Méthodologie d'analyse d'une œuvre littéraire

Lors de l'analyse oeuvre d'art il faut distinguer le contenu idéologique de la forme artistique.

UN. Contenu idéologique comprend :

1. sujetœuvres - personnages socio-historiques choisis par l'écrivain dans leur interaction ;

2. problèmes- les aspects et propriétés les plus significatifs pour l'auteur des personnages déjà reflétés, mis en valeur et renforcés par lui dans la représentation artistique ;

3. pathétiqueœuvres - l'attitude idéologique et émotionnelle de l'écrivain envers les personnages sociaux représentés (héroïque, tragédie, drame, satire, humour, romance et sentimentalité).

Pathétique- la forme la plus élevée d'évaluation idéologique et émotionnelle de la vie d'un écrivain, révélée dans son œuvre. L'affirmation de la grandeur de l'exploit d'un héros individuel ou d'une équipe entière est une expression héroïque le pathétique, et les actions du héros ou de l'équipe sont caractérisées par la libre initiative. De plus, ces actions visent généralement la mise en œuvre de principes humanistes élevés. La condition préalable à l'héroïsme dans la fiction est l'héroïsme de la réalité, la lutte contre les forces de la nature, pour l'indépendance et la liberté nationale, pour le travail libre des peuples, la lutte pour la paix.

Lorsque l'auteur décrit les actes et les sentiments de personnes caractérisées par une contradiction profonde et inamovible entre le désir d'un idéal sublime et l'impossibilité fondamentale de l'atteindre, alors nous voyons tragique pathétique. Les formes du pathétique tragique sont très diverses et historiquement changeantes. Spectaculaire Le pathos se distingue par l’absence du caractère fondamental de l’opposition d’une personne à des circonstances impersonnelles hostiles. Personnage tragique toujours marqué par une hauteur morale et une signification exceptionnelles. Les différences entre les personnages de Katerina dans « L’Orage » et de Larisa dans « La dot » d’Ostrovsky démontrent clairement la différence entre ces types de pathos.

A acquis une grande importance dans l'art des XIXe et XXe siècles. romantique pathos, à l’aide duquel est affirmée l’importance de la lutte de l’individu vers un idéal universel émotionnellement attendu. Proche du romantique sentimental pathos, bien que sa portée se limite à la sphère familiale et quotidienne de manifestation des sentiments des héros et de l'auteur. Tous ces types de pathos portent en eux début affirmatif et réaliser le sublime comme catégorie esthétique principale et la plus générale.

La catégorie esthétique générale pour la négation des manifestations négatives est la catégorie du comique. Bande dessinée- c'est une forme de vie qui prétend être significative, mais qui a historiquement survécu à son contenu positif et fait donc rire. Les contradictions comiques comme source objective de rire peuvent être réalisées satiriquement ou humoristique. Le déni colérique des phénomènes comiques socialement dangereux détermine le caractère civil du pathétique de la satire. Se moquer des contradictions comiques dans la sphère morale et quotidienne des relations humaines évoque une attitude humoristique envers ce qui est représenté. Le ridicule peut être soit un déni, soit une affirmation de la contradiction représentée. Le rire dans la littérature, comme dans la vie, est extrêmement diversifié dans ses manifestations : sourire, moquerie, sarcasme, ironie, sourire sardonique, rire homérique.

B. Forme artistique comprend :

1. Détails de la visualisation du sujet : portrait, actions des personnages, leurs expériences et discours (monologues et dialogues), environnement quotidien, paysage, intrigue (séquence et interaction des actions externes et internes des personnages dans le temps et l'espace) ;

2. Détails de la composition : ordre, méthode et motivation, récits et descriptions de la vie représentée, raisonnement de l'auteur, digressions, épisodes insérés, cadrage ( composition d'images- la relation et la disposition des détails de l'objet dans une image distincte) ;

3. Détails stylistiques : détails figuratifs et expressifs du discours de l'auteur, caractéristiques intonation-syntaxiques et rythmiques-strophiques discours poétique en général.

Schéma d'analyse de l'œuvre littéraire et artistique

1. Histoire de la création.

2. Sujet.

3. Problèmes.

4. L'orientation idéologique de l'œuvre et son pathétique émotionnel.

5. Originalité du genre.

6. De base images artistiques dans leur système et leurs connexions internes.

7. Personnages centraux.

8. L'intrigue et les caractéristiques structurelles du conflit.

9. Paysage, portrait, dialogues et monologues de personnages, intérieur, décor.

11. Composition de l'intrigue et des images individuelles, ainsi que l'architecture générale de l'œuvre.

12. La place de l’œuvre dans l’œuvre de l’écrivain.

13. La place de l'œuvre dans l'histoire de la littérature russe et mondiale.

Plan général pour répondre à la question sur le sens de la créativité de l'écrivain

A. La place de l'écrivain dans le développement de la littérature russe.

B. La place de l'écrivain dans le développement de la littérature européenne (mondiale).

1. Les principaux problèmes de l’époque et l’attitude de l’écrivain à leur égard.

2. Traditions et innovation de l'écrivain dans le domaine :

b) sujets, problèmes ;

c) méthode et style créatifs ;

e) style de discours.

B. Évaluation de l’œuvre de l’écrivain par les classiques de la littérature et de la critique.

Plan approximatif caractéristiques de l'image-personnage artistique

Introduction. La place du personnage dans le système d'images de l'œuvre.

partie principale. Caractéristiques du personnage en tant que certain type social.

1. Situation sociale et financière.

2. Apparence.

3. Originalité de la vision du monde et de la vision du monde, gamme d'intérêts mentaux, d'inclinations et d'habitudes :

a) la nature des activités et les principales aspirations de vie ;

b) influence sur les autres (domaine principal, types et types d'influence).

4. Zone de sentiments :

a) type d'attitude envers les autres ;

b) caractéristiques des expériences internes.

6. Quels traits de personnalité du héros sont révélés dans l'œuvre :

c) à travers les caractéristiques des autres acteurs ;

d) en utilisant ses antécédents ou sa biographie ;

e) à travers une chaîne d'actions ;

f) dans les caractéristiques de la parole ;

g) à travers le « quartier » avec d'autres personnages ;

h) à travers l'environnement.

Conclusion. Quel problème social a poussé l’auteur à créer cette image ?

Plan d'analyse d'un poème lyrique

I. Date de rédaction.

II. Véritable commentaire biographique et factuel.

III. Originalité du genre.

IV. Contenu idéologique :

1. Sujet principal.

2. Idée principale.

3. La coloration émotionnelle des sentiments exprimés dans le poème dans leur dynamique ou leur statique.

4. Impression externe et réaction interne à celle-ci.

5. La prédominance des intonations publiques ou personnelles.

V. Structure du poème :

1. Comparaison et développement d'images verbales de base :

a) par similitude ;

b) par contre ;

c) par contiguïté ;

d) par association ;

d) par déduction.

2. De base arts visuels allégories utilisées par l'auteur : métaphore, métonymie, comparaison, allégorie, symbole, hyperbole, litotes, ironie (comme trope), sarcasme, périphrase.

3. Caractéristiques du discours en termes d'intonation et de figures syntaxiques : épithète, répétition, antithèse, inversion, ellipse, parallélisme, question rhétorique, adresse et exclamation.

4. Principales caractéristiques rythmiques :

a) tonique, syllabique, syllabique-tonique, dolnik, vers libre ;

b) iambique, trochaïque, pyrrhique, spondéen, dactyle, amphibrachique, anapeste.

5. Rime (masculine, féminine, dactylique, précise, inexacte, riche ; simple, composée) et méthodes de rimes (paire, croisée, anneau), jeu de rimes.

6. Strophe (couple, tercaire, quintuple, quatrain, sextine, septième, octave, sonnet, strophe Onéguine).

7. Euphonie (euphonie) et prise de son (allitération, assonance), autres types d'instruments sonores.

Comment garder une brève trace des livres que vous lisez

2. Le titre exact de l'œuvre. Dates de création et d’apparition sous forme imprimée.

3. L'heure représentée dans l'œuvre et le lieu des principaux événements qui se sont déroulés. L'environnement social dont les représentants sont représentés par l'auteur dans l'ouvrage (nobles, paysans, bourgeoisie urbaine, bourgeoisie, roturiers, intelligentsia, ouvriers).

4. Époque. Caractéristiques de l'époque à laquelle l'ouvrage a été écrit (du côté des intérêts et aspirations économiques et socio-politiques des contemporains).

