Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Arta nu este doar o sursă de inspirație, ci și un mare mister. La urma urmei, artiștii adaugă adesea detalii interesante picturilor lor sau lasă mesaje care nu pot fi observate la prima vedere.

site-ul web a adunat capodopere ale picturii cu secrete neașteptate. La sfârșitul articolului veți găsi un bonus: una dintre cele mai ciudate presupuneri despre Mona Lisa.

10. Ureche greșită

În Autoportret cu o ureche tăiată și o pipă de Vincent Van Gogh, este clar că urechea dreaptă a artistului a fost deteriorată. De fapt, mi-a ajuns la urechea stângă. Adevărul este că Postimpresionistul a folosit o oglindă pentru a picta.

9. Un tablou în cadrul unui tablou

Dacă te uiți cu atenție la The Old Guitarist de Pablo Picasso, poți vedea silueta unei femei. Folosind imagini în infraroșu și cu raze X, oamenii de știință de la Institutul de Artă din Chicago au descoperit mai multe figuri ascunse sub tablou. Cel mai probabil, artistul nu avea suficienți bani pentru a cumpăra pânze noi și a fost nevoit să picteze deasupra celor vechi.

8. „Night Watch” era ziua

În timpul restaurării picturii lui Rembrandt „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburgh”, care este mai bine cunoscută sub numele de „Paznicul de noapte”, un strat gros de funingine a fost descoperit pe ea în 1947. După defrișare, s-a dovedit că evenimentele descrise pe pânză au loc ziua, nu noaptea.

7. Codul anatomic al Capelei Sixtine

6. Simbol al puterii

În fresca „David și Goliat” Michelangelo a criptat litera ebraică „gimel”, care în tradiția mistică a Cabalei înseamnă putere.

5. Strabisul lui Rembrandt

Margaret Livingstone și Beville Conway au studiat autoportretele lui Rembrandt și au demonstrat că artista suferea de strabism. Din cauza bolii, pictorul a perceput lumea diferit de alți oameni și am văzut realitatea nu în 3D, ci în 2D. Cu toate acestea, este posibil ca datorită stereoorbirii, Rembrandt să-și creeze capodoperele nemuritoare.

4. Răzbunare pe îndrăgostiți

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Gustav Klimt o înfățișează pe Adele Bloch-Bauer. Artistul a fost însărcinat să picteze un portret al soției sale de către magnatul Ferdinand Bloch-Bauer. A aflat despre dragostea dintre Adele și Klimt și a crezut asta după sute de schițe, pictorul își va urî amanta. Munca de rutină a făcut într-adevăr să se răcorească sentimentele modelului și artistului.

3. Prezicerea sfârșitului lumii

Cercetătoarea italiană Sabrina Sforza Galizia a propus o interpretare neobișnuită a „Cinei de Taină” a lui Leonardo da Vinci. Ea este sigură că în pictura sa artistul a lăsat o predicție despre sfârșitul lumii, care se va întâmpla pe 21 martie 4006. Pentru a înțelege asta, cercetător a rezolvat codul matematic și astrologic"Ultima cina."

2. O lume de galben

Chiar și acele capodopere ale picturii care ni se par familiare au secretele lor. În general, aproape fiecare operă de artă semnificativă are un mister, un „fund dublu” sau o poveste secretă pe care doriți să o dezvălui.

Răzbunarea lui Salvador Dali

Tabloul „Figură la fereastră” a fost pictat în 1925, când Dali avea 21 de ani. Pe atunci, Gala nu intrase încă în viața artistului, iar muza lui era sora sa Ana Maria. Relația dintre frate și soră s-a deteriorat când a scris într-unul dintre tablouri „uneori scuip pe portretul propriei mele mame, iar asta îmi face plăcere”. Ana Maria nu putea ierta un asemenea comportament șocant. În cartea sa din 1949, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, ea scrie despre fratele ei fără nicio laudă. Cartea l-a înfuriat pe Salvador. Pentru încă zece ani după aceea, el și-a amintit furios de ea cu fiecare ocazie. Și astfel, în 1954, a apărut tabloul „O tânără fecioară care se complace în păcatul sodomiei cu ajutorul coarnelor propriei castități”.

