Descriere

În sezonul 2018, baletul Esmeralda este prezentat pe scena Palatului de Stat Kremlin din Moscova. O viziune interesantă, senzuală, despre „Catedrala Notre Dame”.

Baletul romantic „Esmeralda” de C. Pugni, R. Drigo a fost pus în scenă pe baza operei lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”.

Libret - Andrey Petrov folosind scenariul lui Jules Perrot și romanul lui Hugo.

Coregraf - Andrey Petrov.

Scenografia - Grigory Belov.

Designer de costume - Olga Polyanskaya.

Asistent coregraf - Valery Ryzhov.

În producția Teatrului de Balet Kremlin sunt folosite fragmente din coregrafia lui Agrippina Vaganova și Marius Petipa.

Esmeralda este o capodopera a romantismului clasic. A fost montat pentru prima dată în 1844 la Londra, la Teatrul Regal. „Baletul Kremlinului” a fost prezentat viață nouă această performanță, insuflând noi emoții în ea. Interpretarea coregrafică este de interes pentru public. Povestea freneziei sentimentelor, a abnegației iubirii, a urii și a dorințelor este de fapt o poveste emoționantă despre o tânără țigancă, dragostea, moartea, frumusețea ei.

La Kremlin, spectacolul este acompaniat de muzică interpretată de Orchestra simfonica radio „Orpheus” sub conducerea lui Serghei Kondrashov.

Vino sa vezi!

Balet romantic în două acte

Libret - Andrey Petrov (bazat pe scenariul lui Jules Perrot și romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame din Paris»)

Coregraf - Artist național Federația Rusă, laureat al Premiului Moscova Andrey Petrov

Spectacolul folosește fragmente de coregrafie de Marius Petipa și Agrippina Vaganova

Scenografia - lucrător de artă onorat al Federației Ruse Grigory Belov

Designer de costume - Olga Polyanskaya

Asistent coregraf - Artist de onoare al Federației Ruse Valery Ryzhov

Ediție muzicală, orchestrație și muzică nouă - laureat Competiție internațională Vladimir Kaceșov

Baletul romantic „Esmeralda” bazat pe romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame” - ultima capodoperă a epocii romantismului clasic, a văzut pentru prima dată lumina scenei în 1844 pe scena Teatrului Regal din Londra (în scenă de Jules Perrot). Timp de mai bine de 160 de ani, a străbătut toate teatrele Europei și și-a găsit o casă fermă pe scenele rusești, supraviețuind până în zilele noastre.

Povestea unui tânăr și frumos țigan și-a găsit o nouă viață în spectacolul Teatrului de Balet Kremlin din 2006.

Coregraful Andrey Petrov, bazându-se pe romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame” și pe scenariul lui Jules Perrot, și-a creat propria producție, unică prin frumusețe și emotivitate, care cu greu va lăsa pe nimeni indiferent.

Interpretări muzicale și coregrafice roman celebru stârnește întotdeauna interesul publicului, iar timpul nu are putere asupra poveștii tragicei împletiri de sentimente violente, dorințe mortale, iubire dezinteresată și ură distructivă.

O poveste emoționantă despre dragostea și moartea unui tânăr țigan apare în toată frumusețea unui dans strălucit al secolului al XIX-lea.

Jocul este pornit Acompaniat de Orchestra Simfonică Radio Orpheus. Director artisticși dirijor șef - Serghei KONDRASHEV.

Durata: până la 2 ore 45 minute (cu pauză).

PRIMUL PAS

AVANSCENĂ

Fleur de Lys, logodnica lui Phoebe de Chapoteur, căpitanul gărzilor regale, îi dă mirelui o eșarfă pe care a brodat-o în ajunul logodnei lor. Phoebus îi mulțumește iubitei sale.

POZA ÎNTÂI. „PIATA IN FASA CATEDRALA”

Cetăţenii din piaţa din faţa Catedralei Notre Dame urmăresc cu interes dansurile ţiganilor şi admiră dansul incendiar al tinerei Esmeralda. Dansatorul incomparabil și fermecător este și el urmărit de Claude Frollo, canonic al Catedralei, care aprinsese de mult pentru ea o pasiune de nestins. Claude îi împrăștie pe țigani și cere să oprească dansurile demonice din apropierea locului sacru.

IMAGINEA A DOUA. „VIZIUNI LUI CLAUD”

În celula sa, Claude este dus în lumea viselor. Esmeralda apare în fața ochiului minții lui, iar țiuitul tamburinei ei sună constant în urechile lui. Înmulțindu-se în imaginație, viziunea Esmeraldei îl face pe călugăr să retrăiască din nou și din nou momentele luminoase ale pasiunii interzise. Nici apelul către Dumnezeu, nici voința canonului nu îl ajută să facă față acestui sentiment.

IMAGINEA A TREIA. „CURȚA MINUNILOR”

Curtea Miracolelor este un refugiu pentru vagabonzi, țigani, cerșetori și hoți. Liderul lor Clopin Trulfou este teroarea locuitorilor locali. Bietul poet Gringoire, care o urmărește pe Esmeralda pentru a o cunoaște, ajunge aici și se trezește victima vagabonzilor cerșetori. Clopin cere bani, dar Gringoire nu are nimic. Apoi Clopin îl condamnă la moarte. Cu toate acestea, execuția poate fi anulată dacă vreo femeie de la Curtea Miracolelor este de acord să o ia pe Gringoire ca soț. Toată lumea îl refuză pe bietul poet. Esmeralda, care apare, îi este milă de Gringoire, condamnat la moarte, și acceptă să-i devină soție. Vagabonzii îl eliberează pe Gringoire, iar întreaga Curte a Miracolelor îi felicită pe noii căsătoriți.

