La mijlocul anilor 90 și începutul anilor 2000, în țara noastră existau mulți idoli pop. Priviți doar creativitatea lui Andrei Gubin sau a grupului Buburuza. Multe dintre hiturile lor vor fi amintite pentru tot restul vieții noastre. Au încă fani, în ciuda faptului că interpreții celebrelor hituri au dispărut de mult din vedere. Ziua Femeii a aflat ce sa întâmplat cu cei mai mulți douăzeci artiști populari acel timp.

băiat vagabond

Era preferatul elevelor, iar casetele cu hiturile lui se vindeau ca niște prăjituri calde. Înfățișarea și vocea lui angelice au frânt inima mai multor fete, iar cântece precum „Tramp Boy” sau „Winter Cold” au fost auzite în toată țara.

Totul s-a schimbat în 2007, când Gubin a dispărut brusc de pe ecranele televizoarelor. Ei au spus că cântăreața a avut probleme cu alcoolul din cauza iubirii neîmpărtășite pentru o fată. Și cineva a susținut chiar că a părăsit Rusia. Pentru a clarifica situația, trebuie să ne întoarcem departe în trecut.

Primul album

A lui cariera muzicala a început la sfârșitul anilor optzeci, nu fără sprijinul tatălui său, Viktor Viktorovich Gubin, fost cercetător și caricaturist, iar la acel moment vicepreședinte al Bursei Ruse de Mărfuri și Materii Prime, proprietar al mai multor studiouri de înregistrări.

Primul album profesionist al lui Andrey a fost lansat abia în 1995, după ce Gubin l-a cunoscut pe celebrul muzician Leonid Agutin. Acest album a purtat numele piesei de debut a cântăreței, „Tramp Boy” și a cucerit foarte repede topul tuturor ratingurilor de popularitate.

Dispariție bruscă

Cu toate acestea, după ascensiunea sa fără precedent în a doua jumătate a anilor '90, Andrei a dispărut brusc din vedere. Apogeul popularității sale a venit în 2000, când Andrei a făcut turnee nu numai în orașele Rusiei, ci și în Statele Unite, Israel, Germania, Azerbaidjan, Letonia, Kazahstan și Uzbekistan. După aceasta, Gubin nu a mai susținut niciun concert nou, deși a lansat altul album nouși o colecție cu cele mai bune cântece ale sale.

Moartea tatălui

Recesiune activitate creativă Andrei este, fără îndoială, asociat cu deteriorarea sănătății tatălui său, care nu numai că l-a ajutat pe fiul său să intre în lumea spectacolului, dar l-a și susținut în mod constant, dirijând în mare parte cariera cântărețului. La urma urmei, Andrei, conform colegilor săi, avea un caracter foarte blând și avea nevoie de control patern.

Moartea lui Viktor Viktorovich în 2007 a dus la încetarea virtuală a activității creative a fiului său. De ceva vreme, fanii, din inerție, s-au interesat de suișurile și coborâșurile eroului lor, iar apoi încet-încet au început să-l uite.

Boala

Apoi s-au răspândit zvonuri că Andrei ar fi fost diagnosticat cu boală sistem nervos, care a provocat dureri severe constante în zona feței. Medicii au ajutat la depășirea crizei mintale. Spune că a fost tratat de două ori la clinica de nevroză.

Acum

Astăzi Andrey are deja peste 40 de ani. Fostul idol duce o viață retrasă la Moscova, a câștigat în greutate vizibil, dar încă visează să revină pe scenă.

„Arăt rău acum, de aceea nu fac spectacol. Dacă voi intra în formă, cu siguranță voi cânta, dar încă nu sunt pregătit”, spune cântăreața. „Scriu muzică tot timpul, compun poezie, dar pentru mine îmi antrenez sufletul.”

Alexandru Aivazov

Popularitate

Alexander Aivazov este cunoscut publicului larg sub numele de Sasha Aivazov ca o cântăreață pop a anilor 90, care apoi a cântat hitul despre „Lilies” și „Butterfly Moon”. Cântăreață populară, dar subestimată din punct de vedere critic, Sasha Aivazov a devenit faimoasă în 1989. În același timp, a sunat primul său hit, „Lily”. Imaginea unui adolescent romantic cântând melodii sincere și simple despre dragoste a fost confirmată de primele două albume: „Nu fi trist” și „Unde ești?”

Super hitul „Te implor, nu plânge” devine ca un rămas bun de la perioada adolescenței cântăreței. Cântecul aduce popularitatea Aivazov în întregime rusească, care este confirmată în curând de al treilea album. A fost lansat la sfârșitul anului 1996, iar în el apare și Sasha ca compozitor. „Butterfly Moon”, „Time River”, „It’s Just a Game” sunt hiturile de necontestat ale celei mai recente lansări.

În general, discul se dovedește a fi foarte reușit datorită melodiilor de succes, ușurinței și entuziasmului spectacolului și sintezei foarte colorate a muzicii flamenco, rockabilly și pop. Și însuși Alexandru matur și matur apare sub forma unui fel de bărbat macho care este atrăgător pentru fani, care nu amintește deloc de emoționantul liric Sasha de altădată.

În 1998, „remixerii” la modă, în special Roman Ryabtsev, DJ Valdai, au făcut versiuni de dans ale „Butterfly Moon”. Artistul însuși are o criză creativă notabilă - după ce și-a găsit propriul stil în „Lună Fluture”, Aivazov s-a angajat din nou în experimente. Și până la urmă s-a transformat într-un obișnuit cantaret pop, doar ca, spre deosebire de multi colegi, nu se mai promoveaza la televiziune si radio.

A lui nou hit Nici „I’ll Unravel You”, care a apărut în toamna anului 1998, nu a impresionat. Și în 1999, Alexander Aivazov, din păcate, care nu a dezvoltat succesul „Butterfly Moon”, din păcate pentru fani, a părăsit topurile.

Alcoolism

Artistul nu a ascuns niciodată faptul că rareori este în relații amicale cu alcoolul. Lui Aivazov îi plăcea să stea cu prietenii peste o sticlă albă și aproape niciodată nu refuza un pahar sau două la evenimente sociale. Treptat, obiceiul a devenit o dependență serioasă. Cântărețul, care era deprimat, a uitat complet de fosta sa popularitate și aproape și-a pierdut familia.

În urmă cu un an, soția lui Sasha, Irina, a plecat împreună cu fiul lor, Nikita, în vârstă de trei ani. S-a săturat să suporte beția soțului ei. Pentru a-și recâștiga încrederea soției, cântărețul în vârstă de 41 de ani a mers la o clinică de tratament pentru droguri.

„M-am îmbătat atât de mult încât am fost pe IV în fiecare zi”, a spus atunci Alexander. - Este vina mea! Dar dacă Ira trimite un avocat, nu voi semna niciun document. Nu vreau să divorțez de ea, voi lupta pentru dragoste. Mi-am dat seama de totul și vreau să repar totul. Dacă mă iartă, nu mă voi mai atinge de alcool în viața mea.”

Reabilitare la clinica de tratament medicamentos Marshak

În spital, Aivazov a luptat curajos cu dependența. Totul de dragul de a-și avea iubitul soție și fiul în apropiere. Gândul că în cele din urmă își va pierde familia era de neconceput pentru el.

În fiecare dimineață, în spital, începea să facă jogging. aer proaspatîn jurul parcului spitalului și de la cursurile de yoga din secție. Apoi a suferit multe proceduri de reabilitare și discuții cu un psiholog. Pana la urma totul a iesit! Sasha a încetat să bea și a reușit să-și salveze familia. Acum trăiește fericit și este angajat în creativitate. Adevărat, popularitatea lui l-a părăsit pentru totdeauna.

Demo de grup

Vârful popularității

Orice discotecă școlară de la sfârșitul anilor nouăzeci nu era completă fără hiturile grupului Demo. Alexandra Zvereva, solistul grupului, nu a avut niciodată abilități vocale remarcabile. Dar acest lucru nu i se cerea.