5. Bref plan de contenu.

HUITIÈME ANNÉE

(70/105 heures)

MONDE DES ARTS ; DIRECTION;
GENRES LITTÉRAIRES

Activités:
UN) en lisant
Lecture d'œuvres littéraires incluses au programme.
Lecture expressive (y compris par cœur) de poèmes lyriques, d'extraits de prose littéraire, de monologues d'œuvres dramatiques.
Lecture de fragments d'œuvres dramatiques par rôle.
Lecture périscolaire d'œuvres du même genre.
Lecture de la littérature de référence.
b) analyse
Identification d'images artistiques de différents types dans une œuvre littéraire et établissement de relations systémiques entre elles, détermination du principe de base de la construction d'un système d'images.
Caractéristiques générales du monde artistique d'une œuvre (système d'images, monde objectif, images naturelles, image d'un événement, image d'un groupe social).
Distinguer les œuvres épiques, lyriques, dramatiques, lyriques-épiques et lyriques-dramatiques.
Détermination du genre de l'œuvre et de la variété du genre.
Comparaison des œuvres littéraires d'un certain genre (ode, comédie) avec la tradition du genre.
Analyse originalité du genre Travail littéraire.
Corréler l'œuvre avec un mouvement littéraire (classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme).
Identification des caractéristiques des genres individuels (ode, tragédie, comédie, récit) dans une œuvre littéraire.
Analyse de la signification du titre et de l'épigraphe dans une œuvre littéraire.
Caractéristiques des thèmes et enjeux de l'œuvre par rapport à son genre et à son orientation littéraire.
V) développement de l'oral et en écrivant
Une réponse orale et écrite à une question sur les caractéristiques de la construction d'un système d'images dans une œuvre.
Etablir un plan et sélectionner des citations pour une description orale de l'univers artistique d'une œuvre.
Un essai sur l'image d'un groupe social dans une œuvre.
Rédiger les grandes lignes d'un essai sur l'unicité de genre d'une œuvre littéraire et sa relation avec la tradition du genre.
Raisonnement oral sur les traits direction littéraire dans une œuvre spécifique.
Un message sur la biographie de l'écrivain et l'historique de la création de l'œuvre à l'aide de la littérature de référence et des ressources Internet.
Discussion des questions morales soulevées dans le travail.
Un essai sur la signification du titre dans une œuvre littéraire.
Recommandations orales pour la lecture extrascolaire d'œuvres d'un certain genre.
Examen de production théâtrale ou une version cinématographique d'une œuvre dramatique.
Stylisation dans le genre de l'ode, du message, de l'épigramme.
Termes:
Folklore et littérature.
Littérature, spirituelle et profane.
Littérature russe ancienne.
Poésie spirituelle.
Littérature des Lumières.
Forme artistique et contenu artistique.
Sujets, enjeux, contenu idéologique.
Genres de littérature spirituelle (sermon, hagiographie, parabole, akathiste).
Genre littéraire(épique, lyrique, drame).
Genre.
Canon.
Genres épiques (poème épique, roman, récit, récit, nouvelle).
Genres lyriques (ode, élégie, message, épigramme, sonnet).
Genres dramatiques (tragédie, comédie, drame).
Genres lyriques-épiques (poème, ballade, fable, satire).
Monde artistique.
Mouvements littéraires (classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme).
Chemins (métaphore, personnification, symbole, allégorie, hyperbole, grotesque, épithète).
Figures (comparaison, antithèse, répétition, anaphore, inversion, question rhétorique).
Composition.
Épigraphe.
Psychologisme.
Tragique et comique.
Idéal.
Satire.
Stylisation.
Parodie (burlesque, parodie).
Rythme, rime.
Strophique.
Systèmes de versification syllabique-tonique, syllabique et tonique.
Vers blanc.

"MONDE DES ARTS.
DIRECTION. TYPES ET GENRES LITTÉRAIRES"
(leçon d'introduction)
Le concept de forme artistique. Le genre comme forme relativement stable de créativité littéraire. Division de la littérature en types et genres. Formel et substantiel dans le genre. Système de genre, variété de genres et formes de genre. Catégories de genre et de genre chez les poètes antiques (Aristote) ​​et manifestes du classicisme d'Europe occidentale (N. Boileau). Le concept du monde artistique d'une œuvre littéraire. Principaux mouvements littéraires : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme.

LITTERATURE DE L'ÈRE ANTIQUE
"LITTERATURE GRECQUE ANCIENNE"
(revoir)
Anacréon
“Couvert de whisky gris.”
Eschyle
« Prometheus Bound » (fragments).
Littérature grecque antique, sa périodisation. Les poèmes d'Homère « Iliade » et « Odyssée ». Fables d'Esope. Paroles d’Anacréon. Théâtre grec antique. Thèmes et images mythologiques dans la littérature grecque antique. Le rôle particulier de l'héroïque et du tragique. La domination de la forme poétique. Poésie grecque antique dans les traductions de V. A. Zhukovsky, N. I. Gnedich.
Théorie de la littérature. Genre. Genre. Canon. Héroïque. Tragique. Poème épique.
Développement de la parole. Messages sur le théâtre grec antique et les images « éternelles » de la littérature grecque antique.

"LITTERATURE ROMAINE"
(revoir)
Horace
Ode « À Melpomène » (« J'ai érigé un monument... »).
Ovide
« Métamorphoses » (fragments de « Philémon et Baucis », « Pygmalion »).
Martial
Épigrammes « Si concitoyens… », « Et vous êtes un traître… ».
Périodisation de la littérature romaine. Influence mythologie grecque antique et la littérature. Oratoire romain. Le poème de Virgile "Énéide". Poésie d'Horace. Idylles d'Ovide. Fables de Phèdre. Œuvres satiriques. Épigrammes de Martial. Poésie romaine dans les traductions russes.
Théorie de la littérature. Poème épique. Épigramme.
Développement de la parole. Reportages sur les images « éternelles » de la littérature romaine. Compilation d'un dictionnaire de caractères littérature ancienne.

"BIBLE ET LITTERATURE"
(revoir)
Ancien Testament (Livre de la Genèse).
Nouveau Testament(Évangile de Matthieu, Évangile de Jean).
F. I. Tioutchev
« Lors de l'envoi du Nouveau Testament », « Ô mon âme prophétique… », « Il y a une mélodie dans les vagues de la mer… ».
A.A. Akhmatova
« Sous le toit gelé d’une maison vide… », « La femme de Lot ».
B. L. Pasternak
"Étoile de Noël", "Jardin de Gethsémani".
Théorie de la littérature. Problèmes « éternels » et images « éternelles ». Symbolisme chrétien.
Développement de la parole. Compiler un recueil de poésie « Images bibliques dans les paroles de l'un des poètes russes », en préparant un article d'introduction. Discussion sur l'utilisation d'images bibliques dans différentes situations communication.

LITTERATURE DU MOYEN AGE

DANTE ALIGHIÉRII

Un mot sur le poète.
"The Divine Comedy"(fragments).
Le modèle de l'univers de Dante. Composition en trois parties du poème. La magie particulière des nombres. Problèmes moraux du poème. Le thème de la recherche de la vérité et de l'idéal. Le thème de la souffrance et de la purification. Images de Dante et Virgile. L'image idéale de Béatrice. La signification du nom. Dante et la littérature russe.
Théorie de la littérature. Poème épique. Composition. Allégorie. Idéal.
Développement de la parole. Lecture expressive de passages. Préparation de commentaires pour des fragments individuels du poème. Messages sur la biographie et l'œuvre du poète, sur les images du poème dans la littérature et d'autres formes d'art.
Poème symphonique de P. I. Tchaïkovski « Francesca da Rimini ».
Lecture extrascolaire. Dante Alighieri. "Seigneur, du fond des profondeurs..."

"GENRE SONNET DANS LA LITTERATURE MONDIALE"
(revoir)
Dante Alighieri
"Les yeux de l'être aimé émettent de la lumière..."
F. Pétrarque
"Mes journées ont passé comme des cerfs..."
W. Shakespeare
"Je ne rivalise pas avec les créateurs d'odes...", "Le miroir montrera tes cheveux gris...", "J'appelle la mort. Je ne peux pas supporter de voir… »
A.S. Pouchkine
"Sonnet" ("Le sévère Dante n'a pas méprisé le sonnet..."), "Madonna".
Charles Baudelaire
"Que dis-tu, âme, seule dans la vaste nuit..."
P. Verlaine
« Oh, la vie sans chichi ! Un appel élevé..."
V. Ya.
"Sonnet à former".
I. F. Annenski
"Le troisième sonnet douloureux."
V. I. Ivanov
"Couronne de Sonnets".
L'histoire du sonnet comme forme poétique solide. Variétés de sonnet (« italien », « français », « anglais »). Contenu universel du sonnet. La rigueur de la composition. Méthodes de rimes. Sonnet dans la poésie russe.
Théorie de la littérature. Sonnet. Strophique. Quatrain. Tercet. Couronne de sonnets.
Développement de la parole. Récitation expressive d'un sonnet par cœur.

LITTÉRATURE DE LA RENAISSANCE EUROPÉENNE

W. SHAKESPEARE

Un mot sur l'écrivain.
La tragédie "Hamlet".
Le caractère tragique du conflit. Problèmes du sens de la vie, du devoir et de l'honneur, choix moral. Hamlet en héros réfléchi. Le problème de l'inactivité d'Hamlet. La conscience du héros de la nécessité de se venger et de l'inhumanité de la vengeance. Hamlet comme image « éternelle ». Le thème de la vie comme théâtre. La fonction artistique de la technique du « jeu dans le jeu » (« Mousetrap »). L'image d'Ophélie. Le sens de la fin.
Théorie de la littérature. Tragique. Problèmes. Problèmes « éternels ». Images « éternelles ».
Développement de la parole. Une lecture expressive du monologue d'Hamlet. Revue de la version théâtrale ou cinématographique de la tragédie.
Connexion avec d'autres formes d'art. Film réalisé par G. M. Kozintsev « Hamlet ».
Lecture extrascolaire. W. Shakespeare. "Othello". A.A. Blok. «Je suis Hamlet. Le sang se glace..." M. I. Tsvetaeva. «Le dialogue de Hamlet avec la conscience». B.L. Pasternak. "Hamlet".