Noapte. Claude Frollo îi ordonă soneriei Quasimodo, care, în calitate de fiu adoptiv, îndeplinește orice voință a tatălui său, să o răpească pe Esmeralda. O așteaptă pe Esmeralda, o depășesc și Quasimodo vrea să o ducă la stăpânul său. În acest moment, o patrulă sub comanda Phoebe de Chapoter trece prin Curtea Miracolelor. Claude fuge. Văzând violența împotriva fetei, Phoebus ordonă soldaților să o elibereze și să-l captureze pe Quasimodo. Şocată de ceea ce se întâmplă, Esmeralda nu-şi poate veni în fire, dar la vederea lui Phoebus, dragostea se trezeşte în inima ei pentru prima dată. Captivat de frumusețea țiganului, Phoebus îi oferă eșarfa lui. Văzând că soldații îl bat pe Quasimodo, Esmeralda cere să-l cruțe pe bietul om și să-i dea drumul. Phoebus îl eliberează pe Quasimodo și pleacă. Quasimodo este șocat de atitudinea Esmeraldei față de el, pentru că aceasta este singura persoană de pe pământ care l-a tratat atât de binevoitor.

IMAGINEA PATRU. „CAMERA ESMERALDEI”

În camera ei, Esmeralda nu își poate lua ochii de la eșarfa dată de Phoebus - dragostea ei pentru el i-a dat viața peste cap.

A apărut Pierre Gringoire vrea să-și îmbrățișeze soția. Esmeralda se sustrage de la îmbrățișare și îi explică că a devenit soția lui doar pentru a-i salva viața. Ea îl învață cum să danseze pentru a putea cânta împreună și a câștiga bani. Gringoire este forțat să se supună și începe să găsească plăcere într-o ocupație necunoscută anterior. Esmeralda o trimite pe Gringoire să doarmă într-o altă cameră și se întinde, îmbrățișând eșarfa iubitului ei.

Claude Frollo intră în cameră. O trezește pe fată, se repezi în picioare și îi mărturisește dragoste pasională. Esmeralda îl împinge și îi amintește călugărului de demnitatea sa sfântă, arătând o eșarfă cu emblema căpitanului gărzilor. Claude Frollo realizează că are un rival în persoana lui Phoebe de Chapoter.

Plecând, Claude ia pumnalul Esmeraldei cu el și un plan monstruos începe să se maturizeze în capul lui...

IMAGINEA CINCI. „IMPLICAREA EȘUTĂ”

În casa ducesei Aloise Gondelorier se fac pregătiri pentru logodna lui Fleur de Lis cu Phoebus. Acceptă cu bucurie felicitările domnișoarelor de onoare.

Pentru a distra oaspeții, la ospăț sunt invitați și țiganii, alături de Esmeralda și Gringoire. Dându-și seama că este forțată să vorbească la logodna lui Phoebus cu o altă femeie, Esmeralda încearcă să plece, incapabil să-și stăpânească emoțiile, dar Gringoire și țiganii îi cer să rămână. Depășindu-se pe ea însăși, Esmeralda dansează pentru tinerii căsătoriți.

Toți sunt uimiți de frumusețea țiganului. Phoebus nu poate privi frumusețea cu indiferență. În mod neașteptat, Fleur de Lis o vede pe Esmeralda purtând o eșarfă pe care i-a dat-o lui Phoebe. Fleur i-o smulge țiganului și, șocată de trădarea logodnicului, cere o explicație. Phoebus, neștiind ce să spună și dorind să fie cu Esmeralda, aleargă după ea. Fleur de Lis leșină.

ACTUL DOI

POZA ÎNTÂI. „Sărbătoarea glumelor”

Festivalul medieval al bufonilor. Negăsind un candidat mai demn la proclamarea bufonului suprem, vagabonzii și hoții îl aleg pe clopoțelul Quasimodo pentru ei. Claude Frollo, care a apărut indignat, smulge ținuta bufonului de la cocoșat și îi ordonă nepoliticos să meargă la Catedrală. Supărat Quasimodo își amintește din nou cât de afectuoasă a fost Esmeralda cu el și plânge, realizând că dragostea lui va fi întotdeauna neîmpărtășită.

IMAGINEA A DOUA. "TAVERNĂ"

Într-o tavernă de la marginea Parisului, orășenii se distrează. Apare figura sumbră a lui Claude Frollo. În mâinile lui este un pumnal. S-a gândit la planul de răzbunare și știe că Phoebus și Esmeralda ar trebui să vină aici. Claude se ascunde. Îmbrățișându-se cu blândețe, Esmeralda și Phoebus intră în tavernă. Phoebus îi jură pe Esmeralda dragoste eterna. Speranța pentru un viitor mai bun apare în sufletul ei și ea decide să cedeze perseverenței lui Phoebus. La pândă, Claude îi urmărește gelos pe îndrăgostiți și, profitând de momentul, îl lovește pe Phoebus cu un pumnal. Oamenii vin în fugă, iar Claude o arată pe Esmeralda drept proprietara pumnalului și vinovată de moartea căpitanului gărzilor. Gardienii îl prind pe ucigaș.

IMAGINEA A TREIA. "TEMNIȚĂ"

Esmeralda în închisoare. Se execută o judecată nedreaptă și dură - un om de rând a încălcat viața unui reprezentant al clasei superioare. Condamnarea este moartea. Rugăciunile Esmeraldei sunt zadarnice. Claude, rămas singur cu nefericita femeie, își caută din nou cu pasiune dragostea și promite că o va salva. Dar Esmeralda respinge din nou hărțuirea, pentru că știe că el este ucigașul. Umilit, Claude îi ordonă Călăului să o tortureze pe Esmeralda.

