Vara este o perioadă minunată a anului. O revoltă de culori și arome te inspiră să iei vopsele și pensule. Această lecție este dedicată studiului acuarelei cu flori sălbatice.

Primul lucru pe care îl vede un artist începător când se uită la un buchet de flori sălbatice este o mulțime de crenguțe mici, frunze și o varietate de flori. Și imediat intră în panică! Cum poți să desenezi toate astea? Nu vă faceți griji, . Și așa, să începem...

Primul pas. Realizați un buchet armonios: aranjați florile într-o anumită ordine. mic deasupra și dincolo. Ei creează fundal. Flori de lângă mai mare și mai strălucitoare ar trebui să fie pornit prim plan . Prin urmare, tăiați-le astfel încât mugurii să nu se suprapună pe fundal. Pune o lampă de masă pentru a ilumina buchetul. Acest lucru va crea umbre mai contrastante.

Pentru a lucra la o schiță în acuarelă, avem nevoie de:

• Acuarelă;
• Hârtie acuarelă;
• veveriță sau perii sintetice (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
• ulei de cretă incoloră (vă permite să lăsați hârtie albă, creând o peliculă la suprafață)
• Apă într-un recipient;
• Servetel (perii de stergere)

desen preliminar în creion

Dați înapoi de la marginile foii cu 3-4 cm, astfel veți obține câmpuri care nu pot fi călcate. Acest lucru va ajuta la menținerea „aerului” din imagine. schiță cu un simplu creion desen preliminar. Nu puneți presiune pe creion, pentru a nu-l strica la corectare strat superior hârtie. Introdu melodia în figură geometrică oval sau triunghi.

Luați în considerare compoziția ca întreg. Luați în întregime buchetul. Strângeți ochii și veți vedea o neclaritate. Desenarea tuturor culorilor simultan creează fracționalitate în compoziție. Alege flori mari și concentrează-te asupra lor, studiind forma și culoarea. Sunt.

desen de fundal

Începând cu vopselele, pregătiți o selecție de culori pe paletă receși cald nuante care sunt prezente in buchetul nostru. Acele locuri de pe marginile petalelor pe care vrem să le lăsăm albe sunt rezervate cu cretă incoloră. Pornind din fundal. În dreapta, o lampă strălucește pe natura noastră moartă, așa că predomină tonurile calde de ocru. În umbră folosim violet, smarald și ultramarin. Apoi trecem la florile în sine și conturăm nuanțe de roz cald, galben și verde deschis. Cu un strat subțire de glazură de culoare ultramarin, adăugăm umbre pe petale, creând astfel forma unei flori. Asigurați-vă că multe detalii și mici detalii trasate în fundal nu apar în buchet. Trebuie scris în general, de preferat intr-un mod brut, cand vopseaua curge de la o culoare la alta, creand nuante unice. Deci tabloul nu este pictat, dar în viaţă.

desenează flori sălbatice

Când lucrarea cu principalele forme mari este terminată, adăugați nuanțe cu o perie subțire: tulpini și frunze în prim plan. Schița este gata, acum poate fi folosită în viitor pentru a picta o natură moartă cu vopsele în ulei

CLASA DE MASTER „Peisaj în acuarelă”

Lecție de pictură în cursuri în aer liber pentru profesorii și elevii claselor 3-4 ale școlii de artă pentru copii pe tema: Schițe lângă apă.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, profesor de MAOU DOD „ODSHI Nr. 3” din regiunea Moscova Bratsk, regiunea Irkutsk.
Master class pentru elevii școlilor de artă pentru copii de clase 3-4 (14-15 ani) și profesori.
Scop: ajutor vizual, cadou.
Ţintă: Cunoașterea metodelor și tehnicilor de bază pentru executarea consecventă a unei schițe a unui peisaj în acuarelă.
Sarcini:
Îmbunătățirea abilităților și abilităților în realizarea unei schițe a unui peisaj în acuarelă.
Dezvoltarea abilităților creative.
Creșterea dragostei și a interesului față de imaginea naturii.
Materiale: Acuarelă („Sankt Petersburg”, „Neva”, „Râul Negru” sau „Leningrad”); perii rotunde, veverita nr 3, nr 6; hârtie acuarelă, borcan cu apă, paletă, creion.

