Program de coregrafie pentru clasele de cadeți. Coregrafia în corpul de cadeți „Victoria” ca mijloc de armonizare a dezvoltării personalității elevilor Program de lucru pentru coregrafie pentru cadeți

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Printre numeroasele forme de educație artistică ale tinerei generații, coregrafia ocupă un loc aparte. Cursurile de dans nu numai că învață să înțeleagă și să creeze frumusețe, ci dezvoltă gândirea imaginativă și fantezia, oferă o dezvoltare plastică armonioasă.

Între timp, coregrafia, ca nicio altă artă, are un potențial enorm pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale copilului, își formează „Eul” artistic ca parte integrantă a instrumentului „societății, prin care se implică într-un cerc”. viata sociala cele mai intime și mai personale aspecte ale ființei noastre.

Dansul este o formă de artă coregrafică în care mijloacele de creație imagine artistică sunt mișcările și pozițiile corpului uman.

Sincretismul artei dansului presupune dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a auzi și înțelege muzica, de a-și coordona mișcările cu aceasta, în același timp de a dezvolta și antrena forța musculară a corpului și picioarelor, plasticitatea mâinilor. , grație și expresivitate. Lecțiile de coregrafie dau activitate fizica egal cu o combinație de mai multe sporturi. Mișcările folosite în coregrafie, care au trecut de o selecție lungă, au un efect pozitiv asupra sănătății copiilor.

Dezvoltarea societății moderne este atât de rapidă încât adolescenții acordă atenție mediului lor, reacționând emoțional la relațiile societății. Arătându-și emoțiile vii în dans, copiii primesc un plus de energie în spectacolele lor în fața rudelor și prietenilor lor.

Coregrafia are un mare potențial pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Cursurile de dans formează postura corectă, insuflă elementele de bază ale etichetei și o manieră competentă de comportament în societate, oferă o idee despre abilitățile de actorie. Dansul este de mare importanță ca mijloc de educare a identității naționale. Obținerea de informații despre dansurile diferitelor popoare și ale diferitelor epoci este necesară, deoarece. fiecare națiune are dansurile sale proprii, unice, care îi reflectă sufletul, istoria, obiceiurile și caracterul său. Materialul de dans este dat în elemente și mișcări, se învață conform regulilor școlii de dans clasic, popular și de sală. Un indicator al culturii dansului este percepția emoțională a artei coregrafice, capacitatea de a evalua independent o lucrare coregrafică, muzicalitatea și expresivitatea, noblețea modului de interpretare, înțelegerea expresivității elementelor individuale, un sentiment de camaraderie și asistență reciprocă.

Relevanţă

Acest program este relevant datorită faptului că modernizarea învățământului rus prevede o distribuție largă a orelor de coregrafie în școala de învățământ general sub formă de educație suplimentară. Dansul de sală este inclus în mod obligatoriu în programul educațional pentru orele de cadeți.

Dansurile istorice, domestice și de sală joacă un rol important în creșterea copiilor. Acest lucru se datorează versatilității dansului de sală, care combină mijloacele muzicale, plastice, sportive - fizice, etice și artistice - dezvoltarea estetică si educatie.

Școala găzduiește anual, deja tradițional „Balul Cadeților”, la care copiii participă activ și cu mare entuziasm încearcă să transmită frumusețea dansului, stilul și epoca lui. Unul dintre obiectivele programului este pregătirea copiilor pentru „Balul Cadeților”.

Utilitatea pedagogică a programului

În clasele din cadrul programului „Coregrafie pentru clase de cadeți” există o pregătire masivă în elementele de bază ale coregrafiei de săli de bal. Acest lucru, desigur, va ajuta personalul didactic în organizarea procesului educațional al unei instituții de învățământ, de exemplu, în pregătirea activităților școlare și extrașcolare. În același timp, studenții care au studiat dansul de sală vor deveni mai târziu purtători și propagandiști ai coregrafiei de săli de bal interne și mondiale.

Stăpânirea programului nu se limitează doar la dansul de sală competițional, deoarece toate dansurile incluse în conceptul de „coregrafie de sală de bal” au drepturi egale în procesul educațional și insistă asupra priorității unui tip de coregrafie de sală de bal (clasică, populară, caracteristică, istoric, cotidian, sportiv etc.) este incorectă. Stăpânirea varietăților de dansuri oferite de program are ca scop trezirea interesului și respectul elevilor pentru cultura națională și arta altor popoare.

Programul a fost întocmit ținând cont de planificarea activității educaționale la clasele de cadeți, care prevede cursuri săptămânale de coregrafie. Elevii au deja abilități de coregrafie, așa că programul include doar lucrări de punere în scenă și educaționale.

Scopul programului - formarea personalitatii elevului, orientarea ideologica si morala a constiintei acestuia in raport cu cultura coregrafica.

Sarcini:

Să le ofere copiilor o idee despre modelele generale de reflectare a realității în arta coregrafică;

Utilizați mijloace specifice artei dansului pentru a armoniza dezvoltarea elevilor, a extinde sfera educației culturale și istorice a copiilor;

Utilizați trăsăturile etice ale dansului pentru a educa moralitatea, disciplina, simțul datoriei, colectivismul, organizarea;

Să predea eticheta dansului și să formeze capacitatea de a transfera cultura comportamentului și comunicării în dans către comunicare interpersonalăîn viața de zi cu zi;

Oferiți ușurare emoțională elevilor, cultivați o cultură a emoțiilor;

Pentru a asigura formarea și păstrarea posturii corecte a copilului, întărirea corsetului muscular prin dansul de sală, pentru a cultiva o cultură a mișcării.

Trăsătură distinctivă a programului este complexitatea abordării în implementarea sarcinilor educaționale, care implică, în primul rând, orientarea spre dezvoltare a programului. Această complexitate se bazează pe următoareleprincipii:

Principiul conștiinței și activității prevede conștiința în raport cu clasele, formarea interesului pentru stăpânirea mișcărilor de dans și o atitudine semnificativă față de acestea, dezvoltarea capacității de a-și autoevalua acțiunile și de a le analiza în consecință;

Principiul vizibilității ajută la crearea unei idei despre ritmul, ritmul, amplitudinea mișcărilor; crește interesul pentru o asimilare mai profundă și mai durabilă a mișcărilor de dans;

Principiul accesibilității impune stabilirea unor sarcini pentru elevi care să corespundă punctelor lor forte, o creștere treptată a dificultății materialului educațional fiind stăpânit după regula didactică: de la cunoscut la necunoscut, de la ușor la dificil, de la simplu la complex;

Principiul sistematicității prevede continuitatea procesului de formare a deprinderilor de dans, alternarea muncii și odihnei pentru a menține eficiența și activitatea elevilor, o anumită succesiune de rezolvare a sarcinilor de dans și de creație;

Principiul umanității în munca educațională(credință necondiționată în bunul început inerent naturii fiecărui copil, fără presiune asupra voinței copilului; cunoaștere și înțelegere profundă a nevoilor fizice, emoționale și intelectuale ale copiilor; crearea condițiilor pentru dezvăluirea maximă a individualității fiecăruia). copilul, autorealizarea și autoafirmarea lui);

Principiul democrației se bazează pe recunoașterea drepturilor și obligațiilor egale ale adulților și copiilor, pe crearea unui climat confortabil emoțional în mediul social.

Programul include următoareledirectii:

Dezvoltare capacitatea fizică copii;

Dobândirea deprinderilor de dans-ritm;

Lucrări la repertoriul de dans;

Pregătire muzicală și teoretică;

Lucrări teoretice și analitice;

Activități de concert și spectacole.

Metode de control și management al procesului de învățământ. Observarea profesorului în timpul orelor, analiza pregătirii și participării elevilor cercului coregrafic la evenimentele școlare, evaluarea publicului, a membrilor juriului, analiza rezultatelor spectacolelor la diverse evenimente, concursuri;clase deschise pentru părinți; spectacole la sărbători tematice; organizare si desfasurare de concursuri; participarea cuplurilor la programe competitive diferite niveluri.

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile dobândite în clasă trebuie supuse controlului pedagogic pentru a identifica calitatea cunoștințelor dobândite de copii în cadrul programului de formare.

Forme de control pedagogic sunt cursuri finale o dată la șase luni, lecții deschise, spectacole, concursuri, care ajută și la menținerea interesului pentru muncă, vizează copiii să obțină un rezultat pozitiv. În partea cognitivă a lecției se remarcă în mod obligatoriu inițiativa și compoziția creativă a combinațiilor de dans ale elevilor, arătate de aceștia în timpul lecției, analiza performanței acestora și căutarea soluțiilor la situațiile problema propuse.

Atunci când evaluează rezultatul muncii practice, și anume performanțele elevilor, aceștia se bazează pe următoarele criterii: performanță de înaltă calitate a studiilor și dansurilor de dans, aspectul estetic general al performanței, descoperiri creative și independența combinațiilor compuse.

Pentru a asigura puterea cunoștințelor și abilităților, eficacitatea pregătirii în acest program educațional, se efectuează următorul control:

Intrare - observație pedagogică, interviu cu copiii și părinții, conversația cu educatorul (sau profesorul - profesor);

Intermediar - spectacole demonstrative, participare la concerte și concursuri;

Final - un raport creativ sub forma unei lecții de control sau a unui concert.

La analizarea nivelului de asimilare a materialului programului de către elevi, profesorul utilizeazăcarduri de realizare a elevilor, unde asimilarea materialului programului și dezvoltarea altor calități ale copilului sunt determinate la trei niveluri:

Maxim -materialul programului este complet stăpânit de studenți, elevul are realizări mari (câștigător al competițiilor internaționale, rusești, regionale, raionale);

In medie -asimilarea integrală a programului, în prezența unor erori minore (participă la recenzii, concursuri la nivel de casă creativitatea copiilor, sate, scoli);

Minimum -însuşirea programului într-un volum incomplet, comite greşeli semnificative în sarcinile teoretice şi practice (participă la competiţii la nivel de echipă).

