitii. Doar datorită echilibrului, acurateței ei, atenția noastră se poate concentra asupra feței Verushei, pe care un fard de obraz se joacă printr-un bronz profund și uniform. Aspectul plin de viață al ochilor ei căprui, o mișcare ușoară, abia perceptibilă a buzelor, colțurile lor sunt ușor ridicate, un zâmbet în orice moment este gata să lumineze chipul acestui jumătate copil - jumătate fată. Mâna tandră, feminină a mâinii ei stângi, întinsă calm pe o față de masă albă, este extrem de frumoasă. Spre deosebire de acesta, cu câteva mișcări viguroase Serov conturate mana dreapta, transmițând mișcarea sacadată a degetelor care strâng piersicul. O rară armonie de mișcare și odihnă, trecătoare și stabilă, se termină cu imaginea unui cuțit argintiu pentru fructe așezat pe masă, frunze de arțar ușor ofilite și fructe roșii, a căror formă și suprafață mai ales catifelată par să „resune” cu delicatul chipul iubitei. Serovskaia modele.

V.B. Rosenwasser

Descrierea operei de artă „Fata cu piersici”

În imagine vedem un colț al unei încăperi mari, inundat de lumina argintie a zilei: la masă stă o fată cu pielea întunecată, cu părul negru, într-o bluză roz, cu o fundiță neagră cu un bob de mazăre albă. LA mâinile fetei piersică, la fel roz închis ca ea față. Frunze ofilite de arțar, piersici și un cuțit de argint zac pe o față de masă albă orbitoare. În afara ferestrei este o zi luminoasă de vară, ramurile copacilor se întind prin sticlă, iar soarele, făcându-și drum prin frunzișul lor, luminează camera liniștită, iar fata, și mobilierul de mahon antic. Totul din această imagine este natural și neconstrâns, fiecare detaliu este conectat unul cu celălalt și împreună creează o lucrare integrală. Frumusețea feței fetei, poezia imaginii vieții, pictura colorată saturată de lumină - totul în această lucrare părea nou. Această lucrare a unui tânăr artist i-a lovit pe contemporanii săi cu prospețimea luminii, culoarea strălucitoare, transmisia subtilă a luminii și a aerului.

Descrieri ale tablourilor

Pictura „Fata cu un măr”

Interesele primului pictor jumătatea anului XIX secolele lui Vasily Alexandrovici Tropinin sunt strâns legate de numele lui Jean Baptiste Greuze. Tropinin a copiat acest pictor toată viața, „a citat” și chiar și-a împrumutat sincer compozițiile. lucrări individuale. Acestea sunt, de exemplu, „Fata cu măr” (singura lucrare supraviețuitoare a lui Tropinin din perioada academică) și „Băiat tânjind după pasărea sa moartă”, prezentată la expoziția academică din 1804 și a adus prima recunoaștere autorului. Pentru Tropinin i-a fost atribuit numele „Visului rusesc”, care nu numai că îi determină locul în pictura națională, dar indică o legătură organică cu arta. maestru francez. Dacă în lucrările olandezilor și flamanzilor Tropinin a găsit sprijin pentru orientarea sa realistă, căutări în domeniul genului, atunci cu Greuze a fost reunit de viziunea sentimental-iluministă asupra lumii inerentă ambelor. Tropinin a văzut lucrările originale ale lui Greuze - la Academia de Arte, la Ermita, iar mai târziu - în colecții private. Astfel, Tropinin a putut studia temeinic maniera artistului pe care îl venera.

Imaginea este o copie interpretată în rusă a imaginii populare a sentimentalismului francez - șeful Dreams „Fata cu măr”. În măsura în care legătura dintre opera lui Tropinin și cea a lui Grezov, care repetă literalmente originalul în intriga, compoziția, la rândul figurii și accesoriilor, este clară, diferența lor în principal este la fel de clară. Imaginea visului este abstractă, lipsită de trăsături individuale - este un aliaj inventat de extaz senzual și aspect tineresc. Imaginea lui Tropinin este în esență un portret. Deși Tropinin a încercat să urmeze cât mai îndeaproape originalul ales de el, el și-a păstrat dimensiunea aproape exactă (34,7 x 27,5), a încercat să reproducă literal ipostaza și hainele fetei Grezov cu un măr (se pare că acesta a fost motivul poza nefirească și exagerată în poza Tropinin), dar capul, chipul copilului, a scris autorul din natură.

Aici a fost descoperită interpretarea diametral opusă a aceleiași imagini de către doi artiști. Capul senzual grațios al Viselor, aruncat înapoi în extaz întunecat, Tropinin l-a înlocuit cu o față tristă, poate o iobag, scriind-o cu toată imediata și adevărul. În privirea gânditoare a ochilor, în chipul trist, încadrat de un moș de păr pufos, se poate citi cel mai probabil un lot dificil, deloc copilăresc. Ochii unei fete cu pupile plate și opace, parcă învăluite în ceață, cu albi culoarea albastra, cu puncte de evidențiere nu privesc privitorul, ci sunt direcționate undeva într-o distanță necunoscută. Nările și buzele copilului sunt conturate mai precis și mai detaliat. Pe partea superioară a pleoapelor, în apropierea nărilor, în contururile degetelor se pun stropi de vopsea roșie, ca și cum sângele strălucește prin piele. Un fard usor pe suprafata aurie a fetei face ecoul culorii groase de roz a marului.

În tabloul „Fata cu măr” atrage atenția asupra inconsecvenței unei tehnici de pictură complexe, bine dezvoltate, cu un desen inept, o compoziție neputincioasă, care, aparent, a fost rezultatul inconsecvenței educației artistului, care nu a ai timp să înveți temeinic începuturile scoala academica, dar și-a antrenat mâna și ochiul să copieze. „Fata cu măr” ne dezvăluie însăși originile operei lui Tropinin, care a crescut pe pământul sentimentalismului rus.

