E. Rotenberg

Države srednjovjekovne Indonezije okupirale su teritoriju na otocima ogromnog Malajskog arhipelaga. Glavni dio njegovog stanovništva činila su malajska plemena i narodnosti, predstavnici južnog tipa mongolske rase. Položaj arhipelaga na morskim putevima, koji je uspostavljen između Indije i Kine od prvih stoljeća naše ere, odigrao je važnu ulogu u istorijskoj sudbini ovih naroda. Prirodno bogatstvo Indonezije, a prije svega začini, vekovima su privlačili pažnju azijskih, a kasnije i evropskih osvajača. Od početka prvog milenijuma nove ere, ostrva arhipelaga postali su predmet indijske kolonizacije.

Do tog vremena malajska plemena su bila na različitim stupnjevima društvenog razvoja. U najrazvijenijim područjima - obalnim regijama Sumatre i Jave - završen je proces razgradnje primitivnog komunalnog sistema i formiranja prvih robovlasničke države. Kao rezultat osvajanja Sumatre i Jave od strane doseljenika iz Indije u prvim stoljećima naše ere, ovdje su nastale indonezijske kneževine, vladajuća klasa u kojoj su bili indijski osvajači, pomiješani s vladajućom elitom malajskih plemena. Osnovu privrede ovih kneževina činila je poljoprivreda uz korištenje umjetnog navodnjavanja. Robovlasnički odnosi postepeno su zamijenjeni feudalnim, a do 8. stoljeća. feudalni sistem je bio dominantan na Javi i Sumatri. Razvijeni zanati; stalni trgovinski odnosi sa zemljama kontinenta, uključujući Kinu, doprinijeli su procvatu plovidbe i srodne brodogradnje. Nastali su veliki trgovački gradovi.

Jedan od rezultata kolonizacije bilo je širenje hinduističkog kulta u Indoneziji, koji je ovdje postojao zajedno s budizmom, često isprepletenim s njim. U masi autohtonog stanovništva, međutim, još su se očuvale animističke ideje, karakteristične za prethodni stupanj istorijskog razvoja. Indijski osvajači su sa sobom donijeli i najbogatiju kulturu.

Očigledno je društveni i kulturni razvoj lokalnih naroda bio prilično visok, a indijska kultura nije postala vlasništvo uske vladajuće elite. Prihvaćena od širih slojeva društva, igrala je važnu ulogu u formiranju i razvoju indonežanske umjetnosti.

Iako je teritorij koji su okupirale indonezijske države kasnije bio izuzetno ogroman, pokazalo se da je glavno područje na kojem su bili koncentrirani spomenici srednjovjekovne umjetnosti ostrvo Java - najnaseljenije i najbogatije prirodnim resursima od svih ostrva Malajskog arhipelaga. Tu su nastali prvi spomenici kamene gradnje koji su došli do nas u Indoneziji - hramovi na platou Dieng, koji datiraju iz 7. - ranog 8. stoljeća. Plato Dieng je u to vrijeme bio glavni centar obožavanja u centralnoj Javi, mjesto vjerskog hodočašća. Od mnogih vjerskih objekata podignutih tamo, do danas ih je sačuvano samo osam. Ovo su karakteristični primjeri javanskih hramova poznatih kao chandi.

Chandi je relativno mali samostalni hram u obliku kompaktnog kubičnog niza, postavljen na stepenastu osnovu i okrunjen visokim stepenastim pokrivačem piramidalnih obrisa. Sa strane glavne fasade, na glavni volumen je obično bio pridružen ulazni portal koji viri naprijed, do kojeg vodi strmo stepenište; tri druga zida također su bila opremljena portalima ili nišama, čiji su arhitravi, kao i okvir ulaznog portala, bili ukrašeni ornamentalnim rezbarijama i demonskim maskama. Unutar hrama nalazila se mala prostorija, prekrivena lažnom piramidalnom kupolom; postojala je statua božanstva. Mnoge karakteristike kompozicione konstrukcije kandi su bile povezane sa prirodom bogosluženja koje se obavljalo ne unutar hrama, već uglavnom izvan njega, te su ovi kultni zahtjevi dobili osebujnu estetsku interpretaciju u hramskoj arhitekturi. Javanski kandi je svojevrsni hram-spomenik, osmišljen prvenstveno za posmatranje izvana, što objašnjava njegov ravnostran plan, ekspresivnu siluetu i posebnu plastičnost arhitektonskih masa i oblika.

Pitanje porijekla same vrste chandija je prilično komplikovano. Nema sumnje da je indijska arhitektura imala značajan uticaj na njeno formiranje, posebno spomenici južne Indije, odakle je potekla glavna struja indijske kolonizacije. To se ogleda u prevlasti mase nad prostorom svojstvenoj javanskim hramovima, u prirodi njihovih struktura i arhitektonskih oblika, te u nekim dekorativnim tehnikama. Od velike važnosti za formiranje tipa Chandi vjerovatno su bile i građevine nastale u prethodnim stoljećima na području Indokineskog poluotoka, a posebno rani kambodžanski prasat. Međutim, treba napomenuti da čak i prvi javanski hramovi nose pečat originalnosti koji ih razlikuje od kontinentalnih uzoraka. U poređenju sa indijskim hramovima, javanski Chandi odlikuju se jednostavnošću i strogošću izgleda, au poređenju sa građevinama Kambodže, skladnijim proporcijama, jasnoćom i jasnom tektonikom arhitektonskih oblika. Primjer je chandi Puntadeva na platou Dieng (7.-početak 8. stoljeća) (ill. 162) - mala građevina vitkih proporcija, kvadratne osnove. Ovdje izostaje pretjerana fragmentiranost oblika, karakteristična za indijske hramove, i obilje ukrasa; prevladavaju mirne ravne linije; Plastičnost zida diskretno otkrivaju pilastri i paneli. Nešto su energičnije naglašeni vijenci podruma i ćele, unoseći potrebne kontraste u tektoniku objekta. Visoki pokrov u smanjenom obliku ponavlja oblik i artikulaciju ćele. Zasebni motivi, priroda preloma i profila mogu izvana nalikovati čak i oblicima arhitekture antičkog reda.

U odnosu na 7. - početak 8. st. chandi Bhima zidovi se tretiraju još strože; ne nedostaje samo ornament, već čak i obavezne demonske maske iznad otvora. Friz od vijenaca i modilioni vijenca iznenađujuće su po formi bliski antičkim motivima. Opća tendencija cjelokupnog volumena ćele prema gore je pojačana uvođenjem potkrovlja, koji ponavlja glavne artikulacije zida. S druge strane, visoka piramidalna kruna odlikuje se složenošću i bogatstvom oblika. Po osovinama padina i na uglovima ukrašena je višeslojnim sistemom lučnih udubljenja; unutar svakog takvog udubljenja postavljena je skulpturalna glava Bhime, jednog od heroja Mahabharate, čije ime nosi ovaj candi. Jasno iscrtan kontrast između stroge ćele i složenog pokrivača svjedoči o visokom umjetničkom umijeću graditelja hrama.

U 7.-8. vijeku, jačanjem feudalnog sistema u Indoneziji, započeo je proces konsolidacije malih indo-malajskih kneževina u veća državna udruženja. Ovaj proces se vremenski poklopio s posebno snažnim valom indijske vojne, vjerske i kulturne ekspanzije. U tom periodu je nastala prva moćna indonežanska država - država Srivijaya - na čelu sa vladarima dinastije Shailendra. Glavni grad države bila je luka Palembang na Sumatri, koja je postala jedan od najvećih gradova u jugoistočnoj Aziji. Država Srivijaya je zadržala svoj dominantni značaj nekoliko vekova; tokom svog vrhunca - u 8. - 9. veku - zajedno sa Sumatrom, delom Jave i drugim ostrvima arhipelaga, obuhvatala je i Malajsko poluostrvo i Filipine; Kambodža i Čampa su zavisile od njega. Bilo je to ogromno pomorsko carstvo sa jakom mornaricom koja je kontrolisala trgovačke puteve duž južne i jugoistočne obale Azije.

Oko 732. godine, vladari dinastije Shailendra zauzeli su Srednju Javu. Uključivanje ovog područja u moćnu državu Šrivijaju dalo je javanskoj umjetnosti drugačiji, neuporedivo veći razmjer, proširilo njene zadatke i mogućnosti. U istom periodu, budizam u Indiji je doživio konačni poraz u borbi protiv bramanizma, a veliki broj Indijaca koji su ispovijedali budizam preselio se na Javu. -Ova okolnost je povećala uticaj budističkog kulta na Javi i uticala na izgradnju hramskih objekata.

8. i 9. vek postao je vrijeme prvog snažnog uspona indonežanske umjetnosti. Na Sumatri su spomenici ovog perioda sačuvani u neznatnom broju; Glavni umjetnički centar u to vrijeme bila je Centralna Java, koja je ostala pod vlašću Shailendre od 732. do 800. godine. Na teritoriji grada Prambanam, gdje se nalazila rezidencija vladajuće dinastije, sačuvan je niz vrijednih spomenika.

Nove karakteristike su već evidentne u arhitekturi tradicionalnog chandija. Izgrađen 779. godine na ravnici Prambanam, Chandi Kalasan (ill. 163), posvećen boginji Tari, ženskoj inkarnaciji bodisatve Avalokitešvare, prva je poznata i tačno datirana budistička građevina na tlu Yanan. Ovaj spomenik je jedna od najboljih kreacija indonežanske arhitekture. Nažalost, hram je do nas došao nešto oštećen: arhitektonska obrada visokog postolja je izgubljena, premaz je teško oštećen.

Već po veličini, Chandi Kalasan značajno nadmašuje rane hramove - ovo je prava monumentalna građevina. Plan je, umjesto uobičajenog kvadrata, svojevrsni križ sa širokim rukavima - rizaliti. Takva konstrukcija objašnjava se prisustvom na svakoj od tri strane hrama - osim na ulazu - posebne kapele, do koje je vodio poseban ulaz sa strmim stepenicama koje su se uzdizale do nje. Od korica je sačuvan prvi sloj osmougaonih obrisa i djelomično okrugli drugi sloj. Cjelokupni izgled Chandi Kalasan, sa fino pronađenom ravnotežom nosivih i nosećih dijelova, otkriva karakteristike blizine sa zgradama na platou Dieng, ali njegov dizajn odlikuje veća dubina i istovremeno složenost. Neobična interpretacija zida, karakteristična za ranu javansku arhitekturu, ovdje je dostigla posebnu sofisticiranost. Lagani, jedva viri iz čvrstih zidova, pilastri formiraju panele različitih širina - uske, potpuno ispunjene najfinijim ornamentom, i široke, sa glatkom ravninom u kontrastu sa reljefnim maskama demona, neuporedivim po bogatstvu i ljepoti ukrasnog uzorka. . Prelomi i profili gornjeg dijela postolja i neobično složena entablatura ćele odlikuju se izuzetnom raznolikošću i suptilnošću. Ali uz veliku raznolikost i bogatstvo motiva i oblika, ova struktura zadržava jasnoću opće tektonske strukture. Ne mogu ga poremetiti ni maštoviti kultni motivi, kao što su nizovi zvonastih stupa (u Indoneziji se zovu dagobe) postavljenih kao krune preko svake od četiri izbočine cella.

U chandi Kalasanu, priroda klesanja ukrasnog kamena privlači pažnju. Sam ornament, uz prisustvo likovnih elemenata, ima veoma veliki stepen čisto dekorativne ekspresivnosti. Rezbarenje je izvanredno po svojoj suptilnosti, gotovo prozračnosti; ažurni uzorak neobično je lako položiti na zid, ne narušavajući njegovu ravninu, već ga zasjenjujući. Sličan princip ornamentike (koji se odnosi na cjelokupnu arhitektonsku dekoraciju u cjelini) razlikuje indonežanske spomenike ovog razdoblja od djela indijske hramske arhitekture, u kojima je višak plastično interpretiranih ornamentalnih formi u skladu s općim * duhom arhitektonska slika, kao da personificira elementarnu snagu oblika organske prirode.

