Les années 1920 sont la décennie du jazz aux États-Unis. Une partie de la population afro-américaine, qui s'est déplacée du Sud vers le Nord à la recherche de travail, a apporté avec elle la musique : jazz, blues, ragtime. Dans les danses, de nouveaux mouvements sont apparus, parfois similaires aux habitudes des animaux. La danse devient un nouveau loisir de masse. À la place de schémas de danse longs et complexes vient l'improvisation. Les frontières sociales s'effacent également, les danses s'adressent désormais à toutes les couches de la société.
Charleston
Son origine est inconnue. Les habitants de la ville de Charleston, dans le sud des États-Unis, s'attribuent l'invention de la danse. D'autres l'appellent le berceau de l'île du Cap-Vert. Quoi qu'il en soit, une chose est claire : le Charleston a des racines africaines.
Au début, il était dansé par des travailleurs acharnés noirs sur de la musique jazz, de sorte que le Charleston était associé aux couches inférieures. L'église ne l'a pas favorisé à cause des mouvements brusques et déchaînés et de la proximité entre un homme et une femme. Cependant, il était apprécié dans les sous-sols, les casinos illégaux et les pubs, où le Charleston était repris par les opposants à la prohibition et les clapets - des filles qui prônaient l'émancipation des femmes.
Peu à peu, le Charleston s'est répandu dans tout le pays, puis a traversé l'océan et atteint l'Europe. Représentants haute société Ceux qui voulaient apprendre à danser ont demandé à leurs serviteurs à ce sujet - il n'y avait tout simplement pas d'écoles officielles appropriées à l'époque.
Le Charleston se danse avec un partenaire, seul ou en groupe. La principale caractéristique est les mouvements des jambes - tandis que les mains restent dans une position détendue et se prêtent au tact général. Les mouvements, malgré la vitesse et le rythme, ne sont pas trop compliqués - les professionnels disent qu'il y en a environ 74. Cependant, il n'y a pas de modèle clair pour danser. L'improvisation et la bonne humeur sont importantes ici.
Fox-trot
Cette danse en couple apparu dans les années 1910, mais s'est généralisé dans les années 1920. Selon une version, il a été inventé par l'acteur Harry Fox : lors d'une des projections de films un jeune homme il a fallu combler une pause entre les films, puis il a commencé à danser avec une fille. Selon une autre version, le foxtrot est traduit par "marcher avec le pas d'un renard" - pour la similitude des mouvements avec les habitudes d'un animal.
Pendant le foxtrot, les couples de danseurs se déplacent rapidement dans la salle, qui ressemble à première vue à une valse. Cependant, le rythme est complètement différent, du fait que la danse est exécutée sous ragtime.
Au fil du temps, de nombreuses versions du foxtrot sont apparues. Maintenant connu foxtrot rapide (ou quistep), foxtrot lent et folk. Dans la version rapide, le tempo de la musique augmente et la danse devient plus énergique, presque folle. Le foxtrot lent, au contraire, a l'air romantique. Il était populaire en Angleterre et Russie soviétique- les réalisateurs Vsevolod Meyerhold et Nikolai Foregger l'ont même mis en scène dans leurs performances.
Tango
Le tango a été créé par des immigrés à Buenos Aires. Au départ, il n'était pratiqué que par des hommes. C'était une sorte de compétition - parfois pour une femme, et parfois juste pour le plaisir. Ce n'est que plus tard qu'un partenaire est apparu dans le tango, vêtu d'une jupe moulante avec une fente jusqu'à la cuisse, des collants résille et des talons hauts.
Pendant longtemps, le tango est resté une danse pour les couches inférieures, il se dansait dans les tavernes et autres établissements pas très décents. Cependant, il se retrouve ensuite en Europe, où il connaît un énorme succès. La danse était particulièrement appréciée à Paris. L'église considérait la danse comme vulgaire et corruptrice.
Le tango se caractérise par un rythme rapide et une communication entre partenaires. Le tango est toujours une question d'émotions et d'amour passionné.
Fond noir
Le cul noir est l'une des rares danses dont nous connaissons les origines. Il est apparu dans l'État de Géorgie, aux États-Unis, dans la région pauvre du "fond noir" (qui, en fait, a donné à la danse le nom de "Black-Bottom"). Au début du siècle, elle était pratiquée dans le sud du pays par la population africaine et consistait en des combinaisons de mouvements d'épaules et de hanches. En 1924, sa version modernisée apparaît sur scène dans la pièce "Dina", après quoi la danse gagne rapidement en popularité et s'empare de toute l'Amérique. Du cabaret, il se déplace vers le peuple et se retrouve dans une série de danses sociales que les gens exécutent pour le divertissement.
Fondamentalement, le fond noir était une danse en solo, mais elle pouvait également être exécutée en face de votre partenaire ou en groupe. La danse consiste à donner des coups de pied, à sauter d'avant en arrière, à taper du pied, à faire pivoter les hanches et plus encore. En même temps, les mains, comme dans le Charleston, se prêtent à l'onde générale de la danse. Cependant, contrairement au Charleston, l'exécution en solo du mouvement du fond noir est plus énergique et son répertoire contient des formes plus gaies.
