Fapte manga. Fapte interesante despre anime

Buna dimineata, zi sau oricând, dragi totorieni!

În imensitatea marelui și puternicului Runet, orice fan pasionat de anime poate găsi gigaocteți de anime. Dar ce știm despre această lume uimitor de colorată și plină de evenimente (inclusiv materiale de umplutură)?
Să începem cu un lot de șase dintre cele mai delicioase fapte despre anime. Îndoiți degetele mâinii drepte dacă știați despre acest fapt, stânga - nu știați. Dacă degetele mâinii tale drepte sau stângi nu sunt suficiente, implică prieteni, frați/surori mai mici și alți ajutoare, pentru că descoperirea abilității tale anime este sarcina principală a acestei serii (sau ce ai acum?). Ei bine, să începem!

1. Cuvântul " Anime este o animație japoneză. Cuvântul în sine este o abreviere japonezată pentru cuvântul englez „Animation” (joc de desene animate, inspirație, vioicitate). Cuvântul englezesc este vechi, dar termenul „anime”, care s-a format din el, a apărut destul de recent. Înainte de aceasta, a fost folosită sintagma „manga-eiga” („film comic”), care până în prezent este folosită de fanii anime-ului vechi.

2. Cuvântul " Manga" inventat artist faimos Katsushika Hokusai încă din 1814 pentru o serie de amprente ale sale. Acest artist a fost unul dintre cei mai cunoscuți gravori japonezi din Occident, un adevărat maestru al gravurilor în lemn japoneze (ce cuvânt, dar acestea sunt doar poze pe un copac). Cuvântul „mango” înseamnă „imagini ciudate (sau amuzante)” și este folosit doar pentru titlul benzilor desenate japoneze.

3. Și cine? Spune-mi cine nu cunoaște un regizor de anime grozav Hayao Miyadaki? Găsiți această persoană și trimiteți-i fotografia! Ne vom da seama unde... ahem ahem... Miyazaki este singurul regizor de anime care a câștigat un Oscar. La cea de-a 62-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția a primit chiar și Leul de Aur pentru contribuția sa la cinematografia mondială.

4. Un alt mare desenator al tuturor timpurilor și-a pus amprenta în lumea anime-urilor. Nu crede că este Walt Disney! Autorul cărții Mickey Mouse, Bambi și cele mai frumoase prințese a jucat aproape cel mai mult rol importantîn cultura anime. Japonezii înșiși au ghicit cum să deseneze părul și corpurile personajelor lor, iar stilul ochilor a fost copiat din personajele lui Walt Disney. Apropo, niciunul dintre locuitorii insulei Japonia nu ascunde acest fapt. Îmi propun în același timp să scuturăm vremurile de demult și să ghicesc în ochi prințesele Disney.

5." Pokemon" a fost inițial un joc pentru GameBoy (ceva ca Tetris preistoric. Ei bine, știți Tetris?). Și mai interesant este faptul că Pokemon a devenit al doilea cel mai popular din lume. joc pe calculator după Mario. Abia mai târziu, aventura virtuală a devenit o manga și un anime. Hmm... Ce joc ai transforma într-un anime?

6. Întrebați-vă mamele și tații despre un desen animat sovietic simplu " Aventurile lui Lolo Pinguinul”, plină de bunătate și drăgălășenie. Știau ei că aventurile sovietice ale pinguinilor au fost filmate împreună cu studiourile de animație japoneze (la început, poți chiar să arunci o privire - care). Desigur, desenul animat este rusesc și toată lumea vorbește rusă și nu există deloc cuvinte japoneze, dar acest minunat desen animat poate fi considerat unul dintre primele anime rusești.

Pe câte degete sunt îndoite mana dreapta"Stiam"?