Do kraja 8.st. Još jedno izvanredno djelo javanske arhitekture je Chandi Mendut, jedno od najpoznatijih svetilišta ostrva, koje se nalazi na putu do najvećeg spomenika budističke arhitekture na Javi - Borobudura. Kao i candi Kalasan, i ovo je velika zgrada, ali strožeg i suzdržanijeg oblika; u njemu je izraženiji ukus za velike mirne avione. Posebnost Chandi Menduta je vrlo široka i visoka terasa nalik na podnožje, na kojem se, kao na platformi, uzdiže četvrtasta čela sa jedva izbočenim rizalitima na sredini svakog zida. Cela je okrunjena pokrovom u obliku četvrtastih terasa koje se kreću u dva nivoa. Entablatura cella i izbočine krova ukrašeni su samo oštrim zubima. U Chandi Mendutu se posebno može osjetiti teška masa zida, masivnost arhitektonskih oblika. Dojam masivnosti stvara se već samim zidanjem velikih kamenih kvadrata; tome posebno doprinosi gotovo potpuno odsustvo otvora i udubljenja u zidovima. Samo figure bodisatva, izvedene u tehnici niskog reljefa i postavljene u prekrasan okvir, ublažuju surovu moć zidova (sl. 164).

Chandi Kalasan i Mendut su uvjerljivi primjeri onoga što je indonežanska umjetnost stvarala u 8. stoljeću. prilično originalni spomenici, koji po svom umjetničkom značaju nisu niži od spomenika indijske arhitekture tog perioda.

Dalji razvoj javanske arhitekture karakterizira stvaranje hramskih kompleksa, obilježenih smjelim traganjima u oblasti zapreminsko-prostorne konstrukcije. Izgrađen početkom 9. veka u ruševinama Chandi Sevua u Prambanamu, bio je to ansambl u kome se glavni hram, smešten na visokoj bazi nalik terasama, veličanstveno nadvijao nad četiri koncentrična pravougaonika koja ga okružuju, formirana od ogromnog broja sićušnih hramova. Sljedeći podaci daju ideju o razmjeru ovog kompleksa: ukupan broj ovih hramova-kapela je dvjesto četrdeset, dužina cijelog ansambla duž uzdužne ose je preko 180 m, duž poprečne ose - oko 170 m. Sve zgrade su bile bogato ukrašene skulpturom i ornamentom. Centralni hram je velik; svojim krstolikim tlocrtom podsjećao je na chandi Kalasan: sa svake od četiri strane uz njega su bile povezane kapele sa zasebnim ulazom i stepeništem koje je vodilo do nje. Sve četiri fasade su iste, što je posledica lokacije hrama u centru kompleksa. Dva dvostruka pojasa crkava koje okružuju središnji hram planirana su tako da se izdaleka, duž aksijalnih pravaca, otvara spektakularan pogled na svaku od četiri fasade hrama, koje su se nadvijale nad cijelim vrhom fensi kruna. formirana od nekoliko redova hramova-kapela. Upotreba takvog planskog principa bila je povezana s idejama kultne prirode: stroga geometrijska konstrukcija plana cijelog kompleksa skrivala je određenu vjersku simboliku. Ali elementi apstraktne simbolike su se ovdje pretvorili u faktore velike umjetničke ekspresivnosti. Koristeći ih, graditelji Chandi Sevua pokazali su svoju inherentnu umjetnost visoke umjetničke organizacije: uspjeli su spojiti ogroman broj raznih građevina i svu množinu arhitektonskih oblika u jedinstvenu cjelinu, u istinsku arhitektonsku cjelinu.

Najznačajnija tvorevina arhitekture Shailendra ere i cjelokupne javanske arhitekture uopšte je čuveni Borobudur, monumentalni hram grandioznih razmera, podignut u drugoj polovini 8. i početkom 9. veka. u dolini Kedu (Srednja Java).

Borobudur je blago nagnuto zemljano brdo, okruženo kamenom obloženim terasama koje se uzdižu jedna iznad druge u pet slojeva (sl. 166, 167). Dakle, generalno, spomenik ispada kao gigantska stepenasta piramida. U pogledu terasa ove građevine, one čine kvadrat sa mnogo izbočina; dimenzije osnove su 111X111 m, ukupna visina objekta je 35 m. Terase imaju unutrašnju obilaznicu, duž čijih se zidova prostire beskrajna vrpca reljefnih kompozicija (sl. 169 a); vrh svake terase ukrašen je zvonolikim ukrasnim stupama koje se protežu gotovo u neprekinutom nizu, kao i nišama koje u određenim intervalima slijede u složenom arhitektonsko-ornamentalnom okviru. Unutar svake od ovih niša, u obrisima koji u presjeku predstavljaju neku vrstu stupe, postavljena je statua Bude. Tako se na pet terasa nalazi ukupno četiri stotine trideset i šest statua Bude, od kojih je svaka ljudska figura u prirodnoj veličini. Cijela petoslojna konstrukcija okrunjena je sa tri okrugle terase, na kojima su duž koncentričnih krugova smještene šuplje stupe sa prorezima u zidovima (sl. 168). Unutar svake od njih je takođe postavljena statua Bude; postoje sedamdeset i dve takve stupe sa statuama. U središtu najgornje terase nalazi se velika stupa koja kruniše čitavu građevinu (sl. 169 6). Strme stepenice duž četiri ose piramide, koje prosijeku zidove terasa, vode do njenog vrha.

Složeni stepenasti plan Borobudura, obilje okom jedva vidljivih arhitektonskih formi, bezbroj statua i beskrajni narativni reljefi sa raznovrsnim kompozicijama, rezbareni ornament koji prekriva ravnine zidova - sve to ostavlja zaista zapanjujući utisak. Ali iza ovog obilja i raznolikosti arhitektonskih i skulpturalnih elemenata krije se strogo jedinstvo općeg dizajna, koje se shvata kao rezultat uzastopne promjene različitih aspekata percepcije.

Na početku osvrta, kada gledalac ugleda cijeli spomenik iz ravnice, ogromno kameno brdo izgleda kao živa i dišuća masa iz koje se, takoreći, rađaju i iskrsavaju pred očima gledatelja bezbrojne slike i oblici. . Ovdje su skrivene glavne arhitektonske artikulacije spomenika, jer se horizontale terasa gube iza bezbrojnih iglica ukrasnih stupa i niša sa kipovima koji ih krunišu. Kada gledalac tada uđe u samu građevinu, nalazi se, takoreći, izolovan u obilaznicama njenih terasa, a njegova pažnja je u potpunosti usmerena na reljefne frizove postavljene na zidovima obilaznica. Prateći tok njihove priče, gledalac se postepeno diže sve više sa terase na terasu, sve dok se ne nađe na vrhu stepenaste piramide. II. Ovdje je, nakon dugog nanošenja najrazličitijih umjetničkih utisaka, završen proces sagledavanja općeg koncepta monumentalne građevine. Tek sada ga gledalac može shvatiti kao celinu, razumeti logiku njegovog plana, korelaciju njegovih masa. Ovdje je kontrastna jukstapozicija stepenastih poligona donjih terasa, u izobilju zasićenih najsloženijim arhitektonskim i skulpturalnim oblicima, i potpuno glatkih ravni triju gornjih okruglih terasa sa njihovim trostrukim prstenom prorezanih stupa, među kojima je zvono- Jasno se uočava oblikovan niz velike centralne stupe tako organski raste.

Kako istraživači uvjerljivo dokazuju, prvobitni plan spomenika bio je drugačiji: iznad pet donjih terasa trebalo je da slijedi još nekoliko slojeva istih kvadratnih terasa, koje se završavaju građevinom krstoobraznog hrama sa ulaznim portalima na sve četiri strane. U ovom slučaju, Borobudur bi bio ogromna sličnost čandija sa četiri portala postavljenog na stepenaste baze; silueta spomenika bi bila drugačija, njegov piramidalni oblik bi bio jasnije izražen. Međutim, u procesu izgradnje pokazalo se da je tlo preslabo da izdrži težinu tako ogromne konstrukcije, zbog čega je ovaj hrabar plan morao biti napušten i, bez dovođenja objekta na prvobitno planiranu visinu, okruniti ga sa lakšim trostrukim prstenom stupa. Ipak, iu svom konačnom obliku, spomenik ima jedinstvo plana i trodimenzionalnog rješenja, kao i upečatljivu cjelovitost figurativnog dizajna.

Očigledno je da i ovdje kompoziciono rješenje građevine, zasnovano na poređenju u pogledu različitih geometrijskih figura, nosi određenu simboličku ideju. Ova ideja se još ne može smatrati razriješenom, jer su sva tumačenja kontroverzna. Međutim, činjenica da su tvorci Borobudura tokom gradnje, pokazavši izuzetnu umjetničku fleksibilnost, uspjeli napraviti ozbiljne promjene u originalnom projektu, govori da kultna simbolika za njih nije bila nepokolebljiva dogma. Borobudur je ujedno i najviši primjer sinteze arhitekture i skulpture u indonežanskoj umjetnosti. Nemamo dovoljno pojma o istoriji ranije javanske skulpture: poznajemo radove uglavnom iz druge polovine 8. veka, koji su - kao i Borobudur - pokazatelj pune zrelosti indonežanske skulpture. O neviđenim razmerama skulpturalnih dela Borobu-dure svedoče stotine statua Bude postavljenih na vrhovima terasa. Primjer Borobudura pokazuje kako su kultni recepti ponekad doveli do pretjerane umjetničke ekstravagancije. Gore je već pomenuto da su sedamdeset i dve statue Bude postavljene ispod prorezanih stupa na gornjim okruglim terasama. Ove statue praktički ostaju nevidljive: jedva da se vide, samo ako približite oči uskim rupama u zidovima stupa. II ipak, ove skulpture, gotovo nedostupne oku gledaoca, rađene su s uobičajenom pažnjom i predstavljaju spomenike visokog umjetničkog umijeća.

Nebrojene statue Bude u hramu Borobudur obilježene su osobinama kompozicione i stilske jednoličnosti (sl. 170, 171). U svim slučajevima Buda je predstavljen gol, sedi prekriženih nogu; samo manje promjene u položaju ruku, unaprijed utvrđene vjerskim kanonima, ukazuju na različite inkarnacije božanstva. Ovi kanoni, kao i sam vanjski tip Bude, bliski su indijskim prototipovima, ali ovdje dobijaju drugačiju implementaciju. U statuama Borobudura, naglašena odvojenost božanstva od stvarnog svijeta ustupila je mjesto osjećaju unutrašnje ravnoteže i dubokog mira. Ozbiljnost njihove kompozicione konstrukcije umjerena je življim osjećajem za plastičnost i grubom teksturom poroznog pješčenjaka od kojeg su kipovi napravljeni.

Reljefne kompozicije duž terasa, čija je ukupna dužina više od pet kilometara, još više zadivljuju svojom razmjerom. Naravno, nisu sve kompozicije jednake po svojoj umjetničkoj kvaliteti, ali najbolje od njih pripadaju izvanrednim djelima javanske skulpture Shailendra ere.

Po svojim figurativnim karakteristikama reljefi Borobudura odgovaraju onoj fazi istorijskog i umetničkog razvoja koju u Indiji karakteriše skulptura iz perioda posle Gupta (7.-8. vek). Ovdje nalazimo slične karakteristike slikovnog sistema, istu ikonografiju božanstava i, konačno, bliskost u tehničkim metodama. Ali u isto vrijeme, razlike u figurativnoj i stilskoj prirodi prilično su očite. Za razliku od dramskih djela indijskih majstora zasnovanih na snažnim emocionalnim kontrastima, kao što je, na primjer, ciklus reljefa u hramovima Elura, Elephanta i Mamallapuram, kod javanskih majstora dominira jedan emocionalni ton smirene harmonije, a osećaj spokoja i srećne punoće bića. Ove osobine svjetonazora odražavaju se i u slikovnim tehnikama najboljih reljefa Borobudura. Njihova odlika je mirna jednostavnost kompozicione konstrukcije, arhitektonska jasnoća; sa idealnom generalizacijom i neizbežnim obeležjima konvencionalnosti - većim obiljem slika, senzualno-taktilnim prenosom plastičnosti ljudskog tela. Reljefne slike Borobudura lišene su krajnosti koje su često karakteristične za slike indijske umjetnosti, ponekad hijeratski konvencionalne, ponekad pretjerano senzualnog karaktera. Oni također nemaju burnu dinamiku indijskih uzoraka, oštre kontraste velikih razmjera, slobodnu, ponekad izlomljenu kompoziciju. U tom smislu, plastične slike Borobudura su "najklasičnije" među spomenicima umjetnosti svih država jugoistočne Azije.