Dans la seconde moitié des années 1920, le bas noir était plus populaire que les autres danses. Cependant, au cours de la décennie suivante, l'intérêt pour lui a disparu.
Shim sham shimmy
Shim sham fait partie de la danse à claquettes. Il est dansé presque sur place et les principaux mouvements sont exécutés avec les pieds dans un certain ordre. Shim sham a été créé par le duo de danse Leonard Reid et Willie Bryant. Ils ont joué avec les sœurs Whitman, qui ont eu l'un des spectacles les plus anciens des États-Unis (de 1900 à 1943). Dans les années 1920, les sœurs ont mis les jeunes au défi de trouver une fin qui pourrait être jouée ensemble en rappel après un vaudeville. Ce devait être quelque chose que non seulement les danseurs de claquettes pouvaient gérer, mais aussi les chanteurs et les musiciens. La partie s'est avérée assez simple, de sorte que n'importe quel artiste pouvait l'interpréter sans préparation. Alors Reed et Willy sont devenus les créateurs de shim sham. Initialement, il était interprété comme une danse comique avec de la musique entraînante "Turkey in the Straw" et s'appelait "Gufos". Mais au fil du temps, il s'est transformé en un numéro indépendant, qui a été joué sur scène.
La variété des danses des années 1920 ne s'arrête pas là. En plus de ceux répertoriés, il y avait beaucoup plus de sous-types qui pouvaient être exécutés différemment dans chaque taverne. Ce sont eux qui ont donné naissance au swing, au lindy-hop, au boogie-woogie et à de nombreuses autres danses qui ont déjà gagné en popularité dans les années 1930.
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Certaines personnes appellent cette danse "Hardstyle", ce qui est fondamentalement faux, car :
- Le terme " style dur» utilisé dans assez en grand nombre danses et souligne la rigidité de la performance.
- style dur est un style de musique électronique, pas une danse sur laquelle on danse.
La base principale de shuffle (Running Man) consiste en une combinaison, des combinaisons de deux mouvements (hops).
La combinaison de mouvements elle-même est généralement appelée «shuffle» (qui est traduit de l'anglais par traîner les jambes, mélanger, faire glisser les jambes sur le sol).
Mouvements de glissement vers la gauche ou la droite, puis vers l'avant et vers l'arrière. Lorsque le shuffler bouge comme ça, il semble qu'il est "en apesanteur", il n'est pas affecté par la gravité.
point de fuite utilisé dans les intervalles entre le mouvement précédent et le nouveau, afin de ne pas rester au même endroit et de continuer à bouger.
En utilisant ce mouvement, le batteur peut se détendre, s'adapter au rythme (mesure) de la musique. De plus, le batteur peut reculer, quitter la danse en utilisant ce mouvement et "libérer" l'autre danseur dans la danse. Mais le plus souvent ce mouvement est utilisé pour être en mouvement tout le temps.
Le shuffle triangulaire consiste en des mouvements de pas très énergiques.
Mouvements typiques
Le shuffle moderne se danse en combinaisons de 5 pas différents :
homme qui court(homme qui court)
- de base, l'un des mouvements les plus populaires lorsque le shuffler se déplace sur place. Un pied se lève de la position "d'attente" et avance, tandis que l'autre pied glisse simultanément vers l'arrière. Ensuite, le pied qui est déjà derrière glisse vers sa position d'origine et le pied devant revient. Le processus est répété au rythme (mesure) de la musique.
Techka(Shuffle sous la forme d'un mouvement en T).
Le shuffler se déplace vers la droite avec son pied gauche, puis vers la gauche. Ce pied ne bouge que de gauche à droite (d'avant en arrière) tandis que le pied droit monte et descend. Cette combinaison de mouvements devrait être similaire à la lettre T. Ce mouvement est le plus populaire parmi les shufflers.
Faire glisser(glissement).
Les mouvements de glissement les plus courants.
Tournoyer(faire défiler).
Ils peuvent être "normaux" ou "inversés", c'est-à-dire vice versa. Le défilement normal est effectué pour faire pivoter le corps dans le sens des aiguilles d'une montre. Le défilement inversé est le même, mais dans le sens antihoraire. Les deux rouleaux sont exécutés pendant la danse dans un ordre aléatoire.
Donner un coup(donner un coup).
Frapper les pieds au sol ou en l'air. Un pied devant, le deuxième pied touche le sol ou en l'air à la place du premier pied. Pendant le mouvement du premier pied, le second touche la place du premier pied. La hauteur des jambes à l'impact peut être basse et haute (les genoux montent presque jusqu'à la taille). Le point de frappe est équilibré et contrôlé.
Beaucoup de mouvements de danse les mélanges sont tirés d'autres styles tels que mimer, éclater, verrouillage, liquidation, et rupture, qui a fini par se confondre, "combiné".
Histoire de l'événement
Mélanger est l'une des nombreuses danses qui ont pris naissance dans le style de l'ère de la musique maison acide.
Au fil du temps, le genre maison acide est devenu plus diversifié et divisé en deux sous-styles différents avec la même philosophie : pas en arrière et mélanger. Mélanger a continué à se développer dans les boîtes de nuit de Melbourne et d'autres scènes rave au fil des ans.
