Avant le romantisme russe, qui maîtrisait les petits genres poétiques, la tâche s'est posée de créer des formes épiques, en particulier des poèmes. Ce problème a été résolu par Pouchkine, qui a achevé son premier poème « Rouslan et Lyudmila » en 1820. Il reste la seule œuvre de la littérature russe qui correspond aux idées théoriques du « Dictionnaire de la poésie ancienne et nouvelle » (1821) de Nikolai Ostolopov : « Un poème romantique est un récit poétique sur un incident chevaleresque, constituant un mélange d'amour, le courage, la piété et les actions miraculeuses. »
Le succès extraordinaire et la controverse similaire entourant le poème s'expliquent par son innovation tant au niveau du contenu que de la forme, que Belinsky a défini comme la prémonition d'un nouveau monde de créativité. Avec son poème, au niveau de l'époque de sa création, Pouchkine a résolu le problème de la nationalité. Le poème est écrit dans l'esprit contes populaires, détails fabuleux (eau vivante et eau morte), tirés de l'histoire de Karamzin information historique(Les Pechenegs attaquent Kiev ; l’origine de Finn est liée à la remarque : la sorcellerie finlandaise est décrite en détail dans les contes de fées du Nord) ; attention aux images ethnographiques et quotidiennes. Mais l'intrigue a été créée par Pouchkine, et tous les personnages sont imaginaires, les aventures sont inventées ; les expressions familières trouvées dans le poème n'étaient pas une nouveauté audacieuse, mais une rechute des contes de fées comiques et magiques. L'innovation du poème : les héros sont dotés de traits vitaux qu'on ne retrouvait pas avant Pouchkine ; image de l'auteur-conteur ; ton ironique de l'histoire. Le poème ne s'adressait pas au passé, mais au futur, ce qui fut très rapidement repris dans le premier chapitre d'Eugène Onéguine (les amis de Lyudmila et de Ruslan, c'est-à-dire une nouvelle génération de lecteurs).
Les poèmes sudistes constituent la prochaine étape dans le développement du romantisme de Pouchkine. Pouchkine se considère comme l'un de ces romantiques caractérisés par l'innovation poétique et la violation des formes et des traditions dépassées. C'est dans cet esprit qu'ont été écrits « Prisonnier du Caucase », « Fontaine Bakhchisaraï », « Tsiganes ».
Le problème du héros : le but de Pouchkine n'est pas de dépeindre son monde intérieur sous forme d'aveu, mais de créer un personnage avec des traits inhérents à la jeunesse des années vingt, à savoir : « l'indifférence à la vie et à ses plaisirs, la vieillesse prématurée de l'âme » (dans une lettre à Gorchakov en 1822) :
Cette nouvelle tâche nécessitait une forme différente, différente de l'idée généralement connue des modèles de Byron. Par conséquent, Pouchkine définira le genre comme une histoire.
Le thème principal est la recherche de la liberté. C’est la raison pour laquelle le prisonnier s’échappe de sa vie (européenne) habituelle. La similitude entre les aspirations spirituelles du héros et celles des montagnards libres est soulignée dans le poème. La description de la nature et de la morale complète la caractérisation du héros. Pour Pouchkine, « les Circassiens, leurs coutumes et leurs mœurs occupent une place importante et la meilleure partie histoires."
L'épisode central est l'explication du Prisonnier avec la Circassienne. L’issue tragique est inhérente aux personnages : le Prisonnier n’est pas encore remis de son ancien amour, l’amour de la Circassienne est naïf. Les contradictions sont clairement soulignées - les paroles de Tcherkechenka « Liberté, oublie ta patrie » ne peuvent être acceptées par le prisonnier. Calmer l’âme, endormir les sens, ce n’est pas pour lui. C'est de là que naît le futur personnage d'Onéguine.
Rendant hommage au problème de la nationalité au niveau de sa compréhension d'alors, Pouchkine introduit dans tous les poèmes du Sud chanson populaire. Son évolution peut constituer une autre preuve du développement de la créativité de Pouchkine du romantisme au réalisme.
Une autre caractéristique du romantisme de Pouchkine (en tant que mouvement romantique qui nécessite un lieu d’événements inhabituel et exotique) est l’image de l’Orient, présente de différentes manières dans les poèmes du Sud. La saveur orientale était pour lui soumise aux exigences suivantes : « Le style oriental était pour moi un modèle, autant que possible pour nous, Européens prudents et froids. Un Européen, même dans le ravissement du luxe oriental, doit conserver le goût et le regard d’un Européen » (dans une lettre à Viazemsky en 1825). Ainsi, dans « La Fontaine Bakhchisaraï », il y a des inexactitudes historiques et des conventions de « saveur orientale », la représentation de la Crimée en général est basée sur la fantaisie et les impressions personnelles, et non sur des recherches historiques et archéologiques.
À l'automne 1824, déjà à Mikhaïlovski, Pouchkine termina le poème « Tsiganes ». Le héros continue le Captif du premier poème sudiste. L'invasion de lui, un Européen, dans la vie d'une tribu étrangère à la civilisation entraîne la mort de l'héroïne. Aleko, comme le Prisonnier, avait des traits d'autoportrait (choix du nom). Le passé du héros est également inconnu, mais le conflit du passé est clairement décrit : il est persécuté par la loi. L'attitude de l'auteur envers le héros est exclusivement innovante - une condamnation de l'individualisme et de l'égoïsme. Les romantiques contemporains de Pouchkine, comme Joukovski et Ryleev, n'acceptaient pas Aleko comme le héros d'un poème romantique, bien que raisons diverses(pour Joukovski, Aleko est cruel, pour Ryleev, il est « bas » - il marche, c'est-à-dire joue avec un ours). Dans son romantisme, Pouchkine a dépassé les idées modernes.
La caractérisation de Zemfira ne correspond pas à la caractérisation. Un personnage complètement nouveau est le vieux gitan. Il prêche les idéaux humanistes qui ont inspiré les contemporains de Pouchkine, les meilleurs représentants de l'époque. Ses discours de sage reflètent non seulement une expérience individuelle, mais aussi collective.
La particularité du poème était nouvelle forme. Si « Ruslan et Lyudmila » est un poème en six chansons avec une dédicace et un épilogue, « Prisonnier du Caucase » est une histoire en deux parties avec une dédicace et un épilogue, alors ce poème représente un dialogue dramatique. Ainsi, le caractère dramatique du poème apparaît dans la forme elle-même.
Un sentiment de modernité a guidé Pouchkine lors de la création du poème. Elle a parlé de l'homme moderne et pour l'homme moderne. Le refus de la civilisation ne pouvait pas rendre le héros heureux. La cause du mal réside dans la relation de l’homme à l’homme, dans ses passions éternelles.
« Tsiganes » n'est pas seulement le dernier des poèmes du sud, mais aussi le dernier, le plus mature. "Pouchkine est épuisé thème romantique"(Tomaschevski).
En règle générale, un poème romantique était publié sous forme de livre séparé, compilé à partir de divers matériaux. La version la plus complète est présentée par « Voinarovsky », dans laquelle on peut noter les éléments suivants :
- 1) épigraphe ;
- 2) dévouement ;
- 3) préface : « Peut-être que les lecteurs seront surpris... » ;
- 4) biographie de Mazepa ;
- 5) biographie de Voinarovsky ;
- 6) texte du poème ;
- 7) remarques.
Si nous excluons le troisième point - la préface, qui était clairement de nature censoriale, soulignée par des guillemets et une police spéciale, alors toutes les parties du poème formaient un tout et étaient conçues pour une action coordonnée. Lequel?
Prenons épigraphe, imprimé sur le titre et démontrant ainsi que tous les composants ultérieurs appartenaient à un seul tout. Traduite de l’italien, l’épigraphe dit : « Il n’y a pas de plus grand chagrin que de se souvenir d’un moment heureux dans le malheur. »
A quoi est-ce lié ? Évidemment, avec la situation personnage central, Voinarovsky, se révélant dans sa confession à Miller et se souvenant réellement en exil, « dans le malheur », de l'heureuse période de la lutte pour la liberté. Cependant, la même épigraphe contredit la situation finale dévouement, où le contraire est typique de l'auteur : dans les moments heureux, il se souvient des malheurs du passé.
