Les réalités de la vie culturelle de l'ère post-soviétique. Le début des années 1990 a été marqué par la désintégration accélérée de la culture unifiée de l'URSS en cultures nationales distinctes, qui ont non seulement rejeté les valeurs de la culture commune de l'URSS, mais aussi les traditions culturelles les unes des autres. Une opposition aussi forte des différentes cultures nationales a conduit à une augmentation des tensions socioculturelles, à l'émergence de conflits militaires et a par la suite provoqué l'effondrement d'un espace socioculturel unique.

Mais les processus de développement culturel ne sont pas interrompus par l'effondrement des structures étatiques et la chute des régimes politiques. La culture de la nouvelle Russie est organiquement liée à toutes les périodes précédentes de l'histoire du pays. Dans le même temps, la nouvelle situation politique et économique ne pouvait qu'affecter la culture.

Il a radicalement changé relation avec les autorités. L'État a cessé de dicter ses exigences à la culture, et la culture a perdu un client garanti.

Le tronc commun de la vie culturelle a disparu - un système centralisé de gestion et politique culturelle unifiée. Déterminer les voies d'un développement culturel ultérieur est devenu l'affaire de la société elle-même et l'objet de vifs désaccords. L'éventail des recherches est extrêmement large - des modèles occidentaux suivants à l'apologie de l'isolationnisme. L'absence d'idée socioculturelle fédératrice est perçue par une partie de la société comme la manifestation d'une crise profonde dans laquelle se trouvait la culture russe à la fin du XXe siècle.

L'élimination des barrières idéologiques a créé des opportunités favorables au développement de la culture spirituelle. Cependant, la crise économique que traverse le pays, la difficile transition vers des relations de marché ont accru le danger commercialisation de la culture, la perte des caractéristiques nationales au cours de son développement ultérieur, l'impact négatif de l'américanisation de certaines sphères de la culture (principalement la vie musicale et le cinéma) comme une sorte de rétribution pour "l'introduction aux valeurs universelles".

La sphère spirituelle connaît une crise aiguë au milieu des années 1990. Dans une période de transition difficile, le rôle de la culture spirituelle en tant que trésor de lignes directrices morales pour la société augmente, tandis que la politisation de la culture et des personnalités culturelles conduit à la mise en œuvre de ses fonctions qui lui sont inhabituelles, approfondit la polarisation de la société. La volonté d'orienter le pays sur les rails du développement du marché conduit à l'impossibilité de l'existence de domaines culturels individuels qui ont objectivement besoin du soutien de l'État. La possibilité d'un développement dit "libre" de la culture sur la base des faibles besoins culturels de couches assez larges de la population entraîne une augmentation du manque de spiritualité, de la propagande de la violence et, par conséquent, une augmentation de la criminalité .

Dans le même temps, la division entre les formes de culture d'élite et de masse, entre le milieu des jeunes et la génération plus âgée continue de s'approfondir. Tous ces processus se déroulent dans le contexte d'une augmentation rapide et brutale de l'accès inégal à la consommation de biens non seulement matériels, mais culturels.

La plupart des gens, à mesure que les relations de marché se renforcent, s'éloignent de plus en plus des valeurs de la culture nationale. Et c'est une tendance tout à fait naturelle pour le type de société qui se crée en Russie à la fin du XXe siècle. En un mot, la période moderne de développement de la culture domestique peut être qualifiée de transitionnelle. Pour la deuxième fois en un siècle, un véritable révolution culturelle. De nombreuses tendances très contradictoires se manifestent dans la culture domestique moderne. Mais ils peuvent, relativement parlant, être combinés en deux groupes.

Première: les tendances sont destructrices, crises, contribuant à la subordination complète de la culture russe aux normes de la civilisation occidentale.

Deuxième: tendances progressistes, nourries par les idées de patriotisme, de collectivisme, de justice sociale, traditionnellement comprises et professées par les peuples de Russie.

La lutte entre ces tendances, apparemment, déterminera la direction principale du développement de la culture nationale du troisième millénaire.

Ainsi, la culture de la Russie moderne est le phénomène le plus complexe et le plus ambigu. D'une part, elle a toujours déterminé les tendances du processus socioculturel dans le monde, d'autre part, elle a été influencée par la culture occidentale au sens le plus large du terme.

La culture domestique à l'ère des temps modernes a traversé plusieurs des étapes les plus significatives: pré-soviétique (jusqu'en 1917); Stade soviétique (jusqu'en 1985) et moderne des transformations démocratiques. À toutes ces étapes, le grand rôle de l'État dans le développement de la culture, la passivité relative de la population, un grand écart entre la culture des masses et ses représentants les plus éminents, se sont manifestés.

S'étant engagée sur la voie du développement capitaliste plus tard que les principaux pays occidentaux, la Russie dans les années post-réforme a réussi à accomplir beaucoup dans le domaine de l'économie. Sur le plan spirituel, la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles a donné à la culture mondiale un certain nombre de réalisations exceptionnelles. Le caractère contradictoire du développement de la culture à l'époque soviétique a conduit à l'accumulation de nombreuses contradictions dont la résolution n'est pas encore achevée.

La direction du développement de la culture à l'avenir sera déterminée par de nombreux facteurs, principalement la libération de la dépendance extérieure, en tenant compte de l'identité de la Russie et de l'expérience de son développement historique. Au tournant du millénaire, la Russie s'est de nouveau retrouvée à la croisée des chemins. Mais quelle que soit l'évolution de son destin, la culture russe reste la principale richesse du pays et une garantie de l'unité de la nation.

La culture russe a prouvé sa viabilité, a confirmé que le développement de la démocratie et la purification morale sont impossibles sans la préservation et la valorisation du potentiel culturel accumulé. La Russie - un pays de grande littérature et d'art, une science audacieuse et un système d'éducation reconnu, des aspirations idéales aux valeurs universelles, ne peut qu'être l'un des créateurs les plus actifs de la culture du monde.

Remarques générales

La culture post-soviétique doit être caractérisée en couvrant la période 1985-1991, qui est entrée dans l'histoire comme la période de la "perestroïka et de la glasnost". En parlant de culture post-soviétique, on ne peut que tenir compte d'événements historiques tels que l'effondrement de l'Union soviétique et du camp socialiste, la libéralisation de l'économie, les signes de la liberté d'expression qui sont apparus et, surtout, la révolution communiste Le parti a cessé d'être un monopole politique.

De plus, l'économie planifiée habituelle s'est effondrée et la population a commencé à s'appauvrir rapidement. L'arrivée au pouvoir de B. Eltsine a eu un impact significatif sur la situation culturelle du pays : des célébrités telles que M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya (musiciens), A. Solzhenitsyn et T. Voinovich (écrivains), E. Unknown (artiste). Dans le même temps, des milliers de professionnels ont quitté la Russie, principalement dans le domaine technique, ce qui a été associé à une réduction considérable du financement de la science.

Remarque 1

Le fait que nos scientifiques aient été accueillis par les centres scientifiques étrangers les plus célèbres indique que la science soviétique des années précédentes était à l'avant-garde.

La grande adaptabilité de la culture russe s'est manifestée dans le fait que, par exemple, malgré la réduction du financement de la culture, dans les années 90 fringantes, environ 10 000 maisons d'édition privées sont apparues, qui ont littéralement publié dans les plus brefs délais presque tous les livres qui étaient interdits en URSS et qui ne pouvaient être "obtenus" qu'en "samizdat". Il y avait beaucoup de revues dites épaisses qui publiaient des travaux analytiques intéressants.

La culture religieuse est également revenue. Cela s'est manifesté non seulement dans le nombre de croyants, soit dit en passant, cela peut être attribué à la mode, mais aussi, surtout, dans la restauration et la restauration d'églises, de cathédrales et de monastères. Des universités orthodoxes ont également commencé à apparaître. Mais la peinture, l'architecture et la littérature des années 90 n'étaient pas marquées par des talents brillants.

D'une manière ou d'une autre, positivement ou négativement, il est impossible de caractériser la culture de la Russie dans les années 90 - trop peu de temps s'est écoulé. Désormais, il est seulement possible de désigner les réalités culturelles de cette époque.

Ainsi, après l'effondrement de l'URSS, une culture unique s'est scindée en 15 cultures nationales, qui ont "renié" à la fois la culture soviétique commune et les traditions culturelles les unes des autres. Tout cela a conduit à des tensions socioculturelles, souvent exprimées dans des conflits militaires.

Remarque 2

Et pourtant, les fils qui unissent la culture ne peuvent pas être déchirés si facilement, mais seulement ils se sont réfractés d'une manière singulière.

Tout d'abord, la culture a été affectée par la disparition d'une politique culturelle unifiée, c'est-à-dire la culture a perdu un client garanti et est sortie des diktats de l'État. Il fallait choisir une nouvelle voie de développement, et ce choix a suscité de vives discussions.

D'une part, il y avait des opportunités pour le développement de la culture spirituelle après la chute des barrières idéologiques, et d'autre part, la crise économique a conduit à la commercialisation de la culture, qui a conduit à la perte de ses caractéristiques nationales et à l'américanisation de plusieurs branches de la culture.

Nous pouvons dire que le stade actuel de développement de la culture russe est un stade de transition. La Russie en un siècle seulement connaît deux fois une révolution culturelle, c'est-à-dire certaines valeurs culturelles qui n'ont pas eu le temps de se former sont rejetées et de nouvelles commencent à émerger.

Au stade actuel, des tendances mutuellement exclusives se manifestent dans la culture russe :

1. subordination de la culture russe aux normes occidentales ;
2. progressiste, fondé sur les idées de patriotisme, de collectivisme, de justice sociale, qui ont toujours été professées par les peuples de Russie.

La lutte entre eux détermine le développement de la culture russe au troisième millénaire.

Remarque 3

La culture russe d'aujourd'hui est un phénomène très complexe et ambigu. D'une part, il détermine la direction du processus socioculturel mondial, d'autre part, il est influencé par la culture de l'Occident au sens le plus large du terme.

Culture russe de la période soviétique et post-soviétique

1. CULTURE RUSSE DES PÉRIODES SOVIETIQUE ET POST-SOVIETIQUE

1. CULTURE RUSSE DU SOVIET ET POST-SOVIETIQUE

PÉRIODES

Il y a trois étapes principales dans le développement de la culture soviétique. Le premier couvre la période 1917-1929. et est marqué par une lutte entre la tendance au pluralisme idéologique et culturel et la volonté de l'État-parti de supprimer la diversité et de créer une culture totalitaire. La deuxième étape tombe sur 1929-1956. et se caractérise par la domination d'une culture idéologiquement monopolistique, la domination de la méthode du réalisme socialiste dans la sphère de l'activité artistique.

1.1 Culture soviétique 1917-1929

En octobre 1917, la Russie était dans un état de crise profonde. La Première Guerre mondiale et les pertes et les difficultés qui y sont associées ont provoqué la ruine économique et l'aggravation extrême des contradictions sociopolitiques. Les bolcheviks ont pris le pouvoir, le chaos économique grandissait dans le pays, aggravé par la guerre civile brutale.

Au début, le nouveau gouvernement russe n'a pas eu l'occasion de s'occuper pleinement des problèmes de la culture. Cependant, peu après octobre, des mesures sont prises pour centraliser l'administration des lettres et des arts. Des slogans ont été proclamés qui reflétaient la position politique et idéologique du nouveau gouvernement et visaient à renforcer sa position parmi les larges couches de la population russe. L'objectif principal pour l'avenir a été déclaré comme étant une restructuration radicale de la conscience populaire, l'éducation d'un nouveau type de personne, le bâtisseur d'une société socialiste.

Parmi les premières mesures dans le domaine de la culture figuraient la création du Commissariat du peuple à l'éducation (Narkompros), destiné à mettre en œuvre les décisions du gouvernement soviétique, la nationalisation des théâtres, musées, bibliothèques et autres équipements culturels. En janvier 1918, un décret a été publié selon lequel l'école était séparée de l'église et l'église de l'État. La sphère des rites religieux s'est rétrécie, l'attitude négative de la population à leur égard et à l'égard de la religion dans son ensemble s'est intensifiée. Ainsi, la cérémonie de mariage a été annulée, elle a été remplacée par l'enregistrement civil du mariage.

Les répressions contre les ministres de l'Église et la propagande antireligieuse sont devenues l'un des points importants de la politique du gouvernement soviétique. Le journal "Révolution et l'Église", le journal "Godless" a commencé à être publié et en 1925, "l'Union des sans Dieu" a été créée. Les tâches principales du parti au pouvoir étaient l'organisation d'activités éducatives et culturelles dans les nouvelles conditions, ainsi que la propagande des idées communistes parmi les larges couches sociales. En 1917, les 3/4 de la population adulte du pays étaient analphabètes et la tâche principale était d'améliorer le niveau d'instruction de la majorité des habitants du pays. À cette fin, un vaste programme d'alphabétisation (programme d'alphabétisation) a été élaboré. En décembre 1919, le gouvernement a adopté un décret "Sur l'élimination de l'analphabétisme parmi la population de la RSFSR", selon lequel toute la population de 8 à 50 ans devait apprendre à lire et à écrire dans sa langue maternelle et le russe. Le programme prévoyait la création d'un réseau d'écoles primaires, de cercles de programmes éducatifs, ainsi que l'ouverture de facultés ouvrières (facultés ouvrières) pour préparer les jeunes qui n'avaient pas fait d'études secondaires aux universités.

En 1923, déjà en URSS, la société Down with Anliteracy a été organisée. En 1932, il réunissait plus de 5 millions de personnes. Selon le recensement de 1926, le taux d'alphabétisation de la population était déjà de 51,5 %, dont 55 % dans la RSFSR. Forme de masse des ouvriers de formation en 1921-1925. sont devenues des écoles FZU (apprentissage en usine). Le personnel de l'encadrement inférieur et le personnel technique moyen (contremaîtres, contremaîtres, mécaniciens) ont été formés dans des écoles techniques, des écoles spécialisées et des cours de courte durée. Le principal type d'établissement d'enseignement professionnel à ce niveau était les écoles techniques avec une durée d'études de 3 ans.

