Les premières informations sur les danses irlandaises remontent à c. A partir de cette époque, nous avons les premières données sur les soirées dansantes des paysans irlandais, qui sont appelées feis, (prononcé " F Ech”), cependant, la description des danses elles-mêmes est apparue pour la première fois au milieu du XVIe siècle. et était assez long et obscur. Les danses irlandaises décrites comprenaient des danses de groupe, qui étaient divisées en danses "longues" (les danseurs exécutaient des mouvements debout en longues lignes l'un en face de l'autre), des danses "rondes" (figures exécutées, debout par paires en cercle), ainsi que des danses avec épées. On ne sait pas exactement lesquelles des danses décrites à l'époque étaient en fait irlandaises et lesquelles sont clairement apparues en Irlande sous l'influence des danses françaises et écossaises. En tout cas, ils étaient plutôt les ancêtres des danses modernes et des danses keili. Cependant, toutes les danses irlandaises anciennes étaient caractérisées par un rythme rapide et des pas de côté. Certaines danses étaient si populaires qu'elles ont traversé la mer et ont été adoptées par les Anglais. Ainsi, la danse country anglaise souvent mentionnée Trenchmore est le Rince mor irlandais, c'est-à-dire la «longue danse» en ligne.

Danses irlandaises

Pendant la colonisation anglaise, la persécution de toutes les manifestations de la culture irlandaise s'est intensifiée. Lois punitives introduites par les Britanniques au milieu du XVIIe siècle. interdit l'enseignement des Irlandais à quoi que ce soit, y compris la musique et la danse. Ainsi, depuis plus de 150 ans, la danse irlandaise est enseignée en secret. La culture de la danse existait sous la forme de cours clandestins tenus dans les villages par des professeurs de danse itinérants (appelés maîtres de danse) et sous la forme de grandes fêtes champêtres où les gens dansaient en groupes, souvent dirigés par les mêmes maîtres. Des informations ont été conservées selon lesquelles lors des fêtes rurales, il y avait depuis longtemps une coutume de mettre "en patrouille" à distance du reste des danseurs un danseur intelligent. En voyant l'ennemi, le garçon a dû faire autant de mouvements conditionnels qu'il a vu de soldats sur la route, puis les adultes eux-mêmes ont évalué à quel point c'était dangereux pour leurs occupations. De plus, les maîtres de danse donnaient des cours dans des pubs bondés et simplement dans de grandes cuisines, debout sur une table ou au fond d'un grand tonneau.

L'apparition des maîtres de danse dans le premier tiers du XVIIIe siècle a jeté les bases de l'école de danse moderne. Habituellement, des artisans pimpants, vêtus à la dernière mode, allaient de village en village, s'arrêtant dans l'une des maisons. De plus, c'était considéré comme un grand honneur de loger un professeur de danse. Le maître de danse était généralement embauché pour un mois. A la fin de la troisième semaine, il était payé pour des cours de danse, et à la fin de la quatrième semaine, les musiciens accompagnateurs étaient payés. Par conséquent, de nombreux professeurs de danse ont essayé de combiner les professions de danseur et de musicien, montrant d'abord les mouvements, puis accompagnant leurs élèves à la harpe ou à la cornemuse, puis au violon. Chaque professeur rassemblait les élèves dans un lieu désigné et leur enseignait des danses simples "à la mode" de son répertoire. C'est grâce aux maîtres de la danse que sont apparues les formes de gigue et de ril que nous connaissons. Tous les mouvements ont été combinés dans la danse en éléments, chacun a été conçu pour 8 mesures de musique et s'appelait "step" ou "step". Par conséquent, en relation avec les gabarits et les moulinets, qui étaient à l'origine enseignés par des maîtres de danse, et plus tard également en relation avec les cornemuses, le terme "step dancing" est utilisé. Il est important de comprendre que la "step dance" irlandaise était à l'origine associée à des "steps" - des éléments de huit mesures, et non à des "claquettes" - des coups de pied dans des chaussures dures, que nous comprenons généralement comme le mot "step". Bien que, bien sûr, de tels coups soient inclus dans les "étapes" danse moderne dans des chaussures dures sous forme de mouvements.