Poza femeii, buclele ei, peisajul din afara ferestrei și schema de culori a picturii ecou în mod clar „Figură la fereastră”. Există o versiune conform căreia Dali s-a răzbunat pe sora lui pentru cartea ei.

Danae cu două fețe

Multe secrete ale unuia dintre cele mai multe tablouri celebre Lucrările lui Rembrandt au fost descoperite abia în anii 60 ai secolului XX, când pânza a fost iluminată cu raze X. De exemplu, filmarea a arătat că într-o versiune timpurie chipul prințesei, care a intrat într-o poveste de dragoste cu Zeus, era asemănător cu chipul Saskia, soția pictorului, care a murit în 1642. În versiunea finală a picturii, a început să semene cu chipul lui Gertje Dirks, amanta lui Rembrandt, cu care artistul a trăit după moartea soției sale.

Dormitorul galben al lui Van Gogh

În mai 1888, Van Gogh a achiziționat un mic studio în Arles, în sudul Franței, unde a fugit de artiștii și criticii parizieni care nu-l înțelegeau. Într-una din cele patru camere, Vincent amenajează un dormitor. În octombrie totul este gata, iar el decide să picteze Dormitorul lui Van Gogh din Arles. Pentru artist, culoarea și confortul camerei erau foarte importante: totul trebuia să treacă gânduri de relaxare. În același timp, imaginea este concepută în tonuri alarmante de galben. Cercetătorii lucrării lui Van Gogh explică acest lucru prin faptul că artistul a luat lupă, un remediu pentru epilepsie, care provoacă schimbări serioase în percepția pacientului asupra culorii: întreaga realitate înconjurătoare este pictată în tonuri de verde și galben.

Perfecțiunea fără dinți

Opinia general acceptată este că Mona Lisa este perfecțiunea și zâmbetul ei este frumos în misterul ei. Cu toate acestea, criticul de artă american (și stomatolog cu jumătate de normă) Joseph Borkowski crede că, judecând după expresia feței, eroina și-a pierdut mulți dinți. În timp ce studia fotografiile mărite ale capodoperei, Borkowski a descoperit și cicatrici în jurul gurii. „Ea „zâmbește” așa tocmai din cauza a ceea ce i s-a întâmplat”, crede expertul „Expresia feței ei este tipică pentru persoanele care și-au pierdut dinții din față”.

Major în controlul feței

Publicul, care a văzut pentru prima dată filmul „Major’s Matchmaking”, a râs din poftă: Fedotov l-a umplut cu detalii ironice care erau de înțeles pentru publicul de atunci. De exemplu, maiorul nu este în mod clar familiarizat cu regulile etichetei nobile: a apărut fără buchetele necesare pentru mireasă și mama ei. Și părinții ei negustori au îmbrăcat-o ea însăși pe mireasă într-o rochie de bal de seară, deși era zi (toate lămpile din cameră erau stinse). Fata a încercat, evident, o rochie decoltată pentru prima dată, este jenată și încearcă să fugă în camera ei.

De ce este Liberty goală?

Potrivit criticului de artă Etienne Julie, Delacroix și-a bazat chipul femeii pe faimosul revoluționar parizian - spălătoarea Anne-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei în mâna soldaților regali și a ucis nouă gardieni. Artista a descris-o cu sânii goi. Conform planului său, acesta este un simbol al neînfricării și abnegației, precum și al triumfului democrației: sânul gol arată că Libertatea, ca om de rând, nu poartă corset.

Pătrat nepătrat

De fapt, „Pătratul Negru” nu este deloc negru și deloc pătrat: niciuna dintre laturile patrulaterului nu este paralelă cu oricare dintre celelalte laturi ale acestuia și nici cu niciuna dintre laturile cadrului pătrat care încadrează imaginea. Iar culoarea închisă este rezultatul amestecării diferitelor culori, printre care nu a existat negru. Se crede că aceasta nu a fost neglijența autorului, ci o poziție de principiu, dorința de a crea o formă dinamică, în mișcare.

