Tulkinta.

O. E. Mandelstam

Sanomaton suru

avasi kaksi suurta silmää,

kukka heräsi maljakko

ja heitti kristallinsa ulos.

Koko huone on humalassa

languor on makea lääke!

Niin pieni valtakunta

nukkui niin paljon.

Vähän punaviiniä

vähän aurinkoista toukokuuta -

ja murtamalla ohuen keksin,

ohuimpien sormien valkoisuus.

O. M. Mandelstamin runo "Expressible Sorrow ..." on yksi runoilijan teosten varhaisimmista (1909). Akhmatovan mukaan "10-luku on erittäin tärkeää aikaa luova tapa Mandelstam ... "(Hopeakausi. Muistelmat. Anna Akhmatova. Lehtisiä päiväkirjasta. M., 1990, s. 407). Todellakin, runoilija kokeili paljon. Vuosisadan alku: symbolismi on edelleen muodissa, Innokenty Annenskyn impressionistiset kokeilut ovat mielenkiintoisia. Mandelstamilla on monia esimerkillisiä opettajia, mutta hän on ylpeä edustavansa uutta runouden suuntausta - akmeismia, "kirkasta" runollista maailmaa.

Jos kutsut Mandelstamin runoutta maalaukseksi, tämä on epäilemättä impressionismia. Auringon säde on ennenkuulumatonta rohkeutta maalauksessa - Manet'n, Morisot'n, Degasin ja monien muiden taiteilijoiden innovaatioita. Kuvan kirkas valaistus tekee kohteiden väristä kylläisen: vihreä vesi, tuliset lumpeet, punainen rusetti napinläpessä, baleriinien fosforoivat valkoiset höyhenet, Olympian keltainen runko.

Mandelstam runossa kutsuu yhtä kirkas väri- punainen ("pieni punaviini"), mutta kuinka paljon auringon heijastuksia kuvassa on: maljakko "roiskutti kristallinsa" - kirkkain kiilto, "ohut" keksi, "pienimpien sormien valkoisuus" - myös valkoinen.

"Sanomaton suru" on pieni lyyrinen tutkimus asetelman tyyliin. Opinnäytetyön teemana on aamuherääminen, olemisen tunne ja yhteys todellisuuden esineisiin: huoneeseen, kristallimaljakkoon, keksiin, viiniin. Auringon säde saa aikaan liikettä kuvassa: ensin osuu kristallimaljakkoon, sitten se valaisee koko huoneen ja lopulta herättää huoneessa olevan ja hänen sormillaan leikkivän.

Kuvassa on kaksi suunnitelmaa: kuvitteellinen ikkuna, jonka läpi auringonsäde tunkeutuu, ja huoneen tila, jossa on esineitä. Tämä voidaan korreloida ulkoisten ja sisäinen tila lyyrinen sankari - makro ja mikrokosmos. Sankarin tila ja asioiden tila voivat muuttua minä hetkenä hyvänsä: säde katoaa, viinistä tulee hapan, keksi syödään.

Tässä runossa on useita piirteitä, jotka liittyvät runoilijan koko sanoitukseen. Hyvin usein ensimmäisissä säkeissä Mandelstam kieltää: "Emme kestä jännittynyttä hiljaisuutta", "En ole fani...", "Ei ole mitään puhuttavaa" jne. Myös tässä kieltäminen on " sanoinkuvaamaton suru." Hyvin outo määritelmä surulle, mutta jos muistat Akhmatovan "Musiikki soi puutarhassa / sellainen sanoinkuvaamaton suru ..." tai "Kunnia sinulle, toivoton kipu!", Sitten voit laittaa nämä sanat sarjaan perinteisiä maksiimia. akmeismista. Todellakin, tuskassa, kärsimyksessä, surussa on kuivumista, jopa "kaikuu on makea lääke". Acmeistit rakastavat tällaista oksymoronia.

Suru avaa "kaksi valtavaa silmää". Nämä voivat olla ikkunoita, jotka muuttuvat läpinäkyviksi aamunkoitteessa, "avoimina". Tai nämä ovat Mandelstamin silmät - kauniit, ruskeat, pitkät silmäripset. Akmeistit kehottivat kaikkia kutsumaan kaikkea oikeilla nimillään, toisin kuin symbolistit, jotka yrittivät pukea tavallisiin sanoihin pyhän merkityksen ja siten (acmeistien mukaan) alentaen sanoin kuvaamattoman pyhyyden.