Danses irlandaises

A cette époque, les danses de masse étaient régulièrement tentées d'être interdites non seulement par les autorités britanniques, mais aussi par des prêtres catholiques qui étaient sous le coup de l'interdiction, mais jouissaient d'une grande autorité. Ils considéraient les mouvements des bras et des jambes pendant la danse comme "obscènes". Par conséquent, dans la vieille école originale Danse irlandaise les danseurs ont gardé leurs mains immobiles tout le temps. Cependant, certains chercheurs disent que les maîtres eux-mêmes ont introduit l'obligation de fixer les mains, principalement non pas à cause des interdictions de l'église, mais dans le but de compliquer la danse, d'augmenter la maîtrise de soi et d'attirer l'attention du public.

Le meilleur des maîtres de la danse en fin XVIII V a commencé à établir les premières écoles de danse, dont les plus connues étaient celles du Sud dans les comtés de Kerry, Cork et Limerick. Il y avait des écoles célèbres dans d'autres villes. Chaque maître pouvait inventer ses propres mouvements (sauts, sauts, virages). Différentes écoles différaient dans l'ensemble des mouvements utilisés dans les danses.

Souvent, les maîtres de danse de la vieille école organisaient des compétitions entre eux, et le gagnant était celui qui pouvait utiliser plus de pas et de sauts dans la danse que ses rivaux, et non celui qui, par exemple, dansait plus artistiquement ou effectuait des mouvements plus propres. Et le perdant, avec son école, devait quitter la ville ou le village où se déroulait le concours et faire place au maître gagnant et à ses élèves. Ainsi, les premières compétitions de danse entre maîtres ont servi non seulement à identifier les meilleurs, mais aussi à répartir les sphères d'influence entre les écoles.

Au début du XIXème siècle. dans les villages et les petites villes irlandaises, les concours de tartes sont également devenus populaires. Une grande tarte était placée au centre de la piste de danse et servait de prix au meilleur danseur, qui finissait par "prendre la tarte". Le style de danse solo apporté par les maîtres de danse s'appelait Sean-nos ou old school (manière). Les danses en solo restent le lot des maîtres. La préparation des meilleurs élèves se faisait lors de danses collectives de masse, de quadrilles français et de cotillons repensés à l'irlandaise, ce qui permettait d'impliquer de nombreuses personnes dans la danse, de faire de nouveaux couples, et d'identifier les meilleurs. Au fil du temps, chacun des étudiants, qui se souvenait fermement de la séquence des mouvements de la danse, pouvait devenir lui-même instructeur. La séquence de pas exécutée de manière rigide a servi de base aux danses de groupe et aux danses caylee qui en sont issues lors de la création de la ligue gaélique des danses caylee, qui s'est développée à partir d'éléments de la danse à pas et des danses carrées françaises.

Types de danses

Gabarit (gabarit)

Mentionné dans des articles sur histoire ancienne Irlande (deux jigs - "The Kerry Dance" et "The Kesh Jig"). Il existe plusieurs variantes du jig : simple (ou soft), double (eng. gabarit double), triple (eng. Treble jig) et gabarit coulissant (eng. gabarit de glissement). La taille musicale de la gigue est de 6/8 (l'accent est mis sur le rythme : un-deux-trois quatre-cinq-six). La taille du gabarit coulissant est de 9/8 (un-deux-trois quatre-cinq-six sept-huit-neuf). Jig simple ou simple - danse en chaussures souples (chaussure souple, ghillies, escarpins de danse irlandaise). Triple ou triple jig - danse en bottes dures à talons (eng. chaussures dures). Une gigue glissante ou glissante est dansée dans des chaussures souples. La danse comprend de nombreux sauts, pirouettes, balançoires. Le slide jig est dansé majoritairement par les femmes, mais depuis la fin des années 1980, un mouvement s'accélère pour le retour des hommes à cette danse.

Bobine (bobine)

Il est né vers les années en Ecosse, et les maîtres de la danse irlandaise lui ont donné un développement ultérieur (deux bobines - "Kelsey's Wee Reel" et "Miss MacLeod's Reel"). La signature rythmique de la bobine est 4/4. Reel est une danse "course" par nature. Reel est dansé par les femmes et les hommes. Les femmes dansent dans des chaussures souples, les hommes dans des chaussures souples spéciales à talons (eng. chaussures de bobine).