Tehnici și metode de organizare a procesului de învățământ:

Metode de percepție vizuală – contribuie la o asimilare mai rapidă, mai profundă și mai durabilă de către studenți a programului cursului de studii, sporind interesul pentru exercițiile studiate. Aceste metode includ: afișarea exercițiilor, afișarea de postere, desene, videoclipuri, ascultarea ritmului și tempo-ului mișcărilor, muzică care ajută la consolidarea senzației musculare și reamintirea mișcărilor în legătură cu sunetul pasajelor muzicale. Toate acestea contribuie la dezvoltarea memoriei muzicale, la formarea abilităților motorii și întărește obiceiul de a se mișca ritmic.

Metodele practice se bazează pe activitatea activă a elevilor înșiși. Aceasta este o metodă de stăpânire holistică a exercițiilor, a metodelor în pas și a jocului.

Metoda de stăpânire holistică a exercițiilor și mișcărilor se explică prin disponibilitatea relativă a exercițiilor. Cu toate acestea, utilizarea acestei metode implică prezența unei baze motrice obținute anterior. Această bază include elemente motorii și ligamente, permițându-le să stăpânească mișcări mai complexe în viitor.

Metoda treptată este utilizată pe scară largă pentru a stăpâni cel mai mult diferite exercițiiși mișcări de dans. Aproape fiecare exercițiu poate fi suspendat pentru a rafina mișcarea motorie, a îmbunătăți expresivitatea mișcării etc. Această metodă poate fi aplicată și studiului mișcărilor complexe.

Metoda jocului este folosită la desfășurarea jocurilor muzicale și ritmice. Această metodă se bazează pe elementele de rivalitate a elevilor între ei și creșterea responsabilității fiecăruia pentru obținerea unui anumit rezultat. Astfel de condiții cresc emoționalitatea învățării.

Aceste metode de predare în practică pot fi completate cu diverse metode de influență pedagogică asupra elevilor.

Programul este conceput pentru 2 ani de studiu.

Cursuri de 2 ori pe săptămână timp de 1 oră universitară. Total pe an - 68 de ore.

Cea mai potrivită formă pentru implementarea acestui program este forma unui cerc.

Compoziția participanților - 14 - 16 persoane.

Procesul de implementare a programului prevede 2 etape de instruire.

eupas - clasa 5-6 - nivel de bază.

IIetapa - clasa 7-9 - nivel de bază

Programul prevede o combinație de grup și lecții individuale, întâlniri cu oameni interesanți, dacă este posibil - vizitarea Casei de Cultură, a muzeelor ​​și a altor instituții culturale; colaborare între profesori, părinți și copii.

Principala formă de lucru educațional cu copiii: sesiuni de pregătire muzicală, în timpul cărora se realizează o educație și formare sistematică, intenționată și cuprinzătoare a abilităților muzicale și de dans ale fiecărui copil.

Cursurile includ alternarea diferitelor activități: ascultarea muzicii, exerciții de antrenament, elemente de dans și mișcări. Convorbirile purtate în clasă corespund vârstei și dezvoltării copiilor. În cadrul acestor ore, copiii primesc informații despre arta coregrafică, istoria dezvoltării și tradițiile acesteia.

Conținutul orelor are ca scop asigurarea unei pregătiri versatile a studenților bazată pe cerințele disciplinelor coregrafice și muzicale.

Material educativ pentru orele este extins, conținutul său principal este exerciții pentru dezvoltarea calităților motrice și exerciții cu caracter antrenament. Acest lucru se datorează faptului că una dintre sarcinile lucrării este dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților, abilităților și abilităților de dans.

Partea teoretică a fiecărei secțiuni conține o listă de cunoștințe dobândite în procesul de învățare: cunoștințe de alfabetizare muzicală și limbaj expresiv al dansului, cunoștințe despre Caracteristici importanteși istoria dansului din diverse epoci și popoare, cunoașterea etichetei muzicale. Partea practică include o listă de abilități și abilități: exerciții, mișcări, dansuri.

REZULTATE ȘTEPTE ALE IMPLEMENTĂRII PROGRAMULUI

Ca urmare a implementării programului „Coregrafie pentru clase de cadeți”, elevii ar trebui să cunoască:

Posturi de dans clasic;

Principalele tipuri de dans de sală;

Figuri de bază ale dansului de sală.

Cursanții ar trebui să fie capabili să:

Execută cu acuratețe și expresiv mișcările de bază ale dansului de sală;

Treci artistic la muzică;

Creați compoziții din forme de bază.

În procesul de dans de sală, următoarele concepte de alfabetizare muzicală ar trebui stăpânite: muzica este baza ritmică și emoțională a dansului. Relația dintre muzică și reacțiile motorii ale corpului uman. Genuri muzicale: cântec, dans, marș. Sună ca cel mai mic bloc de construcție discurs muzical. sunet muzicalși principalele sale proprietăți: înălțimea, puterea, timbrul și durata. Expresie muzicală, propoziție și temă. Dezmembrarea și conexiunea vorbirii muzicale. desen melodic. Dinamica ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare în muzica dance, „ritmul dinamic”. Melodie și acompaniament. Corespondența plasticității cu melodia în unele dansuri sau cu ritmul în altele. Dependența plasticității dansurilor studiate de melodia, ritmul și tempo-ul muzicii. Tema muzicală și imagine artistică.

CONȚINUTUL PROGRAMULUI

CONȚINUTUL PROGRAMULUI PRIMA ETAPĂ

    Introducere.

Subiect: Lecție introductivă:

Interogarea copiilor.

Subiect: Măsuri de siguranță:

Subiect: Diagnostic inițial:

2. martie. Reconstruire.

Subiect: Învățarea elementelor de bază ale Marșului:

Etapa de bază în loc;

3. Bazele dansului padegras.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Subiect: Orientarea în spațiu:

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Pas de bază de-a lungul liniei de dans;

Pasul principal deoparte.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului padegras.

4. Fundamentele dansului poloneză.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Mișcare de bază înainte;

- „ocolire”;

A se apleca înainte.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului polonezei.

5. Bazele dansului cha-cha-cha.

Subiect: Subiect: Fundamentele muzicii:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Transferarea greutății de la picior la picior, arcuirea genunchiului înapoi, făcând o figură opt cu pelvisul;

Deschideți șasiul stânga - dreapta (pas de timp);

Mișcarea principală fără întoarcere și cu viraj la stânga;

- "Verifica";

mana in mana;

Viraj complet la dreapta și la stânga;

Locke Chasse înainte și înapoi;

rond chasse;

Șasiu cu răsucire la șold.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului cha-cha-cha.

9. Dans de vals vienez.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Pătrat dreapta desfășurat;

Pătrat stânga desfășurat cu cruce;

Schimbări cu P.N. si cu L.N;

- „Controverificare” de la stânga la dreapta „Fleckerl”;

La dreapta;

Intoarcere la stanga.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Spectacol de dans cu vals vienez.

10. Diagnosticare finală.

Subiect: Reportaj concert:

CONȚINUTUL PROGRAMULUI ETAPA A DOUA

    Introducere.

Subiect: Lecție introductivă:

Interogarea copiilor.

Subiect: Măsuri de siguranță:

Briefing de siguranță.

Subiect: Diagnostic inițial:

Identificarea nivelului de ZUN pe care îl au copiii.

2. martie. Reconstruire.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale marșului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor de mișcare.

Subiect: Învățarea elementelor de bază ale Marșului:

Etapa de bază în loc;

Pas de bază de-a lungul liniei de dans;

Pasul principal în reconstrucție.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Declarație a unei versiuni simplificate a reconstrucției.

3. Bazele dansului padegras.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

4. Fundamentele dansului poloneză.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

5. Fundamentele dansului samba.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Genuflexiuni mici pe 1 si 2 lovituri, dupa ridicarea picioarelor "si" impreuna;

Mișcarea principală cu picioarele drept și stâng;

Bateți la dreapta și la stânga;

Deplasați-vă pe loc cu picioarele drept și stâng;

Samba se mișcă pe rând;

Promenada in perechi;

Korta jaca cu P.N. înainte și cu L.N. înapoi;

Translațional bot fogo față și spate;

Volta dreapta si stanga.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului samba.

6. Bazele dansului cha-cha-cha.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

7. Fundamentele dansului tango.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Deplasați-vă înainte într-un cerc mic, întorcându-vă la stânga;

- „Cătratul din stânga” (camp înainte și înapoi);

- „Pătrat mare din stânga”;

- „Pătrat din stânga extins”;

- „Pătrat derulat stânga deschis”;

- „Staga derulat spate pătrat”;

- „Lăsat deschis, pătrat înapoi”;

- „Rock” (legănându-se înainte și înapoi).

- "Pas lateral progresiv."

- "Mutare".

- „Rock Turn”.

- "Korte înapoi."

- „Legătură progresivă”.

- „Promenadă închisă”.

- Viraj principal la stânga.

- Promenadă deschisă.

- Forstep.

Patru trepte;

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Spectacol de dans tango.

8. Vals lent:

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Stând în poziţia a şasea, coboară şi urcă;

Pas înainte de piciorul drept, trăgând piciorul stâng, pas înapoi de la piciorul stâng, trăgând piciorul drept (coborâre cu 1, ridicare cu 2,3, la final - coborâre);

La fel de la piciorul stâng;

Pas în lateral cu piciorul drept, trăgând piciorul stâng, coborând și ridicând;

La fel si cu L.N.;

- „Pătrat din dreapta”;

- „Pătrat din stânga”;

- „Pătrat drept mare”;

- „Pătratul Mare din Stânga”.

9. Dans de vals vienez.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

10. Diagnosticare finală.

Subiect: Lecția de control: -Verificarea ZUN-ului copiilor.

Subiect: Reportaj concert:

Demonstrație de compoziții de dans studiate.

În legătură cu scopurile și obiectivele stabilite pentru acest an universitar, precum și cu natura evenimentelor și competițiilor creative, conținutul planificării tematice se poate modifica.

CALENDAR - PLAN TEMATIC

n\n

Capitol

Subiect

Număr de ore

1 pas

2 pas

teorie

practică

Total

teorie

practică

Total

Introducere

Lecție introductivă. Instruire TV.