Melodrama Mona Lisei austriece

Una dintre cele mai semnificative picturi ale lui Klimt o înfățișează pe soția magnatului austriac al zahărului Ferdinad Bloch-Bauer. Toată Viena discuta romantism vârtej de vânt Adele și artist faimos. Soțul rănit a vrut să se răzbune pe iubiții lui, dar a ales foarte mod neobisnuit: a decis să comande un portret al Adelei de la Klimt și să-l oblige să facă sute de schițe până când artista a început să vomite de la ea. Bloch-Bauer a vrut ca lucrarea să dureze câțiva ani, astfel încât modelul să poată vedea cum se estompează sentimentele lui Klimt. I-a făcut artistului o ofertă generoasă, pe care nu a putut-o refuza și totul s-a dovedit conform scenariului soțului înșelat: lucrarea a fost finalizată în 4 ani, îndrăgostiții s-au răcorit de mult. Adele Bloch-Bauer nu a știut niciodată că soțul ei era conștient de relația ei cu Klimt.

Pictura care l-a readus la viață pe Gauguin

Cel mai tablou faimos Gauguin are o particularitate: se „citește” nu de la stânga la dreapta, ci de la dreapta la stânga, precum textele cabalistice de care artistul era interesat. În această ordine se desfășoară alegoria vieții spirituale și fizice umane: de la nașterea sufletului (un copil adormit în colțul din dreapta jos) până la inevitabilitatea orei morții (o pasăre cu o șopârlă în gheare în colțul din stânga jos). Tabloul a fost pictat de Gauguin în Tahiti, unde artistul a evadat de mai multe ori din civilizație. Dar de data aceasta viața pe insulă nu a funcționat: sărăcia totală l-a condus la depresie. După ce a terminat pânza, care urma să devină testamentul său spiritual, Gauguin a luat o cutie de arsenic și a plecat în munți să moară. Cu toate acestea, el nu a calculat doza și sinuciderea a eșuat. A doua zi dimineață, s-a legănat spre coliba lui și a adormit, iar când s-a trezit, a simțit o sete de viață uitată. Și în 1898, afacerea sa a început să se îmbunătățească și a început o perioadă mai strălucitoare în munca sa.

Bătrân pescar

În 1902, artistul maghiar Tivadar Kostka Csontvary a pictat pictura „Pescarul bătrân”. S-ar părea că nu există nimic neobișnuit în imagine, dar Tivadar a pus în ea un subtext care nu a fost niciodată dezvăluit în timpul vieții artistului. Puțini oameni s-au gândit să pună o oglindă în mijlocul imaginii.

În fiecare persoană poate fi atât Dumnezeu (umărul drept al Bătrânului este duplicat), cât și Diavolul (umărul stâng al Bătrânului este duplicat).

Aceste tablouri sunt cunoscute chiar și celor care sunt departe de lumea artei, deoarece sunt adevărate capodopere. Și fiecare dintre ei ascunde un secret care nu poate fi văzut cu ochiul liber.

Și se pare că fiecare accident vascular cerebral a fost deja studiat în interior și în exterior, cu toate acestea, oamenii de știință descoperă constant ceva nou în aceste picturi antice. Autorii lor și-au lăsat descendenților lor ghicitori neobișnuite pe care au reușit să le rezolve!

Editorii InPlanet au pregătit o listă cu 12 picturi legendare care au păstrat secrete de mulți ani și chiar secole!

Portretul cuplului Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Acest portret a fost primul din istoria europeană care înfățișează un cuplu. El este un exemplu minunat al epocii Renașterea timpurie. Istoricii încă se ceartă despre cine este reprezentat pe pânză și despre ce se întâmplă acolo. Mulți sunt siguri că aceasta este o nuntă, așa cum indică unele semne din imagine.

Dar cel mai interesant fragment este practic ascuns vederii - în reflectarea oglinzii de pe perete puteți vedea contururile a patru persoane. Este vag clar că există un bărbat și o femeie, iar semnătura este „Jan van Eyck a fost aici”. Criticii de artă cred că artistul s-a descris pe sine și pe soția sa.

Cina cea de Taină / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Această frescă este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Leonardo da Vinci și ascunde, de asemenea, multe secrete. Cel mai ghicitoare interesantă ascunse la suprafață – în imaginile lui Isus și Iuda.