"Koko huone on humalassa ..." - muisto Pushkinin "Koko huone on humalassa meripihkan kiilteestä / juominen ...". Tämä on osoitus yleinen mieliala Pushkinin ja Mandelstamin säkeissä, mikä on tärkeää runon oikean lukemisen kannalta. Muistelmat, avoin lainaus, intertekstointi ovat jatkuva tekniikka Mandelstamin runoudessa. Tämä vaikeuttaa säkeiden ymmärtämistä ja samalla rikastaa niitä. Joskus muisto tulee vain sanayhdistelmän toistamiseen erillään alkuperäisen kontekstista. Tällainen on kenties viittaus Ostrovskin "uniseen valtakuntaan" ("Niin pieni valtakunta / Niin paljon... unta"), jota on vaikea tulkita muuten kuin yksinomaan äänileikinä tutulla sanayhdistelmällä.

Vähän punaviiniä

Vähän aurinkoista toukokuuta...

Se on kuin ote reseptistä. Mandelstam piti kovasti makeisista. Tämä löytyy Odoevtsoyn muistelmista. Esimerkiksi: ”... Hän kertoo, kuinka eräänä kevätaamuna hän kuoli saadakseen munanukkua. Hän meni torille ja osti munan kauppiaalta. Mutta matkalla talonpoika myi Golden Label -suklaata, Mandelstamin suosikkisuklaata. Nähdessään suklaan Mandelstam unohti moguliin, hän halusi "pisteeseen asti" suklaata.

Kolmas säkeistö tuo meidät takaisin maalaustekniikkaan. Impressionismissa siveltimenveto putoaa helposti, nopeasti, lehtien ja taivaan aalloille ilmestyy puunrunkoja, purjeita, hahmoja, kasvoja. Fragmentaarisen maalauksen vaikutus luo maalaukseen jatkuvaa liikettä. Mandelstamin kolmas säkeistö on sarja sanallisia vedonlyöntejä: esineitä ei kirjoiteta valokuvallisesti (kokonaisten lauseiden avulla), vaan niitä kutsutaan yhdeksi tai kahdeksi vedoksi, jotka avautuvat lukijan mielessä täysimittaisiksi kuvan elementeiksi. Mandelstam antaa mielikuvitukselle vapaat vallan. Kieliopillisesti se välttää predikaatteja, ja kahdella viimeisellä rivillä se tuo pirstoutumisen rajalle.

Runossa on joitain omakuvan piirteitä. Silmät ja sormet. Aikalaisten mukaan Mandelstam ei ollut pitkä, ja hänen päänsä oli heitetty taaksepäin ("Heität päätäsi taaksepäin ..."). On täysin mahdollista kuvitella, että sirolla Mandelstamilla on "ohuimpien sormien valkoisuus". Toisaalta tämä muotokuvan ominaisuus yhtä epäsuoraa kuin "kaksi valtavaa silmää".

Runo on harmoninen, musikaalinen. Sanat leikkivät keskenään, la saavuttaa kaksi, as - for jne. Tavut muuttuvat säveliksi (ra, cha, va, ta, na, la), ja nuotit viulusooloksi tuoden esiin hauraan, hermostunut melodia.

Joten lyhyessä runossa, hämmästyttävän helposti ja taitavasti, kolmen taiteen - runouden, maalauksen ja musiikin - maaginen yhtenäisyys toteutuu.

Tulkinta.

O. E. Mandelstam

Sanomaton suru

avasi kaksi suurta silmää,

kukka heräsi maljakko

ja heitti kristallinsa ulos.

Koko huone on humalassa

languor on makea lääke!

Niin pieni valtakunta

nukkui niin paljon.

Vähän punaviiniä

vähän aurinkoista toukokuuta -

ja murtamalla ohuen keksin,

ohuimpien sormien valkoisuus.

O. M. Mandelstamin runo "Expressible Sorrow ..." on yksi runoilijan teosten varhaisimmista (1909). Ahmatovan mukaan "kymmenes vuosi on erittäin tärkeä aika Mandelstamin luovalla tiellä..." (Hopeakausi. Muistelmat. Anna Akhmatova. Lehtisiä päiväkirjasta. M., 1990, s. 407). Todellakin, runoilija kokeili paljon. Vuosisadan alku: symbolismi on edelleen muodissa, Innokenty Annenskyn impressionistiset kokeilut ovat mielenkiintoisia. Mandelstamilla on monia esimerkillisiä opettajia, mutta hän on ylpeä siitä, että hän edustaa uutta runouden suuntausta - akmeismia, "kirkasta" runollista maailmaa.

