Le texte du soir sur A.S. Pouchkine

Nous étions maintenant en 1863. Natalya Nikolaïevna avait 51 ans. Et elle était mourante. Il y avait des enfants dans la pièce voisine. Quatre enfants adultes de Pouchkine. Et trois filles de Lansky. La vie était encore en elle. S'accrocher aux souvenirs. Elle n'abandonnait pas l'idée qu'elle n'avait pas encore tout fait, n'avait pas encore pensé à tout...

Et elle s'est souvenue...

En décembre 1828, leur première rencontre eut lieu.

Natalya, 16 ans, n'a alors commencé qu'à être emmenée dans le monde. Immédiatement, sa beauté divine fit une impression stupéfiante. Elle était entourée d'une foule de fans. Mais les fans n'étaient pas pressés de faire des propositions à la jeune beauté, connaissant la situation financière difficile des Gontcharov, et la mère ne voyait pas de digne prétendante pour la main de sa plus jeune fille.

Au bal de Moscou chez Yogel, Natalia portait un cerceau en or sur la tête. Elle a impressionné Pouchkine par sa beauté spirituelle et harmonieuse.

Pouchkine a immédiatement oublié ses anciens passe-temps. "Pour la première fois de ma vie, j'étais timide", a-t-il admis plus tard. Enfin, il demanda à sa vieille connaissance Fiodor Ivanovitch Tolstoï de le présenter à la maison des Gontcharov. Fin avril 1829, Pouchkine fit une offre à Natalya Nikolaevna par l'intermédiaire du comte Tolstoï. La mère de Natalia espérait trouver un meilleur mari pour sa fille. De plus, la situation financière et le manque de fiabilité de Pouchkine lui inspiraient la peur. Pouchkine a alors reçu une réponse vague : Natalya, dit-on, est encore jeune, il faut attendre. Cette réponse m'a donné de l'espoir. A une future belle-mère, il écrit : « Cette réponse n'est pas un refus : tu me laisses espérer ; et si je grogne encore, si la tristesse et l'amertume se mêlent encore au sentiment de bonheur, ne m'accusez pas d'ingratitude. Je comprends la prudence et la tendresse d'une mère. Mais pardonnez l'impatience d'un cœur malade et (ivre) de bonheur. "Je pars maintenant et emporte au plus profond de mon âme l'image d'un être céleste qui vous doit la vie." Il se rendait dans le Caucase, où il se rendait depuis longtemps, où l'armée russe livrait de durs combats à l'armée turque. La route de Tiflis vient d'arriver.

Dans le Caucase du Nord, il écrit ses fameuses lignes :

Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit ;

Noisy Aragva devant moi.

je suis triste et facile; ma tristesse est légère;

Mon chagrin est plein de toi

Toi, toi seul... Mon abattement

Rien ne fait mal, rien ne s'inquiète

Et le cœur brûle à nouveau et aime - parce que

Qu'il ne peut pas aimer.

De retour du Caucase à Moscou, Pouchkine se précipita immédiatement chez les Gontcharov, mais rencontra un accueil plutôt froid. Ayant beaucoup entendu parler des opinions politiques et religieuses de la candidate à la main de sa fille, la mère profondément religieuse de Natalya était convaincue que Pouchkine n'était pas un bon match pour sa belle fille. Natalia n'a alors toujours pas vraiment de sentiments tendres pour Pouchkine. Pouchkine s'est ensuite rendu à Mikhailovskoye, puis à Saint-Pétersbourg. Dans le poème "Allons-y, je suis prêt ...", il écrit sur sa volonté d'aller n'importe où, "s'enfuyant avec arrogance" - à Paris, en Italie, en Chine.

Dis-moi : ma passion mourra-t-elle en errances ?

Vais-je oublier la jeune fille fière et tourmentante

Ou à ses pieds, sa jeune colère,

En hommage coutumier, apporterai-je de l'amour ?

Cependant, le gouvernement a rejeté sa demande de voyage à l'étranger (Pouchkine est resté à jamais un poète restreint).

Et maintenant, Pouchkine est de retour à Moscou. Il visite à nouveau la maison des Goncharov à Bolshaya Nikitskaya. Cette fois, il décide avec persistance d'obtenir la réponse finale. Son sort a été décidé, le 6 avril, il a fait une autre proposition à Natalya Nikolaevna. Cette fois, c'est accepté. La veille, il écrivit à la mère de la mariée, une lettre rare de franchise et de perspicacité : « L'habitude et une longue intimité pourraient seules m'aider à gagner la faveur de votre fille ; J'espère peut-être la lier à moi pour longtemps - mais il n'y a rien en moi qu'elle puisse aimer. Si elle accepte de me tendre la main, je n'y verrai que la preuve de la calme indifférence de son cœur. Mais entourée d'admiration, d'adoration, de tentations, combien de temps gardera-t-elle ce calme ? … Ne sera-t-elle pas désolée ? Ne me considérera-t-il pas comme un obstacle, comme un traître kidnappeur ? Aura-t-elle du dégoût envers moi ? Dieu m'est témoin que je suis prêt à mourir pour elle - mais mourir uniquement pour lui laisser une veuve brillante, libre de me choisir demain un nouvel époux - c'est l'enfer pour moi. Pouchkine le pensait. Cependant, il n'avait pas raison. C'est Natalia qui a persuadé sa mère de ce mariage. C'est elle qui a tenté de réfuter les rumeurs discréditant Pouchkine : « J'ai appris à regret ces mauvaises opinions qu'on vous raconte sur lui, écrit-elle à son grand-père, et je vous en supplie, à cause de votre amour pour moi, de ne pas les croire. , parce qu'ils ne sont rien d'autre, comme une faible calomnie. Dans l'espoir, cher grand-père, que tous tes doutes disparaîtront... et que tu accepteras de faire mon bonheur... » Natalya Nikolaevna a persuadé sa mère de ne pas s'opposer à son mariage. Elle a également commencé à comprendre qu'il est peu probable que le meilleur marié pour sa fille soit trouvé. Elle est devenue plus affectueuse et a finalement accepté. Après le re-matchmaking et le consentement de la mère de la mariée, un mois plus tard, ses fiançailles avec Natalya Goncharova ont été officiellement annoncées. Cependant, le mariage était encore loin. Les relations avec la future belle-mère restent difficiles.

Partant pour Boldino, il écrit à sa fiancée : "... J'ai, un instant, cru que le bonheur était créé pour moi... Je t'assure par ma parole d'honneur que je n'appartiendrai qu'à toi, ou que je ne me marierai jamais. " Puis à Boldino, il écrit le poème "Elegy":

Les années folles ont fané le plaisir

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais, comme le vin, la tristesse des jours passés

Dans mon âme, le plus vieux, le plus fort.

Mon parcours est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer agitée à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Et je sais que je vais apprécier

Entre chagrins, soucis et angoisses :

Parfois je me saoulerai encore avec harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour brillera d'un sourire d'adieu.

Le lendemain de la rédaction de ces lignes, il reçoit une lettre de Natalie, qui dissipera toutes ses craintes. Natalya Nikolaevna a fait preuve de détermination et d'activité par rapport à sa mère, et grâce à ses grands efforts, le mariage a eu lieu.

Cette lettre a non seulement calmé Pouchkine, mais lui a provoqué un élan créatif sans précédent. C'est en cet « automne boldino » qu'il écrivit Le Conte de Belkin, L'Histoire du village de Goryukhin, La Maison de Kolomna, Les Petites Tragédies, les derniers chapitres d'Eugène Onéguine, de nombreux poèmes et des articles critiques littéraires. Mais un travail inspiré ne peut pas retenir Pouchkine à Boldino. Il aspire à Moscou, à la mariée. Et seules l'épidémie de choléra et la quarantaine l'obligent à rester au village. Seules des lettres les lient, et dans ces lettres il y a tant d'amour, de tendresse, d'angoisse, de rêves...

Pouchkine a alors réussi à surmonter tous les obstacles, y compris financiers. La mère ne voulait pas donner sa fille sans dot, ce qu'elle n'avait pas, et Alexander Sergeevich lui a prêté 11 000 roubles pour une dot (pour laquelle elle l'a ensuite qualifié d'usurier avide et méprisable). A la veille du mariage, Pouchkine était triste. Il écrivit à son ami Krivtsov: «Marié - ou presque ... Ma jeunesse a été bruyante et infructueuse. Jusqu'à présent, j'ai vécu différemment de la façon dont les gens vivent habituellement. Je n'ai pas eu le bonheur. … J'ai 30 ans. ... Je me marie sans ravissement, sans charme enfantin. L'avenir m'apparaît non pas en roses, mais dans toute sa nudité. Les chagrins ne m'étonnent pas : ils entrent dans mes calculs de ménage. Chaque joie viendra comme une surprise pour moi.

Moscou, blizzard février 1831, église de la Grande Ascension rue Nikitskaïa. Elle est en robe de mariée avec une longue traîne ; un voile transparent tombe de la tête, orné de fleurs blanches, glisse sur les épaules nues, retombe sur le dos. À quel point elle est bonne, elle est ressentie par les regards enthousiastes de parents et d'amis. Et Pouchkine - il ne remarque personne sauf elle. Son regard rencontrera des yeux bleus brûlants et Natalya Nikolaevna y lit l'amour et le bonheur sans bornes. Et le cœur de Natalya Nikolaevna saute un battement de bonheur et une sorte de vague peur de l'avenir. Elle aime Pouchkine. Elle est fière qu'il - célèbre poète Je l'ai choisie comme amie.

Ils changent de bague. La bague de Pouchkine tombe, roule sur le tapis. Il se penche précipitamment pour le ramasser, et la bougie dans sa main gauche s'éteint, et du pupitre qu'il a touché, la croix et l'Évangile tombent. Natalya Nikolaevna voit son visage couvert d'une pâleur mortelle. La même pâleur, pense-t-elle, qu'au tout dernier jour...

Natalya Pushkina, 18 ans, hier encore Gontcharova, s'est réveillée après le mariage d'hier, ses yeux ont rencontré les yeux enthousiastes de son mari. Il était à genoux près du lit, "évidemment, il est resté comme ça toute la nuit", pensa-t-elle avec un ahurissement troublant et lui sourit...

Jusqu'à la mi-mai 1831, le jeune vécut à Moscou. La relation instable de Pouchkine avec sa belle-mère l'a forcé à ne pas rester ici.

Les Pouchkines sont venus à Saint-Pétersbourg pendant une courte période, puis se sont rendus à Tsarskoïe Selo, où il a loué une datcha. La beauté de Natalya Nikolaevna a fait une grande impression sur le séculier Pétersbourg. L'amie proche de Pouchkine, Daria Fikelmon, a écrit: "Pouchkine est venu de Moscou et a amené sa jeune femme ... c'est une très jeune et belle personne, mince, élancée, grande - le visage de Madonna, extrêmement pâle, avec une expression douce, timide et mélancolique, - yeux brun verdâtre, clairs et transparents, - le regard n'est pas si louche, mais indéfini, traits fins, beaux cheveux noirs. Il est très amoureux d'elle." Pouchkine appelait parfois sa femme en plaisantant: "ma Madone oblique".

La jeune épouse pleura amèrement pendant les premiers jours de sa lune de miel car Pouchkine, l'ayant embrassée à la hâte, passait du temps à discuter avec des amis du matin au soir. Une fois, il a parié toute la nuit sur thèmes littéraires, et demandant pardon, il a dit qu'il avait complètement oublié qu'il était marié. Ce n'est que plus tard que Natalya s'est rendu compte que Pouchkine n'était pas comme tout le monde et s'est préparée à son destin difficile en tant qu'épouse du poète Pouchkine.

L'été 1831 fut le plus heureux de sa vie familiale. Il semblait que tous les échecs et les problèmes appartenaient au passé. À Tsarskoïe Selo, Pouchkine a écrit ses contes de fées, demandant constamment l'avis de sa femme. Elle a copié ses œuvres. Elle restera pour lui la même assistante tout au long de leur vie. la vie ensemble.

Au matin, Pouchkine écrivit en s'enfermant dans son bureau. Elle comprit que dans ces instants sacrés il était impossible de le déranger. Il aimait écrire allongé sur le canapé et les feuilles écrites tombaient directement sur le sol. Il y avait une table près du canapé, jonchée de livres, de papiers, de stylos... Il n'y avait pas de rideaux aux fenêtres. Il aimait le soleil et la chaleur, et disait qu'il l'avait de ses ancêtres... Elle lui a créé le silence. Et en cachette de son mari, elle lui composait des poèmes et lui envoyait des lettres. Dans une de ses lettres de réponse, il demande avec humour à sa « femme » de passer à la prose.