Cornemuse (hornpipe)

Apparu environ un an, à partir de miniatures anglaises (deux hornpipes - "Ricketts" Hornpipe "et" The Ladies Hornpipe "). Au début, il était dansé exclusivement par des hommes en bottes à semelles dures, mais il est maintenant interprété par des hommes et des femmes. On dit que pour la première fois sur un pied d'égalité avec les hommes, les femmes se sont mises à le danser Irish County Cork... La taille musicale de la cornemuse est de 4/4, rappelant un moulinet lent avec un accent sur les premier et troisième temps ( un-et-e deux-et-e trois-et-e quatre-et-e).

Danses irlandaises en Russie et dans la CEI

• Moscou
• Saint-Pétersbourg
  • Ecole de danse irlandaise "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Kharkiv

voir également

Fondation Wikimédia. 2010 .

Voyez ce qu'est la "danse irlandaise" dans d'autres dictionnaires :

La danse irlandaise est un type de danse de performance originaire d'Irlande et développée à partir des danses irlandaises traditionnelles. La danse solo irlandaise se développe dans la plupart des pays avec une importante diaspora irlandaise ... Wikipedia

La danse irlandaise est un type de danse de performance originaire d'Irlande et développée à partir des danses irlandaises traditionnelles. La danse solo irlandaise se développe dans la plupart des pays avec une importante diaspora irlandaise ... Wikipedia

ballet irlandais- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), le premier prof. nat. troupe en Irlande. La création de cette équipe a été le début du développement du prof. costume de ballet en Irlande. La troupe principale en 1974 (reçoit une subvention du Council of Claims de la République d'Irlande). D'abord… … Ballet. Encyclopédie

Ce terme a d'autres significations, voir Claquettes. claquettes, un type de danse caractéristique qui est un jeu de jambes percussif rythmique. Un autre nom pour step (de l'anglais step dance, de step "step"; dans ... ... Wikipedia

Probablement le plus question fréquemment posée, que tout professeur de danse irlandaise doit entendre, quels que soient la direction, le style et l'échelle de l'école : « Voulez-vous apprendre à danser une gigue ? ». Le moyen le plus simple est de répondre "oui" et de laisser à la conscience du questionneur la gigue qu'il avait en tête, car il peut s'agir d'une danse du spectacle Lord Of The Dance, et d'une discipline compétitive, ou d'une danse de groupe traditionnelle pour des soirées.

En général, il existe actuellement un grand nombre d'écoles, de studios et de cercles de danses irlandaises en Russie. Il n'y a pas moins de matériaux sur la théorie et l'histoire de ces danses sur le net. Les articles sur la danse sont de volumes, de clarté et de qualité très, très différents. Malheureusement, avec toute la richesse du choix, il est difficile de trouver un petit texte de synthèse qui explique simplement et clairement de quoi il s'agit dans monde moderne Danses irlandaises. Certains écrivent que les danses irlandaises sont « jigs, reels and hornpipes », d'autres sont « solos, caylees and sets ». Les deux sont vrais, mais essayez d'amener la personne qui lit ceci à faire la différence entre un caley et un hornpipe et vous aurez beaucoup de plaisir à regarder son visage. Et finalement, ce qui rend l'affaire confuse, c'est le fait que souvent complètement différents types les danses portent le même nom.

Ce texte ne prétend pas à la profondeur et au détail. Il est écrit comme une tentative de jeter un regard intérieur sur les danses irlandaises dans toutes leurs variétés et aspects - telles qu'elles existent maintenant en Irlande et au-delà - et d'obtenir une image plus ou moins complète.

Donc. La danse, comme vous le savez, commence par la musique. Par conséquent, la première chose qu'un danseur débutant doit savoir est ce que sont les mélodies irlandaises. Bases : jig, moulinet, cornemuse et polka. Quelque part à la frontière des poteaux et du gabarit, il y a des glissières, et en plus, les gabarits eux-mêmes ont plusieurs variétés (simples, doubles, gabarits glissants). Attention : il s'agit d'une division purement musicale. Le même reel peut être dansé en chaussures souples ou dures, en solo ou à deux, à trois, à quatre, etc., dans une taverne ou sur grande scène, dans une chorégraphie traditionnelle ou d'auteur. Mais Reel restera Reel. Et si vous demandez aux musiciens de jouer du reel, vous obtiendrez une mélodie avec une signature rythmique musicale de 4/4, mais ce que vous en ferez est votre choix personnel. Dans une plus ou moins grande mesure, il en va de même pour le reste des mélodies.