Jos kutsut Mandelstamin runoutta maalaukseksi, tämä on epäilemättä impressionismia. Auringon säde on ennenkuulumatonta rohkeutta maalauksessa - Manet'n, Morisot'n, Degasin ja monien muiden taiteilijoiden innovaatioita. Kuvan kirkas valaistus tekee esineiden väristä kylläisen: vihreä vesi, tuliset lumpeet, punainen jousi napinläpessä, baleriinien fosforoivat valkoiset höyhenet, Olympian keltainen runko.

Mandelstam nimeää runossa yhden kirkkaan värin - punaisen ("pieni punaviini"), mutta kuinka monta auringon häikäisyä kuvassa on: maljakko "roisteli kristallinsa" - kirkkain kiilto, "ohut" keksi, "ohuin" sormien valkoisuus” - myös valkoinen.

"Sanomaton suru" on pieni lyyrinen tutkimus asetelman tyyliin. Opinnäytetyön teemana on aamuherääminen, olemisen tunne ja yhteys todellisuuden esineisiin: huoneeseen, kristallimaljakkoon, keksiin, viiniin. Auringon säde saa aikaan liikettä kuvassa: ensin osuu kristallimaljakkoon, sitten se valaisee koko huoneen ja lopulta herättää huoneessa olevan ja hänen sormillaan leikkivän.

Kuvassa on kaksi suunnitelmaa: kuvitteellinen ikkuna, jonka läpi auringonsäde tunkeutuu, ja huoneen tila, jossa on esineitä. Tämä voidaan korreloida lyyrisen sankarin ulkoisen ja sisäisen tilan - makron ja mikrokosmoksen - kanssa. Sankarin tila ja asioiden tila voivat muuttua minä hetkenä hyvänsä: säde katoaa, viinistä tulee hapan, keksi syödään.

Tässä runossa on useita piirteitä, jotka liittyvät runoilijan koko sanoitukseen. Hyvin usein ensimmäisissä säkeissä Mandelstam kieltää: "Emme kestä jännittynyttä hiljaisuutta", "En ole fani...", "Ei ole mitään puhuttavaa" jne. Myös tässä kieltäminen on " sanoinkuvaamaton suru." Hyvin outo määritelmä surulle, mutta jos muistat Akhmatovan "Musiikki soi puutarhassa / sellainen sanoinkuvaamaton suru ..." tai "Kunnia sinulle, toivoton kipu!", Sitten voit laittaa nämä sanat sarjaan perinteisiä maksiimia. akmeismista. Todellakin, tuskassa, kärsimyksessä, surussa on kuivumista, jopa "kaikuu on makea lääke". Acmeistit rakastavat tällaista oksymoronia.

Suru avaa "kaksi valtavaa silmää". Nämä voivat olla ikkunoita, jotka muuttuvat läpinäkyviksi aamunkoitteessa, "avoimina". Tai nämä ovat Mandelstamin silmät - kauniit, ruskeat, pitkät silmäripset. Akmeistit kehottivat kaikkia kutsumaan kaikkea oikeilla nimillään, toisin kuin symbolistit, jotka yrittivät pukea tavallisiin sanoihin pyhän merkityksen ja siten (acmeistien mukaan) alentaen sanoin kuvaamattoman pyhyyden.

"Koko huone on humalassa ..." - muisto Pushkinin "Koko huone on humalassa meripihkan kiilteestä / juominen ...". Tämä on osoitus Puškinin ja Mandelstamin säkeistöjen yleisestä tunnelmasta, mikä on tärkeää runon oikean lukemisen kannalta. Muistelmat, avoin lainaus, intertekstointi ovat jatkuva tekniikka Mandelstamin runoudessa. Tämä vaikeuttaa säkeiden ymmärtämistä ja samalla rikastaa niitä. Joskus muisto tulee vain sanayhdistelmän toistamiseen erillään alkuperäisen kontekstista. Tällainen on kenties viittaus Ostrovskin "uniseen valtakuntaan" ("Niin pieni valtakunta / Niin paljon... unta"), jota on vaikea tulkita muuten kuin yksinomaan äänileikinä tutulla sanayhdistelmällä.

Vähän punaviiniä

Vähän aurinkoista toukokuuta...