Reljefi Borobudura govore o zemaljskom životu Bude. Beskrajno rastegnuti frizovi dosljedno prikazuju različite faze njegovog zemaljskog postojanja i druge epizode iz budističkih legendi i predanja, međutim, dogmatska strana legendi u mnogim slučajevima često je samo neka vrsta izgovora za utjelovljenje slika stvarnosti. Tema Borobudur reljefa uključuje stvarni život u mnogim njegovim manifestacijama. Njihovo djelovanje se ne odvija u transcendentalnim visinama, već na zemlji - ovo je život kraljevskog dvora i plemstva, seljaka i lovaca, mornara i budističkih monaha. U strogo kanonskim oblicima, prikazan je samo sam Buda; manje značajna božanstva budističkog panteona već se malo razlikuju po karakteru od slika ljudi koji, u suštini, zauzimaju glavno mjesto u kompozicijama. Jednako je indikativna i sklonost majstora Borobudura za prikazom stvarnog okruženja koje okružuje čovjeka: arhitektura, vegetacija, detalji iz svakodnevnog života oslikani su s mnogo detalja. Ove slike su, naravno, još uvijek uvjetovane, ali je sama činjenica njihovog uvođenja u reljefne kompozicije vrlo važna. Osjećaj stvarnog okruženja ne napušta Javanske vajare. Nije slučajno da javanske umjetnike privlači narativni element, neka vrsta živahne priče, za razliku od indijskih majstora, koji svoju pažnju obično usmjeravaju na vrhunac događaja i na slike simboličke prirode.

Karakteristike reljefne skulpture Borobudura mogu se ilustrovati kroz nekoliko epizoda. Tako se kompozicija, reproducirajući, čini se, čisto ritualnu epizodu - sveto pranje tijela sativa - pretvara u sliku punu uzbudljive poezije (ill. 172). U centru je sam tijelo-satva; njegovi jogiji su uronjeni u potok koji teče; njegovo tijelo ispod prozirnog hitona kao da je nago. Sinovi bogova, u znak poštovanja, posipaju po vodi prah sandalovine i cvijeće. Meka krivulja lika tijela-sattve, glatka ponavljanja oblikovana konturama figura letećih božanstava, pečat zamišljenosti koji je obilježio lica pobožno pognutih svjedoka ovog događaja daju kompoziciji nijansu velikog lirski osećaj.

Takozvana "Scena kod bunara" još je više oslobođena kultne konotacije, gdje je Bodhisattva Sudhana prikazana kako razgovara sa jednom od žena koje su došle do bunara po vodu. Sam bodhisattva nije čak ni postavljen u centar kompozicije, već sa strane; naslonivši ruku na koleno, sedi na stepenicama stepenica, podučavajući ženu koja sedi ispred njega na zemlji. Na suprotnoj strani reljefa je prilično tačan prikaz hrama, tipičan javanski candi. Centralni deo kompozicije zauzimaju dve neverovatno lepe grupe mladih žena smeštene sa obe strane bunara. Svaka od figura je primjer visokog plastičnog savršenstva. Približne jedna drugoj u ritmu, vitke i graciozne, razlikuju se po pojedinačnim motivima pokreta: neke od djevojaka drže prazne posude u rukama, druge su prikazane kako nose napunjene vrčeve na glavi. U ovoj kompoziciji je najizraženiji osećaj srećne punoće života; izražena je ne samo živom, opipljivom plastikom figura, već je prelivena u cjelokupno njihovo okruženje, manifestirajući se u svakom detalju. Tako se drvo, okićeno plodovima, smješteno u samom središtu reljefa, doživljava kao slika lijepe i plodne prirode.

Konačno, tu su reljefne kompozicije u kojima kultna nijansa potpuno nestaje. To uključuje, na primjer, reljef koji prikazuje dolazak mornara (ill. 172). Dio reljefa zauzima brod koji juri duž valova s ​​jedrima koje vjetar rasteže; njegov prikaz, sa autentičnošću njegovih detalja, podsjeća gledatelja da je Indonezija bila zemlja izuzetnih pomoraca. U drugom dijelu reljefa prikazano je kako putnici koji su izašli na kopno, klečeći, primaju darove od seljačke porodice koja ih sretne. Slike seljaka, njegove žene i tinejdžera - njihov malajski etnički tip, detalji njihove nošnje - prikazani su s velikom preciznošću, kao i karakteristična seoska građevina vidljiva na stubovima; na krovu je njegov gospodar prikazao golubove kako se ljube. Takva želja za autentičnošću vrlo je neobično spojena u reljefima s tradicionalnom konvencionalnošću, koja se očituje, na primjer, u prikazu drveća. Njihove spljoštene krošnje su ukrasne i dekorativne, ali istovremeno umjetnik pažljivo reproducira oblik lišća i plodova, precizno prenoseći vrstu drveta.

U umjetnosti jugoistočne Azije prvog milenijuma nove ere. e. Borobudur zauzima posebno mjesto. Nema drugog spomenika koji bi se mogao porediti s njim po obimu, po samom tipu gradnje, po prirodi principa sinteze arhitekture i skulpture koji su u njemu implementirani. Čak ni Indija ne poznaje ovakve građevine. Sam ovaj spomenik, čija je izgradnja zahtijevala rad ogromne mase ljudi, visoku tehničku organizaciju i, konačno, kolosalan broj talentiranih umjetnika i iskusnih zanatlija, daje ideju o državnoj moći i visini umjetničke kulture indonežanska država Srivijaja.

Najbolji primjeri statuarne skulpture iz perioda dinastije Shai-Lendra uključuju statuu Bude iz Chandi Menduta. Izuzetno stroga u svojoj kompozicionoj strukturi, naizgled krajnje generalizirana u modeliranju, ova veličanstvena skulptura se ipak odlikuje posebnom punoćom plastičnih masa, koja slici daje nešto od vitalne punoće reljefne plastike ovoga vremena.

Spomenik izuzetne umjetničke visine je portretna glava javanskog princa porijeklom iz Čandi Sevua, predstavljena u obliku budističkog božanstva (sl. 165). U Javi je postojao običaj intravitalnih i uglavnom posthumnih slika vladara na slikama budističkih i brahmanskih božanstava. U ovom slučaju, princ je prikazan kao jedna od inkarnacija Bude, sa obrijanom glavom, a ovaj motiv vajar je vješto koristio u figurativnom i plastičnom smislu. Neobično kompaktan volumen, izuzetno istančan smisao za konstruktivnu konstrukciju, veća nego inače strogost skulpturalnih masa - sve je to u skladu sa osjećajem duhovne smirenosti koji čini osnovu figurativnog sadržaja ovog djela. Ovi kvaliteti se ne doživljavaju kao uslovna budistička šema unutrašnjeg samoprodubljivanja, već kao stvarne osobine ljudskog karaktera, zbog čega se ovo delo odmah, uz svu idealnost tipa i generalizacije plastičnog jezika, doživljava kao portret, a ne kao spomenik kultne namjene. Vještina kipara je zadivljujuća: u ovoj glavi nema niti jedne linije - izgrađena je na suptilnim prijelazima plastičnih formi, čije su najfinije nijanse obogaćene hrapavosti poroznog kamena, što chiaroscuru daje mekoću, blago svjetlucavog karaktera.

Sljedeća faza u historiji indonežanske umjetnosti povezana je s periodom oslobođenja Jave od vlasti dinastije Shailendra i nastankom centralnojavanske države Mataram, koja je postojala od 860. do 915. godine. Država Mataram je bila blizu na kraljevstvo Srivijaya koje mu je prethodilo, kako po ekonomskoj strukturi tako i po prirodi njegove kulture. O tome svjedoči glavni spomenik razmatranog perioda - nastao krajem 9. stoljeća. kompleks hrama Loro Jonggrang u Prambanamu, koji je danas uglavnom u ruševinama. Hinduizam je postao dominantna religija tokom ovog perioda, a hram Loro Jonggrang poznat je kao najveća hinduistička vjerska građevina na Javi. Cijelu cjelinu činilo je osam hramova smještenih na visokim terasama i okruženih malim hramovima i dva koncentrična četverougla zidova. Tri najveća hrama smeštena u centralnom delu kompleksa posvećena su Brahmi, Višnuu i Šivi; najveći od njih je Shiva hram. Ovo je hram u obliku krsta, koji stoji na stepenastoj bazi u obliku piramide sa stepenicama na sredini svake od tri strane koje vode do tri portala hrama. Unutar hramske cella nalazi se kip Šive. Terase tri glavna hrama ukrašene su reljefnim kompozicijama koje prikazuju epizode iz Ramayane i Priče o Krišni.

Opći slikovni principi reljefa hramova Loro Jonggrang bliski su onima u Borobuduru. To su i frizne kompozicije sa snažno izraženim narativnim elementima. Ista velika pažnja posvećuje se stvarnom okruženju koje okružuje likove; Ovdje su prikazani sami tipovi glumaca, posebno epizodni, njihova odjeća, obilježja života kraljevskog dvora, možda čak i konkretnije nego u Borobuduru. Vegetacija-drveće, grmlje prikazano je živahnije, manje podređeno ornamentalnoj shemi; svuda obilje životinja i ptica. Istovremeno, ovdje se češće sreću simbolične kompozicije nego na reljefima Borobudura. Reljefe Shiva hrama također karakterizira senzualna punoća slika, karakteristična za javansku umjetnost, ali s primjesom veće profinjenosti: upečatljiva je naglašena gracioznost kontura nagih ženskih figura, u njihovim pokretima konvencionalna veličina često popušta na posmatranje života. Opšti duh reljefnih kompozicija je takođe nešto drugačiji: uočljivije su karakteristike dramatike, unutrašnjeg uzbuđenja, dinamike; kontemplaciju je zamenila efikasnost, mir - kretanje; u vizualnim sredstvima stroga arhitektonika ustupa mjesto slikovitosti i slobodnijim dinamičkim konstrukcijama. Ako je u Borobuduru friz bio podijeljen na niz potpunih kompozicija uz pomoć ornamentalnih okvira, onda je reljefni friz Shivinog hrama neprekidan tok figura, koji u svojim pojedinačnim segmentima poprima posebno brz karakter. Sama plastičnost je ovdje slobodnija i energičnija.

Osjećaj uzbuđenja već je evidentan u trofiguralnim scenama koje ispunjavaju panele balustrada, gdje su božanstva prikazana u stanju ekstatičnog plesa. U ovim figurama tradicionalnog skladišta još uvijek postoji bliskost s indijskim ikonografskim obrascima. Višefiguralne reljefne kompozicije glavnog friza neuporedivo su originalnije. Ovdje se emocionalno ushićenje očituje u preovlađujućem izboru dramskih situacija u kojima su uzvišeno i obično jedno uz drugo, jer su bogovi i junaci predstavljeni kao glumci u stvarnom životnom okruženju. Takve su epizode iz Ramayane - na primjer, scena otmice Site, žene boga Rame, od strane demona Ravane, koji je uzeo lik bramana. Opaka Ravana napada Situ koja se očajnički opire; žena koja sjedi na podu, jedna od Sitinih bliskih saradnica, koja je svjedočila otmici, užasnuto diže ruke, a u tom pokretu, kao i u cijelom izgledu suda, postoji nijansa čisto svakodnevnog karaktera. Pas odmah pohlepno pojede sadržaj prevrnutog kazana. U epizodi Ramine bitke sa demonom Kabandhom (ilu. 174), pažnju gledaoca ne privlače idealno uzdignute slike Raminog streličarstva i njegovog brata Lakšmane ili ogromnog Kabande sa zastrašujućom maskom na stomaku, već slike, da tako kažem, zemaljskog plana, posebno ratnika sa širokim nožem, koji zadivljeno gleda na Ramin podvig. Grube crte njegovog vrlo osebujnog etničkog tipa lica, izbuljene oči, poluotvorena usta od iznenađenja, neki čudni zalisci, pokrivalo za glavu, nespretna zdepasta figura - sve su to detalji, posebno u suprotnosti s neumoljivim izrazom lica i idealnim ljepota Rame i Lakshmana, svjedoče o velikoj oštrini umjetnikove moći zapažanja i njegovoj hrabrosti u suprotstavljanju slika tako različitih karaktera.