Despărțirea de producător

În 2002, Zvereva și producătorul ei Vadim Polyakov și-au reziliat contractul cu compania ARS. Clipurile demo au început să dispară de pe undele canalelor muzicale. Și atunci solistul a anunțat că așteaptă un copil și de atunci nu am mai auzit nimic despre Demo.

Demo acum

S-a dovedit că grupul Demo mai există, doar cu o gamă diferită. Ei bine, Sasha Zvereva înregistrează cântece solo din când în când și coase, de asemenea, haine pentru marca pe care o deține.

„Nu ne-am oprit din turnee, am călătorit în orașe și țări chiar și în ultimele luni de sarcină”, spune mama de două ori Sasha Zvereva. – De-a lungul anilor, Demo a lansat 7 albume. Grupul nu este deranjat de absența lor din unde: turneul continuă, au bani de trăit. Principalul meu venit este omul meu, iar Demo este mai mult un hobby. Trăim separat, avem un club de fani și credem că oamenii vor separa grâul de pleava și vor înțelege ce se face artificial pentru a face bani și ce se face din inimă.”

Shura

Succes și recunoaștere

Cândva, Shura, alias Alexander Medvedev, a uimit publicul cu propria sa imagine și a fost una dintre cele mai discutate personalități de pe scena domestică. Un bărbat blond strălucitor, fără dinți, a strigat cântece mai degrabă decât a cânta și s-a comportat, pentru a spune blând, ciudat.

Cu toate acestea, acest lucru i-a ajutat pe mulți să creadă că are talent. Popularitatea a devenit o povară psihologică prea mare pentru Shura; a devenit dependent de droguri, care aproape i-au devenit fatale.

Boală teribilăși dependența de droguri

Cântăreața s-a îmbolnăvit de cancer, dar a reușit să depășească ambele boli făcând chimioterapie și tratament pentru dependența de droguri. Desigur, a trebuit să ne îndepărtăm de imaginea anterioară. Dar arata ca persoana normala Shura clar nu a vrut.

Întoarcere

Cântărețul și-a introdus dinți artificiali în sine, a intrat de mai multe ori sub bisturiul chirurgilor plasticieni și s-a întors pe scenă într-o imagine și mai ciudată - deschis homosexual. Cu toate acestea, are și astăzi publicul său.

Tatiana Ovsienko

Popularitate anterioară

Anterior, nu avea loc un singur concert mare sau o singură ceremonie fără spectacolele Tanya Ovsienko. Și astăzi au uitat complet de ea.

Pe vremuri, celebra cântăreață Tatyana Ovsienko avea de toate: bani, carieră, faimă. Dar într-o zi ea a schimbat toate acestea cu zâmbetul fericit al unui copil. La un moment dat, în urmărirea a milioane, cântăreața nu s-a gândit la copii decât într-un moment.

Fiu vitreg

Într-o zi, soarta ia oferit o întâlnire uimitoare. Odată Tatyana a susținut un concert în orfelinatși a atras atenția asupra baietel, Igor. Ulterior, cântărețului i s-a spus că părinții l-au abandonat pe copil când acesta a fost diagnosticat cu o malformație cardiacă avansată. Potrivit profesorilor, Igor nu era un om bun, avea nevoie de o operație foarte complicată, dar avea orfelinat nu erau bani.

Și apoi Tatyana părea să aibă o epifanie, și-a dat seama că ar putea salva acest copil. Ea a mers imediat la una dintre cele mai bune clinici din Moscova, a fost de acord cu operația, a plătit bani fabulosi pentru aceasta, iar Igor a fost operat cu succes. Când băiatul și-a revenit după operație, Tatyana l-a dus acasă.

Ovsienko i-a acordat tutela, iar Igor a devenit oficial fiul ei. Pentru a găti terci pentru copil și a schimba scutecele, Tatyana a renunțat la muncă și a trăit cu soțul ei neiubit Vladimir Dubovnitsky timp de 18 ani, pentru a nu traumatiza psihicul copilului cu un divorț. Probabil că ar fi încă împărțit patul cu el dacă nu ar fi găsit pe altcineva și nu ar fi anunțat că pleacă.

Nouă dragoste

Acum Tatyana se pregătește pentru o nouă căsătorie. Alesul ei a fost omul de afaceri Alexander Merkulov. Propunerea a fost făcută cu destul de mult timp în urmă, dar sărbătoarea a trebuit să fie amânată: adevărul este că Merkulov a petrecut 3,5 ani într-un centru de arest preventiv cercetat. În tot acest timp, Tatyana și-a susținut moral iubitul, a scris scrisori, a transportat pachete și a dat, de asemenea, 20 de concerte pe lună pentru a câștiga bani pentru avocați. La începutul lunii iunie, Alexandru a fost găsit nevinovat. Cântărețul în vârstă de 47 de ani l-a întâlnit la tribunal. Și acum nimic nu-i împiedică pe îndrăgostiți să se căsătorească. Nunta este programată provizoriu pentru toamnă.

Irina Saltykova

Succes in toate

Nu toate femeile care vindeau haine și produse cosmetice în corturi în anii 90 au devenit cântărețe celebre și proprietarii propriilor afaceri serioase. Irina Saltykova a reușit la ambele, una după alta.

Din copilărie, Irina a fost intenționată și copil independent. Pe lângă școală, a fost implicată într-un club de tăiere și cusut, îi plăcea să tricoteze și a mers la antrenament de gimnastică ritmică.

Căsătoria nereușită

În 1986, Irina a avut o întâlnire fatidică cu viitorul ei soț, Viktor Saltykov. Victor a fost frapat de frumusețea și farmecul Irinei. S-au căsătorit, iar un an mai târziu s-a născut fiica lor Alice.

Căsătoria lor nu a durat mult. Potrivit cântăreței, acest lucru s-a întâmplat din cauza dependenței lui Victor de alcool. După ce s-a despărțit de soțul ei, Irina a intrat în afaceri, dar profitul abia a fost suficient pentru a trăi, iar apoi Saltykova a decis să se întoarcă pe scenă și să înceapă cariera solo.

Cariera solo

După lansarea videoclipului „Gray Eyes”, toată țara a cunoscut-o pe Irina. Ea a fost imediat numită un simbol sexual și o nouă stea în devenire. Cu fiecare melodie nouă, cântăreața nu face decât să-și întărească popularitatea.

Are șase albume în total, iar al treilea, „Alice”, l-a dedicat fiicei sale. Cariera de actorie a Irinei a fost, de asemenea, destul de reușită: după ce a jucat în filmele „Brother-1, -2”, a primit aprecieri de critică.

Afaceri

Acum Irina conduce o afacere cu succes, are o casă de frumusețe și stil „Irina Saltykova”, propriul ei butic și salon de înfrumusețare. Se știu puține despre viața personală a cântăreței: are un bărbat iubit, dar cântărețul păstrează secretul cine este. Cântecele au rămas în viața ei ca un hobby plăcut.

Natalia Vetlitskaya

Plecare neașteptată

Fostul solist al grupului popular „Mirage” de mulți ani a reușit să ocupe nișa unei blonde sexy care cântă în industria show-ului autohton. Iar fotografiile cu fusta ei ridicată din videoclipul Playboy au devenit unul dintre simbolurile anilor '90. Natasha a lansat câteva albume care au fost literalmente luate de pe rafturi de fani și apoi au dispărut brusc din ochii publicului.

Au fost multe motive pentru care diva pop a părăsit scena. A părăsit lumea spectacolului în tăcere, fără să susțină un concert de adio și fără să se explice publicului. Dispariția Natalya Vetlitskaya, care a împlinit 50 de ani în toamna lui 2014, a fost decizia ei conștientă.