Parents et amis ont également estimé que ce mariage était heureux : « Une grande amitié et harmonie règne entre eux ; Tasha aime son mari, qui l'aime tout autant", a écrit le frère de Natalya à sa famille. Et Zhukovsky a écrit à Vyazemsky: «Sa femme est une création très douce. Et je l'aime bien avec elle. Je suis de plus en plus content pour lui qu'il soit marié. Et l'âme, la vie et la poésie gagnent.

La vie de famille des Pouchkines n'était pas peinte uniquement dans des couleurs claires ou sombres. Il a combiné toutes les couleurs. Il aimait beaucoup sa femme, mais parfois il enviait des amis dont les femmes n'étaient pas belles. Natalya était plus grande que Pouchkine et il a dit en plaisantant que c'était "humiliant" pour lui d'être à côté de sa femme.

Au début, Pouchkine était satisfait du succès de sa femme dans la société. Il a seulement demandé: "Mon ange, s'il te plaît, ne flirte pas." À son tour, Natalya Nikolaevna n'a cessé de le tourmenter de soupçons jaloux. Dans les lettres, il a seulement riposté et s'est justifié. Pouchkine était un poète et, selon ses mots, il avait un "cœur très sensible".

En 1833, à Boldin, Pouchkine, en écrivant le brillant ouvrage " Cavalier de bronze», a lancé un barbe. Sur le chemin du retour, même à Moscou, il ne s'est pas attardé pour que Natachechka, qui lui manquait, soit la première à le voir barbu. En général, il était très simple d'esprit dans sa folie: lorsqu'il écrivait "Gypsy", il portait une chemise rouge et un chapeau à larges bords, et de Crimée, il apparaissait dans une calotte.

Il était comme un enfant, mais il était le roi de l'esprit. Une fois, il a erré sans arrangement préalable chez l'un de ses amis, ne les a pas trouvés et est resté en attente. A leur arrivée, ils trouvèrent Pouchkine en compagnie de leur petit-fils. Le roi de l'esprit et le petit s'assirent par terre et crachèrent l'un sur l'autre, ce qui était plus précis. Et en même temps, ils riaient tous les deux.

Mais s'il venait à l'esprit de quelqu'un de lui tapoter l'épaule à sa manière, alors un défi en duel pourrait suivre.

Pouchkine lisait souvent ses poèmes à sa femme. Il s'assit sur une chaise, croisa les jambes, et ce mouvement et cette posture étaient aristocratiquement raffinés, pas délibérés. Elle lui a donc été donnée dès sa naissance. Il lisait passionnément et à haute voix. Les yeux bleus brillaient d'un éclat pénétrant, qui voyait ce que personne d'autre n'avait vu.

Pouchkine donnait souvent au mendiant 25 roubles chacun lorsqu'il y avait de l'argent dans la maison. Natalya Nikolaevna était silencieuse. Mais quand il a donné intrigues littéraires(et Gogol lui-même a rappelé que l'intrigue de The Inspector General and Dead Souls appartient à Pouchkine), elle s'inquiétait et reprochait à son mari. « Oh, toi, mon avare ! - Pouchkine a dit un jour avec contentement, en la serrant dans ses bras, - Oui, j'ai ici, - il a touché sa tête avec des mains soignées, - il y a un grand nombre de ces complots. Assez pour moi!"

Elle l'appelait rarement par son petit nom affectueux. Il était Alexandre Pouchkine, Alexandre Sergueïevitch ou simplement Pouchkine. Dès sa jeunesse célibataire, elle a toujours senti sa supériorité sur les gens qui l'entouraient. Elle connaissait toutes ses lettres par cœur. Ils étaient comme des œuvres d'art, et elle les a légués à la postérité. En étudiant ces lettres, une seule d'entre elles peut restaurer l'image de celle dont l'âme Pouchkine aimait plus que son beau visage, lui retirer les accusations de la haute société et de ses descendants hostiles ... Il suffit de le prendre et de croire Pouchkine ...

Pouchkine a écrit une lettre à sa belle-mère le jour de l'ange: «Ma femme est belle, et plus je vis longtemps avec elle, plus j'aime cette créature douce, pure et gentille, que je ne méritais pas dans n'importe comment devant Dieu.

Enfant, Natasha était qualifiée de "timide" et de "silencieuse". Elle était silencieuse même dans sa jeunesse. Lorsqu'elle s'est mariée et est apparue dans la haute société à l'aube de sa beauté et de son charme incroyables, elle n'a pas perdu cette propriété. Son silence était considéré différemment: certains le considéraient comme un manque d'intelligence, d'autres pensaient que c'était par orgueil.

Natalie elle-même s'explique plus tard ainsi : «... parfois une telle mélancolie me saisit que j'éprouve le besoin de prier... Alors je retrouve la tranquillité d'esprit, qui était autrefois prise pour de la froideur et qu'on me reprochait. Que pouvez-vous faire? Le cœur a sa propre honte. Permettre que mes sentiments soient lus me semble être une imposture. Seul Dieu et quelques élus ont la clé de mon cœur.

Une diseuse de bonne aventure bien connue à l'époque, la petite-fille de Kutuzov, Daria Fyodorovna Fikelmon, a très correctement prédit le sort de Natalya Nikolaevna: «La beauté poétique de Mme Pushkina pénètre jusqu'au cœur. Il y a quelque chose d'aérien et d'émouvant dans toute son apparence - cette femme ne sera pas heureuse, j'en suis sûr ! Maintenant tout lui sourit, elle est complètement heureuse, la vie s'ouvre devant elle brillante et joyeuse, et pourtant sa tête s'incline et toute son apparence semble dire : « Je souffre ». Mais quel destin difficile elle devra supporter - être l'épouse d'un poète, un poète tel que Pouchkine.

Le sort de Pouchkine lui a également été prédit dans sa jeunesse par une diseuse de bonne aventure. Et il croyait à cette prédiction. Elle a deviné sur les cartes, puis a regardé sa main avec des lignes complètement inhabituelles, a longtemps réfléchi à quelque chose, puis a dit: «Vous deviendrez célèbre dans toute la patrie. Vous serez aimé par le peuple même après la mort. La solitude forcée vous attend deux fois, comme, comme une conclusion, mais pas une prison. Et vous vivrez longtemps si dans la 37e année vous ne mourez pas d'un cheval blanc ou de la main d'un homme blanc. Il faut surtout s'en méfier. Jusqu'à présent, tout ce que la diseuse de bonne aventure avait prédit s'est réalisé.

Lorsque les Pouchkines revinrent à Saint-Pétersbourg en octobre 1831, Natalya Nikolaevna devint la décoration des bals profanes. À cette époque, un événement se produit qui le brouille avec la toute-puissante Mme Nesselrode, l'épouse du ministre des Affaires étrangères de Russie. La comtesse Nesselrode, à l'insu de Pouchkine, a emmené sa femme et l'a emmené à la soirée Anichkovsky, parce que. L'impératrice aimait beaucoup Pouchkine. Mais Pouchkine lui-même en a été furieux, a dit de la grossièreté à la comtesse et, entre autres, a déclaré: "Je ne veux pas que ma femme aille là où je ne vais pas." Il s'agissait de bals intimes au palais impérial. Une telle invitation à une femme sans mari était insultante pour Pouchkine.

L'écrivain Vladimir Sallogub a écrit : « Je suis tombé amoureux d'elle dès la première fois ; il faut dire qu'à cette époque il n'y avait presque pas un seul jeune homme à Saint-Pétersbourg qui ne soupirerait secrètement pour Pouchkine ; sa beauté rayonnante à côté de ce nom magique a fait tourner la tête à tout le monde.

Natalya Nikolaevna a continué à briller dans la lumière jusqu'aux jours les plus tragiques de janvier 1837. En tant que dame d'honneur de l'impératrice, elle pouvait assister à deux bals par jour. Je dînais souvent à huit heures du soir et rentrais chez moi à 4 ou 5 heures du matin. Au début, Pouchkine ne s'opposait pas à une telle vie. Il était fier que sa femme ait conquis le Pétersbourg laïc. Mais bientôt les divertissements mondains et les bals, auxquels il était censé accompagner sa femme, commencèrent à l'agacer. ... Le premier enfant est né - la fille Maria. N'oubliez jamais Natalya Nikolaevna, comment Pouchkine a pleuré lors de sa naissance, la voyant souffrir. Pendant six ans d'une vie commune - quatre enfants.

Les bals d'hiver de 1834 ont coûté à Pouchkine un enfant à naître.

Cette année 1834 fut une année difficile pour Pouchkine. Contre son gré, il est devenu junker de chambre. "Le tribunal voulait que Natalya Nikolaevna danse à Anichkovo", a-t-il expliqué la raison de la faveur royale. Cette année a été difficile pour lui financièrement a dû emprunter de l'argent au gouvernement. La police ouvrit une de ses lettres à sa femme, et pour un examen peu flatteur de sa junker de chambre, il reçut une réprimande de l'empereur. Ses tentatives de retraite se sont soldées par un échec. Pouchkine partage ses tristes pensées avec sa femme dans une lettre : « Eh bien, si je vis encore 25 ans ; et si j'arrive avant dix heures, je ne sais pas ce que vous ferez, et ce que Mashka dira, et surtout Sasha. Il y aura peu de consolation pour eux dans le fait que leur père a été enterré comme un bouffon et que leur mère était terriblement douce aux bals d'Anichkov.

Dans le même 1834, Pouchkine a écrit un poème:

Il est temps, mon ami, il est temps ! le coeur demande du repos,

Les jours passent après les jours, et chaque heure enlève

Un morceau de vie, et nous sommes ensemble

Nous supposons vivre, et voilà, nous allons juste mourir.

Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté.

J'ai longtemps rêvé d'une part enviable -

Longtemps, esclave fatigué, j'ai prévu une évasion

Vers la demeure des travaux lointains et du pur bonheur.

Pouchkine considérait la liberté comme l'élément intérieur dont il avait besoin pour respirer. Un jour, dans sa jeunesse, il écrivait : « Je suis fatigué de subir la bonne ou la mauvaise digestion de tel ou tel patron ; J'en ai marre de voir que dans mon pays natal on me traite moins respectueusement que n'importe quel cancre anglais qui vient nous montrer sa vulgarité, son illisibilité, son marmonnement.

Pouchkine est venu au domaine des Gontcharov à l'usine de lin et a vécu ici avec sa famille pendant deux semaines, marchant, équestre, étudiant dans la magnifique bibliothèque des Gontcharov.

En quittant l'usine de lin, Natalya Nikolaevna a supplié son mari d'emmener ses sœurs aînées avec elle dans la capitale. Pouchkine n'était pas satisfait de cela, mais, l'aimant, a cédé à ses demandes.

Pouchkine a une lettre prophétique à ce sujet :

« Mais est-ce que tu emmènes les deux sœurs avec toi ? salut femme! regardez ... Mon avis: la famille devrait être une sous un même toit: mari, femme, enfants - pour le moment petite; parents quand ils sont vieux. Sinon, vous ne vous retrouverez pas avec des ennuis et il n'y aura pas de paix familiale.

Mais Natalya Nikolaevna était très désolée pour les sœurs. Elle voulait les initier à la vie laïque de Saint-Pétersbourg et, pour être honnête, c'est bien de se marier ... Les sœurs ont reçu une bonne éducation complète, elles étaient de bonnes cavalières. Même avant le mariage de Natalia Nikolaevna, les trois sœurs étaient de ferventes admiratrices du talent de Pouchkine. Ils ont lu ses poèmes, les ont copiés dans des albums et les ont cités. Ils étaient très sympathiques.

Ce qu'il fallait faire, Pouchkine n'a loué qu'un appartement plus spacieux pour la famille élargie.

Dans le monde, elles n'étaient remarquées que comme les sœurs de la belle Mme Pouchkine. Ils obtinrent que sœur Catherine soit inscrite comme dame de compagnie de l'Impératrice.

La gestion de la maison était difficile. Quatre enfants, sœurs. Ils étaient tourmentés par des pénuries constantes d'argent, opprimés par les dettes. En plus des tâches ménagères et maternelles, Natalia devait assister à des bals, à des réceptions et accompagner l'impératrice lors de ses voyages. Mais elle a tout géré.

Pouchkine a écrit: «Il me semble que vous vous battez sans moi à la maison ... Oh, oui, attrapez une femme! ce qui est bien est bien !" Et une autre lettre: "... Je ne vais pas vous voir pour affaires, car je publie Pougatchev, et je mets en gage des biens, et je suis occupé et agité - et votre lettre m'a bouleversé, mais en attendant, il a fait moi content; si tu as pleuré sans recevoir de lettre de moi, c'est que tu m'aimes encore, ma femme. Pour lequel j'embrasse tes mains et tes pieds.

Elle se souvenait également de cette lettre par cœur : « Merci pour une belle et très belle lettre. Bien sûr, mon ami, il n'y a de consolation dans ma vie que pour toi - et vivre loin de toi est aussi stupide que difficile.