L'attitude des autorités envers l'ancienne intelligentsia reste contradictoire : des tentatives d'enrôlement de ses représentants individuels à la coopération en passant par les persécutions et les répressions contre ceux qui sont soupçonnés de manque de loyauté envers le nouveau gouvernement. Lénine a soutenu que la plupart de l'intelligentsia était "inévitablement imprégnée d'une vision du monde bourgeoise". Pendant les années de guerre civile et de dévastation, l'intelligentsia russe a subi de lourdes pertes. Certaines personnalités de la culture humanitaire sont mortes, beaucoup ont perdu les conditions nécessaires à un travail normal. A. Blok est mort de maladie et d'épuisement, N. Gumilyov a été abattu, prétendument pour avoir participé à un complot de la Garde blanche. Les bolcheviks étaient plus tolérants envers les représentants de l'intelligentsia scientifique et technique, essayant d'attirer des spécialistes expérimentés pour résoudre les problèmes pressants de la construction économique. L'une des tâches fixées par le gouvernement soviétique était la formation d'une nouvelle intelligentsia, solidaire de la politique des bolcheviks.

Pendant les années de la guerre civile, le Proletkult se forme en octobre 1917, une communauté de personnalités culturelles, proclame l'approche de classe la base de sa créativité, bénéficie du soutien du nouveau gouvernement. Ses dirigeants (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev et d'autres) ont appelé le prolétariat à abandonner l'héritage artistique du passé et à créer des formes d'art socialistes "complètement nouvelles". Le réseau des organisations Proletcult couvrait l'ensemble de la Russie soviétique, regroupant près de 400 000 personnes. Cette association a apporté beaucoup d'échantillons vulgaires, primitifs, pseudo-artistiques à la nouvelle littérature et à d'autres types d'art, soumis à la critique impartiale de M.A. Boulgakov dans Le Maître et Marguerite. Dans les années 20. Proletkult a été abandonné par ses compagnons temporaires, les prosateurs et les poètes les plus talentueux.

Dans le domaine de l'enseignement supérieur, le gouvernement a également mené une politique de classe, créant des conditions favorables pour que les ouvriers et les paysans entrent dans les universités. Le nombre d'universités a augmenté rapidement, au début des années 1920. atteignant 224 (en 1914 il y en avait 105). Dans le même temps, le contrôle idéologique sur les activités des établissements d'enseignement supérieur s'est accru: leur autonomie a été supprimée, les diplômes universitaires ont été abolis et l'étude obligatoire des disciplines marxistes a été introduite.

Pendant la guerre civile, il y a eu une émigration massive. Plus de 2 millions de personnes ont quitté le pays, dont des centaines de milliers de spécialistes hautement qualifiés, dont certains ont par la suite acquis une renommée mondiale à l'étranger. En dehors de la Russie, il y avait aussi des personnalités marquantes de la culture artistique, dont F.I. Chaliapine, S.V. Rachmaninov, I.A. Bunin, A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, V.F. Khodasevitch, V.V. Nabokov, K.A. Korovine, M.Z. Chagall. Le «navire philosophique» a acquis une notoriété, sur laquelle en 1922 un grand groupe de penseurs célèbres a été expulsé de Russie (N.A. Berdyaev, S.N. Boulgakov, N.O. Lossky, I.A. Ilyin, P.A. . Sorokin et autres).

Et bien que la partie prédominante de l'intelligentsia soit restée à la maison, la fuite des cerveaux qui s'est produite a entraîné une diminution notable du potentiel spirituel et intellectuel de la société. Son niveau (potentiel) dans son ensemble a sensiblement baissé non seulement en raison de pertes matérielles et humaines, mais aussi en raison du contrôle strict de la sphère de la culture par le parti bolchevique au pouvoir, dont la politique prévoyait un monopole idéologique, une restriction de la liberté de créativité .

Au début des années 1920 un système étatique centralisé de gestion de la culture a été créé. Narkompros était en fait subordonné au département d'agitation et de propagande du Comité central du parti (Agitprop). Sous le Commissariat du peuple à l'éducation en 1922, la Direction principale de la littérature et de l'édition ( Glavlit ) a été créée, qui a délivré des permis pour la publication d'œuvres et, étant dotée du droit de censure, a compilé des listes d'œuvres interdites à la vente et à la distribution .

La direction politique soviétique considérait nécessaire de mener une révolution culturelle, de créer un nouveau type de culture basée sur une approche de classe et une idéologie prolétarienne. Cependant, même avec la préservation de cette attitude tout au long de l'existence de la culture soviétique, les périodes individuelles de son développement étaient différentes les unes des autres.

Les années 1920 se distinguent par la plus grande originalité, lorsque des désaccords surgissent dans le parti et la société sur la question de la voie de la transition vers le socialisme. Le gouvernement bolchevique a été contraint à une certaine libéralisation de sa politique, principalement économique et en partie culturelle. La nouvelle politique économique (NEP) est proclamée et dure jusqu'à la fin des années 1920. Cette époque fut en même temps la période la plus marquante du développement de la culture soviétique russe, caractérisée par une relative liberté spirituelle. L'activité créatrice des écrivains et des artistes a repris vie, divers mouvements et groupes idéologiques et artistiques sont apparus. La rivalité entre eux s'est accompagnée d'une controverse orageuse et d'expérimentations audacieuses. En général, le pluralisme culturel et artistique (même s'il est limité par le régime bolchevique) s'est avéré très fructueux.

Un signe révélateur de la vie culturelle et sociale mouvementée des années 20. - discussions créatives. Ainsi, en 1924, la méthode formelle dans l'art est devenue l'objet de discussions. Les moyens de diffusion massive des idées et des opinions étaient les nouveaux magazines, qui ont ensuite joué un rôle important dans la vie socio-politique et artistique du pays (Nouveau Monde, Jeune Garde, Octobre, Zvezda, etc.).

La formation d'une nouvelle culture s'est déroulée dans une atmosphère d'activité artistique accrue, d'intense quêtes créatives et esthétiques. La littérature s'est développée de la manière la plus intensive, conservant toujours la diversité des écoles, des mouvements, des groupements qui ont hérité du potentiel créatif de l'art de l'âge d'argent. Parmi le grand nombre d'œuvres créées à cette époque, de nombreux chefs-d'œuvre ont fait la gloire de la littérature soviétique russe. Leurs auteurs sont E.I. Zamiatine, M.A. Boulgakov, M. Gorki, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, MA. Cholokhov, S.A. Yesenin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, OE Mandelstam, A.A. Akhmatova, V.V. Maïakovski, M.I. Tsvetaeva et d'autres maîtres du mot cherchaient de nouvelles voies et formes d'expression créative, tout en continuant à développer les meilleures traditions de la haute culture russe.

Littérature des années 20 caractérisée par une grande diversité de genres et une richesse thématique. En prose, les genres du roman, de la nouvelle et de l'essai atteignent leur apogée. Se sont brillamment montrés dans de petits genres I.E. Babel ("Cavalerie"), M.A. Sholokhov ("Don Stories"), P. Platonov et autres. M. Gorki ("La vie de Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), A.N. Tolstoï ("Marcher à travers les tourments"), M.A. Boulgakov ("La Garde Blanche"). La poésie était particulièrement populaire pendant cette période; il y a eu une lutte acharnée entre les associations innovantes et leurs dirigeants.

Dans les années 20. les associations et groupes littéraires sont nombreux : « Serapion Brothers », « Forge », « Pass », LEF, RAPP, etc. Les anciens et nouveaux mouvements modernistes se déclarent : constructivistes, acméistes, futuristes, cubo-futuristes, imaginistes, Oberiuts.

À la fin de la deuxième décennie, les jeunes écrivains talentueux L.M. Léonov, M.M. Zoshchenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, V.P. Kataev, N.A. Zabolotsky, A.A. Fadéev. Ils ont créé leurs célèbres œuvres M.A. Boulgakov ("Coeur de chien", "Oeufs fatals", "Les jours des turbines", "Courir") et A.P. Platonov ("Fosse", "Chevengur").

La dramaturgie est en plein essor. Le théâtre en tant que forme démocratique de créativité artistique a non seulement servi les objectifs d'agitation politique et de lutte des classes, mais a plutôt mis en évidence la vie et les problèmes socio-psychologiques de l'époque avec ses moyens spéciaux, disséqué des relations humaines complexes et, surtout, expérimenté avec audace. dans le domaine de l'art avancé, ont trouvé de nouvelles formes de communication confidentielle entre les acteurs avec le public.

Dans la première décennie post-révolutionnaire, malgré la réglementation des activités de cette forme d'art par les autorités culturelles (principalement en relation avec le répertoire), la vie théâtrale est restée dynamique et diversifiée. Le phénomène le plus frappant de la vie théâtrale russe reste le Théâtre d'art de Moscou (Théâtre académique d'art de Moscou), dirigé par les fondateurs de la direction théâtrale russe K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovitch-Danchenko. Même après la révolution (avec un nom légèrement modifié), ce théâtre, particulièrement aimé du public, est resté fidèle aux traditions réalistes, aux idées humanistes et aux exigences d'une haute compétence professionnelle.

Un metteur en scène hors pair E.B. Vakhtangov, dont le travail se caractérise par l'idée de servir le théâtre à des idéaux élevés et esthétiques, un sens aigu de la modernité et une forme scénique originale. L'événement le plus brillant de la vie théâtrale de cette époque est associé au nom de Vakhtangov - la production de la pièce "Princesse Turandot" de K. Gozzi en février 1922.

Les théâtres académiques traditionnels (Moscou Art Theatre et BDT) ont été opposés par les théâtres dits "de gauche", qui ont exigé un "Octobre théâtral", la destruction de l'art ancien et la création d'un nouvel art révolutionnaire. Le manifeste politique et esthétique de l'art "de gauche" était la pièce "Mystery Buff" de Mayakovsky, mise en scène par V.E. Meyerhold en novembre 1918. Selon plusieurs critiques de théâtre, cette pièce marque le début du drame soviétique.

Il convient de noter que tant pendant la période du «communisme de guerre» que pendant la période de la NEP, tous les théâtres ont été commandés d'en haut pour mettre en scène des pièces sur des thèmes révolutionnaires.

Dans les arts visuels des années 1920, tout comme dans la littérature, une variété de tendances et de groupements coexistent avec leurs propres plates-formes, manifestes et systèmes de moyens d'expression. De nombreux courants interagissaient les uns avec les autres, s'unissaient et divergeaient à nouveau, se divisaient, se désintégraient. En 1922, comme si elle perpétuait les traditions idéologiques et esthétiques de l'ancienne Association des expositions d'art itinérantes, l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR) est créée. En 1928, elle se transforme en Association des Artistes de la Révolution (AHR) et prend une place prépondérante dans la vie artistique.

En 1925, le groupe Society of Easel Artists (OST) apparaît, dont les membres s'opposent à l'art non objectif, l'opposant à une peinture réaliste actualisée. Des artistes différents dans leurs idées et leurs méthodes artistiques ont été unis par les sociétés alternatives "Moscow Painters" et "Four Arts". Parmi les maîtres bien connus des nouvelles unions créatives, on peut nommer A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, I.E. Grabar, AV. Kuprin, P.P. Konchalovsky, MS Saryan, R.R. Falk.

Cette période est une période de rivalité entre deux grandes tendances du développement de l'art : le réalisme et le modernisme. En général, il y avait une influence notable de l'avant-garde russe sur la vie culturelle du pays. En peinture, diverses attitudes modernistes caractérisent l'œuvre de K.S. Malevitch, M.Z. Chagall, V.V. Kandinski. En musique, brillants expérimentateurs, S.S. Prokofiev, D.D. Chostakovitch. Au théâtre, de nouvelles méthodes d'art dramatique ont été créées par E.B. Vakhtangov, Vs.E. Meyerhold ; au cinéma, les créateurs d'innovations sont à juste titre considérés comme S.M. Eisenstein, V.I. Poudovkine. La diversité des styles est un signe de cette époque.

1.2 Culture soviétique 1929-1956

Depuis la fin des années 20. dans la vie de la société soviétique, il y a eu des changements radicaux. La version marchande du développement économique du pays a été écartée, ce qui s'explique par le renforcement du pouvoir du Parti communiste, qui s'est fixé pour tâche de mobiliser toutes les ressources pour une construction socialiste accélérée. Un système politique totalitaire se dessine, il y a une forte restriction de la liberté artistique, la réduction des formes de pluralisme idéologique et l'établissement d'un contrôle strict du parti-État sur tous les domaines de la société. Cela a eu un impact négatif sur le développement de la culture. Un changement radical de politique culturelle en 1929-1934 s'est accompagnée de la liquidation des vestiges du pluralisme artistique et du fractionnalisme littéraire.

Dans les années 1930 des changements fondamentaux ont eu lieu dans l'organisation de la vie artistique, dans la gestion des processus culturels, le fonctionnement de la littérature et d'autres formes d'art. En 1932, le Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a adopté une résolution "Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques", selon laquelle, au lieu des associations et groupes précédents dans chaque forme d'art, des unions créatives devaient être créé afin de placer les activités de l'intelligentsia artistique sous le contrôle idéologique du parti. En 1932, l'Union des architectes soviétiques et l'Union des compositeurs de l'URSS sont créées. En 1934, le premier Congrès des écrivains soviétiques de toute l'Union a eu lieu, déclarant la seule véritable méthode d'art - le réalisme socialiste. En fait, cette méthode a commencé à être utilisée comme un outil pour limiter les recherches créatives.

Le concept de réalisme social exigeait la réflexion de la réalité dans son développement révolutionnaire. Les personnalités culturelles étaient censées glorifier les dirigeants et le mode de vie soviétique, glorifier l'enthousiasme ouvrier et la lutte désintéressée du peuple pour un "avenir radieux", le renoncement volontaire des individus aux intérêts personnels au profit des intérêts publics. Des canons dogmatiques ont été créés (qui n'étaient pas inférieurs en "degré de sainteté" aux canons religieux) en relation avec le contenu, la forme et le but social des œuvres d'art. La méthode du réalisme socialiste était strictement prescrite aux artistes de toutes les sphères de la culture, elle établissait un cadre idéologique rigide pour tout type de créativité artistique. Ceux qui n'étaient pas d'accord avec les exigences établies devaient être persécutés et déshonorés. Néanmoins, certaines personnalités culturelles ont réussi à créer dans cette période défavorable des œuvres lumineuses et originales qui affirmaient des valeurs universelles et capturaient des images et des événements marquants.

Littérature. Le travail (commencé dans la période précédente) sur les œuvres majeures a été achevé par M. Gorky («La vie de Klim Samgin»), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned"), A.N. Tolstoï ("Marcher à travers les tourments"), N.A. Ostrovsky ("Comment l'acier a été trempé"). Un certain nombre d'œuvres talentueuses ont été écrites par V.P. Kataev, Yu.N. Tynianov, E.L. Schwartz.

Pour la fiction des années 30. étaient particulièrement durs. La plupart des anciens groupes créatifs ont été dissous et de nombreux écrivains ont été soumis à la répression. Les victimes du régime stalinien étaient D.I. Karms, N.A. Klyuev, O.E. Mandelstam et bien d'autres personnalités créatives. Les œuvres qui ne répondaient pas aux exigences strictes de la censure des partis n'étaient pas publiées et n'atteignaient pas le lecteur.