De nombreux événements, clubs, communautés ont été impliqués dans le développement de ce style de danse au fil des ans.
Chronologie
Fin des années 1980 au début des années 1990
Le Melbourne shuffle commence à prendre forme comme une danse à part entière, impliquant plus de mouvements de la main que les styles précédents. La musique techno a été progressivement remplacée par la musique trance et la musique house.
Milieu des années 1990
Un certain nombre de vidéos de style documentaire à cette époque ont rendu le style possible et la popularité du shuffle a augmenté. Il existe de nombreuses variantes de cette danse, mais les mouvements de base restent les mouvements clés lui donnant le terme " Mélange de Melbourne».
Début 2000 - présent
En 2006, avec l'avènement Youtube, danseurs sur niveau international intégrant actuellement Internet, les shufflers publient leurs propres vidéos de danse et d'apprentissage.
Musique
Initialement, à la fin des années 80, à Melbourne, le shuffle était dansé pour maison acide et régulier loger(classique). Au début des années 90, ils ont commencé à le danser sous Transe, puis la vitesse de cette danse a augmenté. En 2007, à Melbourne, ils ont déjà commencé à le danser sous hardtrance, style dur, hardhouse, maison tribale, techno et hardtechno.
Styles de danse
Melbourne shuffle est divisé en deux styles principaux :
style australien(Australie)
- la toute première direction Shuffle, populaire aujourd'hui, se distingue par des types tels que Hardstyle (le plus populaire, le corps est légèrement incliné), Soft (le corps est droit, le glissement prévaut sur les frappes), NewSchool (le corps est droit , beaucoup de glissades, travail manuel), OldSchool (style doux, les mains et le corps ne sont presque pas utilisés), Pure (au lieu de Running Men, seule Teshka est utilisée).
MalaisieStyle(MAS)
– Apparu plus tard en Malaisie et a rapidement commencé à se développer. Ils sont également divisés en SOFT (doux, seules les mains travaillent, sans corps), HARD (dur, le corps et les mains travaillent constamment), STOMP (le corps est incliné), PURE (T est utilisé à la place de RM, les sauts et les pirouettes sont utilisés) , OLDSCHOOL (RM se fait sur les talons, T ne se fait pas 3-4 fois, comme dans d'autres styles, mais 7 ou plus).
Promotion
Cette danse a commencé à être promue par divers DJs, fêtards d'autres pays venus faire des raves en Australie, à Melbourne. Ils dansent le shuffle non pas pour la compétition, mais pour eux-mêmes, pour le plaisir et l'expression de soi. Lors de la formation des shufflers, les professionnels se sont assurés que chaque danseur avait son propre style individuel et unique.
Certains danseurs ont saupoudré de talc sur la piste de danse pour faciliter le glissement des pieds. Ainsi, la vitesse de glissement a augmenté. D'ailleurs, du talc est encore saupoudré sur le sol dans certains clubs.
Avec le développement de la musique, les expérimentations de rythmes et de tempos, la chorégraphie ne s'arrête pas. Des simples pas répétitifs au sol aux mouvements techniquement complexes à un rythme fou, nécessitant un entraînement particulier, de nombreux siècles se sont écoulés. Il est paradoxal que désormais de nombreux studios de danse, en plus des quartiers branchés, proposent des cours, par exemple, de danses médiévales. Si vous choisissez depuis longtemps des directions pour des cours de chorégraphie, découvrons quels styles de danse existent et quelles sont les tendances actuelles.
Nulle part sans les classiques
Il y a des danses classiques avec lesquelles la chorégraphie a commencé, en tant que telles. Comme la musique ancienne, les danses étaient d'abord sans prétention, suivant des rythmes simples. Plus tard, quand d'autres ont commencé à apparaître instruments de musique, et les mélodies se sont complexifiées, et avec elles les pas de danse. Par exemple, certaines danses folkloriques comprenaient même des cascades acrobatiques. Certaines danses classiques de base sont restées inchangées, tandis que d'autres types se sont développés davantage, créant de nouvelles directions de chorégraphie.
Ballet et plus
Peu de gens ne connaissent pas l'apparition des ballerines cygne dans la production de Swan Lake. Le ballet est né au XVIe siècle sous forme de miniatures chorégraphiques dans des spectacles d'opéra. Plus tard le ballet devient vue indépendante arts performants: une représentation de ballet n'est rien d'autre performance théatrale avec une certaine intrigue, exprimée à l'aide d'une chorégraphie. Le rôle est joué non seulement par des pas de danse, mais aussi par une pantomime, avec laquelle les interprètes transmettent les émotions de leurs personnages. À écoles modernes danser tout le monde peut essayer un tutu de ballet et des chaussons de pointe.
Jazz Moderne
Le jazz moderne est né dans l'Allemagne du XXe siècle comme une tentative d'abandonner les mouvements de ballet canoniques. Il mélange les classiques du ballet, l'improvisation jazz et la chorégraphie de rue moderne de l'époque, utilisant des rythmes et des thèmes complètement différents pour les productions.