IMAGINEA PATRU. "GRADINA FLORE DE LYS"

După o scurtă boală a lui Fleur de Lis, cauzată de o logodnă supărată cu Phoebus, ducesa încearcă să o înveselească cu un spectacol de balet bazat pe o poveste străveche. La sfârșitul baletului, majordomul intră în fugă și anunță sosirea lui Phoebus. Phoebus îi dă flori lui Fleur de Lis și o convinge de dragostea lui pentru ea. Ea este bucuroasă că îl are înapoi. Povestea țiganului este de domeniul trecutului.

IMAGINEA CINCI. „PROCESARE LA EXECUTARE”

Cetăţenii şocaţi ai Parisului o văd pe Esmeralda fiind condusă la locul execuţiei. În mod neașteptat pentru toată lumea, Quasimodo o câștigă pe fată înapoi de la paznici și se refugiază cu ea în Catedrală. Prin lege, zidurile sale îi protejează pe fugari, amintește Claude Frollo mulțimii despre acest lucru.

IMAGINEA ȘASE. „LA TURNUL Clopotniță”

Dimineața devreme, Esmeralda vede în fața ei chipul teribil al lui Quasimodo. Dar nu i se mai pare atât de urât, pentru că acest bărbat a salvat-o. Între ei există un sentiment tandru de grija atingere unul pentru celălalt. Claude decide să încalce legea și dă Esmeralda călăilor.

IMAGINEA ȘAPTE. „EXECUTAREA ESMERALDEI”

Esmeralda, mergând la execuția ei, le vede pe Phoebe și Fleur de Lis. Incapabil să-și stăpânească sentimentele, ea cade în brațele Călăului. Călăul se ridică încet la schelă.

IMAGINEA OPTA. "A PLATI"

Claude Frollo urmărește execuția din balustrada Catedralei Notre Dame. Era aproape înnebunit de crimele sale odioase. O vede pe Esmeralda și din nou în capul lui se aude la nesfârșit sunetul clopotelor tamburinei ei. Privat de ultima creatură pe care a iubit-o în această lume, Quasimodo decide să-l pedepsească pe ucigașul Esmeraldei și îl aruncă pe Claude de pe acoperișul Catedralei.

IMAGINEA NOUĂ. "FINALA"

După ce a adus trupul fetei în subsolul adânc al Catedralei Notre Dame, unde sunt înmormântați cei executați, Quasimodo moare, ținând-o pe Esmeralda în brațe.

Esmeralda
Artist onorat al Federației Ruse
Irina Ablitsova

Pierre Gringoire, poet
Laureat al competițiilor internaționale și rusești
Egor Motuzov

Phoebe de Chateauper - Căpitan
gărzile regale
Mihail Evgenov

Fleur de Lis, logodnica lui Phoebe
laureat al competiției din întreaga Rusie
Ksenia Khabinets

Aloyse Gondelaurier, ducesa, mama lui Fleur de Lys
Ekaterina Hristoforova

Claude Frollo, canonic
Catedrala Notre-Dame
Maxim Afanasiev

Baletul romantic „Esmeralda” bazat pe romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame” - ultima capodoperă a epocii romantismului clasic, a văzut pentru prima dată lumina scenei în 1844 pe scena Teatrului Regal din Londra (în scenă de Jules Perrot). Timp de mai bine de 160 de ani, a străbătut toate teatrele Europei și și-a găsit o casă fermă pe scenele rusești, supraviețuind până în zilele noastre.

Povestea unui tânăr și frumos țigan și-a găsit o nouă viață în spectacolul Teatrului de Balet Kremlin din 2006. Coregraful Andrey Petrov, bazându-se pe romanul „Notre Dame Cathedral” al lui Victor Hugo și pe scenariul lui Jules Perrot, și-a creat propria producție, unică prin frumusețea și emoționalitatea ei, care cu greu va lăsa pe nimeni indiferent.

Interpretările muzicale și coregrafice ale celebrului roman trezesc întotdeauna interesul publicului, iar timpul nu are nicio putere asupra poveștii întrepătrunderii tragice a sentimentelor violente, a dorințelor mortale, a iubirii dezinteresate și a urii distructive. Spectacolul este acompaniat de Orchestra Simfonică Radio Orpheus. Director artistic și dirijor șef - Serghei Kondrashov.

Libret - Andrei Petrov (bazat pe scenariul lui Jules Perrot și romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”)
Coregraf - Artist al Poporului al Federației Ruse, laureat al Premiului Moscova Andrey Petrov
Artist - scenograf - Lucrător de artă onorat al Federației Ruse Grigory Belov
Designer de costume - Olga Polyanskaya
Asistent coregraf - Valery Ryzhov
Ediție muzicală, orchestrație și muzică nouă - laureat al Concursului Internațional Vladimir Kachesov

Pentru cine este potrivit

Pentru adulți, fanii baletului.

De ce ar trebui să mergi

• Performanță uluitor de frumoasă
• Acompaniat de o orchestră simfonică
• Coregrafie unică

Kommersant, 30 octombrie 2006

Catedrala Maicii Domnului de la Kremlin

„Esmeralda” a Baletului Kremlinului din Palatul Kremlinului

Baletul Kremlinului a deschis sezonul în Palatul Kremlinului cu interpretarea imnului rusesc și premiera baletului Esmeralda, editat de liderul său Andrei Petrov. TATYANA KUZNETSOVA crede că trupa le-a sărit peste cap.

Esmeralda este unul dintre rarele balete longevive. A apărut în Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea. Autorul său Jules Perrot, angajat de Teatrul Imperial Rus, și-a mutat producția recentă din Londra mai întâi la Sankt Petersburg, apoi la Moscova. Baletul pe muzica lui Caesar Pugni, spre deosebire de romanul lui Victor Hugo, s-a încheiat cu un deznodământ fericit (Phoebus, după ce l-a demascat pe sindicul Frollo care-și atentase viața, a salvat-o pe Esmeralda din buclă și chiar s-a căsătorit cu ea) și s-a dovedit să fie atât de bine croit încât până și Marius Petipa, căruia îi plăcea să îmbunătățească baletele predecesorilor săi, a preluat-o la numai 35 de ani de la premieră: în conformitate cu tendințele din acea vreme, a făcut din balerina singura amantă a spectacolului, adăugând dansuri ei şi soliştilor şi reducând părţile masculine.

