Prea multe cărți? Puteți rafina cărțile la interogarea „Desen în acuarelă” (numărul de cărți pentru această rafinare este afișat între paranteze)

Comutați stilul de afișare:

Cum să pictezi apa cu acuarele în 30 de minute

În acest tutorial, talentatul artist și educator Terry Harrison vă arată cum să creați peisaje de acuarelă uimitoare în doar o jumătate de oră. Limbajul ușor, explicațiile inteligibile, sarcinile pas cu pas și ilustrațiile expresive vă vor ajuta să stăpâniți rapid tehnica picturii cu acuarelă. Tot in carte...

A învăța cum să desenezi modele frumoase pe fețele bebelușului nu este deloc dificil, chiar dacă nu ești deloc artist. Încântă-ți copiii și prietenii lor cu modele simple, dar foarte frumoase de pictură pe față! Tot ce aveți nevoie sunt vopsele speciale sau markere pe bază de apă, șervețele umede și 10 mi...

În fața ta este un tutorial modern despre desenul cu acuarele al celebrului artist italian Valerio Libralato și al celebrului artist-designer Tatyana Lapteva. Această carte este o compilație a lucrărilor anterioare și conține cele mai importante informații pentru un artist aspirant. A desena...

Dispărut

O nouă carte a artistului și profesorului britanic contemporan Billy Showell îi va inspira pe toți iubitorii de ilustrație botanică. Imagini luminoase și neobișnuit de realiste, multe exemple, explicații detaliate și secrete ale diferitelor tehnici și metode de desen - acest ghid practic va intrigă...

Luând o pensulă și acuarele în mână, fiecare copil visează să deseneze ca un adult. Mi-ar plăcea ca pasărea din imagine să pară vie, astfel încât culorile să fie ca în realitate și să se obțină acele imagini vii pe care o fantezie violentă a copiilor le desenează pe hârtie. În noua sa carte, Ruth Wagner-Weber îi învață pe copii exact...

Valerio Libralato se oferă să se bucure de frumusețea lumii și să învețe cum să o picteze în acuarelă. Pictura subtilă, aerisită și senzuală în acuarelă este ideală pentru cei care sunt inspirați și apreciază frumusețea. În această carte, autorul vă va spune cum să pictați flori în acuarelă, care ...

Acest ghid simplu și ușor pentru tehnicile de desenare a unei figuri umane în acuarelă vă va ajuta să stăpâniți tehnicile artiștilor profesioniști în cel mai scurt timp posibil și să obțineți rezultate impresionante. Atelierele pas cu pas, exercițiile de pictură cu numere și munca maeștrilor picturii vă vor ajuta să finalizați cu succes...

Dispărut

În Cum să înțelegi acuarela, renumitul artist și profesor veteran Tom Hoffmann dezvăluie misterele picturii în acuarelă. Autorul împărtășește trucuri profesionale, detaliind relația dintre culoare, ton, umiditate și compoziție. Acest ghid îi va ajuta atât pe începători, cât și pe artiștii experimentați să...

Dispărut

Într-o nouă carte, Billy Showell împărtășește secretele ilustrației botanice și vorbește despre o tehnică unică care poate fi folosită pentru a obține profunzimea culorii și detalii fantastice. Aici veți găsi instrucțiuni pas cu pas pentru practicarea acestei sau acele tehnici, recomandări profesionale...

Acest tutorial de acuarelă ușor de urmărit vă va ajuta să stăpâniți tehnicile și tehnicile artiștilor profesioniști în cel mai scurt timp. Atelierele pas cu pas, exercițiile de pictură după numere și munca maeștrilor picturii vă vor ajuta să îndepliniți cu succes toate sarcinile creative și să obțineți măiestrie. …

Dispărut

Pentru Jean Haynes, vopselele sunt comori, iar pensula este o baghetă magică cu care artistul și profesorul britanic se oferă să fie transportat în vasta lume strălucitoare a acuarelei. Experimente, efecte neobișnuite, demonstrații pas cu pas și recomandări practice vă așteaptă. După ce a stăpânit tehnica autorului...