Elle aidait souvent son mari. En 1836, partant pour Moscou, il chargea même sa femme de gérer de nombreuses affaires dans son journal Sovremennik. Elle a obtenu du papier pour lui, a effectué d'autres missions et a tout fait avec succès.

Sur l'île de Kamenny, où elle est arrivée avec sa sœur aînée Ekaterina (qui deviendra plus tard l'épouse de Dantès, l'assassin de son mari), un orchestre jouait dans le parc. Ici, au bout du parc, Natalya Nikolaevna prend des bains thérapeutiques tous les deux jours. Des femmes sortent du parc, et une foule bruyante de jeunes gardes de cavalerie les entoure. Ils lancent des mots d'esprit et des blagues drôles, mais pas très intelligents. L'un d'eux, Dantès, est un bel homme au regard provocateur aux yeux brillants, aux cheveux blonds et aux manières hautaines d'un homme conscient de son irrésistibilité. Il dit à Natalya Nikolaevna, s'exhibant, soulignant délibérément son excitation et son étonnement :

Je n'aurais jamais pensé que de telles créatures surnaturelles existaient sur terre ! Les rumeurs sur votre beauté font le tour de Saint-Pétersbourg. Je suis content de t'avoir vu. Croisant les bras sur sa poitrine, il s'incline profondément. - Mais, hélas, blâmez-vous, maintenant je ne peux pas vous oublier. Désormais, je continuerai à être près de vous dans les bals, les soirées, au théâtre... Hélas, tel est mon destin.

Sans rien répondre, Natalya Nikolaevna, agacée, se dirige directement vers les gardes de cavalerie, et ils lui font place, avec un léger sourire coquet, sa sœur se précipite après elle.

Cette affaire est immédiatement oubliée - elle est déjà fatiguée des compliments quotidiens. Parfois, elle veut être invisible.

Mais bientôt, au bal des Karamzins, il ne la quitte plus, ne la quitte plus des yeux amoureux.

Le baron Dantès est récemment apparu dans le monde. Il est venu en Russie en 1833 dans le but de faire carrière. En France, il a échoué. Il a apporté avec lui en Russie la recommandation du prince Wilhelm de Prusse, beau-frère du tsar Nicolas 1, et malgré le fait qu'il ne connaissait pas du tout la langue russe, il a été immédiatement accepté comme cornet dans la garde de cavalerie régiment. Dantès était beau, assez intelligent et rusé, il savait plaire, en particulier aux femmes, et dans la société laïque de Saint-Pétersbourg, il devint rapidement l'un des jeunes les plus à la mode.

Et ainsi jour après jour, mois après mois, il suit partout Natalya Nikolaevna, lui écrit des lettres désespérées, murmure des mots chauds en dansant dans des bals, regarde partout... Aux yeux du monde entier, il a démontré qu'il avait perdu son tête par amour, et le monde a suivi avec curiosité et calomnie ce qui allait se passer ensuite.

Au début, Natalya Nikolaevna est occupée par la cour de Dantès, puis elle agace. Elle commence alors à s'étonner de sa persistance et à le plaindre. Et puis... alors il lui devient nécessaire dans les bals, dans les soirées, dans les promenades. Elle raconte tout à Alexander Sergeevich, ne cachant rien et ne se sentant pas coupable devant son mari.

Je suis plus heureuse quand il est près de moi, rit-elle. Mais je n'aime que toi. Et vous connaissez la force de mes sentiments et mon devoir envers vous, envers les enfants et envers moi-même.

Pouchkine, à contrecœur, supporte cette présence constante de Dantès auprès de sa femme. Dantès leur rend souvent visite en ami. Pouchkine attend que le jeune homme frivole se lasse des soupirs infructueux et tombe amoureux d'une autre femme. Mais une année a passé, la seconde est partie - tout est resté le même.

L'atmosphère s'épaissit. Le cercle de l'intrigue se resserre autour de Pouchkine et de sa femme qui, du fait de sa jeunesse, n'y comprend pas grand-chose. Je n'ai pas compris... Je n'ai pas compris...

Mais une bonne amie de Pouchkine, Maria Volkonskaya, à son âge, s'est rendue sans hésitation en Sibérie pour son mari décembriste ...

L'année 1836 s'achève. Pouchkine a connu de grandes difficultés financières ...

Le besoin de Pouchkine a atteint le point où il a mis en gage les châles de sa femme à des usuriers, devait de l'argent à une petite boutique, a emprunté de l'argent à des porteurs de maison, tandis que le tsar le gardait de force à la cour sous la forme d'une décoration spéciale (comme ils avaient l'habitude de garder des bouffons) .

À la veille du duel, une personne observe Pouchkine à la librairie, voit sa calvitie et un bouton pendant sur la sangle d'une redingote minable, et il a pitié du poète. Le peintre Bryullov, surnommé "Européen", a pitié avec condescendance de Pouchkine, qui n'est jamais allé en Europe, et aussi du fait qu'il a divorcé de tant d'enfants et qu'il était si enlisé.

Le 4 novembre 1836, Pouchkine reçut une lettre par la poste - "Le diplôme de l'ordre le plus serein des cocus", la lettre faisait allusion au lien de Natalya Nikolaevna avec le tsar Nicolas Ier. L'intérêt de Nicolas pour sa femme est visible pour tout le monde. Il s'avère que lui, connaissant la relation de sa femme avec l'empereur, ne dédaigne pas d'utiliser divers avantages de sa part ... Et il s'est rapidement assis à table et a écrit sur son désir de rendre immédiatement l'argent qu'il devait au trésor. « Et Natasha ? Ce n'est pas sa faute si elle est jeune et belle, que tout le monde aime ça, y compris les canailles… »

Autour du Pouchkine traqué, tout le monde s'amusait, riait, plaisantait, lorgnait, clignait des yeux, chuchotait, se moquait. "Eh bien, amusez-vous ..." Avec cela, il fallait en quelque sorte mettre fin à la fois. Pouchkine cherchait-il la mort ? Oui et non. « Je ne veux pas vivre », dit-il à ses deuxièmes Danzas.

Mais il était aussi plein de plans créatifs. Le travail sur "Pierre le Grand" battait son plein. Idées de romans, nouvelles, nouveaux numéros de Sovremennik. Un nouveau Pouchkine est né en lui, que nous ne connaissons pas et, hélas, nous ne saurons jamais.

En 1835, Nadezhda Osipovna tomba gravement malade et Pouchkine s'occupa de sa mère avec tant de tendresse et d'attention que tout le monde fut étonné, connaissant leur relation très réservée. Un sentiment filial, inconnu jusqu'alors, s'éveilla soudain en lui. Et la mère, mourante, a demandé pardon à son fils pour cela. que toute sa vie elle n'a pas su l'apprécier. Elle mourut. Pouchkine l'a enterrée à Mikhailovsky, près de l'église. A côté d'elle, il s'est acheté une place.

Dire au revoir à soeur Olga dans dernière fois il éclata en sanglots en disant :

« Nous nous verrons à peine un jour dans ce monde ; et pourtant, je suis fatigué de la vie; vous ne croirez pas à quel point vous êtes fatigué ! Désir, désir ! tout est pareil, je n'ai plus envie d'écrire, on ne peut mettre la main sur rien, mais... je sens : je ne vais pas trébucher longtemps par terre.

Et avec dégoût je lis ma vie,

Et verser des larmes...

Mais je ne lave pas les lignes tristes.

En 1831 - une terrible perte pour Pouchkine - Delvig est parti.

Et il semble que le virage soit derrière moi,

Mon cher Delvig m'appelle,

Camarade de jeunesse vivant,

Camarade de jeunesse terne,

Camarade de jeunes chansons,

Fêtes et pensées pures,

Là-bas, au pays des ombres de parents

Le génie nous a toujours échappé ...

On a dit que Pouchkine s'est effondré, les larmes sont venues et il n'a pas pu finir de lire. Après 16 jours, l'histoire du duel commencera et après 102 jours, Pouchkine mourra.

Chaque année, chaque année

J'ai l'habitude de penser,

anniversaire de la mort à venir

Essayer de deviner entre eux.

Et un peu plus tôt, il a créé le requiem lui-même - "Monument" - solennellement majestueux et comme des sons surnaturels, roulant sur nous d'une hauteur transcendante, des sommets inaccessibles de l'éternité.

Non, tout de moi ne mourra pas -

L'âme dans la lyre chérie

Mes cendres survivront

Et la pourriture fuira...

Les nuages ​​s'amoncelaient sur Pouchkine...

Il défie Dantès en duel. Puis une comédie a éclaté avec le mariage: Dantès a proposé à sa sœur Natalya Nikolaevna Ekaterina Nikolaevna (elle est follement amoureuse de Dantès), et vit juste là, dans la maison des Pouchkine.

Il y a maintenant une agitation pré-mariage dans leur maison, Pouchkine essaie de ne pas être à la maison. Le mariage a eu lieu. Natalya Nikolaevna était au mariage, mais les Pouchkines n'étaient pas au dîner de mariage.

Après le mariage, Dantès a repris sa cour avec Natalya Nikolaevna, il s'est enhardi et, en tant que parent, a commencé à la poursuivre avec une nouvelle assurance, disant qu'il s'était marié par désespoir et pour pouvoir la voir plus souvent. "Le destin pitoyable et pitoyable de Catherine", pense maintenant Natalya Nikolaevna dans ses jours de déclin.

Maintenant, alors que tant d'années se sont écoulées, il est trop tard pour dire qu'il fallait tout abandonner et aller au village. Pouchkine le voulait, et cela ne la dérangeait pas. Mais les circonstances, comme si c'était exprès, tournaient toujours différemment : Mikhaïlovskoïe était vendu ; Boldino était dans un état déplorable et il n'y avait pas d'argent pour les réparations.

Pour Poletika, la vie est un jeu, elle n'a aucune difficulté. Et elle organise une rencontre dans son appartement avec Natalya Nikolaevna et Dantès pour des explications. Natalia n'est pas d'accord. Alors Idalia l'invite simplement chez elle. Natalya arrive et au lieu de Poletika rencontre Dantès dans le salon. Georges à ses pieds. Il se tord les mains, parle d'amour non partagé. Natalya est choquée : il est le mari de sa propre sœur... elle est la femme de Pouchkine et mère de quatre enfants. Quand le fou va-t-il se calmer ? Elle appelle l'hôtesse et lui dit au revoir en hâte : elle le voit pour la dernière fois. Et ainsi il restera dans sa mémoire, confondu avec une main tremblante gracieusement tendue. Et à la porte - une belle Idalia avec un sourire sournois de prédateur.

Elle pensait souvent si Dantès l'aimait. Au début, il y avait un passe-temps, puis une intrigue entre lui et le baron Gekkeren, inaccessible à sa compréhension, ou peut-être était-il nécessaire d'aller plus loin. Tout cela était dirigé contre Pouchkine, Pouchkine savait tout et a emporté le secret dans la tombe.

Voici ce qu'un Pouchkiniste écrivit plus tard à son sujet : « Elle était trop voyante, et en tant qu'épouse brillant poète, et comme l'un des belle femme. Le moindre oubli, un faux pas, elle était invariablement remarquée, et l'admiration faisait place à une condamnation envieuse, dure et injuste.

Et Pouchkine s'est plaint à son amie Ossipova : « Dans cette triste situation, je vois encore avec chagrin que ma pauvre Natalya est devenue la cible de la haine du monde. Beaucoup ont reproché à Natalya Nikolaevna d'avoir ruiné son mari avec ses tenues, pendant ce temps, ces commérages et ragots savaient parfaitement que des robes de bal lui étaient achetées par sa tante E.I., qui l'aimait et la patronnait. Zagriajskaïa. Tout cela inquiétait beaucoup Pouchkine. Mais toutes les rumeurs et les commérages n'étaient rien comparés à l'avalanche d'abominations qui s'abattit sur la famille Pouchkine lors de la parade nuptiale impudente de Dantès. Inutile de dire avec quel plaisir le monde a discuté de ce sujet. Tout le monde a regardé plus d'une fois comment Pouchkine, silencieux, pâle et menaçant, regardait le garde de cavalerie qui faisait des compliments à sa femme.

Lors d'un bal, Dantès a tellement compromis Madame Pouchkine avec ses opinions et ses allusions que tout le monde a été horrifié, et la décision de Pouchkine (concernant le duel) a depuis lors finalement été acceptée. La coupe a débordé, il n'y avait aucun moyen d'arrêter le malheur.

Certains parlent de sa femme avec un dédain mal dissimulé.