De cette façon, la musique unifie les diverses danses irlandaises. Mais qu'est-ce qui les différencie ? Dans les termes les plus généraux, on peut dire que le lieu d'exécution et le type de spectateur y sont inextricablement liés, ainsi que l'objectif formel d'apprentissage des danses par les danseurs eux-mêmes. Pour être un peu plus précis, on peut distinguer :

• danses "pour une taverne" (pour danser soi-même et profiter du processus),
• les danses "pour la compétition" (pour danser devant d'autres danseurs et obtenir les notes des juges) et
• des danses « pour la scène » (pour se produire devant des spectateurs peu familiers avec le sujet et les ravir).

Et si nous utilisons la terminologie moderne, nous obtenons :

• ensembles-quadrilles et shan-nez,
• kaylee et danse solo style moderne, y compris les sets solo (pourquoi des danses complètement différentes sont appelées par un seul mot, voir ci-dessous)
• spectacles d'auteurs : les légendaires Riverdance et Lord of the Dance, ainsi que leurs nombreux clones et suiveurs

Les trois groupes comprennent des danses en solo et en groupe. Il est de coutume de danser des ensembles et des shan-nos dans des chaussures conditionnellement «ordinaires», et lors des compétitions et sur scène, ils utilisent des chaussures souples spéciales ou des chaussures dures à talons.

Il faut dire tout de suite qu'à certains égards toutes ces variétés se croisent. Par exemple, Dernièrement les compétitions formelles de danses "traditionnelles" sont populaires, et d'autre part en dehors de l'Irlande sport de dance régulièrement joués lors de concerts dans des clubs uniquement pour leur propre plaisir. Mais un tel rapprochement est le résultat du développement de la culture de la danse au cours des dernières décennies, qui n'annule cependant pas les différences internes de directions.

À suivre...

Groupe de danse irlandaise

8e-9e année, deuxième année d'études

Sujet de la leçon : " Danse traditionnelle irlandaise: histoire, caractéristiques, spécificités.

Technologies éducatives :apprentissage interactif.

Type d'activité: Danse irlandaise en chaussures souples.

But de la leçon : Systématisation et approfondissement des connaissances des élèves sur les danses traditionnelles irlandaises.

Objectifs de la leçon:

1. Initier les élèves aux traditions musicales des peuples du monde.
2. Libérer la créativité et élèves.

Missions pédagogiques :

1. Développé et e indépendance créative des élèves.
2. Formation culture commune je et la personnalité de l'élève.
3. Développer la capacité à travailler en équipe et individuellement.

Support didactique pour la leçon :

Accompagnement musical : musique traditionnelle irlandaise Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, musique de danse de scène.

Cours de danse.

Connaissances et compétences de base: éléments et combinaisons de danse irlandaise en chaussures souples.

Structure de la leçon :Travail en groupes créatifs.

Scénario de leçon

Première partie : étape préparatoire.

La veille de la leçon, les élèves sont divisés en groupes et reçoivent des bâtiments - pour préparer le matériel d'un rapport sur les types de danses irlandaises traditionnelles en chaussures souples, ainsi que sur l'histoire de la danse irlandaise, ses spécificités et ses caractéristiques.

Partie II : "Histoire ravivée"

Professeur: accueille les étudiants et les invités, et annonce le nom de l'événement, parle de l'équipe, des participants et du sujet de la leçon.

Macha : Dédié à l'Irlande...

Vers cette île d'émeraude
La déesse a amené les gens
Et l'âme féminine, le destin,
Et le chemin est épineux, difficile
L'Irlande l'a compris ainsi.
Et des centaines d'années depuis lors.
Elle s'est battue et s'est battue
Et de nouveau donné la vie aux gens,
Et les emmena à Tir-na-Nog,
Et encore une fois, elle a appelé à des exploits.
Et le destin nous a donné sa chance :
Au bord de l'océan
Derrière la verdure luxuriante des prairies,
Regarde au loin ses siècles,
Pour voir l'ombre des événements d'autrefois,
Entendez le bruit celtique des épées
Magie druidique de la parole,
Et ensorcelé par la déesse
Nous sommes désormais des bardes éternels,
Ô Irlande, ta beauté ! (Auteur Dubkova O.)