Anime-ul a început inițial ca o adaptare a benzilor desenate, aka manga, pentru cei care nu pot/nu vor citi. De-a lungul timpului, toate acestea au devenit ceva grandios, pe scară largă și au devenit un întreg strat al culturii animației. Anime-ul este plăcut de oameni, indiferent de sex și vârstă. Animația japoneză este o lume fără margini cu propria sa istorie. Urmăriți o postare informativă care se extinde mintea despre el.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Animeul este un gen exclusiv japonez de animație de desene animate, care este calculat în principal pentru un public adult. Serii de anime precum Pokémon și alte câteva sunt o excepție.

60% din toate animațiile care există pe planeta noastră sunt anime japoneze.

Primul anime care a devenit celebru în afara Japoniei a fost Astro Boy în 1963.

Primul anime prezentat în URSS a fost The Flying Ghost Ship.

Desenul părului și al corpului în anime a fost inventat de japonezi, iar stilul ochilor a fost copiat de la Walt Disney, ceea ce japonezii, apropo, nu îl neagă.

Conform legii nerostite a anime-ului, cu cât eroul este mai important, cu atât ochii îi sunt mai detaliați.

În Japonia, benzile desenate folosesc mai multă hârtie decât role de toaletă.

Spre deosebire de benzile desenate americane și europene, care sunt citite în mare parte de adolescenți și tocilari, manga este creată pentru oameni de toate vârstele.

În Japonia, termenul „otaku” este folosit într-un mod negativ pentru a descrie oamenii care sunt obsedați de ceva. Nu numai anime, așa cum se obișnuiește în Rusia.

Culoarea părului anime nu este aleasă la întâmplare. Totul este viclean și atent aici: culoarea părului indică anumite trăsături de personalitate ale eroului. Există chiar și o anumită teorie a conspirației.

Roșu - aventură amoroasă, pasionat;

Verde - tolerant, liniștit, moale, uneori invidios, dar nu agresiv;

Albul - cel mai iconic, întruchipează o legătură cu cosmosul, maturitatea, personajul există, parcă, în afara lumii oamenilor;

Violet - adesea înseamnă o amenințare, practic - secret, retras, suferă adesea de narcisism, zgârcit cu manifestarea emoțiilor;

Albastru - dezvoltat intelectual, mintea domină sentimentele, politicos, calm, timid;

Roz - ies mereu în evidență din mulțime într-un fel, sunt fierbinți în luptă, nu au auzit despre reguli și convenții;

Roșu - viclean, temperamental, demonic;

Maro - moale, emoționant, incapabil să jignească, adesea cu un trecut tragic;

Albastru - calca disciplinat, persistent, calm, retine sentimente.

„Ghost in the Shell” a avut un impact uriaș asupra cinematografiei. El i-a inspirat pe Wachowski să creeze The Matrix, a dat un mare impuls dezvoltării SF, iar Cameron și Spielberg nu ascund faptul că nu sunt fani copilărși ai filmului și ar prefera să-l revizuiască decât să petreacă timpul pe unele așteptate. blockbuster.

Pokémon a fost inițial un joc pentru GameBoy (dacă nu știi ce este, nu uita să-ți împachetezi servieta și să-ți faci temele pentru mâine). Abia atunci manga și anime-ul au ajuns din urmă.

Evangelion a fost creat pentru a testa ce este acceptabil pentru anime și ce nu. Și totul ar fi ok - dar finalul...

Cea mai lungă serie anime este Sanzae-san, care rulează din 1969 până în prezent. Are peste 7.000 de episoade. Lăudatul „Santa Barbara”, spre comparație, este de aproape 3,5 ori mai scurt.

„Aventurile lui Pinguinul Lolo” sovietic filmat în colaborare cu studiourile de animație japoneze. Adică, din punct de vedere tehnic, acest desen animat poate fi considerat un anime rusesc.

„Death Note” a fost interzisă în China, deoarece fanii locali ai anime-ului au început să cumpere caiete în masă și să noteze numele tuturor celor pe care îi urăsc în speranța că vor muri.

Editorul „Big Jackpot” se temea că seria nu va trăi nici măcar 5 ani. Între timp, în afara ferestrei 2016 - al 19-lea an de existență a manga.