Bună ziua, dragi colegi și iubitori de artă!
Clasa mea de master se numește „Peisaj de acuarelă”.
Peisajele sunt realizate în cursuri în aer liber și au mare importanță, deoarece contribuie la vizual și studiu practic legile perspectivei lumina-aer, dobândirea de noi cunoștințe în dezvoltarea tehnicilor de acuarelă și succesiunea metodologică a lucrărilor.
Alegem un motiv de peisaj cu apă și învățăm cum să pictăm o reflexie.
Există două tehnici principale de acuarelă - glazura sau pictura în mai multe straturi și "a la prima" - într-un mod brut, precum și numeroase tehnici combinate derivate din acestea, menite să dezvăluie efectul, multistructura și imaginile obiect.
Pictăm un peisaj folosind tehnica tradițională a picturii în mai multe straturi. Această tehnică presupune stratificarea succesivă a straturilor de vopsea după ce stratul anterior s-a uscat. Mai mult, primele straturi sunt transparente, cele ulterioare le suprapun parțial, se întunecă treptat și saturează sistemul de culori al lucrării. Nu puteți scrie imediat în întuneric și culori deschise, deoarece în absența albului în acuarelă, este destul de dificil să luminezi ceva, iar acuarela este un material proaspăt, ușor, transparent, care provine de la cuvântul „aqua”, care înseamnă apă. Culoarea este alcatuita cu multa apa, asa ca se foloseste o pensula rotunda, de veverita, care tine bine apa, iar hartia de acuarela o absoarbe bine.

Etapele muncii.

1. Motivul peisajului nu este foarte complex, așa că desenăm imediat cu o pensulă, culoare rece sau caldă.

2. Realizăm o umplere cu acuarelă a fundalului cerului cu pensula nr. 6 de sus în jos, folosind ultramarin și ocru pentru aceasta, deoarece într-o zi însorită există nuanțe calde în albastrul cerului.

3. Închidem tufișurile și malurile râului cu lumină și căldură în verde. Mai bine dacă Culoarea verde va fi obţinută în urma amestecării. După cum știți, într-o cutie de acuarelă vi se oferă nu culori, ci vopsele. Pentru a obține o culoare, trebuie să amestecați cel puțin două vopsele.

4. În acest studiu, dominanta culori - albastru, maro, ocru, verde. Toate etapele ulterioare de lucru sunt efectuate pe stratul anterior uscat. Determinăm penumbra tufișului din fundal.

5. Întărim penumbra celui de-al doilea plan, având în vedere că iluminatul este superior, iar tufișurile sunt volume semisferice mari.

6. Scriem o reflecție în apă. Există un curent foarte slab în acest râu, astfel încât reflexia este aproape o imagine în oglindă. De regulă, este întotdeauna mai întunecat și mai cald decât obiectele reale. Scriem reflexia cu linii verticale, oglindind forma tufișurilor.

7. Scriem apa, cu cerul reflectat in ea, intr-o culoare mai inchisa.

8. Întărim coasta primului plan cu nuanțe mai strălucitoare de verde, fără a uita, însă, de transparența acuarelei.

9. La umbra tufelor, cautam nuante de culoare rece. Începem să scriem molizi pe fundal. În raport cu arbustul, acestea sunt mult mai închise la culoare.

10. Ate intunecate, aproape plate, ca sunt departe, le scriem cu o pensula mai subtire.

11. Întărește umbra din tufișuri și apa din prim-plan, ceea ce dă un sentiment de spațiu.

12. Aratam reflexia brazilor in apa, crestem contrastul si densitatea culorii in reflexia tufisurilor.

13. Subliniem ramurile din tufiș, rafinăm reflexele primului plan.

14. Schița este gata. Succes in munca creativa!

Unul dintre cele mai minunate lucruri despre Maine este ea plaje stâncoase presărat cu pietricele de diverse forme, culori și dimensiuni. Anul acesta, am decis în sfârșit să surprind această piatră multicoloră în acuarelă. Și iată ce am primit...