«ANALYSE DES PROBLEMES D'UNE OEUVRE LITTERAIRE»
(atelier)
Généralisation de l'information sur les problématiques d'une œuvre littéraire (philosophique, sociale, morale). Caractéristiques des essais sur des sujets de nature morale et philosophique. Thèmes formulés sous la forme problème problématique ou comme devis. Élaboration d'un plan de rédaction, préparation de résumés et sélection de citations. Formes d'expression de ses propres jugements, évaluations, questions qui ont surgi au cours du processus de lecture et de compréhension du contenu de l'ouvrage.

LITTERATURE RUSSE ANCIENNE

Périodisation de la littérature Rus antique. une brève description de périodes. Littérature et folklore russes anciens. Genres principaux littérature russe ancienne(chroniques, contes militaires, éloquence spirituelle, hagiographie, marche), leurs canons. L'influence de la littérature russe ancienne sur la littérature des temps ultérieurs. Images et motifs de la littérature de la Russie antique dans l'art et littérature XIX-XX des siècles.
Genre hagiographique dans la littérature russe ancienne. L'originalité du canon hagiographique et la composition de l'hagiographie. Caractéristiques du comportement d'un héros hagiographique. Mode de vie. L'influence du genre hagiographique sur la littérature ultérieure.

LA VIE DE SERGE DE RADONEZH

Le chemin spirituel de Serge de Radonezh. L'importance des monastères dans la vie spirituelle des hommes des XIe-XVe siècles. Le contenu idéologique de l'œuvre. Correspondance entre l'image du héros et sa Le chemin de la vie canon littérature hagiographique. Une combinaison d'histoire, de quotidien et de miraculeux dans la vie. Attitude envers le pouvoir dans le monde et dans le monastère. L'exploit de Serge de Radonezh. La force d'esprit et la sainteté du héros. Reflet des caractéristiques de composition, d'intrigue et de style de la littérature hagiographique dans l'essai historique de B. K. Zaitsev.
Théorie de la littérature. Canon. Hagiographie. Vie. Histoires de vie. Héros de la vie. Style « tisser des mots ».
Développement de la parole. Essai de description basé sur un tableau de M. V. Nesterov. Un essai sur l'exploit de Serge de Radonezh.
Connexion avec d'autres formes d'art. Hagiographie et peinture d'icônes d'un personnage dans l'art russe ancien. Peinture de M. V. Nesterov « Vision du jeune Barthélemy ».
Lecture extrascolaire. Vie de Boris et Gleb. V. O. Klyuchevsky. "Signification Saint Serge pour le peuple et l’État russes. » V. G. Raspoutine. "Faisceau proche de loin."

LA VIE DU PROTOPOPE HAVAKUM

Traditionnel et innovant dans le genre de la vie d'Avvakum. Reflet de la situation historique et de l'esprit du temps dans la Vie. Avvakum en tant qu'idéologue du mouvement russe des vieux croyants. Étapes du parcours de vie d'Habacuc. Haut et bas à l'image d'un héros. Les épreuves qui ont frappé le héros qui défend la « foi des pères ». Images de compagnons et d'ennemis. Le rôle des scènes et des détails du quotidien dans l'œuvre. Caractéristiques de la langue de travail.
Théorie de la littérature. Autobiographie. Motifs confessionnels. Satire. Psychologisme (idées initiales).
Développement de la parole. Compilation d'un dictionnaire de mots obsolètes et dialectaux. Analyse comparative images dans la littérature et les beaux-arts (Avvakum et la noble Morozova dans le tableau de V. I. Surikov). Rapports sur l'influence du canon russe ancien sur la création de l'image d'un héros dans la littérature de la Russie antique, sur les particularités de la représentation d'événements historiques dans les monuments russes anciens de divers genres.
Connexion avec d'autres formes d'art. Peinture de V. I. Surikov « Boyaryna Morozova ».
Lecture extrascolaire."Le conte de la cour Shemyakin." « Correspondance d'Ivan le Terrible avec le prince Andrei Kurbsky » (fragments).

"LE MOT SUR LA CAMPAGNE D'IGOR"

« La Parole... » comme le plus grand monument de la littérature de la Russie antique. L'histoire de la découverte de « La Parole… ». L'époque de la création du monument. Le problème de la paternité. La base historique du monument, son intrigue. Caractéristiques du genre et de la composition. Images de princes russes. Iaroslavna comme image parfaite Femme russe. L'image de la terre russe. Position de l'auteur dans « La Parole… ». " Mot d'or Sviatoslav" et l'idée principale de l'œuvre. Problèmes moraux. Le sens de la fin. Symbolisme folklorique. Une combinaison d'images païennes et chrétiennes. Langue de travail. Traductions et adaptations de « Mots… ».
Théorie de la littérature. Une histoire militaire. Digressions lyriques et historiques.
Développement de la parole. Comparaison de la « Parole... » et la description de la campagne du prince Igor dans la Chronique Ipatiev. Réponse orale à une question sur le rôle de l'épisode. Essai sur "Le conte de la campagne d'Igor".
Connexion avec d'autres formes d'art. La vie de « Le Conte de la campagne d'Igor » dans les arts visuels (V. M. Vasnetsov, V. G. Petrov, V. A. Favorsky, etc.) et art musical(opéra A.P. Borodine « Prince Igor »). Peinture de V. M. Vasnetsov « Boyan ».
Lecture extrascolaire."La Parole sur la destruction de la terre russe." "Zadonshchina."

«ESSAI-ESSAI SUR UN SUJET LITTÉRAIRE»
(atelier)
L'originalité du contenu et de la composition de l'essai sur thème littéraire. Expression propre attitude aux personnages et aux événements représentés dans l'œuvre. Caractéristiques du style essayistique (en utilisant des exemples d'échantillons d'essais appartenant à écrivains célèbres, critiques, publicistes). L'essai et le « mot » comme genres de discours en prose. Élaborer un plan approximatif d'un essai, discuter des thèses, sélectionner des citations (basées sur des œuvres de la littérature russe ancienne).

LITTÉRATURE ÉTRANGÈRE DES XVII-XVIII SIÈCLES

"LE CLASSICISME COMME DIRECTION LITTÉRAIRE"
(revoir)
Le concept du monde et de l'homme dans l'art du classicisme. Représentation d'un modèle idéal du monde. Types humains universels. Une tentative de surmonter artistiquement le chaos de la réalité. Une image de la lutte entre le devoir et les sentiments. Normativité, hiérarchie stricte des genres dans la littérature du classicisme. Le rôle particulier des genres « élevés » (odes, tragédies, épopées). Caractéristiques du style classicisme. Traditions de l'art ancien dans la littérature du classicisme. Classicisme en peinture, architecture, musique.

J.-B. MOLIÈRE

Un mot sur l'écrivain.
Comédie "Un commerçant parmi la noblesse".
L'originalité du conflit. Problèmes de comédie. Personnages de comédie satirique. La signification du nom. L'image de M. Jourdain. Caractéristiques du temps, de l'espace et de l'organisation de l'intrigue. Originalité de genre de l'œuvre. L'habileté du dramaturge à construire des dialogues et à créer les caractéristiques vocales des personnages.
Théorie de la littérature. Genre dramatique. Comédie. Problèmes.
Développement de la parole. Lecture par rôles. Description de la mise en scène. Revue d'une production théâtrale d'une des comédies de J.-B.. Molière.
Lecture extrascolaire. J.-B. Molière. "Tartuffe ou le Trompeur." M.A. Boulgakov. "La Vie de Monsieur de Molière."

"GENRE ODE DANS LA LITTERATURE MONDIALE"
(revoir)
Pindare
«I Isthmian Ode» (fragments).
F.Malherbe
"Ode à la Reine".
M. V. Lomonossov
"Ode au jour de l'Ascension à Trône panrusse Sa Majesté l'Impératrice Elisaveta Petrovna, 1747" (fragments).
A.P. Sumarokov
"Ode à la vanité du monde."
A. N. Radichtchev
"Liberté."
A.S. Pouchkine
"Liberté."
V. V. Maïakovski
"Ode à la Révolution".
Histoire de l'ode. Caractéristiques du genre. Ode à la poétique normative du classicisme. Développement et repensation du genre en littérature.
Théorie de la littérature. Oh ouais. Classicisme. "Haut style. Archaïsmes.
Développement de la parole. Lecture expressive d'un fragment d'ode par cœur. Une réponse orale à la question sur la conformité de l’ode au canon classique.

I.-V. GOETHÉ
Un mot sur le poète.
La tragédie "Fauste"(fragments).
La légende populaire du docteur Faustus et son interprétation tragique. Composition de l'œuvre. Le rôle des prologues. Les images de Faust et de Méphistophélès comme images « éternelles ». L'histoire du pacte d'un homme avec le diable comme un complot « vagabond ». Le sens du contrat entre Faust et Méphistophélès. Soif de connaissance et d'activité en tant que propriété de l'esprit humain. Image de Marguerite. Thème de l'amour et de la beauté. Le sens de la fin de la première partie de la tragédie. La signification symbolique de la cécité du personnage principal. Originalité de genre de "Faust".
Théorie de la littérature. Intrigue « errante ». Image "éternelle". La tragédie. Prologue.
Développement de la parole. Plan de thèse pour l'analyse d'un des épisodes de la tragédie. Un essai sur les thèmes « éternels » de la littérature.
Connexion avec d'autres formes d'art. Opéra "Faust" de C. Gounod.
Lecture extrascolaire. O. Wilde. "La photo de Dorian Grey".