Cel mai mare încasări anime vreodată este Spirited Away al lui Hayao Miyazaki. Filmul a încasat 275 de milioane de dolari în întreaga lume.

În 1814 au început să apară primele manifestări ale acestui gen. Un artist japonez a desenat câteva imprimeuri pentru a crea o benzi desenate. Aceste gravuri au fost numite „manga”, care se traduce prin „imagini amuzante”. Imaginile i-au captat atât de mult pe cititori încât au început să copieze acest artist. Așa s-a născut un gen precum „manga-eyga”, care înseamnă „comics de film”. Primele desene animate - anime au început să fie lansate în 1917.

Singura persoană care a câștigat un premiu Oscar într-un gen anime este Hayao Miyazaki, principalul creator al anime-ului.

Un fapt interesant: anime-urile din benzi desenate se citesc de obicei de la dreapta la stânga. Este important de știut că acest mod de a citi este caracteristic tuturor locuitorilor Japoniei, indiferent de text.

Acest gen se dezvoltă foarte repede. Este suficient să acordați atenție cât de des anime-urile au început să fie lansate pe ecrane, de exemplu, de regizorii coreeni sau americani. Cu toate acestea, liderii au fost întotdeauna și rămân în continuare acest moment Picturi japoneze.

Probabil că nu există persoană care să nu fi auzit cuvântul „anime”, iar unii oameni sunt fani devotați arta japoneză, deoarece anime-ul câștigă din ce în ce mai mulți fani în fiecare an și devine din ce în ce mai popular și mai solicitat.

Pentru cei care încă nu știu: anime-ul este o animație japoneză care este de interes nu numai pentru copii, ci și pentru adulți și chiar împărțită în mai multe genuri.

Informații utile și interesante despre anime

Animeul, ca formă de artă separată, a apărut în 1814, când un pictor japonez a desenat câteva imagini amuzante (traduse ca „manga”), care au dat naștere literalmente la un val de plagiat. Japonezilor obișnuiți le-au plăcut foarte mult aceste desene și au început să le copieze în mod activ, pretinzând imaginile „multiplicate” ale altor oameni drept ale lor. Așa au apărut treptat cărțile de benzi desenate.
„Anime” este „tăiat” cuvânt englezesc animație, iar acest termen a intrat în lexic nu cu mult timp în urmă, deoarece a fost folosită anterior o expresie pur japoneză - manga-eyga. Este de remarcat faptul că reprezentanții generației mai în vârstă numesc anime-ul așa.
În 1917, a avut loc (pe lângă cele două cele mai cunoscute) o altă revoluție: apariția desenelor animate-anime.
Numărul de cadre este mic, iar personajele și fundalul sunt lucrate perfect.
Acesta este un gen de animație pur japonez, iar aceste desene animate sunt concepute pentru un public adult, dar unele desene animate reprezintă o excepție plăcută.
Ochi pe jumătate față figuri frumoase, coafuri interesante și trăsături faciale inexpresive - asta-i tot Caracteristici personaje greu de confundat cu oricine altcineva. Deși, și în desenele animate Disney, toate personajele au ochi mari.
În benzi desenate, anime-urile sunt citite de la dreapta la stânga, precum scrierea arabă și hieroglifele. Nu este nimic surprinzător aici, dacă vă amintiți de unde provine acest gen de animație.
Nici regizorii americani, coreeni și europeni nu se feresc de anime, dar cel mai titrat este regizorul japonez Hayao Miyadaki, care a fost distins atât cu Leul de Aur, cât și cu Oscarul.
„Seiyuu” este un termen folosit pentru a se referi la actorii vocali. Adesea acești profesioniști sunt cântăreți pop, iar această profesie este destul de populară și solicitată.
Toate anime-urile sunt împărțite nu numai în genuri, ci și clasificate atât în funcție de vârstă, cât și de sex. Genurile standard includ: acțiune, fantezie, dramă, comedie, mister, Arte martiale, evenimente istorice. Pe lângă ele, mai sunt și „înalt specializate”: business, erotica etc.
Animeul nu poate fi confundat cu niciun alt desen animat, pentru care este suficient să îl vizionați o singură dată.