Vrei să știi cum am reușit să creez aceste texturi curioase pe pietre și acest cadru ondulat? Citiți și aflați!

Într-o seară, la reflux, eu și prietenul meu am mers la plajă să facem câteva schițe.

În timp ce prietenul meu mă desena cu sârguință, m-am concentrat asupra mormanului de pietre de la picioarele mele.

Mai întâi am schițat schiță generală pietre de creion.

Am trasat apoi desenul cu un stilou și cerneală neagră și am aplicat primul strat de acuarelă peste umed.

Am încercat să obțin o diversitate de culori, alternând nuanțe mai închise cu cele luminoase și contrastante.

În unele cazuri, am așteptat ca vopseaua să se usuce puțin și am adăugat câteva nuanțe, puțin mai închise. Asa au iesit petele, cu ajutorul carora pot crea apoi o textura pe pietre.

Pentru asta am avut timp pe plajă. Soarele apunea deja și trebuia să gătesc cina, așa că mi-am împachetat lucrurile și m-am îndreptat spre casă.

Acasă, în studio, am continuat să lucrez la desen și m-am concentrat pe crearea de texturi.Am umezit ușor pavajul gri din colțul din stânga sus și am luat câteva nuanțe de acuarelă întunecate, pământii, un creion negru de acuarelă și un pulverizator de vopsea. . Ținând pulverizatorul peste piatră, am frecat puțin mina de creion pe ea, ca pe o răzătoare, astfel încât particulele de pigment să cadă pe desen.

După ce s-au înmuiat ușor, s-au lipit de hârtie și au început să semene cu textura granitului.

(Când hârtia este uscată, particulele de pigment în exces pot fi îndepărtate rotind foaia cu fața în jos și atingând-o ușor pe verso)

Am folosit aceeași tehnică pe piatra gri din colțul din stânga jos al desenului, dar de data aceasta am luat o pensulă rotundă și am atins ușor așchiile de creion cu ea în câteva locuri pentru a înmuia puțin efectul și a da pietrei un pic. personalitate.

Când am vrut să dau pietrei un aspect punctat, am făcut aceste pete aplicând vârful unei pensule rotunde pe hârtie...

Și apoi a uns puțin vopseaua cu degetul, astfel încât petele să nu pară atât de ordonate.

Această metodă este foarte eficientă pentru a crea o textură pestriță.

Pe măsură ce am avansat, am adăugat mai multe straturi de acuarelă deasupra stratului de bază uscat pentru a adânci culorile și a contura umbrele. Am pus niște sare pe unele locuri.

După ce sarea s-a uscat, rezultatul a fost o textură expresivă care a fost perfectă pentru piatra de granit.

Așa arăta desenul într-un stadiu incipient, când tocmai am început să adaug texturi...

Când am vrut să adaug textura unei pietre, dar îmi făceam griji că vopseaua va ajunge pe cele vecine, am folosit bandă de mascare pentru a o izola.

Am tăiat o bucată de folie (supradimensionată cu aproximativ 2 cm pe fiecare parte a pietrei), am aplicat-o pe zona pe care urma să lucrez și, folosind o feliătoare, am tăiat cu grijă pelicula în jurul pietrei (ai grijă să nu tăiat prin hârtie).

Apoi am scos bucata de film tăiată din această zonă.

Am acoperit părțile din jur ale foii cu benzi de hârtie. Acum că toată hârtia din jur este protejată, puteți adăuga textura în orice fel. De exemplu, aici am aplicat vopseaua cu o folie de plastic mototolită...

Am pulverizat vopsea pe acest pavaj, apoi am șters o parte din spray pentru a-l face mai ușor, în timp ce i-am lăsat neatinse.

Când toate marginile sunt acoperite cu folie, devine ușor să aplicați vopsea pe pietricele mici cu un burete.

Cand am terminat cu buretele si stropii, am scos folia.

După ce am fost mulțumit de texturile și umbrele de pe stânci, am adăugat umbre. În momentul în care am făcut schița pe plajă, soarele apunea deja și umbrele proiectate erau foarte expresive. Acum, am decis să-mi permit o oarecare libertate creativă și am întors timpul înapoi făcând umbrele mai scurte. (Imi cer scuze, am uitat sa fac o poza pasului cu umbrele).
Ultimii pași au fost adăugarea de crăpături și caneluri unora dintre pietre.