Diagnosticul inițial

Martie. Reconstruire.

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Bazele dansului Padegras

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului poloneză

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Fundamentele dansului samba

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului cha-cha-cha

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului tango

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului vals lent

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului cu valsul vienez

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans.

Diagnosticul final

Lecția de control

Reportaj concert

Total:

CONTROL ȘI SUPORT METODOLOGIC

Modul clasa:

Cursurile se pot ține cu întreaga echipă, pe subgrupe, individual.

Forme de curs:

- conversație , asupra cărora sunt prezentate informații teoretice, care sunt ilustrate prin poetice și exemple muzicale, ajutoare vizuale, prezentări, videoclipuri.

- ateliere, unde copiii învață alfabetizare muzicală, învață elementele de bază ale unei compoziții de dans.

- punerea în scenă a lecțiilor, repetiția - se elaborează numerele de concerte, se dezvoltă abilitățile de actorie ale copiilor.

- excursie - vizitarea expozițiilor, muzeelor, concertelor, vacanțelor, concursurilor, festivalurilor.

Una dintre metodele principale de a-i învăța pe copii să danseze este o demonstrație de către profesor a modului de performanță.

Fiecare lecție este construită după schema:

exercițiu la mijloc;

invatarea de noi elemente si combinatii;

repetarea materialului acoperit;

analiza lectiei;

lecții de făcut acasă.

ACTIVITĂȚI DE CONCERT ȘI REALIZARE

Repertoriul este selectat ținând cont caracteristici de vârstă membrii cercului și abilitățile acestora.

Planul activității concertistice se întocmește pe un an, ținând cont de vacanțele școlare tradiționale, evenimente majore anul curent. Fără ajutorul unui profesor, copiii cântă cu un repertoriu învățat la vacanțele de clasă, la întâlnirile cu părinți.

raport creativ se desfășoară o singură dată la sfârșitul anului universitar și prevede:

    rezumarea activităților fiecărui elev, recompensându-i pe cei mai reușiți și productivi;

    reflecție finală „Ce am învățat într-un an”;

    performanta la Balul de absolvire.

Concertul de reportaj este rezultatul final al muncii pentru anul universitar. Cu siguranță toți copiii vor face performanță, tot ce s-a acumulat de-a lungul anului este împlinit.Sarcina principală a profesorului este de a aduce în evidență calitățile necesare performanței în procesul de activitate de concert, de a interesa, captiva copiii cu creativitate colectivă.

repetiții sunt organizate înaintea spectacolelor într-o manieră planificată. Acesta este lucru pe ritm, dinamică, stilul de interpretare al fiecărui interpret este în curs de lustruire.

ECHIPAMENTE TEHNICE DE CLASURI

1. Prezența unui birou special (sală de adunări).

2. Prezența unei săli de repetiții (scenă).

3. Centru de muzică, computer.

4. Înregistrarea fonogramelor în „+” și „- ».

5. Echipamente electrice.

6. Oglinda.

7. Înregistrați audio, video, format CD, MP3.

8. Înregistrări ale spectacolelor, concertelor.

REFERINȚE PENTRU PROFESORI

    Alfonso, P. K. Arta dansului flamenco / P. K. Alfonso. – M.: Art, 1984.

    Dansul de sală / ed. M. Gilamene. – Riga, 1954.

    Baryshnikov, T.K. ABC-ul coregrafiei / T.K. Baryshnikova. - Sankt Petersburg, 1996.

    Bekina S. I. și alții „Muzică și mișcare”, M., 2000

    Bottomer W. „Learning to dans”, „EXMO-press”, 2002

    Bottomer, B. „Lecții de dans” / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

    G. Howard „Tehnica dansului european de sală”, „Artis”, M. 2003

    Dinnits E. V. „Jazz dances”, SRL „Editura AST”, 2004

    Kaul N. „Cum să înveți să dansezi. Dans sportiv de sală. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2004

    Knorova E.V. Cluburi de dans pentru elevii mai mari / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academia de Ped. Științe, 1958.

    Lerd W. „Tehnica dansului de sală din America Latină”, „Artis”, M. 2003

    Mikhailova M. A. Dansuri, jocuri, exerciții pentru o mișcare frumoasă / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Iaroslavl, 2000.

    Tehnica revizuită a dansurilor europene / transl. din engleza. şi ed. Yu. Pina - Sankt Petersburg, 1993.

    Tehnica revizuită a dansurilor latino-americane / per. din engleza. şi ed. YU. PinaSt.Petersburg., 1993.

    Podlasy I.P. „Pedagogie: În 2 cărți”, „Vlados”, 2003

    Rean A. A. și alții „Psihologie și pedagogie”, „Peter”, 2004

REFERINȚE PENTRU COPII

1. Brailovskaya L.V. „Tutorial de dans: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2003

2. Ermakov D. A. „Dansez la baluri și petreceri de absolvire”, Editura OOO AST, 2004

3. Ermakov D. A. „De la foxtrot la quickstep”, SRL „Editura AST”, 2004

4. Ermakov D. A. „În vârtejul valsului”, SRL „Editura AST”, 2003

5. Rubshtein N. „Psihologia sportului de dans sau ceea ce trebuie să știți pentru a deveni primul”, M., 2000

Programul este conceput pentru 2 ani de studiu.

Cursuri de 2 ori pe săptămână timp de 1 oră universitară. Total pe an - 68 de ore.

Cea mai potrivită formă pentru implementarea acestui program este forma unui cerc.

Numărul participanților nu depășește 20 de persoane.

Procesul de implementare a programului prevede 2 etape de instruire.

Etapa I - clasa 5-6 - nivel de bază.

Etapa II - clasa 7-9 - nivel de bază

Programul prevede o combinație între cursuri de grup și individuale, întâlniri cu persoane interesante, dacă este posibil - vizite la Casa de Cultură, muzee și alte instituții culturale; colaborare între profesori, părinți și copii.

Principala formă de lucru educațional cu copiii: sesiuni de pregătire muzicală, în timpul cărora se realizează o educație și formare sistematică, intenționată și cuprinzătoare a abilităților muzicale și de dans ale fiecărui copil.

Cursurile includ alternarea diferitelor activități: ascultarea muzicii, exerciții de antrenament, elemente de dans și mișcări. Convorbirile purtate în clasă corespund vârstei și dezvoltării copiilor. În cadrul acestor ore, copiii primesc informații despre arta coregrafică, istoria dezvoltării și tradițiile acesteia.

Materialul de instruire pentru cursuri este extins, conținutul său principal fiind exerciții pentru dezvoltarea calităților motrice și exerciții cu caracter antrenament. Acest lucru se datorează faptului că una dintre sarcinile lucrării este dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților, abilităților și abilităților de dans.

Partea teoretică a fiecărei secțiuni conține o listă de cunoștințe dobândite în procesul de învățare: cunoașterea alfabetizării muzicale și a limbajului expresiv al dansului, cunoașterea caracteristicilor și istoriei dansului din diferite epoci și popoare, cunoașterea etichetei muzicale. Partea practică include o listă de abilități și abilități: exerciții, mișcări, dansuri.

Descarca:


Previzualizare:

Instituție de învățământ municipală

gimnaziu №4

„Coregrafie pentru clasele de cadeți”

dezvoltat în 2012

pentru elevii din clasele 5-9 (de la 10 la 15 ani)

Perioada de implementare - 2 ani

la disciplina „Coregrafie”

Lesogorsk - 2012

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Printre numeroasele forme de educație artistică ale tinerei generații, coregrafia ocupă un loc aparte. Cursurile de dans nu numai că învață să înțeleagă și să creeze frumusețe, ci dezvoltă gândirea imaginativă și fantezia, oferă o dezvoltare plastică armonioasă.

Între timp, coregrafia, ca nicio altă artă, are un potențial enorm pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale copilului, formează „Eul” său artistic ca parte integrantă a instrumentului „societății, prin care atrage cele mai intime și mai personale aspecte ale ființei noastre în cercul vieții sociale. " Coregrafie, artă coregrafică (din altă greacă χορεία - dans, dans rotund și γράφω - scriu) - arta dansului în general, în toate soiurile ei.

Dansul este o formă de artă coregrafică în care mijloacele de creare a unei imagini artistice sunt mișcările și pozițiile corpului uman.

Sincretismul artei dansului presupune dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a auzi și înțelege muzica, de a-și coordona mișcările cu aceasta, în același timp de a dezvolta și antrena forța musculară a corpului și picioarelor, plasticitatea mâinilor. , grație și expresivitate. Cursurile de coregrafie dau activitate fizică egală cu combinarea mai multor sporturi. Mișcările folosite în coregrafie, care au trecut de o selecție lungă, au un efect pozitiv asupra sănătății copiilor.

Dezvoltarea societății moderne este atât de rapidă încât adolescenții acordă atenție mediului lor, reacționând emoțional la relațiile societății. Arătându-și emoțiile vii în dans, copiii primesc un plus de energie în spectacolele lor în fața rudelor și prietenilor lor.

Coregrafia are un mare potențial pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Cursurile de dans formează postura corectă, insuflă elementele de bază ale etichetei și o manieră competentă de comportament în societate, oferă o idee despre abilitățile de actorie. Dansul este de mare importanță ca mijloc de educare a identității naționale. Obținerea de informații despre dansurile diferitelor popoare și ale diferitelor epoci este necesară, deoarece. fiecare națiune are dansurile sale proprii, unice, care îi reflectă sufletul, istoria, obiceiurile și caracterul său. Materialul de dans este dat în elemente și mișcări, se învață conform regulilor școlii de dans clasic, popular și de sală. Un indicator al culturii dansului este percepția emoțională a artei coregrafice, capacitatea de a evalua independent o lucrare coregrafică, muzicalitatea și expresivitatea, noblețea modului de interpretare, înțelegerea expresivității elementelor individuale, un sentiment de camaraderie și asistență reciprocă.