Contemporain
À la recherche de nouvelles façons d'exprimer ses pensées et ses émotions, le contempo a cessé d'utiliser des formes et des lignes de ballet, introduisant des motifs bouddhistes orientaux dans la danse. En plus des mouvements, certaines techniques reposent également sur la respiration et le travail avec la conscience. Il se caractérise par un "travail au sol", souvent les interprètes dansent pieds nus.
Le jazz n'est pas seulement dans la musique
Cakewalk
Aujourd'hui, le cakewalk ne peut être vu que dans représentations théâtrales ou des films, mais au début du XXe siècle, c'était une percée absolue. Cette danse afro-américaine est devenue l'ancêtre de toutes les tendances jazz de la chorégraphie. En anglais, la danse s'appelle "cake walk" - "a walk for a pie", qui est associée à la coutume de récompenser les meilleurs danseurs avec une tarte.
Claquettes ou claquettes
Traduit de l'anglais "step" signifie "step". La claquette est une danse basée sur le tapotement du rythme avec des chaussures. Si les fondateurs de la danse à claquettes battaient sur le parquet en chêne avec une semelle dure, les chaussures à claquettes modernes ont un bout et des talons en métal pour un son plus sonore.
Charleston
Cette danse était exécutée par des filles, ridiculisant les adeptes de la loi "sèche" aux États-Unis. Ayant des racines afro-américaines, le Charleston était joué sur un jazz à la mode à cette époque. La danse était considérée comme immorale jusqu'à ce qu'elle soit montrée à Broadway, où elle a gagné beaucoup de fans et la frénésie de la danse était imparable.
lindy-hop
Le Lindy Hop s'est développé à partir jazz. Des musiciens noirs voyageaient en bus d'un État à l'autre, faisant exploser les pistes de danse. Les fans ne pouvaient plus danser comme avant, les rythmes et le tempo n'étaient plus du tout les mêmes. Ainsi, des mouvements africains se sont ajoutés à la steppe sèche. Danses folkloriques, qui correspondait pleinement à l'esprit libre et libéré des danses swing.
Boogie Woogie
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux soldats américains en Europe ont apporté avec eux leurs coutumes et leur culture. Le boogie-woogie est originaire du Lindy Hop et a été joué en solo ou en couple avec du rock and roll. Jusqu'à présent, le premier est plus populaire en Europe et le second aux États-Unis. Recherchez un abonnement aux cours de boogie-woogie à prix réduit sur Pokupon.
Danses célèbres des peuples du monde
Hopak ukrainien
Une danse guerrière des cosaques de Zaporizhzhya, qui se caractérise par de nombreux sauts complexes, des squats, des balançoires de jambes et des rotations. Initialement, le hopak était exécuté exclusivement par des hommes : les cosaques se tenaient en cercle, au centre duquel deux frères s'affrontaient dans une danse, faisant preuve de vitesse, d'agilité et de souplesse. Plus tard, des parties féminines sont également apparues, mais seuls les hommes sont les solistes.
À ce jour, hopak doit sa popularité à l'ensemble de Pavel Virsky
Danses irlandaises
Le jig celtique populaire, le moulinet rapide et le hornpipe influencé par les claquettes sont les variétés les plus couramment utilisées dans les productions irlandaises contemporaines. Dans les années 1990, la danse folklorique irlandaise a pris d'assaut le monde de la chorégraphie avec le spectacle Riverdance. Ils ont tendance à faire de nombreux petits mouvements avec leurs jambes, tandis que leurs bras sont souvent librement abaissés. Les performances les plus spectaculaires se présentent avec la participation de dizaines de danseurs se déplaçant en synchronisation. À Kyiv, vous pouvez apprendre les danses folkloriques irlandaises au studio Narnia.
Lord of the Dance - le spectacle irlandais le plus célèbre au monde
Danses folkloriques géorgiennes
Ce concept collectif comprend des danses folkloriques de différentes régions de Géorgie. Le plus souvent, ils sont interprétés par des hommes sous forme de concours ou par des couples sur un air romantique, et les productions ont leur propre scénario classique. Les plus populaires parmi les danses géorgiennes - Perkhuli et Khorumi sont incluses dans la liste du patrimoine culturel immatériel de la Géorgie. La danse géorgienne moderne peut être vue par des troupes en tournée dans le monde entier, dont la plus célèbre est le ballet Sukhishvili. Si vous voulez vous tester dans les danses géorgiennes, achetez un abonnement à prix réduit à l'école de danse folklorique caucasienne sur Pokupon.
Ballet Sukhishvili tourne souvent dans les villes d'Ukraine
Flamenco espagnol
Le flamenco est né dans le sud de l'Espagne, combinant les styles maures, gitans et européens dans la musique et la danse. Le flamenco est interprété par des filles et des femmes âges différents vêtus de longues jupes espagnoles. Le plus souvent en solo avec accompagnement d'une guitare et de castagnettes, qui sont jouées par des hommes. Le flamenco se caractérise par la percussion du rythme avec des talons et des mouvements enchanteurs particuliers des mains, en particulier des mains.
A l'époque de son origine, le flamenco appartenait aux traditions des paysans espagnols.