Nașterea unei fiice

Vetlitskaya a decis să-și schimbe radical viața după nașterea fiicei sale Ulyana în 2004. Potrivit unei surse apropiate cântăreței, aceasta a vrut să-și întrerupă sarcina. A fost convinsă să lase copilul de către producătorul Viktor Yudin, care a devenit anul trecut a ei mana dreaptași un prieten apropiat. Numele tatălui copilului, Vetlitskaya, nu a fost făcut public până în prezent.

Viață nouă în Spania

În plus, după nașterea fiicei sale, diva pop a decis să părăsească nu doar scena, ci și Rusia. Când Ulyana avea patru ani, s-au mutat pentru totdeauna să locuiască în însorita Spanie.

Astăzi, Natasha încearcă să nu ajungă în atenția jurnaliștilor, își crește fiica și nu-i place să comenteze trecutul ei. Deși în viața ei personală au fost și multe evenimente interesante- de exemplu, o căsătorie de zece zile cu Yevgeny Belousov, o aventură cu oligarhul intern Kerimov (care, după cum au spus jurnaliștii, i-a dat un avion). Dar dacă Vetlitskaya obișnuia să aleagă exclusiv pe cei bogați și faimoși, astăzi este căsătorită cu mentorul ei de yoga.

Serghei Chumakov

Un bun inceput

Cântecele lui Serghei au devenit populare la începutul anilor '90. Au captivat publicul cu energia lor deosebită. Cu siguranță toată lumea a cântat „Don’t offend the young girl, groom”, la karaoke. Totul a început la Moscova în 1972.

Un băiat simplu din Moscova care a absolvit o facultate de inginerie mecanică nu visa să devină vedetă. Cu toate acestea, soarta i-a dat un bilet în lumea muzicii. Totul s-a întâmplat datorită unei cunoștințe întâmplătoare cu poetul Alexander Shaganov în 1988.

A devenit producătorul tinerilor interpret talentat. În plus, Alexandru a avut contactele necesare la televizor. Datorită acestui fapt, Serghei a intrat în competiția Morning Star, deși a cântat întotdeauna doar după ureche. Primele cântece erau în general repetate la acordeon. Desigur, avea dorința de a stăpâni notația muzicală, dar era prea un tip huligan. Am fost exclus de la școala de muzică pentru comportament rău.

Popularitate

De la începutul anului 1991, Serghei a înregistrat cu succes noi hituri, a susținut concerte și a plecat în turneu. Câțiva ani mai târziu, tânărul cântăreț se ceartă cu producătorul Shaganov și îl părăsește.

Igor Azarov devine noul producător al lui Serghei. Albumul „Go ahead” este lansat. Cântăreața începe să lucreze în stilul muzicii occidentale din anii 50 și 60. Lucrările sale au fost influențate de interpreți de seamă precum Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. În această perioadă, cântăreața, care își pierdea din popularitate, a făcut chiar pace cu Alexander Shaganov. Cel de-al treilea album, „Like the First Time”, include mai multe cântece bazate pe poeziile sale. Cu toate acestea, încercarea lui Chumakov de a interpreta muzică occidentală a eșuat. Albumul a fost un eșec total, iar Chumakov a dispărut de pe ecrane.

Părăsind scena

Au existat zvonuri că Alla Pugacheva l-a ajutat pe Chumakov să urce pe scenă și să părăsească ea. Ei spun că piesa „Nu mă răni, mire”, care l-a făcut celebru pe Chumakov, a fost inițial destinată favoritului de atunci al Divei, Serghei Chelobanov. Pentru aceasta, Pugacheva a fost ofensată și a „închis” calea lui Chumakov către show-business.

„Alla Pugacheva m-a invitat cu amabilitate să cânt la „întâlnirile ei de Crăciun”, spune Chumakov. „Imediat după aceea, am fost bombardat cu oferte pentru tururi. Cât despre cântec, nu știam că Shaganov a scris-o prima dată pentru Chelobanov și Chelobanov o cântase deja. Prin urmare, când Pugacheva mi-a spus: „Sergei, nu mai cânta cântecul acesta”, am fost indignat. La urma urmei, piesa a devenit populară tocmai în interpretarea mea. I-am răspuns lui Alla Borisovna: „Cum să nu cânt? Ce să răspund oamenilor: mi-ai interzis să cânt sau mi-am pierdut memoria?” Și a continuat să o execute. Dar nu cred că am dispărut de pe ecrane din cauza asta. Pur și simplu nu puteam plăti sume atât de mari pentru emisiuni precum Pugacheva sau Kirkorov.”

Întoarcere

Astăzi, Serghei este căsătorit fericit cu o femeie care îl sprijină în toate. S-a îmbunătățit vizibil și este dornic să lupte din nou. A început să înregistreze melodii și chiar se pregătește să lanseze un nou album în viitorul apropiat.

Grupul „Buburuza”

Hit faimos

Proiectul, creat de cântărețul, compozitorul și aranjatorul Vladimir Volenko, a câștigat o mare popularitate la mijlocul anilor nouăzeci. Apoi a fost lansat albumul „Granite Pebble”.

În 1997, „Ladybug” a devenit unul dintre primele proiecte ale noii mari companii audio și de producție ORT Records, condusă de producator general Joseph Prigogine. Label-ul acestei companii mai lansează două discuri ale grupului „My Queen” și „Woman of Dreams”. În 1999, un alt succes pentru proiect a fost melodia lui Leonid Azbel „A Ship Up the Volga”, care a devenit imediat al doilea hit după „Granite Pebble”. Un disc cu această piesă, precum și mai multe piese ale Elenei Vaenga scrise pentru „ Buburuză", publicat de Grand Records.

Schimbarea alinierii

În 2000, componența grupului s-a schimbat radical, iar Inna Anzorova a fost înlocuită de Natalya Poleshchuk, care a primit imediat pseudonimul Shokoladkina de către Vladimir Volenko pentru dragostea ei excesivă pentru dulciuri. În 2004, o fiică, Dasha, s-a născut în familia lui Vladimir Volenko și Natalya Shokoladkina, iar în 2008, Vladimir Jr. Prin urmare, în această perioadă, grupul apare mai rar în spațiul media, dar continuă să susțină în mod activ concerte. Ultima decizie creativă izbitoare a fost duetul de nuntă „Primul dans al tinerilor”, în care cuplul Volenko și-a implicat proprii copii în filmarea videoclipului.

Sfârșitul popularității

În ultimii ani, grupul nu a apărut la televiziune, dar BK continuă să cânte și să înregistreze albume.

Iată cum comentează Vladimir situația: „Nu sunt oligarh, nu „albastru” și nu evreu. Sunt un simplu cetățean rus, un muzician talentat și muncitor, dar astazi nu este suficient. Astăzi, pentru a fi vizibil, trebuie fie să ai milioane în investiții, fie să aparții unui anumit clan. Poți fi și sub contract cu vreo companie serioasă, unde te vor face imediat să înțelegi că canalul sau producătorul este totul, iar tu nu ești nimic. Ca persoană și ca artist, am preferat independența, așadar, astăzi nu suntem pe ecranele albastre. Dar nu mă deranjează.”

În ceea ce privește câștigurile, sunt suficiente pentru ca grupul să trăiască, dar, din păcate, nu sunt suficiente pentru dezvoltare. Cu toate acestea, Vladimir nu își regretă cu adevărat soarta. Este fericit căsătorit și are doi copii.

Grup " Tender May»

De la orfelinat la stele, sau orfanul din Orenburg

„Tender May” este un grup muzical de cult de la sfârșitul anilor 80 – începutul anilor 90. Primul grup de adolescenți din URSS s-a născut la internatul nr. 2 din orașul Orenburg. Director muzical Serghei Kuznetsov, care a condus clubul de muzică din orfelinat, a devenit autorul tuturor cântecelor. A carte de vizită grup (care avea să-și schimbe mai târziu mai mulți membri) și idolul a milioane de fani - Yura Shatunov, rezident în orfelinat în vârstă de 15 ani.