și stropi de acuarelă albă opac pe această pietricică.

Folosind vopsea albă opaca diluată cu apă, am pictat vene ușoare pe una dintre pietrele mari. Nu am vrut ca vopseaua albă să iasă prea mult în evidență pe fundalul general.

Pictura s-a terminat! Am avut cea mai grea parte, a trebuit să decid ce să fac cu spațiul alb din jur.

Am decis să fac un cadru din bandă adezivă. Am rupt bucățile de panglică verde pe lungime în două jumătăți, astfel încât marginile să fie neuniforme și ondulate.

Apoi am lipit bucățile de bandă la aproximativ 5mm de desen, cu marginile spre exterior, astfel încât să se intersecteze la colțuri. (Înainte de a folosi banda de mascare, asigurați-vă că o lipiți de câteva ori pe o țesătură, acest lucru o va face mai puțin lipicioasă și vă va scuti de riscul de a rupe hârtia dacă trebuie să o dezlipiți).

Am tăiat stratul superior al benzii în colțuri cu o feliătoare la un unghi de 45 de grade.

Apoi am tăiat bucata suplimentară de bandă care iese din margine.

S-a dovedit a fi un colț îngrijit.

Este timpul să pictezi spațiul rămas în jurul marginilor. Din moment ce aveam de gând să scriu ude, am pus prosoape de hârtie sub această foaie pentru a nu lăsa vopseaua de pe album. După ce am amestecat aceleași nuanțe care au fost folosite pentru pietre, am început să aplic cu generozitate vopsea pe marginile desenului.

A fost foarte important să păstrăm consistența corectă. Culorile ar trebui să curgă lin de la una la alta, dar nu complet amestecate. Am obținut un astfel de efect încât toate nuanțele se distingeau în mod clar și au ecou cu culorile pietrelor și nu s-au contopit într-o mizerie murdară.

După ce marginile s-au uscat, am îndepărtat banda adezivă și am constatat că pe alocuri din colțuri vopseaua mai curgea sub ea. La naiba!

Fara panica! Am colectat o parte din vopsea cu o pensulă uscată, iar ceea ce nu am putut elimina, am pictat pur și simplu peste cu acuarelă albă opac.

Acum am putea continua să lucrăm la designul cadrului. Pentru a facilita munca, aveam nevoie de o bucată de plasă densă pentru fereastră. Am pus-o doar pe hârtie și am desenat linii drepte pe ea cu un creion, iradiind de la centrul foii până la margini la o distanță de aproximativ 5 mm unele de altele.

Această metodă este convenabilă pentru a marca linii paralele fără măsurători lungi și minuțioase.

Singura problemă a fost că odată am spart creionul de pe grilă, dar în orice caz s-a întâmplat mult mai repede decât dacă aș fi folosit o riglă.

Am încercuit fiecare linie cu un stilou...

Liniile de la colțuri au fost trasate manual.

Totul arată grozav, dar am decis să merg mai departe. Ca întotdeauna!

Am lipit o bandă de bandă de mascare la 1 cm de marginea hârtiei pentru a o folosi ca ghid.

Apoi am tras linii de la panglică până la marginea hârtiei între liniile deja desenate pentru a întuneca chenarul din jurul marginilor.

Lucrare finalizată!

Am fost tentat să adaug mai multe detalii (desenați o altă linie subțire în jurul desenului), dar am decis să las mai mult spațiu liber. A trebuit să-mi reamintesc că spațiul liber de respirație este întotdeauna un lucru bun. Nu este necesar să-l umpleți cu ceva.

Când mă uit la acest tablou color, mă duce înapoi în Maine. amintesc ore fericite petrecut pe plajă, discutând cu o prietenă, sunetul blând al valurilor stropind pe mal și o senzație de calm absolut. Desenul îmi permite să simt momentul în care sunt în proces și mă duce înapoi la acele momente minunate în care mă uit la lucrarea terminată. Multe amintiri plăcute și-au găsit adăpost între paginile albumelor mele.