Se on kuin ote reseptistä. Mandelstam piti kovasti makeisista. Tämä löytyy Odoevtsoyn muistelmista. Esimerkiksi: ”... Hän kertoo, kuinka eräänä kevätaamuna hän kuoli saadakseen munanukkua. Hän meni torille ja osti munan kauppiaalta. Mutta matkalla talonpoika myi Golden Label -suklaata, Mandelstamin suosikkisuklaata. Nähdessään suklaan Mandelstam unohti moguliin, hän halusi "pisteeseen asti" suklaata.

Kolmas säkeistö tuo meidät takaisin maalaustekniikkaan. Impressionismissa siveltimenveto putoaa helposti, nopeasti, lehtien ja taivaan aalloille ilmestyy puunrunkoja, purjeita, hahmoja, kasvoja. Fragmentaarisen maalauksen vaikutus luo maalaukseen jatkuvaa liikettä. Mandelstamin kolmas säkeistö on sarja sanallisia vedonlyöntejä: esineitä ei kirjoiteta valokuvallisesti (kokonaisten lauseiden avulla), vaan niitä kutsutaan yhdeksi tai kahdeksi vedoksi, jotka avautuvat lukijan mielessä täysimittaisiksi kuvan elementeiksi. Mandelstam antaa mielikuvitukselle vapaat vallan. Kieliopillisesti se välttää predikaatteja, ja kahdella viimeisellä rivillä se tuo pirstoutumisen rajalle.

Runossa on joitain omakuvan piirteitä. Silmät ja sormet. Aikalaisten mukaan Mandelstam ei ollut pitkä, ja hänen päänsä oli heitetty taaksepäin ("Heität päätäsi taaksepäin ..."). On täysin mahdollista kuvitella, että sirolla Mandelstamilla on "ohuimpien sormien valkoisuus". Toisaalta tämä muotokuvan ominaisuus on myös epäsuora, kuten "kaksi valtavaa silmää".

Runo on harmoninen, musikaalinen. Sanat leikkivät keskenään, la saavuttaa kaksi, as - for jne. Tavut muuttuvat säveliksi (ra, cha, va, ta, na, la), ja nuotit viulusooloksi tuoden esiin hauraan, hermostunut melodia.

Joten lyhyessä runossa, hämmästyttävän helposti ja taitavasti, kolmen taiteen - runouden, maalauksen ja musiikin - maaginen yhtenäisyys toteutuu.

Tulkinta.

O. E. Mandelstam

Sanomaton suru

avasi kaksi suurta silmää,

kukka heräsi maljakko

ja heitti kristallinsa ulos.

Koko huone on humalassa

languor on makea lääke!

Niin pieni valtakunta

nukkui niin paljon.

Vähän punaviiniä

vähän aurinkoista toukokuuta -

ja murtamalla ohuen keksin,

ohuimpien sormien valkoisuus.

O. M. Mandelstamin runo "Expressible Sorrow ..." on yksi runoilijan teosten varhaisimmista (1909). Ahmatovan mukaan "kymmenes vuosi on erittäin tärkeä aika Mandelstamin luovalla tiellä..." (Hopeakausi. Muistelmat. Anna Akhmatova. Lehtisiä päiväkirjasta. M., 1990, s. 407). Todellakin, runoilija kokeili paljon. Vuosisadan alku: symbolismi on edelleen muodissa, Innokenty Annenskyn impressionistiset kokeilut ovat mielenkiintoisia. Mandelstamilla on monia esimerkillisiä opettajia, mutta hän on ylpeä siitä, että hän edustaa uutta runouden suuntausta - akmeismia, "kirkasta" runollista maailmaa.

Jos kutsut Mandelstamin runoutta maalaukseksi, tämä on epäilemättä impressionismia. Auringon säde on ennenkuulumatonta rohkeutta maalauksessa - Manet'n, Morisot'n, Degasin ja monien muiden taiteilijoiden innovaatioita. Kuvan kirkas valaistus tekee esineiden väristä kylläisen: vihreä vesi, tuliset lumpeet, punainen jousi napinläpessä, baleriinien fosforoivat valkoiset höyhenet, Olympian keltainen runko.

Mandelstam nimeää runossa yhden kirkkaan värin - punaisen ("pieni punaviini"), mutta kuinka monta auringon häikäisyä kuvassa on: maljakko "roisteli kristallinsa" - kirkkain kiilto, "ohut" keksi, "ohuin" sormien valkoisuus” - myös valkoinen.