Mais on ménagera les sentiments intimes du poète si on ne sait pas s'incliner devant eux. Pouchkine aimait sa femme. Cela dit tout. Il aimait généreusement, jalousement, royalement. Dans la beauté de Natalya Nikolaevna, il y avait aussi une sorte de mystère royal qui attirait les yeux et le cœur de la société de Saint-Pétersbourg. Nicolas Ier lui-même a soupiré pour Natalie, mais il a bien compris de qui elle était la femme. Il aurait peut-être envoyé un défi en duel à Nikolai s'il avait osé offenser son honneur.

La sœur du poète a rappelé: "Mon frère m'a avoué qu'à chaque bal, il devient un martyr, puis passe des nuits blanches à cause de la pensée lourde qui l'opprime." «Être témoin des brillants succès de Natalia Nikolaevna lors des soirées grande lumière, la voyant entourée d'une foule de messieurs de la haute société de toutes sortes, lui prodiguant des compliments, (il) arpentait les salles de bal, d'un coin à l'autre, marchant sur les robes des dames, les hommes debout, et faisant d'autres maladresses semblables; il a été jeté dans la chaleur, puis dans le froid. (Pouchkine a été suivi par ses méchants, bien qu'il ait caché ce sentiment indigne, la jalousie a attiré leur attention, alors ils ont découvert une corde faible, un point de défense faible.

Le poète est arraché à cette atmosphère oppressante, demandant à partir à l'étranger, voire en Chine. Il est refusé. De plus, Benckendorff réprimande grossièrement même pour une courte absence de Moscou. Ils ne font pas de cérémonie avec le poète, ils le traitent comme un serf de Sa Majesté Impériale.

« Maintenant, ils me regardent comme un esclave, avec qui ils peuvent faire ce qu'ils veulent. L'opale est plus légère que le mépris ! Moi, comme Lomonossov, je ne veux pas être un bouffon au-dessous du Seigneur Dieu.

Natalya Nikolaevna ferme les yeux et le visage du tsar Nicolas Ier apparaît dans sa mémoire, il est très changeant. Lorsqu'il parle à quelqu'un ou surveille silencieusement ses sujets, passant négligemment sa main droite derrière une large ceinture, et avec son doigt gauche sur les boutons de son uniforme, ses yeux un peu exorbités fixent sans aucune expression, son visage n'est inspiré ni par la pensée ni par sentiment; il est mort et, malgré des traits réguliers, désagréable, renfermé. Lorsqu'il parle à Natalya Nikolaevna, son visage brille de convivialité. Ses mouvements représentent la noblesse, le pouvoir, la force. Il est grand et a une bonne silhouette.

Un siècle après la mort de Pouchkine, Marina Tsvetaeva a marqué le tsar Nicolas Ier pour la mort de son poète bien-aimé.

Si majestueux

Barre en or.

Pouchkine Gloire

Manuscrit - cisaillé.

Région polonaise

Boucher de bête.

Regarde plus attentivement!

Ne pas oublier:

Chanteur tueur

Tsar Nicolas

Pouchkine avait une maladie cardiaque; aurait dû subir une opération. Il a demandé, comme une faveur, la permission d'aller à l'étranger. Il a été refusé, le laissant être soigné par V. Vsevolodov - "très compétent dans le domaine vétérinaire et connu dans le monde scientifique pour un livre sur le traitement des chevaux", note Pouchkine. Faites-vous soigner pour un anévrisme par un vétérinaire !

Il rêve, comme de salut, désormais du plus petit : s'évader au village et écrire de la poésie. Évadez-vous du "porc de Pétersbourg" à tout prix.

Mais ce n'était pas là. Et dans ce petit il est nié. Un sentiment de catastrophe personnelle imminente mûrit en lui.

Pouchkine a récemment eu beaucoup d'attaques personnelles, des diffamations contre des personnes influentes. L'un d'eux a créé la cause cachée de l'action hostile qui a conduit le poète à la catastrophe finale. C'est le poème bien connu «Sur la récupération de Lucullus», très brillant, fort dans la forme, mais dans le sens, il ne représentait qu'une calomnie personnelle grossière à l'encontre du ministre de l'Éducation publique de l'époque, Uvarov, qui était également responsable du département de la censure . Empoisonné par le gouvernement, et même par les critiques (Bulgarin croasse de façon inquiétante à son sujet comme à propos d'« un luminaire qui s'éteint à midi », et Belinsky lui fait écho), le poète devient douloureusement vulnérable. Dans la dernière année de 1836, il envoie trois défis en duel à des occasions tout à fait insignifiantes. D'autant plus de plaisir était donné à ses ennemis de le taquiner, de gonfler le « feu un peu tapi ».

Et ici, juste à temps, l'histoire de Dantès et Natalya Nikolaevna. La meute noble ressuscitée ; le spectacle promettait d'être fascinant. Désormais, il y avait un travail pour chacun : flatter, intriguer, calomnier, répandre des commérages, rire de bon cœur de ce « fou jaloux », un mari qui, à juste titre, est si ridicule dans sa rage impuissante. Et pourrait être encore plus ridicule dans le rôle d'un cocu.

"La femme de Pouchkine, complètement innocente, a eu l'imprudence d'informer son mari de tout et n'a fait que l'énerver", se souviennent leurs connaissances.

Natalya Nikolaevna a sorti la pachitoska dans un cendrier en cristal… Elle a récemment commencé à fumer… Et encore des souvenirs…

Pouchkine n'a parlé à personne du combat à venir. A 11 heures, il dîne tranquillement avec sa famille. Puis il a quitté la maison pendant une courte période pour rencontrer son deuxième KK Danzas. Danzas est allé chercher des pistolets et Pouchkine est retourné chez lui. Vers 12 heures, le bibliothécaire F.F. est venu à l'appartement sur la Moika. Tsvetaïev. Il a parlé avec le poète d'une nouvelle édition de ses œuvres.

Nous allons maintenant visiter cet appartement.

Devant nous se trouve le sixième appartement Saint-Pétersbourg des Pouchkines. Ils sont habitués à l'errance. Cet automne-là, Pouchkine a travaillé dur, fait des projets. Achevé " fille du capitaine», 31 cahiers des « Histoires de Pierre » gisaient dans le bureau… Beaucoup de travail commencé… Le poète était au faîte de sa gloire, dans la fleur de son génie créateur. Il avait déjà écrit "Poltava", "Boris Godunov", "Eugene Onegin", conçu de nouvelles œuvres, entamé des recherches historiques. Tout semblait être devant...

Le bureau de Pouchkine est la pièce la plus importante de l'appartement. La chaise était confortable pour le travail - avec un support pour les livres et un repose-pieds rétractable. Pouchkine aimait travailler allongé, par habitude de jeunesse, les mains derrière la tête, puis s'asseoir et écrire. Et les feuilles écrites tombèrent par terre...

Pouchkine considérait les livres comme ses vrais amis.

Un homme de taille moyenne, aux yeux de feu dans un visage nerveux jaunâtre, était bien connu dans les librairies célèbres de Saint-Pétersbourg et dans les magasins plus simples.

Immédiatement frappant : Pouchkine était une personne très instruite. Les livres de la bibliothèque sont publiés en 16 langues ! Une excellente connaissance de plusieurs langues lui a permis de lire dans l'original les meilleures oeuvres littérature mondiale. Chroniques, dictionnaires, manuels, mémoires, écrits philosophiques et médicaux, ouvrages d'historiens, d'ethnographes et d'économistes s'entassent sur les étagères. Le grand poète s'intéressait à l'astronomie, aux voyages, aux chants et coutumes de nombreux peuples, à la théorie des échecs, à l'origine des mots. Pouchkine était un homme aux connaissances les plus polyvalentes et à la grande érudition, comme le prétendaient ses contemporains. Belinsky a qualifié Pouchkine de "génie universel".

Ce jour-là, la matinée grise et grise de Saint-Pétersbourg, avec du vent et du grésil, le ciel gris et menaçant suspendu au-dessus des maisons assombries, a fait place à une journée claire et froide. Natalya Nikolaevna est allée chercher les enfants plus âgés qui étaient avec la princesse Meshcherskaya, une amie proche des Pouchkine. Habituellement, le cœur prophétique de Natalya Nikolaevna ne sentait pas les ennuis ce jour-là. Elle n'a même pas remarqué comment, se tournant un peu sur le côté, son traîneau a laissé passer les venant en sens inverse, dans lesquels Pouchkine et Dantès montaient, ils allaient tirer sur la Rivière Noire ...

Pour le dîner, la famille s'est réunie tard dans la capitale. L'horloge a sonné six fois, des bougies ont été apportées dans la pièce. En hiver, il fait complètement noir à six heures.

Alexander Sergeevich était attendu pour le dîner, mais il était en retard. La table était déjà mise. De la crèche venaient les doux coups de bal, le grondement des chutes de jouets, la voix de la nounou, en un mot, le tapage habituel du soir. famille nombreuse attendant que le chef de cette famille rentre à la maison... La sœur de Natalya, Alexandra, qui vivait également avec eux, a rappelé en riant comment Natalya Nikolaevna hier, lors d'un bal chez la comtesse Razumovskaya, a battu un maître étranger sûr de lui aux échecs . Quand il a perdu, la comtesse Razumovskaya, en riant, a dit à l'invité: "Ce sont nos femmes russes!" Et de nouveau le cœur prophétique s'est tu... Hier c'était la fête au bal. Pouchkine a dansé plusieurs fois. Cela a surpris Natalya Nikolaevna et l'a rendue heureuse. La dernière fois, il n'a pas dansé aux bals et était sombre... Il s'est toujours comporté aux bals comme s'il rendait service, comme s'il était tombé dans une toute autre société. Dans une grande compagnie d'amis proches, il n'y avait personne de plus joyeux, spirituel, plus intéressant que lui.

Mais la présence aux bals était obligatoire.

Ce n'est qu'après un long moment qu'elle a découvert qu'en faisant conversations d'affaires et dansant avec les dames, il cherchait aussi secrètement un second pour le duel de demain...

Natalya Nikolaevna, fatiguée au bal, a dormi profondément et n'a pas entendu comment le second de Dantes D'Arshiac est venu à Pouchkine la nuit et a remis le défi au duel. Pouchkine a accepté le défi.

Une heure avant d'aller tirer, Pouchkine a écrit une lettre, le ton de la lettre était calme, l'écriture était claire, volatile et claire comme toujours.

Dans la confiserie de Wolf et Beranger, le poète a été vu pour la dernière fois en bonne santé et indemne ... Ici, il a rencontré son deuxième ami de lycée Danzas et le traîneau les a emmenés le long de Nevsky Prospekt, Place du Palais, à travers la Neva et plus loin jusqu'à la Rivière Noire.

Pouchkine a choisi Konstantin Danzas comme second. Si Wilhelm Küchelbecker, Ivan Pushchin et Ivan Malinovsky, les amis les plus proches et les plus chers du lycée de Pouchkine, étaient à Saint-Pétersbourg, peut-être qu'il aurait choisi l'un d'entre eux. Mais alors le duel n'a pas pu avoir lieu. Le décembriste Pushchin d'une cellule de prison a écrit à Malinovsky: «... si j'étais à la place de Danzas, alors la balle fatale toucherait ma poitrine, je trouverais un moyen de sauver le poète-camarade, propriété de la Russie. ”

Mais c'est Danzas qui s'est retrouvé avec Pouchkine à son heure terrible...

Quand ils sont allés au duel, ils ont rencontré Mme Pouchkine dans la voiture sur le quai du palais. Danzas la reconnut, l'espoir jaillit en lui, cette rencontre pouvait tout améliorer. Mais la femme de Pouchkine était myope et Pouchkine détournait le regard.

Le jour était clair. La haute société de Pétersbourg montait sur les toboggans, et à cette époque, certains d'entre eux en revenaient déjà. Des amis se sont inclinés devant Pouchkine et Danzas, et personne ne semblait deviner où ils allaient. Le prince Golitsyn leur a crié : "Pourquoi conduisez-vous si tard, est-ce que tout le monde part déjà de là ?!"

Les deux adversaires sont arrivés presque en même temps. Pouchkine est descendu du traîneau. La neige était jusqu'aux genoux. Il s'allongea sur la neige et se mit à siffler. Dantès a habilement aidé les secondes à piétiner la piste.

Les participants au duel, seconds Danzas et d'Arshiac (second Dantès) rappellent :

« Nous sommes arrivés au lieu de rendez-vous à quatre heures et demie. Dul très vent fort ce qui nous a fait chercher refuge dans une petite pinède.

"Le gel était d'environ 15 degrés. Enveloppé dans un manteau en peau d'ours, Pouchkine était silencieux, apparemment aussi calme que pendant le voyage, mais il exprimait une forte impatience de se mettre au travail le plus tôt possible ...

Ayant mesuré leurs pas, Danzas et d'Arshiac marquèrent la barrière de leurs pardessus et commencèrent à charger leurs pistolets. Tout était fini. Les adversaires ont été placés, des pistolets leur ont été remis, et au signal donné par Danzas, agitant son chapeau, ils ont commencé à converger.