Kontrast nije ništa manje upečatljiv u epizodi Višnuove reinkarnacije, gde se slike drugih božanstava, svedoka čuda, porede sa hijeratistički konvencionalnom slikom višerukog Višnua koji sedi na zmiji Ananti. Ova božanstva čine grupu neverovatne lepote i živahne lakoće; njihove slike odlikuju se još življim osjećajem vitalne punoće od sličnih slika Borobudura (ill. 175). Ženska božanstva imaju lijepa lica malajskog tipa, pune, ali istovremeno fleksibilne figure, njihovi pokreti su slobodni i prirodni.

Sa velikom vještinom, autori reljefa prikazuju životinje, posebno majmune, koji se pojavljuju u mnogim kompozicijama. Sama radnja Ramayane otvara povoljne prilike za to: u potrazi za Sitom, Rami je pomogao vođa majmuna Hanuman. Posebno je efektna epizoda koja prikazuje majmune koji bacaju kamene blokove u usta ogromnih riba.

U poređenju sa reljefima Borobudura, reljefi hrama Loro Jonggrang predstavljaju sljedeću fazu u evoluciji javanske skulpture. Klasični sklad Borobudurovih slika je u njima u velikoj mjeri izgubljen, ali imaju širi obim stvarnosti, figurativne karakteristike su postale svjetlije i konkretnije, raspon prenošenih osjećaja je puniji, umjetnički jezik slobodniji i bogatiji u uslovi sredstava.

Država Mataram je propala, vjerovatno zbog neke prirodne katastrofe - zemljotresa ili epidemije, pošto je nakon 915. godine Centralna Java postala depopulacija. Od tog vremena, Istočna Java je postala glavno područje za razvoj indonežanske kulture. Počinje period međusobne borbe najvećih feudalnih vladara. Do sredine 11. veka. Erlanga> jedan od ovih vladara, okupio je pod svojom vlašću veći dio ostrva. Zauzevši i značajne teritorije izvan Jave, stvorio je snažnu državu. Ova država je propala odmah nakon smrti samog Erlanga (vladao je od 1019. do 1042. godine), a ponovo je počeo period feudalnih građanskih sukoba koji je trajao do početka 14. vijeka. Do tog vremena, jedna od javanskih kneževina - Majapahit, postepeno se intenzivirala, zauzela je većinu Jave, kao i druga područja Malajskog arhipelaga. Država Majapahit zadržala je svoju moć dva vijeka. U 16. veku kao rezultat separatističke borbe njenih kneževina, uglavnom muslimanskih (islam je počeo prodirati na Sundska ostrva u 14. stoljeću), raspala se država Majapahit, a na Javi su formirane zasebne muslimanske kneževine. U istom 16. veku na ostrvima Malajskog arhipelaga pojavili su se Portugalci, koji su ubrzo uspostavili svoju trgovačku hegemoniju u ovom regionu jugoistočne Azije. Od kraja 16. vijeka Holanđani su počeli prodirati u arhipelag, istisnuvši Portugalce i potom pretvorivši Indoneziju u svoju koloniju.

Istorija indonežanske umetnosti 10-15 veka ne predstavlja tako relativno potpunu sliku kao u prethodnim vekovima. Viševjekovna međusobna borba između pojedinih kneževina, pojava centraliziranih država i njihov raspad, ratovi sa susjednim zemljama - svi su ti događaji utjecali na kulturni razvoj Indonezije. Za arhitekturu i likovnu umjetnost, čiji je uspješan razvoj u uslovima feudalnog društva zahtijevao ulaganje velikog truda i sredstava, kao i neprekidan kontinuitet umjetničke tradicije, uslovi su se u tom smislu pokazali nepovoljnijima. ; u 10-15 veku. u Indoneziji nisu stvoreni spomenici takve veličine i veličine kao u prvom milenijumu. Očigledno je i da je znatan broj djela uništen i da nije opstao do našeg vremena. Otuda fragmentiranost naših podataka o ovoj umjetnosti, fragmentirana priroda samih spomenika. Ipak, tokom ovog perioda kulturni razvoj zemlje nije stao. Od 11. veka uspon indonežanske književnosti. Sanskrit je izgubio svoju poziciju u književnom jeziku; Javanski kawi postao je jezik epske poezije. Javanski prijevodi indijskog epa datiraju iz Erlangine vladavine. U isto vrijeme, očigledno, nastao je čuveni wayang, javanski teatar sjena.

Arhitektura i likovna umjetnost stekle su uslove za svoj uspon u većoj mjeri u 14.-15. vijeku, u periodu uspona države Majapahit. Po obimu, ova država se može porediti sa kraljevstvom Srivijaya. Opseg trgovačke flote Majapahit protezao se od obale Afrike do Kine. Obimne međunarodne veze dale su svoj pečat umjetnosti perioda Majapahit, u kojem su, uz karakteristike blizine umjetnosti Indije, uhvaćeni neki elementi koji sežu do umjetnosti Kine.

Hramska arhitektura 10. - 15. stoljeća ne dostiže razmjere vjerskih objekata 8. - 9. stoljeća. Tip malog hrama - chandi - ponovo postaje dominantan. Do najboljih arhitektonskih spomenika Istočne Jave u 10. veku. odnosi se na šivistu Chandi Jabanga. Relativno male veličine, može se uporediti sa srednjojavanskim chandijem iz 7. - 8. stoljeća. Chandi Jabang privlači pažnju neobičnošću svog tipa. Umjesto nekadašnje kubične ćele i opšte ravnoteže volumena, ovdje vidimo okomito izduženi okrugli volumen, postavljen na visokoj krstastoj osnovi. Brzi uspon vitke ćele podignute na strmom višeslojnom postolju, kombinacija njegovih zakrivljenih površina sa neobično plastično upisanim strogim pravokutnim portalima u njih sa četiri strane, kontrasti glatkih steva sa višeslojnim profilima sokla i vijenca. - sve ovde manifestuje osećaj dinamike arhitektonske slike, nepoznat prethodnim arhitektima.vekovima. Ovu građevinu odlikuje i sofisticirana umjetnost dizajna i izvedbe, ljepota i sofisticiranost proporcija – kako u opštoj silueti, tako i u konsonancijama i kontrastima pojedinačnih motiva i oblika. Bez zagušenja, bez preteranih detalja, stvara se utisak velikog bogatstva arhitektonske slike. Ornamentalni i dekorativni elementi, posebno velike maske demona iznad portala, ekonomično se, ali izuzetno efikasno koriste. Chandi Jabang nema analoga u indijskoj arhitekturi ovog perioda, naprotiv, suprotstavlja joj se jasno izraženom racionalnom osnovom umjetničke slike, koja se doživljava kao prirodan rezultat razvoja karakterističnih osobina javanske arhitekture. 7. - 8. vek.

Druga vrsta arhitektonskih konstrukcija razmatranog perioda bile su kneževske grobnice podignute na obroncima planina sa bazenima ukrašenim skulpturama, namijenjenim za ritualno pranje. Najzanimljiviji spomenik ovog vremena je skulpturalna grupa iz bazena na grobnici Erlanga u Belahanu, koja prikazuje samog Erlangu u liku boga Višnua. Ovo djelo karakterizira osebujna mješavina kultnih i sekularnih elemenata. Erlanga je predstavljena kao četverokrako božanstvo koje sjedi u pozi utvrđenoj kanonom na džinovskoj mitskoj ptici Garudi. Fantastičan izgled Garude sa njegovom bestijalnom njuškom i široko raširenim krilima, vijugave zmije, složeno uokvirivanje oko lika božanstva pozvani su da u sliku vladara unesu crte zastrašivanja, nepristupačne veličine. Međutim, lice božanstva obrađeno je neočekivanim portretom, što je u suštini kontradiktorno konvencionalnosti općeg dizajna i pompeznoj dekorativnosti cijele kompozicije. Neokićenom istinitošću reproducira se izgled vladara - njegovo pomalo podbuhlo lice sa nadvišenim čelom i širokim pljosnatim nosom, čak se prenosi i izraz snage i voljne napetosti. U smislu prenošenja specifičnosti posebne individualnosti, slika Erlange nadmašuje prethodne slike vladara.

Posljednji veliki spomenik hinduističke arhitekture, kompleks hrama Panataran, pripada periodu Majapahit. Za razliku od centralnojavanskih hramova 8.-9. vijeka, ansambl Nanatarana nije izgrađen prema jednom planu; njene sastavne zgrade podignute su u različito vreme, tokom 14. i prve polovine 15. veka. Kompleks ne predstavlja integralni sistem planiranja; nema strogog aksijalnog rasporeda objekata - princip slobodnog postavljanja zgrada je postao dominantan. Od glavnog hrama sada je sačuvano samo postolje, ukrašeno reljefima na parcelama Ramayane i Priče o Krišni.

Jedan od malih pan-ataranskih hramova koji je do nas ostao netaknut, datira iz 1369. godine (il. 176), svjedoči o novim karakteristikama karakterističnim za arhitekturu perioda Majapahit. To je kvadratna zgrada sa naglašenom vertikalnom siluetom. Iznad male ćele, sa četiri strane ukrašene strogim portalima sa tradicionalnim raskošno dekorativnim demonskim maskama i okrunjene vrlo snažno proširenim vijencem, uzdiže se visoki višestepeni krov, koji tvori neobičnu četverovodnu siluetu. Cella, dakle, ispada uža i niža od krova, što narušava principe tektonske ravnoteže. Stoga, iako se same arhitektonske forme hrama odlikuju čisto javanskom strogošću linija, a puzavi rezbareni ornament nigdje ne uništava ravan, zgrada više ne odaje utisak jasne arhitektonske logike i sklada oblika, a u generalno, hram je lišen osjećaja tektonske pravilnosti svojstvenog najboljim javanskim građevinama. U naglašeno vertikalnom rješenju volumena, u višeslojnom krovu, čija je svaka izbočina na uglovima ukrašena izrezbarenim akroterijama, zbog čega se uglovi slojeva čine kao da su savijeni prema gore - na ove karakteristike, možda, utječu primjeri kineske arhitekture, posebno višeslojne pagode, reinterpretirani su, međutim, na svoj način.

Tip hramovne građevine sa malom ćelom i visokim krovom, rađen u kompleksu Pan-Taran, sačuvan je dugi niz vekova, sve do 18. veka. - na ostrvu Bali, koji je ostao centar hinduističke kulture u Indoneziji nakon uspostavljanja dominacije islama.

U skulpturi iz perioda Majapahit, unutrašnje kontradikcije se otkrivaju još jasnije. Ovdje postoji nekoliko različitih trendova. Najkonzervativniju od njih predstavlja čuvena statua boginje više mudrosti Prajnaparamita iz Lajdenskog muzeja (13-14 vek) (sl. 177). Boginja je prikazana kao bodhisattva sa striktnim poštovanjem svih oblika budističkog kanona. U ovom radu nalazimo na svoj način suptilno otkrivanje slike, međutim, ni sofisticiranost siluete, ni prekrasan crtež lica, kao i drugi znakovi nesumnjive vještine kipara, ne mogu sakriti odsustvo u ovoj slici onog zračenja vitalnosti koje je odlikovalo ranija djela javanske kipove i reljefne skulpture.