„Datorită faptului că mi-am petrecut copilăria într-un orfelinat, am putut să mă păstrez și să nu mă rătăcesc. Pentru că la orfelinat nu le plac oamenii lacomi, nu le plac furtivele, adică nu le plac oameni slabi. Acolo, pentru a trăi într-o comunitate, trebuie să respectați anumite legi. În caz contrar, vei fi exclus din echipă. Și același lucru s-a dovedit a fi viata adulta. Dar eram deja pregătit pentru asta. Nu pot comunica cu oamenii din punctul de vedere al „tu ești nimeni, dar eu sunt o vedetă”. În primul rând, trebuie să te gândești că această persoană de astăzi poate fi un nimeni, dar într-un an poate deveni mult mai cool decât tine. Deși, dacă întâlnesc oameni neplăcuți, atunci pur și simplu nu vorbesc cu ei, indiferent cât de înalt se află. Eu spun: „Îmi pare rău, dar nu pot, nu vreau. Nu mă simt confortabil să fiu în preajma ta.”

Primul album, „Trandafiri albi”, a fost înregistrat în februarie 1988 pe un magnetofon de uz casnic și vândut de Kuznetsov unui chioșc de înregistrări pentru 30 de ruble. Câteva luni mai târziu, înregistrarea a ajuns la Andrei Razin (la acea vreme administratorul grupului Mirage), care a realizat o combinație incredibilă pentru acele vremuri și a transportat pe Shatunov, Kuznetsov și alți câțiva băieți de la orfelinat la Moscova, unde a organizat un studio. pentru copiii supradotați „LM”. În ianuarie 1989, videoclipul „Trandafiri albi” a fost difuzat pentru prima dată la Televiziunea Centrală în „Morning Mail”, după care a început un adevărat boom al Uniunii - melodiile „ Mai fericit„A sunat peste tot și milioane de fani au înnebunit pur și simplu după tânărul prinț cu ochi albaștri, cu o gropiță fermecătoare pe obraz. Grupul a adunat cel mai mare locuri de concerteîn toată țara și a stabilit un record pentru numărul de concerte pe zi (uneori erau 5-6 pe zi).

Călătorie singură și ani de uitare

Cu toate acestea, în ciuda succesului copleșitor și a popularității, la începutul anului 1992 grupul s-a despărțit. Shatunov, în vârstă de 18 ani, îl părăsește pe Andrei Razin și încearcă să-și construiască o carieră solo. De ceva timp, el a fost susținut chiar de Alla Borisovna Pugacheva, care a invitat-o ​​pe Yura să cânte la „întâlnirile ei de Crăciun” în decembrie 1992. Dar, în ciuda primului album solo „Do You Remember” lansat de studioul de înregistrări PolyGram Rusia în 1994 și a mai multor videoclipuri filmate, s-a dovedit a fi dificil să rămâi pe linia de plutire. Găsindu-te într-o situație dificilă situatie de viata, Shatunov pleacă să locuiască și să lucreze în Germania, unde studiază pentru a deveni inginer de sunet și părăsește scena pentru câțiva ani.

„La vârsta de 25-30 de ani am început să mă caut. Apoi mi-am dorit multe deodată, dar trebuia să înțeleg de ce aveam cu adevărat, cu adevărat nevoie. Și nu te uita la cei din jurul tău: dar acești tineri, conduc mașini bune, cu fete frumoaseși așa mai departe. Adică la început te uiți la ei și te gândești: ce tare, vreau și eu unul și apoi îți dai seama că asta nu e deloc tare, asta nu e atât de frumoasă viata frumoasa, este mai bine să faci ceva diferit. Și acest „diferit” trebuie găsit. La acea vreme lucram în multe feluri, chiar și ca administrator de sistem. A lucrat mult în studio, dar nu s-a angajat în propria sa creativitate și în carieră. Și acum pot spune cu încredere sută la sută că acel pas a fost cu adevărat corect și adevărat, pentru că acum am totul și chiar mai mult: o soție iubită, un fiu și o fiică iubiți, am un loc de locuit, am un loc de muncă. iubire, am totul. Sunt un om fericit”.

Întoarcerea idolului

La începutul anilor 2000, Shatunov s-a întors totuși în Rusia pentru a-și continua cariera solo și a lansat câteva albume unul după altul: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „Dacă vrei, nu-ți fie frică”, „Înregistrează-mi. voce”, „cred”. În septembrie 2009, cântăreața a plecat într-un mare turneu în orașele rusești în sprijinul lui film de lung metraj„Tendrul mai”. Un an mai târziu, Yura a luat parte la filmările serialului „Happy Together”, unde s-a jucat singur. Astăzi, Shatunov continuă să înregistreze cântece și rămâne unul dintre cei mai căutați artiști din rezerve.

„Vozez Rusia mult mai des decât acasă, în Germania. Dar acest lucru nu mă împiedică deloc să comunic cu familia mea, să-mi văd copiii și să-i cresc. Există Skype, există Internet, există un telefon, până la urmă. Și apoi este avionul: mă îmbarc, două ore și sunt acasă.”

Am găsit fericirea personală în Germania

Shatunov și-a întâlnit viitoarea soție, avocata Svetlana, în Germania în decembrie 2000: „Oamenii se întreabă adesea: crezi în dragoste la prima vedere și este chiar posibil? Pot fi. Exact așa mi s-a întâmplat. A fost suficient doar să ne uităm unul la altul - asta-i tot.”

S-au întâlnit mult timp și au decis să se căsătorească abia în ianuarie 2007, la șase luni după ce Svetlana a născut fiul ei Dennis. Șase ani mai târziu, pe 13 martie 2013, s-a născut al doilea copil al lor, fiica Estella, în Bad Homburg. După cum recunoaște Yuri, există foarte puțini oameni apropiați în viața lui: „Sunt puțini oameni în care am încredere. De fapt, le poți număra pe degetele unei mâini. În primul rând, aceasta este Svetlana – soția mea. În al doilea rând, Arkady, directorul meu, cu care lucrez împreună de mai bine de 27 de ani. Ei bine, și încă câțiva tipi, prieteni testați de timp.”

În septembrie anul trecut, Shatunov și-a sărbătorit 41 de ani; a continuat să trăiască și să lucreze în două țări, având un pașaport rusesc și un permis de ședere în Germania. Yuri are o casă, soție și copii în Frankfurt pe Main, dar vara vin adesea cu întreaga familie să se relaxeze în Rusia, în special la Soci, unde Shatunov are o casă mare, răscumpărată în timpul „Tender May”.

CUM SE COMANDĂ O PERFORMANȚĂ DE VELE PENTRU UN EVENIMENT CORPORATIV ȘI PRIVAT AL GAZDELOR.

P invita un popular străină sau rusă artist, actor sau grup celebru spre orașul tău, află cât costă o performanță privată sau privată eveniment corporativ, puteți rezerva o dată la eveniment cu noi în timp real. Trimiteți o cerere preliminară de pe site sau contactați-ne folosind informațiile de contact.

D ai încredere în noi cu organizația și susținerea unui concert la cerere, performanță vedetă Scena rusă și străină, ordine artiști populariși gazde de show business pentru un eveniment corporativ sau nuntă, aniversarea companiei sau ziua de naștere, la un club pentru o petrecere sau prezentare.

M o vom rezolva cu promptitudine toate întrebările referitoare la repertoriu, complexitatea comenzii vedetelor, prețuri, timpi de spectacol și alte nuanțe, ținând cont de toate dorințele tale. Putem face propuneri bazate pe gustul și bugetul clienților noștri, acordăm o atenție deosebită dorințelor fiecărui client și garantăm o organizare atentă a evenimentului. Incheierea oficiala a contractului.