În 1935, baletul, adorat de public și artiști, a fost editat de marea doamnă a baletului sovietic - Agrippina Vaganova: ea (fără mult succes) a încercat să intensifice conflictul social și (cu mare succes) a introdus în el pur și simplu scena clasica- inutil din punct de vedere al intrigii, dar care demonstrează realizările coregrafiei sovietice. A culminat cu pas de deux al Dianei și Actaeon, care încă împodobește toate competițiile de balet. După 14 ani petrecuți la Moscova, coregraful șef al Teatrului Muzeu Stanislavsky Vladimir Burmeister a realizat propria versiune coregrafică a spectacolului. El a fost cel care a reușit să facă din slujitorul bisericii un diavol, pe iubitul romantic Phoebus un prost secular, iar Quasimodo un pur suflet popularîntr-un corp schilodit. Versiunea originală (pre-Vaganov) a „Esmeraldei” în 1982 a fost încercată să fie restaurată la Teatrul de Operă Maly din Leningrad de către cei mai vechi și mai memorați artiști - Tatyana Vecheslova și Pyotr Gusev. Arata destul de autentic, inregistrat sub forma unei versiuni de televiziune si este la indemana oricui este interesat.

Șeful baletului de la Kremlin a devenit interesat de toate versiunile simultan. Începutului libretului de Jules Perrot, el și-a atribuit câteva scene proprii, a împrumutat conceptul și finalul de la Vladimir Burmeister și a completat cercetările istorice și coregrafice ale Teatrului de Operă Maly cu un pas de deux Vaganovsky și câteva episoade compoziție proprie, a cărui muzică a fost inventată de compozitorul Vladimir Kachesov. Hibridul rezultat a păcătuit cu ilogicitate - la urma urmei, predecesorii domnului Petrov au interpretat atât personajele, cât și intriga în moduri diametral opuse. Dar nici autorul dibace, nici publicul neexperimentat, care a debordat Palatul Kremlinului (din fericire, prețul biletelor se încadrează în intervalul de la 80 la 800 de ruble), aceste neconcordanțe nu au fost jenate.

Cu o încredere copilărească și o atenție neclintită, publicul a urmărit acțiunea dinamică și de înțeles, înfrumusețată cu dansuri dinamice și ușor de înțeles. De dragul plauzibilității baletului, scenograful Belov a descris Notre Dame destul de recunoscută pe fundal și pe aripile laterale, a desenat o hartă a Parisului medieval pe cortina prosceniului și a schimbat decorul în aproape fiecare dintre cele 14 scene. Artista Olga Polyanskaya, călcând pe gâtul dependenței sale de tonurile roz-verde deschis ale prăjiturii sovietice, a îmbrăcat personajele în „fărâmături” îngrijite de balet bej-cenușiu și a decorat nobilimea medievală doar cu „brocart” argintiu pop.

Dansuri și mișcări de scene inventate Andrei Petrov, desigur, s-a remarcat prin unele gafe de non-muzicalitate și stilistice, mai ales pe fondul unor fragmente autentic vechi (cum ar fi cea de-a doua variantă a lui Esmeralda sau pas de șase canonic al lui Marius Petipa, în care domnul Petrov din anumite motive s-a lipit jos). -sărituri de calitate ale poetului Gringoire). Din fericire, coregraful și-a înfrânat atât de mult propria imaginație, încât doar un mizantrop melancolic nu a putut îndura dansul lui Quasimodo cu Esmeralda moartă, compus de el, cuști cu canari în mâinile cavalerilor medievali, ecouri ale coregrafiei lui Yuri Grigorovici în monologuri lui Claude Frollo. și viziuni erotice și alte lucruri mici enervante împrăștiate pe baza unei piese masive în două acte.

Acum depinde de artiști. În această trupă nu e bine cu bărbații, așa că nici poetul stângaci Gringoire interpretat de Maxim Afanasyev, nici Claude Frollo plin de clișee de Andrey Loparev, nici măcar Phoebe de Chateauper cu un mers de la șold și un trunchi stângaci „se rostogolește” (aurie). Serghei Smirnov, cu părul, a portretizat cu multă sârguință un aristocrat) nu poate forța să ia în serios conflictele melodramei. Prelungire dans clasic Cei patru luminari „țigani” și îndrăzneala Alexandra Timofeeva, care a dansat rolul Dianei cu un fel de analfabetism aproape jubilant, vor trebui să facă și ele. Nenorocitul Quasimodo s-a dovedit a fi cel mai normal: Dmitry Altamare a jucat acest rol, provocând presiuni aspre, cu un simț inconfundabil al proporției și al tactului.

Esmeralda scoase piesa. Tânăra Kristina Kretova nu a pierdut acest joc câștigător, care a necesitat temperament actoricesc, abilități profesionale și pregătire tehnică serioasă: eroina ei a fost ascuțită, jucăușă, emoționantă și sinceră, în ciuda tuturor inconsecvențelor dramatice ale performanței hibride. Și chiar dacă în vechile variații pline de bătaie, uneori nu ținea pasul cu muzica, chiar dacă emoționată nu respecta întotdeauna pozițiile exacte. Dar episodul central al rolului - pas de six - a fost perfecţionat până la conştiinţă. La cele mai dificile lovituri, când partenerii erau legați doar de o tamburină, balerina nu tresări nici măcar o dată, păstrând cu curaj aspectul jalnic al iubitului ei abandonat; și a făcut celebrul pas de bourree cu strălucire - aruncându-și cu disperare corpul înapoi și mângâindu-și pantofii de vârf cu degete sidefate.