LITTÉRATURE RUSSE DU XVIIIÈME SIÈCLE

Développement de la littérature russe à l'époque pétrinienne. Lumières russes et ses principales caractéristiques. L'originalité du classicisme russe. Revue des œuvres de figures des Lumières russes (Feofan Prokopovich, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov). Réforme de la versification russe. La formation du drame et du théâtre russes au XVIIIe siècle. Journalisme satirique (magazines de N. I. Novikov, I. A. Krylov). Peinture de portraits. Ensembles architecturaux.

M. V. LOMONOSOV

Vie et créativité (revue).
Poèmes « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu à l'occasion des grandes aurores boréales », « Conversation avec Anacréon », « Je me suis érigé un signe d'immortalité... », « Dans l'obscurité de la nuit... », « Deux astronomes se sont rencontrés lors d'une fête..." , "Écoutez, s'il vous plaît, qu'est-il arrivé à l'ancien..." .
Enjeux scientifiques et philosophiques, le concept de l'homme et de l'univers. Compréhension scientifique et poétique du monde environnant. Glorification du monde, de la science, de l'homme, de la nature. Thème du poète et de la poésie. Le sens du contraste entre poésie « héroïque » et paroles d'amour Anacréon. Le point de vue de M. V. Lomonossov sur créativité littéraire, le but du poète et de la poésie. Thème de l'immortalité poétique. L'image d'un poète-créateur et muse. Poésie de M. V. Lomonossov et classicisme russe. La théorie des « trois calmes » et son rôle dans le développement du langage littéraire. Interprétation d'un poème d'Horace. Originalité artistique poèmes comiques du poète.
Théorie de la littérature. Classicisme. La théorie des « trois calmes ». Paroles anacréontiques.
Développement de la parole. Analyse de l’originalité de genre de l’ode « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu en cas d’aurores boréales ». Expérience dans la compilation d'un commentaire historique et littéraire sur un poème.
Connexion avec d'autres formes d'art. Mosaïques de M. V. Lomonossov (portrait de Pierre Ier, panneau « Bataille de Poltava »).

G. R. DERJAVIN

Vie et créativité (revue).
Poèmes "Felitsa", "Aux dirigeants et juges", "Monument", "Snigir", "Déclaration d'amour".
L'originalité du monde artistique de la poésie de Derjavin. La perception de toutes choses comme justifiées d’en haut. La nature vivifiante de la poésie. Une représentation de la vie dans toute sa diversité. Les idées du poète sur les vraies valeurs de la vie. Maximumisme civil et moral. Thèmes et problèmes fondamentaux de la poésie. Thèmes de la nature, de l'amitié, de l'amour, du poète et de la poésie. Problèmes philosophiques. Caractéristiques de la satire de Derjavin. Poésie traditionnelle et innovante.
Théorie de la littérature. Classicisme. Oh ouais. Monde artistique. Monde des objets. Paroles philosophiques. Satire. Moyens fins et expressifs.
Développement de la parole. Lecture expressive de fragments de poèmes par cœur. Elaborer un plan de caractérisation de l'univers artistique d'un poème à l'aide de citations.
Lecture extrascolaire. G.R. Derjavin. "Cygne", "Sur l'oiseau", "Eugène. La vie de Zvanskaya.

"Le sentimentalisme comme développement littéraire"
(revoir)
La conception du monde et de l'homme dans l'art du sentimentalisme. Clarification du modèle idéal classique du monde et de la personnalité. Les sentiments comme dominante de la nature humaine. La tâche d’améliorer les sentiments « naturels ». Une plus grande démocratie et un appel au monde spirituel du peuple. Psychologisme. Intérêt pour les genres du roman épistolaire, du récit psychologique, du drame. Caractéristiques du style sentimentalisme.

A. N. RADISHCHEV

Vie et créativité (revue).
"Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou"(chapitres « Sofia », « Lyubani », « Miracle », « Spasskaya Field », « Copper », « Black Mud »).
Caractéristiques du classicisme et du sentimentalisme dans « Le Voyage… ». L'image du narrateur. Idées pédagogiques et le pathos civique. Caractéristiques du genre et de la composition. La forme du voyage comme moyen de recréer le panorama de la vie russe. La signification du titre et de l'épigraphe. Le thème de l'anarchie, de l'arbitraire, de la cruauté et de l'injustice du pouvoir. Images de paysans et de propriétaires terriens russes. Le jugement moral de l'auteur sur lui-même. Caractéristiques du langage « Voyage... ». Ode « Liberté » comme partie importante de l’œuvre.
Théorie de la littérature. Sentimentalisme. Forme de voyage, notes de voyage.
Développement de la parole. Essai sur problèmes moraux, évoqué dans le livre de A. N. Radichtchev.
Lecture extrascolaire. A. S. Pouchkine. "Voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg."

N. M. KARAMZINE

Vie et créativité (revue).
Conte "Pauvre Lisa".
L'originalité du problème. Conflit de vraies et fausses valeurs. Thèmes d'inégalité de classe, de famille, d'amour. Reflet des principes artistiques du sentimentalisme dans l'histoire. La signification du titre de l'œuvre. Système d'images de personnages. Le rôle du narrateur. L'attention de l'auteur sur le monde spirituel des héros, l'image état émotionnel personne. La fonction artistique d'un portrait, d'un paysage, d'un détail. Le sens de la fin de l'histoire. Caractéristiques de la langue.
Théorie de la littérature. Sentimentalisme. Psychologisme. Portrait. Paysage. Histoire sentimentale.
Développement de la parole.Formalités administratives sur les particularités de la représentation de personnages humains dans la littérature sentimentale.
Connexion avec d'autres formes d'art. Portrait du sentimentalisme.
Lecture extrascolaire. N.M. Karamzine. "De quoi l'auteur a-t-il besoin ?", "L'île de Bornholm", "Natalia, la fille du boyard".

« ANALYSE D'UNE ŒUVRE DANS L'ASPECT DE LA DIRECTION LITTÉRAIRE »
(atelier)
Généralisation des informations sur le classicisme et le sentimentalisme. Contenu approximatif de l'analyse de l'œuvre en termes de direction littéraire. Préparation d'un plan de thèse pour un essai basé sur l'un des ouvrages précédemment étudiés (ou lus indépendamment) de M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, A. N. Radishchev. Révélant en eux les traits du classicisme et du sentimentalisme.

LITTÉRATURE RUSSE DU XIXE SIÈCLE

A. S. POOUCHKINE

Vie et créativité (revue).
Roman "La fille du capitaine".
Le thème de l'histoire russe dans les œuvres de Pouchkine. L'histoire de la création du roman. "L'histoire de Pougatchev" et "La fille du capitaine". La relation entre fait historique et fiction. Représentation d'événements historiques et des destins de particuliers. Le thème est « La révolte russe, insensée et impitoyable ». L'image de Pougatchev. Traditions folkloriques dans la création d'une image. Pougatchev et Ekaterina. Thème de la miséricorde et de la justice. Grinev en tant que héros-conteur ; caractéristiques de l'évolution du personnage. Traditions littéraires dans la création d'une image. Image de Savelich. Grinev et Shvabrin. Le thème du devoir et de l'honneur. La signification du titre du roman. L'image de Masha Mironova à la lumière de l'idéal de l'auteur. Caractéristiques de la composition du roman. Le rôle des épigraphes. La fonction artistique du rêve, du portrait, des descriptions de paysages de Grinev.
Théorie de la littérature. Roman historique. Image événement historique. Traditions folkloriques. Épigraphe.
Développement de la parole. Analyse comparative des descriptions de Pougatchev dans « L'Histoire de Pougatchev » et « La fille du capitaine" Préparer des questions pour discuter des enjeux moraux de l'œuvre et de son lien avec le thème et l'épigraphe du roman. Élaboration d'un plan de caractérisation de Masha Mironova et sélection de devis. Analyse de l'originalité de genre de l'œuvre. Un essai basé sur le roman de A. S. Pouchkine « La fille du capitaine ».
Lecture extrascolaire. A. S. Pouchkine. "La Dame de Pique", "L'Histoire de Pougatchev".

M. YU. LERMONTOV

Vie et créativité (revue).
Poème "Mtsyri".
"Mtsyri" comme poème romantique. Caractéristiques de la composition. Le rôle de la confession dans la création de l'image du personnage principal. Mtsyri en héros romantique. Portrait et paysage comme moyens de caractériser le héros. Événements de la vie du héros. Le sens philosophique de l'épigraphe. Le thème de la liberté de choix et du destin inaccompli d’une personnalité extraordinaire et épris de liberté. Une confrontation tragique entre l'homme et les circonstances. L'image du monastère et l'image de la nature caucasienne. Le sens de la fin du poème.
Théorie de la littérature. Le romantisme. Poème romantique. Tragique. Épigraphe. Composition "haute". Formulaire d'aveux.
Développement de la parole. Récitation expressive d'un fragment d'un poème par cœur. Description écrite de Mtsyri en tant que héros romantique. Sélection de devis pour la description orale des caractéristiques de construction système figuratif dans le poème.
Lecture extrascolaire. J.G. Byron. "Corsaire". M. Yu. Lermontov. "Boyar Orsha".