Artistul a pictat cu ușurință imaginile rămase, dar aceste două fețe au fost cele mai dificile pentru el. Pentru chipul lui Isus, el căuta întruchiparea bunătății și a avut noroc - în corul bisericii a întâlnit un tânăr cântăreț. Dar ultima pată nescrisă a rămas Iuda, iar da Vinci a stat ore întregi în restaurante pentru a alege întruchiparea ideală a răului. Și, în cele din urmă, a avut noroc - într-un șanț a găsit un bețiv care abia stătea în picioare. A pictat din ea imaginea lui Iuda, dar în cele din urmă a fost surprins.

Acest bărbat s-a apropiat de el și i-a spus că s-au întâlnit deja. Cu câțiva ani în urmă, era cântăreț într-un cor și deja pozase pentru Leonardo pentru această imagine. Deci, un om a început să personifice binele și răul.

Portretul doamnei Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Poate cel mai misterios tablou pictat vreodată este Mona Lisa. De câteva secole, a bântuit criticii și istoricii de artă, dând naștere unor idei din ce în ce mai sălbatice și intrigante pentru crearea sa.

Cine este această femeie cu un zâmbet misterios și fără sprâncene? În mod tradițional se crede că aceasta este soția negustorului Francesco Giocondo. Dar există câteva alte teorii care au dreptul să existe. De exemplu, că Mona Lisa este un autoportret al lui Leonardo însuși. Există, de asemenea, posibilitatea ca acest tablou să fi fost pictat de da Vinci pentru el însuși, iar pictura adevărată a fost descoperită în Aizerloot acum 100 de ani. Această Mona Lisa se potrivește mai mult cu descrierea picturii de către contemporanii lui Leonardo.

Și mai recent, oamenii de știință au sugerat că zâmbetul misterios al fetei de pe pânză se datorează faptului că nu avea dinți. Apropo, radiografia a arătat că are sprâncene, dar restaurările le deterioraseră semnificativ.

Creația lui Adam / Michelangelo (1511)

Un alt geniu renascentist, Michelangelo, și-a creat fresca pentru Capela Sixtină, unde rămâne până astăzi. Subiectul acestei părți a picturii a fost o scenă din Geneza numită creația lui Adam. Și există multe simboluri criptate pe frescă.

De exemplu, dacă te uiți cu atenție la Creatorul care l-a creat pe Adam, poți vedea... creierul uman. Experții cred că în acest fel artistul a tras o analogie a Creatorului cu sursa inteligenței, sau pur și simplu cu creierul. Această teorie este confirmată de faptul că Michelangelo era pasionat de anatomie și a efectuat constant experimente pe cadavre.

Madonna Sixtina / Rafael (1513-1514)

Acest tablou imens, de Rafael, este un exemplu arta suprema Renaştere. Pictura a fost comandată de Papa Iulius al II-lea și a fost amplasată în mănăstirea Piacenza. Unii istorici de artă cred că această capodopera a fost pictată pentru înmormântarea papei.

Rafael a criptat multe semne pe pânză, pe care istoricii au reușit să le descopere. Unul dintre secretele evidente Madonna Sixtina- pe fundal artistul a înfățișat chipurile norului sub forma unor chipuri de îngeri. Unii istorici cred că acestea sunt suflete nenăscute.

Scenă de țărm / Hendrick van Antonissen (1641)

Tabloul celebrului pictor marin olandez Hendrik van Antonissen a atras de multă vreme atenția criticilor de artă. Această pictură din secolul al XVII-lea înfățișează un aparent obișnuit peisaj marin. Dar experții au fost confuzi un numar mare de oamenii s-au adunat pe mal fără niciun motiv aparent.

Adevărul a fost stabilit cu ajutorul unui studiu cu raze X, care a stabilit că în realitate pictura înfățișa o balenă. Însă artistul a decis că oamenii se vor plictisi să se uite la carcasa balenei moarte, așa că a refăcut pictura. Și cu o balenă, pânza arată mult mai impresionantă!

Ultima zi a Pompeii / Karl Bryullov (1830-1833)

Artistul rus Karl Bryullov a fost impresionat de istoria Pompeii în timp ce vizita Vezuviul în 1828. Era o persoană foarte rezervată din fire, dar apoi Karl a fost pur și simplu copleșit de emoții, a stat patru zile în orașul distrus și după câțiva ani a început să-și picteze faimoasa pictură.