Les réglementations du réalisme socialiste ont causé de graves dommages au processus littéraire. Des critères farfelus d'évaluation d'une personne et d'une réalité ont été imposés aux écrivains. La littérature officielle était dominée par des thèmes et des techniques guindées, des images simplifiées, un optimisme hypertrophié visant à glorifier l'héroïsme des réalisations ouvrières sur les nombreux chantiers de Staline. Accomplissant l'ordre social, engagé par les autorités pharisaïques, M. Gorki a publiquement glorifié le travail des constructeurs du canal Mer Blanche-Baltique - une "correction" socialiste à grande échelle des masses du camp.

L'art authentique a été en partie contraint d'aller sous terre - les "catacombes". Certains créateurs talentueux ont commencé à "écrire sur la table". Parmi les inédits, rejetés en ces années cruelles figurent les chefs-d'œuvre de Boulgakov, Zamiatine, Platonov, le cycle autobiographique "Requiem" d'Akhmatova, les journaux de Prishvin, les poèmes des Mandelstam réprimés, Klyuev et Klychkov, les œuvres de Kharms et Pilnyak , par la suite, plusieurs décennies plus tard, publié. Mais le réalisme socialiste n'a pas arrêté le développement de la littérature russe, mais, aussi paradoxal que cela puisse paraître, il a servi comme une sorte de "barrage" qui, quelque part, a élevé son niveau et l'a forcée à se répandre le long de canaux complexes.

Contraints par des frontières étroites, les artistes ont essayé de se déplacer dans des sphères et des genres moins soumis au contrôle du parti. En partie à cause de cette circonstance, la littérature soviétique pour enfants a prospéré. De belles œuvres pour enfants, par exemple, ont été créées par S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, LA Kassil, Yu.K. Olesha.

L'intérêt pour le genre historique s'est accru, comme en témoigne notamment le roman inachevé d'A.N. Tolstoï "Pierre le Grand" (1929-1945), épopée historique d'A.S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1932-1935).

Relativement peu de poèmes lyriques ont été publiés, mais le genre de chant de masse est devenu très populaire. La renommée nationale est venue aux auteurs-compositeurs M. Isakovsky («Katyusha», «Et qui sait»), V. Lebedev-Kumach («Chanson de la patrie», «Merry Wind»); tout le pays a chanté "La chanson de Kakhovka" sur les vers de M. Svetlov. De nombreuses chansons écrites dans l'esprit de l'optimisme social et du romantisme révolutionnaire ont, curieusement, perdu les caractéristiques de la bureaucratie en service.

Les formes d'art de masse - théâtre et cinéma - se sont rapidement développées. Si en 1914 il y avait 152 théâtres en Russie, il y en avait 702 au 1er janvier 1938. La cinématographie a bénéficié d'une attention accrue du parti au pouvoir et de l'État, car elle se distinguait par un impact rapide et stable sur la conscience des gens; 30 à 40 ans est devenu l'époque de la formation de l'école cinématographique soviétique. Ses réalisations sont associées aux noms des réalisateurs S.M. Eisenstein, G.V. Alexandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, frères Vasiliev. Les comédies "Volga-Volga", "Merry Fellows", "Circus", les films historiques "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter the Great", "Suvorov" étaient très populaires.

La culture musicale était également en plein essor. L'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (1936), l'Ensemble de danse folklorique de l'URSS (1937) ont été formés, le Chœur folklorique russe nommé d'après I. M. Pyatnitsky, Ensemble de chant et de danse de l'Armée rouge. Les chansons des compositeurs I.O. Dunayevsky, M.I. Blanter, vice-président Soloviev-Sedogo. Chanteurs et chanteuses célèbres - L.O. Outiosov, S.Ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.I. Shulzhenko, L.P. Orlova, LA Rouslanova. Compositeurs D.D. Chostakovitch, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevsky, A.I. Khatchatourian.

Dans la peinture et la sculpture des années 30. dominé par le réalisme socialiste. Dans cette veine, B.V. a travaillé et a reçu une reconnaissance officielle. Ioganson, A.A. Deineka, S.V. Gerasimov. Cependant, leurs contemporains, les artistes talentueux K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Konchalovsky. La position de leader était occupée par le genre du portrait, dans lequel les objets de l'image étaient avant tout des chefs de parti et d'État (principalement Staline), ainsi que des personnalités officiellement reconnues de la science et de l'art, des travailleurs ordinaires - les principaux travailleurs. En 1937, au plus fort de la terreur stalinienne, une image sublime de l'ère soviétique exécutée avec talent est apparue - la statue monumentale "Ouvrière et femme de la ferme collective" de V.I. Mukhina, qui est devenu un symbole d'État idéalisé.

En 1935-1937. À l'initiative du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, une discussion a eu lieu sur la question du dépassement du formalisme et du "manque d'idées" dans la littérature et l'art. Chostakovitch, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak et d'autres ont été soumis à des critiques et à des persécutions grossières. Les œuvres de personnalités créatives qui ne correspondaient pas au lit de Procuste du réalisme socialiste n'ont pas été publiées ou exécutées ou ont été soumises à la censure "correction", toutes sortes de restrictions et de semi-interdictions. En fait, le travail des représentants de l'avant-garde russe a été interdit.

Dans les années 30. il y a eu une augmentation notable de l'éducation et des sciences - à l'époque les domaines prioritaires de la culture soviétique. Dans le domaine de l'éducation, la réalisation la plus importante a été l'éradication de l'analphabétisme. Le recensement de 1939 a montré que l'alphabétisation des adultes était passée à 81,2%. L'enseignement primaire et secondaire incomplet a prévalu. Un système éducatif unifié a été formé (école élémentaire - 4 classes, secondaire incomplet - 7 classes et secondaire - 10 classes), de nouvelles écoles ont été construites et ouvertes à un rythme rapide. Plus de 30 millions d'enfants ont étudié à l'école d'enseignement général - trois fois plus qu'avant la révolution.

Les dirigeants du pays se sont donné pour tâche de créer une société industrielle moderne, en élevant l'économie en utilisant les réalisations de la science. Dans le développement du système d'enseignement supérieur, traditionnellement, l'accent a été mis sur la formation de spécialistes dans les profils des sciences naturelles, techniques et d'ingénierie. Le nombre de diplômés universitaires a fortement augmenté. Avant la guerre, le nombre total de spécialistes diplômés de l'enseignement supérieur dépassait le million.

Selon le recensement, à cette époque, les rangs de l'intelligentsia dans son ensemble avaient considérablement augmenté. Par rapport à 1926, son nombre et le nombre de personnes engagées dans le travail mental ont augmenté d'environ 5 fois. Le changement de son statut a été inscrit dans la Constitution de l'URSS en 1936, qui stipulait que "l'intelligentsia socialiste fait partie intégrante de la population ouvrière du pays".

Au cours des deux décennies de pouvoir soviétique, des progrès notables ont été réalisés dans le domaine scientifique: le nombre de scientifiques a approché 100 000, ce qui a dépassé de près de 10 fois le niveau pré-révolutionnaire. Il y avait environ 1800 instituts de recherche en URSS (289 en 1914). En sciences dans les années 30-40. de grands scientifiques comme V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurchatov, P.L. Kapitsa, S.V. Lebedev.

Mais il y avait des disproportions évidentes dans la structure de la science soviétique. Le développement des sciences humaines a été freiné par des frontières idéologiques étroites. Un obstacle au développement et à l'enrichissement des sciences sociales et humaines a été la prédominance de la doctrine marxiste-léniniste et du dogmatisme qui en a découlé, l'oubli du pluralisme des approches et des opinions. Une pression accrue sur ces sciences et les disciplines académiques correspondantes, l'établissement d'un monopole idéologique complet s'est produit après la publication en 1938 du "Cours abrégé d'histoire du Parti communiste de toute l'Union des bolcheviks" de Staline, dans lequel des évaluations primitives directrices ont été données aux questions d'histoire moderne isolées des positions de classe. Le même objectif négatif était servi par ceux publiés déjà au début des années 50. "ouvrages directifs" d'"autorité indiscutable" "Marxisme et questions de linguistique", "Problèmes économiques du socialisme en URSS", contenant des dogmes simplistes.

Grande Guerre patriotique (1941-1945). De nombreux problèmes et contradictions de la société soviétique ont été révélés par la guerre. C'était une époque d'essor moral, d'unité spirituelle du peuple. Afin de remporter la victoire sur un ennemi extérieur, les autorités ont été contraintes de reporter la «chasse aux sorcières», d'introduire un moratoire temporaire sur les répressions de masse pour dissidence et «initiative non autorisée». Pour les gens sensés, ces années, malgré toutes les difficultés, semblaient être une « gorgée de liberté ». L'activité de l'intelligentsia créative s'est accrue.

Dans l'art des années de guerre, le thème principal était le patriotisme, la lutte héroïque du peuple contre les envahisseurs allemands, qui sonnait déjà de manière invitante dans les premières années de la guerre, marquées par la tragédie et l'amertume de la défaite. C'est alors que le poème d'A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin", prose militaire d'A.P. Platonov, paroles patriotiques de A.A. Akhmatova et B.L. Pasternak.

Dans la littérature de guerre, le "niveau de vérité" était généralement beaucoup plus élevé que dans les années d'avant et d'après-guerre. Cela peut être dit de la prose de K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beck, et sur la poésie de M.V. Isakovsky, P.G. Antokolsky, MI. Aliger, et sur le journalisme d'I.G. Ehrenbourg, A.N. Tolstoï, L.M. Léonova, A.P. Gaïdar. Des œuvres importantes sur le thème militaire ont été créées par A.A. Fadeev, B.N. Polev, MA Cholokhov, O.F. Bergholz, N.-É. Tikhonov.

Le Sovinformburo a joué un rôle majeur dans la mobilisation du peuple pour lutter contre le fascisme, dont l'équipe d'auteurs comprenait des écrivains bien connus, dont M. Sholokhov, I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Fadeev. Les formes de son travail se distinguaient par la mobilité et l'accessibilité, comme en témoignent, par exemple, les affiches TASS Windows. Centres d'agitation, reportages radio, brigades de concert de première ligne ont apporté leur contribution à la lutte contre le fascisme.

Un événement marquant dans l'art musical soviétique a été la 7e symphonie (Leningrad) de D.D. Chostakovitch, dédié aux défenseurs de la ville sur la Neva. Chansons patriotiques des compositeurs V.P. Solovyov-Sedogo, I.O. Dunayevsky, A.V. Alexandrova, BA Mokrousova, M.I. Blatter.

La seconde moitié des années 40 - le début des années 50. La détérioration de l'atmosphère socio-politique dans le pays a affecté l'état de la culture. Les espoirs des gens d'un renouveau de la vie après la fin de la guerre ne se sont pas réalisés. Craignant l'éveil spirituel du peuple, les autorités ont repris leur attaque contre la liberté de créativité. Les fonctions de réglementation omniprésente et d'assurer un contrôle vigilant et pénétrant dans le domaine de la culture ont été confiées au ministère de la Culture et au ministère de l'Enseignement supérieur de l'URSS. La direction du parti elle-même s'est ouvertement ingérée dans le travail des écrivains, compositeurs, réalisateurs, ce qui a entraîné une baisse du niveau artistique des œuvres, la prédominance d'échantillons médiocres embellissant la réalité et la montée des soi-disant «classiques gris».

Un sinistre phénomène dans les années d'après-guerre a été la reprise des procès des "ennemis du peuple" et les soi-disant campagnes pro-rabotka. Une série de résolutions du parti de 1946-1948 a jeté les bases des campagnes de dénonciation. sur les questions de littérature et d'art: «Sur les magazines Zvezda et Leningrad», «Sur le répertoire des théâtres dramatiques et les mesures pour l'améliorer», «Sur l'opéra La grande amitié de V.I. Muradeli », « À propos du film « Big Life ». La critique des AA par le Parti Zhdanov et ses hommes de main, la "dissidence" a entraîné un flot d'insultes contre les apostats de la "ligne générale" - A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Chostakovitch, S.S. Prokofiev et même les réalisateurs officiellement reconnus A.P. Dovjenko et S.A. Gerasimov. Certains ont été accusés de créativité sans principes, de formalisme, de distorsion de la réalité soviétique, de recherche des faveurs de l'Occident, d'autres - calomnie, représentation subjective de l'histoire, placement incorrect des accents dans la représentation d'une nouvelle vie, évaluation tendancieuse d'événements importants, etc.

La lutte contre le "crooking" et le "cosmopolitisme" a eu un impact négatif important sur le développement de la science. La sociologie, la cybernétique et la génétique, qui s'étaient hissées à l'avant-garde du progrès scientifique, furent déclarées hostiles au matérialisme en tant que « fruits de la pseudoscience ». À la suite de la reconnaissance de la génétique en tant que "pseudoscience" lors de la tristement célèbre session de l'Académie des sciences agricoles de toute l'Union. DANS ET. Lénine (VASKhNIL) en 1948, une direction scientifique prometteuse a été effectivement vaincue. Les sciences sociales et humaines devinrent le champ d'une lutte acharnée ; les dogmes orthodoxes ont été introduits dans la linguistique, la philosophie, l'économie politique et l'histoire. Ils ont fortement encouragé les concepts dogmatiques simplistes d'orientation apologétique.

1.3 Culture soviétique 1956-1991

Culture soviétique réalisme postmodernisme artistique

Des années de "dégel". Mort d'I.V. Staline a servi de signal pour un assouplissement progressif du régime et un changement palliatif du système politique d'État. La seconde moitié des années 50 - le début des années 60. marqué par les réformes économiques de Khrouchtchev (pas complètement réfléchies), l'accélération du rythme du progrès scientifique et technologique. La formation de la nouvelle politique a eu lieu après le XX Congrès du PCUS, tenu en février 1956. Lors de celui-ci, le premier secrétaire du Comité central du PCUS N.S. Khrouchtchev a présenté un rapport "Sur le culte de la personnalité de Staline et ses conséquences" qui a choqué les délégués. Le rapport a jeté les bases des changements fatidiques dans la vie de la société soviétique, l'ajustement du cours politique, a donné une impulsion aux changements culturels en retard.

Le « dégel » dans la sphère publique a commencé ; ce n'est pas un hasard si l'ère Khrouchtchev est appelée le « dégel » (une métaphore réussie vient du titre de l'histoire de I. Ehrenburg). Le contrôle idéologique du parti a quelque peu diminué, des pousses de libre-pensée ont fait leur chemin et des symptômes de renouveau spirituel sont apparus. La publication en 1966-1967 n'est pas passée inaperçue. roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite" Ces changements ont conduit à une croissance rapide de l'activité créatrice de l'intelligentsia.