Taxe pentru comanda de spectacole artiști populari străini și ruși sunt instalați pe site pentru Moscova și regiune (cu excepția perioadei de Anul Nou). Trimiteți o cerere preliminară pentru orașul dvs. sau contactați-ne direct folosind datele de contact de pe site.

C pretul si costul final spectacole de vedete la un eveniment sau o prezentare corporativă a unei companii, pentru o nuntă sau aniversare, festival sau eveniment sportivținând cont de călăreț, vor fi cunoscute după ce s-a convenit asupra datei, orașului și locației organizării unei vacanțe private sau corporative.

Plată anticipată și plăți finale. „Rezervarea unei date”:

Garanții de performanță și de sosire a artiștilor. După ce ați convenit asupra călărețului și a taxei pentru data evenimentului, "Client"- privat sau entitateȘi Compania „Executant”, încheie un acord bilateral pentru participarea (performanța) artistului la programul de concert în termenele stabilite prin prezentul Acord.

De asemenea, este necesar să ne amintim că, după negocieri cu artistul și aprobarea călărețului, va fi nevoie de 50% din onorariu pentru încheierea Contractului. A doua parte se plătește cu 14 zile înainte de eveniment.Nicio plată anticipată conform acordului cDe către compania „Executor”, rezervarea unei date și interpretarea unui artist este exclusă.

Vedete de afaceri, populare trupe muzicaleși interpreți de importanță mondială - aceasta este direcția principală a activității noastre. Organizatorii de agenții experimentați și creativi vor aranja o invitație cântărețului, prezentatorului sau muzicianului preferat, fără birocrație inutile și, de asemenea, vor putea crea o atmosferă de vacanță perfectă și o stare de spirit grozavă.

P organizare excelenta sărbători la orice nivel . Indiferent de eveniment pe care îl planificați, acesta va avea loc la cel mai înalt nivel. Nu trebuie să vă grăbiți creierul pentru a rezolva probleme organizaționale nesfârșite. Ne vom asuma complet această sarcină!

ȘI abordare individuală. Fiecare sărbătoare este specială în felul ei, iar pentru a confirma această teză, vom selecta cel mai interesant repertoriu pentru tine, vom rezolva în siguranță toate nuanțele cu invitația interpretului ales și, de asemenea, vom ține cont de toate dorințele tale cu această ocazie.

Z încheierea unui contract formal. Întrucât agenția noastră funcționează doar pe bază de plată în avans, încheiem un acord corespunzător cu clientul, în care detaliază toate obligațiile și drepturile fiecărei părți.

T calcule față în față a costurilor finale. De îndată ce primim toate informațiile de care aveți nevoie despre evenimentul viitor, începem imediat să ne calculăm serviciile, ținând cont de toate nuanțele posibile.

« site | DISCO STAR » REPREZENTANT INTERNAȚIONAL

Anii optzeci au fost o perioadă foarte interesantă pentru show-business-ul rusesc. Fundațiile sovietice au încetat treptat să funcționeze, iar pe scenă au apărut tineri extraordinari și talentați - cântăreți ai anilor 80, ruși. Lista poate fi continuată aproape la nesfârșit. De asemenea, este interesant că adevărații maeștri și reprezentanți s-au întâlnit adesea pe aceeași scenă noua etapa. Tot în acești ani a avut loc o înflorire a culturii rock, care anterior fusese în limite stricte.

Legendele scenei

Strămoșii scena modernă au devenit cântăreți ai anilor 70-80 (rusă). Lista lor include nume binecunoscute:

1. Vladimir Presnyakov (senior) la sfârșitul anilor 70 a făcut o carieră amețitoare în grupul Gems. În 1987, a părăsit scena mare pentru a-și ajuta fiul să facă primii pași în show-business.
2. În anii 80, Valery Leontyev s-a îmbrăcat mai modest, dar era deja celebru datorită colaborării sale cu Raymond Pauls. La sfârșitul deceniului, vânzările suporturilor de sunet ale lui Valery au doborât toate recordurile.
3. Apogeul carierei lui Lev Leshchenko a fost închiderea Jocurilor Olimpice de la Moscova. Nu mulți cântăreți ai anilor 80 (ruși), a căror listă este aproape nelimitată, se pot lăuda cu o astfel de onoare.

În aceeași listă pot fi incluși și alți interpreți demni ai vremii. Joseph Davydovich Kobzon, de exemplu, în anii optzeci devenise deja profesor de voce și lansa discuri cu înregistrări de cântece retro, dar apogeul carierei sale a venit în anii șaptezeci.

Artiști uitați

Unii cântăreți ruși ai anilor 80, a căror listă va fi prezentată mai jos, sunt acum uitați în mod nerezonabil:

1. La sfârșitul anilor optzeci, URSS a fost șocată de un grup în care a jucat un elev al orfelinatului, Yuri Shatunov. Colegul său Andrei Razin a promovat cu competență proiectul, folosind zvonuri, duble și alte tehnici. Mulți ani mai târziu, Yuri nu a reușit niciodată să-și repete fostul succes.
2. Viktor Saltykov a evoluat ca parte a grupului Electroclub în anii optzeci, dar este mai des cunoscut ca tatăl Irinei Saltykova.
3. Sergey Minaev a devenit fondatorul discotecilor și mișcarea clubului, puțini oameni își amintesc de el astăzi.

Acești interpreți au fost lăsați în uitare doar din cauza schimbării rapide a etapei din acea vreme. Cântăreții ruși ai anilor 80 nu se așteptau la o asemenea soartă. Lista vedetelor uitate din anii 90 va fi mult mai lungă, deoarece mulți au interpretat apoi un hit și au dispărut. Acum vedetele anilor 80 și 90 cântă adesea la concerte nostalgice dedicate acelei vremuri.

Reprezentanți ai cluburilor rock

Cântăreții anilor 80 (ruși) nu sunt toți uitați. Lista bărbaților care au cântat în genul muzicii rock constă doar din personalități de cult care sunt încă active pe scenă:

1. Vladimir Kuzmin și-a început cariera la sfârșitul anilor 70 în grupul Carnaval, dar a atins apogeul popularității în anii 80 cu grupul Dynamik. A început să fie recunoscut în fiecare casă în 1986, când a cântat în duet cu Alla Pugacheva. În 2017, a prezentat albumul „Roker-3. Închiderea sezonului.”
2. Valery Kipelov și-a început cariera în grupul „Leisya Pesnya” în 1980. Când echipa nu a trecut program de statși închis, a fost invitat în grupul „Aria”. Din 1985, a concertat acolo. În 2017, a cântat la „Invasion” cu propriul său grup „Kipelov”, care a fost creat în 2002, când Valery și-a părăsit echipa anterioară din cauza unor neînțelegeri.
3. Yuri Shevchuk a devenit celebru datorită hiturilor sale „Ploaia”, „Toamna”, „Asta-i tot...”. Din 1980 este liderul grupului DDT. El se distinge prin opiniile opoziției și nu acceptă niciun guvern. În 2017, a devenit cap de afiș al festivalului „Invasion”, a concertat timp de 2,5 ore și a fost bine primit de public.
4. Următorii cântăreți din anii 80-90 au devenit un fenomen neobișnuit pentru scenă. Lista „rockerilor de cult ruși ai anilor 80” este completată de doi interpreți: frații Samoilov - Vadim și Gleb. Nu cu mult timp în urmă ei calea creativă s-a despărțit, Gleb a devenit liderul grupului Matrixx și în 2017 va încânta publicul cu un nou album, iar Vadim este Trimisul Plenipotențiar al Președintelui. El cântă în mod regulat în locații rusești și a participat la concerte în Siria și Donbass. În ultima vreme, Saimolovii au evoluat în stilul „decadenței rock”, motiv pentru care diferă de cei enumerați mai sus.

Anii optzeci au devenit o epocă de aur pentru rock-ul rusesc. Majoritatea idolilor fanilor moderni ai acestui gen au venit din această perioadă. Lista cântăreților poate include Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev și mulți alții.