Još jednu liniju indonežanske skulpture karakteriziraju radovi u kojima su domišljatost i fantazija slike dopunjena originalnom kompozicionom strukturom i širokom upotrebom ornamentalnih i dekorativnih ukrasa. Ovo uključuje brojne statue slonolikog božanstva Ganeše, na primjer, statue Ganeše u Baru (13. vijek). Slični trendovi nalaze se u skulpturalnoj grupi koja prikazuje pobjedničku borbu boginje Durge, žene boga Šive, sa demonom nalik na bivola Mahišom (ill. 178). Uz svu konvencionalnost i ugaonu lapidarnost slika, ova skulptura ima dramski element, a modeliranje figura odlikuje se velikom energijom. Durgina odjeća je u potpunosti prekrivena ornamentima, a sama kompozicija grupe, vješto razvučena u ravninu, proizvodi određeni dekorativni efekat.

U najvećoj mjeri, odstupanje od konvencionalnosti i približavanje prirodi nalazi se u trećem smjeru javanske skulpture razmatranog razdoblja. Predstavljen je uglavnom skulpturama koje ukrašavaju ritualne bazene na grobovima vladara. Tako, na primjer, dvije figure mladih žena sa vrčevima porijeklom iz Mojokerta (danas u muzeju u Džakarti) (sl. 179) odaju utisak potpune slobode od tradicionalnog idealnog kanona kako u pouzdanom prenosu malajskog tipa njihovog lica, karakteristične frizure, te u neposrednosti plastičnog motiva, držanja, pokreta. U animiranim licima, u malo preteranim ugaonim pokretima, očitovala se velika umetnikova zapaženost, njegov inherentan pravi smisao za život.

Konačno, reljefi iz hrama Panataran čine svoju posebnu liniju. Oni u suštini znače potpuno odbacivanje figurativnog sistema i umjetničkog jezika koji su se razvili u indonežanskoj umjetnosti kao rezultat dosljednog viševjekovnog razvoja. Jedan od ovih reljefa, koji prikazuje Situ, Raminu ženu, koja žudi u zatočeništvu, sa svojom sluškinjom, privlači pažnju svojom konvencionalnošću. Riječ je o planarnom ažurnom kamenorezu, gdje su figure iskrivljenih proporcija i pretjerane geste obdarene i shematizmom i grotesknim obilježjima, a biljke i predmeti za domaćinstvo pretvorili su se u svojevrsne ukrasne znakove. Nekadašnja plastična ekspresivnost volumena ustupila je mjesto grafičkom efektu - omjeru svijetlih i tamnih mrlja, izražajnosti ugaonih kontura. Slikovne tehnike ovakvih reljefa, kao i priroda samih slika, podsjećaju na figure iz wayanga - javanskog pozorišta sjenki, i, kao i sam wayang, nose odraz utjecaja dalekoistočne umjetnosti.

Kasnije, uspostavljanjem dominacije islama, koji je zabranjivao slike, u Indoneziji su nestale mogućnosti za plodan razvoj skulpture. Samo na ostrvu Baliju sačuvane su stare umjetničke tradicije, ali ni ovdje nije bilo uvjeta za njihov istinski kreativni nastavak. Proces primitivizacije koji je započeo u periodu Majapahit također utiče na umjetnost Balija. Nemogućnost razvijanja klasične umjetničke tradicije u okviru restriktivnih propisa islama, a zatim u uvjetima okrutnog kolonijalnog ugnjetavanja, dovela je do toga da se glavna dostignuća indonežanske umjetnosti narednih stoljeća nalaze uglavnom u oblasti narodnih zanata.

13. ZAPADNEVROPSKA KULTURA NOVOG VREMENA

(XVII - XIX vek.)

13.1. Zapadnoevropska kultura 17. veka

Društvene promjene koje su se desile tokom renesanse pripremile su tranziciju zapadnoevropskog društva u novo stanje, u novu etapu u razvoju kulture. Ova tranzicija je izvršena kroz buržoaske revolucije. Krajem 16. veka u Holandiji se dogodila prva buržoaska revolucija, usled koje je na severu zemlje nastala buržoaska republika Holandija, a jug zemlje, nazvan Flandrija, bio je pod protektoratom. Španije. Sredinom 17. vijeka dogodila se engleska buržoaska revolucija, tokom koje je 1649. godine pogubljen kralj Charles I. U ovim zemljama je uspostavljen novi buržoaski sistem. Feudalni oblici privrede su brzo prevaziđeni, industrijska proizvodnja i preduzetništvo su se brzo razvijali. Sve je to formiralo jedinstvenu kulturu koja je Evropu razlikovala od ostatka svijeta. Stoga je period koji je započeo nazvan Novo vrijeme.

Međutim, u većini evropskih zemalja u 17. veku dominirali su kasnofeudalni odnosi, a apsolutizam je bio oblik vladavine. Francuska je bila uzor za takvu vladavinu. Crkva se aktivno suprotstavljala novim trendovima u ideologiji i kulturi. Pokret protiv reformacije bio je najjači u Italiji i Španiji. Istovremeno, u Evropi se širi protestantizam, koji je postao duhovna i moralna osnova Novog doba. Novi pogled na svijet uticao je i na religijske ideje. Rađa se deizam - ideja o Bogu kao nekoj vrsti fokusa uma, Bog prestaje biti kreator svijeta.

Revidiraju se pogledi na društvo i državu. Engleski filozof Thomas Hobbes (1588-1679) prvi je predstavio državu ne kao

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

božanske kreacije, već kao rezultat svjesne aktivnosti ljudi. Smatrao je da je apsolutna monarhija glavni oblik vladavine. Svoje je stavove iznio u knjizi Levijatan. Nizozemski materijalistički filozof Benedikt Spinoza (1632-1677) razvio je Hobbesovu doktrinu o državi, ali je demokratsku vlast smatrao najvišim oblikom moći i iznio ideju o pravu osobe na slobodu.

AT U novom vremenu nauka počinje ubrzano da se razvija: prvo - matematika i mehanika, zatim prirodne nauke. Od tog vremena nauka se zasniva na posmatranju, iskustvu, naučnom eksperimentu. U 17. veku počele su da nastaju naučne organizacije – naučna društva i akademije nauka. Tako je 1635. godine osnovana Francuska akademija, a 1660. godine Kraljevsko društvo u Londonu.

AT astronomija Galileo Galilei i Johannes Kepler razvili su i potkrijepili heliocentričnu teoriju Kopernika, ustanovili zakone kretanja svih tijela,

in uključujući i one na nebu. I. Newton, G. Leibniz i R. Descartes stvorili su matematičke metode koje su omogućile precizno određivanje i izračunavanje različitih pojava. Pascal, Boyle, Mariotte, Torricelli započeli su proučavanje tekućina i plinova, a Descartes i Newton su počeli razvijati teoriju svjetlosti. Pronalazak mikroskopa doprinio je razvoju biologije. Važni izumi primenjene nauke bili su Hajgensov pronalazak sata sa klatnom, Galilejev teleskop i mikroskop.

AT Australija je otkrivena u 17. vijeku, čime je okončana era velikih geografskih otkrića.

Razvoj egzaktnih i prirodnih nauka dao je podsticaj razvoju filozofije, koja se razvijala u bliskoj vezi sa naukom. Francis Bacon (1561-1626) bio je osnivač engleskog materijalizma. U svojoj raspravi Novi organon proglasio je cilj nauke povećanje moći čovjeka nad prirodom i predložio reformu naučnog metoda spoznaje, čija je osnova

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

smatrao prizivom na iskustvo. Baconova filozofija imala je ogroman utjecaj na filozofiju prosvjetiteljstva; klasifikaciju znanja koju je predložio prihvatili su francuski enciklopedisti.

U istoriji zapadnoevropske umetnosti, 17. vek je period procvata nacionalnih umetničkih škola Flandrije, Holandije, Španije i Francuske. Međutim, umjetnost ovog razdoblja karakterizira niz zajedničkih karakteristika. Širenje ideja o okolnom svijetu dovodi do odbacivanja antropocentrizma, karakterističnog za kulturu renesanse. Sada ne samo čovjek, već i svijet oko njega postaju predmet prikazivanja u književnosti i umjetnosti. U slikarstvu se pojavljuju novi žanrovi: pejzaž, mrtva priroda, prikaz životinja, domaći i istorijski žanrovi. Portret, koji je nastao u renesansi, dobiva daljnji razvoj. Važan trenutak u razvoju zapadnoevropske umetnosti u 17. veku bila je promena u doslednom razvoju svetskih umetničkih stilova u njihov paralelni razvoj. Ako je prije toga u Evropi romanički stil zamijenjen gotikom, a zatim ga je zamijenio renesansni stil, onda su se u 17. stoljeću gotovo istovremeno pojavili i razvili veliki svjetski stilovi – barok i klasicizam, koji su nadnacionalne prirode i pokrivaju različite vrste umjetnosti. S tim u vezi, može se uočiti kombinacija ovih stilova u različitim vrstama umjetnosti, posebno u arhitekturi.

Barok. Vodeći stil u umjetnosti 17. stoljeća bio je barok. Ovaj stil je nastao u Italiji krajem 16. veka. Zatim se barok razvija u drugim zemljama u kojima su bili jaki feudalni odnosi i katolička crkva Flandrije, Španije i Njemačke. Svoj odraz pronašao je u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, muzici.

Barokna umjetnost je bila usmjerena na podršku Katoličkoj crkvi u njenoj borbi protiv reformacije i stoga je nastojala utjecati na osjećaje ljudi. Međutim, barokna umjetnost je prilično kontroverzna. Jedna strana,

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

veličao je feudalno plemstvo i Katoličku crkvu, a s druge strane manifestirao nove, progresivne ideje o beskonačnosti i promjenjivosti svijeta, zanimanje za čovjekovu okolinu i prirodu.

Baroknu arhitekturu karakterizira izgradnja grandioznih palača i crkava, stvaranje urbanih i parkovnih cjelina. Sve zgrade odlikovale su se svojom monumentalnošću i zakrivljenim obrisima, interijeri su bili ukrašeni kalupljenjem, rezbarenjem, pozlatom, raznobojnim skulpturama, stupovima, slikovitim plafonima (stropovima), koji su stvarali iluziju beskrajnog prostora.

AT Barokna arhitektura XVII vijeka najrazvijenija je u Rimu. Arhitektura je bila najbliže povezana sa skulpturom, koja je krasila fasade i enterijere crkava, vila, gradskih kuća, parkova, nadgrobnih spomenika i fontana. U baroku je ponekad teško razdvojiti rad arhitekte i vajara. Izvanredan talijanski arhitekta i vajar bio je Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Njegova glavna kreacija je kolonada na trgu katedrale sv. Petra u Rimu. Dizajnirao je kraljevsko stepenište u Vatikanu, stvorio Tritonovu fontanu na Piazza Barberini i Fontanu četiri rijeke na Piazza Nanova u Rimu.

AT arhitektura Francuske, Engleske, Nemačke u 17. - ranom 18. veku. došlo je do kombinacije baroka i klasicizma. Značajne građevine u Francuskoj u 17. veku bili su Louvre (arhitekta Perrault) i seoska rezidencija francuskih kraljeva Versailles (arhitekata L. Levo i J.Ardueng-Mansart). U Engleskoj vodeći arhitekta 2 kata. XVII - početak XVIII vijeka. bio je K. Ren. Njegovo najznačajnije djelo je Katedrala sv. Pavla u Londonu. U Njemačkoj je 17. vijek predstavljen poznatim građevinama: Cvinger (ili Citadela) - dio velikog ansambla za odmor na otvorenom u Drezdenu; jednospratna palata Sanssouci u Potsdamu. U ovim objektima barokni elementi postavljeni su na fasadama zgrada.