Dasha : Vous pouvez parler de la mythologie des Celtes, des langues celtiques et des ornements celtiques. Habituellement, tout se cache derrière ce concept, des danses "elfiques" aux claquettes américaines, stylisées en irlandais. Il existe de nombreuses traditions de danse nationales intéressantes - bretonnes, écossaises, irlandaises. En gros, ce sont toutes des danses celtiques. Mais très, très différent. Il existe différentes danses "traditionnelles" (avec un ensemble bien établi de mouvements et une musique strictement définie), il y a donc aussi une division en "individuelle" et "de masse". Les danses irlandaises sont des danses en chaussures souples (solo et groupe) et chaussures dures (solo).

Nastia : Irlandais a commencé mouvement de danse dans notre pays - de copier les mouvements que l'on pouvait voir sur la cassette. Lors d'une rencontre avec des professeurs professionnels, la surprise de constater que comment la danse était super. Malheureusement, même en étant un chorégraphe talentueux et expérimenté, on ne peut considérer les subtilités qui constituent l'essence et la technique de la danse. Vous pouvez copier les liaisons, mais n'obtenez que le style. La similitude de nombreux mouvements avec les claquettes américaines et le ballet classique est très trompeuse.

Macha : Les danses irlandaises impliquent différentesgroupes musculaires , qui dans vie ordinaire rarement utilisé. Même les danseurs professionnels ont besoin de temps pour travailler la technique et "activer" les groupes musculaires nécessaires, sans parler des amateurs. Aide à évaluer vos capacitésfeshies - Concours de danse irlandaise, auxquels participent des danseurs de différents pays.

Diane : Feis - festival de la culture irlandaise, avec des compétitions endansant , langue, avec programme musical et expositions. Mais le plus souvent c'est un concours de danse qui s'appelle fesh. Des concours sont organisés dans les catégories: danses solos, ensembles, keley, danses de figures dans la chorégraphie de l'auteur et "drame de danse" (impliquant la présence d'une intrigue).

Pauline : la carte de visite des danses irlandaises est les reels, bien que cette danse irlandaise ne soit venue d'Ecosse, à en juger par les références littéraires, qu'à la fin du 18ème siècle. Les moulinets écossais ont rapidement pris racine, mais ont été transformés à la manière irlandaise et ont commencé à différer de la source d'origine. Reel - en règle générale, une mélodie très animée, sous laquelle on est attiré pour commencer à danser. Ril remonte à l'ancienne danse du hey ou du foin, qui existait déjà au début du XVIe siècle. Il existe une version selon laquelle la danse imite les mouvements d'un cerf.

5 élèves exécutent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Easy Reel comme démonstration de ce qui précède.

Anya : Les hommes dansent rarement les slip jigs lors des compétitions, c'est une danse féminine. Bien qu'il existe des exceptions aux feshas et pour les professeurs, l'exécution de toute danse est une règle. Slip jig (hop jig, alias "sliding jig") est une danse qui est exécutée sur la musique le 9/8. C'est une danse exclusivement féminine, grâce à laquelle les Irlandais Danses folkloriques parfois appelé "ballet irlandais" - pour des sauts et des glissades gracieux. Le slip jig est depuis longtemps une danse en couple (en couple - un homme et une femme). Si un couple dansait, alors c'était une danse "ronde", s'il y avait plusieurs couples, alors les couples se tenaient en ligne et changeaient de place dans la danse.

4 élèves interprètent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Slip Jig.

Léra : jig - c'est le mot qui vient à l'esprit lorsqu'on se réfère aux danses irlandaises, ce qui n'est pas surprenant - c'est le type de danse le plus ancien. Il y a plusieurs gabarits, la division dépend designature temporelle et la nature de la danse : simple ou simple (single jig), heavy jig (double - double jig et triple - treble jig) et slip jig (slip jig). Le mot "jig" vient d'une racine germanique commune signifiant "mouvements répétitifs".

Nastia : tous ceux-ci de beaux mots- jig, reel, hornpipe - tout d'abord, des tailles musicales, et seulement ensuite - des danses qui sont exécutées sur la musique appropriée. Il est donc tout à fait possible de chanter et de jouer du reel, du jig et du hornpipe, et pas seulement de danser. De plus, il est possible de combiner des tailles différentes dans une danse, c'est typique des danses de groupe.

8 élèves exécutent trois pas de la danse traditionnelle Light Jig.

Alyona : un danseur débutant réunit beaucoup de termes : jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion... Les danses irlandaises sont étonnamment démocratiques dans le sens où elles offrent une opportunité d'épanouissement aussi bien aux égoïstes invétérés qu'aux passionnés collectivistes . Danses en solo - une occasion de montrer ses capacités personnelles, danses de groupe (ceili, figure, danses de groupe) - une excellente occasion de s'entraîner à créer une équipe efficace.