LA acest moment Sunt într-o călătorie lungă prin Rusia. Scriu notele mele de călătorie cu impresii despre orașe și orașe de-a lungul drumului aici:. M-aș bucura dacă ați veni și comentați înregistrările mele, spuneți-mi ce orașe merită vizitate.

Una dintre cele mai locuri frumoase pe drumul nostru - Lacul Baikal.

Deci, așa arăta peisajul în sine. În ea, m-au atras un copac și o barcă de pescuit pe mal.

1. Desenez un peisaj cu un creion.

În el găsesc principalele mase, dimensiuni ale obiectelor, fără detalii de desen. Este important să marcați unde este totul, pentru a crea o compoziție puternică.

2. Culoare albastră.

Încep să pictez cu nuanțe de albastru. Acesta este cerul, apa, părțile umbrite ale copacilor.

Albastrul face parte din partea umbră, așa că este peste tot.

Cerul din partea de sus este mai albastru, pentru el iau un amestec de ft albastru și ultramarin. Pentru partea de jos - nuanțe mai deschise de albastru. Intind aceste culori, iar in timp ce stratul este umed, aleg cu pensula locul norilor albi.

Apa reflectă cerul. Prin urmare, are aceeași culoare, dar mai închisă.

Prescripționând umbrele de pe copaci și căzând, îmi dau seama care sunt acestea în ceea ce privește luminozitatea, selectez tonul potrivit.

3. Un strat de galben.

Galbenul, ca parte a părții iluminate, este prezent și pe toate obiectele. Îl atribui părții iluminate a coroanei copacului.

Pictez copacii îndepărtați cu ocru. Acest lucru vă permite să creați o nuanță de culoare mai complexă și să eliminați vizual acești copaci în depărtare.

4. Verzi.

Acum încep să prescriu nuanțe de verde. Acest strat se suprapune parțial cu nuanțele de albastru și galben așezate mai devreme.

Urmăresc schimbarea în nuanța verdelui aproape și departe. Mai aproape este mai luminos, mai întunecat, mai departe - mai deschis, mai gri.

Când scriu verdeață, schimb principiul scrisului pe diferiți copaci. Departe scriu cu linii mari, perie plată. Copacul din față a fost și el pictat inițial de el. Dar pe viitor schimb peria cu una rotundă elastică pentru a prescrie frunziș mai mic.

Când cuvântul „patrie” a fost rostit în fața lui Berg, el a zâmbit. Nu înțelegea ce înseamnă asta. Patria, țara părinților, țara în care s-a născut - până la urmă, nu contează unde s-a născut o persoană. Unul dintre camarazii lui s-a născut chiar în ocean, pe o navă de marfă între America și Europa.

Unde este casa acestei persoane? se întrebă Berg. - Este oceanul cu adevărat această câmpie monotonă de apă, neagră de vânt și apăsând inima cu o neliniște constantă?

Berg a văzut oceanul. Când a studiat pictura la Paris, s-a întâmplat să fie pe malul Canalului Mânecii. Oceanul nu era ca el.

Patrie! Berg nu a simțit nici un atașament nici față de copilăria lui, nici față de orășelul evreiesc de pe Nipru, unde bunicul său a orbește pentru luptă și punga de pantof.

Orașul natal a fost întotdeauna amintit ca un tablou decolorat și prost pictat, dens infestat de muște. El a fost amintit ca praf, mirosul dulce al mormanelor de gunoi, plopi uscați, nori murdari peste periferie, unde soldații - apărătorii patriei - făceau foraj în cazarmă.

Pe parcursul război civil Berg nu a observat locurile în care trebuia să lupte. A ridicat batjocoritor din umeri când luptătorii, cu o lumină deosebită în ochi, au spus că, spun ei, ne vom recăpăta în curând locurile natale de la albi și vom da cailor să bea apă de la băștinasul Don.

Chatter! spuse Berg posomorât. - Oamenii ca noi nu au și nu pot avea o patrie.

