Quasimodo și-a luat numele de la numele sărbătorii catolice Octave Paster (lat. Quasimodo; prima duminică după Paști, în ortodoxie - Fomino Sunday), care, la rândul său, poartă numele primelor cuvinte ale introitului - „Quasi modo geniti infantes , rationabile, sine dolo lac concupiscite ut in eo crescatis in salutem si gustastis quoniam dulcis Dominus” („precum bebelușii nou-născuți, iubiți laptele curat al cuvântului, ca din el să creșteți spre mântuirea voastră; căci ați gustat că Domnul este bun” 1 Pet.).
Imagine artistică
Quasimodo s-a născut cu dizabilități fizice. Victor Hugo scrie că tot corpul lui era formă neregulată Era cocoșat, șchiop și avea un neg uriaș pe ochiul stâng. Paquette Chantefleurie, în locul primului ei născut, a fost aruncată de Quasimodo, dar nefericita mamă aproape că a înnebunit la vederea lui, iar băiatul a fost dus. Chiar acolo, la Reims, a fost botezat și trimis la Paris, unde a fost găsit într-o iesle pentru copii găsiți a Catedralei Maicii Domnului din Paris de către preotul Claude Frollo, în vârstă de douăzeci de ani, care l-a numit în cinstea Octavei Paștilor. vacanță (lat. Quasimodo), în care a fost găsit Quasimodo. Când băiatul avea paisprezece ani, Claude Frollo i-a dat funcția de clopotar al Catedralei, dar din cauza sunetului puternic al clopotelor, timpanele lui Quasimodo au izbucnit și a devenit surd. Quasimodo își ura urâțenia, dar în același timp avea o inimă bună. A adorat Catedrala, clădirea l-a înlocuit cu o familie, o casă și societate. Quasimodo și-a ascultat tatăl adoptiv în toate, când a ordonat să-i fie furată Esmeralda, a fost de acord cu furtul, dar a fost în același timp prins de un detașament de pază de noapte. Ulterior a fost judecat, dar din cauza faptului că Quasimodo a fost prins de un judecător surd, pedeapsa a fost mult mai aspră decât ar fi trebuit: a fost condamnat la lovituri de bici, precum și câteva ore la piloni (datorită faptului că a fost nepoliticos cu judecătorul, așa cum i s-a părut acestuia din urmă). Este de remarcat faptul că Claude Frollo, când l-a observat pe Quasimodo la pilori, s-a prefăcut că nu-și cunoaște fiul adoptiv. Când Quasimodo a început să ceară apă, iar mulțimea a râs de el doar ca răspuns, Esmeralda a venit și a dat apă condamnaților. În acest moment, pentru prima dată în viață, a plâns, acest episod i-a trezit și sentimente tandre pentru fată. Mai târziu, când Esmeralda a fost condamnată la moarte, el a salvat-o aducând-o în Catedrală și profitând astfel de dreptul de azil. Însă frumusețea nu i-a răscumpărat cocoșatului, deoarece el a stârnit doar frică în ea. Quasimodo a apărat și Catedrala de dragul Esmeraldei. Notre Dame din Paris de la rătăcitorii Curții Minunilor, neștiind că veniseră s-o salveze pe fată. În timpul acestei bătălii, el l-a ucis pe fratele lui Claude Frollo, Jean - el a fost printre cei care asediau templul. Observând că vagabonzii se retrăgeau, Quasimodo s-a dus să-i spună Esmeraldei despre asta, dar ea nu se afla în Catedrală. Mai târziu, a văzut de pe zidurile Catedralei cum era agățată. În acel moment, l-a observat pe Claude Frollo, uitându-se și el la Esmeralda și râzând sălbatic. Quasimodo și-a dat seama din chipul tatălui său adoptiv că el era vinovat pentru moartea fetei și l-a ucis pe Claude aruncându-l de pe perete. După aceea, s-a uitat la tatăl său, la Esmeralda și a spus: „Asta am iubit!”. Conform obiceiurilor de atunci, trupurile spânzurătoarei erau aduse la
Primul roman istoric în limba franceză, Catedrala Notre Dame, a inspirat mulți regizori. Victor Hugo și-a scris lucrarea pentru a proteja un monument cultural de demolare. După lansarea romanului în Franța, și apoi în toată Europa, a început o mișcare pentru conservarea și restaurarea clădirilor gotice.