Allons aux deux biographies. La chose la plus intéressante à leur sujet est la réponse à la question sur la motivation des actions de Mazepa et Voinarovsky. La biographie de Mazepa, compilée par A. O. Kornilovich, donne la réponse suivante :
«Une faible et mesquine ambition l'a conduit à la trahison. Le bénéfice des Cosaques lui servit de moyen pour augmenter le nombre de ses complices et de prétexte pour dissimuler sa trahison... »
Avant cela, une version est donnée comme étant clairement erronée : "...certains croient», que la raison de la trahison était « l'amour pour la patrie, qui lui a fait craindre de manière inappropriée que la Petite Russie… perde ses droits ». Mais le récit poétique ultérieur « le croira », tandis que le verdict catégorique de l'historien (A. O. Kornilovich) y est remis en question.
Quant à la deuxième biographie, compilée par A. A. Bestuzhev, elle parle en détail des qualités morales de Voinarovsky (« courageux », « éloquent », « décisif et inébranlable »), mais ignore complètement la motivation de ses actions. Or, c’est précisément ce dernier qui constituera l’axe de ce personnage dans le récit poétique.
Il ne faut pas penser que les corrections historiques auxquelles Ryleev a donné une place dans son livre ont été inspirées uniquement par des considérations de censure. Dans la biographie de Voinarovsky, il est notamment rapporté que « Voinarovsky a été exilé de toute la familleà Iakoutsk, où il a mis fin à ses jours, mais quand et comment est inconnu. Dans le poème, Voinarovsky se retrouve seul en exil ; sa femme vient le voir quelque temps plus tard ; le poème décrit également en détail les circonstances de la mort de Voinarovsky. En d’autres termes, la censure n’était pas nécessaire dans ce cas pour démontrer la divergence entre les preuves historiques et le texte du poème, et pourtant Ryleev s’est lancé dans cette voie.
Goethe a fait remarquer un jour que l'artiste, se tournant vers matériel historique, ne s'efforce pas d'assurer sa transmission correcte ; il donne à de vrais héros historiques l'honneur de devenir des personnages de son récit fictif. Ryleev - et c'était caractéristique d'une attitude romantique envers le matériel - a démontré son affranchissement de la vérité historique, a montré la force et la souveraineté de l'imagination artistique, capable de rivaliser et de corriger la réalité empirique. Un an avant la parution de « Voinarovsky », une attitude similaire était exprimée dans « La Fontaine de Bakhchisaraï » comme un livre unique composé d'un certain nombre d'éléments - exprimé par l'écart accentué entre le récit poétique et les preuves historiques (dans « Extrait d'un voyage à Taurida par I. M. Muravyov - Apôtre"), ainsi qu'une déclaration directe dans la préface de P. A. Vyazemsky : " L'histoire ne doit pas être crédule, la poésie est le contraire.
Dans le même temps, la « dispute » entre poésie et histoire a été portée dans les pages de « Voinarovsky », imprimée dans sa structure même, dans le choc des différentes voix et versions, ou, en d'autres termes, des différentes composantes du poème. . Yu. M. Lotman, comparant les notes avec le texte des poèmes sudistes de Pouchkine, a déterminé avec perspicacité que ses poèmes romantiques sont « loin du monologisme » et « c'est apparemment l'un des traits caractéristiques Le romantisme de Pouchkine." Cependant, le chercheur a comparé la solution de Pouchkine au problème avec la poétique romantique, soulignant que « la construction monologique du texte est l’un des aspects les plus tangibles et les plus précis du romantisme ». En fait, comme le montre l’exemple de « Voinarovsky », Le romantisme ne se distinguait pas du tout par un « monologisme » inébranlable. Au contraire, le poème romantique a été construit comme une sorte d’ensemble symphonique, dans lequel l’effet était créé par l’interaction et la lutte mêmes des variations et des nuances. Chacun des composants - de l'épigraphe à Remarques, qui contenait également un moment d'information historique, mais remplissait également d'autres fonctions (notamment ethnographiques et la fonction de destruction d'une stable lieu amienus), - avait une relative indépendance de son et de position.
Pour souligner l’originalité du poème romantique, mentionnons le phénomène inverse, qui appartient au stade pré-romantique. Nous parlons de « The Dying Tass » de Batyushkov. La composition de son texte est généralement la même que celle d'un poème romantique typique : épigraphe, narration poétique, notes détaillées. Mais la subordination des parties est différente. L'épigraphe (tirée de la tragédie « Torrismondo » de Torquato Tasso) est strictement en corrélation avec la situation principale de l'élégie, déclarant l'éphémère et la fragilité de la gloire du monde : « … notre gloire se précipite comme une flèche rapide, et chaque honneur est comme un fragile fleur." Commentaire historique reprend ce motif, prouvant ce que l'élégie n'a pas eu le temps de dire : la gratitude de ses compatriotes envers le grand Tasse s'est avérée non seulement tardive, mais aussi de courte durée ; le « monument promis n’a pas été érigé ». En un mot, toutes les composantes de l'œuvre sont strictement unidirectionnelles, ne permettant aucune dispute entre elles, aucune lutte de nuances et de versions. En ce sens, l’élégie de Batyushkov monologue, ce qu'on ne peut plus dire d'un poème romantique comme « Voinarovsky » ou « Bakhchisarai Fountain ».
Notons quelques autres caractéristiques de la composition générale des poèmes sudistes de Pouchkine, et surtout épigraphe.
Il est à noter que Pouchkine prépare à chaque fois soigneusement des épigraphes, parfois même plusieurs, mais dans le texte final il les abandonne. En particulier, dans "Caucase" - la version originale " Prisonnier caucasien"- il était censé donner deux épigraphes. Une épigraphe, tirée du Faust de Goethe (« Rendez-moi ma jeunesse »), est en corrélation avec le sort du personnage et, éventuellement, avec celui de l'auteur (il n'est pas possible de juger avec certitude de l'incarnation de ce dernier à ce stade de l'histoire). futur poème). La deuxième épigraphe introduit un élément de distance ironique (traduction du français : « Et tout cela est passé, comme une histoire selon laquelle une grand-mère dans sa vieillesse... », etc.). Pouchkine avait l’intention de faire précéder le texte du « Prisonnier du Caucase » d’une épigraphe tirée des « Voyages » d’Ippolitus Pindemonti, mais il a également abandonné son intention. L'épigraphe était en corrélation avec le sort du héros et de l'auteur, avec leur exil ou leur fuite (« Ô heureux celui qui n'a jamais mis les pieds hors de sa chère patrie... », etc.).
Dans "Tsiganes", Pouchkine a souligné et également rejeté deux épigraphes caractérisant deux côtés opposés du conflit : l'un - l'environnement gitan ("Nous sommes des gens humbles, nos jeunes filles aiment la liberté..."), l'autre - Aleko (lignes de Vyazemsky poème « Gr. À F.I. Tolstoï » : « L'iode est une pierre solide par la tempête du destin... »).
En conséquence, de toutes les épigraphes des poèmes du sud, Pouchkine n'en a conservé qu'une seule - dans la «fontaine de Bakhchisaraï». Ce sont des lignes du Bustan de Saadi, tirées du roman oriental Lalla Rook de Thomas Moore : « Beaucoup, comme moi, ont visité cette fontaine ; mais certains ne sont plus là, d’autres errent au loin. Apparemment, cette épigraphe a survécu en raison de son ampleur particulière, qui ne régule ni ne prédit le contenu du poème. L'épigraphe n'avait aucun rapport ni avec le sort des personnages ni avec celui de l'auteur, même si elle établissait l'attitude de l'auteurà tout ce qui se passe. Mais il s’agit d’une relation très libre, proche de la distance épique qui relie le passé au présent, certains personnages à d’autres. En même temps, il est dépourvu de l'ombre de l'ironie de l'épigraphe qui a été abandonnée par Pouchkine lorsqu'il travaillait sur le premier poème sudiste (un rappel de l'histoire racontée par la grand-mère aux enfants).
A noter que l'attitude de Pouchkine envers l'épigraphe est atypique pour les poèmes romantiques, dont les auteurs aimaient prédire le contenu du conflit romantique, même s'ils permettaient en même temps des différences de nuances et de variations (voir ci-dessus pour l'analyse de l'épigraphe dans "Voinarovsky").