Oh, Berg, suflet de biscuit! – răspunseră luptătorii cu greu reproș. - Ce luptător și creator al unei noi vieți ești când nu iubești pământul, excentric. Și, de asemenea, un artist!

Poate de aceea Berg nu a reușit în peisaje. A preferat portretul, genul și în cele din urmă posterul. A încercat să găsească stilul timpului său, dar aceste încercări au fost pline de eșecuri și ambiguități.

Anii au trecut peste țara sovietică ca un vânt larg - ani minunați de muncă și depășire. Ani de experiență acumulată, tradiții. Viața s-a transformat, ca o prismă, cu o nouă fațetă, iar în ea vechile sentimente erau proaspăt și uneori nu tocmai clare pentru Berg - dragoste, ură, curaj, suferință și, în sfârșit, un sentiment de patrie.

La începutul toamnei, Berg a primit o scrisoare de la artistul Yartsev. L-a chemat să vină în pădurile Murom, unde a petrecut vara. Berg era prieten cu Yartsev și, în plus, nu a părăsit Moscova timp de câțiva ani. El a mers.

Într-o stație moartă din spatele lui Vladimir, Berg s-a urcat într-un tren cu ecartament îngust.

August a fost cald și fără vânt. Trenul mirosea a pâine de secară. Berg stătea pe piciorul trăsurii, respirând lacom și i se păru că nu respira aer, ci o lumină uimitoare a soarelui.

Lăcustele țipau în poienițe pline de garoafe albe uscate. Tsolustanki mirosea a flori sălbatice neînțelepte.

Yartsev locuia departe de gara pustie, în pădure, pe mal lac adânc cu apă neagră. A închiriat o colibă ​​de la un pădurar.

Berg a fost dus la lac de fiul pădurarului Vania Zotov, un băiat aplecat și voalat.

Căruța bătea în rădăcini, scârțâia în nisipurile adânci.

Oriolii fluierau trist în pădure. O frunză galbenă cădea ocazional pe drum. Nori roz stăteau sus pe cer deasupra vârfurilor de pini catarg.

Berg stătea întins în căruță, iar inima îi bătea plictisitoare și grea.

„Trebuie să fie din aer”? gândi Berg.

Lacul Berg văzu dintr-o dată printr-un desiș de păduri rărite.

Zăcea oblic, parcă s-ar ridica la orizont, iar în spatele lui, prin ceata subțire străluceau desișuri de mesteceni aurii. Ceața atârna deasupra lacului din cauza incendiilor de pădure recente. Negru ca gudronul apă limpede frunzele căzute pluteau.

Berg a trăit pe lacul Berg aproximativ o lună. Nu avea de gând să lucreze și nu a luat cu el vopsele de ulei. A adus doar o cutie mică de acuarele franceze de Lefranc, păstrate încă din epoca pariziană. Berg a apreciat foarte mult aceste culori.

Zile întregi a stat întins în poieni și a privit florile și ierburile cu curiozitate. A fost impresionat în special de euonymus - fructele sale negre erau ascunse într-o corolă de petale de carmin.

Berg a strâns măceșe și ienupăr parfumat, ace lungi, frunze de aspen, unde pete negre și albastre erau împrăștiate pe câmpul de lămâi, lichen fragil și cuișoare ofilite. A examinat cu atenție frunzele de toamnă din interior, unde galbenul era ușor atins de o brumă ușoară de plumb.

Gândacii înotători de măslini alergau în lac, peștii se jucau cu fulgerele surde, iar ultimii crini zăceau pe suprafața nemișcată a apei, ca pe sticla neagră.

În zilele caniculare, Berg a auzit un tremur ușor răsunând în pădure.

A sunat căldura, iarbă uscată, gândaci și lăcuste. La apus, stoluri de macarale zburau deasupra lacului spre sud cu un guturai și de fiecare dată Vanya i-a spus lui Berg:

Se pare că păsările ne aruncă, zboară spre mările calde.

Pentru prima dată, Berg a simțit o insultă stupidă - macaralele i se păreau trădători. Au abandonat fără regret această regiune pustie, împădurită și solemnă, plină de lacuri fără nume, desișuri impenetrabile, frunze uscate, bubuitul măsurat al pinilor și aerul mirosind a rășină și mușchi de mlaștină.

nebunii! - observă Berg, iar sentimentul de resentimente pentru pădurile care se golesc în fiecare zi nu i se mai părea ridicol și copilăresc.