Regizorii, în schimb, au atras atenția asupra poveștii romantice, punând-o la același nivel ca popularitate cu piesa „Romeo și Julieta”.
„Esmeralda”, 1905
Prima încercare de a aduce istoria pe ecran a fost făcută la începutul secolului al XX-lea. Alice Guy-Blaché și Victorina Jasset au realizat un scurtmetraj dramă mut. Intriga se bazează pe povestea vieții frumuseții țigane Esmeralda și a clopoțelului cocoșat Quasimodo.
Romanul lui Hugo a fost filmat pentru prima dată în 1905.
Aceasta este singura adaptare cinematografică care păstrează detaliile originii și caracterului Esmeraldei din sursa originală. Din păcate, acest film nu mai este disponibil.
Cocoşatul de la Notre Dame, 1923
Americanul Wallace Worsley, inspirat de Hugo, a realizat o dramă cu elemente ale unui film de groază.
Potrivit complotului, arhidiaconul catedralei îl convinge pe Quasimodo să o răpească pe frumoasa Esmeralda. Cocoşatul este de acord, dar această crimă eşuează - fata este salvată de ofiţerul Phoebe de Chateauper.
Romanul lui Hugo a inspirat filmul de groază al lui Wallace Worsley
Special pentru filmări, a fost creată o machetă detaliată a catedralei, măsurând aproximativ 75 de metri înălțime și 50 de metri în lățime. În film au fost implicați aproximativ 4.000 de figuranți, pentru care au fost realizate special costumele potrivite. În total, 1 milion 250 de mii de dolari au fost cheltuiți pentru producția filmului, care la acea vreme era o sumă uriașă.
Cocoşatul de la Notre Dame, 1939
Quasimodo, îndrăgostit de Esmeralda, încearcă să o salveze, o răpește și o încuie în turnul lui. Dar de acolo soțul neiubit salvează frumusețea. Apropo, în ciuda căsătoriei, fata rămâne imaculată, deoarece păstrează o amuletă care o va ajuta să-și găsească părinții. Și amuleta se depreciază după pierderea virginității.
„Catedrala Notre Dame”, 1956
Aceasta este poate cea mai faimoasă și îndrăgită adaptare cinematografică a publicului. Proiectul de amploare a fost pus în scenă de către câștigătorul Marelui Premiu al Festivalului de Film de la Cannes, regizorul Jean Delannoy. Filmări în aer liber, costume de lux și un joc magnific al actorilor celebri Gina Lollobrigida, Anthony Quinn și Alain Cuny au fost apreciate atât de critici, cât și de spectatori.
Gina Lollobrigida este considerată cea mai bună încarnare pe ecran a lui Esmeralda
Gina Lollobrigida în acest film este considerată cea mai de succes încarnare pe ecran a lui Esmeralda. Unul dintre motivele succesului, se pare, este că actrița a decis să joace un țigan desculț.
Cocoşatul de la Notre Dame, 1996
Filmul de animație Disney a fost regizat de Kirk Wise și Gary Trousdale, care au regizat filmul de animație din 1991, Frumoasa și Bestia. Pentru a adapta romanul pentru copii, creatorii au schimbat personajele personajelor principale, făcându-le mai amabile. Poziția lui Frollo a fost schimbată de la arhidiacon la judecător. Quasimodo avea asistenți - trei gargui. Și în finală, soneria și Esmeralda au supraviețuit.
Animatorii filmului au vizitat adevărata Catedrală Notre Dame, au făcut multe fotografii pentru a reproduce clar arhitectura și detaliile, dar au fost făcute inexactități în complotul desenului animat. decoratiune interioara catedrală.
The Hunchback of Notre Dame este primul film Disney care folosește cuvântul blestem.