Vă aducem în atenție un tutorial modern despre desenarea portretelor în acuarelă de către celebrul artist italian Valerio Libralato. Această carte va fi un ghid de neprețuit pentru artiștii aspiranți care doar își încearcă pictura în acuarelă. Descrieri detaliate, multe...

Salutare tuturor! Chiar mi-ai cerut să public lecții de pictură în acuarelă, și m-am gândit mult timp unde să găsesc material potrivit, deoarece acest subiect nu este nou și există deja o mulțime de informații diferite pe Internet, așa că am decis să nu inventez, ci să folosesc materialele autorilor străini. Acest articol este primul, dar nu ultimul. Sper să vă placă și să vă fie de folos!

Acest articol acoperă elementele de bază pe care trebuie să le știți pentru a începe cu acuarela. Cu toate acestea, dacă tot te scărpinați după ce ați citit asta, atunci nu ezitați să puneți întrebări în comentarii! Va raspund cu placere!

Înainte de a începe să scriu acest articol, am decis să fac o mică cercetare pe Internet despre pictură acuarelă pentru începători. Așa, am argumentat, nu aș rata nici un moment și aș scrie o postare mai bună. Dar Doamne Doamne.. Toată viața am pictat cu acuarele, iar informațiile găsite pe Google m-au uimit. După trei prea multe articole copleșitoare, mi-am aruncat mâinile în sus și am decis să vă arăt cum lucrez eu personal cu acuarela - iar adjectivul pentru abordarea mea cu acuarelă este „simplu”.

Instrumente și materiale

În primul rând, vreau să vorbesc despre materialele și instrumentele de care veți avea nevoie. Desigur, cel mai evident instrument ar fi un set de acuarelă.

Prefer setul de la Greenleaf & Blueberry. Este puțin scump, dar îmi place! Cu toate acestea, dacă abia sunteți la început, nu este nevoie să investiți în truse scumpe.

Sfaturi de pe site:

Mergeți la cel mai apropiat magazin de artă și cumpărați un set de artă de vopsele de acuarelă care se potrivește prețului dvs., atâta timp cât nu este pentru copii 😉

Daca locuiesti in zona outback, unde este greu sa gasesti un astfel de produs, atunci poti comanda un set printr-un magazin online. Pentru a putea naviga în funcție de cost, arunc exemple de seturi ușor de găsit în țara noastră:

În cele din urmă, vei avea nevoie apă curată și cârpă(Folosesc un șervețel vechi) sau un prosop de hârtie pentru a șterge peria.

Orice fel de mâncare va merge, folosesc o cană veche.

Transparență acuarelă

Lucrul grozav despre pictura cu acuarele este că aveți control complet asupra transparenței vopselei. Urmăriți cum se poate schimba o culoare în funcție de raportul dintre apă și vopsea de pe pensulă!

Imaginea din stânga arată cum arată un accident vascular cerebral când există multă apă și puțină vopsea. În ilustrația din mijloc, un raport mai egal de apă și vopsea. Poza din dreapta are mai multă vopsea decât apă.

S-ar putea să vă gândiți: „Totul este bine și bine, dar cum pot controla acest raport apă/vopsea?” Înainte de a face orice, aplicați o picătură sau două de apă direct în cuva pe care intenționați să o utilizați. Acest lucru va umezi vopseaua și o va face gata de utilizare. Apoi, puteți face unul dintre cele două lucruri:

1. Folosiți o paletă
Puteți lua o paletă și amestecați trei nuanțe diferite de aceeași culoare pe ea. Pentru prima culoare, folosește pensula pentru a aplica aproximativ opt picături de apă în adâncime. Apoi, scufundați pensula încă umedă în acuarela deja umezită și transferați culoarea în paletă.

Aplicați aproximativ cinci picături de apă în a doua adâncitură. Din nou, scufundați pensula încă umedă în acuarelă și transferați culoarea în apă. Asigurați-vă că scuturați peria, astfel încât toată vopseaua să se desprindă! Dacă această nouă culoare este foarte asemănătoare cu prima, adăugați mai multă vopsea.

Pentru cea mai închisă nuanță, veți lucra direct cu vopsea din tigaie, nuanța ar trebui să fie foarte saturată.