La période de Khrouchtchev est évaluée de manière ambiguë en raison de graves erreurs de calcul économiques et d'erreurs d'organisation commises par le chef du parti et de l'État de l'époque. Et pourtant, cette période a été une période de réalisations remarquables de la société soviétique, la création d'œuvres importantes dans divers domaines de la culture.

De grands succès ont été obtenus dans le domaine de l'éducation, qui est devenue un facteur important de progrès culturel et de transformation de la vie sociale. La continuité des programmes des écoles secondaires et supérieures, un standard éducatif unique se conjuguaient avec le haut prestige de l'éducation et du travail intellectuel. Vers le milieu des années 50. environ 40 millions de personnes ont étudié en URSS, il y avait environ 900 universités, le nombre total d'étudiants a atteint 1,5 million de personnes. D'après le recensement de 1959, 43 % de la population avaient suivi un enseignement supérieur, secondaire et secondaire incomplet ; ainsi, en 20 ans, ce chiffre a augmenté de 76,1 %, malgré les difficultés objectives des années de guerre. Au milieu des années 60. un habitant sur trois a étudié d'une manière ou d'une autre en URSS.

Un événement notable dans le domaine de l'éducation a été la réforme scolaire, qui a été réalisée en 1958-1964. Son objectif principal était de transformer l'école en réserve pour reconstituer les cadres de la classe ouvrière et de l'intelligentsia technique. En 1958, la loi "Sur le renforcement du lien entre l'école et la vie et le développement ultérieur du système d'enseignement public" a été adoptée. Conformément à cette loi, un enseignement secondaire incomplet obligatoire de 8 ans a été introduit et la durée de l'enseignement secondaire complet a été portée à 11 ans. L'école devait acquérir un profil polytechnique, qui était facilité par une formation industrielle obligatoire pour les lycéens. Les candidats qui avaient une expérience de travail ont bénéficié des avantages lors de leur entrée dans les universités.

Dans les années 50 et 60. il y avait un saut dans le développement de la science russe. Dans un certain nombre de domaines fondamentaux, la science soviétique occupait des positions de pointe et stimulait le progrès technique ; grandes découvertes de scientifiques talentueux ont reçu une mise en œuvre pratique. Des progrès remarquables ont été réalisés dans l'exploration spatiale, la science des fusées et l'utilisation de l'énergie atomique. En 1957, le premier lancement d'un satellite terrestre a été effectué et en 1961, le premier vol habité dans l'espace a eu lieu. L'Union soviétique a été la première à utiliser l'énergie nucléaire à des fins pacifiques : en 1954, la première centrale nucléaire a commencé à fonctionner, en 1957, le brise-glace atomique Lénine a mis les voiles.

Jamais autant d'argent n'a été investi dans la science comme ces dernières années. En deux décennies, les dépenses y afférentes ont été multipliées par près de 12. C'était dans les années 50 et 60. la plupart des découvertes et inventions ont été faites, pour lesquelles les scientifiques soviétiques ont reçu le prix Nobel dans le domaine des sciences exactes et naturelles. Ainsi, dans le domaine de la physique, 9 scientifiques soviétiques sont devenus lauréats, dont l'académicien L.D. Landau, qui a créé la théorie de la superfluidité et de la supraconductivité, les académiciens A.M. Prokhorov et N.G. Basov, qui a conçu le premier laser au monde. Au cours de cette période, il y a eu une expansion quantitative et territoriale importante du réseau d'instituts de recherche, de stations expérimentales et de laboratoires. En 1957, la construction de l'Académie de Novosibirsk a commencé, qui est devenue l'un des principaux centres scientifiques du pays dans le domaine des mathématiques appliquées et de la physique.

Les processus qui ont eu lieu dans la vie spirituelle de la société se sont reflétés dans la littérature de ces années. Le principal mérite historique de l'intelligentsia créative de la seconde moitié des années 50 - début des années 60. avant la culture réside dans l'élévation spirituelle et morale du lecteur. Pour la première fois dans l'histoire soviétique, la valeur de la liberté intérieure de l'individu, le droit à la sincérité et l'affirmation de son vrai soi ont été ouvertement déclarés. La vie des gens avec toutes les difficultés et les troubles, sans héroïsme de travail pompeux et délibéré le pathos, constituait le thème principal des meilleurs exemples de littérature, théâtre, cinéma, peinture.

Pendant le «dégel», il y a eu un véritable «boom» de magazines littéraires et artistiques, parmi lesquels «Nouveau Monde», «Jeunesse», «Notre Contemporain», «Jeune Garde», «Littérature étrangère» étaient particulièrement populaires. Le centre d'attraction de l'intelligentsia démocratique était le magazine Novy Mir, dont le rédacteur en chef était A.T. Tvardovsky. Un puissant mouvement de recherche de la vérité dans la littérature soviétique, la découverte de la véritable humanité par elle, est lié à ce journal.

Les histoires de V.M. Shukshin, roman de V.D. Dudintsev « Not by Bread Alone », romans « Collègues » et « Star Ticket » de V.P. Aksénova. Un événement qui dépassa le cadre littéraire et influença profondément la vie spirituelle de la société fut la publication en 1962 dans la revue Novy Mir de A.I. Soljenitsyne "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch", écrit dans le genre d'une description autobiographique de la vie d'un prisonnier politique dans les camps de Staline.

Les années du "dégel" ont été l'apogée de la poésie soviétique. La richesse des genres, la diversité des individus créateurs, le haut niveau artistique distinguent la créativité poétique de cette période. De nouveaux noms sont apparus dans la poésie: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadoulina, N. Rubtsov, B. Okudzhava. N.N., longtemps resté silencieux, a pris la parole. Aseev, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotsky. Faisant partie des courants poétiques, la chanson de l'auteur (barde) s'est largement répandue. Se distinguant par sa simplicité et son intonation naturelle, il était le plus souvent interprété avec son propre accompagnement (généralement des guitares). Les chansons d'actualité d'A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu. Vizbor et d'autres jouissaient d'une grande popularité, captivant les auditeurs avec une véritable sincérité d'auteur.

Depuis la fin des années 50, le thème de la Grande Guerre patriotique a reçu une nouvelle compréhension. Elle marqua un tournant vers une appréciation morale des événements. Cette approche s'est manifestée dans l'histoire de M.A. Sholokhov "Le destin de l'homme", dans le premier volet de la trilogie de K.M. Simonov "Les vivants et les morts", dans les films de G.N. Chukhrai "Ballade d'un soldat" et M.K. Kalatozov "Les grues volent" La direction dite littérature "de tranchée" (ou "prose de lieutenant"), représentée par les célèbres œuvres de Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov et d'autres écrivains talentueux.

Dans la période post-stalinienne, il y avait une croissance créative dans l'art théâtral. Les théâtres cherchaient activement leur propre voie de développement, acquérant leur propre style et position esthétique.

En 1956, le Studio des jeunes acteurs a été organisé à Moscou, qui est rapidement devenu le théâtre-studio Sovremennik. Sous la direction du réalisateur O.N. Efremov, une troupe a été formée, dont le noyau était les acteurs soviétiques populaires G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Le talentueux écrivain V.S. a constamment écrit des pièces pour Sovremennik. Rozov.

La même année, G.A. est devenu le directeur principal du théâtre dramatique Bolchoï de Leningrad. Tovstonogov. Les recherches de répertoire pour le nouveau chef du BDT se sont déroulées sur deux canaux - le drame moderne et les classiques du monde. Le théâtre était proche des drames psychologiques d'A.M. Volodine et V.S. Rosova. L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekaev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili ont joué leurs meilleurs rôles sur sa scène.

Depuis 1964, le Théâtre dramatique et comique de Moscou sur Taganka est devenu un lieu d'attraction pour les amateurs de théâtre. Une jeune équipe dirigée par Yu.P. Lyubimova s'est déclaré l'héritier des traditions de Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold et a joué les pièces de W. Shakespeare et B. Brecht d'une manière nouvelle, avec un tempérament étonnant, a mis en scène les œuvres de J. Reed, D. Samoilov et d'autres. Demidov a brillé dans le cadavre "star", V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Cependant, le "dégel" dans la vie spirituelle de la société n'a pas été sans controverse. Le contrôle idéologique du parti a été quelque peu affaibli, mais a continué à fonctionner. Les rechutes de "Jdanovshchina" se sont manifestées dans la condamnation publique en 1957 du roman de V.D. Dudintsev "Pas par le pain seul" et dans le soi-disant "cas Pasternak". Boris Pasternak, qui a reçu le prix Nobel en 1958 pour son roman Docteur Jivago, a été expulsé de l'Union des écrivains de l'URSS la même année pour avoir publié ce roman à l'étranger. Personnellement, N.S. Khrouchtchev a organisé des réprimandes pour le poète A.A. Voznesensky, prosateur D.A. Granin, sculpteur E.I. À l'inconnu, le réalisateur M.M. Khoutsiev. L'apogée de l'intolérance fut le scandale de l'exposition du Manezh en 1962, lorsque Khrouchtchev critiqua brutalement les artistes d'avant-garde plus d'une fois accusés de formalisme et de déviation des canons de l'art réaliste.

A la fin des années 50. écrivains, poètes, publicistes de la direction démocratique ont décidé de publier indépendamment des magazines dactylographiés, y compris leurs œuvres. C'est ainsi qu'est né le samizdat et, en particulier, la plus intéressante des publications illégales, la revue Syntax, éditée par A. Ginzburg. Il contenait des œuvres non censurées de V.P. Nekrasov, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, B.A. Akhmadouline. L'arrestation en 1960 d'A. Ginzburg interrompt la publication du journal, mais le mouvement d'opposition, qui se fait appeler "dissident", a déjà pris forme.

Période de "stagnation". La fin des années 60 - la première moitié des années 80. est entré dans l'histoire de l'URSS comme une période de "stagnation". Au cours de cette période, de timides tentatives ont été faites, puis pratiquement annulées, pour réformer l'économie de la société soviétique, lui donnant l'apparence d'un caractère de marché (les réformes de A.N. Kosygin). Le refus de mener à bien des réformes même palliatives s'est accompagné d'une stagnation économique, de la croissance de la corruption et de la bureaucratie. Les fondements du monopole du parti-État sont restés inébranlables. Il y avait des signes d'une crise générale prolongée.

La régulation des formes publiques de la vie publique s'est intensifiée, le contrôle sur les médias, le domaine de l'éducation, le développement et l'enseignement des sciences sociales et humaines s'est renforcé. Toute tentative d'aller au-delà des dogmes généralement admis en histoire, philosophie, sociologie, économie politique était critiquée.

L'appareil idéologique du Comité central du PCUS dirigé par M.A. Souslov. Les affrontements sur les fronts littéraires et culturels se déroulent sous les yeux de tout le pays et excitent l'opinion publique. À. Tvardovsky, dans son poème "Par le droit de la mémoire" (non accepté pour publication), a amèrement parlé de la volonté immodérée du gouvernement de "mettre fin" aux acquis démocratiques du "dégel": Qui, non mis en ordre, a décidé un congrès spécial pour nous : Sur ce souvenir insomniaque, Juste y mettre une croix ?

Dans les premières années de Brejnev, la lutte entre l'héritage du dégel et les tendances conservatrices et réactionnaires se poursuivait. Après les événements de Tchécoslovaquie en 1968, un tournant régressif dans la politique culturelle est intervenu. La censure s'est durcie et la persécution de l'indépendance intellectuelle s'est intensifiée. Des procès démonstratifs de dissidents ont été organisés : I.A. Brodsky, A.D. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. En 1969, A.I. a été expulsé de l'Union des écrivains. Soljenitsyne; plus tard, en 1974, pour avoir publié L'Archipel du Goulag à l'étranger, il a été déchu de sa citoyenneté soviétique et envoyé à l'étranger. En 1970, il est contraint de quitter A.T. Tvardovsky.

Cependant, d'une manière générale, la stagnation affecte encore la culture dans une moindre mesure que l'économie et la sphère politique. La puissante impulsion de rénovation humaniste qu'elle a reçue pendant les années du «dégel» de Khrouchtchev a continué à nourrir sa personnalité brillante et exceptionnelle dans la littérature, le théâtre, le cinéma et la peinture. Dans les années 70-80. la vie artistique du pays continue d'être très riche.

Le concept de « stagnation » est encore moins applicable à la littérature. En termes de richesse des individus créatifs, d'étendue des sujets et de variété des techniques artistiques, la littérature de cette époque est comparable à la littérature des années 1920. Les lauréats du prix Nobel de littérature sont M.A. Cholokhov (1965), A.I. Soljenitsyne (1970), I.A. Brodsky (1987). En général, la littérature des années 70-80. développé sous l'influence d'idées et d'états d'esprit apparus pendant les années du « dégel ». La prose "rurale", "militaire", "urbaine" a atteint un nouveau niveau créatif.

Un signe des temps a été la refonte et la nouvelle couverture des sujets militaires. Des films épiques sur la guerre patriotique, des mémoires et des mémoires de généraux de la Seconde Guerre mondiale, de héros et d'anciens combattants célèbres et d'hommes d'État ont acquis une portée épique. "Trench Truth" était représenté par la prose de Yu.V. Bondareva, B.L. Vasilyeva, G.Ya. Baklanov, filme "Ascent" de L.E. Shepitko et "Road Check" de A.Yu. Hermann. Ces auteurs ont ravivé la fiabilité et l'authenticité de la description des événements et des personnages dans le thème militaire. Le roman « militaire » a mis ses héros dans une situation aggravée de choix moral, mais s'est en fait tourné vers les contemporains, les encourageant à résoudre des questions « inconfortables » sur la conscience, l'honneur, la loyauté, la dignité d'une personne, sur des actions responsables en « frontière » situations.

La prose villageoise a soulevé d'importants problèmes socio-historiques et universels, révélant le rôle de la tradition et de la continuité, le lien entre les générations, l'originalité et la spécificité de la vie populaire et le caractère national. Le village dans la plupart des cas a servi aux écrivains non pas de thème, mais de cadre de vie sur lequel se sont déroulés des événements importants, des destins humains difficiles se sont dessinés. Les œuvres des "villageois" parlaient de la fierté et de la dignité d'une personne du peuple qui, dans les troubles et les humiliations, a conservé un haut ordre d'âme. Le ton de cette tendance a été donné par F.A. Abramov, V.M. Shukshin, V.G. Raspoutine, V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev.