Cineva continuă să creadă că anime-ul este ceva nu foarte util pentru copii, extraterestru și lipsit de el valoare morala. Acest punct de vedere provine din lipsa de informații, iar editorii Tlum.Ru au decis să încerce să corecteze acest lucru. Le spunem părinților într-un format scurt și ușor de înțeles despre ce este animația japoneză, cum a apărut și s-a dezvoltat, dacă este atât de străin și ce merită urmărit înainte de a face declarații pe tema „anime este ...”.

Faptul #1: Nu înainte de oriunde

Primul desen animat din Japonia datează din 1907. O scurtă schiță despre un băiat care desenează hieroglife a apărut cu aproape zece ani mai târziu decât pionieratul desen animat al păpușilor american Lilliputian Circus (1898) și, deși motivele populare antice sunt folosite în anime cu putere și principal, acest gen în ansamblu a dezvoltat mai târziu decât animația occidentală. .

Faptul #2: Nu mai departe deDisney

Faptul #7: Miyazaki este atât de cool de la început

Și Isao Takahata de asemenea. Marii maeștri au creat Prințul Nordului, un desen animat foarte experimental din 1968. A fost începutul tuturor grozavelor filme japoneze de lungă durată pe care le iubești atât de mult. - aceasta este o înstrăinare completă de canoanele Disney, momente provocatoare pur „anime” și un băiețel scandinav care l-a învins pe marele vrăjitor rău.

Faptul #8: Epoca de aur a anime-ului a luat sfârșit de mult

Pentru că era în anii 80. Acest lucru a fost precedat de anii 70 activi, cu apariția unor genuri cheie precum mecha (despre roboți), shojo (pentru fete) și începutul unei pătrunderi modeste în Occident. Înainte de aceasta, animația japoneză în general nu a trecut aproape niciodată granița și, chiar dacă a făcut-o, era într-o versiune foarte castrată.

Acesta este un cadru din adaptarea americană a lui „Robotech”, care a fost colectat din trei anime complet diferite și a refăcut tot dialogul.

Ei bine, „epoca de aur” este una cu adevărat revoluționară, cu care a început legendarul Studio Ghibli, cultul „Akira” cu extrem de complot complexși 24 de cadre pe secundă față de obișnuitul 8-12, precursorul genului Dragon Ball shonen.

Aici este de menționat apariția culturii otaku, care în Japonia înseamnă fani ai orice, iar în restul lumii fani anime, și nașterea formatului OVA, adică ceea ce a mers direct în videoclip. Ocolind cenzura, direct către spectatorii care sunt înfometați de conținut diferit.

Faptul #9: Pokemon și Sailor Moon nu sunt mega hituri pe care le credem că sunt

Acest lucru este valabil mai ales pentru Sailor Moon. Nu, desigur, acesta este un reprezentant recunoscut gen popular maho-shojo, dar pentru japonezi - nu mult mai mult, ci pentru compatrioții noștri - o mare revelație de avangardă, care a început procesiunea anime-ului prin Rusia. Și „Pokemon” acolo, desigur, deși au capturat cu încredere întreaga lume.

Dar ceea ce este considerat cu adevărat o bombă este Evangelion, lansat în 1995. O icoană a genului mecha, „Biblia” oamenilor de anime și un incredibil de expansiv fenomen cultural, despre care strămoșii noștri peste două sute de ani vor vorbi ca ceva decisiv în dezvoltarea animației.