Există un secret special pe pânză - dacă te uiți cu atenție, în colțul din stânga poți vedea un autoportret al artistului însuși. Și-a capturat-o și pe iubita sa, Contesa Yulia Samoilova, cu care era asociat relatie indelungata de cel puțin trei ori, eventual mai multe. Ea poate fi văzută ca o mamă care își ține fiicele la piept, ca o fată cu un ulcior pe cap și ca o fată întinsă la pământ.

Autoportret cu pipa / Vincent van Gogh (1889)

Toată lumea știe povestea urechii tăiate a artistului extravagant Vincent van Gogh. Și-a pictat chiar și autoportretul cu urechea bandajată, ceea ce a provocat dezbateri aprinse în rândul criticilor de artă. Încă nu se știe cu certitudine dacă și-a tăiat urechea complet sau a rănit-o.

Multă vreme, experții au fost derutați de faptul că în pictura Van Gogh este înfățișat cu un bandaj pe urechea dreaptă, dar și-a rănit-o pe cea stângă. Dar secretul a fost dezvăluit - artistul olandez a pictat autoportrete în timp ce se uita în oglindă, așa că a existat confuzie în imagine din cauza imaginii în oglindă.

Camera albastră / Pablo Picasso (1901)

Acum numele acestor artiști sunt cunoscute de toată lumea, dar la începutul carierei lor au fost nevoiți să picteze mai multe tablouri pe o pânză - nu își puteau permite să cumpere țesături. De aceea, multe capodopere au așa-numitul dublu fund, de exemplu, pictura lui Pablo Picasso „Camera albastră”.

Folosind raze X, s-a putut afla că sub imagine a fost desenat un portret al unui bărbat. Istoricii de artă determină cine a fost această persoană. Potrivit unei versiuni, Picasso a pictat un autoportret.

Bătrânul pescar / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Artistul ungur Tivadar Kostka Csontvary a creat multe picturi în timpul vieții sale, dar a fost puțin cunoscut. A suferit de crize de schizofrenie, dar tot visa la faima lui Raphael. Tivadar a devenit celebru după moartea sa, când a fost descifrat pictura „Pescarul bătrân”, care acum a devenit foarte popular. A fost creată în 1902 și este considerată una dintre cele mai misterioase lucrări ale artistului.

La prima vedere, pânza înfățișează un bătrân, așa cum s-a crezut de mulți ani. Până când într-o zi i-a trecut cuiva prin minte să se uite la imaginea în oglindă a celor două jumătăți ale chipului bătrânului. Apoi a fost dezvăluit secretul principal această pânză - pe ea maestrul l-a înfățișat pe Dumnezeu și pe Diavol, care există în fiecare persoană.

Portretul Adelei Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Această pânză este una dintre cele mai multe lucrări celebre Gustav Klimt. În 2006, Golden Adele a fost cumpărată pentru o sumă fabuloasă - 135 de milioane de dolari. Femeie frumoasă, înfățișat pe ea, a fost de fapt scris de dragul... răzbunării.

În 1904, întreaga Viena, inclusiv soțul ei Ferdinand, vorbea despre romanul dintre Adele Bloch-Gower și Gustav Klimt. A venit cu o răzbunare neobișnuită și i-a însărcinat artistului să picteze un portret al iubitei sale soții. Ferdinand a fost foarte pretențios, iar Klimt a făcut peste 100 de schițe. În acest timp, artistul s-a plictisit de amanta sa, a cărei portretizare a fost atât de dificilă, iar dragostea lor s-a încheiat.

Piața neagră / Kazimir Malevich (1915)

Una dintre cele mai faimoase și controversate picturi rusești este „Pățara Neagră” de Kazemir Malevich. Puțini înțeleg ințelesuri ascunse această pânză provocatoare. Dar poate că merită să începem cu faptul că pătratul nu este deloc pătrat și nici măcar negru!

Raze X au ajutat la stabilirea faptului că sub „Piața Neagră” se află o altă lucrare a lui Malevich, deasupra căreia și-a pictat capodopera. Pentru el, a pregătit o compoziție specială de vopsele mate și lucioase, printre care, apropo, nu a existat o nuanță neagră. Și, în ciuda faptului că laturile așa-numitului pătrat au 79,5 cm lungime, figura nu are un singur unghi drept.