Copii cu fructe

Artistul american Morgan Weistling

Morgan Weistling este un artist american contemporan. Morgan, al treilea copil dintr-o familie de artiști, s-a născut în 1964. DIN primii ani a trăit printre șevalet și vopsele și a citit primele, cele mai importante cărți de artă din vasta bibliotecă a familiei, stând în poala tatălui său.

Odată, când Morgan era încă student și lucra într-un magazin de artă, am intrat în magazin celebru ilustrator. Morgan i-a arătat munca sa de student și a doua zi a fost angajat de una dintre agențiile majore care creează afișe pentru filmele de la Hollywood. „Atunci singurul lucru pe care mi-am dorit să-l fac era să fiu ilustrator. Și într-o zi s-a întâmplat!” spune Morgan. În următorii 14 ani, a ilustrat pentru multe studiouri de film de la Hollywood. Morgan a început mai târziu să expună la Trailside Galleries.

În timpul liber, a pictat pentru suflet, iar primul tablou serios a fost apreciat de coproprietarul Galerii Trailside, Marivonne Lesh. „Ne-a trimis tablourile lui fără rame, dar chiar înainte de a fi atârnate, s-au vândut! Prima sa prezentare a constat în 26 de picturi, toate epuizate în cinci ore. Anul următor, la cea de-a doua expoziție personală, toate tablourile au fost vândute și cu mult înainte de deschidere!”

În 2000 a câștigat Prix de West Invitational și Masters of the American West Exhibits. Și în 2001 a câștigat premiul Non-Jean Halsey Buyer Prix de West pentru pictura sa Dance.

În 1990, Morgan și-a întâlnit viitoarea soție la școala de artă. El și Joanne au avut două fiice, Brittany și Siena. Ambele fete acționează adesea ca modele pentru picturile lui Morgan.

Piersică

Piersică(botan. Makum persicum, „mărul persan”) – un fruct foarte apreciat în antichitate, importat din Orient în secolul I. AD, adesea confundat cu o caisă. Când un laur a crescut peste un piersic în grădina împăratului Alexandru Severus, acesta a fost văzut ca un semn de victorie asupra perșilor.

În China antică, piersicul era considerat un simbol al nemuririi sau longevității. floare de piersic - un simbol al unei fete proaspete, precum și femeile frivole și „nebunia florilor de piersic” ca perifraze ale confuziei sentimentelor din adolescență.

Servicii atelier de incadrare

Alegere mare baghetă și passe-partout, materiale de înaltă calitate pentru proiectarea lucrărilor, tehnologii moderne pentru fabricarea ramelor de baghetă, o abordare creativă a designului inerentă angajaților noștri, termene scurte de livrare pentru comenzi sunt principalele caracteristici ale atelierului nostru de baghete. Există multe ateliere minunate de încadrare la Moscova, iar atelierul nostru ocupă un loc demn printre cei mai buni dintre ei.

niste ateliere de baghetă oferiți un serviciu complet - de la plecarea angajaților la domiciliul sau la biroul dumneavoastră pentru măsurători și livrarea comenzii finite până la montarea unui tablou decorat pe perete.

Tipuri de lucrări ale atelierelor de încadrare:

Sisteme de agățat tablouri

Pentru pandantive cu imagini poate fi folosit linie perlon, care este atașat la șină dintr-un profil metalic. Dacă este necesar, puteți pur și simplu să vă mutați imagine la locul potrivit. Cel mai important lucru este să forezi găuriîn perete trebuie să o faci o singură dată instalare sistem de agățat tablou.

Atelier de încadrare Moscova

Atelier de incadrare urgent

Atelier de încadrare la Moscova situat pe str. Gilyarovsky, are o locație convenabilă în imediata apropiere a stației de metrou Prospekt Mira.

Preturi pe servicii de proiectare atelier de baghete. Atelier de încadrare extinde domeniul de activitate în Moscovași Regiunea Moscova a furniza proiecta Servicii indivizi și organizații. destinatia principala atelier de baghete fabricarea cadrului personalizat. Producție urgentă Ordinîn atelier. Pentru cereri din ce în ce mai mari ateliere de baghetă Keencut Inc. a răspuns cu un nou concept de „dezvoltare continuă”. Scopul principal al Keencut este dezvoltarea de programe de design care să ajute bagheta. Compania folosește tehnologii de modelare 3D bagheta echipamente.

Rame la comanda

Comanda urgenta in atelierul de incadrare. Rame baghete la comanda. Atelier produce din de lemn, plasticși bagheta din aluminiu cel mai bun firme de baghete Europa. Rame de oglindă. Rame baghete aurii. Rame de baghete Cu trece-partout. Rame de baghete cu amănuntul și cu ridicata. Cadru dimensiuni standard - cadru A3, A2, A4. Rame de baghete mare dimensiuni. Cadru din larg bagheta. Rame pentru baghete a3 co sticlă. Rame din plastic A3 co sticlă. Fără strălucire bagheta sticlă. Preturi pe rame baghete.

Bagheta Moscova

Comandă o baghetă pentru tablouri

Comandați o baghetă pentru rameîn Moscova atelier de baghete. Producție urgentă ordonat cadruîn atelier de baghete GALION. Valoarea artistică a unei baghete depinde de profil și modelul în relief. În funcție de lățime, bagheta se numește îngustă și largă, iar în funcție de grosime - mică și înaltă. Lemn bagheta pentru poze. Bagheta din lemn. Bagheta face din diverse rase copac diverse profile, cu diverse finisaje decorative: ornamente, Culori diferite, lacși de aur acoperiri. Oglinzi într-o baghetă. încadrarea oglinziîn bagheta aurie. Preț baghetaîn Moscova.

Comandarea unui passe-partout într-un atelier de încadrare

Comanda Passepartout în atelier de baghete. Passe-partout este realizat din carton colorat, în care este decupată o „fereastră”. La fel de passe-partout pentru tablouri folosit bagheta cu un profil plat - așa-numitul „de lemn trece-partout" - larg apartament bagheta, de obicei culori deschise, adesea cu imitație texturi pânză sau tapițată real pânză. Peretele lateral brut, decupat pânză, piele de căprioară sau sub aur, apartament inserție de baghetă situat între picturași cadru, crescând a ei lăţime. Passepartout poate sa Ordinși Cumpărăîn al nostru atelier. Pentru mic ateliere de baghetă Kaibab Artistic a creat Eclipse LT, o versiune modificată a mașinii computerizate pentru decuparea trece-partout.