Noutatea programului

Acest program educațional a fost scris pe baza unei analize a programelor de stat pentru instituțiile extrașcolare și școlile secundare: „Maestria dansului istoric și de zi cu zi” Moscova 2005, „Dansul de sală” Storoborova S. G. 1996. etc Toate programele de mai sus au valoarea lor, dar continutul lor este scurt, concis, sau invers, prevede un studiu mai aprofundat, care nu indeplineste conditiile unei scoli de masa. Acest program prezintă un special, mai larg O abordare complexă pentru atingerea scopurilor și obiectivelor antrenamentului, secțiunea de pregătire coregrafică a fost mărită.Elevii stăpânesc abilitățile principiului fundamental al artei dansului sintetic, inclusiv lucrări preliminare detaliate cu material muzical. Programul prezentat „Coregrafie pentru clasele de cadeți” este al autorului și a fost elaborat pentru elevii din clasele a 5-a-9 ai unei școli de învățământ general cu vârsta cuprinsă între 10-15 ani, ținând cont de capacitățile și abilitățile de vârstă ale acestora.

Relevanţă

Acest program este relevant datorită faptului că modernizarea învățământului rus prevede o distribuție largă a orelor de coregrafie în școala de învățământ general sub formă de educație suplimentară. Dansul de sală este inclus în mod obligatoriu în programul educațional pentru orele de cadeți.

Dansurile istorice, domestice și de sală joacă un rol important în creșterea copiilor. Acest lucru se datorează versatilității dansului de sală, care combină mijloacele de dezvoltare și educație muzicală, plastică, sportivă - fizică, etică și artistică - estetică.

Școala noastră găzduiește anual, deja tradițional „Balul Cadeților”, la care copiii participă activ și cu mare entuziasm încearcă să transmită frumusețea dansului, stilul și epoca lui. Unul dintre obiectivele programului este pregătirea copiilor pentru „Balul Cadeților”.

Utilitatea pedagogică a programului

În clasele din cadrul programului „Coregrafie pentru clase de cadeți” există o pregătire masivă în elementele de bază ale coregrafiei de săli de bal. Acest lucru, desigur, va ajuta personalul didactic în organizarea procesului educațional al unei instituții de învățământ, de exemplu, în pregătirea activităților școlare și extrașcolare. În același timp, studenții care au studiat dansul de sală vor deveni mai târziu purtători și propagandiști ai coregrafiei de săli de bal interne și mondiale.

Stăpânirea programului nu se limitează doar la dansul de sală competițional, deoarece toate dansurile incluse în conceptul de „coregrafie de sală de bal” au drepturi egale în procesul educațional și insistă asupra priorității unui tip de coregrafie de sală de bal (clasică, populară, caracteristică, istoric, cotidian, sportiv etc.) este incorectă. Stăpânirea varietăților de dansuri oferite de program are ca scop trezirea interesului și respectul elevilor pentru cultura națională și arta altor popoare.

Programul a fost întocmit ținând cont de planificarea activității educaționale la clasele de cadeți, care prevede cursuri săptămânale de coregrafie. Elevii au deja abilități de coregrafie, așa că programul include doar lucrări de punere în scenă și educaționale.

Scopul programului - formarea personalitatii elevului, orientarea ideologica si morala a constiintei acestuia in raport cu cultura coregrafica.

Sarcini:

Să le ofere copiilor o idee despre modelele generale de reflectare a realității în arta coregrafică;

Utilizați mijloace specifice artei dansului pentru a armoniza dezvoltarea elevilor, a extinde sfera educației culturale și istorice a copiilor;

Utilizați trăsăturile etice ale dansului pentru a educa moralitatea, disciplina, simțul datoriei, colectivismul, organizarea;

Să predea eticheta dansului și să formeze capacitatea de a transfera cultura comportamentului și comunicării în dans la comunicarea interpersonală în viața de zi cu zi;

Oferiți ușurare emoțională elevilor, cultivați o cultură a emoțiilor;

Pentru a asigura formarea și păstrarea posturii corecte a copilului, întărirea corsetului muscular prin dansul de sală, pentru a cultiva o cultură a mișcării.

Pe parcursul anului, cursurile de dans de sală ar trebui încurajate. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să informați duetele de dans despre evaluarea lor în clasă, școală, oraș, republică. Rolul de informator poate fi îndeplinit cu succes de ziare de perete, ziare foto, broșuri, broșuri etc. Este o tradiție bună de a premia cuplurile de dansatori la sfârșitul fiecărui an universitar în diferite nominalizări (cel mai productiv cuplu; cel mai tehnic cuplu; cel mai fermecător cuplu etc.) urmate de un concert sau competiție cu participarea tuturor claselor. .

Originile dansului de sală sunt în dansurile sociale de masă. Dansurile sociale sunt împărțite în două grupe: duet și liniare (executate de dansatori pe rând, în picioare, în rând). Aceste formații de dans sunt și materialul pentru desfășurarea concursurilor de pregătire și pregătirea numerelor de concerte.

În procesul de implementare a programului, este necesară implicarea studenților în participarea la concerte ale celor mai bune grupuri coregrafice care lucrează în alte genuri de coregrafie.

Trăsătură distinctivăa programului este complexitatea abordării în implementarea sarcinilor educaționale, care implică, în primul rând, orientarea spre dezvoltare a programului. Această complexitate se bazează pe următoarele principii:

Principiul conștiinței și activității prevede conștiința în raport cu clasele, formarea interesului pentru stăpânirea mișcărilor de dans și o atitudine semnificativă față de acestea, dezvoltarea capacității de a-și autoevalua acțiunile și de a le analiza în consecință;

Principiul vizibilității ajută la crearea unei idei despre ritmul, ritmul, amplitudinea mișcărilor; crește interesul pentru o asimilare mai profundă și mai durabilă a mișcărilor de dans;

Principiul accesibilității impune stabilirea unor sarcini pentru elevi care să corespundă punctelor lor forte, o creștere treptată a dificultății materialului educațional fiind stăpânit după regula didactică: de la cunoscut la necunoscut, de la ușor la dificil, de la simplu la complex;

Principiul sistematicității prevede continuitatea procesului de formare a deprinderilor de dans, alternarea muncii și odihnei pentru a menține eficiența și activitatea elevilor, o anumită succesiune de rezolvare a sarcinilor de dans și de creație;

Principiul umanității în munca educațională (credință necondiționată în începutul bun inerent naturii fiecărui copil, nicio presiune asupra voinței copilului; cunoașterea și înțelegerea profundă a nevoilor fizice, emoționale și intelectuale ale copiilor; crearea condițiilor pentru dezvăluirea maximă a individualității fiecărui copil, autorealizarea și autoafirmarea lui);

Principiul democrației se bazează pe recunoașterea drepturilor și obligațiilor egale ale adulților și copiilor, pe crearea unui climat confortabil emoțional în mediul social.

Programul include următoarele directii:

Dezvoltarea abilităților fizice ale copiilor;

Dobândirea deprinderilor de dans-ritm;

Lucrări la repertoriul de dans;

Pregătire muzicală și teoretică;

Lucrări teoretice și analitice;

Activități de concert și spectacole.

Metode de control și management al procesului educațional -aceasta este observația profesorului în timpul orelor, analiza pregătirii și participării elevilor cercului coregrafic la evenimentele școlare, evaluarea publicului, a membrilor juriului, analiza rezultatelor spectacolelor la diferite evenimente, competiții; cursuri deschise pentru părinți; spectacole la sărbători tematice; organizare si desfasurare de concursuri; participarea cuplurilor la programe competitive de diferite niveluri.

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile dobândite în clasă trebuie supuse controlului pedagogic pentru a identifica calitatea cunoștințelor dobândite de copii în cadrul programului de formare.

Forme de control pedagogicsunt cursuri finale o dată la șase luni, lecții deschise, spectacole, concursuri, care ajută și la menținerea interesului pentru muncă, vizează copiii să obțină un rezultat pozitiv. În partea cognitivă a lecției se remarcă în mod obligatoriu inițiativa și compoziția creativă a combinațiilor de dans ale elevilor, arătate de aceștia în timpul lecției, analiza performanței acestora și căutarea soluțiilor la situațiile problema propuse.

Atunci când evaluează rezultatul muncii practice, și anume performanțele elevilor, aceștia se bazează pe următoarele criterii: performanță de înaltă calitate a studiilor și dansurilor de dans, aspectul estetic general al performanței, descoperiri creative și independența combinațiilor compuse.

Pentru a asigura puterea cunoștințelor și abilităților, eficacitatea pregătirii în acest program educațional, se efectuează următorul control:

Intrare - observație pedagogică, interviu cu copiii și părinții, conversația cu educatoarea (sau profesorul - profesorul clasei);

Intermediar - spectacole demonstrative, participare la concerte și concursuri;

Final - un raport creativ sub forma unei lecții de control sau a unui concert.

La analizarea nivelului de asimilare a materialului programului de către elevi, profesorul folosește fișe de realizare a elevilor, unde asimilarea materialului programului și dezvoltarea altor calități ale copilului sunt determinate la trei niveluri:

Maxim - materialul programului este complet stăpânit de către student, elevul are realizări mari (câștigător al competițiilor internaționale, rusești, regionale, raionale);

Medie - asimilarea integrală a programului, în prezența unor erori minore (participă la recenzii, concursuri la nivelul Casei Creativității Copiilor, sat, școală);

Minimal - asimilarea programului într-un volum incomplet, face greșeli semnificative în sarcini teoretice și practice (participă la competiții la nivel de echipă).

Tehnici și metode de organizare a procesului de învățământ:

Metode de percepție vizuală – contribuie la o asimilare mai rapidă, mai profundă și mai durabilă de către studenți a programului cursului de studii, sporind interesul pentru exercițiile studiate. Aceste metode includ: afișarea exercițiilor, afișarea de postere, desene, videoclipuri, ascultarea ritmului și tempo-ului mișcărilor, muzică care ajută la consolidarea senzației musculare și reamintirea mișcărilor în legătură cu sunetul pasajelor muzicale. Toate acestea contribuie la dezvoltarea memoriei muzicale, la formarea abilităților motorii și întărește obiceiul de a se mișca ritmic.