2. Lucrăm direct din setul de acuarelă
Puteți folosi concentrația de apă de pe pensulă pentru a controla tonul vopselei. Dacă doriți o nuanță foarte deschisă, umeziți bine pensula cu apă și atingeți vârful pensulei de vopsea. Dacă, la transferul pe hârtie, observați că concentrația vopselei este prea mare, scufundați din nou pensula în apă și aplicați această apă direct pe vopseaua de pe hârtie. Culoarea va deveni mai transparentă! Pentru tonuri medii, vei picta în continuare cu o pensulă umedă, dar cu mai multă vopsea. Pentru tonuri închise, șterg pensula cu un șervețel (va fi încă umed, dar nu saturat), apoi iau vopseaua direct din set.

Amestecarea

Motivul pentru care am învățat despre transparență este amestecarea și suprapunerea culorilor. Cu ajutorul diferitelor nuanțe ale aceleiași culori, puteți face orice imagine reală. Îți voi arăta cum să transformi un cerc într-o minge folosind amestecarea acuarelei și transparența:

1. Mai întâi, desenați un cerc cu cea mai deschisă nuanță.

2. Să presupunem că lumina este în partea dreaptă sus, așa cum se arată în imagine. În consecință, umbra va fi în colțul din stânga jos al cercului. Pentru a începe să pictați umbra, luați nuanța medie cu o pensulă. Desenați umbra ca și cum ar „îmbrățișa” cercul sub formă de semilună, astfel:

3. Puteți vedea că există acum o anumită separare între umbră și partea luminoasă. Pentru a scăpa de această diferență și a crea o tranziție lină, trebuie să amestecați culorile împreună - aceasta este o sarcină ușoară atunci când pictați cu acuarele! Pentru a amesteca, scufundați peria în apă pentru a spăla orice vopsea rămasă de pe perie. Uscați peria pentru a vă asigura că toată vopseaua a dispărut, apoi umeziți din nou perii periei cu apă. Apoi, pune pensula pe separarea dintre umbră și partea de lumină și trage nuanța de mijloc cu apă, se va estompa. În curând, nu veți putea spune unde se termină tonul mediu și lumina și unde începe umbra!

4. Acum este timpul să adăugați o umbră întunecată în partea de jos a cercului. Mergeți cu o nuanță mai închisă în jurul fundului sferei, ca în fotografie.

5. Amestecați nuanța închisă la fel cum ați făcut cu nuanța medie și voila!

6. Puteți adăuga o umbră dacă doriți. Pentru a face acest lucru, trageți o linie subțire pe partea opusă a luminii sub sferă, astfel:

Apoi, trebuie să desenați culoarea cu o pensulă înmuiată în apă până când aceasta dispare.

S-ar putea să vă fie mai ușor să înțelegeți conceptul de amestecare/umbrire dacă urmăriți videoclipul:

Dacă doriți să exersați mai mult amestecarea și modelarea, vă recomand să desenați aceste forme în diferite culori:

Puteți face o sferă verde, un cub albastru etc. Desenarea unor astfel de forme vă ajută să înțelegeți cum să faceți obiectele să pară tridimensionale. Da, poate fi puțin plictisitor... dar atât de plin de satisfacții!

Amestecarea acuarelei

Pentru a amesteca acuarela, cu siguranță aveți nevoie de o paletă, indiferent dacă este încorporată în trusa dvs. sau independentă. Procesul de amestecare a culorilor este simplu: trebuie să puneți o culoare pe paletă și apoi să adăugați o altă culoare. Amesteca-le si vei obtine o noua culoare!

Dacă aveți o selecție mică de culori într-un set, cunoștințele despre amestecare vă vor fi foarte utile. Există multe surse care vă spun ce culori să amestecați împreună pentru a obține rezultatul dorit.

Dacă culoarea amestecată se usucă în paletă, nu vă faceți griji. Îl poți uda din nou și va fi ca nou, indiferent de cât timp a trecut.