De nombreux prosateurs ont tenté de comprendre les causes de la crise spirituelle qui a coïncidé avec le temps de la "stagnation". Ainsi, Shukshin s'est plus d'une fois tourné vers les problèmes de recherche de la vérité en tant que «personne simple», qui semble mener une vie normale, «comme tout le monde», mais en même temps est privé de paix intérieure, et donc « monstres".

Des problèmes sociaux et psychologiques aigus se reflétaient également dans la prose urbaine. Des drames humains se jouent ici sur fond d'une structure de vie déformée, dans des conditions où une personne extraordinaire éprouve un sentiment de discorde interne et d'aliénation difficile à expliquer vis-à-vis des personnes qui l'entourent (parents, connaissances) et des institutions publiques. Ce sujet sonnait particulièrement perçant dans la prose profondément sincère de Yu.V. Trifonov, ainsi que dans les travaux d'A.G. Bitova, VS Makanina, D.A. Granina, L. S. Petrushevskaya, V.A. Pietsuha, VI Tokaréva.

Dramaturgie des années 70 enrichi de pièces morales et psychologiques fortement contradictoires de l'écrivain sibérien A. V. Vampilov. Ses drames «The Elder Son», «Duck Hunt», «Last Summer in Chulimsk» ont été inclus dans le répertoire des théâtres de la capitale et de la périphérie, des films ont été réalisés sur eux, les rôles principaux dans lesquels ont été joués les «stars» de cinéma O. Dahl, E. Leonov, N. Karachentsov et autres.

L'art cinématographique soviétique, étroitement associé à la littérature réflexive, malgré le contrôle, les interdictions et la "main directrice" de l'ordre étatique en vigueur, dans les années 70-80. atteint son apogée. E.A. a réalisé ses meilleurs films. Ryazanov, M.A. Zakharov, T.M. Lioznova, G.N. Danelia, N.-É. Mikhalkov. Le cinéma et l'animation pour enfants se sont développés, incarnant les idées de gentillesse et de philanthropie à un niveau artistique élevé. Difficilement, surmontant l'indifférence bureaucratique et l'incompréhension des collègues, le cinéma d'élite soviétique a peiné le chemin. "Sa figure centrale est A. A. Tarkovsky, qui s'est déclaré philosophe et réalisateur expérimental. Ses films "Ivan's Childhood", "Andrei Rublev", "Solaris", "Mirror", "Stalker", "Nostalgia", " Sacrifice " ont ouvert ouvre la possibilité d'une lecture philosophique non conventionnelle du temps et de l'homme et, en substance, révèle un nouveau langage cinématographique.

Diverses tendances et phénomènes s'entremêlent dans les beaux-arts de cette période. L'un des plus notables était le "style sévère". Ses représentants (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov et autres) recherchaient de nouveaux moyens d'expression, essayant d'atteindre le dynamisme, la concision, la simplicité, la généralisation des images tout en conservant leur émotivité et leur netteté vives. Les peintures qu'ils ont créées se caractérisent par l'intransigeance, l'impartialité sévère, le drame accentué dans la représentation des vicissitudes de la vie, ainsi que la glorification romantique (quelque peu exagérée) des personnes exerçant des "professions difficiles".

Une vision originale du monde, le rejet des modèles, une profonde compréhension de l'histoire russe distinguent le travail d'I.S. Glazounov. Au cœur de ses idéaux moraux et esthétiques se trouve la compréhension de l'art comme un exploit au nom de valeurs spirituelles supérieures. Le talent de l'artiste s'est révélé le plus pleinement dans les toiles à grande échelle à plusieurs figures des années 70-80: "Le mystère du XXe siècle", "Russie éternelle", "Hymne aux héros". À la suggestion de l'UNESCO, Glazunov a créé un panneau illustré «La contribution des peuples de l'URSS à la culture et à la civilisation mondiales». Il orne le siège de cette organisation prestigieuse, ainsi que des peintures de Picasso et d'autres artistes de classe mondiale.

Un trait caractéristique du processus culturel de cette période était la formation de deux types opposés de culture - officielle et non officielle. Bien sûr, une telle opposition est dans une certaine mesure conditionnelle et générée par ce moment-là. Avec cette réserve à l'esprit, on peut juger correctement la principale contradiction de la culture soviétique hétérogène : le type de culture officiel a largement épuisé ses possibilités de développement, tandis que le type non officiel avait besoin d'un soutien institutionnel pour étendre son impact sur la conscience publique et le champ mental social. . Cette contradiction elle-même se reflétait dans toutes les formes de créativité à l'époque de la société soviétique tardive et, en bref, consistait en ce qui suit. Plus la culture officielle s'efforçait obstinément de dominer idéologiquement, plus sa stérilité créative se révélait clairement, et plus franchement l'intelligentsia avancée, le public à l'esprit critique manifestaient une dissidence culturelle, le désir de connaître les exemples artistiques de la société civile et individuelle. liberté de l'individu.

La politique « stagnante » d'interdictions et de restrictions a donné lieu à une forme de protestation spirituelle telle que la dissidence (du latin dissidens - en désaccord, contradictoire), qui peut être considérée comme une manifestation radicale du type non officiel de culture. Le début du mouvement dissident est associé à une manifestation le 5 décembre 1965 sur la place Pouchkine et à un appel collectif aux autorités pour qu'elles révisent la décision de justice concernant les écrivains Sinyavsky et Daniel, arrêtés la même année pour avoir publié leurs œuvres littéraires. en Occident et accusé d'activités anti-soviétiques. Le mouvement dissident n'était pas homogène. Écrivains, scientifiques, artistes, sculpteurs, déclarés dissidents par les autorités, n'étaient peut-être d'accord que sur une chose - dans un effort pour défendre leur droit à la dissidence, à la liberté d'expression créative. La principale raison qui a forcé nombre d'entre eux à protester ouvertement, et certains à partir à l'étranger, était une divergence interne avec le doctrinarisme officiel, qui niait la liberté de créativité. La dissidence a fusionné avec la libre pensée. Malgré des campagnes de condamnation, de calomnie, de silence, de restrictions ouvertes et tacites, tous deux ont publiquement démontré des exemples de l'autosuffisance vitale et créative de l'individu. L'homme est voué à la liberté et à la créativité. Cette conclusion découle du courage civique personnel d'A. Soljenitsyne et de V. Aksenov, des actions des héros de leurs œuvres, de la fermeté de leur position civique, de l'indépendance de pensée, de l'indépendance de l'intellect.

L'émergence de la dissidence s'est heurtée à l'hostilité des organes du parti. Dans la résolution du Comité central du PCUS "Sur les mesures visant à accroître encore la vigilance politique du peuple soviétique" (1977), la dissidence était définie comme une tendance néfaste qui discrédite le système d'État soviétique, de sorte que ses participants étaient passibles de la responsabilité pénale . Dans les années 60-70. plus de 7 000 personnes ont été condamnées pour dissidence. Directeur Yu.P. Lyubimov, artiste M.M. Shemyakin, sculpteur E.I. Inconnu, musicien M.L. Rostropovitch, poètes I.A. Brodsky et A.A. Galich, écrivains V.P. Nekrasov, A.I. Soljenitsyne et d'autres personnalités culturelles de premier plan. Il s'agissait de représentants de l'élite intellectuelle, dont le travail et la position civique étaient qualifiés par les autorités de « diffamation du système d'État soviétique ».

Face aux critiques les plus radicales du système stagnant du parti-État, le mouvement dissident dépasse la dissidence culturelle et devient une forme d'opposition politique, qui comprend des «signataires», des «informels», des «militants des droits de l'homme», etc. Académicien UN D. Sakharov.

Un phénomène caractéristique de la période de «stagnation» était la culture souterraine, ou «culture des catacombes», qui existait illégalement et semi-légalement en tant que contre-culture et servait comme une sorte d'îlot de liberté spirituelle. Dans l'esprit, c'était quelque part proche de la dissidence, mais il avait un public social plus large. Des groupes dirigeants de l'intelligentsia ont « dérivé » vers la clandestinité, incapables de supporter l'atmosphère suffocante d'une bureaucratie oppressive, mais évitant une collision « frontale » avec les autorités. C'était un mode de vie et de pensée d'individus créatifs, une façon de s'exprimer. L'underground réunissait différentes personnes qui ne voulaient pas être dictées d'en haut sur quoi écrire, quel genre de peinture et de musique créer. Parfois, des œuvres s'écartant des règles esthétiques habituelles apparaissent dans l'underground. Le public a été choqué, par exemple, par la peinture scandaleuse de "Mitki", la prose marginale et la dramaturgie de Venedikt Erofeev ("Moscou - Petushki", "Walpurgis Night, ou les pas du commandant"),

Adjacent au sous-sol se trouvait le concept d'art, appelé "Sots Art". C'était une sorte d'anti-utopie artistique, constituée de fragments de mythes de la conscience publique, générés par l'administration dominante. L'art Sots, qui a été représenté plus tard de manière vivante par la prose scandaleuse de Viktor Pelevin ("Chapaev and Void", "La vie des insectes", "Omon-Ra"), se caractérise par une parodie du style et des images du réalisme socialiste.

Le rock and roll est devenu une sorte d'accompagnement musical de la culture underground. Au milieu des années 60. un certain nombre de groupes de jeunes amateurs et professionnels à Moscou et Leningrad, puis dans d'autres villes, ont commencé à jouer de la musique rock. Sa principale caractéristique était le repli sur son propre monde, qui n'avait rien à voir avec le mythe du socialisme développé et l'apparence de sa supériorité historique. D'où l'acuité sociale de certains textes et la performance outrancière. L'insouciance délibérée des costumes et l'apparence extravagante des musiciens, pour ainsi dire, accentuaient en outre leur rejet du « joug de la collectivité », leur refus d'être « comme tout le monde ». Se heurtant à l'opposition des instances officielles, les groupes de rock sont soit passés à une existence semi-légale, soit, combinant le style de la musique rock ancienne avec des chansons pop, ont créé des ensembles vocaux et instrumentaux (VIA) et ont poursuivi leur activité de concert. Dans les années 70-80. les caractéristiques de genre et de style de la musique rock russe se sont développées. L'accent y était mis sur le mot, troublant les esprits et les sentiments de la jeunesse avant-gardiste de textes "arrogants", d'improvisations "groovy". Sa position socialement progressiste contre-culturelle a été puissamment «exprimée» par le groupe Alisa (dirigé par Konstantin Kinchev).

Il faut reconnaître que la direction principale («courant principal») du développement culturel de cette période a été déterminée, après tout, non par les «catacombes», mais par la culture de masse transformée. L'expression la plus frappante en était la scène, qui exprimait clairement le charme personnel des "stars" soviétiques : Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lev Leshchenko et d'autres. À bien des égards, la scène a assumé la mission de former les goûts esthétiques et en partie la fonction éducative de la culture. Cependant, l'ironie, la moquerie, la calomnie satirique ont également pénétré la scène, qui n'a pas échappé à l'influence de la culture non officielle. C'est pendant les années de "stagnation" que la satire pop a augmenté. Discours d'A.I. Raikin, M.M. Zhvanetsky, G.V. Khazanov et d'autres étaient très populaires.

Ainsi, la période de «stagnation» s'est avérée être une période de transition contradictoire qui a déterminé certaines des caractéristiques de la perestroïka ultérieure. La situation de la scission de la culture soviétique est devenue de plus en plus évidente, mais la profondeur du processus de sa division en sous-systèmes idéologiquement opposés n'était pas encore pleinement réalisée et révélée.

Perestroïka et Glasnost. En 1985–1991 Des tentatives ont été faites pour réformer radicalement la société, qui, cependant, en devenant incontrôlable, a accéléré l'effondrement de l'URSS, en raison de l'effondrement du monopole du parti-État et de la régulation planifiée de l'économie. L'effondrement de la société socialiste s'est accompagné d'une aggravation des conflits sociaux et nationaux, de la perte d'influence sur les couches sociales du type dominant de culture régulée, de la décomposition du système idéologique et de la perte d'attractivité des valeurs communistes déformées et idéaux.

La perestroïka, commencée en 1985 en URSS, a été conçue par l'aile démocratique du Comité central du PCUS comme un cours pour le renouveau de la société, "l'amélioration" du socialisme et son nettoyage des déformations. Des valeurs universelles ont été déclarées par l'initiateur de ce processus M.S. Priorité Gorbatchev, debout au-dessus de la classe et nationale.

Les processus politiques, sociaux et économiques qui ont débuté dans le pays en 1985 ont néanmoins modifié les conditions institutionnelles de fonctionnement de la culture. La politique de glasnost est considérée comme le début de la perestroïka dans le domaine de la culture. L'expérience de la véritable incarnation de la liberté d'expression dans les mouvements socio-politiques de masse, lors de rassemblements bouillonnants, dans une littérature et un journalisme plus audacieux, un boom sans précédent des journaux et des magazines s'est reflété dans l'introduction le 1er août 1990 de la nouvelle loi "Sur la Presse", qui a proclamé la liberté des médias et empêché leur censure.

Au premier rang de la glasnost se trouvaient les médias de masse, dont le rôle augmentait rapidement. Seconde moitié des années 90. est devenu l'époque de la plus grande popularité des journaux et des magazines, en particulier tels que Moscow News, Ogonyok, Arguments and Facts (le tirage du journal en 1989 s'élevait à 30 millions d'exemplaires, ce qui est enregistré dans le Livre Guinness des records). Le publicisme s'impose dans la presse et à la télévision, jouant le rôle d'indicateur de l'état de conscience publique. Les auteurs d'articles incendiaires, partisans des réformes démocratiques, tels que G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev et d'autres, sont devenus les maîtres de la pensée. Le publicisme en général peut être considéré comme le principal trait distinctif de la vie culturelle à l'époque de la perestroïka.

La glasnost, ainsi que la suppression des restrictions sur les médias, s'est traduite par l'abolition de nombreuses interdictions, ainsi que par la décision de priver un certain nombre de personnalités culturelles de la citoyenneté soviétique qui ont quitté le pays dans les années 70. Les travaux d'A.I., qui étaient interdits, ont été publiés. Soljenitsyne, V.N. Voïnovitch, V.P. Aksenova, A.A. Zinoviev. Les œuvres des écrivains émigrés I.A. Bunina, A.T. Averchenko, M.A. Aldanov, œuvres inédites d'A.P. Platonova, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, D. A. Granine. La catharsis (purification spirituelle), à ​​laquelle la société aspirait, s'est opérée à travers des découvertes et des bouleversements, dans lesquels la publication de l'Archipel du Goulag par A.I. a joué un rôle important. Soljenitsyne, "Histoires de Kolyma" B.T. Shalamov, "La fosse" d'A.P. Platonov, le roman dystopique "Nous" d'E.I. Zamiatine.