Metodele practice se bazează pe activitatea activă a elevilor înșiși. Aceasta este o metodă de stăpânire holistică a exercițiilor, a metodelor în pas și a jocului.

Metoda de stăpânire holistică a exercițiilor și mișcărilor se explică prin disponibilitatea relativă a exercițiilor. Cu toate acestea, utilizarea acestei metode implică prezența unei baze motrice obținute anterior. Această bază include elemente motorii și ligamente, permițându-le să stăpânească mișcări mai complexe în viitor.

Metoda pasului este utilizată pe scară largă pentru a stăpâni o mare varietate de exerciții și mișcări de dans. Aproape fiecare exercițiu poate fi suspendat pentru a rafina mișcarea motorie, a îmbunătăți expresivitatea mișcării etc. Această metodă poate fi aplicată și studiului mișcărilor complexe.

Metoda jocului este folosită la desfășurarea jocurilor muzicale și ritmice. Această metodă se bazează pe elementele de rivalitate a elevilor între ei și creșterea responsabilității fiecăruia pentru obținerea unui anumit rezultat. Astfel de condiții cresc emoționalitatea învățării.

Aceste metode de predare în practică pot fi completate cu diverse metode de influență pedagogică asupra elevilor.

Programul este conceput pentru 2 ani de studiu.

Cursuri de 2 ori pe săptămână timp de 1 oră universitară. Total pe an - 68 de ore.

Cea mai potrivită formă pentru implementarea acestui program este forma unui cerc.

Numărul participanților nu depășește 20 de persoane.

Procesul de implementare a programului prevede 2 etape de instruire.

Etapa I - clasa 5-6 - nivel de bază.

Etapa II - clasa 7-9 - nivel de bază

Programul oferă o combinație de lecții de grup și individuale,

întâlniri cu persoane interesante, dacă este posibil - vizitarea Casei de Cultură, a muzeelor ​​și a altor instituții culturale; colaborare între profesori, părinți și copii.

Principala formă de lucru educațional cu copiii: sesiuni de pregătire muzicală, în timpul cărora se realizează o educație și formare sistematică, intenționată și cuprinzătoare a abilităților muzicale și de dans ale fiecărui copil.

Cursurile includ alternarea diferitelor activități: ascultarea muzicii, exerciții de antrenament, elemente de dans și mișcări. Convorbirile purtate în clasă corespund vârstei și dezvoltării copiilor. În cadrul acestor ore, copiii primesc informații despre arta coregrafică, istoria dezvoltării și tradițiile acesteia.

Materialul de instruire pentru cursuri este extins, conținutul său principal fiind exerciții pentru dezvoltarea calităților motrice și exerciții cu caracter antrenament. Acest lucru se datorează faptului că una dintre sarcinile lucrării este dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților, abilităților și abilităților de dans.

Partea teoretică a fiecărei secțiuni conține o listă de cunoștințe dobândite în procesul de învățare: cunoașterea alfabetizării muzicale și a limbajului expresiv al dansului, cunoașterea caracteristicilor și istoriei dansului din diferite epoci și popoare, cunoașterea etichetei muzicale. Partea practică include o listă de abilități și abilități: exerciții, mișcări, dansuri.

REZULTATE ȘTEPTE ALE IMPLEMENTĂRII PROGRAMULUI

Ca urmare a implementării programului „Coregrafie pentru clase de cadeți”, elevii ar trebui să cunoască:

Vocabular special;

Posturi de dans clasic;

Principalele tipuri de dans de sală;

Figuri de bază ale dansului de sală.

Cursanții ar trebui să fie capabili să:

Execută cu acuratețe și expresiv mișcările de bază ale dansului de sală;

Treci artistic la muzică;

Creați compoziții din forme de bază.

În procesul de dans de sală, următoarele concepte de alfabetizare muzicală ar trebui stăpânite: muzica este baza ritmică și emoțională a dansului. Relația dintre muzică și reacțiile motorii ale corpului uman. Genuri muzicale: cântec, dans, marș. Sunetul ca cel mai mic element de construcție al vorbirii muzicale. Sunetul muzical și principalele sale proprietăți: înălțimea, puterea, timbrul și durata. Expresie muzicală, propoziție și temă. Dezmembrarea și conexiunea vorbirii muzicale. desen melodic. Dinamica ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare în muzica dance, „ritmul dinamic”. Melodie și acompaniament. Corespondența plasticității cu melodia în unele dansuri sau cu ritmul în altele. Forme cu o singură parte și două părți. Conceptul de metru (dimensiune muzicală). Doi-trei și cvadrupli metri - principalele dimensiuni muzicale muzică dance. Durate: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; părți puternice și slabe. Zatakt. Sincopă. Tempo, ritm, model ritmic. Legato, staccato. Instrumentatie (orchestratie), aranjament. Dependența plasticității dansurilor studiate de melodia, ritmul și tempo-ul muzicii. Tema muzicală și imagine artistică.

Subiect

Număr de ore

1 pas

2 pas

Introducere

Bazele dansului Padegras

Bazele dansului poloneză

Fundamentele dansului samba

Bazele dansului cha-cha-cha

Bazele dansului Jive

Bazele dansului tango

Bazele dansului vals lent

Bazele dansului cu valsul vienez

Diagnosticul final

  1. Introducere.

Subiect: Lecție introductivă:

Interogarea copiilor.

Subiect: Măsuri de siguranță:

Subiect: Diagnostic inițial:

2. Bazele dansului padegras.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Pas de bază de-a lungul liniei de dans;

Pasul principal deoparte.

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului padegras.

3. Fundamentele dansului poloneză.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Mișcare de bază înainte;

- „ocolire”;

A se apleca înainte.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului polonezei.

5. Bazele dansului cha-cha-cha.

Subiect: Subiect: Fundamentele muzicii:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Transferarea greutății de la picior la picior, arcuirea genunchiului înapoi, făcând o figură opt cu pelvisul;

Deschideți șasiul stânga - dreapta (pas de timp);

Mișcarea principală fără întoarcere și cu viraj la stânga;

- "Verifica";

mana in mana;

Viraj complet la dreapta și la stânga;

Locke Chasse înainte și înapoi;

rond chasse;

Șasiu cu răsucire la șold.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului cha-cha-cha.

9. Dans de vals vienez.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Pătrat dreapta desfășurat;

Pătrat stânga desfășurat cu cruce;

Schimbări cu P.N. si cu L.N;

- „Controverificare” de la stânga la dreapta „Fleckerl”;

La dreapta;

Intoarcere la stanga.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Spectacol de dans cu vals vienez.

10. Diagnosticare finală.

Subiect: Reportaj concert:

  1. Introducere.

Subiect: Lecție introductivă:

Interogarea copiilor.

Subiect: Măsuri de siguranță:

Briefing de siguranță.

Subiect: Diagnostic inițial:

Identificarea nivelului de ZUN pe care îl au copiii.

2. Bazele dansului padegras.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

3. Fundamentele dansului poloneză.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

4. Fundamentele dansului samba.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Genuflexiuni mici pe 1 si 2 lovituri, dupa ridicarea picioarelor "si" impreuna;

Mișcarea principală cu picioarele drept și stâng;

Bateți la dreapta și la stânga;

Deplasați-vă pe loc cu picioarele drept și stâng;

Samba se mișcă pe rând;

Promenada in perechi;

Korta jaca cu P.N. înainte și cu L.N. înapoi;

Translațional bot fogo față și spate;

Volta dreapta si stanga.

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului samba.

5. Bazele dansului cha-cha-cha.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

6. Fundamentele dansului jive.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Deschideți șasiul la dreapta și la stânga;

Deschideți șasiul înainte și înapoi;

Faceți același lucru în loc de blocarea șasiului;

Două șasiuri înainte - două șasiuri înapoi;

Schimbarea mingii;

Se rotește de la vârf la călcâi, ținându-se de un suport;

- "Rock cu LN, cu PN."

- „Legătura de promenadă”.

- „Sfârșitul promenadei”.

- „Virare la dreapta”.

- „Mini Fivestep”.

- Cinci pași.

- "Viraj la stânga pe treapta laterală înainte."

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Punerea în scenă a unei versiuni simplificate a dansului jive.

7. Fundamentele dansului tango.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Deplasați-vă înainte într-un cerc mic, întorcându-vă la stânga;

- „Cătratul din stânga” (camp înainte și înapoi);

- „Pătrat mare din stânga”;

- „Pătrat din stânga extins”;

- „Pătrat derulat stânga deschis”;

- „Staga derulat spate pătrat”;

- „Lăsat deschis, pătrat înapoi”;

- „Rock” (legănându-se înainte și înapoi).

- "Pas lateral progresiv."

- "Mutare".

- „Rock Turn”.

- "Korte înapoi."

- „Legătură progresivă”.

- „Promenadă închisă”.

- Viraj principal la stânga.

- Promenadă deschisă.

- Forstep.

Patru trepte;

Tema: Crearea unei compoziții de dans:

Spectacol de dans tango.

8. Vals lent:

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Subiect: Orientarea în spațiu:

Cunoașterea direcțiilor mișcărilor în dans.

Tema: Învățarea elementelor de bază ale dansului:

Stând în poziţia a şasea, coboară şi urcă;

Pas înainte de piciorul drept, trăgând piciorul stâng, pas înapoi de la piciorul stâng, trăgând piciorul drept (coborâre cu 1, ridicare cu 2,3, la final - coborâre);

La fel de la piciorul stâng;

Pas în lateral cu piciorul drept, trăgând piciorul stâng, coborând și ridicând;

La fel si cu L.N.;

- „Pătrat din dreapta”;

- „Pătrat din stânga”;

- „Pătrat drept mare”;

- „Pătratul Mare din Stânga”.

9. Dans de vals vienez.

Subiect: Bazele alfabetizării muzicale:

Caracteristicile muzicale și ritmice ale dansului.

Tema: Exersarea mișcărilor de dans de bază.

10. Diagnosticare finală.

Subiect: Lecția de control: -Verificarea ZUN-ului copiilor.