Pentru Baletul de la Kremlin și pentru însuși domnul Petrov, producția „operelor colectate” ale Esmeraldei ar trebui recunoscută ca o bună mișcare strategică. Versiunile vechi sunt puțin cunoscute la Moscova, așa că nu trebuie să vă temeți de comparații nefavorabile. Pentru trupă, acest spectacol cu ​​multe roluri și dansuri este o școală excelentă, pentru impresar este un nume neșters, iar pentru public este acel spectacol arhaic pe care cei mai mulți îl iau pentru singura formă posibilă de artă de balet.

Newstime, 31 octombrie 2006

Anna Gordeeva

Esmeralde suplimentare

Premieră la Baletul Kremlinului

Alegerea unui nou nume pentru afiș este de înțeles: avem nevoie de o performanță clasică, cu un complot cunoscut publicului, dar necălcat în picioare de concurenți. Nu chiar spatiu mare pentru manevra – au ramas putini clasici in memoria generatiilor. LA teatru muzical numit după Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko se află în repertoriul „Esmeraldei” de Vladimir Burmeister, dar muzical tocmai restaurează afișul, această performanță nu este vizibilă în viitorul apropiat. Catedrala Notre Dame de Roland Petit a fost ținută recent la Bolșoi - nu mai este deschisă. Acesta este povestea unui ţigan, un canon, un cocoșat și un ofițer, familiar oricărui adolescent nu din balet și nu din romanul lui Victor Hugo, bineînțeles, dar din strigătele tragice venite din muzical, poți să-ți dai seama fără teamă de rivalitate - și la în același timp fără teamă că oamenii se vor teme de un complot necunoscut . Exact asta face directorul artistic al „Baletului Kremlinului” Andrey Petrov.

El preia fragmentele supraviețuitoare ale străvechii Esmeralda (și istoria spectacolului este lungă - compusă de Jules Perrot în 1844, a fost reformatată de Marius Petipa patruzeci de ani mai târziu și editată și completată de Agrippina Vaganova o jumătate de secol mai târziu) și atașează câteva dintre propriile sale scene pentru ei. Aceste scene sunt concepute pentru a explica totul, totul, totul, dar nu vor face decât să deruteze complet spectatorul cu inimă simplă (pentru care este concepută reprezentația - pentru cel care nu se va întreba de ce o variație masculină este înscrisă într-un ansamblu feminin păstrat miraculos). ). De exemplu: coregrafului Petrov îi place ca totul pe scenă să se dubleze, să tripleze, să se înmulțească (în baletul său original Napoleon Bonaparte, un împărat se îndrăgostește, altul se luptă etc.), - și aici canonicul Catedralei Notre Dame este urmărit de cat sase Esmeralda . (La începutul spectacolului - ca viziuni erotice, în final - ca dureri de conștiință). Și nu-i place insinuările - și vrea să explice că baletul nu este despre pasiuni întunecate, ci despre marea dragoste. Prin urmare, după ce cocoșul a aruncat - încă un călugăr posomorât din catedrală, a fost pusă în scenă o altă scenă: Quasimodo o îmbrățișează pe Esmeralda deja moartă. Pentru această scenă, chiar și o muzică specială a fost scrisă de compozitorul Vladimir Kachesov - Puni și Drigo Petrov nu au fost de ajuns. Iată, deci, bietul ciudat al răposatului de pe piața din fața leagănelor catedralei, iar eșarfa Esmeraldei cade peste ei de pe grătar – cu care canonul a căzut împreună. Fie eșarfa a zburat mai repede și ar trebui să așteptăm ca călugărul să aterizeze, fie s-a prins undeva și atârnă - dar perdeaua se închide și acest lucru nu ni se va arăta.

În general, Andrei Petrov este egal cu sine - și cu propria sa imaginație și cu propriile sale idei despre moștenirea clasică. Singurul lucru cu care nu este egal este trupa lui. Nu in cel mai bun mod selectat (dar teatrul nu poate invita pe cineva mai bine - salariile „Kremlinului” sunt cerșetoare, destul de ciudat o astfel de combinație), trupa lucrează fără a se cruța și dă tot ce e mai bun pentru trei sute la sută. Kristina Kretova, care a primit rolul principal, intră sincer în sărituri și mimează cu disperare, înfățișând fie naivitatea, fie curajul. În pas de deux al Dianei și Actaeon (un număr de plug-in inventat de Vaganova și care a devenit un program obligatoriu al tuturor competițiilor de balet), Mikhail Martynyuk înfățișează perfect masculinitatea explozivă și îmblânzită. Maxim Afanasiev, în rolul poetului Gringoire, stăpânește cu sârguință textul, plin de sărituri incomode. Corpul de balet este atent, sincron, stabil. Dar tot timpul se pare că dansează un alt balet asociat cu numele de Petipa, nu cel care apare pe afiș: fie personajul principal vă va aminti de „dansul cu șarpele” din La Bayadère, fie călugăr criminal va trece pe scenă exact în - exact ca un mare brahmin, care poftește și o fată inaccesibilă în aceeași La Bayadère. Acest lucru este de înțeles: dansatorii de balet trăiesc după tradiție și nu își amintesc stilul Esmeraldei, nu au de unde să-l ia, iar La Bayadère - iată-l, merge regulat la Bolshoi, îl puteți verifica.

O perdea cu o hartă veche a Parisului se ridică și coboară în mod regulat, separând o scenă de alta, iar Catedrala Notre Dame este desenată pe spate (întotdeauna din același punct, așa că se pare că Curtea Miracolelor și Palatul Fleur de Lis). sunt în același loc), în scena procesului Esmeraldei sunt amplasate pe scenă niște instrumente terifiante de tortură. Toate cele șase mii de bilete au fost vândute, oamenii se uită la gargui și cred că au văzut baletul clasic. De fapt, este un balet al lui Andrei Petrov. Există încă o diferență.