Cocoşatul de la Notre Dame, 1997
Filmul, regizat de Peter Medak, transmite destul de exact povestea de dragoste care se desfășoară în roman. În acest caz, principala rivalitate apare între Frollo și Quasimodo.
literatura franceza
Viktor Eremin
Esmeralda și Quasimodo
Este dificil să găsești eroi în literatura mondială care să fie percepuți atât de diferit de diferite cercuri de cititori precum Esmeralda și Quasimodo din Catedrala Notre Dame a lui Victor Hugo.
Pentru unii, ele apar ca un contrast nedrept între un înger de frumusețe pură în toate privințele - atât din exterior, cât și din punct de vedere spiritual - și un înger de frumusețe spirituală, închis într-un trup urât de voința sorții. Tinerii sunt urmăriți de soartă și doar o moarte tragică, după care nu mai rămâne nici frumusețea trupească, nici urâțenia trupească, îi unește. Oamenii sentimentali care sunt mai predispuși la viziuni liberal-democratice și abstract-umaniste sau pur și simplu străini de înțelegerea istorică a ființei, cred așa.
Pentru alții, Hugo a prezentat într-o înfățișare ideală și urâtă un amestec exploziv anti-creștin de o vrăjitoare țigană, o capră, numită cu afecțiune capra Dzhali, dar de fapt este una dintre încarnările diavolului și un ciudat-non- Hristos, care, după legile Evului Mediu, se credea marcat cu stigmatizarea diavolului și de aceea, lăsând să trăiască la biserică, nu au fost botezați, căci cel născut în deformare trebuia să-și petreacă viața în pocăinţă. Și chiar și în această condiție, el încă purta pecetea ticăloșiei. Punctul final al acestei uniri satanice este recunoscut ca necrofilie, cântat de autor pe ultimele pagini ale romanului. Așa este poziția celor pe care umaniștii inveterati îi numesc „reacționari”, „obscurantişti” și „oameni înapoiați”.
Pentru a înțelege motivele unor astfel de judecăți opuse și departe de a fi nejustificate, trebuie să înțelegem clar următoarele: Victor Hugo este unul dintre cei mai politizați creatori din istoria lumii, și-a pus public întreaga viață și tot geniul în slujba lumii. Francmasoneria și ideea unei revoluții mondiale atotdistrugătoare (nu în sensul marxist, și anume în sensul masonic). Prin urmare, este imposibil, și într-adevăr imposibil, să dai sens aproape unei singure lucrări și nu unei singure imagine artistică, creat de Hugo, refuzând să le accepte în primul rând ca un produs al opiniilor politice ale autorului și în afara activităților sale masonice. Orice încercare de a prezenta opera scriitorului ca neutră sau universală nu este serioasă și de a considera eroii lui Hugo drept simboluri sentimentale, sau chiar mai amuzant, ca oameni adevărați, este plin de auto-amăgirea unui idealist care caută diamante tăiate într-o grămadă de zgură arsă.
Victor Marie Hugo
Victor Marie Hugo s-a născut la 26 februarie 1802 la Besançon. Tatăl său, Joseph Leopold Sigisbert Hugo, a fost un țăran din Lorena, dar în anii revoluției și ai imperiului lui Napoleon, a urcat la gradul de general. Cu puțin timp înainte de nașterea lui Victor, acesta a fost numit la Besancon ca comandant al semibrigadii armatei a 20-a. Mama scriitorului - născută Sophie Francoise Trebuchet - provenea dintr-o familie de marinari bretoni și funcționari judiciari. Victor a devenit al treilea copil din familie, a avut frați mai mari - Abel și Eugene.
Părinții nu s-au înțeles între ei și au divorțat la scurt timp după nașterea lui Victor. Mama a încheiat aproape imediat o căsătorie civilă cu generalul Victor Lagori, un adversar dur al lui Napoleon. Viața ulterioară a familiei Hugo s-a dezvoltat în așa fel încât părinții s-au întâlnit uneori, apoi s-au separat din nou, iar copiii au rătăcit între tatăl și mama lor și nu s-au putut stabili într-un singur loc. Abia în 1810, la Madrid, unde a slujit atunci tatăl lor, băieții au putut să învețe ceva timp la Colegiul din San Antonio Abad.