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

Barokno slikarstvo predstavljeno je slikama na vjerske, mitološke i alegorijske teme, svečanim portretima i mrtvim prirodama. Na slikama je stvarnost spojena sa fantazijom, religioznost - sa naglašenom senzualnošću. Barokne slike odlikuju se svjetlinom boja i monumentalnošću figura.

Barokno slikarstvo bilo je najrazvijenije u Flandriji. Glavni kupci umjetničkih djela bili su plemstvo, viši građani i katolička crkva. Izvanredan flamanski slikar bio je Peter Paul Rubens (1577-1640). Njegovo slikarstvo ima nacionalne karakteristike. Na slikama prevladava životno-potvrđujući početak, nema misticizma i egzaltacije. Slikao je religiozne scene („Podizanje krsta“, „Silazak s krsta“) i mitološke („Otmica Leukipovih kćeri“, „Bitka Grka s Amazonkama“) teme. Veliku pažnju posvetio je portretu („Autoportret sa suprugom Izabelom Brant“, „Portret sobarice“, „Elena Fourman sa decom“). Djelo Rubensa imalo je veliki utjecaj na razvoj zapadnoevropske umjetnosti, posebno u 19. vijeku.

Anthony van Dyck (1599. - 1641.) je također bio istaknuti predstavnik flamanske škole 17. vijeka.Slike na mitološke i religiozne teme ("Suzana i stariji", "Sveti Jeronim", "Madona i jarebice") zauzimaju značajno mjesto. značajno mesto u njegovom radu. Ali glavni van Dyckov žanr je portret. Slika portrete crkvenih prelata, aristokrata, bogatih građanki. Godine 1632. umjetnik odlazi u Englesku i postaje osnivač škole portretne umjetnosti u ovoj zemlji (portret Charlesa I u lovu; portret Thomasa Whartona).

Svjetovni motivi postepeno počinju prodirati u muziku u 17. vijeku, pojavljuju se nove žakre. Opera je nastala u baroknom stilu. Jednu od prvih opera napisao je italijanski kompozitor Claudio Monteverdi (1567.

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

1643). Njegovo najpoznatije djelo je opera Orfej (1606), u kojoj se po prvi put muzi prenosi dubina ljudskih osjećaja. Barokni stil je postojao u zapadnoevropskoj kulturi do sredine 18. veka.

Klasicizam. Sredinom 17. stoljeća u Italiji se javlja novi trend u kulturi - klasicizam, koji je postojao u zapadnoevropskoj kulturi do 30-ih godina 19. stoljeća. Za to vrijeme klasicizam je prošao kroz nekoliko faza razvoja i doživio vrlo značajne promjene. U 17. veku ovaj stil se najjasnije manifestovao u plemićkoj kulturi Francuske. Klasicizam se ogleda u arhitekturi, književnosti i pozorištu, likovnoj umjetnosti.

Karakteristična karakteristika klasicizma je pozivanje na tradicije antike i visoke renesanse. Ideologija klasicizma nastala je pod utjecajem filozofije Renea Descartesa (1596. - 1650.), koji je smatrao da je ideal ljepote vječan i nepromjenjiv, a oličen je već u djelima antike i visoke renesanse. Majstori klasicizma nisu nastojali prikazati okolnu stvarnost i specifične ljude. Stvorili su oplemenjeni svijet, idealne slike. Zaplet za njihova djela bila je antička istorija, mitologija i Biblija.

Književnost i pozorište su se veoma razvili u okviru klasicizma. Klasicizam je priznat kao službeni trend u francuskoj književnosti od osnivanja Akademije književnosti u Parizu 1635. godine. U drugoj polovini 17. veka počinje novi razvoj francuskog pozorišta. Konkretno, 1680. godine nastalo je kazalište Comedie Francaise.

Književnost klasicizma dijelila se na visoke (tragedija, oda, ep) i niske (komedija, basna, satira) žanrove. Radnje "visokih" žanrova bile su mitologija, istorijski događaji, državni život, heroji - monarsi, generali, mučenici za vjeru. Dramatični sukob tragedija je borba između javne dužnosti i ličnih osećanja. Predak

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

Klasicizam u književnosti Francuske bio je Pierre Corneille (1606 - 1684), autor tragedija "Sid", "Horace", "Edip" itd. Corneille se smatra tvorcem francuskog teatra. Takođe, poznati dramaturg ovog perioda bio je Žan Rasin (1639 - 1699), koji je napisao tragedije "Andromaha", "Berenika", "Fedra" i druge.

Autori „niskih“ žanrova nastojali su da prikažu život ljudi srednje klase i zato su pisali komedije živahnim jezikom, bez pretjerane patetike. Djelo Molijera (pravo ime Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), poznatog komičara i glumca, imalo je veliki utjecaj na razvoj svjetske dramaturgije. U svom radu spojio je klasicizam i tradiciju narodnog pozorišta. Stvorio je žanr društvene komedije, u kojoj je ismijavao klasne predrasude plemića, uskogrudost buržoazije, licemjerje i licemjerje crkvenjaka, škrtost, taštinu. Molijerove drame "Filistinac u plemstvu", "Umišljeni bolesnik", "Tartuf, ili varalica" ušle su u zlatni fond svjetske drame.

Poznati autor basni bio je francuski pjesnik Jean Lafontaine (1621-1695), koji se u svom stvaralaštvu oslanjao na antičke tradicije (Ezopove basne), koristio je tzv. životinjski ep. U njegovim djelima apsolutna monarhija i aristokratsko društvo uspoređivani su s kraljevstvom krvožednih i grabežljivih životinja. U to vrijeme Charles Perrault (1628-1703) piše svoje poznate bajke. Njegova zbirka „Priče o majci gusci“ obuhvata bajke „Uspavana lepotica“, „Crvenkapa“, „Pepeljuga“, „Mačak u čizmama“.

U 17. veku klasicizam postepeno počinje prodirati u vjersku arhitekturu. Arhitekte se bave problemom odnosa cjeline palate i parka. Ove ideje su najjasnije utjelovljene u izgradnji Versaillesa, seoske rezidencije francuskih kraljeva. Sve zgrade su okarakterisane

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

jasnoća i geometrijska ispravnost građevina, pravilan raspored, privlačnost antičkom poretku.

Osnivač klasicizma u slikarstvu bio je francuski umjetnik Nicolas Poussin (1594 - 1665), koji je slikao slike na mitološke i književne teme. Stroga ravnoteža kompozicije, kult prirode i obožavanje antike karakteristične su za njegovo stvaralaštvo. Najpoznatije slike su "Smrt Germanika", "Tankred i Erminija", "Pejzaž sa Polifemom", ciklus "Godišnja doba".

Sredinom 17. veka u Francuskoj je osnovana Akademija za slikarstvo i vajarstvo, koja je omogućila da država upravlja umetnošću. Važnu ulogu u umjetničkom životu Francuske imala je i kraljevska manufaktura Gobelin, gdje su nastajali predmeti primijenjene umjetnosti: namještaj, dragocjeni pribor, tapiserije itd.

Realizam u slikarstvu. U 17. veku se stil realizma formirao samo u slikarstvu. Prvi realistički pravac bio je "karavagizam", nazvan po italijanskom umjetniku Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 - 1610). Nastojao je prikazati okolnu stvarnost, postao je osnivač svakodnevnog slikarstva i mrtve prirode u umjetnosti Italije. Na svojim slikama prikazivao je obične ljude, pa čak i izopćenike iz društva („Lutnja“, „Svirači“, „Bacchus“). Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju slike na vjerski zaplet („Evanđelist Matej s anđelom“, „Ispovijest apostola Mateja“, „Pogreb“), ali u smislu interpretacije scena više liče na svakodnevno slikarstvo nego na religiozno.

Najslikovitije realističke tendencije ispoljile su se u slikarstvu Holandije i Španije. Pobjeda buržoaskog sistema i kalvinizma u Holandiji prekinula je razvoj monumentalne i dekorativne umjetnosti. Ali potražnja za umjetničkim djelima bila je vrlo velika. Kupci su bili privatna lica pa je prednost davana malim štafelajnim slikama.

Odjeljak III KULTURA ZAPADNE EVROPE

Najpopularniji žanrovi bili su portreti, uključujući grupne portrete, žanrove kućanstva, pejzaže, mrtve prirode i životinje. Iako je protestantska crkva odbacila religiozno slikarstvo, nastale su slike sa religioznom tematikom. Ali u poređenju s katoličanstvom, one su imale drugačiji karakter: misticizam je zamijenjen realističkim tumačenjem radnje, a ove slike su se približile svakodnevnom slikarstvu.

Frans Hals (oko 1580. - 1666.) bio je jedan od najvećih slikara portreta u Holandiji. U njegovim grupnim portretima izraženi su osjećaji drugarstva, jednakosti i slobode (“Streljački ceh”). Pojedinačne portrete karakteriše demokratičnost, punoća života i pokreta („Kavalir koji se smeje“, „Ciganin“).

Vrhunac holandske umetnosti 17. veka je Rembrantovo delo. Njegova djela su dobila svjetsko priznanje. Harmens Van Rijn Rembrandt (1606 - 1669) bio je slikar, crtač, bakrorez. Slikao je portrete (“Autoportret sa Saskijom na koljenima”, “Čitanje Tita”), grupne portrete (“Anatomija dr Tulpa”, “Noćna straža”, “Sindics”), filozofske, religiozne i mitološke slike (“ Flora”, “Danae, Povratak izgubljenog sina). Rembrantovo djelo je dobilo puno priznanje tek u 19. vijeku.

Dijego Rodrigo de Silva Velaskez (1599-1660), izuzetan španski slikar 17. veka, bio je dvorski slikar španskog kralja. Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju portreti članova kraljevske porodice i dvorjana. Najpoznatiji je grupni portret "Las Meninas" ("Dame časti"), na kojem je Velázquez portretirao samog sebe. Portret pape Inocentija X dobio je svjetsko priznanje, čime je umjetnik uspio prenijeti tvrdi karakter ovog čovjeka. Velasquez je postao osnivač istorijskog žanra u zapadnoevropskom slikarstvu ("Predaja Brede").

Lokalno stanovništvo pripada malajskoj zajednici, ali sa širokim spektrom lokalnih etničkih grupa koje su stizale ovamo iz cijele Indonezije u potrazi za poslom i boljim životom.
Čak i ako je Batam multietničko ostrvo, ono je i dalje muslimansko sa malajskom kulturom.
I u životu i u ceremonijama koriste se religiozni i mistični elementi, izraženi u muzici i drugim oblicima kulture. Neki od najpopularnijih tradicionalnih plesova su: Jogi Dance, jedinstveni Batam ples, Zapin Dance, koji ima snažan arapski uticaj, Persembahan Dance, koji dočekuje drage goste i Ronggen Dance, gdje se gosti pozivaju da se pridruže u igri i pjesmi. .
Drama Mak Yong je plesna i pjesnička predstava o zemlji pod nazivom "Riuh". Zemljom je vladao mudar i slavni kralj koji je, na svoje iznenađenje i užas, jednom priznao da je njegova princeza rodila životinju po imenu "Siput Gondang" (Gondang Puž). Veoma uznemiren zbog toga, naredio je da novorođenče odnesu u džunglu. Nekoliko godina kasnije, saznao je da je životinja odrasla i tražio je da je odvedu u kraljevsku palaču. Na svoje iznenađenje i oduševljenje, ugledao je prelijepu princezu koju je nazvao Putri Siput Gondang (Princeza Siput Gondang). I obilježavanje ovog događaja trajalo je 7 dana i 7 noći.
Ali i druge kulture su uključene u Batam Union, a u umjetničkom centru "Padepokan Seni" u Sekupangu možete vidjeti slike i rukotvorine prikupljene iz cijele Indonezije, kao i razne vrste performansa koje se održavaju svaki dan posebno za turista i posetilaca. Još jedan umjetnički centar u Sekupangu zove se "Desa Seni". Ovdje je predstavljena umjetnost indonežanskog sela, čiji je glavni cilj održavanje, oživljavanje i podrška kulturi Indonezije, kao i stvaranje Kulturnog instituta u kojem će kvalifikovani instruktori organizovati razne emisije i kurseve.