Pouchkine était un vrai athlète : il montait, prenait des bains de glace, tirait bien. Il portait une canne de fer, dressait sa main pour qu'elle ne bronche pas lors du tir. Il avait toutes les chances de tuer Dantès. Le destin en a décidé autrement.

Mais c'est Pouchkine qui a posé les conditions les plus sanglantes du duel. Ils tiraient à dix pas, il était difficile de rater même les blessés. En cas d'un tel raté des deux côtés, le duel reprenait. Pouchkine était un excellent tireur, il entraînait sa main tout le temps et aurait pu tirer sans faute avant de s'approcher de la barrière, mais il n'a jamais été le premier à tirer et, ayant fait rapidement ses dix pas, il s'est arrêté, attendant que Dantès tire .

Dantès, n'atteignant pas la barrière, tira le premier. Pouchkine, mortellement blessé, tombe.

On dirait que j'ai une hanche fracturée.

Il tomba sur le pardessus qui servait de barrière et resta immobile, face contre terre.

Lorsque Pouchkine est tombé, son pistolet est tombé dans la neige, et donc Danzas lui en a donné un autre. Se lever un peu et s'appuyer sur main gauche, Pouchkine a tiré.

Dantès est tombé, mais seule une forte commotion cérébrale l'a renversé; la balle a percé les parties charnues main droite, avec lequel il a fermé sa poitrine et, étant ainsi affaibli, a appuyé sur le bouton ... ce bouton a sauvé Dantès. Pouchkine, le voyant tomber, leva son pistolet et cria « Bravo ! Pendant ce temps, le sang coulait de la blessure.

Lorsque Pouchkine a découvert qu'il n'avait pas tué Dantès, il a dit: "Nous irons mieux - nous recommencerons."

Pouchkine a été blessé au côté droit de l'abdomen, la balle, écrasant l'os de la jambe supérieure à la jonction avec l'aine, a pénétré profondément dans l'abdomen et s'y est arrêtée.

Pouchkine a perdu connaissance et, allongé sur la neige, saignait.

Il n'y avait pas de médecin sur le site du duel. Danzas s'en fichait. Il était impossible de transporter un homme grièvement blessé dans un traîneau. Et Danzas a été contraint d'utiliser le carrosse de Dantès. Elle a lentement ramené le poète sur le même chemin...

Alors le dîner refroidit...

Natalya Nikolaevna s'approcha de la fenêtre et, reconnaissant la voiture de Dantès qui s'était arrêtée près de leur maison, s'exclama avec indignation: «Comment ose-t-il revenir ici?!

La porte s'ouvrit sans avertissement et Konstantin Karlovich Danzas, qui apparut dans son ouverture, dans un vêtement extérieur déboutonné, dit d'une voix excitée :

Natalya Nikolaïevna ! Ne vous inquiétez pas. Tout ira bien. Alexander Sergeevich est légèrement blessé...

Elle se précipite dans le couloir, ses jambes ne la retiennent pas. Il s'appuie contre le mur et, à travers le voile de la conscience qui s'en va, voit comment le valet Nikita porte Pouchkine dans le bureau, le serrant dans ses bras comme un enfant. Et le manteau de fourrure ouvert et glissant traîne sur le sol. "Tu as du mal à me porter", dit Pouchkine d'une voix faible...

Sois calme. Vous n'êtes coupable de rien. Tout ira bien, - lui dit-il avec ses lèvres et essaie de sourire.

On lui a alors dit qu'il était blessé à la jambe. Il a soudain crié d'une voix ferme et forte de dire à sa femme de ne pas entrer dans le bureau où il était placé. La présence inhabituelle de l'esprit ne quittait pas le patient. Seulement, de temps en temps, il se plaignait de douleurs à l'estomac et il s'oublia pendant un court moment.

Un par un, des amis ont commencé à venir à Pouchkine. Jusqu'à sa mort, ils n'ont pas quitté sa maison et n'ont été absents que pendant une courte période.

L'aspect habituel de l'appartement a changé. Dans le salon, à la porte menant au bureau où se trouvait Pouchkine, un canapé a été installé pour Natalya Nikolaevna. Pouchkine a épargné sa femme et lui a demandé de ne pas entrer en lui - au début, ils lui ont caché la vérité sur sa blessure mortelle. Natalya Nikolaevna est restée dans le salon pour entendre ce qui se passait dans le bureau et attendre qu'il l'appelle. Les médecins ont été rapidement retrouvés. Après avoir examiné la blessure, le médecin royal Arendt dit au patient : il n'y avait aucun espoir de guérison. Pendant deux jours, les blessés restèrent étendus avec le sentiment d'être condamnés à mort. Il a enduré des douleurs atroces avec une fermeté extraordinaire. Il se frotta lui-même les tempes avec de la glace, se mit des cataplasmes sur le ventre. À côté de lui se trouvaient constamment Zhukovsky, Vyazemsky, Dal. Des proches sont venus lui dire au revoir.

Vladimir Ivanovitch Dal est un ami proche de Pouchkine, médecin, auteur du Dictionnaire explicatif de la langue russe.

Dal était désespérément avec le poète mourant. Pouchkine l'a toujours aimé. Dans les dernières heures, pour la première fois, il lui a dit "toi". "Je lui ai répondu la même chose et j'ai fraternisé avec lui pas pour ce monde", a-t-il dit plus tard avec amertume. la nuit dernière Pouchkine a passé avec Dahl. Joukovski, Villegorsky et Vyazemsky se sont reposés dans la pièce voisine. Les médecins sont partis, faisant confiance à l'expérience médicale de Dahl. Dal a arrosé Pouchkine à la cuillère eau froide, tenait un bol de glace et Pouchkine lui-même a frotté son whisky avec de la glace en disant: "C'est génial!"

Pas quelqu'un d'autre, mais le sien, Dalia, Pouchkine tenait sa main dans sa main froide, pas n'importe qui, mais lui, Dalia, il a appelé, mourant, frère. Pas n'importe qui, mais Dahl était avec lui dans ses derniers rêves : « Eh bien, soulevez-moi, allons-y, mais plus haut, plus haut !... J'ai rêvé que je grimpais ces livres et ces étagères avec vous, haut et étourdi. - Et encore Pouchkine serra faiblement la main de Dahl avec des doigts déjà complètement froids. - Allons-y! Eh bien, allons-y, s'il te plaît, oui ensemble! "

Natalya Nikolaevna ne savait pas que ces jours-ci, les gens se pressaient non seulement dans le couloir, mais aussi dans la cour, près de la maison et dans la rue. Je ne savais pas que les Pétersbourgeois prenaient des taxis, en leur donnant l'adresse : « À Pouchkine ! Et Zhukovsky a affiché un bulletin sur l'état de santé d'Alexander Sergeevich sur les portes.

Natalya Nikolaevna a pleuré pour la première fois quand ils ont amené les enfants, se blottissant avec effroi les uns contre les autres, ne comprenant pas ce qui était arrivé à leur père et à leur mère, pourquoi il y avait tant de monde, ce qui se passait autour.

Après tout, Mashenka, comme deux gouttes d'eau ressemblant à son père et aux cheveux bouclés et aux yeux bleus, n'a que quatre ans, Sashenka, la blonde préférée de Pouchkine, n'a que trois ans: Grishenka bouclée aux joues dodues n'a pas encore deux ans et huit mois Tasha, blanche, comme un ange, tenant Alexandre, la sœur de Natalya Nikolaevna, dans ses bras.

Mourant, il a demandé une liste de dettes et les a signées. Il a demandé à Danzas de brûler du papier devant lui. Il sortit les bagues du coffret qui lui avait été remis et les distribua à ses amis. Danzasu - avec turquoise, celui qui lui a donné une fois meilleur ami Nashchokin, présenté avec un sens (il a été parlé d'une mort violente); Joukovski - bague avec cornaline...

Elle ne savait pas que le soir il empirait. Pendant la nuit, les souffrances de Pouchkine s'intensifièrent à tel point qu'il décida de se suicider. Appelant un homme, il ordonna de lui donner un des tiroirs du bureau ; l'homme a fait sa volonté, mais, se souvenant qu'il y avait des pistolets dans cette boîte, il a averti Danzas. Danzas s'approcha de Pouchkine et lui prit les pistolets qu'il avait déjà cachés sous les couvertures ; les donnant à Danzas, Pouchkine a admis qu'il voulait se suicider, car sa souffrance était insupportable ...

Il ne voulait pas que sa femme voie sa souffrance, qu'il a surmontée avec un courage incroyable, et quand elle est entrée, il a demandé à être emmené. A deux heures de l'après-midi, le 29 janvier, il restait trois quarts d'heure à Pouchkine. Il ouvrit les yeux et demanda une chicouté trempée. Il a demandé à appeler sa femme pour le nourrir. Natalya Nikolayevna s'est agenouillée à la tête du lit de mort, lui a apporté une cuillère, une autre - et a pressé son visage contre le front de son mari partant. Pouchkine lui caressa la tête et dit :

Eh bien, rien, Dieu merci, tout va bien.

Puis il y eut des nuits et des jours, mais quand cela - elle ne le savait pas.

Parfois, quand je reprenais conscience, je voyais les visages changeants des amis de Pouchkine penchés sur le lit.

Elle n'a pas réalisé son cri fou « Pouchkine ! Tu vivras ! Mais je me souviens de son visage - majestueux, calme et beau, qu'elle ne connaissait pas dans son ancienne vie.

Amis et voisins se taisaient, les bras croisés, entouraient la tête du partant. À sa demande, il a été élevé sur des oreillers. Il a soudainement, comme s'il se réveillait, ouvert rapidement les yeux, son visage s'est éclairci et il a dit:

Fin de vie. C'est dur de respirer, c'est oppressant.

Ce furent ses derniers mots.

Un autre soupir faible, à peine perceptible - un abîme immense et incommensurable séparait les déjà vivants des morts. Il est mort si doucement que les personnes présentes n'ont pas remarqué sa mort.

Sur le bureau de Pouchkine, il y a un encrier avec une figurine d'un garçon aux cheveux noirs appuyé sur une ancre - un cadeau du Nouvel An de son ami Nashchokin. Arapchonok est une allusion à Hannibal, originaire d'Abyssinie, qui fut offert en cadeau à Pierre le Grand. Surtout, dans son arrière-grand-père, Pouchkine appréciait l'indépendance et la dignité dans ses relations avec les tsars.

Est devenu diligent, incorruptible,

Le confident du roi, pas un esclave.

Cette horloge s'est arrêtée au moment de la mort du poète à 14h45. Les deux flèches forment une ligne horizontale, divisant le cercle en deux, comme si elles traçaient une ligne ...

On raconte que lorsque son camarade et second Danzas, voulant savoir dans quels sentiments il mourait pour Dantès, lui demanda s'il lui confierait quelque chose en cas de décès concernant Dantès, il répondit : venger ma mort : je lui pardonne et je veux mourir chrétien.

Décrivant les premières minutes après la mort, Zhukovsky écrit: «Quand tout le monde est parti, je me suis assis devant lui et pendant longtemps, seul, j'ai regardé son visage. Jamais sur ce visage je n'ai rien vu de semblable à ce qu'il y avait dans cette première minute de la mort... Ce qui était exprimé sur son visage, je ne peux pas le mettre en mots. C'était si nouveau pour moi et si familier à la fois. Ce n'était ni sommeil ni paix ; il n'y avait aucune expression d'esprit, si caractéristique de ce visage auparavant; il n'y avait pas non plus d'expression poétique. Pas! une pensée importante et étonnante se développait sur lui, quelque chose comme une vision, comme une sorte de connaissance complète et profondément satisfaisante. En le regardant, je n'arrêtais pas de vouloir demander : qu'est-ce que tu vois mon ami ?

Maintenant je me tiens comme un sculpteur

Dans son grand atelier.

Devant moi - comme des géants,

Rêves inachevés !

Comme le marbre, ils attendent un seul

Pour la vie d'un trait créatif...

Excusez-moi, grands rêves !

Je ne pouvais pas te faire !

Oh je meurs comme un dieu

Au milieu du commencement de l'univers!

45 minutes après la mort de Pouchkine, les gendarmes sont venus à la maison sur la Moïka avec une perquisition. Ils feuilletèrent et numérotèrent ses manuscrits à l'encre rouge, tous les papiers étaient cachetés.

Au cours de la perquisition, Joukovski a réussi à cacher les lettres de Pouchkine, qui lui ont été remises par Natalya Nikolaevna. Le corps de Pouchkine a été sorti et secrètement emmené à l'église Konyushennaya.

Quelques jours plus tard, des listes du poème de M.Yu Lermontov "La mort d'un poète" ont été distribuées dans tout Saint-Pétersbourg.

Le poète est mort ! - esclave d'honneur -

Pal, calomnié par des rumeurs...