N.V. GOGOL

Vie et créativité (revue).
Comédie "Inspecteur".
Intrigue comique. Caractéristiques du conflit, les principales étapes de son développement. L'originalité du début, du point culminant et du dénouement. Lire des lettres au début de la comédie et à la fin comme dispositif de composition. La signification du titre et de l'épigraphe. L’image d’un chef-lieu typique de province. Images généralisées de fonctionnaires. Le caractère satirique de la comédie. Le rôle de l'hyperbole et du grotesque dans son monde artistique. Image de Khlestakov. Scène de mensonges. Khlestakov et le Khlestakovisme. Moyens de créer des personnages dans la comédie. Caractéristiques vocales des personnages. Le sens de la fin. Scène silencieuse. Tragique et comique dans la pièce.
Théorie de la littérature. Bande dessinée. Comédie. Comédie satirique. Hyperbole. Grotesque. Épigraphe. L'image d'un groupe social.
Développement de la parole.Élaboration d'un plan d'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique. Caractéristiques écrites de l'image de Khlestakov et des images des fonctionnaires. Revue de la production théâtrale de la comédie. Un essai basé sur la pièce « L'Inspecteur général » de N.V. Gogol.
Connexion avec d'autres formes d'art. Versions théâtrales et cinématographiques de la comédie.
Lecture extrascolaire. N.V. Gogol. "Mariage".

«ÉPIGRAPHE DANS UNE ŒUVRE LITTÉRAIRE»
(atelier)
Généralisation des connaissances sur les types d'épigraphes et leurs fonctions dans une œuvre littéraire. Une séquence approximative d'analyse des épigraphes pour l'ensemble de l'ouvrage ou pour des chapitres individuels (basée sur des travaux précédemment étudiés de A. N. Radishchev, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol). Préparation d'un essai sur la fonction artistique de l'épigraphe dans une œuvre littéraire. Sélection indépendante d'épigraphes pour les œuvres.

A. N. OSTROVSKI

Vie et créativité (revue).
Jouer "Fille des neiges".
Base folklorique et mythologique de l'intrigue. Originalité de genre du « conte printanier ». Le monde des Berendey comme reflet de l’idée de l’auteur sur l’essence de la vie nationale. Symbolisme de l'image de Yarila. L'image de la Fille des Neiges. Le thème de l'amour dans la pièce. Début lyrique dans une œuvre dramatique. Thème "coeur chaleureux". Images de Kupava, Mizgir et Lelya. La signification symbolique de la fin. Une combinaison de tragédie et d’affirmation de la vie. L'originalité du langage du « conte de printemps ».
Théorie de la littérature. Monde artistique. Traditions folkloriques. Une pièce de conte de fées. Prologue.
Développement de la parole. Elaboration d'un plan et sélection de citations pour une description orale du monde des Berendey. Revue d’une production théâtrale d’une pièce de A. N. Ostrovsky.
Connexion avec d'autres formes d'art. Opéra de N. A. Rimsky-Korsakov « La Fille des Neiges ».
Lecture extrascolaire. A.N. Ostrovsky. "Notre peuple, nous serons comptés."

L.N. TOLSTOY

Vie et créativité (revue).
Histoire "Après le bal".
Caractéristiques de l'intrigue et composition de l'histoire. Une condamnation sévère de la cruelle réalité. Le maximalisme moral de l'écrivain. L'utilisation du contraste dans une histoire. La dualité des événements représentés et des actions des personnages. Réalité historique et symbolisme chrétien. Le thème de l'amour dans l'histoire. L'image du héros-conteur. Thème de l'auto-amélioration morale. Evolution spirituelle d'Ivan Vasilyevich. Image d’un événement de narration. La signification du nom.
Théorie de la littérature. Histoire. Composition. Contraste. Événement de conte.
Développement de la parole. Une réponse écrite à une question sur la fonction artistique de la technique de « l'histoire dans l'histoire ».
Lecture extrascolaire. L. N. Tolstoï. "Matin du propriétaire foncier."

"TRADITION SPIRITUELLE DANS LA POÉSIE RUSSE"
(revoir)
M. V. Lomonossov
"Méditation matinale sur la majesté de Dieu."
G.R. Derjavin
"Dieu".
V.A. Joukovski
"Tout le monde se presse dans ton temple..."
A.S. Pouchkine
« Prophète », « Pères du désert et femmes irréprochables… ».
M. Yu. Lermontov
« Prière » (« Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière... »).
A. S. Khomyakov
"La Résurrection de Lazare."
F. I. Tioutchev
« Ô mon âme prophétique... », « Même si j'ai construit un nid dans la vallée... ».
A. A. Fet
"À la Madone Sixtine."
A. K. Tolstoï
"La Madone de Raphaël", "Le Pécheur".
Motifs religieux dans la poésie russe. L'homme dans le système de l'univers. Le problème du destin humain. Thème de recherche spirituelle. Dieu est dans le monde qui nous entoure et dans l'âme humaine. Le thème de la louange du Créateur. Image du Christ. Poèmes du cycle Theotokos. L'art comme incarnation de l'harmonie divine. Genre et richesse stylistique de la poésie spirituelle. Développement des traditions de poésie spirituelle dans la littérature russe du XXe siècle.
Théorie de la littérature. Poésie spirituelle.
Développement de la parole. Un essai sur un sujet philosophique avec des exemples tirés d'œuvres de poésie russe.
Connexion avec d'autres formes d'art. Peintures de Raphaël, Titien, El Greco, A. A. Ivanov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge et d'autres.

LITTÉRATURE RUSSE DU XXE SIÈCLE

M. GORKI

Vie et créativité (revue).
Histoire "Vieux Isergil".
Caractéristiques du romantisme et du réalisme dans l'histoire. L'originalité de la composition. La technique de « l’histoire dans l’histoire ». Une légende dans le monde artistique du conte. Traditions folkloriques. Réception du contraste. Larra et Danko en héros romantiques. L'image de la vieille femme Izergil. Le rôle du paysage et du portrait dans l'histoire. Langage aphoristique.
Théorie de la littérature. Légende. Le romantisme. Le réalisme. Héros romantique. Paysage. Portrait. Antithèse.
Développement de la parole. Elaboration d'un plan de caractérisation comparative des personnages. Un essai basé sur l’un des aphorismes de M. Gorki.
Lecture extrascolaire. M. Gorki. « Le chant du pétrel », « Le chant du faucon ».

V. V. MAYAKOVSKI

Vie et créativité (revue).
Poèmes « Hymne à un pot-de-vin », « Hymne à un scientifique », « Assis ».
Objets de satire dans la poésie de Maïakovski. Signes d'une époque historique spécifique. Hyperbole et grotesque comme techniques de représentation satirique. La position de l'auteur et les manières de l'exprimer. Repenser la tradition du genre de l’hymne à des fins de dénonciation satirique.
Théorie de la littérature. Tradition du genre. Satire. Hymne. Hyperbole. Grotesque.
Développement de la parole. Lecture expressive de poèmes par cœur. Ouvrage écrit sur les caractéristiques du monde artistique œuvres satiriques.

M.A. BOULGAKOV

Vie et créativité (revue).
Conte "Cœur de chien".
Mythologique et sources littéraires parcelle. Enjeux moraux, philosophiques et sociaux de l'histoire. Le thème de « l’homme nouveau ». Caractéristiques du monde artistique de l'histoire. Représentation des réalités réalité post-révolutionnaire et les techniques de la fiction. Symbolisme des noms, titres, détails artistiques. L'image du professeur Preobrazhensky. La signification symbolique d'une expérience scientifique. L'image de Sharikov et du « Sharikovisme » en tant que phénomène social et moral. La signification du titre de l'histoire. Techniques de représentation satirique.
Théorie de la littérature. Conte. Une histoire satirique. Fantastique. Grotesque.
Développement de la parole. Préparer un commentaire pour des fragments individuels de l'histoire. Compilation d'un dictionnaire des noms mentionnés dans l'ouvrage. Revue de l'adaptation cinématographique de l'histoire.
Lecture extrascolaire. M.A. Boulgakov. "Ivan Vassilievitch."

« ANALYSE DE L’ORIGINALITÉ DU GENRE
TRAVAIL LITTÉRAIRE"
(atelier)
Généralisation des informations sur les types et genres de littérature. Genres et variétés de genres. Un plan approximatif pour analyser le caractère unique d'une œuvre littéraire. Détection de signes (et de textes) de genres différents dans une œuvre (sur la base du matériel de lecture en classe et parascolaire).

A. T. TVARDOVSKI

Vie et créativité (revue).
Poèmes "J'ai été tué près de Rzhev...", "Je sais, ce n'est pas ma faute...".
La profondeur de la compréhension qu'a une personne de sa propre place dans le monde, l'idée d'implication dans tout ce qui se passe. Thème de la mémoire agitée.
Poème "Vasily Terkin"(chapitres « Traversée », « Deux soldats », « Duel », « Qui a tiré ? », « La mort et le guerrier »).
L'histoire de la création du poème. Caractéristiques de l'intrigue. L'originalité du genre « livre sur un combattant ». Principes lyriques et épiques de l'œuvre. L'image de l'auteur-narrateur. Image de la guerre et de l'homme en guerre. Vasily Terkin comme l'incarnation du caractère national russe. La combinaison du tragique et du comique dans le poème. Symbolisme des situations quotidiennes. Traditions folkloriques. L'originalité du langage du poème. Combinaison style conversationnel et aphorisme.
Théorie de la littérature. Parcelle. Poème. Composition. Lyrique et épique. Tragique et comique. Personnage.
Développement de la parole. Lecture expressive par cœur de fragments du poème. Une réponse écrite à une question sur les particularités des problèmes des poèmes et des poèmes. Un essai basé sur les travaux d'A. T. Tvardovsky.
Lecture extrascolaire. B.L. Vassiliev. "Et les aurores ici sont calmes..."