Dar deja în 1812, mama și-a luat fiii la Paris, încredințând educația lor unui profesor de acasă. Abia după căderea lui Napoleon, generalul Hugo, care s-a întors în Franța în 1815, i-a trimis pe băieți la internatul Cordier, unde au studiat până în 1818.
În ciuda vieții neliniștite, deja la facultate, Victor a început să se angajeze serios în literatură și a devenit dependent de poezie. Este necesar să facem o rezervă aici: în Franța, Victor Hugo este considerat până astăzi în primul rând un poet național strălucit care a scris proză interesantă.
În 1817, tânărul a primit o recenzie încurajatoare din partea Academiei Franceze pentru poeziile sale, iar în 1819, pentru oda „Restaurarea statuii lui Henric al IV-lea”, i s-a acordat Crinul de Aur - un premiu al Academiei Jocurilor de Flori. în Toulouse *.
______________________
* Jocurile de flori din Toulouse au fost înființate în 1323 de către compania Flower Games (din 1694 numită Academia) pentru a recompensa „maeștrii științei vesele”, inclusiv poeții. Crinul de Aur al Academiei este unul dintre cele mai respectate premii literare din Franța.
Tatăl său era împotriva activităților literare ale lui Victor, în timp ce mama lui l-a susținut în toate modurile posibile. După ce a absolvit facultatea, Victor s-a mutat să locuiască cu mama sa și din decembrie 1819 a început să publice revista monarhistă Literary Conservative. În 1820, a fost publicată prima sa colecție de poezie, Ode.
Alte evenimente s-au dezvoltat foarte rapid. În 1820, a fost publicat primul roman al scriitorului „Bug Jargal”, în iunie 1821 mama sa a murit, exact un an mai târziu Hugo a primit o pensie regală lunară de 1000 de franci și s-a căsătorit în toamna acelui an...
Aparent, Masonii au început să se intereseze de Hugo în acest moment, pe care l-a atras cu talentul său remarcabil și cu un haos complet de idei în cap. De macar, tocmai acest interes se explică de obicei prin formarea în 1826 a cercului de scriitori romantici „Senacle”, care era condus de Victor. Cercul a inclus oameni remarcabili și foarte diferiți în talentele lor precum Sh.O. Saint-Beuve, A. Musset, P. Merimet, A. Dumas-tată și alții. Chiar în acest moment, Hugo a trecut brusc la poziții antimonarhiste și atee. Probabil că merită menționat un detaliu caracteristic: ca urmare a nesfârșitei litigii dintre părinți, Victor Hugo nu a fost botezat, iar toată viața a tratat credința, ca să spunem blând, cu dispreț.
Oricum ar fi, din 1826 Hugo a devenit un luptător ferm și activ pentru democrație. Nu degeaba din 1844 până la moartea sa în 1885, sub numele de Ioan al XXI-lea, a fost Marele Maestru. societate secreta„Prioritatea Sionului”, căreia i se atribuie acum celebrele „Procese verbale ale întâlnirilor bătrânilor din Sion”. Adevărat, dacă luăm acest document ca original, atunci a fost deja creat sub succesorul lui Hugo ca Mare Maestru, compozitorul Claude Debussy. Despre „Prioritatea Sionului” se scriu multe în literatura mondială, dar istoricii practic nu au dovezi reale ale activităților sale.
În anii următori, Victor Hugo a compus o serie de colecții de poezie, povestea „Ultima zi a condamnaților la moarte” (a devenit una dintre principalele argumente literareîn lupta umaniştilor pentru abolire pedeapsa cu moarteaîn Europa), drame „Cromwell”, „Marion Delorme”, „Ernani”.
În același timp, Hugo strângea materiale pentru un mare nuvelă istorică din Evul Mediu francez. Este semnificativ faptul că a început să scrie „Catedrala Notre Dame” la 25 iulie 1830, cu două zile înainte de începerea Revoluției din iulie, când dinastia Bourbon a fost în cele din urmă răsturnată pentru a doua oară și Louis-Philippe d'Orleans, protejat al lui. Masoni și mare capital, au urcat pe tron. Cartea a fost publicată la 16 martie 1831, în zilele tulburi ale revoltelor de holeră și ale distrugerii palatului arhiepiscopal de către parizieni.