L’épilogue du « Prisonnier du Caucase » de Pouchkine occupe une place particulière dans le poème romantique. Du tout épilogues(ou les dernières strophes) du poème romantique russe se caractérisaient par une expansion d'échelle : comme, par exemple, dans le final des « Tchernets », la sortie du destin individuel d'un personnage dans la perspective grand monde(voir § 5.6). Les poèmes méridionaux de Pouchkine offrent un changement d'échelle similaire. Ainsi, dans « Tsiganes », une perspective historique nationale est esquissée :
Dans un pays où pendant très, très longtemps, le terrible grondement ne s'est pas arrêté,
Où les Russes ont souligné les limites dominantes d'Istanbul... etc.
L’épilogue du « Prisonnier du Caucase » est une autre affaire. Généralement, les personnages d'un poème romantique se déplacent dans l'épilogue, apparaissant ici sur un arrière-plan modifié et élargi. Par exemple, l'épilogue des «Tsiganes» démontre le destin individuel de l'auteur, dans une certaine mesure corrélé au sort d'Aleko. Mais dans « Prisonnier du Caucase », l’épilogue, introduisant une perspective nationale et internationale, rendant compte de la mort imminente des hommes libres du Caucase, ne mentionne pas un mot sur les personnages du poème, comme pour les « oublier » complètement. Ainsi, le destin individuel du Captif et de l'auteur est relégué au second plan, et le parallélisme des deux vers, qui en dit long dans le poème romantique, est remplacé par un large récit épique. L'auteur se réserve dans l'épilogue uniquement la fonction de sujet de la créativité poétique (« Ainsi la Muse, l'amie légère du Rêve, / Volé jusqu'aux confins de l'Asie... »), mais pas le sujet de l'évolution poétique. . En un mot, les deux processus d'aliénation - tant dans l'épopée que dans la version de l'auteur - ne se poursuivent pas, mais sont pour ainsi dire interrompus dans l'épilogue.
Tout cela signifie-t-il leur dépassement au profit de la pensée historique - une compréhension de « l'inévitabilité du cours de l'histoire » ? La réponse doit être très prudente : la succession d'un élément artistique après l'autre n'indique pas les avantages du premier sur le second. Il serait plus juste de dire que Pouchkine laisse les deux éléments dans leur incompatibilité et leur contradiction béante : d'une part, la perspective nationale, de l'autre, le destin romantique individuel des personnages (l'auteur ou son héros, le Captif). Une contradiction béante similaire entre la perspective nationale et le destin personnel sera exposée par Pouchkine dans « Le Cavalier de bronze » (mais cette fois par le contraste non pas du texte principal et de l’épilogue, mais de l’introduction et du texte principal).
Dans le cadre du genre du poème de Pouchkine qui nous intéresse poétique Un contraste béant se retrouve dans la structure de « Eda » de Baratynsky (la relation entre le texte principal et l’épilogue) et de « Mtsyri » de Lermontov (la relation entre les strophes d’introduction et les strophes suivantes). Mais nous en reparlerons plus tard.
En conclusion, mentionnons encore une chose caractéristique générale poème romantique. Avec diverses variations dans la représentation du processus d'aliénation, avec la divergence entre les étapes du destin de l'auteur et du personnage, le poème romantique a conservé une unité d'attitude et de ton, résultant d'une attitude sérieuse envers le sens de l'expérience. . Le complexe romantique d’expériences lui-même n’a pas été remis en question et n’est pas devenu un objet d’ironie ou de parodie. Ici, il y avait une ligne de démarcation entre le poème romantique et, d'une part, certaines formes préromantiques (comme « Ruslan et Lyudmila » de Pouchkine) et, d'autre part, les formes ultérieures (par exemple, « Eugène Onéguine » ou « La Petite Maison de Kolomna »). Certaines de ces formes seront discutées plus en détail (voir chapitre 19), mais pour l’instant attardons-nous sur un exemple tiré des poèmes méridionaux de Pouchkine.
Dans le texte imprimé de La Fontaine Bakhchisaraï, Pouchkine a omis les lignes suivantes :
Le poids des pensées et des cœurs volent vers elle,
Elle me manque en exil...
[Madman !] terminé ! arrêter de faire ça,
Ne ravive pas la vaine mélancolie,
Tu as rendu hommage aux rêves rebelles d'un amour malheureux -
Venir à vos sens; Combien de temps, prisonnier languissant,
Embrasse tes chaînes...
Pouchkine a motivé ce projet de loi par sa réticence à divulguer son « délire amoureux » (comme il l'a décrit dans une lettre à son frère datée du 25 août 1823) et à consacrer le public à ses expériences intimes. L’auteur d’une monographie détaillée sur le style narratif de Pouchkine, doutant de cette motivation, en avance une autre :
« Tout cela se résume à un problème de style. Juste à l’endroit où se révèle le monde intérieur du poète, le ton distant du bavardage léger éclate soudainement. (un distanzierender Plauderton). Et c’était précisément ce mélange d’auto-ironie qui était inapproprié. Le poète était obligé de maintenir une intonation haute jusqu'à la fin et d'éviter toute transition vers une manière de conversation négligente. C’est pourquoi le lieu indiqué devait être soumis à une stricte censure d’auteur.
Cependant, il est peu probable que l’ambiance qui imprègne le texte de Pouchkine soit correctement caractérisée par le chercheur. Le sentiment romantique le plus élevé lui-même - le sentiment amoureux - n'est pas remis en question par le poète (cf. dans le poème « Coquette » : « Nous savons : Amour éternel/ Vit à peine trois semaines. S’adresser à la deuxième personne (« Fou ! stop ! stop…) n’introduit pas un ton d’auto-ironie et de bavardage insouciant dans le discours de l’auteur, même si cela signifie une certaine distance par rapport à ses sentiments. Mais dans quel sens la distanciation ? Il s'agit en quelque sorte d'une auto-exhortation, d'une tentative de se convaincre, de maintenir un soutien ferme, quoi qu'il arrive - malgré la tragédie de « l'amour malheureux », dont la hauteur a été pleinement préservée. ET état émotionnel, imprégnant le passage exclu, s'apparente à la guérison d'une maladie grave, au réveil d'un rêve douloureux (« le rêve rebelle » d'amour est le symbolisme favori de Pouchkine de cette période), perspective proche du final de la dédicace dans le premier sud poème, dans « Prisonnier du Caucase » (cf. ici : « Le lourd rêve de l'amour »)
En un mot, un décalage entre les étapes du processus romantique d'aliénation est possible, l'accès à une perspective plus large est possible - nationale ou internationale, le dépassement de la souffrance est possible, mais l'auto-ironie et l'abnégation par rapport à l'essence même de les sentiments romantiques sont impossibles. L’expérience, malgré tout résultat, reste significative en elle-même et vraie. C’est le cas des poèmes méridionaux de Pouchkine, sans parler des poèmes romantiques d’autres auteurs : le sérieux du ton, l’ironie sont devenus poinçonner une vaste gamme d'œuvres du romantisme russe.
Arrêtons-nous cependant sur un tel exemple, où l'intonation opposée - l'auto-ironie et l'abnégation - a pénétré dans la composition d'un poème romantique. L’« Extrait d’une lettre » joint à la troisième édition de « La Fontaine Bakhchisaraï » (1830) décrit la visite du poète dans des lieux mémorables :
«NN m'a conduit presque de force le long des escaliers délabrés jusqu'aux ruines du harem et au cimetière du khan,
mais pas ça
A cette époque, mon cœur était plein : j'étais tourmenté par la fièvre.
Une citation automatique de « La Fontaine de Bakhchisarai » relie le texte de « l'Extrait » à l'endroit correspondant dans le poème :
Mais pas ça
A cette époque, mon cœur était plein :
Le souffle des roses, le bruit des fontaines attirées vers l'oubli involontaire,
L'esprit s'est involontairement laissé aller à une excitation inexplicable...
Se connecte, comme nous le voyons, pour obtenir un contraste net. Le texte de « l'Extrait » contraste avec le texte du poème non seulement sur la base du genre, pas seulement par « plusieurs pages » sa prose...le vôtre poèmes", mais aussi comment deux versions différentes de la situation artistique. Dans le même temps, la situation de similitude entre l'expérience amoureuse de l'auteur et le sort des personnages est ironiquement supprimée par le déni complet d'une telle similitude (il s'avère que l'auteur n'a éprouvé aucune sensation élevée correspondant au moment - " J'étais tourmenté par la fièvre »). Après avoir éclairé la situation romantique précédente d'une lumière ironique, Pouchkine a souligné de manière démonstrative le changement d'étapes de sa pensée artistique.