8 élèves exécutent la danse traditionnelle Cross Reel.

Olya : qui étaient les professeurs de danse irlandaise ? Les danseurs professionnels ont voyagé dans tout le pays, restant au même endroit de neuf jours à six semaines. Ils étaient toujours accompagnés d'un joueur de cornemuse ou d'un violoniste. Le maître avait l'air impressionnant: il portait généralement un chapeau "carolingien" - un chapeau volumineux à bords souples, un manteau à queue, une culotte étroite jusqu'aux genoux, des bas blancs et des chaussures "boule". Dans ses mains, le maître tenait une canne à pommeau d'argent et à gland de soie. Habillé de cette façon, le maître occupait une position plus élevée que son joueur de cornemuse ou son violoniste, tous les riverains, et en particulier les étudiants, devaient le traiter avec respect.

Zhenya : le maître se considérait comme un vrai gentleman et se comportait en conséquence.
L'arrivée d'un danseur professionnel a été un véritable événement. Habituellement, il négociait avec le fermier et lui louait un bâtiment ou une grange, dans lequel les cours avaient lieu. Si l'agriculteur avait suffisamment d'espace dans la maison ou la grange, l'enseignant lui-même s'y installait. En retour, le professeur a donné cours gratuits enfants d'agriculteurs. S'il n'y avait pas de place dans la cour, les élèves se relayaient pour laisser le professeur passer la nuit. Il est prouvé que parfois les enseignants devaient recourir à la technique du "foin-paille" - les attacher aux pieds des élèves afin qu'ils puissent distinguer le pied gauche du droit ! Pour expliquer le rythme et la séquence corrects des pas, les enseignants devaient composer des rimes telles que ces lignes simples : "Step-jump, do-step-jump, swing-pike and turn."

Nina : le maître de danse, en règle générale, était célibataire; il n'avait pas de domicile permanent et se déplaçait de maison en maison dans un rayon de vingt milles. La gloire du maître n'était pas seulement et pas tant la performance virtuose réelle, mais la capacité de composer des pas de danse. Cette compétence était gardée par le maître avec le plus grand soin.
Aujourd'hui encore, le statut d'un professeur de danse est largement déterminé par sa capacité à composer de nouvelles danses.

Kate : Avec l'avènement des professeurs de danse irlandaise, les performances en solo ont commencé à prospérer. Depuis deux cents ans, les professeurs voyageant à travers le pays ont eu un impact énorme sur le développement de la danse irlandaise. C'est à eux que les danses figurées et solistes irlandaises doivent leur existence. Grâce à leur enthousiasme et à leur dévouement, malgré toutes les difficultés, les bases de la danse irlandaise, telle que nous la connaissons aujourd'hui, ont été posées.

16 élèves dansent la danse de scène "Chamans".

Le professeur dit derniers mots merci à tous les participants.

gigue irlandaise). Leur poinçonner sont des mouvements rapides et nets des jambes tout en restant immobiles du corps et des bras. Les danses irlandaises en solo ont été créées par des Irlandais maîtres de danse V XVIII-XIX siècles et assez rigidement standardisé au début du XXe siècle en Irlande à la suite des activités de la Gaelic League, qui a finalement permis de créer une nombreuse école de maîtres capables d'exécuter des techniques de danse assez complexes. C'est sur cette technique que repose le spectacle de Riverdance et des spectacles similaires.

Kayli irlandais (irl. Céilí) - danses en couple et en groupe basées sur les pas standard des danses irlandaises en solo. Les programmes Keili sont également officialisés par la Commission irlandaise de la danse.

Les danses de figures mises en scène (eng. Danses de figures chorégraphiées) sont basées sur les danses solo irlandaises standard et les figures de kaylee, mais sont axées sur la performance de masse de nombreux danseurs à la fois dans le cadre de spectacles mis en scène, et permettent donc divers écarts par rapport aux normes afin de augmenter le divertissement. À la suite du développement de cette direction particulière, Riverdance et d'autres spectacles de danse irlandaise tout aussi célèbres ont été créés.

Set dances (eng. Set dancing) - danses sociales irlandaises jumelées. Contrairement au ceili, ils sont basés sur les pas relativement simples des quadrilles français.