Faptul #10: Anime-ul are fiecare gen în existență

Astăzi, vă puteți aminti orice direcție culturală (și nu așa) și puteți găsi anime pe ea. Mult. De aici rezultă o concluzie foarte simplă și importantă: animația japoneză este un strat cultural divers, în care există lucrări pur pentru copii și materiale pur pentru adulți și serii epic-eroice cu intrigi incredibile captivante și romantism școlar ușor și necomplicat. birou din spate. Pentru fiecare gust.

Separat, enumerăm principalele genuri specifice pentru copii și adolescenți:

Kodomo- anime pentru spectatori de până la 12 ani de ambele sexe. Frumoasă, blândă și foarte utilă.
Shounen- lucrari pentru baieti de 12-16 ani, cu acelasi personaj principal, inzestrati cu abilitati deosebite si un obiectiv mare.
Sozde- exclusiv pentru fete 12-16. In aceasta din urma se remarca deja amintitul maho-shojo, unde fata magica se afla in centrul atentiei. Uau, ce sub-gen tipic și important.

În ceea ce privește toate celelalte domenii, acestea sunt comedii și povești polițiste, post-apocaliptice și cyberpunk, filme de acțiune și sport ("spokon") și așa mai departe, orice doriți. Și după ce ați citit acest paragraf, nu ar trebui să presupuneți că anime-ul este doar „pentru cineva”. Pentru toți.

Fapt #11: anime-ul poate fi vizionat de la 0+

Da, unele desene japoneze pot fi vizionate din leagăn. Mai jos am compilat o listă de desene animate recomandate pentru vizionare diferite vârste. Inclusiv pentru voi, dragi parinti.

Anime pentru copii 0+

Consultați și următoarele desene animate:

"Unico"- un serial anime extrem de bun despre un unicorn magic. O parte din cea mai pură inocență și o bunătate incredibilă este oferită.

„Furtuna de noapte”- o poveste emoționantă despre prietenia dintre o capră și un pui de lup cu finalul potrivit. Insuflă spectatorilor valorile prieteniei și fidelității cu mare eficacitate.

"Motanul încălțat"- un basm clasic în întruchiparea unui anime clasic, testat în timp. Și continuare.

„Peștele Ponyo pe stâncă”

Anime pentru copii peste 6 ani

Desigur, Miyazaki se află la un nou nivel de dificultate: același. Poate că pentru unii copii este mai bine să ridicați puțin ștacheta, dar la vârsta de 10 ani, Spirited Away va fi cu siguranță înțeles corect.

Consultați și aceste desene animate:

„Copiii lup ai lui Ame și Yuki”- cea mai valoroasă experiență pentru copii și părinți privind separarea de înaltă calitate și acceptarea de sine. În plus, este interesant și foarte vital executat.

"Numele dumneavoastră"

anime pentru adulti

Fără copii, dar cu sclipire, povești interesante și întindere completă pentru imaginația animatorilor iscusiți japonezi. Cel mai bun: "Death Note" cu o confruntare incredibil de incitantă între două intelecturi. epic „Gurren Laggan”. Delicios sângeros „Invazia Titanilor”. Elegant „Cowboy Bebop”. răsucit „Code Geass”. Simbolic „Fantoma în armură”.

Fanii experimentați de anime completează această listă după bunul lor plac, dar un lucru știm sigur: dacă te implici și renunți la prejudecăți precum „pentru copii” și „gol”, vei descoperi o lume cu mai multe fațete și neîncetat uimitoare.

Aboneaza-te la canalul nostru pentru a nu rata cele mai interesante articole despre desene animate.

Anime-ul a început inițial ca o adaptare a benzilor desenate, aka manga, pentru cei care nu pot/nu vor citi. De-a lungul timpului, toate acestea au devenit ceva grandios, pe scară largă și au devenit un întreg strat al culturii animației. Anime-ul este plăcut de oameni, indiferent de sex și vârstă. Animația japoneză este, dacă doriți, o lume fără margini, cu propria sa istorie. Urmăriți o postare informativă care se extinde mintea despre el.

1.
60% din toate animațiile care există pe planeta noastră sunt anime japoneze.