Les romantiques ont attiré l’attention sur la grande complexité et l’individualité du « je » humain, le monde intérieur de l’homme. La sphère du romantisme est « toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où surgissent toutes les vagues aspirations au meilleur et au sublime, essayant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie », a écrit Belinsky. Les romantiques ont également poétisé des états d'âme et de cœur tels que l'amour et l'amitié, la mélancolie de l'amour non partagé, la déception dans la vie, la solitude, les regrets de ce qui ne s'est pas réalisé et les rêves d'avenir, etc. enrichi perception poétique le monde intérieur de l'homme, ayant trouvé et développé des formes artistiques appropriées. Les romantiques ont mis en garde à juste titre contre le rationalisme excessif dans la représentation du monde intérieur de l’homme et des motivations de ses actions, inhérent au réalisme des Lumières du XVIIIe siècle. Les romantiques en créent de nouveaux genres littéraires, laissant place à l’expression des humeurs personnelles de l’auteur (poème lyrique-épique, ballade, etc.). Originalité compositionnelle leurs œuvres s'expriment dans un changement rapide et inattendu de peintures, dans digressions lyriques, dans la réticence du récit, dans le mystère des images qui intriguent les lecteurs. Le romantisme russe a été influencé par divers mouvements du romantisme d’Europe occidentale. Mais l’émergence du romantisme russe est le fruit d’une volonté nationale développement social. Comme indiqué, le fondateur du romantisme russe était V. A. Joukovski. Sa poésie m'a étonné par sa nouveauté et son caractère inhabituel.
Poème "Mtsyri"
"Mtsyri"- un des derniers œuvres classiques dans la poésie romantique russe. Le poème est né en 1839, lorsque le réalisme dans la littérature russe a commencé à atteindre des sommets « dominants », occupant des positions de premier plan dans la poésie lyrique.
Le héros romantique du poème est un combattant héroïque qui proteste activement, quoique en vain, contre la violence contre l'individu. Il n'a pas réussi à atteindre " pays natal", "où les gens sont libres comme des aigles". Bien sûr, Lermontov a compris que la liberté personnelle n'était qu'un rêve romantique et impossible. Cependant, il a pleinement poursuivi objectif spécifique, représentant destin tragique Mtsyri. Le poète glorifie la tentative même de trouver le chemin de la liberté personnelle, chante un hymne au pouvoir de la volonté humaine, glorifie le courage et l'âme rebelle du héros qui s'est engagé dans la lutte contre la violence. Et ce qui est important ici, ce ne sont pas les résultats de la lutte elle-même, qui se termine extrêmement tragiquement, mais les pensées du héros rebelle, sa tentative audacieuse de conquérir la liberté personnelle. Mtsyri n'est pas seulement un héros, mais aussi un conteur confessionnel.
La base de l'intrigue du poème est une situation romantique - l'évasion du héros Mtsyri du monastère, qui pour sa nature libre apparaît comme un cachot, une prison où il s'est retrouvé par la volonté d'un général russe qui a capturé un enfant lors d'une bataille. Le conflit romantique du poème est dû à « l’esprit puissant » de la nature gigantesque de Mtsyri, à sa volonté et à sa détermination irrésistibles. Bien que cette évasion du donjon du monastère vers son environnement naturel La nature caucasienne ne conduit pas à la réalisation du rêve de « liberté de l'aigle », car cette nature elle-même s'est révélée hostile à son rêve. Et c’est là la tragédie du sort de Mtsyri.
Forme d'art poèmes - monologues et confessions personnage central. Cette forme de narration a permis à l'auteur de révéler profondément et véridiquement la psychologie du personnage rebelle, de montrer la richesse de son monde intérieur et les principaux traits de caractère.
La première partie du poème (chapitres 3 à 8) est la confession de Mtsyri au moine ; la deuxième partie du poème (chapitres 9 à 26) est une histoire-monologue du héros sur sa courte vie libre lors de sa fuite. La fuite des Mtsyri, qui « étaient tourmentés par un désir incertain du côté de notre natif », du donjon du monastère a été dictée par l'appel irrésistible de la nature elle-même, toujours libre et libre, comme le vent. Ce n'est pas un hasard si dans le poème une place importante est occupée par les références au vent, aux oiseaux, aux animaux, à la verdure luxuriante du Caucase et aux cieux, dans les images dont la nature reflète le courage doué du héros, le naturel de son élan de liberté au détriment de son bien-être quotidien. Animé par une passion irrésistible de se libérer des chaînes existence humaine et fusionner avec son monde natal de nature libre, avec un monde qui s'est finalement révélé plus hostile que la captivité monastique. Étranger à la « jeunesse libre », au cœur libre héros romantique- «dans la prison d'une fleur bien élevée», élevé par une solitude mélancolique et une passion onirique incontournable pour sa liberté, sauvage comme la nature, pour sa patrie - la Géorgie. Accablé par « le désir de la patrie sainte », Mtsyri demande au moine :
Dis-moi ce qu'il y a entre ces murs
Pourriez-vous me donner en retour
Cette amitié est courte mais vivante
Entre un cœur orageux et un orage ?
L'éloignement de Mtsyri de la société humaine (« mais croyez-moi, je n'ai pas cherché l'aide humaine... Je leur ai été étranger pour toujours... ») est le besoin psychologique du héros rebelle et l'attachement spontané à la nature géorgienne - sauvage. , dur, mais serein et libre, comme l'âme même d'un fugitif. Dans son discours confessionnel, Mtsyri admet au moine que la liberté pour lui n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de retrouver sa patrie - sa Géorgie natale :
je me suis amusé à inhaler
Dans ma poitrine fatiguée
La fraîcheur nocturne de ces cieux,
Mais, seulement...
Le but de sa fuite n’est donc pas tant d’acquérir la liberté personnelle que de retourner dans son pays natal. Il dit sincèrement au moine que
J'ai un objectif -
Allez dans votre pays d'origine -
Je l'avais dans mon âme et je l'ai surmonté
Souffrant de la faim du mieux que je pouvais.
Dans sa fuite même du monastère, Mtsyri trouve l'inspiration et le sens de son existence dans sa nature caucasienne natale :
Moi-même, comme un animal, j'étais étranger aux gens
Et il rampa et se cacha comme un serpent.
Dans une dispute avec un moine, rejetant sa vision de la vie, dans laquelle il y a captivité et végétation, le héros lyrique affirme l'idée que vivre signifie expérimenter le monde, profiter de ses beautés reconnaissables :
Tu veux savoir ce que j'ai fait
Gratuit? Vécu - et ma vie
Sans ces trois jours de bonheur
Ce serait plus triste et plus sombre
Ta vieillesse impuissante...
Qualifiant la vie monastique de « prison » et ses trois jours de liberté de « bienheureux », Mtsyri déclare :
Il y a longtemps, je pensais
Jetez un œil aux champs lointains.
Découvrez si la terre est belle
Découvrez la liberté ou la prison
Nous naîtrons dans ce monde...
Et maintenant le sens même de l'épigraphe du poème « Mtsyri » (« Dégustation, je goûte un peu de miel, et maintenant je meurs »), tirée par le poète d'un livre paroissial (la Bible) et signifiant : « J'ai goûté un petit miel (c'est-à-dire la liberté) », devient clair, et me voici en train de mourir. Le sens de l'épigraphe exprime généralement le destin romantique du héros, qui dans sa vie a connu peu de joies de la liberté retrouvée - seulement trois jours, durs, pleins de dangers, mais doux et heureux. Et il n’a rien d’autre devant lui – seulement la mort…
Quand je commence à mourir,
Et croyez-moi, vous n'aurez pas à attendre longtemps,
Tu m'as dit de déménager
Dans notre jardin, à l'endroit où ils ont fleuri
Deux buissons d'acacias blancs...
Ils m'ont dit de le mettre là.
La lueur d'un jour bleu
je vais me saouler dernière fois.
Le Caucase est visible de là ! - sa patrie de chimères et de ravissement.