Fané comme un phare, merveilleux génie,

Couronne solennelle flétrie.

Les funérailles ont eu lieu le 1er février. Parents, amis, camarades du lycée rentrent à peine dans la petite église. Des foules immenses se sont rassemblées sur la place et dans les rues avoisinantes pour dire au revoir à Pouchkine. Les contemporains ont rappelé que Pétersbourg n'avait pas vu une foule aussi incroyable depuis le soulèvement décembriste. Il n'y avait personne des hautes sphères...

Dans la nuit du 3 février, une boîte avec un cercueil enveloppé de nattes sombres a été placée sur un simple traîneau. Le vieil oncle de Pouchkine, Nikita Timofeevich Kozlov, s'y est niché.

Le cercueil était accompagné de deux wagons: Alexandre Ivanovitch Tourgueniev montait dans l'un, l'officier de gendarmerie Rakeev montait dans l'autre.

Les cendres du grand poète ont été secrètement sorties de la capitale... Il faisait un froid glacial. La lune a brillé. La poussière de neige a volé dans les yeux de Nikita Timofeevich et a fondu en larmes - le vieil homme a appuyé sa tête contre le cercueil et s'est figé sur place ... Le cercueil était recouvert de velours rouge. Turgenev a dit plus tard à Natalya Nikolaevna que Nikita n'avait pas mangé, n'avait pas bu, n'avait pas quitté le cercueil de son maître ...

Monastère Svyatogorsky - le lieu du dernier refuge du poète, décédé tragiquement en janvier 1837 - le cimetière familial des Hannibals - Pouchkine. Ici reposent les cendres du grand-père et de la grand-mère, du père et de la mère et du petit frère d'Alexander Sergeevich - Platon.

Comme vous le savez, le tsar n'a pas autorisé l'enterrement de Pouchkine à Saint-Pétersbourg. Il se souvint du désir du poète d'être enterré à Svyatogorye, au cimetière familial.

Et où le destin m'enverra-t-il la mort ?

Est-ce dans la bataille, dans l'errance, dans les vagues ?

Ou la vallée voisine

Ma volonté prendra-t-elle la poussière glacée ?

Et bien que le corps insensible

C'est pareil partout pourrir,

Mais plus près de la douce limite

Je voudrais me reposer.

Et laisser à l'entrée du cercueil

Les jeunes joueront la vie

Et la nature indifférente

Brillez d'une beauté éternelle.

C'est là que son corps a été enterré le 18 février. Au sommet du tumulus, parmi les fréquents troncs de chênes et de tilleuls séculaires, se dresse une plate-forme entourée d'une balustrade de marbre blanc. Près de l'ancienne cathédrale de l'Assomption, tel un héros de garde. Ici se trouve le cœur de Pouchkine.

Natalya Nikolaevna, après la mort de son mari, est allée avec ses enfants à l'usine de lin chez ses proches. Puis elle est retournée à Pétersbourg. Elle rêvait d'acheter Mikhailovskoye. Quant aux dettes ruineuses, le roi les prenait sur lui.

Et enfin, avec Mikhailovsky, tout a été décidé en faveur de la famille Pouchkine. Et ils vont au village que Pouchkine aimait tant, dans lequel il a beaucoup travaillé et où, selon sa volonté, il a été enterré.

Natalya Nikolaevna est venue pour la première fois sur la tombe de son mari, quatre ans après sa mort. Le célèbre maître de Saint-Pétersbourg, Permagorov, a fabriqué une pierre tombale pour Pouchkine. Elle l'aimait pour son élégance, sa simplicité et sa signification. Elle a dû l'installer. Elle est venue pour la première fois elle-même, accompagnée uniquement de son oncle Nikita Timofeevich. Elle était à genoux, ses bras enroulés autour du monticule couvert de gazon avec la croix de bois, secouée de sanglots. Nikita Timofeevich pleurait également, tenant une casquette froissée dans ses mains.

L'esprit de Pouchkine régnait en maître à Mikhailovsky, il vivait partout ici. Et Natalya Nikolaevna sentait sa précieuse présence à chaque minute. Cela augmenta le chagrin et insuffla un pouvoir incompréhensible.

Lorsque Natalya Nikolaevna a crié toute la douleur ravivée, elle a amené les enfants sur la tombe de leur père, Ils ont cueilli des fleurs, décorant le monument avec elles.

Au-dessus de la tombe se trouve un obélisque de marbre blanc, érigé quatre ans après la mort de Pouchkine. Sous l'obélisque se trouve une urne avec un voile jeté dessus, sur un socle en granit il y a une inscription :

ALEXANDRE SERGEVITCH POUCHKINE

Maintenant, Natalya Nikolaevna était en train de mourir. Il y avait des enfants dans la pièce voisine. Quatre enfants adultes de Pouchkine. Et trois filles de Lansky, qu'elle a épousées sept ans après la mort de Pouchkine. La vie était encore en elle. S'accrocher aux souvenirs. Elle n'abandonnait pas l'idée qu'elle n'avait pas encore tout fait, n'avait pas encore pensé à tout...

Elle se souvenait de sa sœur aînée Ekaterina, qui est devenue l'épouse du meurtrier de son premier mari. Natalya Nikolaevna croyait que sa sœur était au courant du duel et ne l'a pas empêché. Toute sa vie, elle n'a rien voulu savoir de sa sœur, et ce n'est que maintenant, sur son lit de mort, que la pitié pour elle l'a emporté sur l'aliénation établie. Et bien que la sœur ait déjà quitté ce monde, elle lui a dit : "Je te pardonne tout..."

Catherine est décédée en France. L'assassin du grand poète n'a pas été à la hauteur du 100e anniversaire de Pouchkine pendant seulement 4 ans. Il meurt à Sulz en 1895 à l'âge de 83 ans. Une de ses filles - Leonia-Charlotte était une fille extraordinaire. Sans voir ni connaître les Russes, elle a appris le russe. Léonie adorait la Russie et, plus que tout, Pouchkine ! Une fois, lors d'une crise de colère, elle a traité son père de meurtrier et ne lui a plus jamais parlé. Dans sa chambre, à la place de l'icône, Leonia a accroché un portrait de Pouchkine. L'amour pour Pouchkine et la haine pour son père l'ont conduite à une maladie nerveuse et elle est morte très jeune.

La vie terrestre de la belle Natalie Goncharova, Natalya Nikolaevna Pushkina touchait à sa fin. La dernière chose qu'elle a entendue dans ses rêves était son propre cri insensé: "Tu vivras, Pouchkine!", Et elle s'est rendu compte qu'elle était déjà en train de mourir. L'âme que Pouchkine aimait tant quittait lentement cette belle forme humaine.

À Saint-Pétersbourg, au cimetière de la laure Alexandre Nevski, il y a une pierre tombale avec l'inscription «Natalya Nikolaevna Lanskaya. 1812-1863 ». Mais peut-être que la main d'un descendant du nom Lanskaya, dans la justice humaine et historique, ajoutera "- Pouchkine"?

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques de l'œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractérisation du héros lyrique, motifs et ton).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des fonds expressivité artistique et la versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mètre, rime, strophe).

6. La signification du poème pour toute l'œuvre du poète.

Le poème "Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit ..." a été écrit par A.S. Pouchkine en 1829, lors de son deuxième voyage dans le Caucase. À qui ce poème est dédié n'est pas exactement connu. Cette question fait toujours l'objet de controverses parmi les chercheurs. Selon une version, il est adressé à Maria Raevskaya.

Le poème est un excellent exemple paroles d'amour, qui contient des éléments de méditation. On peut classer le poème comme une élégie.

De nombreux chercheurs ont noté la simplicité linguistique du travail, l'absence de comparaisons vives et de métaphores colorées. Cependant, en même temps, l'élégie captive le lecteur avec la profondeur d'ouverture des sentiments du héros lyrique. Les deux premiers couplets peignent un paysage nocturne romantique :

Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit,
Noisy Aragva devant moi...

Donc, déjà dans ce paysage il y a une opposition terre et ciel, vrai vie et des sentiments élevés. Grande importance dans cette image, il acquiert le motif de l'obscurité ("brouillard nocturne"). Un certain symbolisme des images de lumière et d'obscurité a toujours été caractéristique de l'œuvre de Pouchkine. L'obscurité de la nuit dans les poèmes de Pouchkine est le compagnon constant de la tempête, des démons. Ici, elle est témoin des pensées et des expériences du héros lyrique. Ici aussi, il y a une antithèse. S'il y a de la nuit, des ténèbres autour, alors les sentiments du héros sont brillants et sublimes :

je suis triste et facile; ma tristesse est légère;
Mon chagrin est plein de toi...

C'est ainsi que surgit l'opposition de la lumière et des ténèbres, voire de les mélanger. L'obscurité de la nuit est éclairée par la lumière intérieure (« le cœur brûle à nouveau »). Cette lumière, se transformant en ténèbres, se confondant avec les ténèbres de la nuit, précède les notes de tristesse amoureuse.

Les lignes suivantes révèlent l'état d'esprit du héros lyrique. Et ici déjà les intonations de l'élégie changent. La tendresse tranquille, la paix laissent place à l'émotivité, l'énergie, la passion dans l'expression des sentiments :

Mon chagrin est plein de toi
Par toi, par toi seul
Rien ne tourmente mon abattement, ne trouble pas,
Et le cœur brûle à nouveau et aime parce que
Qu'il ne peut pas aimer.

La tension émotionnelle atteint ainsi son point culminant dans la finale: le héros dénote son propre état d'esprit - «aime».

Les chercheurs ont noté à plusieurs reprises l'incohérence des sentiments du héros lyrique, soulignés par des oxymores ("triste et facile", "la tristesse est légère"). Cependant, le contenu de l'élégie résout cette contradiction : le héros est triste parce qu'il est séparé d'Elle, de Celle à laquelle il pense constamment, mais l'amour remplit l'âme de la lumière divine.

Il convient également de noter que le pronom "je" ne se trouve nulle part dans le poème. Le héros lyrique est complètement dominé par les sentiments - il est «triste et léger», en premier lieu dans son âme est «une tristesse éclatante». La vie vaine et bruyante ne semble pas le concerner du tout : "Rien ne tourmente mon abattement, ne trouble pas..." Ainsi, dans l'élégie il y a une image métaphorique de l'amour-lumière, se déversant dans la "brume de la vie" . Il convient également de noter que dans la méditation du héros lyrique, l'image d'un bien-aimé sans nom prend sa forme. Elle est pleine de toutes ses pensées et de ses sentiments, elle possède complètement son âme. Son amour n'est pas égoïste, mais « donnant », profond. Un accent particulier a été mis sur cela dans la version préliminaire du poème. Ainsi, le quatrain final sonnait :

Je suis toujours à toi, je t'aime à nouveau.
Et sans espoirs, et sans désirs,
Comme une flamme sacrificielle, mon amour est pur
Et la tendresse des rêves vierges.

Sur le plan de la composition, nous pouvons distinguer deux parties dans le poème. La première partie est un paysage nocturne du sud. La deuxième partie est une description des sentiments du héros lyrique.

Le poème est écrit dans une alternance de iamb iambique de six pieds et de quatre pieds, ce qui est rare chez Pouchkine. En même temps, des couplets longs et courts se succèdent symétriquement. Une telle construction fixe une certaine intonation : les longues lignes impaires sont en quelque sorte une exposition de la pensée, et les courtes lignes paires la développent et la précisent. Chaque vers est un syntagme complet, où coïncident les limites des intonations rythmiques et syntaxiques. Les rimes croisées s'harmonisent avec une telle structure rythmique. Le produit d'un petit volume, comme nous l'avons noté plus haut, s'écrit langage clair, il ne contient pas d'épithètes colorées. On y voit deux métaphores : « là gît… les ténèbres », « le cœur… brûle ». On rencontre aussi des oxymores : « je suis triste et léger », « la tristesse est légère ». Il y a des allitérations dans l'élégie (« L'obscurité de la nuit repose sur les collines de Géorgie ; Aragva fait du bruit devant moi »). La répétition fréquente de consonnes sonores crée une intonation calme, douce et en même temps tristement significative.

Le poème, qui se distingue par son extraordinaire musicalité, est un véritable chef-d'œuvre d'A.S. Pouchkine. Le poète y crée une image de l'amour qui porte toute la gamme des sentiments, de la tendresse tranquille à la passion violente. En même temps, l'idée de l'élégie acquiert une profondeur philosophique : il est impossible de vivre sans amour, l'amour est lumière divine et don de Dieu.