Moscova

Baguette la Moscova

Atelier de încadrare este in centru Moscova, pe st. Gilyarovsky, are o locație convenabilă în imediata apropiere a stației de metrou Prospekt Mira.

Bagheta Moscova. Preturi pe bagheta servicii de proiectare. Comanda rame baghete urgentîn Moscova atelier de baghete. Passepartout la Moscova.

Moscova- capital Federația Rusă, administrativ centru Central federal raioaneși Regiunea Moscova.

rama oglinzii

Există multe opțiuni de design oglinzi: din masiv stil baroc Berbec cu candelabre de bronz subţire metalic margineaîn stil high tech. Alegere mare rame pentru oglinzi. Lemn bagheta pentru oglinziși tablouri. Oglinzi într-o baghetă aurie. Ordin rame pentru oglinziîn atelier de baghete. Cadru atașează oglindă decorativ și determină apartenența acestuia la un anumit stil. Rama aurie pentru oglindaîn sufragerie. Rame din plastic pentru oglinziîn hol, bucătărieși baie. Oglindă poate „uimi” cu o formă interesantă, cadru original. Prin utilizarea oglinzi puteți ascunde defectele în aspectul casei. Oglindă într-un cadru de lemn pentru sufragerie. Oglindăîn interior creează efectul de extindere a spațiului. De obicei oglinzi asezat in hol, dormitor, baie. Oglinzi dimensiuni mari. Realizarea de oglinzi mari. Preturi pe oglinzi.

Comandă sticlă într-un atelier de încadrare

Comandă sticlă într-un atelier de încadrare. sticlă rame terminale fără baghetă. Rame foto din sticla. LA ramă foto sau în rama foto tăierea și lipirea sticlei este ușor. Dacă sticla urmează să fie introdusă într-un cadru cu o adâncitură (față), atunci dimensiunea sticlei trebuie să fie cu câțiva milimetri mai mică decât dimensiunea eșantionului măsurat. Dacă dimensiunile probei sunt constante pe toată lățimea și înălțimea sa, atunci este suficientă o alocație de 2 mm. Comanda pahar de bagheta. Să tăiem sticla de orice mărime și formă, în orice cantitate. Sticla de bagheta antireflex poate sa Ordinși Cumpărăîn atelier de baghete. Preț pe sticlă.

Comandă brancardier într-un atelier de încadrare

Atelier de încadrare produce subcadre pentru tablouri. Pentru realizarea cadrului auxiliar se folosește lemn durabil. Subcadre dimensiuni mari. Targă protejează stratul de vopsea tablouri din pauze. de fabricație subcadre a comanda. O targă bine făcută elimină „scăderea” pânzei și, prin urmare, prelungește viața imagine. Masters întinde pânze, broderii și batik pe targi. targa din lemn A3. Preturi pe subcadre.

Poze agățate

Atelier de încadrare (Moscova) promoții noua metoda pandantive cu imagini prin utilizarea sistem de suspendare Nielsen. Mreană din profil de aluminiu Nielsen atașat de perete cu șaibe de plastic. Linia Perlon este fixată în interiorul profilului tijei cu cârlige glisante sau bucșe și poate fi deplasată de-a lungul tijei. Linia de pescuit durabilă din nailon de 2 mm grosime este aproape invizibilă pe fundalul peretelui. Picturi închis pe firul de pescuit folosind carlige speciale cu suruburi care se pot fixa la inaltimea dorita. Fixarea fiabilă la înălțimea necesară necesită un efort la înșurubarea șurubului. Profil din aluminiu ușor de montat sub tavan și vă permite să o faceți ușor și fără probleme depășesc imaginile.

Rame pentru poze baghete

Comanda rame de poze într-un atelier de încadrare

Atelier de încadrare (Moscova) intocmesteîn bagheta tablouri, acuarelă, desene, fotografii, postere, oglinzi etc. Aur bagheta pentru poze. Mare rame de poze. Artiștii pun mare preț pe alegere încadrarea pentru a lor tablouri. Mulți artiști mari au schițat elemente de baghetă și chiar le-au făcut ei înșiși. rame aurii pentru tablouri. Comanda rame de pozeîn atelier de baghete. rame de poze poate sa Cumpără, pre după ce a comandatîn a noastră atelier de baghete. Preturi pe rame de poze.

Rame pentru picturi în acuarelă

În tehnica picturii cu acuarelă, puteți crea tablouriîn genul peisajului, natură moartă, portret. Transparența și moliciunea celui mai subțire strat de vopsea tablouri sunteți proprietăți caracteristice pictura acuarela. Pentru încadrarea acuarele se recomanda folosirea unui passe-partout si a unei baghete nu foarte late. încadrareaîn bagheta de lemn. rame pentru picturi cu acuarelă.

Rame de poze

Rame frumoase pentru poze

Desene sunt create de artiști în procesul de studiu al naturii (schițe, studii), în timp ce caută compozițională decizii grafică, picturală și lucrări de sculptură(schițe, cartonașe), la marcare pitoresc tablouri (desen pregătitor pentru pictură). Profesional bagheta decor grafice, fotografii, documente folosind bagheta de lemnși trece-partout. Cadru colectate de la bagheta realizate din lemn tropical. Avem în atelier poți alege una dintre opțiuni artistic design pentru grafică și comandă trece-partoutși bagheta pentru rama. Lucrările grafice ar trebui plasate în adânc trece-partout astfel încât să existe spațiu de aer între sticlă și suprafața originalului la tăiere. Grafica clasică arată mai bine într-un passe-partout dublu în nuanțe deschise. Un passe-partout dublu, compus din nuanțe apropiate de fildeș, creează un efect adânc "faţetă„- marginea interioară a ferestrei în passe-partout. Valoarea artistică a baghetei depinde de profil și modelul în relief. În funcție de lățime bagheta numit îngust(până la 4 cm) și larg, iar în funcție de grosime - scăzut și ridicat. Dacă este necesar plămânii durabil cadru, este mai bine să le colectați de la aluminiu bagheta. Desene creionul arată mai bine în modest îngust cadru(aluminiu sau lemn). colorat rame pentru desene pentru copii. Rame din plastic A3 pentru desene.