Le premier poème romantique de Pouchkine, « Prisonnier du Caucase », achevé en février 1821, lui valut le succès, le plus grand de son histoire. activité littéraire. Le succès est dû au fait que les lecteurs y ont trouvé l'image d'un héros romantique moderne, absent de la littérature pré-Pouchkine.
Il est facile de voir que les principaux traits psychologiques du personnage principal du poème étaient très modernes. Un amour brillant et audacieux de la liberté vit dans le Captif. Il se retrouve dans le Caucase précisément parce qu'il recherche la liberté, qui n'est pas disponible dans la « lumière » qui ne le satisfait pas – dans une société civilisée :
Renégat de la lumière, ami de la nature,
Il a quitté son pays natal
Et s'est envolé vers un pays lointain
Avec le joyeux fantôme de la liberté.
Liberté! il est le seul pour toi
J'ai aussi cherché dans le monde désertique.
L'intrigue du poème lui-même est organisée autour du thème de la liberté : le héros, privé de liberté spirituelle et s'efforçant de la conquérir, étant capturé, est privé de liberté physique. Ainsi, on se retrouve à nouveau impuissant à trouver le bonheur. Le poème dit à propos du prisonnier enchaîné :
La nature était éclipsée devant lui.
Pardonne-moi, liberté sacrée !
C'est un esclave.
Une autre caractéristique importante du Prisonnier est son sang-froid mental. Le prisonnier ne peut pas répondre aux sentiments de la femme circassienne qui est tombée amoureuse de lui parce qu'il a perdu la capacité de ressentir. En témoignent ses paroles adressées à Cherkeshenka :
Ne perdez pas de précieux jours avec moi ;
Appelez un autre jeune homme.
Son amour te remplacera
Mon âme est triste...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Comme c'est dur avec des lèvres mortes
Répondre aux baisers vivants
Et les yeux pleins de larmes,
Accueillez avec un sourire froid !
Certes, même ce sang-froid mental n'oblige pas le héros à rejeter l'idéal de liberté. Pouchkine parle du prisonnier et de la liberté :
Ayant perdu tout intérêt pour les rêves et la paix
Avec l'excitation de la chanson qu'il écoutait,
Inspiré par vous;
Et avec foi, prière enflammée
Votre fière idole a été serrée dans ses bras.
En décrivant la froideur spirituelle du prisonnier, Pouchkine a cherché à capturer le côté caractéristique de la psychologie non seulement de la jeunesse russe, mais aussi de la jeunesse d'Europe occidentale. Mais en même temps, Pouchkine peint cette « vieillesse prématurée de l’âme » à partir de la vie et matériel littéraire.
Le fait que le captif ait été conduit à la froideur spirituelle de la passion est décrit en détail à l'endroit du poème où le prisonnier enchaîné se souvient de sa patrie :
Où a-t-il connu la joie pour la première fois ?
Où j'aimais beaucoup de choses douces,
Où vie trépidante ruiné
Espoir, joie et désir
ET meilleurs jours mémoire
Conclut-il le cœur flétri.
Il s’agit d’une histoire purement romantique pour le prisonnier. L’image de la « décadence mentale » est ici particulièrement importante. Les particularités de la psychologie du Captif « fané » ont été révélées par Pouchkine selon les lois d'un poème romantique, dans lequel on rencontrait souvent la technique du contraste, qui permet de mettre en valeur les traits psychologiques des héros. Pouchkine, le romantique, opposait la froideur spirituelle et la disparition d'une passion ardente et épanouie. L’intrigue de Pouchkine « Prisonnier-Circassien » rassemble des personnes qui n’ont rien en commun dans leur constitution psychologique.
La femme circassienne est avant tout une jeune fille passionnée. La deuxième partie du poème commence par une description des expériences émotionnelles « enflammées » de l’héroïne :
...Cher prisonnier,
Ravie ton regard triste,
Incline ta tête sur ma poitrine,
Liberté, oublie ta patrie.
Je suis content de me cacher dans le désert
Avec toi, roi de mon âme !
Aime-moi...
Mais le « feu » dans le poème s'opposait au « froid » et parfois au « fossile ». Le prisonnier, en réponse aux aveux de Tcherkechenka, se plaignit de sa totale déception et regretta de ne plus pouvoir partager ce sentiment passionné :
je suis mort pour le bonheur
Le fantôme de l’espoir s’est envolé ;
Ton ami a perdu l'habitude de la volupté,
Pétrifié pour des sentiments tendres...
Ici en lien avec drame émotionnel Le prisonnier était un autre thème du poème. Le héros a parlé de certaines de ses amours passées, qui ne lui ont pas apporté le bonheur. On apprend qu’il s’agissait d’un amour non partagé, que le héros « ne connaissait pas l’amour mutuel : il aimait seul, il souffrait seul ». Ce sujet en entraînait un autre : la jalousie de l’héroïne. La femme circassienne voulait savoir qui était sa rivale :
Mais qui est-elle ?
Ta belle amie ?
Tu l'aimes, Russe ? Êtes-vous aimé?
Mais la femme circassienne surmonte la jalousie - c'est en cela que consiste son héroïsme spirituel. En libérant le prisonnier, la Circassienne accomplit un exploit d'une grande noblesse. Ce n’est pas pour rien que, lorsqu’elle va libérer le prisonnier, Pouchkine dit :
C'était comme si la jeune fille marchait
Pour une bataille secrète, pour un fait d'armes.
Dans cette scène du poème, la femme circassienne est véritablement héroïque : après avoir brisé les chaînes du prisonnier, elle lui souhaite le bonheur et même l’union avec « l’autre », bien que son propre amour soit brisé. Cette place dans le poème est marquée par un psychologisme subtil. Bien que la femme circassienne ait surmonté la jalousie, des échos de ce sentiment se font encore entendre dans ses paroles. Elle ne veut pas s'enfuir avec le Captif précisément à cause de son amour pour « l'autre », le bénissant en même temps de nouvelle vie plein d'amour:
Désolé, j'aime les bénédictions
Je serai avec toi toutes les heures.
Pardonne-moi - oublie mon tourment,
Donne-moi ta main... pour la dernière fois.
Ces expériences de la femme circassienne, qui se suicide et se jette dans la rivière même que le captif traverse à la nage pour rejoindre sa patrie, ne sont pas semblables à la jalousie « maléfique » de Zarema et Aleko, qui, sous son influence, commettent des meurtres.
Selon Pouchkine, l'abus des passions conduit à la froideur, à la satiété et à la vieillesse spirituelle. C'est le sort du prisonnier. Mais la passion normale et naturelle élève une personne et lui donne la possibilité d'accomplir un exploit. C'est le sort des Cherkeshenka. Dans le même temps, Pouchkine estime que les passions naturelles normales ne vivent pas dans une société civilisée à laquelle appartient le captif, mais dans une société sauvage, proche de la nature, où la femme circassienne a été élevée.
Le premier poème romantique russe publié par Pouchkine correspondait pleinement à sa conviction que le romantisme est le royaume de l'extraordinaire. Les héros du poème sont marqués par l'exclusivité romantique et leur histoire se distingue par l'ambiguïté délibérément créée par le poète.
La signification globale du « Prisonnier du Caucase » était très grande. Pouchkine n'a pas seulement donné le premier exemple d'un grand travail romantique, mais reflétait également les traits caractéristiques de toute une génération de jeunesse russe et européenne.
Pouchkine a apporté une énorme contribution à la littérature russe. Son romantisme peut être étudié à l'infini. Pouchkine le romantique a écrit de nombreuses belles œuvres qui émerveillent l'âme par leur sensualité. Ses poèmes sont pleins d'amour et de tragédie. Pouchkine le romantique a dépeint des passions fortes, des phénomènes brillants et extraordinaires du « monde intérieur de l’âme humaine ». Pouchkine a créé le monde romantique des passions le plus significatif et le plus original de la littérature russe. Sa mort a choqué tout le monde. V.F. Odoevsky publie les lignes suivantes le 30 janvier 1837 dans « Literary Additions » et dans la revue « Russian Invalid » : « Le soleil de notre poésie s'est couché ! Pouchkine est mort, est mort dans la fleur de l'âge, au milieu de sa grande carrière !.. Pouchkine ! notre poète ! notre joie, notre gloire nationale !.. Est-il bien vrai que nous n'avons plus Pouchkine ! Vous ne pouvez pas vous habituer à cette pensée !