Talente pierdute

Listele enumerate nu pot fi considerate complete, deoarece nu conțin două nume de familie - Tsoi și Talkov. Probabil, acești cântăreți ar fi mai populari decât alții, pentru că acum piesele lor sunt amintite cu o căldură deosebită. Pentru mulți fani ai muncii lor, este trist că ambii interpreți au murit tragic la apogeul carierei lor. Viktor Tsoi a murit într-un accident de mașină, iar Igor Talkov a fost împușcat în culise sală de concerte la începutul anilor nouăzeci.

Tsoi era cunoscut ca vestitorul perestroikei. Cântecele sale au devenit iconice pentru mulți; într-adevăr, tinerii URSS doreau „schimbare”. Igor Talkov a fost și cântăreț de perestroika; cântecele sale au fost interpretate în timpul putsch-ului GKChP. Erau mai lirice decât ale lui Victor. Cele mai cunoscute cântece ale lui Talkov sunt „Chistye Prudy” și „I’ll be back”.

Cântăreții ruși din anii 80, a căror listă face obiectul acestei recenzii, au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea muzicii pop sovietice și rusești: cântecele lor au fost incluse în fondul de aur al muzicii ruse. Multe dintre ele sunt încă populare în rândul telespectatorilor moderni, în ciuda schimbării stiluri muzicaleși direcții. La fel ca artiștii din Europa de Vest, s-au încercat într-o mare varietate de genuri și stiluri. Cântăreții ruși ai anilor 80 (lista, fotografiile sunt prezentate în această lucrare) sunt interesanți, deoarece munca lor este unică prin originalitatea și caracteristicile sale muzicale.

Yuri Antonov

Acest compozitor și interpret al propriilor cântece a devenit una dintre cele mai faimoase figuri ale muzicii pop din epoca sovietică. Lucrările sale se remarcă prin sufletul și optimismul lor, ceea ce i-a câștigat dragostea întregii URSS. Subiectele autorului sunt foarte diverse: de la prietenie la versuri de dragoste. Melodiile compozițiilor sale au o gamă largă de sunete. În plus, muzica lui poate fi numită muzică de dans: poate de aceea este atât de populară printre tineri în zilele noastre.

Nikolay Rastorguev

Cântăreții ruși din anii 80, a căror listă ar trebui completată cu numele liderului grupului „LUBE”, sunt interesanți pentru originalitatea lor. Creativitatea fiecăruia dintre ele este unică și inimitabilă, astfel încât interpreții sunt foarte ușor de distins unul de celălalt. În această serie, opera lui Rastorguev ocupă locul de mândrie: temele sale, de regulă, sunt patriotice și militare. În plus, repertoriul său include cântece dedicate naturii Rusiei, precum și o serie de compoziții lirice pe tema dragostei și prieteniei.

În acest sens, coloanele sonore ale autorului sunt universale: își vor găsi întotdeauna publicul. Combinația de simplitate, profunzime a muzicii și performanță face compozițiile sale ușor de înțeles și accesibile oricărui spectator. Cântecele și muzica lui amintesc arta Folkși deci aproape de toată lumea. O dovadă a popularității autorului și a echipei sale este că melodiile sale au devenit acompaniamentul muzical al filmelor.

Oleg Gazmanov

Cântăreții ruși ai anilor 80, a căror listă a fost completată constant cu noi interpreți, au lăsat o amprentă notabilă în istorie cultură națională. O mențiune specială merită aduse cântecelor lui Gazmanov, care, la fel ca și cântecele lui Antonov, se remarcă prin extraordinarul optimism, veselie și veselie. În plus, cântărețul este interesat și de temele militare: o serie de compoziții sale sunt dedicate glorificării faptelor militare. Cântecele sale comice, care ocupă un loc proeminent în repertoriul său, sunt de asemenea populare. Actorul și-a creat propriul grup, scrie el însuși muzică, cântă activ la concerte, aproape întotdeauna însoțindu-și spectacolele cu exerciții acrobatice complexe.

Igor Nikolaev

Compozitorul și compozitorul și-a început cariera în ani sovieticiși acum continuă să se bucure de popularitate constantă în rândul telespectatorilor și ascultătorilor. Compozițiile sale se disting prin sunet plin de suflet și melodie uimitoare, care fac piesele sale atât de recunoscute. Tema autorului este lirică. Sunt cântece în primul rând despre dragoste, dar și despre prietenie. Inițial, artistul a scris pentru A. Pugacheva, dar mai târziu a câștigat foarte repede popularitate ca interpret al propriilor cântece.

Eduard Khil

Cântăreții ruși din anii 80, a căror listă este destul de largă, diferă unul de celălalt nu numai prin repertoriul și varietatea de genuri, ci și prin abilitățile lor vocale complet originale. Gil a avut un bariton minunat și a cântat în operă, dar poate că și-a câștigat cea mai mare popularitate animator. O voce puternică, plină de suflet i-a permis să interpreteze compoziții complexe și, în același timp, a dat un sunet aparte melodiilor care au devenit ulterior hituri. În acest sens, opera artistului poate fi comparată cu performanțele lui Magomayev, care, de asemenea, fiind cântăreț de opera, a avut loc ca interpret pop. Este semnificativ faptul că ambii aveau un bariton excelent (cel din urmă a cântat și ca tenor), așa că nu este de mirare că cei mai buni compozitori sovietici au scris muzică special pentru ei.

M. Magomaev

Cântăreții ruși din anii 80, o listă de bărbați printre care este imposibil de imaginat fără numele acestui minunat artist, au fost amintiți de publicul în masă nu numai pentru repertoriul lor, ci și pentru abilitățile lor vocale remarcabile. Exact așa a fost munca lui Magomayev. A început cu repertoriul clasic, preluând piese din opere ale unor interpreți autohtoni și străini. Vocea lui uimește prin bogăția sa de nuanțe, care a determinat diversitatea repertoriului său, care include numere clasice și pop.

În sovietic şi scena ruseascaÎmi amintesc de cântăreții anilor 80 și 90. Lista, în care rușii ocupă un loc de cinste, a fost în mod constant completată cu nume noi. După prăbușirea URSS, scena a devenit o arenă pentru creativitatea multor artiști noi care încă își continuă cariera. Cântecele și muzica lor sunt foarte diferite de muzica modernă, care pune un accent mai mare pe tehnicile de orchestrare și pe procesarea digitală a instrumentației.

La 18 februarie 1952, Alexander Barykin, un celebru cântăreață rusă. Astăzi ar fi împlinit 62 de ani. Din păcate, artistul s-a stins din viață în 2011.

Apogeul popularității lui Alexander Barykin a avut loc în anii optzeci. Am decis să ne amintim de munca lui, precum și de alți cei mai străluciți interpreți autohtoni din acea vreme.

Alexandru s-a născut în satul Berezovo, Khanty-Mansiysk Okrug autonom, dar în copilărie, el și familia sa s-au mutat în orașul Lyubertsy de lângă Moscova. A început să studieze muzica încă din școală, organizându-și primul grup în liceu și cântând cu acesta pe ringurile de dans. Atunci a scris primele cântece și poezii. Este interesant că, devenind deja popular, și-a permis foarte rar să interpreteze cântece bazate pe propriile poezii.

Barykin a absolvit departamentul vocal al Gnesinka și apoi în absență de la Institutul de Cultură din Krasnodar.

A lui cariera profesionalaînceput în 1973. La început, a cântat în diferite grupuri - „Moscoviți”, „Jolly Fellows”, „Gems”. În 1979, a organizat grupul Carnaval, în care a evoluat împreună cu Vladimir Kuzmin. Echipa a devenit incredibil de populară, dar s-a despărțit și s-a reasamblat, dar fără Kuzmin. Cu Barykin ca solist, el a devenit cu adevărat stelar.