Vjeruje se da su prvi stanovnici indonezijskog arhipelaga došli iz Indije ili Burme. Godine 1890. pronađeni su fosili pitekantropa (homo erectus) u istočnoj Javi, stari oko 500.000 godina. Kasniji migranti ("Malajci") došli su iz južne Kine i Indokine, i počeli su naseljavati arhipelag oko 3000. godine prije Krista. Moćne grupe kao što su budističko carstvo Srivijaja i hinduističko kraljevstvo Mataram pojavile su se na Javi i Sumatri krajem 7. veka. Posljednje značajno kraljevstvo koje su osnovali hindusi bilo je Majapahit u 13. vijeku. Naknadno širenje islama na arhipelagu u 14. veku primoralo je Majapahite da se povuku u 15. veku na Bali.

Indonezija uključuje čitav niz različitih društava i kultura. Međutim, obrazovanje, mediji i vladina politika nacionalizma stvorili su posebnu indonežansku nacionalnu kulturu. Osobita kuhinja i zanati Indonezije odmah su je podigli na međunarodnu scenu.
Batik, umjetnost nanošenja voska na tkaninu, a zatim stvaranje živopisnih i dramatičnih slika, provodi se širom Indonezije, a centar ove aktivnosti je Džakarta na Javi. Ostali oblici rukotvorina predstavljeni su tipovima kao što su ikat - tkanina posebnog tkanja od ukrašenih niti; songket - svilena tkanina sa zlatnim ili srebrnim nitima; i kris su umjetnička djela, često ukrašena draguljima. Javanski wayang - lutkarski komadi i gamelan - hipnotička muzika sastavljena uglavnom od udaraljki - takođe su popularne umjetničke forme.

Većina indonežanske kuhinje je pod uticajem Kineza, ali neka od jela u Padangu na Sumatri su zaista autentična indonežanska. Gdje god putujete u Indoneziji, vidjet ćete prodavce grickalica poput krompira, slatkih orašastih plodova, keksa ili voća. Pirinač je osnova svakog jela, stavlja se u supu ili služi kao prilog, učestvuje u salatama i marinadama. Raznolikost tropskog voća oduševila bi svakog evropskog zelenaša. To uključuje kremaste jabuke, durios, guavu, jak voće, mango, papaju, zvjezdasto voće i rambutane.

Društvene i vjerske obaveze su vremenom formirale poseban kodeks ponašanja nazvan adat ili tradicionalno pravo. Islam je dominantna religija arhipelaga, malo je razvodnjen elementima hinduističkog budizma, adata i animizma. Na Javi postoje stotine mjesta gdje je koncentrisana duhovna energija koju, prema legendi, sljedbenici mogu apsorbirati. Uprkos dugom kolonijalnom periodu, misionarski pokušaji da se indonežansko stanovništvo preobrati u kršćanstvo nisu uspjeli.

Kultura Indonezije je originalna i višestrana; brojni narodi u zemlji čuvaju tradiciju ukorijenjenu u sijedu antiku. Ove tradicije su se stoljećima razvijale i obogaćivale kroz susrete sa govornicima drugih kultura: Indijcima i Arapima, Perzijancima i Kinezima, Portugalcima, Holanđanima, Britancima i drugim narodima. Nove kulturne vrijednosti su organski prerađene i sintetički uključene u kompleks kultura mnogih indonezijskih naroda. I iako Indoneziju karakteriše veoma značajna kulturna raznolikost, kulture pojedinih naroda imaju mnogo zajedničkih karakteristika, koje se objašnjavaju zajedničkim poreklom i sličnim razvojnim uslovima.

U Indoneziji se razlikuju dvije velike etnokulturne regije - zapadna i istočna. Prvi pokriva Velika Indijska ostrva i ostrvo Bali. Naseljen je predstavnicima južnoazijske rasne grupe i odlikuje se znatno višim stepenom razvoja od istočne. Obično, kada naučnici govore o "izvornoj indonežanskoj kulturi", oni misle na skup zajedničkih karakteristika karakterističnih za stanovnike zapadnog regiona, gdje je koncentrisana velika većina stanovništva. Ovo područje karakteriše rani razvoj navodnjavane poljoprivrede (uzgoj pirinča), uzgoj bikova i bivola, a kod nemuslimanskih naroda - i svinja, niz zajedničkih obilježja kako u materijalnoj kulturi (količarske nastambe, čamci sa vage). greda, slične vrste oruđa) iu društvenom i duhovnom (prisustvo plemenske i društvene organizacije, anim.

Duhovne predstave i kult predaka, teatar sjenki, gamelan orkestar, batiking).

Istočni region zauzima Moluka, Mala Sundska ostrva i Irian Jaya. Naseljen je narodima koji pripadaju istočnoindonežanskoj i papuansko-melanezijskoj rasnoj grupi. Stanovništvo istočne regije uzgaja gomolje i vadi sago, značajno se razlikuje po društvenoj organizaciji i duhovnoj kulturi od stanovništva zapada zemlje. Međutim, u zapadnom dijelu Indonezije postoje enklave koje predstavljaju kulturu istočne regije, i obrnuto.

Narodi Jave i Madure.

Javu nazivaju "srcem i mozgom zemlje". Mnogo toga u životu Javana je tipično za svakog Indonežana. Kultura Javanaca, najvećeg naroda ne samo na Javi, već iu cijeloj Indoneziji, dostigla je visok razvoj već sredinom 1. milenijuma. Javanski je najstariji pisani jezik u zemlji. Njegova posebnost je postojanje nekoliko stilova, odnosno oblika obraćanja. Ovi stilovi su se razvili tokom srednjeg vijeka i odražavali su duboku feudalnu stratifikaciju društva. Najčešći stil je Ngoko, tj. „jednostavan jezik“, koji ima najbogatiji vokabular; govore osobe jednakog društvenog statusa i starosti, kao i stariji kada se obraćaju mlađima. Mlađi ljudi koriste bjelji, ljubazniji kromo stil kada se obraćaju starijima. Postoje i drugi stilovi jezika.

Javanac je originalan farmer. Pirinač je glavna poljoprivredna kultura. Cijela Java je ogromno rižino polje, podijeljeno branama na bezbroj kvadrata, trokuta, pruga. Njiva se ore lakim drvenim plugom sa metalnim raonikom i bez sečiva. Bivoli ili bikovi služe kao vučna sila. Ponekad se krdo bivola istjera u polje, a oni nogama „oru“ zemlju. Najčešći alat za rad je motika. Stabljike riže se režu posebnim nožem zvanim ani-ani: to je drvena ploča veličine dlana s malom metalnom oštricom umetnutom u rub. Među Javancima, 9/10 polja zauzimaju prehrambeni usjevi, a samo 1/10 industrijski usjevi.

Flegmatični bivoli i lijeni bikovi, koji ležerno vuku plug ili pospano leže u nekom plitkom rezervoaru, bjelkasti grbavi zebu upregnuti u vagone, uobičajena su slika u selu. U nekim krajevima, mali, nešto veći od ponija, uzgajaju se konji za prijevoz robe. Gotovo svaka farma ima kokoši, patke, guske.

Priobalno stanovništvo se bavi ribolovom. Čamci su jednostavni: najčešće je to zemunica za 2-4 osobe s jednim ili dva balansera smještena sa strane; tu su i veći čamci sašiveni od dasaka za dvadesetak ljudi. Uzgoj ribe je široko razvijen.

Javanci su odlični majstori u mnogim vrstama zanata. Svjetski poznate javanske tkanine - batiki. Zanatlija nanosi složeni uzorak na bijelu tkaninu. Uz pomoć posebnih sićušnih lijevka punjenih rastopljenim voskom sa izljevima različitih promjera. Tkanina se zatim uroni u boju, ukloni iz nje, osuši, sastruže se dio voska i umoči u drugu boju. Operacija se ponavlja onoliko puta koliko žele da prime tonove. Izrada komada višebojnog batika traje oko mjesec dana. Ornament je ranije imao strogo kanonizirano značenje. Odnedavno ovu drevnu umjetnost zamjenjuju štampane tkanine, a posebno mašinski izrađeni batik, koji se u velikim količinama uvozi iz Evrope.

Balinese.

"Biser od bisera" u Indoneziji se zove Bali. Ovo malo ostrvo (njegova površina je 5 puta manja od površine Krima) poznato je po lepoti prirode i neobično živoj nacionalnoj kulturi svojih dva miliona stanovnika. Balinežanac je malo viši od Javanca, koža mu je malo svjetlija; Balinežanke su vitke od javanskih žena, čemu je umnogome olakšan drevni običaj nošenja tereta na glavi, koji je rasprostranjen na Baliju i ostao do danas. Čitav život balijskog seljaka, kao i javanskog, povezan je s uzgojem pirinča. Sawahi pirinčana polja koja se terasama spuštaju niz padine planina su najistaknutija karakteristika balijskog pejzaža. Balinežani se bave i stočarstvom, uzgojem peradi, kao i uzgojem cvijeća za svjetovne i vjerske praznike.

Selo je zeleno ostrvo u šarenom moru pirinčanih polja. Imanja su ograđena kamenim ili ćerpičnim zidovima, tako da su ulice neprekinuti niz ograda, zbog čega su vidljivi samo krovovi zgrada. Svaka farma je kompleks zgrada pod zabatnim slamnatim ili palminim krovovima. Na

„Na lokalitetu se nalazi nekoliko stambenih objekata: za vlasnika i gazdu kuće, njihovu djecu, roditelje, ima i mnogo gospodarskih zgrada. Sve zgrade su nagomilane. Najcjenjenije mjesto je porodični hram posvećen duhovima predaka i bogova, osim toga, postoji još nekoliko svetilišta i oltara.

Balinežani gotovo univerzalno nose batik kaine i saronge, iako sami ne prave batik, već ga uvoze sa Jave. Tradicionalno, gornji dio tijela muškaraca i žena je gol, ali u novije vrijeme žene postepeno napuštaju ovaj običaj. Djevojke često nose raspuštenu kosu. Svečano ruho je iznenađujuće svečano: tu su brokat, batik, svila, skupoceni nakit i tradicionalni krisi; žene nose krune i dijademe od cveća na glavama. Cvijeće magnolije daje poseban šarm ženskim frizurama.

Komunalna organizacija je opstala mnogo bolje na Baliju nego na Javi; naziva se i desa. Karakterizira ga prisustvo mnogih jedinica koje obavljaju strogo definirane funkcije. Najvažniju ulogu ima subtradicionalna organizacija vlasnika Savaha, koji koriste vodu sa jednog zajedničkog izvora i zajednički rješavaju sva pitanja korištenja zemljišta i navodnjavanja.

Narodi Sumatre.

Još jedan kulturni svijet na Sumatri; posebno u oblastima koje nisu iskusile uticaj Javana i Sunda, odnosno izvan Palembanga i njegove okoline i izvan obalnih regiona Južne Sumatre. Cijeli istok Sumatre i ostrva u blizini njene istočne obale naseljavaju Malajci. Jezici Malajaca Sumatre i Malezije gotovo su identični i gramatički i leksički, razlika u vokabularu je manja od 10% vokabulara; etnografske razlike između dvije grupe malajske etničke grupe su također male; njihova politička istorija je usko isprepletena.

Indonežanski Malajci su uzgajivači pirinča. Za razliku od Javana, pirinač siju uglavnom na planinskim poljima - ladangi. Navodnjavana polja su uređena samo uz obale i u ušćima rijeka. Prilično veliko mjesto u njihovoj privredi zauzimaju plantažni usjevi: kaučuk, kafa, duhan, ulje, kokosove i sago palme, kao i đumbir iz kojeg se dobija ekstrakt tanina. U priobalnim područjima, glavno zanimanje stanovništva je ribolov, koji je posebno razvijen na obalama Malačkog moreuza, ove "riblje baze" Indonezije. Širom zemlje poznate su palembanske tkanine, posebno brokat. Palembang i Jambian kovači i draguljari takmiče se u vještini sa Javance. Gotovo svako selo ima svoje stolare-brodograditelje koji prave razne prau - čamce.