NG, 31 octombrie 2006

Maya Krylova

pasiunea pentru ţigan

Noul balet „Esmeralda” a fost prezentat pe scena Palatului Kremlinului

Andrei Petrov, șeful Baletului Kremlinului, a oferit propria sa versiune a Esmeraldei, un balet care a fost pus în scenă pentru prima dată în 1844. Prin colectarea muzicii vechi a lui Pugni și Drigo și a fragmentelor supraviețuitoare de la autori versiuni diferite balet - coregrafii Perro, Petipa și Vaganova, autorul noii spectacole și-a adăugat propriile dansuri. Spectacolul s-a dovedit a fi genial, multe lucruri scânteie frumos: cuirasele războinicilor, rochiile doamnelor, lamele de topoare... Numai uriașul Notre Dame gri este slab. Parametrii acestui colos depășesc orice imaginație: garguiile par să fi fost aruncate în aer la o dimensiune de 5 pe 10 metri. Și niște fund zburător gotic se pierde complet în infinit.

Sunt coregrafi care caută noi combinații de mișcări, încercând să experimenteze plasticitatea. Dar asta nu este pentru directorul Esmeraldei. Nici domnul Petrov nu revendică „autenticitatea” la modă a textului coregrafic. Judecând după rezultat, sarcina a fost mai ușoară - de a crea un balet spectaculos care să se vândă bine. Prin urmare, povestea lui Esmeralda, Quasimodo, Phoebus și Claude Frollo, așa cum a fost tradusă de Petrov, este de înțeles chiar și pentru un preșcolar.

Spectacolul „Baletul Kremlinului” este un paradis pentru publicul larg și un iad pentru cunoscători. Publicul se poate bucura de imaginea colorată, culoarea istorică, pasiunile melodramatice. Nu va observa că Esmeralda (Kristina Kretova), deși fermecătoare, dansează pe picioarele ei neretractabile, ceea ce face ca pașii ei clasici să nu aibă sens. Doar o persoană cu urechi subțiri ar tresari la pufnitul ciudat venit de la secțiunea de alamă și alamă a trupei prezidențiale. Publicul nu va fi supărat pentru că coregrafia lui Petrov este amestecată în întregime lista mare balete puse în scenă înaintea lui: numai pentru snobi, dansurile acestui coregraf sunt un intertext postmodern amuzant. Publicul nu se va plânge că corpul de balet face cluburi, iar interpreții de sex masculin sunt slabi din punct de vedere tehnic și inexpresivi în actorie. Și dacă poetul Gringoire scrie poezie în același mod în care face piruete, el nu va rămâne în istoria poeziei medievale. De altfel, Petrov încearcă să plaseze salturile poetului, ca și alte mișcări de scene, peste scena largă: altfel imensitatea lui nu poate fi mascată. Chiar și Claude Frollo, care suferă de probleme erotice, se repezi la scară mare, exact ca omonimul său dintr-un musical popular pe aceeași temă: „Îmi voi da sufletul diavolului pentru o noapte cu tine”.

Dar iată ce este interesant: va reacționa la balet Biserica Catolica? La urma urmei, urmând imaginea creată de Victor Hugo, îndrăznețul regizor Petrov a adus pe scenă un preot puternic negativ. Este de neconceput ca în zilele noastre orice coregraf să facă personajul ierarhului biserică ortodoxă- se rostogolește pe podea în isterică. Și arhidiaconul catolic Claude Frollo face exact asta în balet. Și dacă ruso-catolicii înfrânați, Doamne ferește, să ia un exemplu de la frații lor ortodocși, care s-au gândit deja să interzică Balda lui Pușkin, un alt scandal în jurul artei nu poate fi evitat.

Izvestia, 2 noiembrie 2006

Svetlana Naborshchikova

Ai suferit noaptea, Esmeralda?

Cel de-al 46-lea sezon teatral și de concerte al Palatului de Stat al Kremlinului a fost deschis de Teatrul de Balet al Kremlinului. Piesa „Esmeralda” pusă în scenă de directorul artistic al teatrului Andrey Petrov a devenit prima premieră a stagiunii de balet a capitalei.

„Esmeralda” este o doamnă mai mult decât o bătrână. Creația coregrafului Jules Perrot și a compozitorului Caesar Pugni a văzut lumina la Londra în 1844. Patru ani mai târziu, a avut loc un spectacol bazat pe romanul lui Hugo „Notre Dame de Paris”. Teatrul Bolșoiși a avut un succes răsunător. Povestea unei sărmane țigani care a suferit pentru dragostea ei a capturat baletomani ruși. Iar gestul patriotic al solistului Fanny Elsler a făcut să tremure inimile. În final, în care eroina trebuie să scrie numele iubitului ei pe perete, Elsler a scris „Moscova” cu litere mari și a sărutat literele. Recompensa lui Fanny a fost un cadou pur Moscova. La ultima reprezentație, eminentul interpret invitat a primit un kalach cu diamante coapte înăuntru.

În continuare, „Esmeralda” a fost îmbunătățită de petersburgerii Marius Petipa și Agrippina Vaganova. Primul a îmbogățit baletul cu dansuri pe muzica poetică a lui Drigo. Al doilea a adus la spectacol pas de deux favorit al concursurilor de balet de astăzi. Vânătoarea Diana și tânărul Actaeon nu au avut nimic de-a face cu originalul lui Hugo, dar au întruchipat perfect entuziasmul primelor planuri pe cinci ani.