"THÈME MILITAIRE DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DU XXE SIÈCLE"
(revoir)
D. S. Samoilov.
"La quarantaine".
V. S. Vysotski
"Il n'est jamais revenu de la bataille."
V.L. Kondratiev
"Sachka."
V.V. Bykov
"Obélisque".
Diversité de genre des œuvres sur thème militaire. Problèmes de travaux. Thèmes de mémoire et de continuité des générations.
Théorie de la littérature. Problèmes. Genre.
Développement de la parole. Une critique écrite de l'un des ouvrages sur le Grand Guerre patriotique. Compilation de l'anthologie « Poètes sur la Grande Guerre patriotique ».

A. I. SOLJÉNITSINE

Vie et créativité (revue).
Histoire "La cour de Matrenin".
Base historique et biographique de l'histoire. Image vie populaire. Image personnage principal et le thème de la justice dans la littérature russe. La tragédie du sort de l'héroïne. La signification du nom. Débuts de paraboles et traditions de la littérature hagiographique.
Théorie de la littérature. Histoire. Parabole. Vie.
Développement de la parole.Élaboration d'un plan d'analyse de l'unicité de genre de l'histoire. Ouvrage écrit sur des images de la vie populaire dans l'œuvre.
Lecture extrascolaire. L. N. Tolstoï « Père Serge ». A. I. Soljenitsyne. "Zakhar-Kalita".

"GENRES LITTÉRAIRES DANS LE MIROIR DE LA PARODIE"
(revoir)
V.A. Joukovski
«La guerre des souris et des grenouilles» (fragments).
Kozma Prutkov
« Le propriétaire terrien et le jardinier », « Le voyageur », « Chanson russe moderne ».
D.D. Minaev
"Le poète comprend comment les fleurs pleurent..."
A.P. Tchekhov
"Îles volantes"
La parodie comme imitation comique d’une œuvre d’art. Le burlesque et la parodie sont deux types classiques de parodie. Éléments de parodie dans les œuvres du monde littérature classique. Parodies de genres littéraires et de variétés de genres.
Théorie de la littérature. Parodie. Burlesque. Travestir.
Développement de la parole. Préparation de reportages sur des parodies d'œuvres musicales et arts visuels. Créez vos propres parodies de genres littéraires.

L'analyse de toute œuvre commence par la perception - le lecteur, l'auditeur, le spectateur. Si considéré essai littéraire, alors il s’oppose plutôt à d’autres idéologies qu’à d’autres arts. Le mot en tant que tel est un moyen non seulement de la littérature, mais aussi du langage humain en général. Ainsi, la principale charge analytique repose sur l'identification des critères du talent artistique. Analyser une œuvre, c'est d'abord tracer les frontières entre une création artistique et un produit. activité humaine en général, qu'il s'agisse de littérature ou de tout autre art.

Planification

Analyser une œuvre d’art nécessite de distinguer sa forme et son contenu idéologique. Le contenu idéologique est avant tout thématique et problématique. Ensuite - le pathos, c'est-à-dire l'attitude émotionnelle de l'artiste envers ce qui est représenté : tragédie, héroïsme, drame, humour et satire, sentimentalité ou romance.

Le talent artistique réside dans les détails de la représentation du sujet, dans la séquence et l'interaction des activités internes et externes du représenté dans le temps et l'espace. Et aussi l’analyse d’une œuvre d’art nécessite une précision dans la mise en évidence du développement compositionnel. Cela inclut l'observation de l'évolution de l'ordre, des méthodes, des motivations de la narration ou de la description de ce qui est représenté, dans les détails stylistiques.

Circuits d'analyse

Tout d'abord, l'histoire de la création de cette œuvre est examinée, ses thèmes et problèmes, son orientation idéologique et son pathétique émotionnel sont indiqués. Ensuite, le genre est exploré dans sa traditionalité et son originalité, ainsi que ces images artistiques dans toutes leurs connexions internes. L'analyse de l'œuvre conduit à premier plan discussions et caractérise tous les personnages centraux, tout en clarifiant simultanément scénarios dans les caractéristiques de la construction des conflits.

Ensuite, des paysages et des portraits, des monologues et des dialogues, l'intérieur et le décor de l'action sont caractérisés. Dans ce cas, il est impératif de prêter attention à la structure verbale : l’analyse d’une œuvre littéraire nécessite de prendre en compte les descriptions, les récits, les digressions et les raisonnements de l’auteur. C'est-à-dire que la parole devient un sujet d'étude.

Détails

Lors de l'analyse, la composition de l'œuvre et les caractéristiques des images individuelles, ainsi que l'architectonique générale, sont nécessairement reconnues. Enfin, la place de cette œuvre dans l’œuvre de l’artiste et son importance dans le trésor des arts national et mondial sont indiquées. Ceci est particulièrement important si l'on analyse les œuvres de Lermontov, Pouchkine et d'autres classiques.

Il est nécessaire de transmettre des informations sur les principaux problèmes de l’époque et de clarifier l’attitude du créateur à leur égard. Point par point, identifiez les éléments traditionnels et innovants dans le travail de l’auteur : quelles en sont les idées, les thèmes et les enjeux, quelle est la méthode de création, le style, le genre. Il est très utile d’étudier l’attitude des principaux critiques à l’égard de cette création. Belinsky a ainsi réalisé une analyse presque exhaustive de l’œuvre de Pouchkine.

Plan des caractéristiques du caractère

En introduction, il faut déterminer la place du personnage dans le système général des images. de ce travail. L'essentiel comprend tout d'abord ses caractéristiques et une indication de son type social, de sa situation financière et sociale. L'apparence extérieure est examinée en détail et non moins minutieusement - sa vision du monde, sa vision du monde, sa gamme d'intérêts, ses habitudes, ses inclinations.

Des recherches obligatoires sur la nature des activités du personnage et ses principales aspirations contribuent grandement à la révélation complète du personnage. Son influence sur le monde- tous types d'influences.

L'étape suivante est l'analyse du héros de l'œuvre dans le domaine des sentiments. C'est-à-dire comment il se rapporte aux autres, ses expériences intérieures. L'attitude de l'auteur envers ce personnage est également analysée. Comment la personnalité se révèle-t-elle dans l’œuvre ? La caractérisation a-t-elle été donnée par l'auteur lui-même directement, ou l'a-t-il fait à l'aide d'un portrait, d'une histoire, à travers d'autres personnages, à travers les actions du sujet ou de son caractéristiques de la parole, en utilisant l'environnement ou les voisins. L'analyse de l'œuvre se termine par une identification du problème de société qui a conduit l'artiste à créer une telle image. Faire connaissance avec le personnage s'avérera assez proche et instructif si le parcours à travers le texte est intéressant.

Analyse d'une œuvre lyrique

Vous devez commencer par la date de rédaction, puis donner un commentaire biographique. Identifiez le genre et notez son originalité. Ensuite, il convient d'examiner le contenu idéologique de la manière la plus détaillée possible : identifier le thème principal et transmettre l'idée principale de l'œuvre.

Les sentiments et leur coloration émotionnelle exprimés dans un poème, que la dynamique ou la statique y dominent - tout cela constitue la partie la plus importante que devrait contenir l'analyse d'une œuvre littéraire.

Il est important de prêter attention à l’impression du poème et d’analyser la réaction interne. A noter la prédominance des intonations publiques ou personnelles dans l'œuvre.

Détails professionnels

De plus, l'analyse de l'œuvre lyrique entre dans le domaine des détails professionnels : la structure des images verbales, leur comparaison, puis leur développement sont spécifiquement envisagés. Quelle voie l'auteur a-t-il choisi pour la comparaison et le développement - par contraste ou par similitude, par association, par contiguïté ou par inférence.

Les moyens visuels sont examinés en détail : métonymie, métaphore, allégorie, comparaison, hyperbole, symbole, sarcasme, périphrase, etc. Il est particulièrement nécessaire d'identifier la présence de figures intonatoires et syntaxiques, telles que les anaphores, les antithèses, les épithètes, les inversions, les questions rhétoriques, les appels et les exclamations.

Une analyse des œuvres de Lermontov, de Pouchkine et de tout autre poète est impossible sans en caractériser les principales caractéristiques rythmiques. Il faut d'abord indiquer ce qu'a utilisé exactement l'auteur : tonique, syllabique, syllabique-tonique, dolnik ou vers libre. Déterminez ensuite la taille : iambique, trochée, péon, dactyle, anapeste, amphibrachium, pyrricham ou spondée. La méthode des rimes et des strophes est prise en compte.

Schéma d'analyse d'une œuvre de peinture

Tout d'abord, l'auteur et le titre du tableau, le lieu et l'heure de sa création, l'histoire et l'incarnation de l'idée sont indiqués. Les raisons du choix du modèle sont prises en compte. Le style et la direction de ce travail sont indiqués. Le type de peinture est déterminé : chevalet ou monumental, fresque, détrempe ou mosaïque.

Le choix du matériau est expliqué : huile, aquarelle, encre, gouache, pastel - et s'il est caractéristique de l'artiste. L'analyse d'une œuvre d'art passe aussi par la détermination du genre : portrait, paysage, peinture historique, nature morte, panorama ou diorama, marina, iconographie, genre quotidien ou mythologique. Il faut aussi noter que c’est caractéristique de l’artiste. Transmettez une intrigue picturale ou un contenu symbolique, si observé.