Evenimentele romanului au loc la Paris la sfârșitul secolului al XV-lea. Anul trecut domnia regelui Ludovic al XI-lea*. Ideea sa centrală a fost lupta contrariilor - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță...
_________________________
* Ludovic al XI-lea (1423-1483) - rege francez din 1461 din dinastia Valois; fondatorul monarhiei absolute franceze.
Toate trăsături pozitive, desigur, cu digresiuni pentru a da imaginilor credibilitate, sunt concentrate în Esmeralda și ciudatul Quasimodo, în vârstă de douăzeci de ani. Toate negative cu aceleași presupuneri - în arhidiaconul Catedralei Notre Dame, Claude Frolo, în fratele mai mic chipeșul școlar Jeane (tânărul poate fi privit drept antipodul lui Quasimodo - copilul adoptiv al aceluiași Claude Frolo și aproape de aceeași vârstă cu școlarul) și căpitanul aristocrat Phoebe de Chateaupere.
Atât Quasimodo, cât și Esmeralda sunt oameni care trăiesc după chemarea inimii și o dorință inconștientă de bine. Li se opune principalul rău al lumii - mintea rațională, dar lipsită de inimă a lui Claude Frolo. Și toți sunt supuși aceleiași soarte, care personifică Catedrala Notre Dame în roman - biserica universală ca ideologie a dogmelor și a fost ridicată nu de cineva, ci de oamenii înșiși, prin munca lor de sclav.
Prototipul cocoșatului a fost cel care a trăit la Paris în secolul al XV-lea. soneria bisericii Saint-Jacques, construită din banii breslei măcelarilor, Charles Iar, supranumit Quasimodo. Porecla în sine provine de la numele primei duminici după Paști - această zi pentru catolici începe cu slujba „Quasi modo” *.
__________________
* Ca și cum (lat.).
„Catedrala Notre Dame” s-a dovedit a fi solicitată de cultura mondială.
Prima operă în 1836 a apărut de L.-A. Bertin * Esmeralda.
_________________________
* Louise-Angelique Bertin (1805-1877) - compozitor francez, autoare a patru opere; Esmeralda este scrisă pe un libret de Victor Hugo.
În 1844, compozitorul C. Pugni * pe baza intriga romanului, a compus baletul „Esmeralda”. În secolul XX. compozitorul M. Jarre** și-a creat propria versiune a baletului Catedrala Notre Dame, iar producția, care este acum considerată o capodopera a coregrafiei franceze, a fost montată în 1965 de R. Petit***.
______________________
* Cesare (Cezar) Pugni (Pugni) (1802-1870) - un celebru compozitor italian care a trăit și a lucrat în Rusia din 1851.
** Maurice Jarre (1924-2009) - celebru compozitor francez, laureat a trei premii Oscar; autor a mai multor balete și muzică pentru multe filme; nu-l confunda și pe Maurice Jarre cu fiul său compozitor celebru Jean-Michel Jarre.
*** Roland Petit (1924-2011) - un remarcabil coregraf francez; clasic de balet al secolului al XX-lea. Creator al coregrafiei marelui balet „Carmen” pe muzica lui Bizet-Șchedrin, pus în scenă pentru balerina Maya Plesetskaya.
În prezent, muzicalul „Catedrala Notre Dame” al compozitorului R. Cocciante* se bucură de un mare interes în rândul publicului de tineret.
__________________
* Riccardo Cocciante (n. 1946) - compozitor franco-italian și interpret de varietate. În urma „Catedrala...”, a creat muzicale nu mai puțin de succes „ Micul Print„(2002) și „Julieta și Romeo” (2009).
Cinematograful a apelat în mod repetat la marele roman al lui Victor Hugo. Prima adaptare cinematografică a Catedralei Notre Dame a fost realizată în Franța în 1911 de regizorul A. Capellani*. Rolul Esmeraldei a fost interpretat de S. Napeirkovskaya**, Quasimodo - de A. Kraus***.