Joukovski, parcourant les papiers du poète récemment décédé, a découvert des poèmes époustouflants :
Non, je ne mourrai pas tous - l'âme est dans la lyre précieuse
Mes cendres survivront et la pourriture s'échappera...
Et il ne cessait de les murmurer comme un sortilège, comme une prière, comme une consolation.
Comme un requiem...
Question n°22. « Héros de notre temps » : histoire de la création et poétique. Innovation du romancier Lermontov. V.G. Belinsky à propos du "Héros de notre temps". [Eikhenbaum B.M. à propos de "Héros de notre temps"]
Œuvre de M.Yu. Le «Héros de notre temps» de Lermontov, en raison de ses caractéristiques de genre, est classé comme roman psychologique, l'un des premiers de l'histoire de la littérature russe. Cependant, dans aucune des publications du vivant de l’auteur, « GNV » n’a été qualifié de roman, probablement en raison de la nouveauté évidente de sa forme pour la littérature russe.
Histoire de la création. Pour la première fois, « GNV » fut publié dans son intégralité à Saint-Pétersbourg en 1840. « Héros de notre temps. Ouvrage de M. Lermontov », parties I et II) et un an plus tard sous le même titre et avec quelques modifications.
Il n’existe aucune information fiable sur le contexte du plan GNV. Selon les mémoires de P. Zhigmont, la première partie du « GNV » en termes de temps de création - « Taman » - a été écrite sous forme approximative par l'auteur à l'automne 1837 et était un essai basé sur du matériel autobiographique. . Quelques années plus tard, trois histoires (chapitres ultérieurs du roman) furent publiées dans la revue Otechestvennye zapiski : « Bela » (1839, n° 3), « Fataliste » (1839, n° 11) et « Taman » (1840 g ., n°2). Le premier d'entre eux avait un sous-titre - « D'après les notes d'un officier sur le Caucase » - et se terminait par une phrase qui permettait de deviner l'intention de l'auteur de continuer le cycle : « Nous n'espérions pas ne plus jamais nous revoir, cependant, nous nous sommes rencontrés, et si tu veux, je te raconterai un jour : c'est toute une histoire. En 1838-1839 le plan est progressivement devenu plus complexe : du désir d'écrire « un jour » une série d'histoires complétant « Bela » et unies par l'image du narrateur, à une intention plus spécifique de créer un cycle intérieurement cohérent œuvres en prose, genre que l’auteur définit dans ses projets de manuscrits comme « une longue histoire ». En août-septembre, la structure du livre a été déterminée : « Notes d'un officier » (« Bela » - « MM ») - la première partie et - la seconde - une sorte de « Notes d'un héros » (« Fataliste » - « KM »), transformant la collection d'histoires en roman psychologique, au centre duquel se trouve l'image aux multiples facettes du personnage principal. Dans le même temps, Lermontov donne un titre à la « longue histoire » : « L'un des héros du début (option de lecture : notre) siècle ». Fin 1939, il apparut nouvelle éditionœuvres : la deuxième partie a reçu le nom définitif - "Journal de Pechorin", et la place de l'histoire "Fataliste", déplacée vers la fin, a été prise par "Taman". Dans le même temps, la version finale du titre a été donnée à l'ensemble de l'œuvre.
L'émergence et le processus de développement de l'idée ont été sensiblement influencés par la fiction française du début du siècle : « René » et « Notes graves » de Chateaubriand, « Adolphe » de Constant, les romans de de Vigny, « Confession d'un fils de le siècle » de Musset, etc.
La poétique du roman de Lermontov est complexe dans son apparente simplicité, originale et originale, malgré les nombreuses traditions qui s'y croisent. La formation de la poétique du futur roman s'est déroulée le long du développement des trois plus importants principes artistiques: structure spatio-temporelle du récit (différence dans la séquence de l'intrigue et de la fable), motivations psychologiques (et la poétique associée des « points de vue ») (image psychologique : l'image de Pechorin apparaît détachée, subjectivement dans le récit de MM, puis objectivement, à travers la perception du futur éditeur des notes - une rencontre sur la route de la Perse, et enfin - toujours subjectivement - dans le « Journal » confessionnel ; + jeu des genres : « Bela » - essai de voyage et nouvelle, « KM » - une nouvelle « laïque », un essai satirique sur la morale ; « Fataliste » - « une histoire mystique et une esquisse de la vie du village, « Taman » - un essai de voyage ») et surmonter « l’unidimensionnalité » du système de caractères (les personnages mineurs aident à révéler l'image du héros).
Riche en contenu et caractère controversé Pechorin a demandé image spéciale, le révélant de l’extérieur et de l’intérieur. Le roman est construit en deux parties interconnectées et opposées. Dans le premier, la manière « objective » de présenter le héros prédomine, « de l'extérieur » dans le récit de l'officier errant et de Maxim Maksimych sur les manifestations extérieures de la personnalité de Pechorin ; dans le second - révélation « subjective-confessionnelle » de l'intérieur. La multiplicité des sujets dans le récit donne du volume à son image. En comprenant son héros, Lermontov mène de l'énigme à la solution, ce qui est typique d'un récit romantique. Cependant, Lermontov déplace l'accent du mystère de l'intrigue vers le personnage du héros ; l'appareil romantique acquiert des fonctions réalistes. Le roman se compose d'histoires séparées, liées par l'unité du héros et la pensée de l'auteur ; cependant, ces histoires ont une intégrité interne et une indépendance. Les épisodes de la vie de Pechorin sont décalés dans le temps. La discontinuité de la composition et de l'intrigue, le manque d'intégrité et la séquence chronologique du récit reflètent à sa manière les rêves de Pechorin à la recherche du sens de la vie, l'absence d'un objectif unique qui satisfasse le héros. En même temps, avec une telle construction, qui crée un sentiment de complexité, la construction du roman se distingue par son harmonie interne. Le roman commence par le « milieu » et mène à la mort tragique sans but du héros, après quoi les événements se déroulent du début jusqu'au milieu. La dernière nouvelle (« Fataliste ») résume une sorte de conclusion philosophique à la quête du héros ( parler de prédestination). À l'aide d'une composition unique, Lermontov a réussi à remplir l'image d'un héros qui a vécu une vie « inutile » avec un contenu vaste et significatif. Dans le même temps, la composition du ring semble limiter les capacités du héros : l'action commence dans la forteresse (« Bela ») et s'y termine (« Fataliste ») ; Célèbre, Pechorin quitte la forteresse pour toujours, partant pour Saint-Pétersbourg, puis pour la Perse ; Selon l'intrigue, il y revient. Une technique similaire, utilisée dans le poème « Mtsyri », n'est apparemment pas fortuite : dans cette errance en cercle, il y a une sorte d'« image » compositionnelle du sort du héros et de sa génération.
Le style unique de Lermontov comprend non seulement livresque et littéraire, mais aussi vivant discours familier. Chaque chapitre a ses propres nuances stylistiques, dépendant à la fois du sujet de l'image et des traits caractéristiques du narrateur. (Par exemple, la manière ingénue de la narration de Maxim Maksimych, qui « fonde » de manière réaliste des situations typiquement romantiques, contraste avec le style intellectuel du Journal de Pechorin, rempli de conclusions philosophiques, de paradoxes et d’aphorismes).
Selon Belinsky, "GNV" n'est pas un recueil d'histoires et de nouvelles - c'est un roman dans lequel il y a un héros et une idée principale, "artistiquement développé". « L'idée principale... développée dans l'ensemble personne agissant"Pechorina, et vous ne voyez Pechorin que dans la deuxième partie... cela n'éveille que votre curiosité dans une large mesure." « Le roman de M. Lermontov est empreint d'unité de pensée et, par conséquent, malgré sa fragmentation occasionnelle, il ne peut être lu d'une manière autre que l'ordre dans lequel l'auteur lui-même l'a arrangé : sinon vous lirez deux excellentes histoires et plusieurs excellents courts métrages. des histoires, mais vous ne connaîtrez pas le roman. « Dans l'idée principale du roman... une question moderne importante sur l'homme intérieur, une question à laquelle chacun répondra... Un sens profond de la réalité, un véritable instinct de vérité, de simplicité, un langage poétique, un sens profond connaissance du cœur humain et la société moderne...force et puissance d'esprit, fantaisie luxueuse... - telles sont les qualités de cette œuvre, qui représente absolument nouveau monde art." "GNV" représente plusieurs cadres imbriqués dans un grand cadre, constitué du titre du roman et de l'unité du héros. Les parties de ce roman sont disposées selon la nécessité interne... « Bela », « Maksim Maksimych », « Taman », pris séparément, sont au plus haut degré oeuvre d'art. Et comme c'est typique. Quels visages merveilleusement artistiques - Bela, Azamat. Kazbich, MM, les filles de Taman ! Quels détails poétiques, quelle saveur poétique dans tout !