Rame foto din plastic

Rame foto baghete en-gros și cu amănuntul

În mod tradițional, cel mai mult interesantși comemorativ Fotografie introduceîn cadru care poate fi pus pe masă sau atârnă pe perete. Drept important ridica un cadru, trebuie să se potrivească Fotografieși să se armonizeze cu interiorul camerei. fotografii de checkout posibil în atelier de baghete(în centru Moscova). Tipul de baghetă depinde de tipul de imagini din fotografie (portret, peisaj, fotografii pentru copii). La încadrare foto se poate folosi passe-partout. Pass-partout-ului i se poate oferi un slip (de-a lungul marginii ferestrei).
Rame foto mari. Aluminiu cadru a3 Rame foto aurii. Rame foto din plastic. Rame foto en gros a4 și a3 din plastic, aluminiuși copac. Există sugestii pentru angro confecţionarea ramelor pentru fotografii (rame foto). Poate sa face ca un cadru, și mare angro Ordin.

Comanda rame pentru diplome intr-un atelier de incadrare

Hârtii de baghetă

Profesional bagheta decor documente. Ordinea cadrelor pentru diplomeîn atelier de baghete Alegere mare cadru pentru documente.

Rame din plastic A3 și A4 Rame din plastic A4 pentru certificate, diplome, diplome. Rame finisate dimensiuni standard pentru certificate, diplome, postere, fotografii. rame aurii pentru diplome. Rame aurii a3. Rame de postere A3. Pentru diplome, certificate și carduri în atelier de baghete Puteți comanda laminare.

Rame pentru carduri de perete

rame din plastic pentru kart. rame din aluminiu pentru hărți de perete. LA atelier de multe ori sunt emise carduri dimensiuni mari. În cazurile în care este necesară o rezistență crescută, bagheta din aluminiu- cea mai buna alegere. LA rame din bagheta din aluminiu pot pune harti de perete, postere, postere. Epocă Hărți geografice cel mai bun decor pentru birou. Rame A3 pentru carduri.

Rame aurii pentru icoane de broderie

rame aurii pentru icoane de broderie. rame din plastic pentru broderie. daca tu broda tablouri, atunci mai devreme sau mai târziu va trebui să ridici pentru ea cadru. Alegerea cadru pentru proiecta broderie, trebuie amintit că stil, culoare, lăţimeși alte caracteristici bagheta pentru rama depinde direct de complot, de decizia de stil, culorileși dimensiune poze brodate. Pentru fiecare poza brodata alege-ți propriul unic încadrarea. Alegere rame pentru poze brodate depinde si daca va fi folosit modele de broderie trece-partout sau nu.

Majoritate poze brodate pare mai eficient dacă se folosește un passe-partout în design. Passe-partout se face simplu, dublu, uneori triplu. Selectarea unui triplu passe-partout este un proces complex chiar și pentru un specialist (designer). Broderia este întinsă astfel încât celulele pânzei să fie paralele cu tăierea cartonului passe-partout. Din ce în ce mai răspândite sunt tablouri, mărgele. rame din lemn Cu trece-partout. Rame A3 pentru broderie.

Rame de tablouri cu tapiserie

O tapiserie este un tablou de covor țesut manual. Tapiseriile erau țesute după desene cu fire colorate de lână și mătase. Bagheta pentru tablouri din tapiserie alege, pornind de la complotul descris pe tapiserie. rame aurii pentru tapiserii. Pentru proiecta tapiserii cel mai adesea se folosește o baghetă din lemn de nuanțe maro, uneori - sub aur, mai rar - sub argint. Rame A3 pentru tapiserii.

Rame pentru medalii

Decorat bagheta de ordine si medalii

Decor de bagheta obiecte de colecție. Profesional decor comenzi, medalii, insigne. La proiectaîn bagheta ordine și medalii mare importanță are plasarea corectă a comenzilor și a medaliilor. Comenzile sunt plasate în formular compozitii cu o anumită ierarhie, ţinând cont de lor aspectși semnificație. Fundalul este catifea verde (pânză) pentru premiile militare și albastru pentru sport. Rame pentru baghete a3 pentru ordine și medalii.

Odată, cel mai modest Valentin Alexandrovici Serov i-a reproșat lui I. E. Grabar într-o conversație amicală faptul că acesta din urmă, în Introducerea sa în istoria artei ruse, a dat o evaluare prea mare a uneia dintre lucrările sale timpurii - portretul Verușei Mamontova.

„Eu însumi îl apreciez și, poate, chiar îl iubesc”, i-a spus lui Grabar.prospețime, acea prospețime deosebită pe care o simți mereu în natură și nu o vezi în imagini. Am pictat mai bine de o lună și am epuizat-o, săracuța, de moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea tabloului cu deplinătate – așa au fost vechii maeștri. M-am gândit la Repin, la Chistiakov, la bătrâni — călătoria în Italia a avut atunci un mare efect — dar mai ales m-am gândit la această prospețime. Nu m-am gândit niciodată la asta atât de greu până acum...