Cititorilor li se oferă un tutorial modern, care este o colecție unică de tehnici artistice în acuarelă.
Această carte este neprețuită pentru cei care tocmai au început să se familiarizeze cu o tehnică atât de interesantă precum acuarela și curioși pentru cei care au început deja să lucreze cu ea. Tehnicile gata făcute vor permite artiștilor începători să se dezvolte atât creativ, cât și tehnic, economisind timp și efort pentru creșterea profesională în continuare.
O metodologie de predare eficientă, vizuală și modernă are ca scop deblocarea potențialului natural și face posibilă stăpânirea abilităților artistice simple și accesibile.

HÂRTIE.
Pentru lucrările cu acuarelă, hârtia este unul dintre cele mai importante materiale. De la calitate, tip, relief de densitate etc. depinde cum va iesi acuarela.

Hârtia modernă este realizată atât din lemn, cât și din fibre textile. Acesta din urmă este semnificativ mai scump. Dimensiunea afectează și costul hârtiei. Datorită dimensionării, hârtia poate rezista la umezirea frecventă și abundentă fără deformare. Hârtia de înaltă calitate este furnizată de producător cu marcaje în relief sau filigrane. Hârtia de acuarelă este disponibilă în trei granule: fină, medie și grosieră.

Pe hârtie cu granulație fină, culorile arată cel mai vii, în timp ce se usucă cel mai repede. Relieful puternic pronunțat al hârtiei cu granulație grosieră îi permite să fie folosit în tehnici artistice, în plus, reține foarte bine apa. Hârtia cu granulație medie este un compromis.
Densitatea hârtiei este la care ar trebui să acordați atenție în primul rând atunci când cumpărați. Densitatea oricărei hârtie, inclusiv acuarela, este măsurată în raport cu masa (grame) față de zonă (metru pătrat). Cu cât sunt mai multe grame pe metru pătrat, cu atât hârtia este mai densă. Cea mai densă hârtie este considerată a fi 250 g / m - 300 g / m și mai mult. Cu cât este mai dens și mai gros, cu atât mai bine.
În țările în care sistemul de măsuri nonmetric este utilizat în mod tradițional, se folosesc unitățile respective.

CONŢINUT
Materiale, echipamente, tehnici artistice 5
Materiale și echipamente 6
Instrumente pentru acuarelă 6
Materiale 10
Noțiuni introductive 13
Tehnici artistice 14
Vopsele transparente și translucide 14
Vopsea groasă „și lichidă” 16
Conform Suhon, sau colorare uniformă 18
Folosirea creioanelor 20
Completați 23
Riduri fine 27
Ud sau ud 30
Pictură multistratificată sau uscată pe uscat
Înmuierea sau înmuierea chenarului uscat 38
Înmuierea marginilor umede 40
Lovituri 42
Perie uscată 46
Timbre 49
Lichid de rezervă, bandă și șabloane 51
Zgârietură și gumă de șters sau deschidere albă uscată 55
Clătiți până la fond de ten sau deschideți alb pe 56 umed
Cuțit de paletă 58
Sare 60
Squirting 62
Relief de hârtie 63
Desenând împreună 67
Înfățișăm trandafiri cu diferite tehnici artistice 69
Antrenamente multiple 72
Utilizarea fotografiei ca ajutor 74.

Descărcați gratuit o carte electronică într-un format convenabil, vizionați și citiți:
Descarcă cartea Tutorial despre pictura în acuarelă, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.

• Lucrări artistice, clasa a 8-a, Opțiune pentru băieți, Chukalin V.G., Yakovlev R.M., Tanbaev X.K., Ermilova E.V., Velker E.E., Losenko O.S., 2018

Marina Mylnikova

O carte minunată și bine scrisă din seria „Învățați să desenați cu Olga Shmatova” pentru adulți și copii care doresc să învețe să deseneze corect și frumos. Descrie clar și în detaliu toate tehnicile de bază ale picturii cu acuarelă. Toate materialele sunt prezentate într-o formă accesibilă. Copilul poate face față în mod independent, fără ajutorul adulților. Cartea conține multe ilustrații și exemple ilustrative. Privind această ediție minunată, îmi doresc imediat să iau o pensulă și să încep să pictez. Calitatea imprimării este bună. Hârtie offset groasă, copertă cartonată, culoare, instrucțiuni și descrieri detaliate pas cu pas. Chiar și un adult care nu a studiat niciodată la o școală de artă, dar care are dorința să deseneze, va găsi o mulțime de lucruri interesante și utile în carte. Cred că aceasta este o colecție unică a tuturor tehnicilor de acuarelă existente. În această carte, puteți stăpâni un număr mare de aceste tehnici și puteți învăța cum să le folosiți în practică, precum și să descoperiți peste 20 de subiecte pentru a crea picturi minunate.