L'article d'Eikhenbaum dit que dans "Un héros de notre temps", exactement ces problèmes narratifs qui étaient au centre de la fiction des années 30 ont été résolus, et ainsi éliminés ceux déjà ennuyeux et transformés en un jeu de modèles naïf avec une forme qui peut être retracée. dans les œuvres de Marlinsky, Veltman, Odoevsky, Voskresensky. La nouvelle tâche était précisément de trouver des motivations satisfaisantes pour les descriptions, les caractéristiques, les digressions, l'introduction du narrateur, etc. On retrouve tout cela chez Lermontov. En abandonnant l'idée de construire une intrigue continue, Lermontov s'épargne ainsi la nécessité d'introduire la biographie de ses personnages dans le roman. En divisant le roman (« essai », comme l’appelait Lermontov) en nouvelles, il a fait de son héros une figure statique. Les événements racontés dans le « Journal » sont perçus par nous sans aucun lien temporel avec ce qui a été raconté auparavant. Nous ne savons rien du passé de Pechorin - nous ne savons même pas pourquoi Pechorin s'est retrouvé dans le Caucase. "Un héros de notre temps" n'est pas une histoire, pas un roman, mais des notes de voyage, auxquelles est attachée une partie du "Journal" de Pechorin. L'idée même de « magazine » n'est évidemment pas l'idée principale qui détermine le caractère du style, mais la motivation. Lermontov a décidé de se libérer de toutes les déclarations non motivées sur ses personnages - même des messages sur ce que l'un ou l'autre d'entre eux pense ou pensait. D'où l'accent mis sur sa position d'écrivain voyageur, l'introduction d'un narrateur spécial comme témoin personnel des événements et, enfin, un « magazine ». Nous avons ainsi trois « Je » : l'auteur, Maxim Maksimych et Pechorin. Ces « je » se sont avérés nécessaires, car sinon il faudrait faire de l'auteur un témoin de tous les événements et ainsi limiter considérablement les possibilités narratives. Le développement psychologique auquel ils ont été soumis personnages littéraires chez Tolstoï ou Dostoïevski, pas encore chez Lermontov - l'impression d'une « personnalité », et en plus « typique », n'est pas créée par une analyse détaillée des états mentaux, non par la variété des sentiments et des pensées, mais par la composition même des aphorismes, des conversations et des réflexions du héros.
Dans "GNV", Lermontov donne une sorte de synthèse de ces quêtes formelles caractéristiques de la fiction russe des années 30. Il fait le ménage langue littéraire, abandonnant à la fois le pathétisme lyrique et la passion pour les dialectismes, les jeux de mots, etc. S. Burachek n'avait pas tout à fait tort lorsque, indigné par le roman de Lermontov, il le qualifiait d'« épigramme » composée de sophismes continus et de « lecture facile idéale ». Oui, après Marlinsky, Veltman, Odoevsky et Gogol, où tout était encore si difficile, si hétérogène, si démotivé et donc si « contre nature », « GNV » ressemble au premier livre « facile » - un livre dans lequel se cachent des problèmes formels. sous une motivation minutieuse et qui pourrait donc créer l’illusion du « naturel » et susciter l’intérêt pur du lecteur. Après « GNV », un roman psychologique russe devient possible, même si, à partir de la prose de Lermontov, la ligne historique et littéraire directe ne va pas au roman, mais aux nouvelles de Tourgueniev et aux nouvelles de Tchekhov.
Lermontov a commencé à créer des poèmes romantiques dans sa jeunesse, et ils se développent en parallèle et en stricte conformité avec les thèmes et motifs principaux de ses paroles. C'est à cette époque que Pouchkine, avec ses poèmes méridionaux, donne une puissante impulsion au développement de ce genre dans la littérature russe. Dans son « Prisonnier du Caucase » (1828), le jeune Lermontov marche littéralement sur les traces de Pouchkine, empruntant à son poème du même nom non seulement des versets individuels, mais aussi son contenu général. Parallèlement, il crée deux variations sur le thème des « Frères voleurs » de Pouchkine : « Corsaire » (1828) et « Criminel » (1828).
Parallèlement à sa passion pour l’œuvre de Pouchkine, Lermontov se consacre à la lecture de la poésie de Byron dans les originaux. Les traces de cette passion sont particulièrement visibles dans le poème « Circassiens » (1828), où sont poétisées les pulsions épris de liberté des montagnards, dans l'édition originale du poème « Démon » (1829) et « Litvinyanka » (1832), où Lermontov crée l'image byronique d'un héros solitaire s'élevant au-dessus de la foule, qui ne sait pas obéir aux circonstances, mais a l'habitude de les commander.
La passion de Lermontov pour le travail des décembristes se reflétait dans son « histoire » en vers « Le dernier fils de la liberté » (1831). Chercheur du premier poème russe moitié du 19ème siècle siècle, A. N. Sokolov estime que l'impulsion initiale de sa création a été le début de la tragédie inachevée de Pouchkine « Vadim » (1822), qui contient un dialogue entre le Slave Vadim et Rogdai sur le sort de Novgorod conquise par les Varègues. Cependant, les caractéristiques idéologiques et artistiques générales du poème le relient à l'épopée des décembristes. Dans « Le dernier fils de la liberté », le thème de la protection de la liberté nationale des Slaves contre les esclavagistes varègues est interprété comme le thème de la liberté sociale. Vadim est dépeint comme un héros-citoyen. L'intrigue du poème a également un caractère social. A l'instar de Ryleev, les événements de sa vie personnelle passent au second plan. Dans l’esprit de la poésie décembriste, les thèmes historiques sont utilisés pour promouvoir l’idéal de liberté politique, d’héroïsme civil et de lutte. L'ensemble de la présentation prend un double sens : historique et moderne.
Mais dans le contenu politique du poème de Lermontov, estime A. N. Sokolov, on peut remarquer le développement ultérieur de l'idéologie révolutionnaire, expliqué par la nouvelle situation politique. Lermontov dépeint un « pays fier » contraint de s'incliner « devant le pouvoir d'un étranger », qui a oublié le « chant sacré de la liberté ». Mais il reste encore une « poignée de personnes » qui
Je n'ai pas arrêté de penser
Dans un exil lointain et sourd,
Comment susciter à nouveau la liberté.
Il était naturel d'appliquer ces mots non seulement aux anciens Novgorodiens, mais aussi aux décembristes exilés. "Fils fidèles de la patrie" - c'est une expression caractéristique de la poésie décembriste, que Lermontov appelle un groupe de combattants irréconciliables contre la tyrannie, en déclarant: "Mais jusqu'au bout il y a de l'inimitié!"
Cependant, même dans ce poème thème politique compliqué par les réflexions du poète sur la fragilité de l’homme, sa nature mortelle et la courte durée de la vie sur terre. Après avoir enterré Léda, l'épouse affligée de Vadim, frère Ingelot dit :
"Femme de ménage! paix à vos os ! -
Ingelot dit doucement :
Un seul objectif pour nous par les dieux
Dana - et tout le monde viendra à elle,
Et il est pathétique et fou,
Qui se plaint de la loi du destin :
Pour quoi? « Nous sommes tous ses esclaves !
Et la fin du poème est loin d'être optimiste : avant le duel sanglant en solo avec Rurik, Vadim prononce un discours enflammé devant les Novgorodiens rassemblés, dans lequel il les appelle au courage et à la persévérance en cas de défaite : « Liberté ne nécessite pas de larmes !
Et le discours a secoué toutes les âmes,
Mais je ne pouvais pas les réveiller...
Il est tombé dans le sang et est tombé seul -
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Le développement du romantisme allemand se distingue par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques. Un brillant représentant Le romantisme anglais, c’est Byron qui, selon Pouchkine, « s’est habillé d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathos de la lutte et de la protestation contre monde moderne, louant la liberté et l’individualisme.