„Fata cu piersici” a fost creată de Serov, care nu avea încă douăzeci și doi de ani, în 1887, iar 25 de ani mai târziu, în 1913, la doi ani după moartea artistului, Igor Grabar a scris în monografia sa despre Serov:

„Există creații ale spiritului uman care depășesc intențiile creatorilor lor de multe ori. S-a întâmplat ca un profesor modest, care a stat mulți ani cu spatele îndoit în dulap la un manuscris inutil, la jumătate de secol după moartea sa, s-a dovedit a fi creatorul unei noi viziuni asupra lumii, părintele unei noi filozofii, conducător al gândurilor și stărilor de spirit ale epocii. El însuși nu și-a dat seama de întreaga semnificație și valoare a operei sale. Așa s-au făcut cele mai extraordinare descoperiri, câte mari lucrări de poezie, muzică, sculptură, arhitectură și pictură au fost create. Acest portret uimitor al lui Serov ar trebui atribuit acelorași creaturi. Din schița „Fetele în roz”, sau „Fetele la masă”, a devenit una dintre cele mai remarcabile lucrări ale picturii rusești, într-un tablou plin de sens profund, marcând o întreagă fâșie a culturii ruse.

Au trecut mulți ani de când s-a pictat portretul, au venit alte vremuri, iar ceea ce a fost, nu poate fi returnat. Nu mai există pe lume nici măcar această adolescentă, cu o față atât de minunată, inexprimabil de rusă, încât, chiar dacă în jos nu ar fi semnătura lui Serov, să nu se îndoiască nici măcar un minut că asta se întâmplă în Rusia, într-un casa batranului proprietar. Se poate spune probabil că această mobilă veche nu a fost cumpărată de la un anticariat, dar a fost cu greu apreciată atunci: poate, uneori, s-au gândit să înlocuiască „vechiul neîndemânatic și inconfortabil” cu un „cască proaspăt și elegant”, dar cumva acolo. nu a fost momentul să te încurci - lasă-te să meriti. În afara ferestrei rustice nu vezi, dar simți aleile parcului, potecile nisipoase și tot acel farmec inexplicabil care străbate fiecare fleac al vechii moșii rusești.

În toată literatura rusă, nu știu nimic care să acționeze asupra mea atât de puternic ca câteva rânduri din mustrarea Tatianei Onegin:

Acum sunt fericit să dau
Toate aceste zdrențe de mascarada
Toată această strălucire, zgomot și fum
Pentru un raft cu cărți, pentru o grădină sălbatică.
Pentru casa noastră săracă
Pentru acele locuri în care pentru prima dată,
Onegin, te-am văzut.
Da, pentru un cimitir umil.
Unde este acum crucea și umbra ramurilor
Peste biata mea bona.

În pictura rusă, știu un singur lucru care îmi amintește de poeziile incomparabile ale lui Pușkin - portretul lui Serov al lui V. S. Mamontova. Nu poți vedea un „raft cu cărți” aici, dar sunt sigur că există, cu siguranță există - fie chiar acolo, fie în camera alăturată - deoarece probabil știu că undeva la capătul grădinii se află un „cruce” și „umbra” mișcă în liniște ramuri” peste mormântul drag al cuiva”.

Moșia Abramtsevo de lângă Moscova, care a aparținut lui S. T. Aksakov, a trecut în 1870 în posesia lui Savva Ivanovich Mamontov, un mare industriaș, iubitor de artă și artist care a reușit să atragă mulți pictori ruși remarcabili în cercul de artă Abramtsevo. Serov a intrat în familia Mamontov în copilărie, era în ea ca un nativ, era prieten cu copiii lui Savva Ivanovich. Fiul lui Mamontov, Vsevolod Savvich, își amintește:

„Pe baza acestei prietenii, s-a născut celebra „Fata cu piersici” a lui Serov, una dintre perlele portretului rusesc. Doar datorită prieteniei sale, Serov a reușit să o convingă pe sora mea Vera să pozeze pentru el. Într-o zi frumoasă de vară, o fată de doisprezece ani veselă și plină de viață este atrasă de libertate, să alerge, să facă farse. Și apoi stai în cameră la masă și chiar mișcă-te mai puțin. Această lucrare a lui Serov a necesitat multe ședințe, sora mea a trebuit să pozeze pentru ea mult timp. Da, Anton (porecla prietenoasă a lui Serov. - V. L.) a recunoscut însuși încetineala muncii sale, a fost foarte chinuit de aceasta și ulterior i-a spus surorii sale că este datornic ei.

Serov a lucrat la portret „beat”, purtat de conștiința că afacerea lui se certa, „mergând ca un ceas”.

„Fata cu piersici” este una dintre primele lucrări majore ale lui V. A. Serov. Această imagine, creată în zorii vieții creative a artistului, a dezvăluit sfera enormă a talentului său și i-a determinat imediat locul și semnificația în istoria picturii ruse.

Deci, imaginea înfățișează favorita comună a artiștilor care vizitează Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verușa, una dintre cele mai înzestrate femei ruse, a cărei viață a fost întreruptă devreme de o moarte neașteptată.

Nu numai în aspectul lui Verusha, ci și în trăsăturile caracterului ei impetuos, au existat multe din tatăl ei - ardoare, pasiune, entuziasm pentru noutate. În fierberea emoționantă a vieții artistice Abramtsevo, în atmosfera creativă prietenoasă și veselă care domnea aici, căreia arta rusă îi datorează atât de mult, Verușa a adus nota ei distinctă „cu lumina tatălui ei” în această viață, ridicând starea generală de spirit artistică ridicată a minunata comunitate care a trăit și a lucrat în vechea casă Aksakov de pe malul înalt al râului Vori.

„A fost tipul unei adevărate rusoaice ca caracter, frumusețea feței, farmec”, a spus Viktor Mihailovici Vasnețov, cel mai devotat membru al comunității de artiști Abramtsevo, amintindu-și Verușa.

... Viă, bronzată, cu ochi mari, întunecați, strălucitori, cu o pălărie de păr des și rebel, se uită fix la privitor, toată inundată de lumină care străpunge geamurile și jucându-se cu reflexele multicolore pe perete, pe un vas de majolica Atârnat în perete, pe spătarul scaunelor, pe o masă lângă fereastră, pe un sfeșnic, pe argintul unui cuțit și fructe catifelate întinse pe masă.