Dans le contexte du processus de développement de la glasnost, l'intérêt pour les événements du passé soviétique a augmenté. Pendant les années de la perestroïka, les journaux et les magazines ont publié de nombreuses publications sur des sujets historiques : articles d'historiens, documents de tables rondes, documents jusque-là inconnus, etc. Cette période a été à bien des égards un tournant en termes de changement de la conscience de soi historique.

Comme vous le savez, la culture a ses propres tendances de développement internes. Dans la seconde moitié des années 80 - début des années 90. il y a eu des changements positifs. En général, la vie culturelle pendant la période de la perestroïka et de la glasnost est devenue beaucoup plus diversifiée, plus complexe et en même temps plus contradictoire. L'urgence de changements mal conçus, de réformes incohérentes et de distorsions reconnues de la politique a prédéterminé une étrange combinaison de processus constructifs et de processus destructeurs.

Ainsi, la politique de glasnost a eu de sérieux coûts, tout d'abord, le désir d'un certain nombre de journalistes et d'hommes politiques émotifs du camp des libéraux radicaux de soumettre au déni total tout ce qui s'est passé dans la période pré-perestroïka, à partir de 1917. les véritables réalisations de l'URSS ont été falsifiées; des métaphores offensantes telles que «scoop», «commies», «rouge-brun», etc. sont entrées en usage. Un vocabulaire de type criminel était également utilisé dans le camp opposé.

Ayant perdu ses leviers idéologiques et politiques, l'État a perdu la capacité de maîtriser la situation. Il n'y avait pas assez de culture civile générale pour mener à bien des transformations évolutives systémiques de la société, une restructuration pas à pas de l'intérieur, semblable à celle que la société et l'État chinois ont opérée (avec la "main légère" de Deng Xiaoping) après le l'élimination du régime maoïste, toute la structure artificielle du communisme de caserne.

Au fil du temps, le processus apparemment gérable de la glasnost est devenu incontrôlable et a donné lieu à l'anarchie de l'information. Le mouvement même pour la glasnost, l'ouverture et la liberté des médias a multiplié les réalisations culturelles, mais a été exagéré et déformé par l'apparition d'attitudes destructrices envers la permissivité extra-morale, la critique totale de l'histoire soviétique, l'apologie du libéralisme, etc. La glasnost destructrice a agi imprudemment à une échelle quasi-bolchevique "révolutionnaire" ("nous détruirons le monde entier jusqu'à ses fondations...").

Parmi les tendances négatives latentes figurent la commercialisation excessive et l'épuisement créatif, la profanation d'un large éventail de cultures. Dans les conditions de monopolisation du marché, les produits culturels étrangers banals ont sensiblement repoussé et modifié la culture de masse russe, ce qui a entraîné une forte baisse de la qualité de cette dernière. La production et la distribution de films soviétiques sont entrées dans une période de crise prolongée, incapables de rivaliser avec la production cinématographique américaine zombifiante qui a inondé les cinémas et les centres vidéo. La fréquentation des institutions culturelles traditionnelles a sensiblement baissé : théâtres, salles de concert et expositions d'art. Il y avait des signes d'une crise spirituelle.

En général, le projet de restructuration déclaré a échoué, s'avérant non seulement non viable, mais aussi destructeur. Il était voué à l'échec dès le départ en raison d'au moins trois défauts majeurs :

1. Ce projet ne contenait pas de programme réaliste et constructif pour le transfert de l'économie socialiste vers une économie de marché pendant la période de transition.

2. Dans sa base idéologique, des valeurs et des idées doctrinaires-communistes, social-démocrates, néolibérales incompatibles ont été combinées de manière éclectique.

3. Il n'avait pas de perspectives claires pour une transformation évolutive systémique de l'économie, de la culture, de l'idéologie, de la structure sociale, du système étato-politique d'une société en crise.

L'approfondissement de la crise de la vie socio-économique de la société a eu un impact négatif sur le développement d'une culture déstabilisée. Le mécanisme productif et économique, dépourvu de l'ancienne centralisation, a mal tourné. La vie quotidienne des gens empirait de plus en plus, et les contradictions idéologiques et politiques grandissaient. L'une après l'autre, les républiques fédérées proclament leur souveraineté.

Systèmes économiques, financiers, juridiques, organisationnels et managériaux au début des années 90. étaient effectivement décentralisés. Le processus de "démocratisation" a acquis un caractère spontané, incontrôlable. L'idée d'"améliorer" le socialisme, mise en avant par les initiateurs de la perestroïka, a été remplacée par les ultra-radicaux avec l'exigence d'un rejet total du socialisme, même dans sa version social-démocrate, allié au capitalisme social partenaire. Par la suite, ils ont imposé à la Russie et à d'autres États nouvellement formés le modèle occidental du capitalisme libéral-oligarchique, qui s'est en fait avéré être aventureux-oligarchique.

Toutes ces circonstances et d'autres similaires ont conduit à l'effondrement de la politique de la perestroïka et à une vaste crise, que le putsch d'août 1991 a tenté en vain de surmonter.En décembre 1991, l'URSS a cessé d'exister. Un certain nombre d'anciennes républiques soviétiques ont formé une nouvelle association politique et économique - la Communauté des États indépendants (CEI).

1.4 Culture russe de la période post-soviétique

Après la transformation de la Fédération de Russie en une puissance indépendante, sa culture a commencé à se développer dans de nouvelles conditions. Il se caractérise par un large pluralisme, mais manque de tension spirituelle, de productivité créative et de ferveur humaniste. Aujourd'hui, des couches aussi différentes y coexistent en tant qu'exemples à plusieurs niveaux de la culture occidentale, les valeurs nouvellement acquises de la diaspora russe, l'héritage classique nouvellement repensé, de nombreuses valeurs de l'ancienne culture soviétique, des innovations originales et une épigone locale peu exigeante. le kitsch, le glamour, qui relativisent la morale publique à l'extrême et détruisent l'esthétique traditionnelle. .

Dans le système projectif de la culture, une certaine image « exemplaire » de la vie socioculturelle « pour la croissance » est modélisée dans le format du postmodernisme, qui est actuellement répandu dans le monde. Il s'agit d'un type particulier de vision du monde, visant à rejeter la domination de toute vérité monologue, de tout concept, axé sur la reconnaissance de toute manifestation culturelle comme équivalente. Le postmodernisme dans son édition occidentale, qui a été uniquement assimilé par les humanités russes de la nouvelle génération, ne vise pas à réconcilier, encore moins à unir des valeurs différentes, des segments d'une culture hétérogène, mais ne fait que combiner des contrastes, combiner ses différentes parties et éléments basé sur les principes du pluralisme, du relativisme esthétique et de la "mosaïque" polystyle.

Les conditions préalables à l'émergence d'une situation socioculturelle postmoderne sont apparues en Occident il y a plusieurs décennies. L'introduction généralisée des acquis de la science et de la technologie dans la sphère de la production et de la vie quotidienne a considérablement modifié les formes de fonctionnement de la culture. La diffusion des équipements radio multimédias domestiques a entraîné des changements fondamentaux dans les mécanismes de production, de diffusion et de consommation des valeurs artistiques. La culture de la "cassette" est devenue non censurée, car la sélection, la reproduction et la consommation s'effectuent par l'expression extérieurement libre de la volonté de ses utilisateurs. En conséquence, un type particulier de culture dite «maison» est apparu, dont les éléments constitutifs, en plus des livres, étaient un magnétoscope, une radio, une télévision, un ordinateur personnel et Internet. Parallèlement aux caractéristiques positives de ce phénomène, il existe également une tendance à l'isolement spirituel croissant de l'individu.

L'état d'une personne de culture post-soviétique, laissée à elle-même pour la première fois depuis longtemps, peut être caractérisée comme une crise socioculturelle et psychologique. De nombreux Russes n'étaient pas prêts pour la destruction de l'image habituelle du monde, la perte d'un statut social stable. Au sein de la société civile, cette crise s'est exprimée dans la désorientation des valeurs des couches sociales, le déplacement des normes morales. Il s'est avéré que la psychologie "communautaire" des gens, formée par le système soviétique, est incompatible avec les valeurs occidentales et les réformes hâtives du marché.

La culture kitsch "omnivore" est devenue plus active. La crise profonde des anciens idéaux et stéréotypes moraux, le confort spirituel perdu ont forcé la personne ordinaire à chercher du réconfort dans des valeurs communes qui semblent simples et compréhensibles. Les fonctions divertissantes et informatives de la culture banale se sont avérées plus demandées et familières que les délices et les problèmes esthétiques de l'élite intellectuelle, que les orientations de valeur et les inclinations esthétiques de la haute culture. Dans les années 90. il y a eu non seulement une rupture des couches sociales catastrophiquement appauvries avec la culture "savante" et ses "représentants plénipotentiaires", mais aussi une certaine dévalorisation des valeurs fédératrices, des attitudes de la culture "moyenne" traditionnelle, de l'influence dont sur les couches sociales a commencé à s'affaiblir. La "musique pop occidentalisée" et l'idéologie libérale, ayant conclu une alliance tacite, ont ouvert la voie à un capitalisme oligarchique prédateur et aventureux.

Les relations marchandes ont fait de la culture de masse le principal baromètre permettant d'observer l'évolution de l'état de la société. La simplification des rapports sociaux, l'effondrement de la hiérarchie des valeurs en général, ont considérablement aggravé les goûts esthétiques. À la fin du XX - début du XXI siècle. le kitsch vulgarisé associé à la publicité primitive (modèles artisanaux, ersatz esthétiques), élargit sa sphère d'influence, devient plus actif, acquiert de nouvelles formes, s'appropriant une part considérable des moyens multimédias. L'articulation de modèles locaux de culture cinématographique "massive" a inévitablement conduit à une nouvelle vague d'expansion de modèles occidentaux similaires, principalement américains. Devenue un monopole sur le marché de l'art, l'industrie occidentale du cinéma et du divertissement vidéo a commencé à dicter les goûts artistiques, en particulier chez les jeunes. Dans les conditions actuelles, contrer les processus de mondialisation culturelle occidentale et le kitsch profane devient plus souple et plus efficace. Il est de plus en plus réalisé principalement sous la forme de kemta.

Camt, en tant que l'une des variétés de la culture de masse élite synthétisée, est populaire dans sa forme, accessible à de larges couches sociales, et dans son contenu conceptuel, l'art sémantique, recourant souvent à l'ironie caustique et à la parodie caustique (de la pseudo-créativité), est un sorte de « kitsch » déprécié, neutralisé. La littérature russe étrangère, proche du campt, a été adéquatement représentée au cours des dernières décennies par l'écrivain émigré récemment décédé Vasily Aksenov. Il est également nécessaire de maîtriser et de diffuser activement des exemples innovants de créativité artistique grâce à des technologies multimédias améliorées, de laisser la place à des genres artistiques non académiques, notamment le trash, un mouvement artistique lié au camp, qui est une parodie des formes modernes du pop art et du glamour. .

Aujourd'hui, la douloureuse transition vers le marché s'accompagne d'une réduction des financements publics de la culture, d'une baisse du niveau de vie d'une partie importante de l'intelligentsia. La base matérielle de la culture russe dans les années 90 a été minée ; au cours de la dernière décennie, sa lente reprise a été ralentie par les conséquences de la crise financière et économique mondiale. L'interaction de la culture et du marché est l'un des problèmes modernes importants et complexes. Dans de nombreux cas, la création d'œuvres culturelles est abordée comme une entreprise rentable, comme un produit ordinaire ordinaire, plus précisément son équivalent monétaire exagéré. Souvent, le désir d'obtenir le maximum d'avantages "à tout prix" l'emporte, sans se soucier de la qualité du produit artistique créé. La commercialisation incontrôlée de la culture ne se concentre pas sur la personne créative, mais sur le « super-marketeur hyperéconomique », jouant avec ses intérêts utilitaires étroits.

La conséquence de cette circonstance a été la perte d'un certain nombre de positions de premier plan par la littérature, qui a joué un rôle de premier plan dans la culture russe (et soviétique) des XIXe et XXe siècles; l'art de la parole artistique se dégrade et acquiert une diversité et un éclectisme inhabituels de genres et de styles devenus plus petits. La fiction « rose » et « jaune » vide prévaut dans les rayons des librairies, qui se caractérise par un rejet de la spiritualité, de l'humanité et des positions morales stables.

La littérature postmoderne est entrée en partie dans la sphère de l'expérimentation formelle ou est devenue le reflet de la conscience momentanée et « dispersée » d'un post-soviétique, comme en témoignent par exemple les œuvres de certains auteurs de la « nouvelle vague ».

Et pourtant, le développement de la culture artistique ne s'est pas arrêté. Des musiciens talentueux, des chanteurs, des équipes créatives se font encore connaître en Russie aujourd'hui, se produisant sur les meilleures scènes d'Europe et d'Amérique; certains d'entre eux profitent de l'occasion pour conclure des contrats à long terme pour travailler à l'étranger. Parmi les représentants importants de la culture russe figurent les chanteurs D. Khvorostovsky et L. Kazarnovskaya, l'ensemble des virtuoses de Moscou dirigé par Vl. Spivakov, Ensemble de danse folklorique universitaire d'État nommé d'après A. Igor Moiseev. Des recherches innovantes dans l'art dramatique sont encore menées par une galaxie de réalisateurs talentueux: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Les principaux réalisateurs russes continuent de participer activement aux festivals de films internationaux, obtenant parfois un succès notable, comme en témoigne, par exemple, N. Mikhalkov recevant la plus haute distinction de l'American Film Academy "Oscar" dans la nomination "Pour le meilleur film dans un langue étrangère » en 1995, pour le même film - « Grand Prix du Jury » au Festival de Cannes en 1994 ; décernant un prix d'honneur au Festival du film de Venise du film "Return" de A. Zvyagintsev. La prose "féminine" est demandée par les lecteurs (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Déterminer les voies d'un progrès culturel ultérieur est devenu le sujet de discussions animées dans la société russe. L'État russe a cessé de dicter ses exigences à la culture. Son système de contrôle est loin de l'ancien. Cependant, dans les conditions modifiées, il doit encore mener à bien la formulation des tâches stratégiques de construction culturelle et remplir les devoirs sacrés de protection du patrimoine national culturel et historique, en fournissant le soutien financier nécessaire aux zones créatives prometteuses pour le développement d'une culture aux multiples facettes. . Les hommes d'État ne peuvent pas ne pas comprendre que la culture ne peut pas être entièrement à la merci de l'entreprise, mais qu'elle peut fructueusement coopérer avec elle. Le soutien à l'éducation, à la science, le souci de la préservation et de la mise en valeur du patrimoine culturel humaniste contribuent à la solution réussie des problèmes économiques et sociaux urgents, à la croissance du bien-être et du potentiel national, et sont d'une grande importance pour le renforcement de la santé morale et mentale des les peuples vivant en Russie. La culture russe devra se transformer en un tout organique grâce à la formation d'une mentalité nationale. Cela empêchera la croissance des tendances séparatistes et contribuera au développement de la créativité, à la solution réussie des problèmes économiques, politiques et idéologiques.