Subiect: Reportaj concert:

Demonstrație de compoziții de dans studiate.

În legătură cu scopurile și obiectivele stabilite pentru acest an universitar, precum și cu natura evenimentelor și competițiilor creative, conținutul planificării tematice se poate modifica.

CALENDAR - PLAN TEMATIC

Nu. Nu. p \ n

Capitol

Subiect

Număr de ore

1 pas

2 pas

teorie

practică

Total

teorie

practică

Total

Introducere

Lecție introductivă. Instruire TV.

Diagnosticul inițial

Bazele dansului Padegras

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Bazele dansului poloneză

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Fundamentele dansului samba

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului cha-cha-cha

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului Jive

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului tango

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului vals lent

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans

Bazele dansului cu valsul vienez

Fundamentele alfabetizării muzicale

Orientare în spațiu

Învățarea elementelor de bază ale dansului

Crearea unei compoziții de dans.

Diagnosticul final

Lecția de control

Reportaj concert

Total:

CONTROL ȘI SUPORT METODOLOGIC

Modul clasa:

Cursurile se pot ține cu întreaga echipă, pe subgrupe, individual.

Forme de curs:

conversaţie, pe care sunt prezentate informații teoretice, care sunt ilustrate prin exemple poetice și muzicale, suporturi vizuale, prezentări, materiale video.

Ateliere,unde copiii învață alfabetizare muzicală, învață elementele de bază ale unei compoziții de dans.

Montarea lecției, repetiția -se elaborează numerele de concerte, se dezvoltă abilitățile de actorie ale copiilor.

Sesiune finală, tema finală este o lecție-concert. Se ține pentru copiii înșiși, profesori, invitați.

Excursie -vizitarea expozițiilor, muzeelor, concertelor, vacanțelor, concursurilor, festivalurilor.

În sala de clasă pentru interpretare solose folosesc următoarele metode de predare:

- vizual-auditiv;

- vizual-vizual;

- reproductivă;

Una dintre metodele principale de a-i învăța pe copii să danseze este o demonstrație de către profesor a modului de performanță.

Fiecare lecție este construită după schema:

- gimnastica la sol;

- exercițiu la mijloc;

- invatarea de noi elemente si combinatii;

- repetarea materialului acoperit;

- analiza lectiei;

- teme pentru acasă.

ACTIVITĂȚI DE CONCERT ȘI REALIZARE

Repertoriul este selectat luând în considerare caracteristicile de vârstă ale membrilor cercului și abilitățile acestora.

Planul de activități concertistice este întocmit pe un an, ținând cont de sărbătorile școlare tradiționale, cele mai importante evenimente ale anului în curs. Fără ajutorul unui profesor, copiii cântă cu un repertoriu învățat la vacanțele de clasă, la întâlnirile cu părinți.

raport creativse desfășoară o singură dată la sfârșitul anului universitar și prevede:

  • prezentarea materialului foto și video din discursuri;
  • rezumarea activităților fiecărui elev, recompensându-i pe cei mai reușiți și productivi;
  • reflecție finală „Ce am învățat într-un an”;
  • performanta de absolvire.

Concertul de reportaj este rezultatul final al muncii pentru anul universitar. Cu siguranță toți copiii vor face performanță, tot ce s-a acumulat de-a lungul anului este împlinit.Sarcina principală a profesorului este de a aduce în evidență calitățile necesare performanței în procesul de activitate de concert, de a interesa, captiva copiii cu creativitate colectivă.

repetiții sunt organizate înaintea spectacolelor într-o manieră planificată. Acesta este lucru pe ritm, dinamică, stilul de interpretare al fiecărui interpret este în curs de lustruire.

ECHIPAMENTE TEHNICE DE CLASURI

1. Prezența unui birou special (sală de adunări).

2. Prezența unei săli de repetiții (scenă).

3. Centru de muzică, computer.

4. Înregistrarea fonogramelor în „+” și „- ».

5. Echipamente electrice.

6. Oglinda.

7. Înregistrați audio, video, format CD, MP3.

8. Înregistrări ale spectacolelor, concertelor.

REFERINȚE PENTRU PROFESORI

  1. Alfonso, P. K. Arta dansului flamenco / P. K. Alfonso. – M.: Art, 1984.
  2. Dansul de sală / ed. M. Gilamene. – Riga, 1954.
  3. Baryshnikov, T.K. ABC-ul coregrafiei / T.K. Baryshnikova. - Sankt Petersburg, 1996.
  4. Bekina S. I. și alții „Muzică și mișcare”, M., 2000
  5. Bottomer W. „Learning to dans”, „EXMO-press”, 2002
  6. Bottomer, B. „Lecții de dans” / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
  7. G. Howard „Tehnica dansului european de sală”, „Artis”, M. 2003
  8. Dinnits E. V. „Jazz dances”, SRL „Editura AST”, 2004
  9. Kaul N. „Cum să înveți să dansezi. Dans sportiv de sală. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2004
  10. Knorova E.V. Cluburi de dans pentru elevii mai mari / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academia de Ped. Științe, 1958.
  11. Lerd W. „Tehnica dansului de sală din America Latină”, „Artis”, M. 2003
  12. Mikhailova M. A. Dansuri, jocuri, exerciții pentru o mișcare frumoasă / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Iaroslavl, 2000.
  13. Tehnica revizuită a dansurilor europene / transl. din engleza. şi ed. Yu. Pina - Sankt Petersburg, 1993.
  14. Tehnica revizuită a dansurilor latino-americane / per. din engleza. şi ed. Yu. Pina - Sankt Petersburg, 1993.
  15. Podlasy I.P. „Pedagogie: În 2 cărți”, „Vlados”, 2003
  16. Rean A. A. și alții „Psihologie și pedagogie”, „Peter”, 2004

REFERINȚE PENTRU COPII

1. Brailovskaya L.V. „Tutorial de dans: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2003

2. Ermakov D. A. „Dansul la baluri și petreceri de absolvire”, Editura AST SRL, 2004

3. Ermakov D. A. „De la foxtrot la quickstep”, SRL „Editura AST”, 2004

4. Ermakov D. A. „În vârtejul valsului”, SRL „Editura AST”, 2003

5. Rubshtein N. „Psihologia sportului de dans sau ceea ce trebuie să știți pentru a deveni primul”, M., 2000


Coregrafia în corpul de cadeți „Victoria” ca mijloc de armonizare a dezvoltării personalității elevilor

Exemple deosebit de vii de comportament, relațiile ne oferă dansuri de zi cu zi din diferite epoci. Fiecare epoca istorica are propriile dansuri domestice. Stilul coregrafiei de zi cu zi este determinat în mare măsură de condițiile de viață ale oamenilor, de moralitatea și eticheta societății. Dansul de zi cu zi face posibilă învățarea, „probarea” culturii relațiilor, regulilor de conduită, normelor morale ale diferitelor pături ale societății dintr-o anumită epocă.

În epoca Ecaterinei a II-a în corpul de cadeți Atentie speciala dedicat dezvoltării muzicii și dansului. Într-o astfel de atmosferă, „tineretul nobil” - viitoarea lumină a corpului ofițerilor rusi - a fost crescut și antrenat. În secolul al XIX-lea, dansul de sală în Rusia a ocupat un loc puternic în programul de educație: predarea a fost efectuată în toate instituțiile de învățământ majore, școala rusă de dans de sală a fost în sfârșit formată și principii pedagogice profesori de rusă

dans de sală - unul dintre mijloace educatie estetica si educatie creativitateîntr-o persoană. Ca orice artă, dansul de sală poate aduce satisfacții estetice profunde.

. scop cursurile reprezintă formarea abilităților artistice, estetice, creative, interpretative, introducerea elevilor în tradițiile culturale rusești și realizările culturii mondiale

Sarcini:

1 . pentru a le oferi copiilor o idee despre modelele generale de reflectare a realității în arta coregrafică, exprimate în mod specific în legătura dintre forme și linii de mișcare cu conținutul vieții, sensul, sentimentul și starea de spirit a muzicii. Cunoscând generalul, copiii înșiși vor putea înțelege materialul de dans care poate fi întâlnit în practica lor de viață;

2 . folosirea mijloacelor specifice artei dansului pentru armonizarea dezvoltării elevilor, extinderea sferei educației culturale și istorice a copiilor: aprofundarea și extinderea abilităților cognitive ale elevilor în domeniul istoriei, geografiei, literaturii, folclorului prin mijloace istorice și dansul de zi cu zi;

3 . folosiți trăsăturile etice ale dansului pentru educarea moralității, a disciplinei, a simțului datoriei, a colectivismului, a organizării; să predea eticheta dansului și să formeze capacitatea de a transfera cultura comportamentului și comunicării în dans la comunicarea interpersonală în viața de zi cu zi;

4 . crește perioada de activitate fizică în proces educațional, dezvoltă nevoia de activitate fizică ca bază a unui stil de viață sănătos.

Procesul pedagogic este construit în așa fel încât elevii, în timp ce dobândesc cunoștințe, stăpânesc abilitățile și abilitățile activității de dans, își formează simultan o viziune asupra lumii. Cursurile de dans contribuie la educația estetică a copiilor, au impact asupra dezvoltării fizice și contribuie la creșterea culturii lor generale.

De câțiva ani încoace, corpul de cadeți Victoria dezvoltă cu succes ansamblul de dans „În vârtejul valsului”, al cărui conducător sunt eu. Am dezvoltat un program școlar de coregrafie „Fundamentele artei dansului” în sistemul de învățământ suplimentar al corpului de cadeți „Victoria”.

În procesul de lucru, din întreaga varietate de material practic oferit de diferite genuri și direcții ale artei coregrafice, se evidențiază mișcările dansurilor clasice, populare, moderne și istorice și de zi cu zi, care influențează cel mai mult dezvoltarea versatilă a personalității și sunt disponibile pentru stăpânire de către copiii care nu au abilități coregrafice.