Capoeira brésilienne
La capoeira est à l'origine un art martial avec des éléments de danse, mais s'est progressivement déplacée des gymnases et des plages vers les pistes de danse. De nombreux mouvements d'amplitude, des tours et des balancements de jambes, rappelant les frappes et les balayages, sont à la base de ce type d'art brésilien.
Les artistes de capoeira au Brésil peuvent être trouvés juste dans la rue ou sur la plage
Natya indienne
Natya est une représentation théâtrale avec une certaine intrigue, qui remonte à Inde ancienne. On pense que cet art musical et chorégraphique a un caractère rituel et sous-tend presque toute la culture du peuple indien. D'une grande importance sont les costumes, le jeu avec les yeux, les tours de tête et les mouvements des mains.
Les éléments de Natya peuvent être vus dans littéralement tous les films indiens.
Krakowiak polonais
La danse folklorique est née dans les environs de Cracovie. Initialement réalisée uniquement par des hommes, et plus tard par des couples. Au XIXe siècle, il est passé des foires et festivités folkloriques aux palais royaux, puis à la scène du ballet. La danse est rapide et ludique avec beaucoup de sauts et de virages.
Le Krakowiak moderne ne se trouve que dans le ballet
Danses pour les palais
Parmi les danses exécutées dans les palais royaux depuis la Renaissance, seule la valse est restée populaire. Cependant, aujourd'hui, de nombreux clubs d'intérêt sont engagés dans la reconstruction historique. C'est souvent dans de telles organisations que vous pouvez apprendre de telles danses et vous sentir comme un personnage dans un film historique.
Polonets
Une danse en couple basée sur les saluts des hommes et la révérence des femmes. En règle générale, les Polonets ouvraient les bals royaux.
Angles
Les angles étaient populaires dans toute l'Europe, des palais anglais à Saint-Pétersbourg. Dans la danse, les hommes passaient de partenaire en partenaire, un certain élément de séduction des messieurs pour les dames était assumé.
Menuet
Une danse en couple lente et longue assez complexe avec de nombreuses combinaisons et connexions. En règle générale, il était dansé au début du bal.
Grosvater
Une danse gaie, gaie et animée a suivi le metuet. Les couples se déplaçaient au hasard dans la salle et même au-delà, exécutant de simples mouvements obligatoires.
Polka
Danse imposée au bal, dérivée des danses folkloriques Europe centrale. La polka est dansée à un rythme rapide, parvenant à peine à déplacer les pas avec leurs pieds. On pense que même le nom de la danse vient du mot tchèque "půlka" - "un demi-pas".
hongrois
Les mouvements de base de la danse hongroise ont été tirés de la danse hongroise Czardas. On l'appelle aussi "danse tzigane". La Hongroise, comme la Polonaise Krakowiak, a été incluse dans le programme complété du bal.
Quadrille
La danse comprenait de nombreuses étapes et transitions et était divisée en plusieurs parties, entre lesquelles il y avait une pause pour que les couples puissent se reposer.
Mazurka
La danse la plus importante du bal, à laquelle les dames étaient invitées à l'avance, et au moment de la danse, tous les couples étaient déjà formés. Après avoir exécuté une mazurka rapide avec de nombreux coups de pied et sauts, les messieurs ont escorté les dames jusqu'à la table et leur ont tenu compagnie au dîner.
Padéquatre
Danse en couple, composée de mouvements de valse et de pas glissés. Padecate avait sa propre production et n'était pas inclus dans les danses obligatoires au bal. Plus tard, ce terme a été emprunté au ballet, désignant la danse de quatre interprètes.
Gavotte
Modéré danse légère descendant des danses folkloriques françaises. Dans la première partie, le monsieur soutient la dame par la taille et les couples suivent la chaîne en cercle, effectuant des mouvements de manière synchrone : pas, virages, saluts. La deuxième partie est généralement une valse.
Cotillon
Une danse décontractée et amusante dans laquelle les couples discutaient et se moquaient les uns des autres. Le cotillon était exécuté à la fin du bal, après quoi les messieurs étaient obligés de ramener les dames chez elles ou dans un autre endroit qu'ils souhaitaient.
danse de bal
Programme européen
Le programme européen comprend des danses de couple qui ont vu le jour et étaient populaires dans les bals et les fêtes en Europe. Il existe un code vestimentaire strict pour les compétitions de danse de salon : les filles en longues robes de bal, les gars en smoking de coupe spéciale.
Valse
La valse est la plus célèbre des danses en couple, familière à de nombreux diplômés de l'école. Une danse de trois pas, qui sont exécutées à chaque battement de la mesure. Dans le programme obligatoire de la danse de salon sportive, il y a une valse viennoise lente et rapide. De plus, la valse est la danse la plus populaire des jeunes mariés. Si vous recherchez une école de danse pour enseigner et mettre en scène une danse de mariage, nous vous proposons d'économiser avec une réduction sur le coupon.
Tango
Bien que le tango soit d'origine argentine, la danse a acquis une grande popularité à une époque en France. Dans les danses de salon sportives, le tango a ses propres règles de performance, tandis que l'argentin est une improvisation continue. La musique est également différente, car l'instrument principal du tango argentin est la batterie, qui est complètement absente de la mélodie des danses de compétition. Mais le principal caractéristique Tango latino-américain - passion et orientation sociale, qui lui ont valu une renommée mondiale.