Directorul artistic al „Baletului Kremlinului” Andrey Petrov a păstrat opera lui Petipa și Vaganova și aceasta, fără îndoială, cele mai bune locuri performanţă. Restul „Esmeraldei” de la Kremlin este plictisitor și incolor. Și uneori este doar ridicol. Luați, de exemplu, piruetele aeriene uimitoare ale cocoșatului Quasimodo și rostogolirea pe podeaua Canonului Frollo. Sau procesiunea până la execuție și doliu ulterior al Esmeraldei. Solemnitatea mohorâtă nu se potrivește cu cea mai stupidă muzică. Pe care, probabil, Perro și Petipa s-au simțit bine, oferindu-le spectacolelor cu un final fericit. Acești cunoscători specifice genului Quasimodo a înfipt un cuțit în pieptul lui Frollo, iar Phoebus vântul i-a jurat dragoste eroinei. În Petrov, cocoşatul trage un trup moale înainte şi înapoi, iar femeia ucisă trage cu grijă picioarele încălţate în pantofi. În același timp, se aud cântările compozitorului Vladimir Kochesov, numit în program drept autor al ediției muzicale, al orchestrației și al muzicii noi. Aceasta nu este prima încercare de a-l înnobila pe Puni, ale cărui partituri Fiodor Lopuhov le-a numit „muzică pentru plimbări cu cai” la începutul secolului trecut. Dar, poate, pentru prima dată, intervenția a fost făcută de o mână atât de nemiloasă.

Cu toate acestea, principala problemă a Kremlinului Esmeralda este Esmeralda însăși. Kristina Kretova, care a jucat în partea principală, este o fată foarte drăguță. Grațios, ușor, are picioare frumoase. Într-un alt balet, unde melodrama nu este pe primul loc, ar fi bine. Dar nu și în „Esmeralda”, unde tema dramatică ar trebui să devină ceva grandios. Cea mai bună Esmeralda a Teatrului Mariinsky - Matilda Kshesinskaya și-a amintit cum, la vârsta de 19 ani, Petipa a venit să ceară acest rol. — Ai suferit? - Marius Ivanovici s-a îndoit și a refuzat favoritul țarevicului. Curând, moștenitorul s-a căsătorit și Kshesinskaya a intrat în piesă. Maestrul a considerat că, după ce și-a pierdut iubitul, cunoștea chinul eroinei. Această poveste nu este în niciun caz un sfat pentru o tânără balerină. Doar o afirmație a unui fapt evident: unele părți necesită nu numai profesionalism, ci și experiență de viață. Esmeralda este una dintre ele.

Cultura, 2 noiembrie 2006

Ekaterina Belyaeva

A venit vremea catedralelor

Premiera filmului „Esmeralda” în „Baletul Kremlinului”

Momentul premierei baletului „Esmeralda” după romanul lui Hugo este bine ales. Moscova a trecut deja printr-o epidemie de pasiune pentru muzical Catedrala Notre Dame. De atunci, Teatrul Bolșoi nu mai interpretează balet cu acelasi nume, din moment ce dimensiunile noua scena nu găzduiți peisajul masiv al spectacolului lui Roland Petit. În general, totul vorbește pentru faptul că a sosit timpul pentru „Esmeralda”. Deși Petrov însuși se bazează pe motive personale pentru a apela la vechea reprezentație a scenei rusești - rolul țiganei Esmeralda a fost interpretat la Teatrul Romen de mama sa, actrița Olga Petrova.

Dar argumentele ar fi avut o semnificație specială dacă Petrov și-ar fi compus propriul balet cu coregrafie originală și un complot revizuit. Nu s-a intamplat. Coregraful a studiat toate versiunile care au prins rădăcini pe diferite scene. A profitat de „descoperirile” lui Boyarchikov și Burmeister, având încredere în ei drept autori ai reconstituirilor ansamblurilor Perro și Petipa, a acceptat „lecturile” lui Vaganova, adică a inclus scena „Diana și Acteon”, care a devenit un a lovit competiția, în spectacol și a adăugat câteva dintre propriile sale scene la muzica lui V. Kachesov. A ieșit „sub” clasici.

Pentru cine este vinaigreta-performanță? Da, toate pentru aceiași școlari și studenți de provincie, pentru care clasicul pentru o jumătate de oră și un bilet nu mai mult de 100 - 200 de ruble sunt principalele „jetoane” ale odihnei de duminică. Oamenii s-au plictisit sincer, dar nu au disperat, deoarece pierderea nu a fost mare - crema din bufetul superior al GKD, ca și înainte, este excelentă.

Cu toate acestea, nu puteți da vina pe totul pe deficiențele coregrafiei. În „Baletul Kremlinului” nu au existat artiști demni de un spectacol de referință. Aleasă pentru rolul principal, Kristina Kretova - stea noua teatrul, care s-a arătat bine în premierele de anul trecut - „Frumoasa adormită” de Petrov și „Pasarea de foc” de Fokine, nu s-a maturizat încă pentru „Esmeralda”. Nina Semizorova a avut o mână de ajutor și a obținut acuratețe tehnică și calitate bună de la elev, ceea ce nu este atât de puțin pe fondul analfabetismului celorlalți artiști, dar transformarea actoricească și înțelegerea esenței imaginii nu a fost suficientă. Când îți amintești de fotografiile vechi cu marile rusești Esmeraldas - Kshesinskaya, Spesivtseva, Geltser, te simți imediat trist. Era speranța de a o vedea pe Natalya Balakhnicheva în spectacol, dar ea nu a fost ocupată în premieră din motive necunoscute. Dintre dansatorii de sex masculin, se poate remarca Dimitri Altamare, care a interpretat Quasimodo. Nu a prea dansat, dar nu a exagerat cu prostie și a condus într-un mod destul de emoționant scena de rămas bun de la Esmeralda. Phoebus (Sergey Smirnov) și-a bătut genele și a strălucit cu o perucă blondă, făcând greșeli la dans, Claude Frollo (Andrey Lopaev), strângându-și mâinile și strâmbându-se îngrozitor, a copiat agonia lui Grozny din baletul lui Grigorovici. Dansurile Dianei și ale lui Acteon sunt cel mai bine uitate.