Într-un fel sau altul, Mona Lisa rămâne una dintre cele mai misterioase picturi ale timpului nostru. Poate că nu vom ști niciodată ce a vrut să ne spună acest sau acel artist, sau poate că toate semnele sunt doar o coincidență...

Milioane de oameni admiră lucrările unor artiști celebri din trecut. Culorile lor uimitoare, jocul de umbre și lumini, priceperea cu care cele mai mici detalii sunt pictate atât de atent. Dar ne uităm la tablouri suficient de atent? Vedem tot ce a vrut artistul să ne arate? La prima vedere, pare doar că acestea sunt doar peisaje, portrete, subiecte istorice și biblice. Ele pot conține cele mai uimitoare secrete ale istoriei, secretele creatorilor lor, iar sub stratul de vopsea al unui tablou poate fi ascuns unul complet diferit. Doar un studiu amănunțit și o analiză efectuată de specialiști poate ridica vălul acestor secrete pentru noi, dar uneori nici ei nu pot face acest lucru, iar misterele tablouri celebre rămân nedezvăluite pentru generațiile viitoare.

Chiar și acele capodopere ale picturii care ni se par familiare și studiate aproape milimetru cu milimetru au secretele lor. Aproape fiecare operă de artă semnificativă are un mister, un „fund dublu” sau o poveste secretă pe care doriți să o descoperiți. Astăzi vom împărtăși câteva dintre ele.

Proverbe ale lui Bruegel

Tabloul „Proverbe flamande” de Pieter Bruegel cel Bătrân poate fi numit unul dintre cele mai mari și mai fascinante puzzle-uri. Artistul a înfățișat un pământ locuit literalmente de proverbe olandeze!

În imagine sunt recunoscute aproximativ 112 idiomuri, unele dintre ele sunt cunoscute de tine și de mine. Încercați să căutați: „înarmat până la dinți”, „înot împotriva curentului” sau „lovindu-vă cu capul de perete”. Poate poți rezolva restul? De exemplu, cei care vorbesc despre prostia umană sau, dimpotrivă, despre previziune?

Muzica păcatului?

Hieronymus Bosch, „Grădina deliciilor pământești”, 1500-1510. Acest tablou a stârnit multe controverse de la naștere, care continuă 500 de ani mai târziu. Unul dintre subiectele de cercetare a fost partea dreaptă a tripticului, numită „Iadul muzical”, care înfățișează chinul păcătoșilor din iad, care sunt torturați folosind instrumente muzicale. Atenția cercetătorilor a fost atrasă de notele scrise de artist pe... fesele unuia dintre păcătoși. Notele au fost rearanjate într-un mod modern și... a început să sune o melodie din lumea interlopă, care a devenit o senzație.

Și așa sună muzica, cântată după notele din imagine:

Două muze ale unui artist?

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt, „Danae”, a primit porecla „cu două fețe”. Fotografia cu raze X a arătat că fața lui Danae a fost pictată de două ori: prima dată a fost o imagine asemănătoare cu Saskia, soția decedată a pictorului, iar a doua, mai târziu, seamănă cu chipul celuilalt iubit al său, Gertje Dirks, care a devenit artistul. iubita după moartea Saskiei.

Rembrandt Harmens van Rijn, „Danae”, 1636 - 1647.

Răzbunarea lui Dali

Tabloul „Figură la fereastră” a fost pictat în 1925, când Dali avea 21 de ani. La acel moment, Gala nu intrase încă în viața artistului, iar muza lui era sora sa Anna Maria. Relația dintre frate și soră s-a deteriorat când a scris într-unul dintre tablouri „uneori scuip pe portretul propriei mele mame, iar asta îmi face plăcere”. Anna Maria nu putea ierta un astfel de comportament șocant.

În cartea sa din 1949, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, ea scrie despre fratele ei fără nicio laudă. Cartea l-a înfuriat pe Salvador. Pentru încă zece ani după aceea, el și-a amintit furios de ea cu fiecare ocazie. Și astfel, în 1954, a apărut tabloul „O tânără fecioară care se complace în păcatul sodomiei cu ajutorul coarnelor propriei castități”. Poza femeii, buclele ei, peisajul din afara ferestrei și schema de culori a picturii ecou în mod clar „Figură la fereastră”. Există o versiune conform căreia Dali s-a răzbunat pe sora lui pentru cartea ei.