7 0

Tatiana Levina

După ce a început să deseneze cu vopsele cu un fiu de doi ani, i-a plăcut atât de mult încât a vrut să învețe cum să deseneze foarte frumos, pentru care a achiziționat Tutorialul Olga Shmatova. Sunt complet încântat de carte, deoarece în ea, în calitate de începător, mi se explică foarte inteligibil, metodic și consecvent elementele de bază ale picturii artistice cu acuarelă: instrumentele și materialele sunt descrise în detaliu (în special: ce sunt pensulele, cum sunt acestea). diferă și în ce cazuri sunt utilizate; diferite tipuri de hârtie și tipuri de vopsea etc.); se oferă un set minim pentru începători, precum și instrucțiuni specifice despre unde să începeți desenul. Autorul vorbește despre cum să cunoaștem mai bine proprietățile vopselelor și împărtășește numeroase tehnici artistice de lucru folosind exemple specifice, analizează cele mai comune greșeli ale artiștilor începători. Tutorialul conține tehnici de aplicare a umpluturii, înmuierea chenarelor în uscat și umed, folosind o pensulă uscată, ștampile, sare, șabloane, fluid uman, stropite și altele. Studiez această carte în mod regulat și sunt încântat să observ că începătorul meu sârguincios capătă treptat un aspect artistic decent. Sunt convins că titlul cărții reflectă pe deplin conținutul acesteia. Acesta este autodidact. Sunt foarte multumit de achizitie.

7 0

Korchagina Anna

Un manual foarte bun cu o serie de avantaje față de publicații similare. Aceasta este, în primul rând, simplitatea și disponibilitatea materialelor, instrumentelor și echipamentelor recomandate de autor. În al doilea rând - o descriere detaliată a proprietăților acuarelelor, caracteristicile lucrului cu acestea, sfaturi practice privind testarea vopselelor și hârtiei (la urma urmei, cu o aparentă simplitate, tehnica acuarelei este destul de complicată). În al treilea rând, pe lângă recomandările pas cu pas, cartea oferă exemple de muncă nereușită cu o analiză detaliată a unor astfel de rezultate. Cunoașterea tehnicii acuarelei este mai bine să începeți cu această carte. Nu va fi de prisos în viitor datorită numeroaselor tehnici artistice originale. Totul este foarte simplu, accesibil, interesant atât pentru copil, cât și pentru adult. În plus, calitatea publicației este bună: pagini offset dense, imprimare clară, inserții color pe fiecare pagină cu informații tehnice. O carte atât de apetisantă! Prin însuși aspectul său, te face să vrei să iei o pensulă și să desenezi.

Bun venit în colțul nostru cu acuarelă. Să ne amintim împreună ce plăcere este să pictezi cu acuarele. Este un proces magic și un rezultat uimitor dacă încetați să vă fie frică și găsiți puțin timp. Puteți crea un desen frumos, chiar dacă nu știți deloc să desenați. Vei vedea singur cand vei face aceste cateva exercitii pe care ti le-am pregatit special din cele mai bune carti de acuarela.

1. Lumea acuarelei

O carte despre desen fără reguli. Nu te-ai gândit niciodată că acuarela ar putea fi așa - liberă, vastă, strălucitoare. Experimente, efecte neobișnuite, demonstrații pas cu pas și recomandări practice vă așteaptă.

Nu contează cine suntem, câți ani avem sau ce experiență avem, putem întotdeauna să învățăm lucruri noi.