Lumina soarelui veselă, neobișnuit de revigorantă, care cade de la ferestre, saturează întregul spațiu al unei încăperi mari și luminoase, alunecă peste chipul Verushai, creând un joc rafinat de tonuri de liliac și albastru pe o bluză roz, strălucind cu reflexe sidef, alunecând cu reflexe multicolore, jucandu-se cu pete colorate pe fata de masa.

Fața neagră a lui Verusha, cu un fard care se vede prin bronz, este evidențiată în imagine de un ton general albăstrui, rece, de colorare, care este atenuat de tonurile calde ale fructelor și frunzelor și tonul sonor al fundului roșu pe pieptul.

De-a lungul portretului, se poate simți completitudinea compozițională atentă care distinge toate lucrările de portrete ulterioare ale lui Serov. Figura este înscrisă în mediu, ca într-un mediu de viață natural, care transformă portretul într-un tablou, iar spațiul pictat cu pricepere saturat de lumină și aer - nu numai sala de mese, ci și camera de zi adiacentă și parcul de afară. fereastra - face această imagine deosebit de atractivă, incitantă, vie.

Portretul Verușei Mamontova, care a uimit toată Moscova la acea vreme, este una dintre cele mai frumoase creații ale rusului. portretistica nu numai prin puterea de execuție, ci și prin tipul persoanei reprezentate, care poartă trăsăturile frumuseții naționale rusești.

Academicianul M. V. Alpatov a scris despre acest portret:

„Cine nu știe în Galeria Tretiakov „Fetele cu piersici”, această fată obraznică drăguță și neagră? S-a așezat doar o clipă la masă, privindu-ne cu ochii ei căprui, în care pândea o lumină. Nările i se fulgeră puțin, de parcă nu-și poate trage respirația dintr-o alergare rapidă. Buzele îi sunt serios comprimate, dar în ele există atât de multă viclenie copilărească, lipsită de griji și fericită! .. Toată lumea o cunoaște așa, a devenit favorita universală. Surorile „Fetele cu piersici” se găsesc în literatura rusă la Pușkin, Turgheniev, Cehov, în special Tolstoi.

Prospețimea tinereții care suflă peste noi de pe chipul lui Verușa Mamontova este transmisă de Serov cu o subtilitate și noblețe uimitoare, de neînțeles. Pornind de la acest debut uimitor, se poate vorbi cu încredere despre contribuția lui Serov la lumea artelor plastice.

... Și acum lumina strălucitoare a soarelui umple sala de mese familiară din moșia muzeului „Abramtsevo”. Singurul lucru care lipsește aici este masa de sufragerie, la care s-a așezat odată draga Verusha, pozând pentru iubitul ei prieten mai în vârstă. Orice altceva s-a păstrat așa cum a fost sub Serov și Serov: pe stand stă figura unui grenadier - o jucărie realizată de meșterii Sergiev, pictată de Serov, deasupra ei este o farfurie de majolica. Soarele strălucește prin fereastră...
Tabloul „Fata cu piersici” a fost multă vreme la Abramtsevo, în aceeași cameră în care a fost pictat. Și apoi a fost transferat la Galeria Tretiakov, în timp ce o copie a acestei lucrări este atârnată în prezent în Abramtsevo.

Secțiunea a fost creată pe baza materialelor cărții „Pânze remarcabile” de către editura „Leningrad” în 1962.

Sursa;http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html

Analiza tabloului „Fata cu piersici”

Aproape toate lucrările lui Serov, create în anii 1880, portretele și peisajele sunt impregnate de un sentiment major. Artistul cu inspirație se cufundă în frumusețea lumii reale, culorile sale sunt din ce în ce mai saturate de lumină, aer și soare. Pânzele sale radiază bucurie și un simț cu totul special al poeziei lirice. Aceasta a fost prima decolare a creativității timpurii a lui Serov.

În acești ani, el călătorește adesea, scrie multe schițe în Crimeea, lucrează mult timp la picturi în Abramtsevo și Domotkanov, primește primele comenzi pentru portrete.

Dar decisiv pentru el program nou, pe care a descris-o ca fiind „numai îmbucurătoare”, a fost o călătorie cu soții Mamontov și artistul Ilya Ostroukhov în mai 1887 la Veneția, Florența și Milano. De acolo, a îndurat admirația și un sentiment de încântare înaintea frumuseții și armoniei picturii vechilor maeștri. Apoi i-a scris într-o scrisoare către logodnica lui: „Vreau, vreau ceea ce este mulțumitor și voi scrie doar ceea ce este mulțumitor”. Cu toate acestea, în această atitudine de lumină senină față de lume, față de concretitatea ei, chiar și atunci a început să se contureze principala dominantă a lucrării lui Serov - dorința de generalizare, căutarea de sinteză. În acești ani, a apărut un alt lucru - o atracție pentru impresionism.

Natura din centrul Rusiei cu crânguri, poieni, râpe, boschete, cu periferia satelor rusești s-a îndrăgostit de artist din copilărie, iar casa lui Mamontov l-a inspirat pe artist să fie fericit. succes creativ. La vârsta de douăzeci și doi până la douăzeci și trei de ani, Serov creează lucrări care au devenit clasice în arta rusă.

La câteva verste de Lavra Treimii-Sergiu, pe malul pitorescului râu Vori, se află Abramtsevo, conac care a aparținut cândva scriitorului S.T. Aici Serov a pictat faimoasa „Fata cu piersici” - un portret al fiicei lui Mamontov. Fermecatoarea Verushka, în vârstă de doisprezece ani, așa cum o numea Serov, stă în sala mare de mese a casei Abramtsevo și se uită la artist și la noi cu o privire expresivă plină de viață. În istoria artei autohtone, s-a stabilit de multă vreme opinia că tabloul „Fata cu piersici” de V.A. Serov a creat o anumită imagine generalizată, un tip de copilărie fericită. O astfel de evaluare ni se pare în general corectă, dar necesită unele clarificări, ținând cont de atitudinea estetică caracteristică lui V.A. Serov: pentru a surprinde un moment de viață pe pânză, pentru a recrea dinamica și culoarea vieții însăși. În același timp, este legitim să vorbim despre caracteristicile tipice inerente imagine artistică, al cărei model a fost V. Mamontova, deoarece portretul ei exprimă cele mai caracteristice și strălucitoare trăsături ale lumii copilăriei - bucurie, seninătate, un sentiment de plenitudine a ființei.