Două laturi ale fiecărei persoane

Bătrân pescar, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Pescar bătrân obosit - portret persoana normala, ca noi toți și nimic mai mult. Care este misterul aici? Nimeni nu l-a putut înțelege în timpul vieții artistului. Și esența ei este că în fiecare dintre noi trăiește un Înger și un Demon, în sufletul fiecăruia există Dumnezeu și există un Diavol. Pune o oglindă în mijlocul imaginii și vei vedea că în fiecare persoană poate fi atât Dumnezeu, cât și Diavolul.

Mona Lisa austriacă

Una dintre cele mai semnificative picturi ale lui Klimt o înfățișează pe soția magnatului austriac al zahărului Ferdinad Bloch-Bauer. Toată Viena discuta despre dragostea furtunoasă dintre Adele și celebrul artist. Soțul rănit a vrut să se răzbune pe iubiți, dar a ales o metodă foarte neobișnuită: a decis să-i comande lui Klimt un portret al Adelei și să-l oblige să facă sute de schițe până când artista a început să vomite de la ea.

Gustav Klimt, „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, 1907.

Bloch-Bauer a vrut ca lucrarea să dureze câțiva ani, astfel încât modelul să poată vedea cum se estompează sentimentele lui Klimt. I-a făcut artistului o ofertă generoasă, pe care nu a putut-o refuza și totul s-a dovedit conform scenariului soțului înșelat: lucrarea a fost finalizată în 4 ani, îndrăgostiții s-au răcorit de mult. Adele Bloch-Bauer nu a știut niciodată că soțul ei era conștient de relația ei cu Klimt.

Tainele Cina cea de Taină

Leonardo da Vinci," ultima cina", 1495-1498.

Fresca lui Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498. Pe parcursul a peste 5 secole de existență, celebra frescă a fost distrusă și restaurată de mai multe ori (ultima restaurare a durat 21 de ani!). Mulți au căutat secrete în el și le-au găsit - de unde a venit mâna „în plus” cu un cuțit? De la cine a pictat Leonardo pe Isus și pe Iuda?

Tehnologul Slavisa Pesci a obținut efectul vizual prin suprapunerea propriei reflexii translucide în oglindă peste originalul, care a scos la iveală două figuri suplimentare la marginile imaginii și o femeie în picioare în stânga lui Isus cu un prunc.

Muzicianul Giovanni Maria Pala a interpretat pâinea și mâinile de pe masă ca o notație muzicală a unei compoziții muzicale.

Cercetătoarea Sabrina Sforza Galitzia crede că a rezolvat puzzle-ul conținut în Cina cea de Taină, prezicând inundație globală, care va începe pe 21 martie 4006 și va marca începutul unei noi ere pentru omenire.

Dormitorul galben al lui Van Gogh

Vincent van Gogh, „Dormitorul din Arles”, 1888 - 1889.

În mai 1888, Van Gogh a achiziționat un mic studio în Arles, în sudul Franței, unde a fugit de artiștii și criticii parizieni care nu-l înțelegeau. Într-una din cele patru camere, Vincent amenajează un dormitor. În octombrie, totul este gata și el decide să picteze „Dormitorul lui Van Gogh din Arles”. Pentru artist, culoarea și confortul camerei erau foarte importante: totul trebuia să treacă gânduri de relaxare. În același timp, imaginea este concepută în tonuri alarmante de galben.

Cercetătorii lucrării lui Van Gogh explică acest lucru prin faptul că artistul a luat lupă, un remediu pentru epilepsie, care provoacă schimbări serioase în percepția pacientului asupra culorii: întreaga realitate înconjurătoare este pictată în tonuri de verde și galben.