Schéma d'analyse : sculpture

Tout comme l'analyse d'une œuvre de peinture l'implique, pour une sculpture, l'auteur et le titre, l'époque de la création, le lieu, l'histoire de l'idée et sa mise en œuvre sont d'abord indiqués. Le style et la direction sont indiqués.

Il faut maintenant déterminer le type de sculpture : ronde, monumentale ou petite plastique, relief ou ses variétés (bas-relief ou haut-relief), hermès ou portrait sculptural, etc.

Le choix du modèle est décrit - il s'agit d'une personne, d'un animal qui existe dans la réalité ou d'une image allégorique de celui-ci. Ou peut-être que l’œuvre est entièrement l’imagination du sculpteur.

Pour une analyse complète, il est nécessaire de déterminer si la sculpture est un élément d’architecture ou si elle est autonome. Considérez ensuite le choix du matériau par l’auteur et ce qui le détermine. Il s'agit de marbre, de granit, de bronze, de bois ou d'argile. Révéler caractéristiques nationales travail et, enfin, transmettre une attitude et une perception personnelles. L'analyse de l'œuvre du sculpteur est terminée. Les objets architecturaux sont considérés de la même manière.

Analyse d'un morceau de musique

L'art musical dispose de moyens spécifiques pour révéler les phénomènes de la vie. Ici sont déterminés les liens entre le sens figuré de la musique et sa structure, ainsi que les moyens utilisés par le compositeur. Ce sont ces particularités de l’expressivité que l’analyse entend désigner. morceau de musique. De plus, elle devrait elle-même devenir un moyen de développement des qualités esthétiques et éthiques de l'individu.

Vous devez d’abord clarifier le contenu musical, l’idée et le concept de l’œuvre. Et aussi son rôle dans l'éducation de la cognition sensorielle image complète paix. Ensuite, vous devez déterminer quel moyen d'expression langage musical formé le contenu sémantique de l'œuvre, quelles découvertes d'intonation le compositeur a utilisées.

Comment faire une analyse qualitative

Voici une liste partielle de questions auxquelles devrait répondre une analyse qualitative d’un morceau de musique :

• De quoi parle cette musique ?
• Quel nom pouvez-vous lui donner ? (Si l'essai n'est pas programmatique.)
• Y a-t-il des héros dans l'œuvre ? Quels sont-ils?
• Cette musique a-t-elle de l'action ? Où surviennent les conflits ?
• Comment se manifestent les climax ? Est-ce qu’ils grandissent de sommet en sommet ?
• Comment le compositeur nous a-t-il expliqué tout cela ? (Timbers, tempos, dynamiques, etc. - c'est-à-dire la nature de l'œuvre et les moyens de créer ce personnage.)
• Quelle impression cette musique fait-elle, quelle ambiance véhicule-t-elle ?
• Comment se sent l’auditeur ?

Les genres littéraires sont des groupes d'œuvres distingués au sein de types de littérature. Chacun d'eux possède un certain ensemble de propriétés stables. De nombreux genres littéraires trouvent leurs origines et leurs racines dans le folklore. Les genres nouvellement apparus dans l’expérience littéraire proprement dite sont le fruit des activités combinées des fondateurs et des successeurs. Les genres sont difficiles à systématiser et à classer et y résistent obstinément.

D'abord parce qu'ils sont nombreux : dans chaque culture artistique les genres sont spécifiques. De plus, les genres ont une portée historique différente. Certains existent tout au long de l’histoire de l’art verbal ; d'autres sont corrélés à certaines époques. Le tableau est encore compliqué par le fait que le même mot désigne souvent des phénomènes de genre profondément différents. Les désignations de genre existantes capturent divers aspects des œuvres. Ainsi, le mot « tragédie » exprime l'implication de ce groupe d'œuvres dramatiques dans une certaine ambiance émotionnelle et sémantique. Le mot « histoire » indique que les œuvres appartiennent au genre littéraire épique et au volume « moyen » du texte. Il n’est pas facile pour les théoriciens de la littérature de s’orienter dans les processus d’évolution des genres et dans la « diversité » infinie des désignations des genres. Cependant, la critique littéraire de notre siècle a esquissé à plusieurs reprises, et dans une certaine mesure réalisé le développement du concept « genre littéraire« non seulement dans l’aspect concret, historique et littéraire, mais aussi dans l’aspect théorique lui-même. Des expériences de systématisation des genres dans une perspective supra-époque et mondiale ont été entreprises dans les études littéraires nationales et étrangères. Dans les genres épiques, ce qui est important, c'est d'abord l'opposition des genres par leur volume. La tradition littéraire établie distingue ici les genres du grand (roman, épopée), moyen (histoire) et petit (nouvelle), mais en typologie il est réaliste de distinguer seulement deux positions, puisque l'histoire n'est pas un genre indépendant, en pratique il tend soit vers l'histoire, soit vers le roman. Mais la distinction entre grand et petit volume semble essentielle, et surtout pour l'analyse d'un petit genre : le récit. Les grands genres épiques – roman et épique – diffèrent par leur contenu, principalement par leurs problématiques. Le contenu dominant de l'épopée est le contenu national et dans le roman, la problématique romanesque. Le genre de la fable est l'un des rares genres canonisés qui ont conservé une véritable existence historique aux XIXe et XXe siècles. Le genre lyrique-épique de la ballade est un genre canonisé, mais issu du système esthétique non pas du classicisme, mais du romantisme.

Le couple conceptuel contenu/forme est un éternel débat. Particulièrement chaud – 1/3 du XXe siècle, apogée du formalisme dans la critique littéraire. S'il n'y a pas de généralisation dans l'ouvrage, il ne suscitera pas l'empathie du lecteur. Ce sens général est le contenu (idée, contenu idéologique). La forme est perçue directement. Il a 3 faces : 1) les objets - de quoi nous parlons ; 2) mots - la parole elle-même ; 3) composition – disposition des objets et des mots. C'est le schéma de la « rhétorique » ancienne, qui se transforme en « poétique » : 1) inventio - invention 2) elocutio - décoration verbale, présentation 3) disposotio - arrangement, composition. M. V. Lomonossov « Un bref guide de l'éloquence » - division : « Sur l'invention », « Sur la décoration », « Sur l'arrangement ». Donne des exemples de fiction(Virgile, Ovide). 1/3 XXème siècle – l'intérêt pour la composition et la structure d'une œuvre, c'est-à-dire pour la poétique théorique, augmente fortement. 1925 – Tomashevsky : « Théorie de la littérature. Poétique". Les phénomènes littéraires sont généralisés et considérés comme le résultat de l'application des lois générales de construction des œuvres littéraires. 1920-40 : Tomashevsky, Timofeev, Pospelov proposent des schémas pour la structure de l'œuvre. Similitude avec la tradition rhétorique dans la mise en évidence des principaux aspects de l'œuvre : thèmes et stylistique - Tomashevsky (considère les questions de composition) ; images-personnages (« contenu immédiat »), langage, intrigue et composition (Timofeev), « représentation objective », structure verbale, composition (Pospelov). Timofeev et Pospelov soulignent le niveau figuratif, le considérant comme un achèvement forme artistique. Timofeev distingue les « images de personnages » des « bases idéologiques et thématiques ». Pospelov : la visualisation substantielle est déterminée par l'unité des principaux niveaux de contenu - thème, problématique, pathétique. À l’avenir, cette conception du « monde de l’œuvre » (héritage de l’Antiquité – mettant en avant l’inventio comme tâche du poète) sera développée et étayée par Likhachev et Faryn.

Tomashevsky n'utilise pas le concept d'image. Il définit le thème dans les traditions linguistiques comme « une certaine construction unie par une unité de pensée ou de thème ».

Années 1910-20 : formalisme. Zhirmunsky, article « Tâches de la poétique » (1919) : rejet du concept d'« image » comme outil d'analyse en raison de son incertitude - « L'art exige de la précision ». Sujets d'analyse : phonétique poétique, syntaxe poétique, thème (un ensemble de « thèmes verbaux » - revient à dresser un dictionnaire poétique ; exemple : « Les poètes sentimentalistes se caractérisent par des mots tels que « triste », « languissant », « crépuscule », « larmes », « tristesse », « urne cercueil » et ainsi de suite.). Bakhtine a qualifié la poétique théorique des formalistes d’« esthétique matérielle », soulignant l’insuffisance de cette approche.

OPOYAZ - «Société pour l'étude du langage poétique» (Shklovsky, Tynyanov, Eikhenbaum, Yakubinsky) - a atteint la précision en contournant la catégorie de l'image. L’approche de l’analyse des personnages, traditionnellement considérée comme un « personnage-image », est paradoxale. Selon Tomashevsky, un personnage apparaît dans une œuvre uniquement comme moyen de révéler un certain motif (la fonction du personnage est le porteur du motif). Shklovsky - l'idée de « défamiliarisation » - a expliqué l'apparition de nouvelles techniques dans la littérature par « l'automatisation » de notre perception (« Kholstomer », « V. et M. » Tolstoï). Shklovsky n’a presque pas abordé les tâches idéologiques de l’écrivain. Il a déclaré que l’art était une « réception ». Le couple conceptuel « contenu/forme » a été remplacé par « matériau/technique » (le matériau – verbal, intrigue – servait de motivation aux techniques). Travail littéraire– forme pure, « rapport de matières ». Titres des articles : « Comment a été fabriqué Don Quichotte » (Shklovsky), « Comment a été fabriqué le « Pardessus » (Eikhenbaum), etc. Mais tous les formalistes n'ont pas nié le contenu. L'unité du « quoi » (contenu) et du « comment » (forme) dans l'œuvre a été soulignée (Tynyanov, Zhirmunsky). Plus tard, Lotman argumente sur la nécessité d'une étude « de niveau » de la structure d'un texte poétique : « Le dualisme de la forme et du contenu doit être remplacé par le concept d'idée. Un poème est un sens complexe. Echelle de niveaux : phonétique-grammaire-vocabulaire. Vocabulaire : connexions extra-textuelles – genre, contextes culturels généraux, biographiques  enrichissement. La catégorie du contenu a été introduite dans la philosophie et l’esthétique par Hegel. Il est associé au concept dialectique du développement comme unité et lutte des contraires. Dans une œuvre d’art, ils se réconcilient. Le contenu de l’art est l’idéal, la forme est l’incarnation figurative. La tâche de l’art est de les combiner en un tout. Dans l’avenir, Hegel prévoyait la mort de l’art, car il cesserait d’être le besoin le plus élevé de l’esprit.