Shan nose (irl. sean-nós) - un style particulier d'interprétation de chants et de danses traditionnels irlandais, non affecté par l'activité maîtres de danse et la Ligue gaélique, et conservé dans la région irlandaise du Connemara.

Tous les types de danses irlandaises sont exécutées exclusivement sur des mélodies de danse traditionnelle irlandaise : reels, jigs et hornpipes.

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✪ CONCERT DE DANSE IRLANDAISE

✪ Danse irlandaise. Pourquoi les Irlandais dansent-ils comme ça ?

Les sous-titres

Variétés de danses irlandaises selon la mélodie et la signature rythmique

Gabarit (gabarit)

Cornemuse (hornpipe)

Les chercheurs sont sûrs que la cornemuse est originaire d'Angleterre à l'époque élisabéthaine, où elle était jouée sur scène. En Irlande, il est dansé tout à fait différemment et est joué en musique 2/4 ou 4/4 depuis le milieu du XVIIIe siècle. Effectué dans des chaussures dures.

Histoire

Les premières informations sur les danses irlandaises remontent au XIe siècle. Depuis cette époque, on dispose des premières données sur les festivités dansantes des paysans irlandais, qu'on appelle feis, (prononcez " F Ech”), cependant, les descriptions des danses elles-mêmes sont apparues pour la première fois au milieu du XVIe siècle. et étaient plutôt longs et obscurs. On ne sait pas exactement lesquelles des danses décrites à cette époque étaient en fait irlandaises et lesquelles sont apparues en Irlande sous l'influence des danses françaises et écossaises. Cependant, toutes les danses irlandaises anciennes étaient caractérisées par un rythme rapide et des pas de côté.

Pendant la période de la colonisation anglaise de l'Irlande, la mère patrie a continuellement poursuivi toutes les manifestations de la culture irlandaise. "lois punitives", qui ont été introduites par les Britanniques au milieu du XVIIe siècle. interdit l'enseignement de quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la musique et la danse. Ainsi, depuis plus de 150 ans, la danse irlandaise est enseignée en secret. La culture de la danse existait sous la forme de cours clandestins tenus dans les villages par des professeurs de danse itinérants (appelés «maîtres de danse») et sous la forme de grandes fêtes villageoises dans lesquelles les gens dansaient en groupe, souvent sous la direction des mêmes maîtres.

Quelques maîtres de la danse à la fin du XVIIIe siècle. a commencé à créer les premières écoles de danse, dont les plus célèbres étaient des écoles du Sud (dans la province de Munster) dans les comtés de Kerry, Cork et Limerick. Il y avait des écoles célèbres dans d'autres villes. Chaque maître pouvait inventer ses propres mouvements (sauts, sauts, virages). Différentes écoles différaient dans l'ensemble des mouvements utilisés dans les danses.

Au début du XXe siècle, dans le cadre du "renouveau gaélique", une division spéciale de la ligue gaélique (transformée par la suite en une organisation distincte - la Commission des danses irlandaises) s'est engagée dans l'étude et la normalisation des danses traditionnelles irlandaises. afin de les populariser davantage parmi la population irlandaise (la Ligue a délibérément ignoré les danses dans lesquelles les racines étrangères étaient fortement perceptibles - par exemple, les danses fixes qui étaient très populaires en Irlande ont été ignorées). La Ligue a adopté la tradition de la danse du sud («Munster») comme base, comme la plus prononcée en termes techniques. Au cours des activités de la Ligue, les éléments suivants ont été normalisés :

• danses irlandaises en solo (toutes deux interprétées sur des mélodies traditionnelles et des sets de danse spéciaux)
• groupe de danse keley.

Depuis lors et à ce jour, il existe un vaste système d'écoles de danse dans le monde entier enseignant ces danses irlandaises standardisées ("modernes"), ainsi qu'un système

Description

Les danses irlandaises sont un groupe qui appartient aux danses traditionnelles, dont la formation a eu lieu en Irlande aux XVIIIe et XXe siècles, elles ont acquis une grande popularité à travers le globe, grâce au spectacle Riverdance, ainsi qu'aux autres spectacles de danse qui ont suivi.

Les danses irlandaises sont divisées en types suivants :

Les danses sont exécutées uniquement avec des mélodies traditionnelles irlandaises : jigs, reels, hornpipes.