Fox-trot
La danse la plus difficile du programme européen. Il est né aux États-Unis au début du XXe siècle, mais avec des artistes invités déplacés vers le continent européen. Mouvements fluides les partenaires et les marches glissant sur le sol créent l'impression d'une unité complète du couple.
Étape rapide
Il est né du fait que dans les compétitions, certains musiciens ont également accéléré la mélodie pour le foxtrot. En conséquence, les organisateurs ont dû imposer des restrictions sur le tempo du foxtrot, et la nouvelle danse rapide déjà formée s'appelait quickstep (traduit de l'anglais par «quick step»). Quickstep est une danse légère et gaie avec de nombreux pas et sauts différents empruntés à d'autres styles, exécutés à un rythme très rapide.
Danses de liberté latino-américaines
De toute la variété des danses latines, les compétitions sportives ne comprennent que cinq variétés. Nous avons décidé de mentionner quelques danses latines plus populaires que nous vous recommandons d'apprendre avec votre âme sœur. Sur le Poupon, vous trouverez des réductions sur les cours de danse latino-américaine "hot" dispensés par des chorégraphes professionnels de votre ville.
Samba
La danse est devenue populaire grâce au carnaval brésilien annuel, où de nombreuses écoles de samba s'affrontent. L'une des variétés de cette danse nationale brésilienne a été incluse dans le programme de danse de salon. La musique est caractérisée par la syncom, la polyrythmie et les rythmes croisés.
Cha cha cha
Peut-être la danse la plus populaire des Caraïbes. Il a un rythme clair, qui a à un moment attiré l'attention du chorégraphe français Pierre Lavelle, qui a amené le cha-cha-cha en Europe. Initialement, les danses du cha-cha-cha et du danson ne différaient pas, mais plus tard la musique du cha-cha-cha s'est accélérée et une nouvelle danse est née, tandis que le danson, au contraire, s'est ralenti, donnant lieu à une nouvelle direction. de danse - rumba.
Rumba
La plus lente des danses du programme latino-américain vient des quartiers pauvres de Cuba. La rumba est considérée comme une danse d'esclaves, dans laquelle ils ont essayé de toutes les manières possibles de montrer leur liberté. Elle se caractérise par des pas larges et des mouvements érotiques fluides.
paso double
Danse espagnole imitant une corrida - un combat avec un taureau. Le partenaire représente un torero et le partenaire du muletu - un tissu rouge dans ses mains. Une danse assez dure avec des mouvements clairs, dans laquelle la tête des interprètes est clairement fixée et le corps est constamment tendu.
Swing
Une danse afro-américaine originaire des États-Unis. Il est toujours exécuté en dernier dans le programme de compétition obligatoire, car il est très rapide et demande une bonne endurance des danseurs en plus de la maîtrise. Les principaux mouvements des jambes sont pas-préfixe-pas d'un côté à l'autre. Le poids du corps est toujours devant et est constamment déplacé d'un côté à l'autre.
Bachata
Si les cinq premières danses sont pratiquées depuis longtemps dans le programme de balle sportive, alors la bachata n'a rien à voir avec ces compétitions. Né en République dominicaine, il est devenu célèbre dans notre région il n'y a pas si longtemps, mais a rapidement gagné en popularité. Les mouvements de base des jambes sont de quatre pas par mesure avec un accent sur le dernier, souvent à ce moment la hanche monte et descend. caractéristique principale bachata - une sorte d'intimité, car les partenaires sont très proches les uns des autres.
salsa
Presque tous les types de danses latino-américaines sont mélangés dans la salsa. En fait, au départ, c'était de l'improvisation pure qui, grâce à la mélodie caractéristique, a commencé à acquérir des caractéristiques uniques au fil du temps. En salsa, le haut du corps est presque immobile, l'accent est mis sur la taille, les hanches et les jambes.
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Danse de rue : danse de rue
Hip hop
Le hip-hop est né du style de musique éponyme et a mélangé toutes les danses de rue qui existaient à cette époque. C'était une danse de liberté dans laquelle les jeunes pouvaient s'exprimer, raconter leurs histoires. Chaque génération de danseurs et chaque école essaie d'apporter son propre style et son zeste à la technique de danse, c'est pourquoi les possibilités du hip-hop en tant que direction de danse sont presque illimitées.
krump
Le style est apparu dans les quartiers défavorisés des villes américaines parmi la population noire, comme alternative à la violence de rue. Au lieu de combats, les adolescents et les jeunes ont commencé à organiser des batailles de danse, sur lesquelles ils pouvaient libérer l'accumulation accumulée l'énergie négative. La particularité du krump est que pendant la danse, tout le corps est aussi tendu que possible et que l'interprète effectue des mouvements brusques et saccadés avec ses bras, ses jambes, sa tête et son corps. Naturellement, le krump est plus populaire auprès des hommes.