Artistul și istoricul de artă I. Grabar își amintește: „oricât de încântat ar fi fost de sarcina pur colorată în fața lui, a fost și mai entuziasmat de modelul însuși, de ochii limpezi, de copil, ai unei fete rusoaice minunate și de întreaga ei imagine fermecătoare. . Serov a reușit în mod admirabil această sarcină: a creat una dintre cele mai prețioase lucrări ale întregii școli rusești de pictură.

În Fata cu piersici, vedem pronunțat trăsături de personalitate caracter - o adolescentă, inerentă portretelor altor copii ale lui Serov - veselie, grație, naturalețe. Compoziția tabloului este formată din livingul, tipic pentru acea vreme, plin de lumină și soare, umbrind superb aspirația, deschiderea modelului către lumea exterioară.

Folosind cu măiestrie tehnica picturii în lumină, Serov subliniază feminitatea unei creaturi atât de tinere: clarobscurul pe chipul fetei creează un văl abia vizibil de mister și incertitudine. Fereastra spațioasă și luminoasă a sufrageriei seamănă cu o oglindă în care se uită fata și care reflectă lumea frumoasă și imensă din jurul ei. Și cu cât te uiți mai mult în fața fetei model, cu atât mai mult îți dai seama că, cu reținerea, noblețea, disponibilitatea ei de a înțelege lumeaîncepe să imite adulții, să-și stăpânească lumea mare și complexă.

Păstrând naturalețea întâmplării, artistul gândește clar și calibrează atât pictura, cât și compoziția tabloului, dar acest lucru este insesizabil pentru privitor. Fața este situată la o înălțime de trei sferturi de-a lungul axei verticale medii și în centrul pânzei pe orizontală - în tradiția portretului clasic.

Centrul pitoresc este bluza roz a fetei care strălucește în soare. Rozul este culoarea tinereții și a purității, este în deplină concordanță cu conținutul interior, emoțional și spiritual al imaginii. Serov a văzut-o pe Verușka în această ținută și i-a cerut să nu schimbe nimic pentru portret.

Multă vreme, artistul a căutat o astfel de perspectivă, în care tot ceea ce este reprezentat în imagine să dobândească un echilibru asimetric, adică în mișcare intern, cu stabilitate compozițională externă. Cu poziția în diagonală a mesei, capul modelului se află în centrul imaginii; lovituri de zbor și topire - strălucire a luminii cu cea mai mare saturație a culorii în centru; culorile sunt transparente, majoritatea neamestecate, creând o senzație de vibrație a aerului. Ca urmare, se dă impresia că întreaga imagine este un fragment decupat din natura însăși, că compoziția nu este compusă - este atât de lipsită de artă, exprimând ființa naturală a unei persoane într-un mediu caracteristic și nativ apropiat de el. „Este necesar să scrieți în așa fel încât munca să nu fie vizibilă”, a spus însuși Serov.

Din fereastra din dreapta există o lumină, se poate vedea, sau mai degrabă ghici, un peisaj vesel de țară la începutul toamnei, culori aurii. Această lumină leagă în mod pitoresc peisajul cu interiorul într-una singură spațiu de locuit: lumina strălucește pe perete și pe farfuria de porțelan, se reflectă cu strălucire pe spătarul scaunelor, cade ușor pe față de masă, alunecă pe față și pe mâini, curgând în jurul figurii și al tuturor obiectelor, creează un mediu unic, organic întreg, care a fost o proprietate integrală a picturii tânărului Serov.

Astfel, vedem că V.A. Serov a reușit să întruchipeze în acest tablou lumea complexă a psihologiei copilului, surprinzătoare prin profunzimea și înțelegerea spirituală, corespunzătoare principiilor esteticii umaniste, pe care le-a adoptat de la marii maeștri ai școlii italiene de pictură. În pictura lui Serov, armonia dintre lumea interioară a personajului descris și natura înconjurătoare, plină de aer curat, căldură și lumină, este izbitoare. Această armonie uimitoare a imaginii este o dovadă a talentului strălucitor al tânărului artist, care, datorită acestei capodopere, a devenit imediat celebru. Dorința de a picta un portret al unei fete a apărut spontan când într-o zi, după ce s-a jucat cu tâlhari cazaci, a fugit brusc într-o cameră din casa Abramtsevo. Impresia a fost atât de vie, încât Serov a luat imediat o decizie. Dar modelul s-a dovedit a fi neliniștit, iar autorul nu a avut întotdeauna suficientă răbdare - lucrarea a mers încet. Cu toate acestea, rezultatul a depășit toate așteptările familiei.

„Fata cu piersici” și-a luat pentru totdeauna locul printre cele mai bune imagini, el arta rusă, creată de poeți și artiști ruși. Fața neagră a fetei cu un fard care se vede prin bronzul ei, privirea plină de viață a ochilor căprui, părul nestăpânit aruncat pe spate de pe frunte, mâinile ei liniştite, dar atât de tremurătoare, întinse pe masă, puritatea unică a tonurilor este de neuitat de fermecătoare. și drag oricărei persoane care iubește natura rusească.

„Fata cu piersici” depășește, în esență, genul portretului, apropiindu-se imaginea complotului. Adevărat, intriga sa la prima vedere este cea mai simplă. La o masă acoperită cu o față de masă albă stă o fată într-o bluză roz cu fundă neagră și garoafa roșie; un cuțit zace, piersici și frunze sunt aruncate pe masă; toate scaunele sunt pictate, un sfeșnic pe fereastră și o figură a unui soldat de jucărie în fundul camerei, o farfurie de porțelan pe perete; în afara ferestrei o grădină în zilele târzii ale verii. Dar câtă profunzime și întregime în această simplitate, cât în ​​toate aceste „accidente” strălucește bucuria unică a vieții! Serov transmitea cu cea mai mare expresivitate lumina care se revarsa într-un curent argintiu de la fereastră și umplea încăperea. Această lumină strălucește pe perete și pe o farfurie de porțelan, se reflectă cu strălucire pe spătarul scaunelor, cade ușor pe față de masă, alunecă pe față și pe mâini. Curgând în jurul figurii și al tuturor obiectelor, el creează acel mediu unic organic întreg, care a fost cea mai mare realizare a picturii tânărului Serov.