Les vues de Pouchkine sur le romantisme étaient tout à fait conformes à l'esprit de son créativité romantique. La plupart des commentaires et déclarations de Pouchkine sur le romantisme remontent à 1824-1825, lorsque les poèmes du sud étaient achevés ou étaient en cours d'achèvement (en 1824, « Le Prisonnier du Caucase » et « La Fontaine de Bakhchisaraï » furent écrits, « Les Tsiganes » furent écrits achevé en octobre de la même année).
Pouchkine a souvent souligné son désaccord avec les définitions les plus courantes du romantisme. Il a écrit à ses amis : « Peu importe ce que je lis sur le romantisme, tout va mal. » Les opinions de Pouchkine sur le romantisme étaient avant tout anticlassiques. Pouchkine a ridiculisé et condamné ceux qui écrivent « selon toutes les règles de l’orthodoxie parnassienne ». Il affirmait que l’école romantique « est l’absence de toutes règles, mais pas de tout art ». Pouchkine considérait le romantisme comme une véritable révolution dans le domaine de la forme. Pouchkine le romantique dépeint des états psychologiques exceptionnels, le plus souvent contrastés, contrairement à l'équilibre vulgaire de l'homme moyen. Les paroles romantiques de Pouchkine décrivent soit une « puissante passion » qui subjugue toutes les expériences et actions d’une personne, soit une froideur spirituelle. On retrouve la même chose dans les poèmes méridionaux de Pouchkine. Dans « Prisonnier du Caucase », Tcherkechenka est une « jeune fille passionnée », pleine de « délices du cœur ». Elle contraste avec le Captif, qui a détruit son cœur avec des « passions » et est devenu une « victime des passions ». Son âme s'était presque complètement refroidie. Dans « La Fontaine de Bakhchisaraï », Zarema est possédée par « des explosions de désirs enflammés », elle est « née pour la passion » et parle « dans le langage des passions tourmentantes ».
Mais alors l'image d'un héros déçu se dessine - le Tatar Khan Girey. Même au début du poème, il « s’ennuie de la gloire de la guerre » et après la mort de Marie, il en vient au découragement complet. Dans « Les Tsiganes », summum du romantisme de Pouchkine, « les passions fatales sont partout ». Le poète souligne que « l’âme obéissante » d’Aleko était « jouée par les passions ». Ils incarnent Zemfira, son amant, une jeune gitane, et sa mère Mariula. Mais dans le poème, il y a aussi un héros froid - un vieux gitan qui, après une catastrophe amoureuse, "est devenu dégoûté de... toutes les vierges du monde".
Le premier poème romantique de Pouchkine, « Prisonnier du Caucase », achevé en février 1821, lui apporta le plus grand succès dans son activité littéraire. Le succès est dû au fait que les lecteurs y ont trouvé l'image d'un héros romantique moderne, absent de la littérature pré-Pouchkine. Il est facile de voir que les principaux traits psychologiques du personnage principal du poème étaient très modernes. Dans le captif vit le brillant et l'audacieux
Amour de la liberté. Il se retrouve dans le Caucase précisément parce qu'il recherche la liberté, qui n'existe pas dans la « lumière » qui ne le satisfait pas – dans une société civilisée :
Renégat de la lumière, ami de la nature, Il a quitté sa terre natale et s'est envolé vers une terre lointaine Avec un joyeux fantôme de liberté. Liberté! Il te cherchait toujours seul dans le monde désertique.
L'intrigue du poème lui-même est organisée autour du thème de la liberté : le héros, privé de liberté spirituelle et s'efforçant de la conquérir en étant capturé, est privé de liberté physique. Ainsi, on se retrouve à nouveau impuissant à trouver le bonheur. Le poème dit à propos du prisonnier enchaîné :
La nature était éclipsée devant lui. Pardonne-moi, liberté sacrée ! C'est un esclave.
Une autre caractéristique importante du Prisonnier est son sang-froid mental. Le prisonnier ne peut pas répondre aux sentiments de la femme circassienne qui est tombée amoureuse de lui parce qu'il a perdu la capacité de ressentir. En témoignent ses paroles adressées à Cherkeshenka :
Ne perdez pas de précieux jours avec moi ; Appelez un autre jeune homme. Son amour remplacera la triste froideur de mon âme...
En décrivant la froideur spirituelle du prisonnier, Pouchkine a cherché à capturer le côté caractéristique de la psychologie non seulement de la jeunesse russe, mais aussi de la jeunesse d'Europe occidentale. Mais en même temps, Pouchkine a peint cette « vieillesse prématurée de l'âme » sur la base de la vie et du matériel littéraire dont il disposait. Le fait que le captif ait été conduit à la froideur spirituelle de la passion est décrit en détail à l'endroit du poème où le prisonnier enchaîné se souvient de sa patrie :
Où il a connu pour la première fois la joie, Où il a aimé beaucoup de choses douces, Où avec une vie orageuse il a détruit l'espoir, la joie et le désir, Et il a enfermé le souvenir de jours meilleurs dans un cœur flétri.
Il s’agit d’une histoire purement romantique pour le prisonnier. L’image de la « décadence mentale » est ici particulièrement importante. Les caractéristiques de la psychologie du captif « fané » ont été révélées par Pouchkine selon les lois d'un poème romantique, dans lequel il rencontrait souvent
Une technique de contraste qui permet de mettre en valeur les traits psychologiques des personnages. Pouchkine, le romantique, opposait la froideur spirituelle et la disparition d'une passion ardente et épanouie. L’intrigue de Pouchkine « Prisonnier-Circassien » rassemble des personnes qui n’ont rien en commun dans leur constitution psychologique. La femme circassienne est avant tout une jeune fille passionnée. La deuxième partie du poème commence par une description des expériences émotionnelles « enflammées » de l’héroïne :
...Cher prisonnier, Ravie ton regard triste, Incline ta tête sur ma poitrine, Liberté, oublie ta patrie. Je suis heureux de me cacher dans le désert avec toi, roi de mon âme ! Aime-moi…
Mais le « feu » dans le poème s'opposait au « froid » et parfois au « fossile ». Le prisonnier, en réponse aux aveux de Tcherkechenka, se plaignit de sa totale déception et regretta de ne plus pouvoir partager ce sentiment passionné :
Je suis mort de bonheur, le fantôme de l'espoir s'est envolé ; Votre ami a perdu l'habitude de la volupté, il est pétrifié par les sentiments tendres...
Ici, en relation avec le drame émotionnel du Captif, un autre thème a été entendu dans le poème. Le héros a parlé de certaines de ses amours passées, qui ne lui ont pas apporté le bonheur. On apprend qu’il s’agissait d’un amour non partagé, que le héros « ne connaissait pas l’amour mutuel : il aimait seul, il souffrait seul ». Ce sujet impliquait un autre sujet : la jalousie de l’héroïne. La femme circassienne voulait savoir qui était sa rivale :
Mais qui est-elle, ta belle amie ? Tu l'aimes, Russe ? Êtes-vous aimé?
Mais la femme circassienne surmonte la jalousie - c'est en cela que consiste son héroïsme spirituel. En libérant le prisonnier, la Circassienne accomplit un exploit d'une grande noblesse. Ce n'est pas pour rien qu'en allant libérer le prisonnier, Pouchkine dit :
Il semblait que la jeune fille se dirigeait vers une bataille secrète, vers un fait d'armes.
Dans cette scène du poème, la femme circassienne est véritablement héroïque : après avoir brisé les chaînes du prisonnier, elle lui souhaite le bonheur et même l’union avec « l’autre », bien que son propre amour soit brisé. Cette place dans le poème est marquée par un psychologisme subtil. Bien que
La femme circassienne a vaincu la jalousie ; les échos de ce sentiment se font encore entendre dans ses paroles. Elle ne veut pas s’enfuir avec le Captif précisément à cause de son amour pour « l’autre », tout en lui offrant en même temps une nouvelle vie pleine d’amour :
Pardonnez-moi, aimez les bénédictions, je serai avec vous toutes les heures. Pardonne-moi - oublie mon tourment, Donne-moi ta main... pour la dernière fois.
(Aucune note pour l'instant)
Poèmes romantiques de A. S. Pouchkine : héros et auteur
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