Baza programului a fost studiul mostrelor de coregrafie istorică. Fiecare dans („Polonaise”, „Mazurka”, „Polka”, „Figured Waltz”, „Pavane”, „Russian Lyric”, etc.) inclus în program prezintă elevilor istoria și geografia originii sale, modul de viață și obiceiuri, caracterul și temperamentul oamenilor care l-au inventat. Mostre de dans istoric și de zi cu zi extind cunoștințele dobândite în lecțiile de istorie cu informații despre istoria costumului și coafuri, etichetă și relația dintre un bărbat și o femeie.

Ansamblul de dans „În vârtejul valsului” este un participant regulat la toate evenimentele școlare, diverse sărbători, întâlniri de părinți: „Ziua Mamei”, „Ziua Cadetului”, „Ziua Apărătorilor Patriei”, „Ziua Porților Deschise”, etc. Elevii mei participă în mod regulat la urban concursuri creative, deveniți câștigători și câștigători de diplome (an).

Specificul artei coregrafice este determinat de impactul său multifațet asupra unei persoane, care se datorează însăși naturii dansului ca formă de artă sintetică. Influențarea dezvoltării sferei emoționale a individului, îmbunătățirea fizică a corpului uman, educarea spirituală prin muzică, coregrafia ajută la câștigarea încrederii în sine, dă impuls autoperfecționării, dezvoltării continue. În diferite etape ale dezvoltării sale, omenirea s-a orientat în mod constant către dans ca mijloc universal de educare a trupului și a sufletului unei persoane - un mijloc de armonizare a creșterii individului.

Curriculum de lucru

pe tema „Ritm şi coregrafie” la clasele de cadeţi

PROGRAM DE LUCRU

Notă explicativă………………………………………………………………… 3 p.

Calendar-planificare tematică. ………………………………………….

Cerințe pentru nivelul de pregătire al studenților…………………………………..8 p.

Programul părții practice din programa de lucru…….………..9 p.

Eficacitatea stăpânirii materialului programului………………………………………..9 p.

Lista de literatură pentru profesor ……………………………………………………………..10 pag

Sul Site-uri WEB pentru educație suplimentară la disciplina………….10 p.


eu . NOTĂ EXPLICATIVĂ

Acest program este conceput pentru cinci ani de studiu. Pe baza curriculumului, pentru disciplina „Ritm și Coregrafie” sunt alocate 34 de ore. Conform programului, cursurile se țin o dată pe săptămână timp de 45 de minute în clasele 1 și 5.


Programul „Ritm și Coregrafie” este conceput pentru a preda elementele de bază ale artei coregrafice din clasa I până în clasa a V-a în modul de clasă. Programul este baza lecției. Acesta oferă o învățare sistematică și consecventă. Cu toate acestea, profesorul, aderând la conținutul programului, poate fi creativ în conducerea orelor. Depinde de nivelul de dezvoltare generală și muzicală a copiilor, de priceperea profesorului și de condițiile de muncă.

Lecțiile de ritm alternează constant sarcina și odihna, tensiunea și relaxarea. Elevii se obișnuiesc treptat cu creșterea tensiunii și a sarcinii, care apoi are un efect benefic asupra altor lecții.

Cursurile de ritm sunt strâns legate de educația fizică și lecțiile de muzică, completându-se reciproc. La urma urmei, lecțiile de ritm, împreună cu alte materii, sunt cele care contribuie la dezvoltarea generală versatilă a școlarilor, maturitatea emoțională și volitivă corectă. Copiii dezvoltă simțul ritmului, urechea muzicală și memoria. În lecții, copiii își îmbunătățesc abilitățile motorii, își dezvoltă orientarea în spațiu, se îmbunătățește postura, se formează claritatea și acuratețea mișcărilor.

Ritmul are un efect pozitiv asupra dezvoltării mentale a copiilor: la urma urmei, fiecare lecție trebuie înțeleasă, înțeleasă corect, mișcările trebuie efectuate corect, incluse în timp util în activități, este necesar să se înțeleagă corespondența mișcărilor selectate cu natura muzica. Aceste clase creează condiții favorabile pentru dezvoltarea imaginației creative a școlarilor. Influența lor asupra formării atenției voluntare și dezvoltării memoriei este, de asemenea, incontestabilă. Nevoia de mișcare a copiilor se transformă într-o activitate ordonată și plină de sens. Lecțiile de ritm au o influență organizatoare și disciplinată asupra copiilor, ajută la ameliorarea excitabilității și a nervozității excesive.

Lecțiile de ritm în general sporesc activitatea creativă și imaginația școlarilor, îi încurajează să fie incluși în activitățile colective ale clasei. Treptat, elevii depășesc rigiditatea, devin mai conștienți de responsabilitatea pentru acțiunile lor față de camarazii lor, dobândesc capacitatea de a pune în scenă acțiunea muzicii. Cu utilizarea elementelor de costum și decor. Spectacolele muzicale de scenă bine dezvoltate sunt convenabile de utilizat atunci când se organizează matinee pentru copii. Aș dori în special să remarc valoarea dansurilor și dansurilor populare. Ei introduc copiii în cultura populară. Toate dansurile populare sunt concepute pentru a fi interpretate împreună și pentru a îmbunătăți abilitățile de comunicare ale copiilor între ei. În ei, copiii învață să fie atenți la un partener, să găsească cu el un ritm comun de mișcare.

Programul de la 1 la 5 ani de studiu conține următoarele secțiuni:

Programul include elemente de dans istoric și de zi cu zi, materiale de dans din cele mai semnificative genuricoregrafie: elemente de dans clasic, popular, modern, ritmică, dansuri de sală, elemente de alfabetizare muzicală, repetarea elementelor de dans conform programului pentru clasa a IV-a.

Pas înalt, pas moale, elastic, pas cu degetul de la picior, pași cu oprire, mers pe jumătate de degete, mers cu genunchi ridicat. Salturi usoare, sarituri, galop. Întorsături în diagonală, răsuciri, exerciții de concentrare, lucru în perechi, învățarea abilităților unui tratament nobil și politicos al unui partener. Introducerea elementelor de dans pentru clasa a V-a cu prejudecată cadet. Figuri de plastic și vals lente. promenada valsului. Pas și figuri de poloneză. Schema și figurile valsului figurat Elemente ale dansului modern de sală. Pași Jive. Cha Cha Pași. Schema și figurile "Husar Polka". Elemente rock and roll.

Scop și sarcini program educațional ritm și coregrafie.

Principal poartă programe - pentru a continua dezvoltarea abilităților estetice ale tinerei generații prin coregrafie. Introducerea copiilor în toate tipurile de artă a dansului: de la dansul istoric și de zi cu zi până la dansul modern, de la dansul pentru copii la un spectacol de balet.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini.

Sarcini educaționale și muzicale:

· să se bazeze în predare pe principiile de bază ale pedagogiei;

· continuă să-i înveți pe copii să gândească, să asculte și să audă profesorul, să poată corecta inexactitățile în performanță;

· continuă să insufle copiilor dragostea pentru dans, să-și formeze abilitățile de dans (muzicală și motrică, artistică și creativă).

· să formeze la copiii supradotaţi un complex de cunoştinţe, deprinderi şiabilități care le permit să se dezvolte în continuare profesional programe educaționale în domeniul artei coregrafice;

  • Dezvoltarea capacității de a percepe dezvoltarea imagini muzicale, pentru a le transmite în mișcări, coordonând aceste mișcări cu natura muzicii, mijloacele de exprimare muzicală,
  • dezvoltarea fitnessului fizic general (forță, rezistență, coordonare, flexibilitate);

· dezvoltarea calităților comunicative ale elevilor;

· educarea la cadeți a unei atitudini estetice, conștiente din punct de vedere emoțional față de muzică, dezvoltarea muzicalității, simțul ritmului, auzul interior

· dezvoltarea abilităților interpretative, activitatea motrică, coordonarea mișcărilor, orientarea în spațiu, muzicalitatea, expresivitatea în executarea mișcărilor, capacitatea de a evalua independent o lucrare coregrafică;

· educarea disciplinei, a independenței, a rezistenței, a activității creative, a culturii comunicării și a respectului unul față de celălalt în procesul activităților comune, insuflând gustul artistic.

  • Educarea unei personalități organizate, armonios dezvoltate;
  • Dezvoltarea talentului artistic, capacitatea de a fi eliberat;
  • Să dea idei despre povestea dansului, despre legătura corectă a mișcărilor;
  • Pentru a oferi elementele de bază ale dansului de sală istoric, de zi cu zi.

Sarcini de dezvoltare:

· continuă să dezvolte simțul ritmului, receptivitatea emoțională la muzică;

· dezvoltarea coordonării mișcărilor, viteza de reacție, dobândită în anul 5 de studii;

· îmbogăți expresivitatea dansului, coordonarea mișcărilor, orientarea în spațiu;

· dezvolta imaginația, capacitatea de a improviza;

· pentru a dezvolta arta, capacitatea de a executa dansuri de sală și istorice;

· să acorde o atenție deosebită educației de cultură generală, educației estetice, rezistenței fizice și rezistenței la cadeți.

Bunastare:

· întărirea diverse grupuri mușchii, dezvoltarea tuturor sistemelor corpului (respirator, cardiovascular etc.);

· prevenirea încălcărilor posturii și curburii coloanei vertebrale, educarea unei poziții corecte;

  • Formarea unei posturi frumoase, expresivitate, plasticitate a mișcărilor și gesturilor în dansuri, jocuri, diverse combinații de dans;

· formarea arcului corect al piciorului, prevenirea picioarelor plate.

Sarcini educaționale:

  • să continue să cultive gustul artistic, interesul pentru arta dansului a diferitelor popoare, permițând respectarea și acceptarea valorilor lor spirituale și culturale;

· să continue munca la team building, să construiască relații în ea pe baza asistenței reciproce și a co-creării;

· participa la viața de concert a școlii

  • educația și dezvoltarea cadeților calitati personale;
  • formarea și dezvoltarea sentimentului de loialitate față de datoria civică și profesională, disciplină, atitudine conștiincioasă față de învățare.