_______________________
* Albert Capellani (1870-1931) - actor și regizor, clasic al cinematografiei franceze; recunoscut ca unul dintre pionierii lumii noului mijloace de exprimareîn cinema; autor al primului lungmetraj francez, The Trap (1908).
** Stasia Napeirkovskaya (1896-1945) - balerină și actriță franceză; a jucat în 86 de filme.
*** Henri Kraus (1866-1935) - star francez de film mut. A jucat în aproape 50 de filme.
Adaptarea cinematografică din 1956 regizată de J. Delannoy* este considerată cea mai bună. Esmeralda din acest film a fost interpretată de J. Lollobrigida **, iar Quasimodo - de E. Quinn ***.
___________________________
* Jean Delannoy (1908-2008) - cel mai vechi regizor francez specializat în punerea în scenă a dramelor istorice. Cele mai cunoscute filme ale sale sunt Catedrala Notre Dame și Prințesa de Cleves.
** Gina Lollobrigida (n. 1927) - Vedeta italiană a cinematografiei mondiale din anii 1950 - 1960.
*** Anthony Quinn (1915-2001) - vedeta cinematografiei mondiale; A jucat în filme celebre precum „Lawrence al Arabiei”, „Au rătăcit pe drumuri”, „Pofta de viață”, „Iisus din Nazaret” și altele.
Cea mai recentă adaptare a romanului, Quasimodo, a fost realizată în 1999 în Franța. Rolul Esmeraldei a fost interpretat de M. Thierry*. Quasimodo a fost interpretat de Patrick Timsit**, care a devenit și regizorul filmului.
_______________________
* Melanie Thierry (n. 1981) - vedetă a cinematografiei franceze și a Hollywood-ului; proprietar al mai multor premii internationale, inclusiv „Cesara” 2010
** Patrick Timsit (n. 1959) - actor, regizor și scenarist francez; Quasimodo este considerat a fi cea mai bună lucrare a sa regizorală.
Quasimodo caracteristică imaginile și citatele vor ajuta la înțelegerea lumii sale interioare și a atitudinilor față de alte personaje.
Imaginea „Catedrala Notre Dame” a lui Quasimodo
Quasimodo este o idee umanistă a lui Hugo: urât în exterior, proscris de statutul său social, clopoțelul catedralei se dovedește a fi un om cu moravuri înalte.
Din copilărie, Quasimodo a fost lipsit dragostea părintească. A fost crescut de Claude Frollo. Preotul l-a învățat să vorbească, să citească, să scrie. Apoi, când Quasimodo a crescut, Claude Frollo l-a făcut sunet în catedrală. Din cauza sunetului puternic, Quasimodo și-a pierdut auzul.
Oamenii sunt cruzi cu Quasimodo, de la ei aude doar:
- O! Maimuță urâtă!
- Pe cât de rău, pe atât de urât!
- Diavol în trup.
- Oh, ticălosule!
- O, suflet ticălos.
- Un monstru dezgustător.
Această atitudine a oamenilor față de Quasimodo l-a făcut crud. „ Răutatea lui nu era înnăscută. Încă de la primii pași printre oameni, el s-a simțit și apoi și-a dat seama în mod clar de el însuși ca o ființă proscrisă, scuipată asupra lui, marcată. Crescând, a întâlnit în jurul său doar ura și s-a infectat cu ea. Urmărit de mânia generală, el însuși a ridicat arma cu care fusese rănit. ”.
Imagine duală Quasimodo. Pe de o parte, Quasimodo este rău, crud, asemănător animalelor, cu o singură apariție el inspiră frică și groază oamenilor, face tot felul de trucuri murdare oamenilor, dar, pe de altă parte, este bun, este vulnerabil, suflet tandruși tot ceea ce face este doar o reacție la răul pe care oamenii i-l fac (Quasimodo o salvează pe Esmeralda, o ascunde, are grijă de ea).
Viața cocoșului este legată de catedrală. Mai întâi, în catedrală, cocoșul a ascuns-o pe Esmeralda de oamenii care voiau să o omoare. În al doilea rând, aici i-a ucis pe fratele preotului Jean și pe însuși Claude Frollo.