Brakedance
La danse est née dans les rues des États-Unis dans les années 1970. Les mouvements "au sol" se sont progressivement transformés en mouvements "au sol". Le break combine des éléments de danses latino-américaines, dont la capoeira, ainsi que arts martiaux et des tours de gymnastique.
Jazz-funk
Ce style est dominé par de petits mouvements en douceur, mais qui s'enchaînent rapidement les uns dans les autres. Vagues, toboggans, balançoires, virages, inclinaisons et accents sur les hanches, les épaules et les coudes. Le jazz funk est une danse joyeuse et ludique dans laquelle l'interprète semble flirter avec le public.
Style de saut
Le nom parle de lui-même (de l'anglais "jump" - "jump"). La danse est dominée par des pas aléatoires et de nombreux sauts. Assez énergique dans la performance et nécessite une bonne endurance. Originaire des boîtes de nuit belges avec l'avènement de la musique électronique.
Uprock et toprock
Les précurseurs du breakdance. De nombreux fans disent que sans uprock et toprock, il n'y aurait pas de pause. Aujourd'hui, ils ne sont presque jamais exécutés comme un type séparé, mais sont populaires parmi les disjoncteurs pour les intros et les liens. Aproc a été dansé sur des rythmes latino-américains et est né du mélange de tous destinations célèbres Danses latines.
Secousses
Le Jerking est né à la fin des années 2000 et a gagné en popularité grâce au chanteur Justin Bieber, qui a utilisé des mouvements dans ses improvisations sur scène. Ce style se caractérise par des pas rapides, des sauts et des squats, l'accent étant mis sur les mouvements des jambes. Les danseurs sont reconnaissables à leur jean skinny et à leurs baskets aux couleurs vives.
Gazonnage
La danse est née dans l'État d'Oakland parmi la population afro-américaine, comme une forme de protestation contre la violation des droits des Noirs et la brutalité de la police d'État. Le turfing est une improvisation sur des sujets de tous les jours, qui comprend des mouvements robotiques, des blocages dans différentes poses, des glissades sur le sol, des vagues et une agression caractéristique du krump.
salle de danse
Danse de fête jamaïcaine sur de la musique reggae dont les mouvements parlent de Vie courante et les liens spirituels des gens. Le dancehall est une improvisation, de sorte que l'ensemble des pas utilisés est constamment complété par chaque danseur. Il se caractérise par des mouvements au sol et des mouvements de tout le corps du visage et de la tête aux pieds et aux doigts.
agitant
Le nom de la danse vient de l'anglais "wave". Le danseur semble couler d'une position à l'autre, travaillant avec absolument tout le corps. Pour la première fois, les "vagues" ont commencé à être jouées en popping, mais plus tard, elles sont apparues comme un style distinct.
Verrouillage
La danse est née par hasard, lorsque le danseur Don Campbell a voulu improviser dans une boîte de nuit, mais par manque d'expérience, il n'a cessé de se perdre et de "se figer". Le public a décidé que c'était son tour et l'a rapidement adopté, appelant les pauses de la danse «locks». Si vous voyez un danseur portant des chaussettes rayées, des gants et un chapeau, qui s'arrête constamment de manière inattendue au milieu d'un groupe, c'est verrouillé.
loger
Apparu sur les pistes de danse immédiatement après la musique house. Comme le hip-hop house mélangeait tous les styles de danse latino et afro-américains possibles. Il est basé sur le jacking - un mouvement spécial du corps, sur lequel ils se superposent à la tête, aux bras et aux jambes.
Papping
Pour comprendre ce qu'est le popping, il suffit d'imaginer la bonne vieille danse des robots, mais modernisée de manière professionnelle. La particularité du popping réside précisément dans les mouvements mécaniques, qui sont assez difficiles à exécuter, car tout le corps doit être tendu et ses parties individuelles se déplacent isolément des autres.
bogie électrique
Il est issu du popping et d'autres styles similaires, mais les danseurs de boogie électrique ont supprimé les mouvements figés et saccadés, rendant la danse plus fluide. Le style est basé sur les vagues, l'isolement et les pas typiques du popping.
Étape de doublage
Comme la house, le dubstep a émergé d'un nouveau style de musique populaire qui intégrait toutes les dernières tendances et les styles urbains traditionnels des années 2000, en particulier le boogie électrique. La danse est assez émotionnelle et agressive avec des mouvements d'amplitude de tout le corps.
Des styles qui n'ont pas honte de s'afficher en club
Mélanger
Les mouvements de base de la danse sont tirés des claquettes classiques, simplifiés et retravaillés de manière moderne. Au lieu de taper, il y a des pas glissants et l'effet de l'interprète planant au-dessus de la piste de danse. Cette danse club convient même aux débutants qui veulent "briller" devant des amis sur la piste de danse. Joué sous house, techno et même trance.
Fléchir
Bien que la danse comprenne de nombreux mouvements de danses de rue, elle n'est pas issue du hip hop, mais des danses jamaïcaines à la musique reggae. L'accent est mis sur les mouvements énergétiques d'amplitude et les mouvements plastiques spéciaux - le danseur semble constamment se tortiller de tout son corps.