În pădure, Berg a întâlnit-o odată pe bunica Tatiana. S-a târât de departe, de la Gard, culegând ciuperci.

Berg rătăci cu ea prin desișuri și ascultă poveștile fără grabă ale Tatyanei. De la ea, a aflat că regiunea lor - sălbăticia pădurii - era renumită pentru pictorii săi din cele mai vechi timpuri. Tatyana i-a spus numele unor meșteșugari celebri care au pictat linguri și vase de lemn cu aur și cinabru, dar Berg nu a auzit niciodată aceste nume și s-a înroșit.

Berg vorbea puțin. Din când în când schimba câteva cuvinte cu Yartsev. Yartsev a petrecut zile întregi citind, stând pe malul lacului. Nici el nu a vrut să vorbească.

A plouat în septembrie. Foșneau în iarbă. Au încălzit aerul, iar desișurile de coastă miroseau sălbatic și înțepător, ca o piele umedă de animal.

Noaptea ploile foșneau fără grabă în păduri, de-a lungul drumurilor surde care duceau pe nimeni nu știe unde, de-a lungul acoperișului cu scânduri al porții, și părea că le era sortit să burniță toată toamna peste această țară forestieră.

Yartsev era pe cale să plece. Berg s-a supărat. Cum să pleci în toamna acestei toamne extraordinare. Berg a simțit dorința lui Yartsev de a pleca acum, așa cum macaralele plecaseră cândva - a fost o trădare. Ce? Berg a putut să răspundă cu greu la această întrebare. O trădare a pădurilor, a lacurilor, a toamnei și, în cele din urmă, a unui cer cald, care ploua frecvent.

Eu rămân, spuse Berg tăios. - Poți să alergi, e treaba ta, dar vreau să scriu în toamna asta.

Yartsev a plecat. A doua zi, Berg s-a trezit de la soare.

Nu a fost ploaie. Umbrele ușoare ale ramurilor tremurau pe podeaua curată, iar în spatele ușii strălucea un albastru liniștit.

Cuvântul „strălucire” Berg l-a întâlnit doar în cărțile poeților, îl considera înalt și lipsit de un sens clar. Dar acum a înțeles cât de exact acest cuvânt transmite acea lumină specială care vine din cerul și soarele din septembrie.

O pânză a zburat deasupra lacului, fiecare frunză galbenă de pe iarbă arsă de lumină ca un lingou de bronz. Vântul purta mirosul de amărăciune al pădurii și de ierburi uscate.

Berg a luat vopsele și hârtie și, fără să bea măcar ceai, s-a dus la lac. Vanya l-a dus pe malul îndepărtat.

Berg se grăbea. Pădurile, luminate oblic de soare, i se păreau grămezi de minereu ușor de cupru. Ultimele păsări fluieră gânditoare în aerul albastru, iar norii s-au dizolvat pe cer, ridicându-se la zenit.

Berg se grăbea. El a vrut să dea toată puterea culorilor, toată priceperea mâinilor sale și un ochi ascuțit, tot ce-i tremura undeva în inima, să dea această lucrare pentru a înfățișa măcar o sută din măreția acestor păduri, murind. maiestuos si simplu.

Berg a lucrat ca un om posedat, cântând și strigând. Vanya nu-l văzuse niciodată așa. A urmat fiecare mișcare a lui Berg, i-a schimbat apa de vopsea și i-a întins pahare de porțelan cu vopsea dintr-o cutie.

Un amurg plictisitor a trecut într-un val brusc prin frunziș. Aurul s-a stins. Aerul s-a stins. Un murmur îndepărtat, amenințător, se mătura de la o margine la alta a pădurilor și se stinge undeva deasupra zonelor arse. Berg nu s-a uitat înapoi.

Vine furtuna! strigă Vanya. - Trebuie să mergem acasă!

Furtună de toamnă, - răspunse Berg absent și începu să lucreze și mai febril.