Le poème d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine "La nuit est couchée sur les collines de Géorgie" est écrit en iambique. Il combine cinq et six pieds iambique. La rime dans le poème est croisée, avec une alternance de rimes masculines et féminines. Cela donne de la consistance au travail, la parole flotte lentement et mesuréement, comme si elle montrait des objets les uns après les autres, de manière continue et fluide. L'ouvrage a été écrit en 1829 lors d'un long voyage dans le Caucase. Pouchkine a visité le lieu des hostilités, ce qui l'intéressait car le poète s'inquiétait du sort des décembristes. Il est intéressant de noter que pendant cette période, il était amoureux de Natalia Goncharova, ce qui signifie qu'il a écrit sur l'amour pour elle. Natalya a rejeté l'amour du jeune poète, mais cela ne signifiait pas que Pouchkine ne pouvait pas admirer son élu. Le jeune poète montre ses expériences en véhiculant une image de la nature. La brume recouvre le monde, la paix entre dans l'âme du poète. Il ne va pas s'opposer violemment au choix de son élue, mais il ne peut pas l'oublier. Par conséquent, le calme de la nature reflète fidèlement son humeur.

Nous portons à votre attention le texte du verset d'A.S. Pouchkine :

Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit ;

Noisy Aragva devant moi.

je suis triste et facile; ma tristesse est légère;

Mon chagrin est plein de toi

Toi, toi seul... Mon abattement

Rien ne fait mal, rien ne s'inquiète

Et le cœur brûle à nouveau et aime - parce que

Qu'il ne peut pas aimer.

Vous pouvez également écouter le texte du poème "Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit" (lu par Oleg Pogudin):

Avec toute l'abondance d'œuvres consacrées à Pouchkine, le système figuratif de ses paroles n'a pas été suffisamment étudié. L'une des raisons en est que les chercheurs ont fait étonnamment peu poétique Pouchkine et ne l'a presque jamais considéré en grand temps. Dans l'article précédent, nous avons essayé de nous tourner vers la poétique historique et de trouver les premiers exemples de "dhvani" et de parallélisme implicite dans les poèmes du poète du début des années 1920. Examinons de plus près sa poésie mature - à "l'une des plus grandes élégies de Pouchkine":

Noisy Aragva devant moi.

je suis triste et facile; ma tristesse est légère;

Mon chagrin est plein de toi

Toi, toi seul... Mon abattement

Rien ne fait mal, rien ne s'inquiète

Qu'il ne peut pas ne pas aimer (1829).

L'élégie n'a pas acquis immédiatement la forme sous laquelle elle nous est connue. Après de nombreuses révisions dans les brouillons, Pouchkine a créé la première version du texte :

Les étoiles se lèvent au-dessus de moi.

Je suis triste et facile. Ma tristesse est légère;

Mon chagrin est plein de toi.

Toi seulement toi. mon découragement

Rien ne fait mal, rien ne s'inquiète

Et le cœur brûle à nouveau et aime - parce que

Qu'il ne peut pas aimer.

Les jours passèrent après les jours. Cachée pendant de nombreuses années.

Où êtes-vous précieuses créatures?

D'autres sont loin, il n'y en a pas d'autres dans le monde -

Je n'ai que des souvenirs.

Je suis toujours à toi, je t'aime encore

Et sans espoirs, et sans désirs,

Comme une flamme sacrificielle, mon amour est pur

Et la tendresse des rêves vierges

Par la suite, le poète a publié les deux premières strophes de la version originale sous forme de poème indépendant, après avoir refait ses deux premiers vers. Le plus souvent, il est d'usage d'en chercher les explications dans les faits biographiques, mais nous essaierons d'en trouver dans la poétique.

Les deux versions de l'élégie s'ouvrent sur une image de la nature. Le fait que Pouchkine ait soigneusement travaillé sur les premières lignes, puis, déjà dans un dernier autographe, les ait à nouveau considérablement modifiées, suggère que cette image est très importante pour lui, d'autant plus que ce paysage est le seul du poème. Pourquoi est-il nécessaire? Pour décrire le cadre dans lequel l'expérience s'est déroulée ? Sans aucun doute, le poète a également cherché à recréer cette situation avec toute la spécificité possible pour un poème lyrique, c'est pourquoi il a remplacé le tableau peint à l'origine -

Tout est calme. L'obscurité de la nuit arrive dans le Caucase.

Les étoiles se lèvent au-dessus de moi

Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit ;

Noisy Aragva devant moi.

Il n'est pas difficile de voir que le poète a concrétisé le paysage et en même temps l'a rendu plus intime, remplaçant le "Caucase" romantiquement sublime et indéfini par les collines de Géorgie et d'Aragva. Ces détails artistiques non seulement indiquent plus précisément la scène de l'action, mais sont également dépourvus d'un halo romantique conventionnel prédéterminé (que le mot «Caucase» avait dans la poésie de l'époque), et sont donc plus directs et primaires.

Mais d'autres modifications que le poète a apportées à ces lignes montrent qu'il avait besoin du paysage non seulement comme arrière-plan, mais qu'il était associé à l'expérience de certains échos et correspondances plus profonds. Pour les comprendre, regardons comment le monde naturel était représenté dans la première version de l'élégie.

Evidemment ce monde silencieux("tout est calme"); il devient comme ça ce qu'il est, à présent, sous nos yeux ("l'obscurité de la nuit" n'est pas encore venue, elle ne fait que s'en aller, les étoiles non plus ne se sont pas levées, mais se lèvent seulement). En plus c'est le monde regardant vers le haut et "élevé" (romantique). Le Caucase en lui-même évoque l'idée d'une hauteur romantique, et les étoiles s'élevant au-dessus du héros soulignent une fois de plus la structure verticale espace artistique. L'architectonique même de ce monde fait allusion au fait que la nature "joue" ici pour une personne, au moins, "je" est le point à partir duquel le compte à rebours est effectué ("au-dessus de moi"). Une convention un peu plus romantique, et l'image de la nature se transformera en un "paysage de l'âme".

Mais cela n'arrive pas. Au contraire, Pouchkine, comme nous l'avons déjà noté, concrétise le paysage et en même temps le modifie considérablement. À version finale devant nous le monde voisé("Aragva fait du bruit"), mais cette sonorité non seulement ne nie pas le "silence", mais maintenant elle crée sa sensation de manière artistiquement convaincante (Pouchkine, comme les poètes chinois et japonais avant lui et comme après lui, par exemple, O. Mandelstam et B. Pasternak, le sait : le silence n'est palpable que sur fond sonore). De plus, le monde représenté est devenu ce qu'il est, bien avant maintenant(le temps des verbes «ment» et «bruits» - «éternel présent»). Or la nature ne « joue » pas pour l'homme, au contraire, elle est immergée en elle-même et apparaît devant le héros dans sa vie indépendamment de lui : pour elle, l'homme et tout ce qui est humain n'est pas une mesure ou un repère.

Mais, devenir indépendant de l'homme et de valeur, la nature n'est pas devenue "étrangère" à Pouchkine. Il est devenu seulement "différent" - indépendant, et c'est grâce à cela qu'il s'est ouvert d'une nouvelle manière : l'organisation verticale de l'espace a été remplacée par une organisation horizontale, le monde n'est pas dirigé vers le haut, mais se trouve "devant moi" et n'est pas silencieux, mais parle dans son langage pré-humain - l'éternel "bruit" (une situation qui rappelle, à la différence près, "Poèmes composés la nuit pendant l'insomnie").

Il s'avère que le poète a non seulement spécifié le paysage, mais en a également fait un symbole implicite de ce qu'il a appelé «la nature indifférente» dans le poème «Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes». Maintenant, le sens des premières lignes nous devient plus clair et leur place dans l'ensemble est légèrement révélée : elles représentent un parallèle caché à toutes les lignes suivantes du poème, où nous parlons déjà d'une personne.

De toute évidence, le poète a eu recours à type ancien image, à l'un des archétypes verbaux-figuratifs - parallélisme à deux termes, précédant historiquement les tropes: «Son aspect général est le suivant: une image de la nature, à côté est la même de la vie humaine; ils se font écho avec une différence de contenu objectif, il y a des consonances entre eux, clarifiant ce qu'ils ont en commun.

Cependant, le parallélisme de Pouchkine est à la fois similaire et non similaire au folklore. Il est similaire en ce qu'ici et là, les images de la nature et de la vie humaine "se font écho", "des consonances passent entre elles". Il s'agit de correspondances plus subtiles et précises entre état interne"Je" et le paysage ont cherché le poète, faisant des changements dans les premières lignes. Le poème parle d'un amour ancien et secret, exprimé (surtout après le rejet des deux dernières strophes) avec une retenue sans précédent dans la poésie et en même temps une plénitude - donc, le paysage originel, devenant sous nos yeux et regardant vers le haut, ne correspondait pas tout à fait à l'expérience. Il devait devenir plus intime et éternel, surgir, comme l'amour dont il est question ici, bien avant l'événement raconté et dirigé non pas vers l'extérieur et vers le haut, mais dans son infini intérieur ; enfin, comme le sentiment, elle devait être non pas silencieuse, mais parlante, mais à la manière dont le bruit éternel d'Aragva parle du silence.

En même temps, le parallélisme de Pouchkine n'est pas comme le folklore, qui s'appuyait "sur l'idée d'une équation, sinon d'une identité" et distinguait ce qui était commun dans la nature et la vie humaine. En elle, ni l'image de la nature, ni l'image de la vie humaine n'avaient encore valeur indépendante: l'homme était encore trop immergé dans la nature et s'en séparait trop peu, la considérait trop sérieusement comme un homme pour voir en elle un « autre » intrinsèquement précieux. Chez Pouchkine, l'homme est également inclus dans la vie générale de la nature (la sémantique historique du parallélisme elle-même en parle), mais chez le poète les deux membres du parallèle - la nature et l'homme - ont acquis une signification indépendante, d'ailleurs si indépendante que nous sommes capables de ne même pas remarquer la correspondance entre les deux premières lignes et le reste du texte, ou de souligner leur opposition ("l'obscurité de la nuit" - "la tristesse est lumière").

En attendant, une lecture adéquate du texte de Pouchkine n'est possible que si nous prenons en compte les deux côtés de son parallélisme - et l'unité et la différence en lui de l'homme et de la nature. L'unité se voit le plus clairement dans la série sémantique, qui remonte évidemment aux anciennes formules-positions basées sur le parallélisme, décrites par A.N. Veselovsky et A.A. Potebney : "brouillard nocturne" // "triste", "tristesse", "abattement". Mais le poète ne nous permet pas d'absolutiser l'identité, car il parle immédiatement de différence, juxtaposant « l'obscurité nocturne » et une autre limite d'expériences associées à la lumière et à la brûlure : « ma tristesse est lumineuse », « et mon cœur brûle à nouveau ».

Notez que non seulement l'identité, mais aussi la différence sont données ici dans les images "naturelles" de l'obscurité et de la brûlure, et la seule dans le poème métaphore("cœur<…>lit") est inscrit dans cette série et donc sémantiquement dérivé dans le texte de Pouchkine(comme dans l'histoire de la poétique elle-même) du parallélisme.

Si nous parvenions vraiment à voir le principe générateur de l'architectonique figurative de l'élégie, alors il devrait se manifester à la fois dans son ensemble et dans chaque cellule de cet ensemble. En particulier, le parallélisme qui nous intéresse organise la composition rythmique (et sonore) du poème.

Tout d'abord, l'attention est attirée sur l'étonnante consonance des lignes qui commencent deux parties inégales du texte ("naturel" et "humain") :

Sur x olm ah gr à zii je hérisson et la nuit un je m g la…

M personne noire à stno et je egk sur; four al m sur je lumière la…

Voici les tambours, c'est-à-dire les sons les plus saillants de ces lignes :

o y et a a - y / et / o a a a.

Devant nous se trouvent les mêmes sons, seulement dans un ordre légèrement modifié (au début). La consonance des voyelles est soutenue par des consonnes :

l m l m l – m l l m l.

Voir aussi d'autres appels nominaux, y compris des demi-lignes entières :

n un jour férié m Oh Géorgie – PL e triste tnon et

je hérisson mais h n brume – je facilement, pe mon enfant lumière la

Tout cela fait des vers qui nous intéressent des paronymes profonds, c'est-à-dire qu'il établit entre eux un parallélisme sémantique sonore, soutenu par un parallélisme rythmique. Voici à quoi ressemble la grille rythmique du poème :

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 – / – / – – – / – / – /

2 – / – / – – – / -

3 – / – – – / – / – / – /

4 – / – / – / – /

5 – / – / – / – / – – – /

6 – / – / – – – / -

7 – / – / – / – / – – – /

8 – – – / – / – / –

Les lignes 1 et 3 qui nous intéressent sont iambiques de six pieds avec césure. Le troisième vers, dans lequel s'opère la transition vers les sentiments du « je » lyrique, est inversé par rapport au premier vers. Il viole l'inertie rythmique qui s'est développée dans les vers précédents : au lieu de la seconde de choc et du tiers de pied non accentué qui sont devenus familiers, on retrouve ici la seconde et la tierce de choc non accentuées. L'iambique de six pieds avec un troisième pied accentué à l'époque de Pouchkine est une forme rythmique plus traditionnelle que celle dans laquelle l'accent tombe sur le deuxième pied (avec un tiers non accentué). Au troisième vers, Pouchkine revient ainsi à la norme rythmique attendue (le pyrrhique du troisième pied du six pieds de l'élégie ne se retrouve plus jamais) - d'autant plus significatif que cette transition s'est faite précisément dans le lieu d'intérêt à nous, dans laquelle, d'ailleurs, l'attente sémantique : au lieu de la corrélation habituelle de « ténèbres » et de « tristesse », la formule paradoxale « triste et facile » apparaît pour la première fois, donnant au parallélisme de Pouchkine ce caractère spécial que nous essayons comprendre.