Iată ce crede Quasimodo însuși despre catedrală: „Adăpost, prietene, îl ferește de frig, de om și de mânia lui, de cruzime... Catedrala i-a servit fie ca ou, fie cuib, fie casă, fie patrie, fie, în cele din urmă, Universului. ” „Catedrala a înlocuit pentru el nu numai oameni, ci întregul univers, întreaga natură.”
Quasimodo iubește catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonia ei, pentru armonia pe care o emana clădirea, pentru faptul că Quasimodo s-a simțit liber aici. Clopotnița a fost locul meu preferat. Clopotele l-au făcut fericit. „I-a iubit, i-a mângâiat, le-a vorbit, i-a înțeles, a fost blând cu toată lumea, de la cele mai mici clopote până la cele mai mari.”
Claude Frollo joacă un rol uriaș în viața unui cocoșat. Claude l-a ridicat, l-a adoptat, l-a hrănit, l-a crescut. În copilărie, Quasimodo era obișnuit să găsească refugiu la picioarele lui C. Frollo când era urmărit. Dar arhidiaconul avea în el pe cel mai ascultător slujitor. Cel mai executiv servitor.
Conform lucrării originale, Quasimodo a fost atât de urât de la naștere, încât unii l-au numit deschis „odrasle diavolului”. Cele mai remarcabile trăsături ale aspectului său au fost o cocoașă uriașă și o aluniță uriașă care îi acoperea ochiul stâng. Quasimodo s-a născut într-un trib de țigani; țiganii, însă, au scăpat rapid de bebelușul înfiorător, înlocuindu-l cu o fată absolut normală din punct de vedere fizic, Esmeralda. Când substituția a fost deschisă, copilul ciudat a fost supus unui exorcism; aceasta însă nu a avut niciun efect. Ulterior, Quasimodo a fost trimis la Paris (Paris) și aruncat într-un loc special desemnat pentru copiii nedoriți și copiii găsiți în Catedrala Notre Dame. Aceasta s-a întâmplat în prima duminică după Paști, numită Antipascha („Duminica Quasimodo”); În cinstea acestei sărbători, băiatul a fost numit. Numele copilului a fost ales de arhidiaconul catedralei, Claude Frollo, care i-a devenit administrator și mentor de facto. Frollo l-a crescut pe băiat, făcându-l clopotnița clopotniței catedralei. Sunetul tare constant al clopotelor l-a costat pe Quasimodo să audă; în plus, apariția a provocat o ură teribilă față de cocoșat în cei din jur. Totuși, în același timp, Quasimodo a reușit să mențină o inimă destul de bună; uneori a comis acte de violență fizică, dar numai la ordinul altora sau în caz de urgență.
Claude Frollo a rămas aproape singura persoană care l-a tratat pe Quasimodo cel puțin oarecum normal; oamenii obișnuiți îl considerau pe clopoțel un monstru. Quasimodo îl însoțea adesea pe Frollo la diferite tipuri de ieșiri; pe una dintre aceste ieșiri, în timpul tentativei de răpire începută de Frollo, Quasimodo a întâlnit-o pe frumoasa țigancă Esmeralda. Quasimodo însuși nu avea nimic împotriva fetei, dar a ascultat de ordinele stăpânului său. Răpirea a eșuat - căpitanul Phoebus de Chateaupers a venit în ajutorul țiganului. Quasimodo a fost capturat; ulterior a fost înlănțuit de un țăruș și biciuit sever. Esmeralda a arătat simpatie pentru cocoșat dându-i apă de băut; drept consecință, Quasimodo s-a îndrăgostit până la capăt de frumoasa țigană. Din păcate, sentimentul nu era reciproc; Esmeralda a înțeles și a recunoscut bunătatea cocoșului, dar urâțenia iubitei lui a respins și a înspăimântat.