"Sanomaton suru" on pieni lyyrinen tutkimus asetelman tyyliin. Opinnäytetyön teemana on aamuherääminen, olemisen tunne ja yhteys todellisuuden esineisiin: huoneeseen, kristallimaljakkoon, keksiin, viiniin. Auringon säde saa aikaan liikettä kuvassa: ensin osuu kristallimaljakkoon, sitten se valaisee koko huoneen ja lopulta herättää huoneessa olevan ja hänen sormillaan leikkivän.

Kuvassa on kaksi suunnitelmaa: kuvitteellinen ikkuna, jonka läpi auringonsäde tunkeutuu, ja huoneen tila, jossa on esineitä. Tämä voidaan korreloida lyyrisen sankarin ulkoisen ja sisäisen tilan - makron ja mikrokosmoksen - kanssa. Sankarin tila ja asioiden tila voivat muuttua minä hetkenä hyvänsä: säde katoaa, viinistä tulee hapan, keksi syödään.

Suru avaa "kaksi valtavaa silmää". Nämä voivat olla ikkunoita, jotka muuttuvat läpinäkyviksi aamunkoitteessa, "avoimina". Tai nämä ovat Mandelstamin silmät - kauniit, ruskeat, pitkät silmäripset. Akmeistit kehottivat kaikkia kutsumaan kaikkea oikeilla nimillään, toisin kuin symbolistit, jotka yrittivät pukea tavallisiin sanoihin pyhän merkityksen ja siten (acmeistien mukaan) alentaen sanoin kuvaamattoman pyhyyden.

"Koko huone on humalassa ..." - muisto Pushkinin "Koko huone on humalassa meripihkan kiilteestä / juominen ...". Tämä on osoitus Puškinin ja Mandelstamin säkeistöjen yleisestä tunnelmasta, mikä on tärkeää runon oikean lukemisen kannalta. Muistelmat, avoin lainaus, intertekstointi ovat jatkuva tekniikka Mandelstamin runoudessa. Tämä vaikeuttaa säkeiden ymmärtämistä ja samalla rikastaa niitä. Joskus muisto tulee vain sanayhdistelmän toistamiseen erillään alkuperäisen kontekstista. Tällainen on kenties viittaus Ostrovskin "uniseen valtakuntaan" ("Niin pieni valtakunta / Niin paljon... unta"), jota on vaikea tulkita muuten kuin yksinomaan äänileikinä tutulla sanayhdistelmällä.

Vähän punaviiniä

Vähän aurinkoista toukokuuta...

Se on kuin ote reseptistä. Mandelstam piti kovasti makeisista. Tämä löytyy Odoevtsoyn muistelmista. Esimerkiksi: ”... Hän kertoo, kuinka eräänä kevätaamuna hän kuoli saadakseen munanukkua. Hän meni torille ja osti munan kauppiaalta. Mutta matkalla talonpoika myi Golden Label -suklaata, Mandelstamin suosikkisuklaata. Nähdessään suklaan Mandelstam unohti moguliin, hän halusi "pisteeseen asti" suklaata.

Kolmas säkeistö tuo meidät takaisin maalaustekniikkaan. Impressionismissa siveltimenveto putoaa helposti, nopeasti, lehtien ja taivaan aalloille ilmestyy puunrunkoja, purjeita, hahmoja, kasvoja. Fragmentaarisen maalauksen vaikutus luo maalaukseen jatkuvaa liikettä. Mandelstamin kolmas säkeistö on sarja sanallisia vedonlyöntejä: esineitä ei kirjoiteta valokuvallisesti (kokonaisten lauseiden avulla), vaan niitä kutsutaan yhdeksi tai kahdeksi vedoksi, jotka avautuvat lukijan mielessä täysimittaisiksi kuvan elementeiksi. Mandelstam antaa mielikuvitukselle vapaat vallan. Kieliopillisesti se välttää predikaatteja, ja kahdella viimeisellä rivillä se tuo pirstoutumisen rajalle.

Runossa on joitain omakuvan piirteitä. Silmät ja sormet. Aikalaisten mukaan Mandelstam ei ollut pitkä, ja hänen päänsä oli heitetty taaksepäin ("Heität päätäsi taaksepäin ..."). On täysin mahdollista kuvitella, että sirolla Mandelstamilla on "ohuimpien sormien valkoisuus". Toisaalta tämä muotokuvan ominaisuus on myös epäsuora, kuten "kaksi valtavaa silmää".