2.
Primul anime care a devenit celebru în afara Japoniei a fost seria Astro Boy din 1963.

3.
Primul anime care a fost prezentat în URSS a fost „The Flying Ghost Ship”.

4.
Desenul părului și al corpului în anime a fost inventat de japonezi, iar stilul ochilor a fost copiat de la Walt Disney, ceea ce japonezii, apropo, nu îl neagă.

5.
Conform legii nerostite a anime-ului, cu cât eroul este mai important, cu atât ochii îi sunt mai detaliați.

6.
În Japonia, benzile desenate folosesc mai multă hârtie decât role de toaletă.

7.
Spre deosebire de benzile desenate americane și europene, care sunt citite în mare parte de adolescenți și tocilari, manga este creată pentru oameni de toate vârstele.

8.
„Ghost in the Shell” a avut un impact uriaș asupra cinematografiei. El i-a inspirat pe Wachowski să creeze The Matrix, a dat un mare impuls dezvoltării SF, iar Cameron și Spielberg nu ascund faptul că nu sunt fani copilărși ai filmului și ar prefera să-l revizuiască decât să petreacă timpul pe unele așteptate. blockbuster.

9.
În Japonia, termenul „otaku” este folosit într-un mod negativ pentru a descrie oamenii care sunt obsedați de ceva. Nu numai anime, așa cum se obișnuiește în Rusia.

10.
Evangelion a fost creat pentru a testa ce este acceptabil pentru anime și ce nu. Și totul ar fi ok - dar finalul...

11.
Cea mai lungă serie anime este Sazae-san, care rulează din 1969 până în prezent. Are peste 7.000 de episoade. Lăudatul „Santa Barbara”, spre comparație, este de aproape 3,5 ori mai scurt.

12.
În 1814 au început să apară primele manifestări ale acestui gen. Un artist japonez a desenat câteva imprimeuri pentru a crea o benzi desenate. Aceste gravuri au fost numite „manga”, care se traduce prin „imagini amuzante”. Imaginile i-au captat atât de mult pe cititori încât au început să copieze acest artist. Așa s-a născut un gen precum „manga-eyga”, care înseamnă „comics de film”.

Cuvântul „anime” în sine nu este altceva decât o abreviere japoneză pentru animație în limba engleză, iar termenul în sine a apărut relativ recent. Înainte de aceasta, a fost folosită expresia „manga-eiga” („film comic”), care este încă folosită de iubitorii de anime mai în vârstă.

Primele desene animate - anime au început să fie lansate în 1917.

13.
Pokémon a fost inițial un joc pentru GameBoy (dacă nu știi ce este, nu uita să-ți împachetezi servieta și să-ți faci temele pentru mâine). Abia atunci manga și anime-ul au ajuns din urmă.

14.
Există o regulă de la care nu a existat încă o excepție: dacă un anime se bazează pe o manga, vânzările primului cresc cu cel puțin 10 la sută. În medie - cu 30-40, și în cazul "Atacul pe Titan" și chiar cu 70. Adică poți lansa o manga de rahat, poți face o serie de rahat pe baza ei și - profit! - înot în aur.

16.
„Aventurile lui Pinguinul Lolo” sovietic filmat în colaborare cu studiourile de animație japoneze. Adică, din punct de vedere tehnic, acest desen animat poate fi considerat un anime rusesc.

17.
„Death Note” a fost interzisă în China, deoarece fanii locali ai anime-ului au început să cumpere caiete în masă și să noteze numele tuturor celor pe care îi urăsc în speranța că vor muri.

18.
Cel mai mare încasări anime vreodată este Spirited Away al lui Hayao Miyazaki. Filmul a încasat 275 de milioane de dolari în întreaga lume.

19.
Editorul „Big Jackpot” se temea că seria nu va trăi nici măcar 5 ani. Între timp, în afara ferestrei 2016 - al 19-lea an de existență a manga.