Question : pourquoi croit-on souvent que dans l'œuvre de divers poètes, une chose prévaut : la forme ou le contenu ? Comment naît une œuvre ? L’idée est le noyau, le formulaire, à partir duquel toute l’œuvre est ensuite dérivée (Arnaudov). Insouciance, spontanéité, intégrité du design. Belinsky faisait la distinction entre le contenu (concept créatif) et l'intrigue (événements). Dostoïevski : plan et mise en œuvre. L'idée est la première partie de la création. Compare l'acte de créer une œuvre à partir d'une idée à la taille d'un diamant.

Forme et contenu : le problème du retard de l’un sur l’autre. Discussions animées sur l'écart entre la forme et le contenu - années 1920. Critique de la « Destruction » de Fadeev par Polonsky (y soulignant les traits de Tolstoï). La métaphore biblique est « du vin nouveau dans de vieilles outres ». Critiques sévères - LEF (Front de Gauche des Arts). Fadeev a également été accusé d'avoir imité Tchekhov. Formes originales : vers accentués de Maïakovski, conte, coloré d'une phraséologie caractéristique (Vs. Ivanov, I. Babel, M. Zoshchenko). La possibilité même d’un « décalage dans la forme » révèle sa relative indépendance. Elle explique la raison du retour aux formes anciennes : moralisant et pathétique - drame du XIXe siècle ; tétramètre iambique plus digressions lyriques- « Onéguine » ; analyse psychologique – Tolstoï, Dostoïevski. Les caractéristiques de la forme sont devenues des signes de phénomènes littéraires, des éléments de codes. Cependant, dans de nouveaux contextes artistiques, ils peuvent prendre un nouveau sens.

Besoin de télécharger un essai ? Cliquez et enregistrez - » Le problème du genre de l'œuvre. Structures de genre. Et l'essai terminé est apparu dans mes favoris.

Dans la plupart des cas, dès la 8e, dans les cours de littérature, lorsqu'ils étudient une œuvre importante et significative, il est demandé aux élèves d'écrire une analyse d'une histoire, d'un roman, d'une pièce de théâtre ou même d'un poème. Pour rédiger correctement une analyse et en tirer quelque chose d'utile, il faut savoir établir correctement un plan d'analyse. Dans cet article, nous parlerons et analyserons le poème « La Mer », écrit par Joukovski selon ce plan.

Historique de la création de l'œuvre

L'histoire de la création d'une œuvre est une partie importante de l'analyse, nous commencerons donc le plan d'analyse par cela. À ce stade, nous devrons indiquer quand l'œuvre a été écrite, c'est-à-dire commencée et terminée (année et, si connue, alors dates). Ensuite, il faut savoir exactement comment l'auteur a travaillé sur cette œuvre, à quel endroit, à quelle période de sa vie. Il s’agit d’une partie très importante de l’analyse.

La direction de l'œuvre, son type et son genre

Ce point s’apparente davantage à une analyse de l’œuvre. Le plan d'analyse d'une œuvre d'art doit nécessairement consister à déterminer l'orientation, le type et le genre de l'œuvre.

Au total, il y a 3 directions en littérature : le classicisme Il faut lire l'œuvre et déterminer à laquelle d'entre elles elle se rapporte (il peut même y avoir deux directions).

Le plan d'analyse consiste également à déterminer le type de travaux. Au total, il existe 3 types d'œuvres : épique, lyrique et dramatique. Une épopée est une histoire sur un héros ou une histoire sur des événements qui ne concernent pas l'auteur. Les paroles sont transmises à travers sentiments élevés. Le drame est constitué de toutes les œuvres construites sous une forme dialogique.

Il n’est pas nécessaire de le définir, car il est indiqué au début de l’ouvrage lui-même. Il y en a beaucoup, mais les plus populaires sont le roman, l'épopée, etc.

Sujets et problèmes d'une œuvre littéraire

Le projet de compilation d'une analyse d'une œuvre ne peut se passer d'éléments aussi importants de l'œuvre que ses thèmes et ses enjeux. Le thème d’une œuvre est le sujet exact de l’œuvre. Ici, vous devez décrire les principaux thèmes du travail. La problématique repose sur la définition du problème principal.

Pathétique et idée

L'idée est la définition idée principale travail, c’est-à-dire ce pour quoi il a été écrit en fait. En plus de ce que l'auteur a voulu dire avec son œuvre, il faut noter son rapport à ses personnages. Le pathos est la chose principale humeur émotionnelle l'auteur lui-même, qui doit être retracé tout au long de l'ouvrage. Vous devez écrire avec quelles émotions l'auteur décrit certains événements, personnages et leurs actions.

Personnages principaux

Le plan d'analyse de l'œuvre comprend également une description de ses personnages principaux. Je dois dire au moins un peu sur personnages secondaires, mais en même temps décrivez les principaux en détail. Le caractère, le comportement, l'attitude de l'auteur, la signification de chaque personnage, c'est quelque chose qu'il faut dire.

Le poème doit décrire le héros lyrique.

L'intrigue et la composition d'une œuvre d'art

Avec l'intrigue, tout est très simple : il suffit de décrire brièvement, en quelques phrases seulement, les principaux événements principaux et clés survenus dans l'œuvre.

La composition est la façon dont l’œuvre elle-même est construite. Il comprend le début (le début des actions), le développement des actions (lorsque les événements principaux commencent à s'intensifier), le point culminant (la partie la plus intéressante de toute histoire ou roman, la plus haute tension des actions se produit), le dénouement (le fin des actions).

Originalité artistique

Il est nécessaire de décrire les propriétés de l'œuvre, ses caractéristiques uniques, ses caractéristiques, c'est-à-dire ce qui la distingue des autres. Il peut y avoir certaines caractéristiques de l'auteur lui-même lors de l'écriture.

Signification de l'œuvre

Le plan d’analyse de toute œuvre doit se terminer par une description de sa signification, ainsi que de l’attitude du lecteur à son égard. Ici, vous devez dire comment il a influencé la société, ce qu'il a transmis aux gens, si vous l'avez aimé en tant que lecteur, ce que vous en avez vous-même appris. Le sens d’une œuvre est comme une petite conclusion à la fin d’une ébauche.

Caractéristiques de l'analyse du poème

Pour les poèmes lyriques, en plus de tout ce qui précède, il est nécessaire d'écrire la taille de leurs vers, de déterminer le nombre de strophes, ainsi que les caractéristiques de la rime.

Analyse du poème "Mer" de Joukovski

Afin de consolider le matériel et de se rappeler comment analyser une œuvre, nous rédigerons une analyse du poème de Joukovski selon le plan donné ci-dessus.

1. Ce poème a été écrit par Joukovski en 1822. Le poème « La Mer » a été publié pour la première fois dans un recueil intitulé « Fleurs du Nord pour 1829 ».
2. Le poème est écrit dans l’esprit du romantisme primitif. Il est à noter que de nombreuses œuvres ont été conçues dans cet esprit. L'auteur lui-même pensait que cette direction était la plus attrayante et la plus excitante. L'œuvre appartient aux paroles. Le poème qui nous est donné appartient au genre de l'élégie.
3. Dans ce poème de Vasily Zhukovsky, non seulement la mer est décrite, mais un véritable paysage de l'âme est créé, lumineux et intrigant. Mais l'importance du poème ne réside pas seulement dans le fait que l'écrivain a créé un véritable paysage psychologique et a exprimé les sentiments et les sensations d'une personne en décrivant la mer. La véritable caractéristique du poème est que la mer devient pour l'homme, pour le lecteur, une âme vivante et un véritable héros de l'œuvre.
4. L'ouvrage se compose de 3 parties. La première partie est introductive, la plus volumineuse et informative. On peut l'appeler « La mer silencieuse », car Joukovski lui-même appelle la mer ainsi dans cette partie du poème. Vient ensuite la deuxième partie, caractérisée par des émotions orageuses et appelée « Tempête ». La troisième partie commence à peine avant la fin du poème : c'est « Paix ».
5. L'originalité artistique du poème se manifeste dans un grand nombre d'épithètes (ciel clair, nuages ​​​​sombres, brume hostile, etc.)
6. Ce poème n'est pas passé inaperçu dans la poésie russe. À la suite de cet auteur, d’autres poètes ont commencé à peindre un tableau de la mer dans leurs poèmes.

L'analyse du poème « La Mer » selon le plan de cette analyse vous aidera à analyser facilement et rapidement l'œuvre d'art.