Runo on harmoninen, musikaalinen. Sanat leikkivät keskenään, la saavuttaa kaksi, as - for jne. Tavut muuttuvat säveliksi (ra, cha, va, ta, na, la), ja nuotit viulusooloksi tuoden esiin hauraan, hermostunut melodia.

Joten lyhyessä runossa, hämmästyttävän helposti ja taitavasti, kolmen taiteen - runouden, maalauksen ja musiikin - maaginen yhtenäisyys toteutuu.

Christina Uzorko.

Tulkinta.

O. E. Mandelstam

Sanomaton suru

avasi kaksi suurta silmää,

kukka heräsi maljakko

ja heitti kristallinsa ulos.

Koko huone on humalassa

languor on makea lääke!

Niin pieni valtakunta

nukkui niin paljon.

Vähän punaviiniä

vähän aurinkoista toukokuuta -

ja murtamalla ohuen keksin,

ohuimpien sormien valkoisuus.

O. M. Mandelstamin runo "Expressible Sorrow ..." on yksi runoilijan teosten varhaisimmista (1909). Ahmatovan mukaan "kymmenes vuosi on erittäin tärkeä aika Mandelstamin luovalla tiellä..." (Hopeakausi. Muistelmat. Anna Akhmatova. Lehtisiä päiväkirjasta. M., 1990, s. 407). Todellakin, runoilija kokeili paljon. Vuosisadan alku: symbolismi on edelleen muodissa, Innokenty Annenskyn impressionistiset kokeilut ovat mielenkiintoisia. Mandelstamilla on monia esimerkillisiä opettajia, mutta hän on ylpeä siitä, että hän edustaa uutta runouden suuntausta - akmeismia, "kirkasta" runollista maailmaa.

Jos kutsut Mandelstamin runoutta maalaukseksi, tämä on epäilemättä impressionismia. Auringon säde on ennenkuulumatonta rohkeutta maalauksessa - Manet'n, Morisot'n, Degasin ja monien muiden taiteilijoiden innovaatioita. Kuvan kirkas valaistus tekee esineiden väristä kylläisen: vihreä vesi, tuliset lumpeet, punainen jousi napinläpessä, baleriinien fosforoivat valkoiset höyhenet, Olympian keltainen runko.

Mandelstam nimeää runossa yhden kirkkaan värin - punaisen ("pieni punaviini"), mutta kuinka monta auringon häikäisyä kuvassa on: maljakko "roisteli kristallinsa" - kirkkain kiilto, "ohut" keksi, "ohuin" sormien valkoisuus” - myös valkoinen.

"Sanomaton suru" on pieni lyyrinen tutkimus asetelman tyyliin. Opinnäytetyön teemana on aamuherääminen, olemisen tunne ja yhteys todellisuuden esineisiin: huoneeseen, kristallimaljakkoon, keksiin, viiniin. Auringon säde saa aikaan liikettä kuvassa: ensin osuu kristallimaljakkoon, sitten se valaisee koko huoneen ja lopulta herättää huoneessa olevan ja hänen sormillaan leikkivän.

Kuvassa on kaksi suunnitelmaa: kuvitteellinen ikkuna, jonka läpi auringonsäde tunkeutuu, ja huoneen tila, jossa on esineitä. Tämä voidaan korreloida lyyrisen sankarin ulkoisen ja sisäisen tilan - makron ja mikrokosmoksen - kanssa. Sankarin tila ja asioiden tila voivat muuttua minä hetkenä hyvänsä: säde katoaa, viinistä tulee hapan, keksi syödään.

Tässä runossa on useita piirteitä, jotka liittyvät runoilijan koko sanoitukseen. Hyvin usein ensimmäisissä säkeissä Mandelstam kieltää: "Emme kestä jännittynyttä hiljaisuutta", "En ole fani...", "Ei ole mitään puhuttavaa" jne. Myös tässä kieltäminen on " sanoinkuvaamaton suru." Hyvin outo määritelmä surulle, mutta jos muistat Akhmatovan "Musiikki soi puutarhassa / sellainen sanoinkuvaamaton suru ..." tai "Kunnia sinulle, toivoton kipu!", Sitten voit laittaa nämä sanat sarjaan perinteisiä maksiimia. akmeismista. Todellakin, tuskassa, kärsimyksessä, surussa on kuivumista, jopa "kaikuu on makea lääke". Acmeistit rakastavat tällaista oksymoronia.