La începutul anilor '90, artistul a început să aibă probleme cu ligamentele sale și a fost nevoit temporar să întrerupă spectacolele și înregistrările, revenind abia în anii 2000.

Cel mai cântece celebre : „Buchet”, „Aeroport”, „Program TV pentru mâine”, „20.00”, „Dincolo de acel râu”, „Insula Minunilor”.

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin s-a născut în 1955 la Moscova. A fost interesat de muzică încă de la o vârstă fragedă. Deja la vârsta de 5 ani, s-a apucat de chitară, a studiat vioara la o școală de muzică, și-a scris prima melodie la vârsta de 6 ani și și-a organizat prima echipă la gimnaziu. După școală, Kuzmin a mers la Colegiul de Muzică Dnepropetrovsk Glinka, unde a ales flaut ca instrument.

Și-a început cariera participând la diferite grupuri, dintre care cel mai popular a fost Carnavalul, pe care l-a fondat împreună cu Alexander Barykin. Colaborarea artistului cu Alla Pugacheva a adăugat un succes considerabil. A fost solistul teatrului ei de cântece „Recital”, a scris cântece pentru Prima Donna și, bineînțeles, a cântat cu ea.

În 1987, s-a îmbarcat într-o călătorie solo, pe care continuă să o facă cu succes până în prezent. În total, are aproximativ 20 de albume și peste 200 de cântece.

Cele mai cunoscute melodii: „Două stele”, „Nu te voi uita”, „Când mă suni”, „La 5 minute de casa ta”, „Regina frumuseții”, „Povestea vieții mele”.

Alexey Glyzin

Alexey Glyzin este originar din orașul Mytishchi de lângă Moscova. Ca multe vedete, a început să se intereseze de muzică încă din copilărie. A absolvit scoala de Muzica la ora de pian. Dar nu a mers să studieze la o universitate de muzică, ci la o școală tehnică de fabricare a echipamentelor radio. Cu toate acestea, a părăsit-o și și-a creat primul ansamblu, apoi a mers totuși la școala culturală și educațională Tambov și de acolo la Institutul de Cultură din Moscova.

Glyzin a cântat în grupurile „Good Fellows”, „Gems”, „Rhythm”, dar „Merry Fellows” i-a adus faimă reală. Grupul a concertat la multe festivaluri de muzicăși concursuri și a dat publicului o mulțime de hituri.

În 1988, Alexey și-a început cariera solo. A lansat 8 albume solo, ultimul dintre care a fost lansat în 2012.

Cele mai cunoscute melodii: „Bologoe”, „Artiști rătăcitori”, „Grădina de iarnă”, „Nu ești un înger”, „Fie voință, fie nu voință”, „Seara târziu în Sorrento”.

Igor Saruhanov

Igor Sarukhanov s-a născut la Samarkand în 1956. A fost interesat de muzică încă din copilărie, a cântat în ansambluri la școală și a absolvit o școală de muzică cu o diplomă în chitară. Igor a visat să studieze la Gnesinka, dar nu a putut să se înscrie și, la insistențele părinților săi, a intrat la Institutul de Inginerie Chimică din Moscova. Adevărat, un an mai târziu l-a părăsit și s-a înrolat în armată, unde a slujit într-un ansamblu de cântece și dansuri. Acolo l-a cunoscut pe Stas Namin și s-a alăturat echipei sale " Pasare albastra", iar apoi - la "Flori".

În 1983, Igor și-a format propriul grup, „Circle”, care a devenit rapid de succes. Și după 2 ani, artistul a început să lucreze cariera solo, care nu s-a încheiat astăzi. Ultimul album al lui Sarukhanov a fost lansat în 2012.

Cele mai cunoscute melodii: „Dragii mei bătrâni”, „Ochi verzi”, „Vă doresc”, „Aceasta nu este dragoste”, „Vioara Fox”.

Vladimir Presnyakov

Soarta i-a lăsat lui Vladimir Presnyakov Jr. aproape nicio altă opțiune decât să studieze muzica, pentru că era în genele lui. S-a născut în familia muzicienilor populari Vladimir și Elena Presnyakov - artiști ai VIA „Gems”

Deja la 11 ani și-a scris primul cântec, la 12 a cântat într-un cor al bisericii din Moscova, iar la 13 ani a cântat ca parte a grupului Cruise, interpretând propriile cântece. Alți 2 ani mai târziu, Presnyakov Jr. și-a început cariera solo, cântând în spectacolul de soiuri Laima Vaikule.

Adevărata faimă a venit lui Vladimir după lansarea filmului „Above the Rainbow” în 1986, unde a cântat cu vocea sa personaj principal interpretat de Dmitri Maryanov. Cântecele din acest film rămân încă hituri în muzica rusă. După pictură cariera de succes Nu a trebuit să aștept mult. Aproape până la mijlocul anilor nouăzeci, Presnyakov a intrat constant în topurile celor mai populari tineri interpreți ruși, a primit premii și premii muzicale.

Cu toate acestea, succesul lui Vladimir a fost parțial facilitat de o căsătorie civilă cu o fată la fel de populară din acea vreme - fiica lui Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite.

Cele mai cunoscute melodii: „Zurbagan”, „Insule”, „O stewardesă pe nume Zhanna”, „Rătăcitorul”, „Tuchy”, „Minți-mă”.

Vladimir Markin

O altă vedetă a anilor optzeci, Vladimir Markin, înainte de a-și începe cariera de cântăreț, a lucrat în multe feluri - ca ambalator, zidar, croitores, tăietor. Cu toate acestea, a studiat muzica încă din copilărie, a cântat în ansamblul școlii și în institut (a absolvit Institutul de Energie din Moscova).

În 1983, Markin a organizat ansamblul „Copilăria dificilă”, alături de care a început să cânte profesional. Echipa s-a remarcat de restul cu melodii cu ironie și umor, datorită cărora au câștigat o mare popularitate.

Markin și-a părăsit cariera de cântăreț la sfârșitul anilor nouăzeci. Astăzi lucrează ca director al Casei de Cultură a Institutului de Inginerie Energetică din Moscova, institut pe care el însuși a absolvit.

Cele mai cunoscute melodii: „Ceața liliac”, „Mica prințesă”, „Creșul alb de pasăre”, „Brownie”, „Sunt gata să sărut nisipul”.

Serghei Minaev

Moscovitul Serghei Minaev (a nu fi confundat cu scriitorul - autorul cărții „Fără duh”) a absolvit GITIS și Școala de Circ și Arte Varietate din Moscova. Principala caracteristică a operei sale au fost parodiile. Și-a început spectacolele cu ei în 1987. Arsenalul său a inclus versiuni de cover ale hituri ale Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue și mulți alți artiști celebri. Minaev a scris el însuși toate textele parodiilor sale și toate s-au distins printr-o ușoară ironie.

După un val de succes, Serghei s-a ascuns multă vreme de public, dar anul trecut s-a întors și a prezentat o nouă lucrare - un album de jazz.

Cele mai cunoscute melodii: „Brother Louie”, „22 Floods”, „Voyage”, „Minaki-Da”, „Mini-Maxi”.

Victor Saltykov

Viktor Saltykov s-a născut în 1957 la Leningrad. De la vârsta de cinci ani a început să cânte de bunăvoie la matinee în grădiniţă si apoi la scoala. Părinții lui l-au trimis la cor de copii capele, dar cu vocale academice Relația lui Victor nu a funcționat. În plus, în tinerețe a început să se implice activ în sport, a jucat tenis timp de 10 ani și a primit un grad de tineret.

Saltykova s-a întors la muzică grupul The Beatles. Pentru a asculta melodiile cvartetului, chiar a lucrat cu jumătate de normă la un șantier - a trebuit să cumpere un magnetofon pentru ceva. Cu cât era mai multă muzică în viață, cu atât Victor însuși își dorea mai mult să cânte.