Tunetele despicau cerul, apa neagră se cutremură, dar ultimele reflexii ale soarelui încă rătăceau prin păduri. Berg se grăbea.

Vanya îl trase de mână:

Uită-te înapoi. Uite ce frică!

Berg nu s-a întors. Cu spatele simțea că din spate venea întunericul sălbatic și praful, - deja frunzele zburau într-o ploaie și, fugind de o furtună, păsările înspăimântate zburau jos peste tufăr.

Berg se grăbea. Au mai rămas doar câteva lovituri.

Vanya îl apucă de mână. Berg auzi un bubuit rapid, de parcă oceanele veneau spre el, inundând pădurile.

Apoi Berg se uită înapoi. Fum negru a căzut pe lac. Pădurile se legănau. În spatele lor, ploaia bubuia ca un zid de plumb, tăiat de fulgere. Prima picătură grea mi-a lovit mâna.

Berg ascunse repede biroul într-un sertar, își scoase jacheta, înfășura sertarul în jurul lui și luă o cutie mică de acuarele. Sprayul cu apă mi-a lovit fața. Frunzele umede se învârteau ca un viscol și le-au orbit ochii.

Fulgerul a despicat un pin din apropiere. Berg este surd. O ploaie a căzut din cerul jos, iar Berg și Vanya s-au repezit spre canoe.

Ude și tremurând de frig, Berg și Vanya au ajuns la cabană o oră mai târziu. În gară, Berg a descoperit pierderea unei cutii de acuarele. Culorile s-au pierdut - culorile magnifice ale lui Lefranc. Berg i-a căutat timp de două zile, dar desigur nu a găsit nimic.

Două luni mai târziu, la Moscova, Berg a primit o scrisoare scrisă cu litere mari, stângace.

„Bună ziua, tovarășe Berg”, a scris Vanya. - Scrie ce să faci cu vopselele tale și cum să ți le livrezi. După ce ai plecat, i-am căutat două săptămâni; Tata spune că am avut pneumonie în plămâni. Deci nu te enerva.

Trimite-mi, dacă se poate, o carte despre pădurile noastre și tot felul de copaci și creioane colorate – îmi doresc foarte mult să desenez. Deja cădea zăpadă, dar s-a topit, iar în pădure, unde sub un fel de pom de Crăciun, te uiți și stă un iepure de câmp. Vara va asteptam in locurile noastre natale.

Eu rămân Vania Zotov.

Împreună cu scrisoarea lui Vanya, au adus un anunț despre expoziție - Berg trebuia să participe la ea. I s-a cerut să spună câte dintre lucrurile lui și sub ce nume va expune.

Berg s-a așezat la masă și a scris repede:

„Expun un singur studiu în acuarelă, realizat de mine în această vară – primul meu peisaj.”

Era miezul nopţii. Zăpada plină de zăpadă a căzut afară pe pervaz și a strălucit cu foc magic - reflectarea lămpilor stradale. În apartamentul alăturat, cineva cânta la pian sonata lui Grieg.

Ceasul de pe Turnul Spasskaya suna constant și departe. Apoi au început să joace „Internationale”.

Berg a stat mult timp zâmbind. Desigur, îi va da vopselele lui Lefranc Vaniei.

Berg a vrut să urmărească modurile intangibile prin care și-a dezvoltat un simț clar și vesel al patriei sale. S-a maturizat ani, zeci de ani ani revoluționari, dar ultimul împingere a fost dat de regiunea forestieră, toamna, strigătele macaralelor și Vania Zotov. De ce? Berg nu a putut găsi un răspuns, deși știa că așa era.

Oh, Berg, suflet de biscuit! - și-a amintit cuvintele luptătorilor. - Ce luptător și creator al unei noi vieți ești când nu-ți iubești pământul, excentric!

Luptătorii aveau dreptate. Berg știa că acum era legat de țara sa nu numai cu mintea, nu numai cu devotamentul față de revoluție, ci din toată inima, ca artist, și că dragostea pentru patria sa îi făcea viața inteligentă, dar uscată, caldă, vesel și de o sută de ori mai frumos decât înainte.