Au début du troisième millénaire, la Russie et sa culture sont à nouveau confrontées à un choix de voie. L'énorme potentiel et le riche patrimoine qu'il a accumulé dans le passé sont une condition préalable importante pour un renouveau à l'avenir. Cependant, jusqu'à présent, seuls des signes isolés d'un essor spirituel et créatif ont été découverts. Résoudre des problèmes urgents demande du temps et de nouvelles priorités, qui seront déterminées par la société elle-même. L'intelligentsia russe doit dire son mot de poids dans la réévaluation humaniste des valeurs.

L'augmentation de l'échange créatif et de la densité des communications entre les cultures historiquement interconnectées de la Russie et de la Biélorussie nécessitera de nouvelles étapes sur la voie de l'intégration intellectuelle des humanistes des pays alliés. Il est également nécessaire de rapprocher les approches pour résoudre les problèmes interétatiques et déterminer les perspectives de développement de deux civilisations voisines. La solution de ce problème sera facilitée par les mesures cohérentes de la direction de la Fédération de Russie, dirigée par le président D.A. Medvedev et président du Cabinet des ministres V.V. Poutine visait une plus grande humanisation sociale de la société russe.

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4. Études culturelles. Manuel / Edité par A.A. Radugina-M., 2001.

Révolution et culture. La révolution de 1917 a divisé l'intelligentsia artistique de la Russie en deux parties. L'une d'elles, bien que n'acceptant pas tout au Conseil des députés (comme beaucoup appelaient alors le pays des soviets), croyait au renouveau de la Russie et consacrait ses forces au service de la cause révolutionnaire ; l'autre méprisait négativement le gouvernement bolchevique et soutenait ses opposants sous diverses formes.
En octobre 1917, V. V. Mayakovsky, dans son autobiographie littéraire originale « Moi-même », décrivait sa position comme suit : « Accepter ou ne pas accepter ? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour d'autres Moscovites-futuristes). Ma révolution. Pendant la guerre civile, le poète a travaillé dans les soi-disant "Windows of Satire ROSTA" (ROSTA - Agence télégraphique russe), où des affiches satiriques, des dessins animés, des gravures populaires avec de courts textes poétiques ont été créés. Ils ont ridiculisé les ennemis du gouvernement soviétique - généraux, propriétaires terriens, capitalistes, envahisseurs étrangers, ont parlé des tâches de construction économique. Les futurs écrivains soviétiques ont servi dans l'Armée rouge : par exemple, D. A. Furmanov était le commissaire de la division commandée par Chapaev ; I. E. Babel était un combattant de la célèbre 1ère armée de cavalerie ; A.P. Gaidar à l'âge de seize ans commandait un détachement de jeunes en Khakassie.
Les futurs écrivains émigrants ont participé au mouvement blanc: R. B. Gul a combattu dans le cadre de l'armée des volontaires, qui a fait la célèbre «campagne de glace» du Don au Kouban, G. I. Gazdanov, après avoir obtenu son diplôme de la 7e année du gymnase, s'est porté volontaire pour le Armée Wrangel. I. A. Bunin a appelé ses journaux de la période de la guerre civile "Jours maudits". M. I. Tsvetaeva a écrit un cycle de poèmes sous le titre significatif "Swan Camp" - une lamentation remplie d'images religieuses pour la Russie blanche. Le thème de la perversité de la guerre civile pour la nature humaine a été imprégné des œuvres des écrivains émigrés M. A. Aldanov ("Suicide"), M. A. Osorgin ("Témoin de l'histoire"), I. S. Shmelev ("Le Soleil des morts").
Par la suite, la culture russe s'est développée selon deux courants : dans le pays soviétique et dans l'émigration. Les écrivains et poètes I. A. Bunin, lauréats du prix Nobel de littérature en 1933, D. S. Merezhkovsky et Z. N. Gippius, les principaux auteurs du livre de programme anti-soviétique «Le royaume de l'Antéchrist», ont travaillé dans un pays étranger. Certains écrivains, comme VV Nabokov, sont entrés dans la littérature déjà en exil. C'est à l'étranger que les artistes V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ont acquis une renommée mondiale.
Si les œuvres des écrivains émigrés (M. Aldanov, I. Shmelev et d'autres) étaient imprégnées du thème de la perversité de la révolution et de la guerre civile, les œuvres des écrivains soviétiques respiraient le pathétique révolutionnaire.
Du pluralisme artistique au réalisme socialiste. Au cours de la première décennie post-révolutionnaire, le développement de la culture en Russie a été caractérisé par l'expérimentation, la recherche de nouvelles formes et moyens artistiques - un esprit artistique révolutionnaire. La culture de cette décennie, d'une part, était enracinée dans l'âge d'argent, et d'autre part, elle a adopté de la révolution une tendance à renoncer aux canons esthétiques classiques, à la nouveauté thématique et à l'intrigue. De nombreux écrivains considéraient qu'il était de leur devoir de servir les idéaux de la révolution. Cela s'est manifesté dans la politisation de l'œuvre poétique de Maïakovski, dans la création du mouvement "Octobre théâtral" par Meyerhold, dans la formation de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR), etc.
Les poètes S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, qui ont commencé leur chemin poétique au début du siècle, ont continué à créer. Un nouveau mot dans la littérature a été prononcé par la génération qui y est déjà venue à l'époque soviétique - M. A. Boulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Si dans les années 20 la littérature et les beaux-arts étaient exceptionnellement diversifiés, puis dans les années 30, sous les conditions du diktat idéologique, le soi-disant réalisme socialiste s'est imposé aux écrivains et aux artistes. Selon ses canons, la réflexion de la réalité dans les œuvres littéraires et artistiques devait être subordonnée aux tâches de l'éducation socialiste. Peu à peu, au lieu du réalisme critique et de diverses tendances d'avant-garde dans la culture artistique, le pseudo-réalisme s'est établi, c'est-à-dire image idéalisée de la réalité soviétique et du peuple soviétique.
La culture artistique était sous le contrôle du Parti communiste. Au début des années 30. De nombreuses associations de travailleurs de l'art ont été liquidées. Au lieu de cela, des syndicats unis d'écrivains, d'artistes, de cinéastes, d'artistes et de compositeurs soviétiques ont été créés. Bien qu'il s'agisse formellement d'organisations publiques indépendantes, l'intelligentsia créative devait être entièrement subordonnée aux autorités. En même temps, les syndicats, disposant de fonds et de maisons de créativité, créent certaines conditions pour le travail de l'intelligentsia artistique. L'État entretenait des théâtres, finançait le tournage de films, fournissait des studios aux artistes, etc. La seule chose exigée des artistes était de servir fidèlement le parti communiste. Les écrivains, artistes et musiciens qui déviaient des canons imposés par les autorités devaient être « élaborés » et réprimés (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak et bien d'autres sont morts dans les cachots staliniens).
Une place importante dans la culture artistique soviétique était occupée par des thèmes historiques et révolutionnaires. La tragédie de la révolution et de la guerre civile s'est reflétée dans les livres de M. A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), A. N. Tolstoy ("Walking through the tourments"), I. E. Babel (recueil d'histoires "Konarmiya"), peintures de M B. Grekova ("Tachanka"), A. A. Deineki ("Défense de Petrograd"). Au cinéma, les films consacrés à la révolution et à la guerre civile occupent une place honorable. Les plus célèbres d'entre eux étaient "Chapaev", une trilogie cinématographique sur Maxim, "Nous sommes de Kronstadt". Le thème glorifié n'a pas quitté la capitale et
des scènes de théâtre de province. Un symbole caractéristique des beaux-arts soviétiques était la sculpture de V. I. Mukhina "Ouvrière et femme de ferme collective", qui ornait le pavillon soviétique à l'Exposition universelle de Paris en 1937. Des artistes célèbres et peu connus ont créé des portraits de groupe pompeux avec Lénine et Staline. Dans le même temps, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky et d'autres artistes talentueux ont obtenu un succès exceptionnel dans la peinture de portraits et de paysages.
Positions éminentes dans l'art mondial des années 20-30. occupée par le cinéma soviétique. Il a présenté des réalisateurs tels que SM. Eisenstein ("Le cuirassé Potemkine", "Alexander Nevsky", etc.), le fondateur de la comédie musicale excentrique soviétique G. V. Aleksandrov ("Merry Fellows", "Volga-Volga", etc.), le fondateur du cinéma ukrainien A P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors, etc.). Les stars du cinéma sonore soviétique brillaient dans le ciel artistique: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov et d'autres.
La Grande Guerre patriotique et l'intelligentsia artistique. Pas même une semaine ne s'était écoulée depuis le jour de l'attaque nazie contre l'URSS, lorsque "Windows TASS" (TASS - Agence télégraphique de l'Union soviétique) est apparu dans le centre de Moscou, poursuivant les traditions de la propagande et des affiches et caricatures politiques "Windows ROSTA". Pendant la guerre, 130 artistes et 80 poètes ont participé aux travaux d'Okon TASS, qui a publié plus d'un million d'affiches et de dessins animés. Aux premiers jours de la guerre, les fameuses affiches "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), "Notre cause est juste, la victoire sera à nous" (V. A. Serov), "Guerrier de l'Armée rouge, sauve!" (V. B. Koretsky). A Leningrad, l'association d'artistes "Fighting Pencil" a lancé la production d'affiches-dépliants en petit format.
Pendant la Grande Guerre patriotique, de nombreux écrivains se sont tournés vers le genre du journalisme. Les journaux ont publié des essais, des articles et des poèmes militaires. Le publiciste le plus célèbre était I. G. Ehrenburg. Poème
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", les poèmes de première ligne de K. M. Simonov ("Attendez-moi") incarnaient les sentiments du peuple. Un reflet réaliste du sort des gens se reflétait dans la prose militaire de A. A. Bek ("Autoroute de Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Le peuple est immortel"),
V. A. Nekrasov (« Dans les tranchées de Stalingrad »), K. M. Simonov (« Jours et nuits »). Des performances sur la vie de première ligne sont apparues dans le répertoire des théâtres. Il est significatif que les pièces de A. E. Korneichuk "The Front" et K. M. Simonov "Russian People" aient été publiées dans les journaux avec des rapports du Bureau des formulaires soviétiques sur la situation sur les fronts.
Les concerts de première ligne et les rencontres d'artistes avec les blessés dans les hôpitaux sont devenus la partie la plus importante de la vie artistique des années de guerre. Les chansons folkloriques russes interprétées par L. A. Ruslanova, les chansons pop interprétées par K. I. Shulzhenko et L. O. Utesov étaient très populaires. Les chansons lyriques de K. Ya. Listov ("Dans la pirogue"), N. V. Bogoslovsky ("Dark Night"), M. I. Blanter ("Dans la forêt près du front"), qui sont apparus pendant les années de guerre, ont été largement utilisés à l'avant et à l'arrière. , V. P. Solovyov-Sedogo ("Nightingales").
Des chroniques de guerre sont diffusées dans tous les cinémas. Le tournage a été réalisé par des opérateurs dans des conditions de première ligne, avec un grand danger de mort. Le premier long métrage documentaire était consacré à la défaite des troupes nazies près de Moscou. Ensuite, les films "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" et plusieurs autres ont été créés. Certains de ces films ont été projetés après la guerre lors des procès de Nuremberg comme preuves documentaires des crimes nazis.
Culture artistique de la seconde moitié du XXe siècle. Après la Grande Guerre patriotique, de nouveaux noms sont apparus dans l'art soviétique, et à partir du tournant des années 50 et 60. de nouvelles orientations thématiques ont commencé à se former. Dans le cadre de l'exposition du culte de la personnalité de Staline, le dépassement de l'art franchement "vernissant", qui était particulièrement caractéristique des années 30 et 40, a eu lieu.
Depuis le milieu des années 50. La littérature et l'art ont commencé à jouer le même rôle éducatif dans la société soviétique qu'ils jouaient en Russie au XIXe et au début du XXe siècle. L'extrême rigidité idéologique (et censurée) de la pensée sociale et politique a contribué au fait que la discussion de nombreux problèmes de société a été transférée dans la sphère de la littérature et de la critique littéraire. Le nouveau développement le plus significatif a été la réflexion critique sur les réalités de l'époque de Staline. Les publications au début des années 60 font sensation. œuvres d'A. I. Soljenitsyne ("Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch", histoires) et A. T. Tvardovsky ("Terkin dans l'Autre Monde"). Avec Soljenitsyne, le thème du camp est entré dans la littérature et le poème de Tvardovsky (ainsi que les poèmes du jeune E. A. Yevtushenko) a marqué le début d'une attaque artistique contre le culte de la personnalité de Staline. Au milieu des années 60. Au XVIIIe siècle, le roman de M. A. Boulgakov, Le Maître et Marguerite, écrit avant la guerre, est publié pour la première fois, avec son symbolisme religieux et mystique, qui n'est pas caractéristique de la littérature soviétique. Cependant, l'intelligentsia artistique subissait encore les diktats idéologiques du parti. Ainsi, B. Pasternak, qui a reçu le prix Nobel pour le roman Docteur Jivago déclaré anti-soviétique, a été contraint de le refuser.
La poésie a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle de la société soviétique. Dans les années 60. poètes d'une nouvelle génération - B. A. Akhmadoulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - avec leur citoyenneté et leur orientation journalistique, les paroles sont devenues des idoles du public lecteur. Les soirées poétiques au Musée polytechnique de Moscou, dans les palais des sports et dans les établissements d'enseignement supérieur ont remporté un énorme succès.
Dans les années 60-70. la prose militaire d'un "nouveau modèle" est apparue - des livres de V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Les morts n'ont pas honte"), Yu. V. Bondarev ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "Les aubes ici sont calmes ..."), K.D. Vorobyeva ("Tué près de Moscou"), V.L. Kondratiev ("Sashka"). Ils reproduisaient l'expérience autobiographique d'écrivains ayant traversé le creuset de la Grande Guerre patriotique, véhiculé la cruauté impitoyable de la guerre qu'ils ressentaient et analysé ses leçons morales. Dans le même temps, la direction de la soi-disant prose villageoise s'est formée dans la littérature soviétique. Il était représenté par les œuvres de F. A. Abramov (la trilogie "Pryasliny"), V. I. Belov ("Histoires de charpentier"), B. A. Mozhaev ("Hommes et femmes"), V. G. Rasputin ("Vivre et se souvenir", "Adieu à Matera" ), V. M. Shukshin (histoires "Villageois"). Les livres de ces écrivains reflétaient l'ascèse ouvrière dans les difficiles années de guerre et d'après-guerre, les processus de paysanisation, la perte des valeurs spirituelles et morales traditionnelles, l'adaptation complexe du rural d'hier à la vie urbaine.
Contrairement à la littérature des années 1930 et 1940, les meilleures œuvres en prose de la seconde moitié du siècle se distinguaient par un schéma psychologique complexe, le désir des écrivains de pénétrer au plus profond de l'âme humaine. Telles sont, par exemple, les histoires « moscovites » de Yu. V. Trifonov (« Exchange », « Another Life », « House on the Embankment »).
Depuis les années 60. des performances basées sur des pièces pleines d'action de dramaturges soviétiques (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) sont apparues sur les scènes de théâtre et le répertoire classique dans l'interprétation de réalisateurs innovants a acquis un son réel. Telles étaient, par exemple, les productions des nouveaux théâtres Sovremennik (dirigés par O. N. Efremov, puis G. B. Volchek), le Taganka Drama and Comedy Theatre (Yu. P. Lyubimov).