Danse électro
La danse est née avec la popularisation de la musique électro house dans les boîtes de nuit. En électro-danse, le corps de l'interprète oscille constamment d'un côté à l'autre, le danseur exécute des pas simples et de nombreux mouvements d'amplitude ou petits avec ses mains dans tous les plans. Vous connaissez peut-être aussi cette danse sous la marque Tectonic. La danse électro est devenue l'ancêtre de nombreux styles de danse de club.
C-marche
La danse a migré des rues vers les boîtes de nuit. Comme dans le shuffle, l'accent est davantage mis sur les mouvements des pieds - le danseur écrit des lettres et même des mots entiers sur le sol. Lorsque la danse est apparue pour la première fois, elle n'utilisait que des mouvements compréhensibles pour un cercle très restreint d'interprètes. Certains des mouvements de cette danse sont même utilisés dans le célèbre jeu Fortnite (FORTNITE), célèbre pour les pas de danse des personnages.
Danser sur le podium
Vogue
Les principaux mouvements et formes de danse sont issus des défilés de mode : mannequin marchant et posant. Tous les mouvements sont exagérés et émotionnels. La danse se caractérise par des balancements de bras rapides, de la prétention et de nombreuses rotations. Idéal pour la musique house.
aller aller
Danse des vestes dans les boîtes de nuit. Il est conçu pour exciter le public, donner le rythme et remplir la salle d'énergie. L'histoire de la danse remonte aux années 1960, lorsque les propriétaires de bars engageaient des danseurs pour danser sur des comptoirs de bar, des podiums spéciaux ou même dans des cages suspendues au plafond afin d'attirer le public masculin dans les clubs. Après l'ouverture des premières boîtes de nuit, les go-go dancers y ont migré. Mouvements rapides avec une grande amplitude sont la base de la danse. Souvent, les danseurs portent des vêtements minimalistes ou des costumes très colorés qui complètent l'atmosphère du club.
Waacking
Un mélange de motifs latino-américains et africains dans la chorégraphie. Waking est apparu au milieu des années 1970 dans les clubs gays américains. Contrairement aux autres danses de style disco, elle se caractérise par une féminité particulière. Le danseur exécute des pas simples avec ses pieds, et l'accent principal au réveil est mis sur la chorégraphie des mains.
Danse de séduction
Bande de plastique
Une danse qui a migré des bars de strip-tease aux salles chorégraphiques. Veuillez noter que la bande plastique n'est pas un strip-tease. On ne vous apprend pas à vous déshabiller, mais on vous apprend les mouvements plastiques et féminins de la danse. Entre autres avantages, le plastique en bande est bon pour la santé, car il comprend des étirements, nécessaires à la plasticité et à la souplesse musculaires à tout âge.
Le plastique Strip viendra parfaitement compléter et diversifier la vie de famille ;)
Pole dance
La pole dance a cessé d'être quelque chose de vulgaire et s'est transformée en un véritable art acrobatique. En plus d'une chorégraphie inhabituelle, vous avez la possibilité d'améliorer vos étirements et de pomper les muscles de votre corps, car pour rester longtemps sur le poteau, vous aurez besoin de muscles forts et solides et d'une bonne préparation physique. Les entraînements à la pole dance se déroulent dans des salles spécialement équipées où des perches sont installées. Recherchez des réductions sur les cours de strip-tease et de pole-dance sur Pokupon.
On peut se limiter à une plasticité séduisante, mais la pole dance proprement dite frôle déjà l'acrobatie.
Danse du ventre
Une danse orientale classique de séduction, que les concubines dansaient devant leurs sultans. La danse du ventre n'est pas aussi explicite que les danses de séduction américaines ou européennes, mais l'incroyable plasticité du corps et les mouvements envoûtants des mains fascinent sans aucun doute les hommes. Si vous pouvez encore rencontrer des représentants du sexe opposé sur du strip plastique ou du pole dance, alors les danses orientales sont un art véritablement féminin. Il y a une direction tribale moderne, basée sur l'improvisation, combinant les mouvements de la danse du ventre, du flamenco et des danses folkloriques indiennes.
Danse moderne abdomen a absorbé la plasticité du hip-hop et se produit librement sur de la musique électronique
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Twerker
L'accent principal de la danse est sur les fesses. Le mouvement de base du butin est tiré du reggaeton classique, une danse afro-américaine antérieure au hip hop. Le twerk provocateur implique le mouvement du butin de haut en bas en position assise ou debout, et qui est naturellement plus populaire chez les filles. Cherchez des cours de twerk sur Pokupon.
Il est préférable d'envoyer les enfants suivre des cours de danse dans jeune âge développer une oreille pour la musique, la plasticité et la forme physique. Sur Pokupon, vous pouvez souscrire à un abonnement à des cours de danse pour un enfant. Mais cela ne signifie pas qu'il peut être une fois "trop tard" pour danser. Vous pouvez aller à votre premier cours de chorégraphie à tout âge, même si vous ne devenez pas danseur professionnel, l'essentiel est d'apprécier le processus. Sur Pokupon, vous pouvez choisir des abonnements promotionnels dans les meilleures écoles de danse de la ville, vous inspirer et vous immerger dans le monde de la danse avec plaisir 🙂
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