Peisajul era uimitor. De zece ori planul Parisului medieval a fost suspendat - astfel a fost rezolvată problema schimbării a 14 scene de balet. Catedrala Notre Dame a fost lipită împreună ca o carte pliabilă pentru copii - uneori se plia înainte când acțiunea avea loc în interiorul catedralei, apoi trecea pe fundal (artist G. Belov). Ideea este simplă, dar destul de plăcută pentru un public școlar. Cunoscătorii Parisului au observat inexactități în transferul detaliilor decorului, dar convențiile teatrale permit generalizări. Olga Polyanskaya a făcut costume tradiționale - o tunică roșie pentru Esmeralda, haine rupte gri-maro pentru cerșetori și lumea din brocart-ghipură a curții Fleur de Lis. Glamourul pop s-a strecurat sub forma unor umbre albastre-violet atârnând deasupra catedralei.

Probabil că aici a fost mai mult efort decât slăbiciune - trupa a lucrat conștiincios, profesorii și-au tras elevii și au urmat liniile în ansambluri, dar emoție pozitivă nu a fost suficient pentru a numi această premieră un eveniment necondiționat al toamnei. Adevărat, sala de șase mii de locuri, plină de spectatori, a mărturisit o altă poveste.

Pe scena Palatului Kremlinului a avut loc premiera baletului „Esmeralda”. Spectacolul a fost pus în scenă de Andrei Petrov, șeful trupei Baletul Kremlinului. Corespondentul NI a fost lovit de catedrala medievală Notre Dame ridicată pe scenă, precum și de prestația slabă a dansatorilor.

Baletul bazat pe romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame” a fost compus în timpul vieții autorului sursei literare. Celebrul coregraf romantic Jules Perrault a montat prima piesă la Londra în 1844. Patru ani mai târziu, baletul a fost pus în scenă și în Rusia, iar alți patruzeci de ani mai târziu, Marius Petipa, coregraful șef al teatrelor imperiale, și-a prezentat propria versiune a Esmeraldei. În opera lui Petipa, Matilda Kshesinskaya a dansat partea principală, surprinzându-și contemporanii prin faptul că chiar și în rolul unei țigane cerșetoare ea strălucea cu un colier scump de perle la gât.

Acum Andrey Petrov și-a pus în scenă Esmeralda bazată pe coregrafia lui Perro și Petipa (cu piese solide de dansuri din propria sa compoziție). Titlul romanului l-a inspirat clar pe scenograful baletului, iar scena cu adevărat nemărginită a Palatului Kremlinului a trebuit să fie redusă vizual. Așa că, după ce a fost ridicată cortina, care înfățișează un plan al Parisului medieval, publicul a văzut Notre Dame aproape în mărime naturală. Și când acțiunea a fost transferată din piața din fața catedralei în holul acesteia, publicul a putut admira cele mai mici „clopote și fluiere” arhitectura gotica reprodus cu grijă în peisaje imense.

Coregraful baletului este și autorul libretului, care reproduce cu atenție povestea Esmeraldei, Quasimodo, Căpitanului Phoebus și Claude Frollo. Fiecare dintre personajele menționate este înzestrat cu aspect, gesturi și dans, care spun foarte clar publicului despre intriga. Esmeralda (Kristina Kretova) se etalează într-o fustă pufoasă brodată cu monede, dansează cu tamburina și arde pitoresc de dragoste pentru căpitan. Kretova este veselă, artistică și în general fermecătoare, deși efectuează pașii clasici prescriși fără puritatea adecvată a liniilor. Eroul viselor țigănești, Phoebus (Sergey Smirnov), este blond, îmbrăcat în armură și posedă gesturi imperioase, dar dansează departe de a fi la fel de bun pe cât ar trebui să fie interpretul rolului principal. Ultima remarcă, însă, poate fi atribuită atât poetului Gringoire (Maxim Afanasiev), cât și eroului miturilor antice Actaeon (Mikhail Martynyuk), care, împreună cu zeița Diana, apare în pas de deux inserat din episod. „Grădina Fleur de Lys”. De altfel, acest pas de deux, pus în scenă deja în epoca sovietică și astfel inclus retroactiv în baletul secolului al XIX-lea, este întotdeauna interpretat de virtuoți la concursurile de balet.

Principalul răufăcător al baletului, Arhidiaconul Claude Frollo (totul în negru și cu o cruce mare pe piept) a luat și el mai mult cu sclipirea ochilor negri decât cu plasticitate. În general, interpreții de sex masculin din „Emseralda” impresie puternică nu a produs. Corpul de balet (țigani, alaiul Zeiței Diana, locuitori criminali ai Curții de Miracole, îmbrăcați în zdrențe curate) arăta destul de regulat dansurile puse în scenă de domnul Petrov. În cursul lucrării sale, el a dezvoltat un amestec autorizat de diferite balete ale moștenirii clasice: citate ușor corectate din Giselle, Walpurgis Night și Don Quijote au fost citite destul de clar.

În general, s-a dovedit a fi un spectacol în care publicul ar trebui să fie atras de o varietate de imagini - costume „medievale” cu scântei, un festival de bufoni, scene „teribile” cu suport și spânzurătoare, o procesiune „teribilă” la execuția condusă de un călău și uciderea lui Claude de către brutalizatul Quasimodo (Dmitry Altamara). Dar animalul îmblânzit cu care se plimba Esmeralda în carte lipsea crunt. Spectatorii mici, dar citiți, i-au întrebat pe adulți: „Mamă, unde este capra?”.

MARIA KARELOVA, Novye Izvestia