Impresiile italiene au determinat în mare măsură bunăstarea creativă a lui Serov, când la sfârșitul verii aceluiași an 1887 la Abramtsevo a lucrat la lucrarea cu care a început faima sa artistică, pictura „Fata cu piersici”, creând în ea o imagine radiantă a tinereţea, frumuseţea, care a devenit o manifestare directă a atitudinii sale de atunci entuziasmat de poetică faţă de lume. „Tot ce mi-am dorit”, a spus el mai târziu, „este prospețime, acea prospețime specială pe care o simți mereu în natură și pe care nu o vezi în imagini. Am scris mai bine de o lună și am chinuit-o, sărmana, până la moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea tabloului cu deplinătate – așa au fost vechii maeștri. Totuși, „a păstra prospețimea picturii” pentru el însemna în același timp păstrarea prospețimii acelui sentiment vesel cu care a fost pictată această pânză, transmițând tot farmecul unei impresii trecătoare, dar în același timp „oprirea momentului” în astfel încât să se obțină „finalitatea” și, prin urmare, lucrând din natură asupra unui portret al Verușa în vârstă de doisprezece ani, fiica lui S. Mamontov, el, amintindu-și lecțiile lui Repin și Chistyakov, a rezolvat-o în mod deliberat ca o imagine . O adolescentă plină de viață și spontană a pozat pentru un artist de douăzeci și doi de ani într-o cameră plină de lumină, așezată la o masă acoperită cu o față de masă albă, îmbrăcată într-un pulover roz cu o fundă mare albastră cu buline albe fixate pe pieptul ei și o garoafa roșie uriașă. Lumina se revarsă din spatele ferestrei, în spatele căreia se poate vedea frunzișul copacilor ușor atins de galbenul de toamnă, „curge” în camera alăturată. Imaginea este ca țesută din lumină și aer. În rezolvarea acestei probleme, colorarea imaginii joacă cel mai activ rol: față de masă albă, pereții lumini ai camerei, „pata” roz a puloverului din centru și având în vedere că albul lui Serov nu este alb și roz. nu este roz, dar totul este în reflexe, că fiecare secțiune a suprafeței picturale le completează și le îmbogățește pe cele adiacente acesteia, iar acea textura este importantă în transmiterea unui sentiment de variabilitate, efemeritate, poate părea că într-adevăr pânza lui este un mare impresionist studiu.

Compoziția imaginii este dinamică nu mai puțin decât culoarea. Construită în diagonală (care este linia care marchează marginea mesei), apare „deschisă” în toate direcțiile și fragmentată, ca un cadru al unei fotografii instant. În organizarea spațiului înfățișat intervine o altă diagonală, invizibilă, venită din adâncuri, de la fereastra din spatele fetei. Să mai desenăm mental două diagonale - de la colț la colț și vom vedea că capul ei este situat puțin mai sus decât punctul de intersecție a acestora, aproape în vârful triunghiului isoscel, a cărui bază este marginea superioară a pânză. Figura ei este, de asemenea, înscrisă într-un triunghi isoscel clar, baza sa este mâna stângă a fetei întinsă pe masă. Astfel, totul în imagine este strict echilibrat, stabil, dar logica clară nu i-a deteriorat structura emoțională. În primul rând, imaginea tinerei sale eroine a rămas în centrul atenției lui Serov, deși multe obiecte diferite au căzut în câmpul vizual al artistului. Acestea sunt scaune antice, fotolii și o masă - toate din lemn de culoare închisă, lustruite, reflectând lumina care cade asupra lor, contururile lor predominant curbilinii ecou conturul figurii fetei, silueta, servind ca un fel de „cadru”, ajută la fixare. poziţia ei atât în ​​spaţiul reprezentat, cât şi pe pânzele plane. O șapcă din părul ei des, castaniu închis și o fundă mare albastră pe un fundal roz sunt la fel de „dominante” stabile ale acestei compoziții strict calculate. Doar datorită echilibrului, acurateței ei, atenția noastră se poate concentra asupra feței Verushei, pe care un fard de obraz se joacă printr-un bronz profund și uniform. Aspectul plin de viață al ochilor ei căprui, o mișcare ușoară, abia perceptibilă a buzelor, colțurile lor sunt ușor ridicate, un zâmbet în orice moment este gata să lumineze chipul acestui jumătate copil - jumătate fată. Mâna tandră, feminină a mâinii ei stângi, întinsă calm pe o față de masă albă, este extrem de frumoasă. Spre deosebire de acesta, cu mai multe mișcări energice, Serov a conturat mâna dreaptă, transmițând mișcarea sacadată a degetelor care strâng piersicul. O armonie rară a mișcării și odihnei, trecătoare și stabilă, se termină cu imaginea unui cuțit argintiu pentru fructe întins pe masă, frunze de arțar ușor ofilite și fructe roșii, forma și suprafața mai ales catifelată, care, parcă, „resună” cu chipul blând al simpaticului model al lui Serov.

Serov căuta mijloace capabile să exprime farmecul unei creaturi tinere. Drept urmare, subtilitatea caracterizării și frumusețea picturii s-au combinat armonios în portretul Verei Mamontova. Lumina curge pe suprafața obiectelor, clipește și se stinge. Culoarea este subtil complexă, schimbătoare, plină de reflexe și tranziții subtile.

Serov nu a pus în mod deliberat numele modelului pe pânză, ea a rămas un fenomen al vieții înconjurătoare, mai degrabă un simbol decât o imagine concretă.

Serov creativitate pictură compoziție