Joacă-te cu pete de acuarelă

În acest exercițiu, vom aplica una lângă alta nuanțe îndrăznețe de portocaliu și violet și vom vedea cum se amestecă ușor în centrul frunzei. Încercați să faceți tranziții de culoare în care nu puteți spune unde începe o nuanță și unde se termină alta. Fuziunea ar trebui să arate armonioasă. Presărați sare pe toată suprafața frunzei încă umede: sare fină pe o parte și sare grunjoasă pe cealaltă. Lăsați lucrul să se usuce.

Această tehnică este potrivită pentru înfățișarea cocoșilor și a animalelor cu păr creț, cum ar fi pudelii sau oile. Vedeți siluete în modelele dvs.?

2. Cum să înțelegeți acuarela

Poate că aceasta este una dintre cele mai colorate și mari cărți pe care le avem. Aproape 200 de tablouri ale celor mai buni acuarelisti sub o singură copertă! Numitorul lor comun este respectul pentru vopsea și încrederea în lucrul cu ea. În acest ghid, artistul renumit și profesorul experimentat Tom Hoffmann dezvăluie secretele picturii în acuarelă și împărtășește trucuri profesionale.

Vei învăța să Gândești ca un acuarelist.

De ce vrei să desenezi asta?

De obicei, artistul scrie nu atât subiectul imaginii, cât înțelegerea sa asupra acestui subiect. O mare parte a plăcerii contemplării capodoperelor picturale constă în faptul că noi - conștient sau nu - pătrundem în intenția autorului.

Înțelegerea motivelor este primul lucru de făcut înainte de a începe. După ce ai ales subiectul imaginii, întreabă-te: „Ce mă atrage exact la el?” Înainte de a lua decizii despre cum să scriu, trebuie să mă concentrez pe motivul pentru care vreau să o fac. Gândește-te la asta - și apoi ceea ce te-a atras inițial este garantat să devină parte a lucrării terminate.

Un artist care a învățat să separe ceea ce ar trebui și ce nu trebuie reprezentat întruchipează cu îndrăzneală oricare dintre ideile sale.

3. Artist caiet de schițe

Un caiet de schițe este un loc minunat pentru a întruchipa ideile oricărui artist. Această carte este despre improvizație. Despre magia care transformă obiecte și obiecte, emoții, impresii, mirosuri și sunete în amintiri. Majoritatea desenelor din această carte sunt realizate în acuarelă.

Împreună cu artiști contemporani celebri, vei merge să pictezi în deșerturi și desișuri, capitale și orașe mici. Încercați să lucrați singur, cu un prieten și în grup. Vedeți cum să alegeți poveștile, să le simplificați sau să lucrați încet și atent. Iată un exemplu de schiță în acuarelă.

Schița de poveste preferată

Începeți cu o schiță mică, apoi schițați contururile schiței. În pașii următori, adăugați umplerea planurilor generale. Și apoi rezolvați detaliile cu o perie uscată sau guașă.

O astfel de schiță în acuarelă va evoca mult mai multe emoții decât o simplă fotografie.

4. Portrete de fructe și legume

Iar pentru cei interesați de ilustrația botanică, Portretele de fructe și legume ale lui Billy Showell le vor încânta. Cartea ei cu ilustrații uimitoare va încânta pe oricine și vă va învăța cum să desenați imagini delicioase din mers. Chiar ne este puțin frică pentru paginile acestei cărți: cu siguranță veți dori să gustați unele dintre ele, desenele sunt atât de realiste.

Desenați afine

Desenați contururile afinelor. Se spală cu albastru cobalt. Umeziți boabele cu apă. Aplicați vopsea pe partea de sus și din stânga. În timp ce vopseaua se usucă, faceți un amestec gros de Cadmium Red Dark, French Ultramarine și o cantitate mică de Cadmium Yellow Light. Umeziți boabele, așteptați până când apa este absorbită, picurați amestecul rezultat. Nu picta peste lumini. Aplicați vopsea. Cu o perie curată și umedă, înmuiați marginile și asigurați-vă că vopseaua nu se scurge pe iluminat.

În timp ce vopseaua se usucă, cu vârful pensulei, „ajustați” culoarea închisă acolo unde doriți, inclusiv mici margini (puncte) de-a lungul marginii superioare a boabei. Pregătiți un amestec bogat de indigo și roșu cadmiu închis și aplicați culoarea pe boabe cu vârful pensulei. Lucrând în tehnica periei uscate, obțineți cel mai întunecat ton. Dați desenului un aspect realist prin înmuierea marginilor cu un vârf de pensulă umed. Ascuțiți detaliile.