• Solo - Irish Stepdance - leur trait distinctif est un mouvement clair des jambes, le corps et les bras restent immobiles. Ils ont été créés par des maîtres irlandais aux 18e et 20e siècles et sont strictement normalisés par l'Irish Dance Commission. La normalisation est arrivée au début du 20e siècle à la suite des activités de la Ligue gaélique, cela a permis la création d'écoles de maîtres capables d'exécuter des techniques complexes. C'est sur la direction solo que le divertissement de Riverdance, ainsi que des spectacles comme celui-ci, est basé;
• Keili - céilí - groupe ou paire dont la base est basée sur les pas standard de la direction solo. La standardisation Caylee est également disponible ;
• Danses de figures mises en scène - danses de figures chorégraphiées - la base est composée de performances en solo et de figures de keley, mais l'orientation va à la performance de plusieurs interprètes à la fois, ce qui est dans spectacle mis en scène. Des écarts par rapport aux normes sont autorisés afin d'augmenter le divertissement. Riverdance est né grâce à cette direction;
• Set dances - Set Dancing - hammams sociaux, la base est étapes simples quadrille français;
• Shan-nose - sean-nós - ce style est spécial, il n'a pas été affecté par les activités de la Ligue gaélique et des maîtres. Cette espèce a survécu dans la région du Connemara, en Irlande.

Variétés, selon le rythme et la mélodie :

• Jig - jig - cette mélodie a une ancienne origine celtique, le jig dépend de la vitesse de la mélodie : slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. La taille de la musique est de 6/8, seul le slip jig a un rythme de 9/8 et n'est exécuté que dans des chaussures souples.
• Bobine - bobine - son apparition tombe approximativement sur la seconde moitié du XVIIIe siècle, en Écosse. La taille de la musique est de 4/4, si la danse est exécutée uniquement dans des chaussures souples, elle s'appelle une bobine légère, si dans des chaussures dures, elle s'appelle une bobine triple. Dans les bottes spéciales, une bobine mâle «souple» est généralement réalisée, les bottes ont un talon, mais il n'y a pas de talon sur la pointe de la botte.
• Hornpipe - cornemuse - les chercheurs suggèrent qu'il est venu d'Angleterre, sous le règne d'Elizabeth, où il a été joué sur scène. Sur le territoire de l'Irlande, la danse est exécutée différemment, en taille 4/4 et 2/4, des chaussures dures sont requises.

Histoire de l'événement

La première mention remonte au IXe siècle, mentionnant les premières festivités des paysans, qui s'appelaient fesh, mais la description, spécifiquement irlandaise, apparue au XVIe siècle, était très obscure. Il est difficile de dire à partir des références lesquelles d'entre elles pourraient être attribuées aux Irlandais, et lesquelles à celles qui sont nées sous l'influence des Écossais et des Français. Mais une chose était la même pour tout le monde - des pas de côté et un rythme rapide.

Lorsque l'Irlande était une colonie, la culture était constamment persécutée, dans les "lois punitives", il était interdit d'enseigner la danse et la musique aux Irlandais. Pendant 150 ans, les Irlandais ont appris en secret avec l'aide de maîtres errants, se sont produits lors de fêtes rurales, dont la direction appartenait également aux maîtres.

A la fin du XVIIIe siècle, les maîtres commencent à créer leurs premières écoles, les plus célèbres se trouvent dans la province de Munster, dans les comtés de Limerick, Cork, Kerry. Des écoles célèbres existaient également dans d'autres villes. Les maîtres ont inventé leurs propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les écoles différaient dans l'ensemble des mouvements utilisés.

Le début du 20e siècle est marqué par un "renouveau gaélique", la Ligue gaélique, qui devient alors une organisation à part entière - l'Irish Dance Commission. C'est elle qui a commencé l'étude des danses traditionnelles et leur standardisation, pour ensuite les populariser auprès de la population. Ceux qui portaient des racines étrangères, par exemple des racines fixes, étaient délibérément exclus. La base était la tradition "Munster", c'était techniquement la plus prononcée. En conséquence, les danses en solo et les plafonds de groupe se sont normalisés.

Depuis lors, il existe un système à travers le monde qui est suivi par des écoles enseignant les danses irlandaises. Il y a des concours qui donnent constamment naissance à de futurs maîtres.

Les solos exécutés à l'aide d'autres techniques sont appelés "shan-nos", ce qui signifie "à l'ancienne". Elles ont deux directions : les danses de la région du Connemara et celles qui se sont conservées chez les émigrants en Amérique du Nord.

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