Curând, amenințarea s-a abătut asupra vieții Esmeraldei însăși - a fost acuzată de tentativă de omor și vrăjitorie și condamnată la spânzurare. Imediat înainte de execuție, Esmeralda trebuia să se roage pe treptele catedralei; de acolo a salvat-o Quasimodo. În vârful catedralei, clopoțelul urma să ofere refugiu iubitei sale. De ceva vreme cocoşatul a reuşit să o protejeze pe fată; în acest proces, chiar a salvat-o de mentorul său, aproape ucigându-l pe acesta din urmă.
Mulțimea ajunge să ia cu asalt catedrala; Quasimodo încearcă să-i alunge pe atacatori, dar numai Phoebus și soldații săi reușesc să oprească asaltul. Esmeralda, însă, nu este salvată; Frollo o ademenește să iasă din catedrală prin viclenie și apoi îi organizează spânzurarea. În disperare, Quasimodo îl aruncă pe Frollo din vârful catedralei, după care își părăsește casa. Mers la Montfaucon (Gibet de Montfaucon), cocoșul găsește corpul Esmeraldei aruncat acolo; îmbrățișând cadavrul iubitului său, Quasimodo rămâne aici. Să moară de foame nu-l face să-și slăbească strânsoarea; câțiva ani mai târziu, sunt descoperite scheletele lor împletite. O încercare de a separa rămășițele lui Quasimodo și Esmeralda are ca rezultat doar scheletul cocoșatului să se prăbușească în praf.
Imaginea lui Quasimodo din roman este direct opusă imaginii unui căpitan Phoebus gol, narcisist, deși incredibil de frumos; în cursul complotului, Quasimodo însuși se compară simbolic cu căpitanul.
Mulți oameni își amintesc de Quasimodo pentru versiunea animată Disney din 1996 a romanului; cu toate acestea, pentru desenul animat, intriga romanului este serios schimbată. Aici Quasimodo nu este surd și ambii ochi funcționează normal. Clopotistul este capabil să vorbească coerent și să viseze la lumea exterioară, în afara turnului său de clopotniță. Quasimodo are și prieteni – deși foarte neobișnuiți; este însoțit de 3 gargui care prind viață în prezența lui. Din desen animat lipsește și povestea comutatorului; aici mor părinții lui Quasimodo din mâna judecătorului Frollo și a soldaților săi. Frollo îl duce pe băiat la el și îl crește cu frica de ororile lumii exterioare; Cu toate acestea, Esmeralda, după ce l-a întâlnit pe cocoșat, îl face să arunce o privire diferită asupra acestei lumi. Ca și în lucrarea originală, sentimentele lui Quasimodo pentru Esmeralda nu sunt reciproce - este îndrăgostită de Phoebus. Sentimentele localnicului Phoebus of Esmeralda merită mai mult - nu este deloc acel bărbat prost din carte, ci un războinic destul de practic și în același timp curajos. Frollo devine o nouă amenințare pentru Esmeralda - el încearcă să organizeze execuția unui țigan; ea, însă, în ultimul moment găsește salvarea datorită lui Quasimodo. Phoebus reușește să adune trupe pentru a lupta cu soldații lui Frollo; Claude însuși, între timp, încearcă să pătrundă la Quasimodo și Esmeralda. În bătălia decisivă, Quasimodo și Frollo cad din vârful catedralei; cocoşatul reuşeşte să scape cu ajutorul lui Phoebus, dar Frollo găseşte un sfârşit binemeritat.
În august 2010, cineva Adrian Glew a descoperit documente care confirmă existența unui prototip real de Quasimodo. Se pare că un anumit zidar cocoșat chiar a lucrat în Catedrală în anii 20 ai secolului al XIX-lea. Întrucât Hugo a fost strâns asociat cu proiectul de restaurare a catedralei - și, de fapt, a scris romanul, inclusiv pentru a sprijini acest proiect - el putea ști despre cocoșat. Se mai știe că Hugo și cocoșatul locuiau în același oraș, Saint Germain-des-Pres; în plus, asistentul cocoșatului, conform documentelor găsite, era un anume Monsieur Trajin (Trajin) – și tocmai acest nume de familie îl purta prototipul lui Jean Valjean în primele versiuni ale „Les Miserables” („Les Misérables”).