Roșu - aventură amoroasă, pasionat;
Verde - tolerant, liniștit, moale, uneori invidios, dar nu agresiv;
Albul - cel mai iconic, întruchipează o legătură cu cosmosul, maturitatea, personajul există, parcă, în afara lumii oamenilor;
Violet - adesea înseamnă o amenințare, practic - secret, retras, suferă adesea de narcisism, zgârcit cu manifestarea emoțiilor;
Albastru - dezvoltat intelectual, mintea domină sentimentele, politicos, calm, timid;
Roz - ies mereu în evidență din mulțime într-un fel, sunt fierbinți în luptă, nu au auzit despre reguli și convenții;
Roșu - viclean, temperamental, demonic;
Maro - moale, emoționant, incapabil să jignească, adesea cu un trecut tragic;
Albastru - calca disciplinat, persistent, calm, retine sentimente.

21.
Acest gen se dezvoltă foarte repede. Este suficient să acordați atenție cât de des anime-urile au început să fie lansate pe ecrane, de exemplu, de regizorii coreeni sau americani. Cu toate acestea, liderii au fost și rămân în prezent tocmai picturile japoneze.

22. Publicul.

În funcție de vârsta publicului, anime-urile sunt împărțite în: Kodomo - manga și anime destinate copiilor (sub 12 ani). Trăsătură distinctivă al acestui gen – în „copilăria” sa, nu există (uneori, pur și simplu, mult simplificat) conținut ideologic.

Shounen - anime pentru băieți mai mari și tineri (de la 12 la 16-18 ani). Principalele caracteristici ale genului sunt dezvoltarea rapidă și dinamismul pronunțat al intrigii (mai ales în comparație cu shojo).

Shojo - anime și manga pentru fete și fete mai mari (de la 12 la 16-18 ani). Animeul Shoujo tinde să aibă relații amoroase în complotul său. grade diferite proximitate, în funcție de vârsta publicului țintă, se acordă multă atenție dezvoltării imaginilor personajelor.

Seinen - anime pentru bărbați adulți (de la 18 la 25-40 de ani). trasaturi caracteristice din acest gen sunt elemente de psihologie, satiră, erotică, se acordă mai multă atenție dezvoltării personajelor.

23.
Divizarea după gen: pe lângă standardul Comedie, Acțiune, Istorie, Arte marțiale, Dramă, Detectiv, Science Fiction, există și:

Blanurile sunt mecanisme complexe, de regulă, autopropulsate, care nu au prototipuri reale. De obicei, acest termen se referă la „roboți umanoizi giganți de luptă”, vehicule de luptă uriașe controlate de oameni. Cyberpunk este lumea viitorului, a cărei viață este complet determinată de tehnologia computerizată.

Dobutsu este un anime despre creaturi umanoide „pufoase”.

Idols este un anime plasat în jurul vedetelor pop și a afacerii muzicale.

Hentai/Etty - anime pornografic sau erotic Yaoi - un gen anime care descrie homosexuali masculini relații sexuale, de obicei conceput pentru femei și fete.

Yuri este un gen de anime care descrie relații lesbiene feminine, de obicei destinate femeilor și fetelor.

Shotakon este un gen de anime care descrie relații sexuale care implică bărbați tineri de școală primară și preșcolară.

Lolicon este un gen de anime care descrie o relație sexuală care implică fetițe.

Shojo-ai este un gen de anime care descrie dragostea unei fete pentru o fată.

24.
Personajele de desene animate au întotdeauna coafuri expresive și figuri frumoase. Toate personajele au ochi foarte mari – această idee a fost preluată de japonezii din desenele animate Walt Disney. În anime se acordă atât de multă atenție ochilor, deoarece ochii sunt oglinda sufletului, iar cu ajutorul lor poți transmite diverse sentimente și emoții ale personajului. De aceea, ochii sunt atât de bine desenați în comparație cu alte trăsături faciale. Dar amintirea restului trăsăturilor faciale ale personajelor este aproape imposibilă, deoarece acestea nu sunt expresive.