Descrierea orientărilor valorice ale conținutului subiectului

Conținutul programului are ca scop educarea cetățenilor creativi, competenți și de succes ai Rusiei, capabili să se autorealizeze activ în plan personal, social și activitate profesională. În procesul de stăpânire a programului, elevii își îmbunătățesc sănătatea, își formează abilități generale și specifice, modalități de activitate cognitivă și obiectivă.

II CALENDAR - TEMATIC

PLANIFICARE

la subiectul ritmului şi coregrafiei

Clasa 5

Profesor: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Număr de ore: total 34 de ore; pe săptămână 1 oră;

Planificare tematică

Subiectul lecției

Număr de ore

data de la

conform planului

de fapt

1 sfert

Lecție introductivă. Briefing de siguranță.

Vals: pas de bază. Învățarea mișcărilor pentru dansul „Vals figurat”

Echilibrul (învățarea mișcării valsului). Mișcări de învățare pentru dansul „Vals figurat”.

Vals la dreapta. Mișcări de învățare pentru dansul „Vals figurat”.

Pista de vals. Mișcări de învățare pentru dansul „Vals figurat”.

Vals la stânga. Declarația dansului „Vals figurat”

Elemente ale exercițiilor populare:

demi- plie și buni- plie Pentru o mână. Declarația dansului „Vals figurat”.

Battement tendu cu o reducere a piciorului, cu transferul piciorului la călcâi - deget, pe un picior întins, și cu o jumătate ghemuită. Pentru o mână. Declarația dansului „Vals figurat”.

Lecția de probă nr. 1

Battement gete incepand pozitia a 3-a pe piciorul intins si pe - demi- plie. Pentru o mână Mișcări de învățare pentru dansurile de Anul Nou.

Mare Battement gete pe pozitia a 3-a cu cruce. Pentru o mână. Mișcări de învățare pentru dansurile de Anul Nou

trece- pregătirea frânghiei. Cu lucru manual. Declarație de dansuri de Anul Nou.

"Frânghie". Cu lucru manual. Declarație de dansuri de Anul Nou.

Consolidarea materialului studiat.

Lecția de măiestrie nr. 2

Istoria valsului.

„Vals vienez”. Dimensiunea muzicală ¾.

Schimbarea corectă a valsului în perechi Învățarea mișcării de bază la dansul „Padegras”

Schimbarea corectă a valsului în perechi Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”

Schimbare stânga de vals în perechi. Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”

Schimbarea valsului la stânga în perechi Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”

Echilibru. O combinație de echilibru cu o întoarcere de vals în lateral în mijlocul sălii.

Combinație de echilibru cu întoarcerea valsului într-o pereche într-un cerc

performanță, caracter. Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”

Promenade, viraj la îndemână. Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”

Imagine. (desene pentru dans Învățarea mișcării de bază pentru dansul „Valsul vienez”)

Spectacol de dans „Valsul vienez”

Consolidarea materialului studiat.

Lecția de probă nr. 3

Mișcări de învățare pentru dansul „Hussar Polka”. Montarea dansului

Mișcări de învățare pentru dansul „Hussar Polka”. Montarea dansului

Mișcări de învățare pentru dansul „Hussar Polka”. Cadrul de dans.

Mișcări de învățare pentru dansul „Hussar Polka”. Cadrul de dans.

Consolidarea materialului studiat.

Lecție publică.

3 Conținutul curriculumului

Programul este compilat luând în considerare implementarea legăturilor interdisciplinare în secțiuni:

„Educație muzicală”, unde copiii învață:

  • continuă să înveți să auzi diferite stări emoționale în muzică și să o transmită prin mișcări;
  • ia poziția corectă de plecare în conformitate cu conținutul și caracteristicile muzicii și mișcării;
  • păstrați distanța corectă în coloană în perechi;
  • determinați în mod independent direcția dorită de mișcare în funcție de instrucțiunile verbale ale profesorului, în funcție de semnale sonore și muzicale;
  • observați ritmul mișcărilor, acordând atenție muzicii;
  • efectuați exerciții de flexibilitate, plasticitate într-un anumit ritm și ritm;
  • executați ușor, natural și natural toate mișcările de joc și de dans;
  • simți schimbarea părților unei opere muzicale;
  • efectuați mișcări de dans cu lucrul simultan al mâinilor (pas variabil înainte, înapoi, pas pe degete) într-un ritm moderat și rapid;
  • reconstruiți de la o figură la alta, cunoașteți numele acestor figuri;
  • efectuați mișcări în combinație;
  • să fie capabil să se miște și să determine natura muzicii;
  • pentru a putea improviza pe tema dată de profesor.

Secțiunea „Ritm, elemente de alfabetizare muzicală” include exerciții ritmice, jocuri muzicale, sarcini de ascultare muzicală și ritmică,interpretarea artistică și expresivă a muzicii, ascultarea și analiza muzicii de dans . Exercițiile din această secțiune continuă să dezvolte și să îmbogățească muzicalitatea: formează percepția muzicală, dau o idee despre mijloacele expresive ale muzicii, dezvoltă simțul ritmului, capacitatea de a naviga în muzică de marș și dans, determină caracterul acesteia, ritmul metrului. , structura și capacitatea de a coordona muzica cu mișcarea.

Utilizarea elementelor de ritm și coregrafie a contribui dezvoltare armonioasă corp, abilități tehnice, cultura mișcărilor, educă postura, dezvoltă flexibilitatea și coordonarea mișcărilor, ajută la învățarea regulilor coregrafiei.

Secțiunea „Elemente de dans clasic, popular, pop și de sală”.

Exercițiile de exerciții incluse în secțiune contribuie la formarea posturii corecte, ajută la corectarea defectelor fizice, învață poziționarea corectă a corpului, dezvoltă coordonarea mișcărilor, vă învață să respirați corect atunci când efectuați exerciții și dansuri. Exercițiile de dans popular de scenă sunt studiate într-un volum mic: ele includ exerciții de antrenament, mișcări scenice în mijlocul sălii și în diagonală, compoziții de dans.

DANSURI DE BAL fac parte integrantă din coregrafia modernă, prin urmare sunt incluse în programul „ritm – coregrafie” pentru elevii din direcția cadet.

Dansul de sală are un impact pozitiv imens asupra dezvoltării fizice și emoționale a unui copil. Exercițiile regulate care întăresc diverșii mușchi ai copilului sunt deosebit de importante deoarece se referă la procesul de creștere. De asemenea, dansul de sală antrenează memoria elevilor, ajută la dezvoltarea copilului simțul dansului, al plasticității, al coordonării mișcării și îl eliberează, ceea ce în viitor va ajuta la evitarea multor complexe.

Dansul de sală insuflă cultură și gust estetic; de la primele spectacole, profesorul îi învață pe copii să se îmbrace frumos și să fie îngrijiți.

DANS ISTORIC ȘI CASNIC este o reelaborare a materialului de dans popular și reflectă caracteristicile unei anumite epoci sau mediului. Dansul istoric și de zi cu zi dezvoltă o postură importantă, o treaptă lentă măsurată, precum și noblețe. Cunoașterea dansurilor istorice și de zi cu zi are o importanță deosebită în dezvoltarea cadeților și viitorilor ofițeri și, în același timp, reprezintă un mijloc de extindere a abilităților cognitive ale elevilor.

Secțiunea „Etudii și lucrări în scenă” include dansuri populare, pop, de sală, istorice și de uz casnic și pentru copii în versiunea didactică, în scenă și în scenă.

4 Cerințe pentru nivelul de pregătire al elevilor

Rezultate personale, meta-subiecte și subiecte ale stăpânirii activităților extracurriculare.

· rezultate personale -formarea stimei de sine, inclusiv conștientizarea capacităților cuiva, capacitatea de a judeca în mod adecvat motivele succesului/eșecului cuiva; capacitatea de a vedea propriile puncte forte și slabe, de a se respecta și de a crede în succes, de a se dovedi ca un individ strălucitor în perioada de pregătire, de a crea o imagine scenica unică. Fiind eliberat pe scenă, posedă artă naturală, copilul își poate controla mobil emoțiile, se poate transforma, ceea ce contribuie la dezvoltarea sufletului, esența spirituală a unei persoane.

· rezultate metasubiect -capacitatea de a controla și evalua acțiunile cuiva, de a face ajustări la implementarea lor pe baza evaluării și ținând cont de natura erorilor, de a da dovadă de inițiativă și independență în învățare ; tine cont de opinii diferiteși interesele și își justifică propria poziție;admite posibilitatea ca oamenii să aibă puncte de vedere diferite, inclusiv cele care nu coincid cu ale lor, și se concentrează pe poziția unui partener în comunicare și interacțiune; ia în considerare diferitele opinii și depune eforturi pentru a coordona diferite poziții în cooperare; viziunea frumuseții mișcărilor, selecția și justificarea trăsăturilor estetice în mișcările și mișcările unei persoane; managementul emoțiilor; efectuarea corectă din punct de vedere tehnic a acțiunilor motorii;

· rezultatele subiectului – implementarea combinaţiilor ritmice pe nivel inalt, dezvoltarea muzicalității (formarea percepției muzicale, idei despre mijloacele expresive ale muzicii), dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a caracteriza o piesă muzicală, de a coordona muzica și mișcarea.

V. PROGRAM DE IMPLEMENTARE A PĂRȚII PRACTICE A PROGRAMULUI Cea mai importantă verigă în procesul educațional este contabilizarea, testarea și evaluarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor. Pentru a urmări aceste rezultate, se oferă diagnosticare, care se efectuează în 2 etape:

  • control de intrare;
  • controlul final.

Scopul controlului:

  • incoming - diagnosticarea nivelului inițial al abilităților coregrafice ale elevilor;
  • finală - determinarea nivelului de asimilare a materialului programului.

Este necesar să se acorde atenție datelor scenice externe ale elevului, precum și să se verifice datele fizice profesionale ale acestora, starea picioarelor, coordonarea mișcărilor, coordonarea muzicală și ritmică. Prin această metodă se determină nivelurile de pregătire ale elevilor.

Rezultatele muncii elevilor pot fi văzute la lecții deschise, un concert de raportare etc.

8. G. Vlasenko. Dansurile popoarelor din regiunea Volga.