Les principales tendances du développement de la culture post-soviétique. L'une des caractéristiques du développement de la culture russe au tournant des XX-XXI siècles. est sa désidéologisation et le pluralisme de la recherche créative. Dans la fiction d'élite et les beaux-arts de la Russie post-soviétique, les œuvres de la tendance avant-gardiste sont apparues au premier plan. Ceux-ci incluent, par exemple, des livres de V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya et d'autres auteurs. L'avant-gardisme est également la tendance prédominante en peinture. Dans le théâtre domestique moderne, les productions du réalisateur R. G. Viktyuk sont imprégnées du symbolisme du principe irrationnel chez une personne.
Depuis la période de la "perestroïka" a commencé à surmonter l'isolement de la culture russe de la vie culturelle des pays étrangers. Les résidents de l'URSS, puis de la Fédération de Russie, ont pu lire des livres, voir des films qui leur étaient auparavant inaccessibles pour des raisons idéologiques. De nombreux écrivains qui avaient été privés de citoyenneté par les autorités soviétiques sont retournés dans leur patrie. Un espace unique de la culture russe a émergé, réunissant écrivains, artistes, musiciens, réalisateurs et acteurs, quel que soit leur lieu de résidence. Ainsi, par exemple, les sculpteurs E. I. Neizvestny (un monument funéraire à N. S. Khrouchtchev, un monument aux victimes des répressions staliniennes à Vorkouta) et M. M. Shemyakin (un monument à Pierre Ier à Saint-Pétersbourg) vivent aux États-Unis. Et les sculptures de V. A. Sidur, qui vivait à Moscou («À ceux qui sont morts de la violence», etc.), ont été installées dans les villes d'Allemagne. Les réalisateurs N. S. Mikhalkov et A. S. Konchalovsky réalisent des films tant au pays qu'à l'étranger.
L'effondrement radical du système politique et économique a conduit non seulement à libérer la culture des carcans idéologiques, mais a également rendu nécessaire une adaptation à la réduction, voire parfois à la suppression totale des financements de l'État. La commercialisation de la littérature et de l'art a conduit à la prolifération d'œuvres qui n'ont pas une grande valeur artistique. D'autre part, même dans les nouvelles conditions, les meilleurs représentants de la culture se tournent vers l'analyse des problèmes sociaux les plus aigus, à la recherche de voies d'amélioration spirituelle de l'homme. Ces œuvres incluent, en particulier, les œuvres des réalisateurs V. Yu. Abdrashitov («Dancer's Time»), N. S. Mikhalkov («Burnt by the Sun», «The Barber of Siberia»), V. P. Todorovsky («Country of the Deaf ”) , S. A. Solovieva ("Âge tendre").
Art musical. Les représentants de la Russie ont apporté une contribution majeure à la culture musicale mondiale du XXe siècle. Les plus grands compositeurs, dont les œuvres ont été interprétées à plusieurs reprises dans des salles de concert et des opéras de nombreux pays du monde, étaient S. S. Prokofiev (œuvres symphoniques, l'opéra Guerre et Paix, les ballets Cendrillon, Roméo et Juliette), D. D. Chostakovitch (6e symphonie , opéra "Lady Macbeth du district de Mtsensk"), A. G. Schnittke (3e symphonie, Requiem). Les représentations d'opéra et de ballet du Théâtre Bolchoï de Moscou étaient mondialement connues. Sur sa scène, il y avait à la fois des œuvres du répertoire classique et des œuvres de compositeurs de la période soviétique - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay.
Toute une constellation de musiciens talentueux et de chanteurs d'opéra qui ont acquis une renommée mondiale ont travaillé dans le pays (pianistes E. G. Gilels, S. T. Richter, violoniste D. F. Oistrakh, chanteurs S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Certains d'entre eux n'ont pas pu accepter la dure pression idéologique et ont été contraints de quitter leur patrie (le chanteur G. P. Vishnevskaya, le violoncelliste M. L. Rostropovich).
Les musiciens qui jouaient de la musique jazz subissaient également une pression constante - ils étaient critiqués comme adeptes de la culture "bourgeoise". Néanmoins, les orchestres de jazz dirigés par le chanteur L. O. Utyosov, le chef d'orchestre O. L. Lundstrem et le brillant improvisateur-trompettiste E. I. Rozner ont acquis une immense popularité en Union soviétique.
Le genre musical le plus répandu était la chanson pop. Les œuvres des auteurs les plus talentueux, qui ont réussi à surmonter l'opportunisme momentané dans leur travail, sont finalement devenues partie intégrante de la culture du peuple. Il s'agit notamment de « Katyusha » de M. I. Blanter, « The Volga Flows » de M. G. Fradkin, « Hope » de A. N. Pakhmutova et bien d'autres chansons.
Dans les années 60. Dans la vie culturelle de la société soviétique, la chanson de l'auteur est entrée, dans laquelle les débuts professionnels et amateurs se sont fermés. Le travail des bardes, qui se produisaient, en règle générale, dans un cadre informel, n'était pas contrôlé par les institutions culturelles. Dans les chansons interprétées à la guitare par B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. Le travail créatif de V. S. Vysotsky, qui combinait les talents d'un poète, d'un acteur et d'un chanteur, était rempli d'un puissant pathos civique et d'une grande variété de genres.
Il a reçu un contenu social encore plus profond dans les années 70-80. Musique rock soviétique. Ses représentants - A. V. Makarevich (groupe "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - ont réussi à passer de l'imitation de musiciens occidentaux à des œuvres indépendantes qui, avec les chansons de bardes, étaient le folklore de l'ère urbaine.
Architecture. Dans les années 20-30. l'esprit des architectes était occupé par l'idée de la transformation socialiste des villes. Ainsi, le premier plan de ce type - "Nouveau Moscou" - a été élaboré au début des années 1920. A.V. Shchusev et V.V. Zholtovsky. Des projets ont été créés pour de nouveaux types de logements - maisons communales avec services de consommation socialisés, bâtiments publics - clubs ouvriers et palais de la culture. Le style architectural dominant était le constructivisme, qui prévoyait l'opportunité fonctionnelle de la planification, une combinaison de formes et de détails variés clairement définis géométriquement, la simplicité extérieure et l'absence de décorations. Les recherches créatives de l'architecte soviétique K. S. Melnikov (club nommé d'après I. V. Rusakov, sa propre maison à Moscou) ont acquis une renommée mondiale.
Au milieu des années 30. Dans les années 1990, le Plan général de reconstruction de Moscou a été adopté (réaménagement de la partie centrale de la ville, pose d'autoroutes, construction du métro), des plans similaires ont été élaborés pour d'autres grandes villes. Dans le même temps, la liberté de créativité des architectes était limitée par les instructions du «chef des peuples». La construction de structures pompeuses a commencé, reflétant, à son avis, l'idée de la puissance de l'URSS. L'aspect des bâtiments a changé - le constructivisme a été progressivement remplacé par le néoclassicisme "stalinien". Des éléments d'architecture classique sont clairement visibles, par exemple, dans l'apparition du Théâtre central de l'Armée rouge, stations de métro de Moscou.
Une construction grandiose s'est déroulée dans les années d'après-guerre. De nouvelles zones résidentielles ont surgi dans les vieilles villes. L'image de Moscou a été mise à jour en raison des "gratte-ciel" construits dans la zone du Garden Ring, ainsi que du nouveau bâtiment de l'Université sur les collines de Lénine (Sparrow). Depuis le milieu des années 50. La direction principale de la construction résidentielle est devenue la construction de logements en panneaux de masse. Les nouveaux bâtiments urbains, s'étant débarrassés des "excès architecturaux", ont acquis un aspect monotone et terne. Dans les années 60-70. de nouveaux bâtiments administratifs sont apparus dans les centres républicains et régionaux, parmi lesquels les comités régionaux du PCUS se sont démarqués par leur grandeur. Sur le territoire du Kremlin de Moscou, le Palais des Congrès a été construit, dont les motifs architecturaux sonnent dissonants dans le contexte du développement historique.
De grandes opportunités pour le travail créatif des architectes se sont ouvertes au cours de la dernière décennie du XXe siècle. Le capital privé, avec l'État, a commencé à agir en tant que client pendant la construction. Développant des projets de bâtiments d'hôtels, de banques, de centres commerciaux, d'installations sportives, les architectes russes interprètent de manière créative l'héritage du classicisme, de la modernité et du constructivisme. La construction de manoirs et de chalets est de nouveau entrée en vigueur, dont beaucoup sont construits selon des projets individuels.

Deux tendances opposées ont été observées dans la culture soviétique: l'art politisé, vernissant la réalité, et l'art, formellement socialiste, mais, par essence, reflétant de manière critique la réalité (en raison de la position consciente de l'artiste ou du talent, surmontant les obstacles de la censure). C'est cette dernière direction (avec les meilleures œuvres créées en exil) qui a donné des échantillons qui ont été inclus dans le fonds d'or de la culture mondiale.

V.O. Volobuev "La Russie et le monde".

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Les réalités de la vie culturelle de l'ère post-soviétique. Le début des années 1990 a été marqué par la désintégration accélérée de la culture unifiée de l'URSS en cultures nationales distinctes, qui ont non seulement rejeté les valeurs de la culture commune de l'URSS, mais aussi les traditions culturelles les unes des autres. Une opposition aussi forte des différentes cultures nationales a conduit à une augmentation des tensions socioculturelles, à l'émergence de conflits militaires et a par la suite provoqué l'effondrement d'un espace socioculturel unique.

Mais les processus de développement culturel ne sont pas interrompus par l'effondrement des structures étatiques et la chute des régimes politiques. La culture de la nouvelle Russie est organiquement liée à toutes les périodes précédentes de l'histoire du pays. Dans le même temps, la nouvelle situation politique et économique ne pouvait qu'affecter la culture.

Sa relation avec les autorités a radicalement changé. L'État a cessé de dicter ses exigences à la culture, et la culture a perdu un client garanti.

Le tronc commun de la vie culturelle a disparu - un système de gestion centralisé et une politique culturelle unifiée. Déterminer les voies d'un développement culturel ultérieur est devenu l'affaire de la société elle-même et l'objet de vifs désaccords. L'éventail des recherches est extrêmement large - des modèles occidentaux suivants à l'apologie de l'isolationnisme. L'absence d'idée socioculturelle fédératrice est perçue par une partie de la société comme la manifestation d'une crise profonde dans laquelle se trouvait la culture russe à la fin du XXe siècle. D'autres considèrent le pluralisme culturel comme la norme naturelle d'une société civilisée.

L'élimination des barrières idéologiques a créé des opportunités favorables au développement de la culture spirituelle. Cependant, la crise économique qu'a connue le pays, la difficile transition vers des relations de marché ont accru le danger de la commercialisation de la culture, la perte des caractéristiques nationales au cours de son développement ultérieur, l'impact négatif de l'américanisation de certains domaines de la culture (principalement vie musicale et cinéma) comme une sorte de rétribution pour "l'initiation aux valeurs humaines universelles".

La sphère spirituelle connaît une crise aiguë au milieu des années 1990. Dans une période de transition difficile, le rôle de la culture spirituelle en tant que trésor de lignes directrices morales pour la société augmente, tandis que la politisation de la culture et des personnalités culturelles conduit à la mise en œuvre de ses fonctions qui lui sont inhabituelles, approfondit la polarisation de la société. La volonté d'orienter les pays sur les rails du développement du marché conduit à l'impossibilité de l'existence de domaines culturels individuels qui ont objectivement besoin d'un soutien de l'État. La possibilité d'un développement dit "libre" de la culture sur la base des faibles besoins culturels de couches assez larges de la population entraîne une augmentation du manque de spiritualité, de la propagande de la violence et, par conséquent, une augmentation de la criminalité .

Dans le même temps, la division entre les formes de culture d'élite et de masse, entre le milieu des jeunes et la génération plus âgée continue de s'approfondir. Tous ces processus se déroulent dans le contexte d'une augmentation rapide et brutale de l'accès inégal à la consommation de biens non seulement matériels, mais culturels.

Dans la situation socioculturelle qui prévalait dans la société russe au milieu des années 90, une personne, en tant que système vivant, qui est une unité du physique et du spirituel, naturel et socioculturel, héréditaire et acquise au cours de la vie, ne peut plus se développer normalement. En effet, à mesure que les relations de marché se renforcent, la plupart des gens s'éloignent de plus en plus des valeurs de leur culture nationale. Et c'est une tendance tout à fait naturelle pour le type de société qui se crée en Russie à la fin du XXe siècle. Tout cela, devenu une réalité au cours de la dernière décennie, amène la société à la limite de l'accumulation d'une énergie sociale explosive.

En un mot, la période moderne de développement de la culture domestique peut être qualifiée de transitionnelle. Pour la deuxième fois en un siècle, une véritable révolution culturelle a eu lieu en Russie. De nombreuses tendances très contradictoires se manifestent dans la culture domestique moderne. Mais ils peuvent, relativement parlant, être combinés en deux groupes.

Premièrement: des tendances destructrices et de crise, contribuant à la subordination complète de la culture russe aux normes de la civilisation occidentale.

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