Decepții în pictură

Uneori în căutarea secretelor pe pânze artiști celebri detecta înșelăciunea, voluntară sau involuntară. Acest lucru s-a întâmplat cu pictura lui Rembrandt „The Night Watch” (1642). De fapt, a fost un ceas de zi! Doar că, pe parcursul a câteva sute de ani, timp în care pictura a rătăcit prin diferite săli până a căzut în mâinile criticilor de artă, a reușit să se acopere cu un strat gros de funingine care a întunecat întregul fundal. După curățarea temeinică a suprafeței, s-au descoperit detalii care au confirmat „versiunea de zi” - umbra din mâna căpitanului cade în așa fel încât se poate presupune că pictura înfățișează o patrulă care a ieșit pe străzile orașului nu mai târziu de 2 o ceasul după-amiază.

Rembrandt, „Pazul de noapte”, 1642.

Vincent van Gogh a indus în eroare pe toată lumea cu autoportretul său cu o pipă, în care se înfățișa cu urechea bandajată. Urechea a fost într-adevăr deteriorată, dar nu cea dreaptă, ci cea stângă. Înșelăciunea este evidentă și, cel mai probabil, întâmplătoare - pur și simplu s-a pictat în timp ce se uita în oglindă.

Vincent van Gogh, „Autoportret cu pipă”.

Și încă o înșelăciune pe care o cunoaștem cu toții din copilărie din ambalajele de bomboane. Celebrul „Dimineața în pădure de conifere„(1889) de Ivan Sișkin, cel mai mare maestru peisaj. Artistul, care a pictat frumos peisaje, s-a temut că urșii săi nu vor ieși „vii” și cu adevărat înduioșători. Prin urmare, a apelat la ajutorul unui alt maestru animal artist, Konstantin Savitsky, care a știut să deseneze urși ca nimeni altul. Inițial, numele ambilor autori erau pe pânză, dar... Tretiakov a ordonat să fie spălat numele pictorului de animale.

Ivan Shishkin, „Dimineața în pădurea de pini”, 1889.

Secretele Giocondei

Celebra „La Gioconda” există în două versiuni: varianta nudă se numește „Monna Vanna”, a fost pictată de puțin cunoscutul artist Salai, care a fost elev și șef al marelui Leonardo da Vinci.

Mulți istorici de artă sunt siguri că el a fost modelul pentru picturile lui Leonardo „Ioan Botezătorul” și „Bacchus”. Există, de asemenea, versiuni în care Salai, îmbrăcată într-o rochie de femeie, a servit drept imagine a Mona Lisei însăși.

Opinia general acceptată este că Mona Lisa este perfecțiunea și zâmbetul ei este frumos în misterul ei. Cu toate acestea, criticul de artă american (și stomatolog cu jumătate de normă) Joseph Borkowski crede că, judecând după expresia feței, eroina și-a pierdut mulți dinți. În timp ce studia fotografiile mărite ale capodoperei, Borkowski a descoperit și cicatrici în jurul gurii. „Ea „zâmbește” așa tocmai din cauza a ceea ce i s-a întâmplat”, crede expertul. „Expresia ei facială este tipică persoanelor care și-au pierdut dinții din față.”

Barcă răsturnată

La Muzeul din New York artă contemporanăîn 1961 a fost expusă pictura lui Henri Matisse „Barca”. Abia după 47 de zile a observat cineva că tabloul atârna cu capul în jos. Pânza înfățișează 10 linii violet și două pânze albastre pe un fundal alb.

Artistul a pictat două pânze dintr-un motiv; Pentru a nu greși cum ar trebui să atârne imaginea, trebuie să acordați atenție detaliilor. Vela mai mare ar trebui să fie partea de sus a picturii, iar vârful pânzei picturii ar trebui să fie în colțul din dreapta sus.

Henri Matisse, „Barca”, 1937.

Două „Mic dejun pe iarbă”

Artiștii Edouard Manet și Claude Monet sunt uneori confuzi - la urma urmei, ambii erau francezi, trăiau în același timp și lucrau în stilul impresionismului. Monet a împrumutat chiar titlul uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Manet, „Luncheon on the Grass” și a scris propriul său „Luncheon on the Grass”.

Edouard Manet, Prânz pe iarbă, 1863.

Claude Monet, Prânz pe iarbă, 1865.

Câte secrete, coduri și mesaje secrete, interpretări eronate și înșelăciuni mai sunt ascunse în picturile marilor artiști? Cine știe, poate că vor fi dezvăluite literalmente mâine, sau poate doar de următoarea generație de cercetători.