Il s'avère que le troisième vers divise tout le poème en deux parties inégales (2-6 vers), dont l'une parle de la nature, l'autre de l'homme, et la division même des parties contribue à l'établissement du parallélisme et des liaisons sémantiques. entre eux. La corrélation rythmique des deux parties distinguées se manifeste également dans ce qui suit. Après le tournant de la 3e ligne, l'effort revient sur le deuxième pied, mais en revanche, la présence de l'effort sur le troisième pied, qui était absent dans les lignes 1-2, devient une loi (la sixième ligne est une exception).

La transitivité rythmique du troisième vers porte une autre charge sémantique. Parce que c'est elle frontière, où non seulement l'homme et la nature se rencontrent, mais aussi "je" et "tu", dont la relation répète (et complique) la relation entre "je" et la nature.

Le fait est que la reconnaissance

je suis triste et facile; ma tristesse est vive -

elle est d'abord perçue par nous comme une réaction du "je" à l'état de nature - et cette compréhension est facilitée par le fait que la ligne vient immédiatement après le paysage. Mais la déclaration suivante

Mon chagrin est plein de toi -

nous propose une explication différente de l'expérience du « je », introduisant une motivation amoureuse. Cependant, aucune de ces explications n'est la seule vraie. Comme c'est généralement le cas avec Pouchkine, une motivation plus détaillée (dans ce cas, l'amour) ne nie pas, mais suggère un sous-texte symbolique caché ("parallèle", "dhvani"), qui survient en raison du rapprochement de ceux qui sont à proximité (sur la "frontière") "vous" et "la nature indifférente".

Une raison supplémentaire d'un tel rapprochement est que "vous", comme la nature avant cela, acquiert une signification indépendante, presque autosuffisante dans le poème ("plein de toi", "toi, seulement toi", "rien", en brouillons - "rien d'autre, quelqu'un d'autre ne dérange pas"). Nous notons également que Pouchkine ne montre pas artistiquement consciemment l'attitude de l'héroïne envers le «moi», ce qui la rapproche également de la «nature indifférente». Rappelons enfin les images de lumière naturelle et de brûlure qui caractérisent l'amour du « je » lui-même.

Jusqu'ici nous avons vu l'originalité du parallélisme de Pouchkine dans son implicite (dhvani) et valeur intrinsèque des deux membres du parallèle. Maintenant on peut en parler complexité sémantique - à propos de la "rencontre" en elle "je" à la fois avec la nature et avec un autre "je".

D'où l'originalité du style de la célèbre élégie et de ses « formules » figuratives : « je suis triste et léger », « ma tristesse est lumineuse », « ma tristesse est pleine de toi », « rien ne tourmente mon abattement, ne dérange pas », « et mon cœur brûle à nouveau et aime ». Leur paradoxe implicite (comme d'habitude avec Pouchkine) est qu'ici l'ensemble consiste en des expériences très différentes, presque mutuellement exclusives, qui pour une raison quelconque ne sont pas perçues comme des opposés incompatibles.

À cet égard, nous pouvons rappeler une grande partie de ce qui est dit dans la littérature scientifique sur l'attitude de Pouchkine face à la contradiction - sur la "poétique des contradictions", mais aussi sur leur "insensibilité" à leur égard, sur leur "incomplète antithéticité" et leur combinaison harmonieuse dans le le style du poète. Mais on suppose généralement tacitement que le poète connecte différents, pour lui déjà divergentes et différenciées. Notre exemple, comme beaucoup d'autres extraits des paroles du poète, raconte une histoire différente - il initialement perçu comme un tout ce qui nous semble le contraire : il n'y a pas de perception analytique, et puis - un effort synthétique conscient, mais il y a un type spécial de vision holistique.

Un parallèle intéressant avec les formules poétiques de Pouchkine est donné par le folklore avec la forme archaïque de la conscience artistique qui s'y reflète, qui, selon A. Blok, "incompréhensiblement pour nous ressent comme un tout tout ce que nous reconnaissons comme différent et hostile à chacun". autre." Ainsi, à Pouchkine, contrairement à la logique habituelle et aux capacités analytiques de notre conscience, nous nous sentons comme un état psychologique unique et intégral qui comprend les caractéristiques de «triste et facile».

Cependant, après avoir remarqué la similitude entre Pouchkine et la conscience mythopoétique, on devrait immédiatement voir une différence importante. En effet, dans le folklore, « l'insensibilité à la contradiction » résultait du syncrétisme de la conscience artistique, où le « général » prévalait sur le « spécial », ou plutôt n'en était pas encore clairement séparé. Pouchkine, bien sûr, voit clairement à quel point les expériences exprimées par les mots "triste" et "facile" sont différentes, il connaît l'indépendance de chacun d'eux - et, malgré cela, il les donne dans leur ensemble.

Qu'est-ce que ce tout, constitué de "parties" intrinsèquement précieuses, sur quelle base surgit-il ? Le moyen le plus simple, bien sûr, est de commencer à parler du "néosyncrétisme" de Pouchkine, du fait qu'il revient à une vision holistique du monde à un nouveau niveau. Mais quel est le prochain niveau ? Qu'est-ce qui le génère ?

Habituellement, le tout dont nous parlons maintenant est compris comme «monologique», explicable sur la base d'une conscience - le «je» lyrique lui-même. A première vue, c'est ce que c'est. Triste et facile - pour moi, léger - ma tristesse, brûlant et aimant - mon cœur. Ici, il n'y a que l'expérience et le mot "je" et il n'y a pas - d'ailleurs, fondamentalement pas - la réponse de "l'autre" - la nature indifférente.

Mais, comme c'est généralement le cas avec Pouchkine, la vraie relation ici est plus subtile et plus difficile à saisir qu'il n'y paraît. Regardons la structure des formules qui nous intéressent :

Je suis triste // et facile

ma tristesse // lumineuse

ma douleur // est pleine de toi.

Évidemment, ces formules apparaissent comme parallèles les unes aux autres, comme une sorte de synonymes poétiques. Grâce à la construction binomiale de chacun d'eux, un parallélisme s'établit entre leurs parties. D'un côté, les membres de la rangée de gauche se rapprochent ( triste, chagrin), et d'autre part, la rangée de droite ( léger, léger, plein de toi). Par conséquent, bien que nous sachions que nous parlons des expériences du "je" (d'ailleurs sans réponse), néanmoins, l'un des états indépendants de son âme ("tristesse") s'avère être directement corrélé avec le "je", et l'autre ("lumineux") - implicitement proche de "vous" et motivé par lui.

Il s'avère que l'ensemble spécifique au poète cesse d'être l'expression (et le produit) d'une («sa») conscience, mais a la possibilité d'être compris du fait que sa conscience est «remplie» d'«elle». son attention sur elle, jusqu'à être à l'extérieur par rapport à tout ce qui n'est pas elle, y compris à vous-même et à vos sentiments.

Ce n'est que maintenant que nous commençons à réaliser la caractéristique la plus importante de l'élégie, qui a jusqu'ici échappé à notre attention : "Je" en lui n'est pas égal à lui-même. Cela se voit déjà au fait que ce pronom n'apparaît jamais au cas nominatif, qui par sa construction même parlerait de l'identité du sujet avec lui-même. Les cas indirects de pronoms personnels et de pronoms possessifs font de Pouchkine le sujet du discours - sujet d'état: ce n'est pas « je » qui est lumineux, mais mon état est tristesse (il est aussi « plein de toi ») ; « rien » ne me dérange pas, mais mon « abattement » ; ce n'est pas « moi » qui brûle et qui aime, mais mon « cœur ».

L'état du "je" lyrique qui domine l'élégie, la rendant inégale à elle-même - et le soulevant- et il y a de l'amour dans sa compréhension pouchkinienne. Elle est active et en même temps capable de s'élever au-dessus d'elle-même et de trouver "une paix responsable et calme" (M.M. Bakhtine).

Et là encore il y a un parallèle avec la nature. Après tout, l'amour de Pouchkine est naturel (rappelons-nous les images de lumière, de brûlure et de "naturel" - "il ne peut s'empêcher d'aimer"). Mais nous avons remarqué que la nature apparaît au poète comme un commencement intrinsèquement précieux : il ne connaît pas « l'autre » (l'homme), donc on peut parler d'elle comme de quelque chose de beau, mais « d'indifférent ». L'amour de Pouchkine est aussi précieux en soi, mais il connaît « l'autre », en a besoin et ne peut devenir lui-même qu'en étant rempli de « l'autre ». Par conséquent, si le dernier mot de la nature, son "repos calme" - est "l'indifférence", alors le dernier mot de l'homme est l'amour, correspondant à la nature bien-aimée - indifférente.

Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit ;
Noisy Aragva devant moi.
je suis triste et facile; ma tristesse est légère;
Mon chagrin est plein de toi
Par toi, par toi seul... Mon découragement
Rien ne fait mal, rien ne s'inquiète
Et le cœur brûle à nouveau et aime - parce que
Qu'il ne peut pas aimer.

Alexandre Pouchkine, 29 ans, bouleversé par le refus de la première beauté de Moscou, Natalia Gontcharova, part pour le Caucase, où il écrit ces poèmes. A Tbilissi, ou comme il était alors d'usage d'appeler - Tiflis, Pouchkine était de deux semaines - du 27 mai au 10 juin 1829. Il a été vu non seulement lors de réceptions, mais a également commis des actes inacceptables pour sa position - il a erré dans les bazars, joué avec des garçons, est allé aux bains de soufre et (oh, horreur !) Achetez des poires ici sur cette place et mangez-les non lavées. Tbilissi avait déjà été transformée en ville de garnison pour l'armée. Empire russe, avec l'intention de capturer non seulement le Caucase, mais aussi de conquérir la Perse et la Turquie. Bien sûr, selon la tradition russe, la plupart des rues des maisons en construction dans les quartiers modernes de Sololaki et Mtatsminda portaient le nom de généraux et de hauts fonctionnaires royaux. Et le poète amoureux et rejeté cherchait une occasion d'échapper à sa tristesse. Seulement. Et encore une fois, selon la tradition russe, la meilleure distraction est d'aller à la guerre.

On peut se rapporter différemment au talent littéraire de Pouchkine, mais le fait qu'il ait été un propagandiste des guerres de conquête de l'Empire russe ne fait aucun doute. Lorsque Pouchkine est revenu du Caucase, Thaddeus Boulgarine a écrit dans son journal Severnaya Pchela : « Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est revenu d'Arzrum dans la capitale locale. Il était dans le brillant domaine des victoires et des triomphes de l'armée russe, il a apprécié le spectacle, curieux pour tout le monde, surtout pour le Russe. De nombreux admirateurs de sa Muse espèrent qu'il enrichira notre Littérature d'œuvres inspirées à l'ombre des tentes militaires, en vue de montagnes et de forteresses imprenables, sur lesquelles la main puissante du héros d'Erivan a hissé des bannières russes.

Pendant le voyage, Pouchkine a bénéficié de toute l'attention du héros Erivan - le général Paskevich, qui, lors de la visite d'adieu du poète, le 21 juillet 1829 à Erzerum, lui a remis un sabre turc, et Pouchkine en réponse lui a dédié des lignes dans le poème "Anniversaire de Borodino":
"Puissant vengeur des insultes maléfiques
Qui a conquis les sommets du Taurus
Devant qui Erivan s'est humiliée
À qui la laure de Suvorov
La couronne a été tissée avec un triple abus.

Pouchkine était appelé un poète dans l'armée, à notre avis - un propagandiste. Il n'y avait pas de télévision alors, la radio aussi, les journaux étaient rarement publiés et le seul moyen de glorifier les conquêtes était d'écrire des poèmes élogieux. Cependant, Paskevich s'est avéré être le plus sincère après la mort du poète, écrivant une lettre à Nicolas Ier, dans laquelle il y a de telles lignes: «C'est dommage pour Pouchkine, en tant qu'écrivain, à une époque où son talent était maturation; mais c'était un mauvais homme. C'est aussi une tradition russe - exalter et humilier, en même temps... un accessoire...