Suru avaa "kaksi valtavaa silmää". Nämä voivat olla ikkunoita, jotka muuttuvat läpinäkyviksi aamunkoitteessa, "avoimina". Joko nämä ovat Mandelstamin silmät - kauniit, ruskeat, pitkät silmäripset. Akmeistit kehottivat kaikkia kutsumaan kaikkea oikeilla nimillään, toisin kuin symbolistit, jotka yrittivät pukea tavallisiin sanoihin pyhän merkityksen ja siten (acmeistien mukaan) alentaen sanoin kuvaamattoman pyhyyden.

"Koko huone on humalassa ..." - muisto Pushkinin "Koko huone on humalassa meripihkan kiilteestä / juominen ...". Tämä on osoitus Puškinin ja Mandelstamin säkeistöjen yleisestä tunnelmasta, mikä on tärkeää runon oikean lukemisen kannalta. Muistelmat, avoin lainaus, intertekstointi ovat jatkuva tekniikka Mandelstamin runoudessa. Tämä vaikeuttaa säkeiden ymmärtämistä ja samalla rikastaa niitä. Joskus muisto tulee vain sanayhdistelmän toistamiseen erillään alkuperäisen kontekstista. Tällainen on kenties viittaus Ostrovskin "uniseen valtakuntaan" ("Niin pieni valtakunta / Niin paljon... unta"), jota on vaikea tulkita muuten kuin yksinomaan äänileikinä tutulla sanayhdistelmällä.

Vähän punaviiniä

Vähän aurinkoista toukokuuta...

Se on kuin ote reseptistä. Mandelstam piti kovasti makeisista. Tämä löytyy Odoevtsoyn muistelmista. Esimerkiksi: ”... Hän kertoo, kuinka eräänä kevätaamuna hän kuoli saadakseen munanukkua. Hän meni torille ja osti munan kauppiaalta. Mutta matkalla talonpoika myi Golden Label -suklaata, Mandelstamin suosikkisuklaata. Nähdessään suklaan Mandelstam unohti moguliin, hän halusi "pisteeseen asti" suklaata.

Kolmas säkeistö tuo meidät takaisin maalaustekniikkaan. Impressionismissa siveltimenveto putoaa helposti, nopeasti, lehtien ja taivaan aalloille ilmestyy puunrunkoja, purjeita, hahmoja, kasvoja. Fragmentaarisen maalauksen vaikutus luo maalaukseen jatkuvaa liikettä. Mandelstamin kolmas säkeistö on sarja sanallisia vedonlyöntejä: esineitä ei kirjoiteta valokuvallisesti (kokonaisten lauseiden avulla), vaan niitä kutsutaan yhdeksi tai kahdeksi vedoksi, jotka avautuvat lukijan mielessä täysimittaisiksi kuvan elementeiksi. Mandelstam antaa mielikuvitukselle vapaat vallan. Kieliopillisesti se välttää predikaatteja, ja kahdella viimeisellä rivillä se tuo pirstoutumisen rajalle.

Runossa on joitain omakuvan piirteitä. Silmät ja sormet. Aikalaisten mukaan Mandelstam ei ollut pitkä, ja hänen päänsä oli heitetty taaksepäin ("Heität päätäsi taaksepäin ..."). On täysin mahdollista kuvitella, että sirolla Mandelstamilla on "ohuimpien sormien valkoisuus". Toisaalta tämä muotokuvan ominaisuus on myös epäsuora, kuten "kaksi valtavaa silmää".

Runo on harmoninen, musikaalinen. Sanat leikkivät keskenään, la saavuttaa kaksi, as - for jne. Tavut muuttuvat nuotteiksi (ra, cha, va, ta, na, la) ja nuotit viulusooloksi tuoden esiin hauraan, hermostuneen melodian .

Joten lyhyessä runossa, hämmästyttävän helposti ja taitavasti, kolmen taiteen - runouden, maalauksen ja musiikin - maaginen yhtenäisyys toteutuu.

"Sanomaton suru" Osip Mandelstam

Sanomaton suru
Avasi kaksi suurta silmää
Flower heräsi maljakko
Ja heitti kristallinsa ulos.

Koko huone on humalassa
Väsymys on makea lääke!
Niin pieni valtakunta
Niin paljon unta on kulunut.

Vähän punaviiniä
Vähän aurinkoista toukokuuta
Ja rikkoen ohuen keksin,
Ohuimmat sormet ovat valkoisia.