Această oportunitate i-a fost oferită în 1983, ca parte a grupului Manufactura. La unul dintre festivaluri, solistul a fost remarcat de Alexander Nazarov și invitat în grupul Forum. Din acest moment, a început succesul lui Saltykov.

Mai târziu, cântăreața s-a mutat în grupul Electroclub, în ​​care lucrau la acea vreme Irina Allegrova și Igor Talkov - acesta din urmă era pe cale să înceapă o carieră solo, iar Saltykov l-a înlocuit. În 1990, el însuși a început să cânte solo și continuă să o facă și astăzi.

Cele mai cunoscute melodii: „Noapte albă”, „Insula”, „Cai în mere”, „Nu te căsători cu el”, „Sunt nebun după tine”.

Victor Tsoi

Un alt leningrad, Viktor Tsoi, s-a născut în 1962. În copilărie, era interesat de muzică și desen. Prin urmare, a plecat să studieze la o școală de artă și acolo a creat primul său grup muzical - „Ward No. 6”. Adevărat, continuă munca creativa a eșuat – a fost exclus din școala de artă pentru performanțe academice slabe. Dar cariera lui muzicală a ieșit mult mai bine.

În 1981, Tsoi a organizat grupul „Garin și Hyperboloids”, care și-a schimbat rapid numele în „Kino” - acest grup era destinat să devină un cult și unul dintre cele mai de succes grupuri ale timpului său.

In paralel cu cariera muzicala Viktor Tsoi a jucat în filme, unul dintre cele mai cunoscute filme cu participarea sa este „The Needle”.

Viktor Tsoi a murit în 1990. A murit într-un accident de mașină. Avea 28 de ani.

Cele mai cunoscute melodii: „Schimbare”, „Grupul de sânge”, „O stea numită soare”, „Am văzut noaptea”, „Când prietena ta este bolnavă”, „Un pachet de țigări”, „Război”, „Tristețe”.

Chris Kelmi

Chris Kelmi (numele său real este Anatoly) este moscovit. Și-a luat pseudonimul în onoarea eroului romanului „Solaris” de Chris Kelvin. La vârsta de 4 ani, a început să se intereseze de muzică și să cânte la pian. A absolvit școala de muzică, dar a mers să studieze la o universitate tehnică - Institutul de Ingineri de Transporturi. Dar după aceea, a intrat tot în școală. Gnessins (unde a studiat împreună cu Vladimir Kuzmin).

Chris Kelmi și-a început cariera în anii șaptezeci, trecând de la un grup muzical la altul. Cel mai de succes dintre ei a fost „Rock-Atelier”, unde au jucat odată Alexander Barykin și Olga Kormukhina.

În 1987, Kelmi a venit cu o idee care era la modă la acea vreme - să unească cei mai celebri muzicieni și să înregistreze un hit comun. Acesta a fost cântecul „Închiderea cercului”, printre interpreți s-au numărat Alexander Gradsky, Andrei Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov și mulți alții.

Din 2000, Chris Kelmi a urmat o carieră solo.

Cele mai cunoscute melodii: „Întâlnire de noapte”, „Închiderea cercului”, „Taxi obosit”.

Viaceslav Malezhik

Primul instrument muzical Vyacheslav Malezhik avea un acordeon cu butoane; pe el a susținut concerte acasă pentru familia sa și a cântat la nunțile prietenilor. Abia atunci Vyacheslav a trecut la chitară.

Și-a început cariera în 1969 ca vocalist al grupului „Mozaic”. Ca mulți, s-a mutat dintr-un grup în altul (printre ei se numărau „Jolly Fellows”). Faima l-a depășit în 1977, ca parte a ansamblului „Flame”, unde a început să cânte propriile cântece, care au devenit rapid hituri - publicului le-a plăcut lirismul și melodia.

Cele mai cunoscute melodii: „Coleg de călătorie”, „Provincial”, „Doamnă”, „Liliputian”, „200 de ani”, „Ceață în decembrie”.

Igor Talkov

În 1956, în regiunea Tula s-a născut Igor Talkov, viitorul star de cult al scenei rusești. Familia sa includea nobili ereditari, cazaci și ofițeri ai armatei țariste. Iar Igor a decis să-și conecteze soarta cu muzica. Deja la școală a început să cânte la acordeon. Nu era mai puțin interesat de sport, a jucat hochei, dar nu s-a calificat la școala dinamovistă. Prin urmare, s-a implicat mai mult în muzică.

La școală, Talkov a condus corul, a cântat la chitară, pian, vioară și tobe. În același timp, Igor nu stăpânește notația muzicală, percepând totul după ureche.

Primele spectacole profesionale ale lui Talkov au început la mijlocul anilor șaptezeci. La început a lucrat pur și simplu part-time, dând concerte în spectacole de varietate, apoi a început să apară pe scenă ca parte a grupurilor „Electroclub” și „Rescue Club” și a reușit, de asemenea, să joace în mai multe filme.

În octombrie 1991, Igor Talkov a murit. A fost împușcat de Igor Malakhov, regizorul cântăreței Aziza. Avea 34 de ani.

Cele mai cunoscute melodii: „Chistye Prudy”, „Război”, „Te iubesc”, „Ploaia de vară”, „Mă întorc”.

Yuri Antonov

Yuri Antonov este din Tașkent. Ca și alte viitoare vedete, a fost interesat de muzică încă din copilărie și a creat în tinerețe primul său grup muzical. După ce a studiat la scoala de Muzica a plecat să lucreze ca profesor de muzică la Minsk, iar apoi a lucrat ca solist la Filarmonica de Stat din Belarus, după care a lucrat acolo, dar ca conducător al ansamblului. Vladimir Mulyavin, fondatorul ansamblului Pesnyary, a lucrat de ceva timp sub conducerea lui Antonov.

A început să cânte ca interpret în grupul „Singing Guitars”. Apoi au fost „Oameni buni”, „Oameni veseli”, apoi la începutul anilor optzeci „Araks”, cooperarea cu care i-a adus lui Yuri Antonov faima în întreaga Uniune.

Astăzi, interpretul este considerat pe drept unul dintre maeștri etapa nationala. În 2013, turneul său de concert aniversar „Despre tine și despre mine” a început în onoarea celei de-a 50-a aniversări a activității sale creative.

Cele mai cunoscute melodii: „Îmi amintesc”, „De la tristețe la bucurie”, „Marea”, „Așa se întâmplă”, „Scara de aur”, „Anastasia”, „Ai grijă de femei”, „Un vis se împlinește”.

Yuriy Shatunov

Cel mai tânăr participant de pe lista noastră, dar nu mai puțin popular și chiar iconic, Yuri Shatunov vine din Kumertau. Întrucât tatăl său nu s-a arătat interesat de fiul său, după moartea mamei sale, viitoarea vedetă a fost primită de mătușa lui. Apoi a fost crescut într-un orfelinat - mai întâi în regiunea Orenburg, apoi în Orenburg însuși.

În 1986, l-a întâlnit pe șeful cercului muzical, Yuri Kuznetsov, cu ajutorul căruia a creat grupul „Tender May” și a făcut primele înregistrări ale cântecelor sale pe un magnetofon obișnuit. Printre acestea a fost compoziția „Trandafiri albi”. Andrei Razin a auzit-o în tren și a decis imediat să-l găsească pe băiatul care a cântat această melodie.

A găsit un grup și a devenit producătorul acestuia, făcând din grup unul dintre cele mai populare din acei ani. Echipa a existat până în 1992 înainte ca Shatunov să plece.

După ce a părăsit grupul, Yuri a locuit ceva timp în Germania, apoi s-a întors și a continuat să cânte solo. El încă cântă, deși, bineînțeles, nu cu atâta succes.

Cele mai cunoscute melodii: „Trandafiri albi”, „Vara”, „Seara roz”, „Noapte gri”, „Copilărie”.

Cel mai bun interpret intern al anilor optzeci:
Vot