5. Portrete de flori de la A la Z

O altă carte a lui Billy Showell va fi o sursă de inspirație atât pentru începătorii în ilustrație botanică, cât și pentru cei care au stăpânit deja elementele de bază. Partea principală a cărții este dedicată celor 40 de cursuri de master - portrete de flori de la A la Z. Fiecare portret este însoțit de instrucțiuni pas cu pas și o listă de culori mixte care au fost folosite în desen. Pentru artiștii începători, există o secțiune detaliată despre materiale, tehnică și culoare.

Trei pensule plus culori de bază pentru acuarelă - și pe masa ta sunt tulpini subțiri captivante, muguri fragili, frunze de catifea, petale de o frumusețe cerească.

6. Inspirație acuarelă

Și acest album creativ neobișnuit cu autocolante vă va ajuta să exersați construirea unei compoziții și alegerea culorilor. Conține 60 de picturi frumoase în acuarelă ale naturii în diferite perioade ale anului, create de patru artiști din întreaga lume. La sfârșitul cărții sunt foi de autocolante (până la 500 de bucăți!), care vă vor ajuta să vă creați propria imagine. Este aproape ca pictura, doar cu autocolante.

Priviți imagini cu flori, fructe de pădure, fluturi, păsări, copaci și așteptați ca muza să vă viziteze! Dacă nu renunți la pensule și vopsele, atunci cu siguranță vei găsi idei pentru picturile tale în album. Puteți exersa chiar pe paginile cărții: doar terminați compozițiile cu acuarele. Sau luați autocolante - și mergeți mai departe, creați.

7. Portrete botanice

În a treia carte, Billy Showell vorbește despre materialele, tehnicile și tehnicile pe care le folosește pentru a crea portrete incredibil de frumoase ale florilor, fructelor și legumelor. Folosind ca exemple imagini cu flori, verdeață, fructe și legume, Billy îi prezintă cititorului tehnicile sale de pictură care vor inspira un artist de orice nivel. Veți învăța cum să desenați petale, margini festonate, suprafețe catifelate, muguri pufosi, frunze lucioase, modele fine, detalii de inflorescență.

Lucrul cu pensula nr. 4

Peria de sable nr. 4 este excelentă pentru pictarea plantelor mici. O petală mică poate fi reprezentată cu una sau două lovituri. Peria ține și eliberează cantitatea optimă de vopsea, iar dungi lungi și subțiri de pe tulpină pot fi desenate fără revopsire.

8. Când soarele era un blob

Acest caiet conține mai multe exerciții de acuarelă. Sunt potrivite pentru încălzire și te vor învăța să simți culoarea și forma. Aceasta nu este doar o carte de colorat sau o carte de linii! Ea încurajează să gândească creativ, să deseneze liber și să găsească propriul stil în artă.

Un exercitiu

Pregătiți acuarele violet, albastru și verde. Faceți aceste 4 exerciții simple de fantezie și relaxare. Simțiți libertatea de mișcare, ușurința mișcării și bucuria procesului.

9. Artbook. Viața ta în cuvinte și imagini

Cartea dvs. de artă este un loc în care vă puteți improviza în siguranță, vă puteți îmbunătăți abilitățile de desen și puteți surprinde ideile și evenimentele importante din viața dvs. într-un mod creativ. Această carte colorată vă va oferi inspirație și toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a vă crea caietul de schițe și a desena pentru distracție.

Perie cu rezervor

Nu contează unde te afli: lumea la fiecare pas ne oferă motive să trăim surpriza și respectul. Toate acestea merită să fie incluse în artbook. Pensulele de rezervor sunt foarte utile atunci când nu există nicio modalitate de a așeza toate proviziile necesare pentru acuarelă în jur - într-o cafenea, într-un avion, în natură.

Cartea conține o mulțime de sfaturi care vă vor ajuta să începeți să creați, să introduceți amintiri într-o carte de artă și să vă dezvoltați talentele pe paginile sale.