Mandelstamin runon "Expressible Sorrow" analyysi

Vuonna 1913 julkaistiin Mandelstamin debyyttikirjan "Stone" ensimmäinen painos, joka heijasteli nuoren runoilijan luovia hakuja, hänen kokeilujaan symbolismin ja akmeismin alalla. Kaksi neroa, Tyutchev ja Verlaine, vaikuttivat eniten varhaisiin sanoituksiin. Ensimmäisestä lähtien Osip Emilievich lainasi joitain teemoja. Toisesta - muodon keveys.

Usein Mandelstamin työn ensimmäistä ajanjaksoa analysoidessaan kirjallisuuskriitikot eivät ota huomioon yhtä erittäin tärkeää tosiasiaa - nuori runoilija kärsi kahdesta sairaudesta kerralla: angina pectoriksesta ja astmasta. Tilanne oli melko vaarallinen, oli jopa tietty ennustus Osip Emilievichin välittömästä kuolemasta. Hän pelotti runoilijaa suuresti. Mandelstam pelkäsi, että ruumis kuolisi ja "sielun urotyö" ei ehtisi toteuttaa. Sairaus sai aikaan tunteen elämän hauraudesta. Koska tahansa maailma voi horjua ja särkyä, kuten vuoden 1909 runossa "Sanomaton suru" näkyy. Haurauden motiivi esiintyy ensimmäisessä säkeistössä: maljakosta roiskuu kristalli. Toisessa neliössä huone näkyy kokonaisena maailmana - pienenä valtakuntana, joka on sekä suljettu että rajaton. Runon lopussa haurauden teema palaa. Aiemmin kuvattu maailma, kuten keksi, voidaan tuhota ohuimpien sormien avulla. Kenelle he kuuluvat - kohtalolle, Jumalalle, ihmiselle? Tässä tapauksessa se ei ole niin tärkeää, kunhan on mahdollisuus nauttia "punaviinistä" ja "aurinkoisesta toukokuusta". Muuten, jopa taudilla on erikoinen etu - se pystyy laajentamaan näkökykyä: "Sanomaton suru avasi kaksi valtavaa silmää ...".

Joskus Mandelstamia syytetään kielteisestä kielestä. Kiinnitä huomiota runon "Sanomaton suru" kahteen viimeiseen riviin:
... Ja rikkoen ohuen keksin,
Ohuimmat sormet ovat valkoisia.
Tässä on väärä käyttö venäjän kielen sääntöjen kannalta partisiitin vaihtuvuus. No, kuinka valkoisuus voi toimia minkä tahansa toiminnan suorittajana? Ja Mandelstamin luona hän rikkoo ohuen keksin. Herkkää lukijaa kiehtoo juuri Osip Emilievichin keksimän kuvan sisältämä epäsäännöllisyys. Samanlainen ajatus löytyy Nikolai Gumiljovilta, Mandelstamin ystävältä ja hänen kollegaltaan "Runoilijoiden työpajassa". Hän kirjoitti, että runon "pitäisi olla moitteeton jopa väärään asti", koska vain tietoiset poikkeamat yleisesti hyväksytyistä säännöistä antavat teokselle yksilöllisyyttä.

Kirjallisuuskriitikko ja filologi Mihail Gasparov liitti "Expressible Sadnessin" toiseen Mandelstamin varhaiseen lyyriseen luonnokseen - "Hämäräsalin laajuudessa ...". Siinä näkyy Tyhjä huone korkeat maljakot pöydällä. Niissä on liljoja, avoimia kukkia ikään kuin pyytäen viiniä. Vertaa tarkastelemassamme runossa esitettyyn kuvaan - kimppu maljakossa, kulaus viiniä, ohut keksi.

"Expressible Sadness" on upea esimerkki Mandelstamin impressionistisesta työstä. Ei ilman Paul Verlainen vaikutusta. Häntä pidetään maailmankirjallisuuden ensimmäisenä impressionistisena runoilijana, jonka sanoitukset merkitsivät siirtymistä romantismista symbolismiin. Taiteen uuden suunnan taustalla oleva "puhdas havainto" merkitsi idean hylkäämistä luovuudessa, täydellisyydessä, yleistymisessä. Jokainen hetki kuvattiin. Ajatuksen paikan otti havainto, järki korvasi vaiston. Näin ollen tarina, juoni hylättiin. "Sanomaton suru" on upea impressionistinen luonnos, jonka kuvia jokainen lukija voi tulkita omalla tavallaan, riippuen omasta elämänkokemuksestaan, taiteen ja todellisuuden käsityksestä.