Ljudi sa Kalimantana.

Tokom proteklog milenijuma, zapadnu i istočnu obalu Kalimantana postepeno su ovladali Malajci, potisnuvši starosedelačko stanovništvo - Dajake - u unutrašnjost ostrva. Na južnoj obali, na malajo-javanskoj osnovi sa primjesom dajačkih, buških i arapskih komponenti, formirali su se narod Banjara. Dajaci danas naseljavaju unutrašnjost Kalimantana i samo na nekim mjestima zauzimaju priobalne regije. Evropljani su počeli da se upoznaju sa životom ovih ratobornih šumskih naroda tek prije otprilike 100 godina. Dayaks je skupni naziv koji označava mnoge srodne narode i plemena. Često sebe nazivaju imenom rijeke u blizini koje žive. Punani su posebna grupa - nekoliko plemena lovaca i sakupljača, nomadskih u dubokim predjelima sjeveroistočnog Kalimantana. U pogledu društveno-ekonomskog razvoja, oni su niži od Dajaka, ali viši od Sumatranske Kube.

Osnova dajačke ekonomije je poljoprivreda (ne računajući malu grupu lovaca i sakupljača). Šuma se siječe zajedno, a ovaj posao počinje sa vrha brda, tako da debla koja padaju svojom težinom zgnječe druga stabla koja rastu niz padinu. Potom se vegetacija spaljuje, a nakon požara se sadi pirinač u rupe napravljene sa kolcem. Polje je zakorovljeno, zaštićeno od glodara i ptica. Žetva se bere rezanjem stabljika noževima u javanskom stilu. Đubriva se ne primenjuju, pa se posle 2-3 godine njiva iscrpljuje; ostavi se 3-4 godine i izgori novi. Nakon tri ili četiri ciklusa, zemljište postaje toliko osiromašeno da je lokacija napuštena 12-15 godina. Osim pirinča, Dajaci uzgajaju kukuruz, proso, gomolje, povrće i mahunarke. Međutim, za razliku od ostatka potpuno poljoprivrednih naroda Indonezije, život Dayaka je u potpunosti povezan sa šumom. I ne samo zato što se ovdje "kose, love divlje svinje i jelene. Šuma daje i proizvode dajacima u zamjenu: ratan, smole, kamfor, med od divlje pčele, jestivo voće, razna vrijedna šuma. Odvojena naselja naselja Dajaci su međusobno povezani, uglavnom su rijeke, po kojima se kreću u zemunicama.

Narodi Sulavesija.

Na Sulawesiju živi nekoliko relativno velikih naroda, koji su svoju državnost stvorili prije mnogo stoljeća, imaju bogatu literaturu i ispovijedaju islam ili kršćanstvo. To su, prije svega, muslimanski narodi - Bugi i Makassari; hristijanizirani narodi Sjevernog Sulawesija, posebno Minahasi, približavaju im se u smislu društveno-ekonomskog razvoja. A ovdje, u Sulawesiju, postoje plemena lovaca, sakupljača, ranih farmera, koja stoje na vrlo niskom nivou ekonomskog i društvenog razvoja.

Od svih naroda Sulawesija, boogies i makacaps igrali su najveću ulogu u istoriji Indonezije. Baveći se poljoprivredom i ribarstvom, u prošlosti su bili i odlični pomorci i u rukama su držali trgovinu začinima: put do istočne Indonezije, do "Ostrva začina", ležao je kroz Makassar tjesnac, pokraj država Bugova i Makassara . Odnosi feudalnog tipa počeli su se ovdje formirati već u 15. stoljeću. U XVII-XVIII vijeku. Vođe Buga i Makassara sa svojim vojnim odredima često su godinama preuzimale vlast u sultanatima na istoku Sumatre, u Malajskom Johoru, kao i u brojnim regijama istočne Indonezije. Dolaskom Portugalaca i Holanđana trgovina i plovidba ovih naroda pretrpjela je nepopravljivu štetu.

Bube i Makassari imaju bogatu literaturu, za koju se ranije koristio poseban sistem pisanja. Ova literatura obuhvata istorijske hronike, herojske pesme, objedinjene u ciklus La Galigo, nazvan po glavnom junaku. Zanimljivi su svadbeni običaji koji spajaju muslimanske i tradicionalne rituale. Na primjer, za vrijeme svadbenog slavlja, odjeća mladenaca se sašije sa nekoliko šavova, a kosa im se veže i preko njih se nabacuje marama, koja treba da simbolizira jedinstvo; službeni dio ceremonije obavlja muslimanski sveštenik. I boogies i macasari veoma vole borbe pijetlova, upriličene za sve svečane prilike.

Narodi Male Sunde i Moluka.

Ove dvije regije Indonezije su pravi etnografski kaleidoskop. Ovdje, čak i na malim otocima, ponekad živi nekoliko desetina naroda; neki od njih su brojni, drugi broje svega nekoliko stotina ljudi. Nekada su svi stanovnici Moluka bili ujedinjeni pod jednim imenom "Alfurs" (od arapsko-španskih riječi koje znače "divlji", "bijesni"). Sada se svi ovi narodi nazivaju ili po etnonimima ili po ostrvu koje nastanjuju. Nivo socio-ekonomskog i kulturnog razvoja naroda istočne Indonezije je veoma različit. Tu su i ratari, lovci i sakupljači. Na neke nacionalnosti i plemena su značajno uticali razvijeniji narodi Indonezije. Na primjer, Balinežani su imali značajan utjecaj na Sasake na ostrvu Lombok; narodi Floresa i Timora bili su pod uticajem Buga, Minangkabaua i Malajaca. Ostali istočnoindonežanski narodi, do danas, žive u uslovima relativne izolacije. Zaobišli su mnoga područja istočne Indonezije i utjecaj Evropljana. Antropološki, ovo područje je veoma raznoliko.

Narodi Irian Jaya.

Irian Jaya, kao i susjedna država Papua Nova Gvineja, jedinstven je primjer u modernoj eri, kada brojčano značajno stanovništvo još uvijek živi najvećim dijelom u uvjetima bliskim kamenom dobu. Glavni stanovnici Irian Jaya - Papuanci su podijeljeni na veliki broj plemena; broj njihovih jezika i dijalekata nije manji od 200.

Papuanci su farmeri i lovci. Uzgajaju taro i jam, au planinama slatkog krompira, u močvarnim primorskim krajevima, vade sago. Uglavnom love divlje svinje. Bave se i ribolovom. Njihovo oruđe rada je vrlo primitivno: obrada zemlje se vrši šiljastim kolcima, a široko se koriste i kamene motike, kamene sjekire, ljepila i noževi. U posljednje vrijeme, međutim, sve su češći metalni alati uvezeni s drugih otoka Indonezije. Obalna papuanska plemena prave odlične čamce s balansom, često rezbareći i farbajući trup čamca. Pored naseljenih papuanskih farmera, postoje i polusedeća papuanska plemena. Mali broj Papuanaca radi u rudarskim preduzećima i kao sluge za Evropljane i Indonežane koji žive u Irian Jaya. Zaposleni su i u uslužnom sektoru u gradovima koji su ovdje nastali.

Papuansko selo se sastoji od muške kuće u kojoj žive svi muškarci (osim dečaka) i nekoliko "porodičnih" koliba u kojima žive njihove žene, kao i neudate sestre i mala deca. Kolibe su nagomilane, pravougaone osnove, zidovi su im od kore, pod od bambusa, krovovi od palminog lišća. U sušnim područjima gdje u blizini nema opasnih gmizavaca, kolibe se grade direktno na tlu. U zaleđu se nalaze okrugle kolibe sa zidovima od dasaka ukopanih u zemlju, kao i kolibe na raširenom drveću. Papuanci spavaju na visokim krevetima. Noću postaje hladno, a u kolibama se loži vatra.

Sva odjeća Papuanaca je pojas od kore i pregača ili suknja od biljnih vlakana koja se spušta do koljena; među primorskim Papuansima, umjesto pregače, školjka ili ljuska kokosovog oraha. Žene šišaju kosu i čak je briju; muškarci, naprotiv, veoma vode računa o svojoj bujnoj kovrdžavoj kosi: češljaju kosu, mažu je palminim uljem i ukrašavaju je na sve moguće načine. Dekoracija ima i ritualne svrhe. Muškarci buše nos i uši i ubacuju vepra. kosti ili bambusove ploče u napravljene rupe.. Inicijacije, mnogi Papuanci kamenim nožem pale ili režu ožiljke na tijelu.

Arhitektura i skulptura.

Glavni spomenici indonežanske antike sačuvani su uglavnom na Javi. To su brojni hinduistički i budistički hramovi koji se nazivaju chandu. Većinu ih karakterizira mala veličina, skladan spoj arhitekture i skulpture, vješto korištenje pejzažnih karakteristika. Neimenovani graditelji, ne poznavajući vapno i cement, čvrsto su postavljali kamen na kamen, pričvršćujući ih uz pomoć "brave" - ​​povezujući izbočinu jednog kamena s udubljenjem drugog.

Najpoznatiji je grandiozni Budin hram - Chandi Borobudur, sagrađen krajem 8. - početkom 9. veka. Povijesne peripetije dovele su do toga da je hram bio napušten, djelomično prekriven zemljom, a bujna tropska vegetacija ga je potpuno sakrila. Tek 1814. godine Borobudur je ponovo otkriven i oslobođen naslaga stoljeća, a 1907-1911. podvrgnut velikoj restauraciji. Hram je sagrađen oko prirodnog brda, obloženog kamenim blokovima, i ima izgled stepenaste piramide, kvadratne osnove - Stepenice idenih piramida su galerije koje okružuju spomenik. Strana osnove spomenika je 123 m, visina oko 32 m; ranije, kada ga je krunisao toranj, njegova ukupna visina je prelazila 40 m. Hram nema unutrašnjeg prostora; čine ga pet donjih pravougaonih i tri gornje koncentrične galerije okrenute prema okolnim šumarcima i poljima, obližnjim planinama i jarko plavom nebu tropskih krajeva.

Glavne karakteristike savremenog kulturnog razvoja.

Ako je u prošlim stoljećima Indonezija iskusila razne kulturne utjecaje koji su dolazili iz istočnih zemalja, a zatim doživjela snažan utjecaj evropske kulture, uglavnom holandske, onda je nakon nezavisnosti, a posebno nakon 1965. godine, bila pod jakim utjecajem buržoaskih američkih i japanskih kulture. Modernističke tendencije pogađaju prvenstveno sferu materijalne kulture, dijelom - način ponašanja, posebno su uočljive u načinima provođenja slobodnog vremena. Uz neizbježne i korisne tehničke inovacije dolaze i mnoge negativne pojave karakteristične za buržoasku kulturu.

Glavni pravac kulturnog razvoja Indonezije nakon proglašenja republike je obrazovanje svih naroda u zemlji o ideji "jedinstvene indonežanske nacije", naglašavajući izuzetnu ulogu koju su narodi Indonezije odigrali u prošlost i pozivanje na stvaranje lijepe budućnosti. Indonezijski mediji i umjetnost su podređeni ovom zadatku. Generalno, ovaj pravac kulturne politike zemlje, koji je odbacio stranu dominaciju koja ju je ponižavala, je progresivan. Neki od ekstrema ultranacionalističkog poretka koji se ponekad primećuju ne uništavaju ono glavno: narodi zemlje su probudili nacionalnu samosvest, počeli su da poštuju svoju istoriju, kulturu i heroje. Istovremeno, u Indoneziji dolazi do jačanja nacionalne samosvesti pojedinih nacija i naroda u zemlji koji žele da ravnopravno učestvuju u društvenom i kulturnom životu Indonezije.

Vjeruje se da su prvi stanovnici indonezijskog arhipelaga došli iz Indije ili Burme. Godine 1890. pronađeni su fosili pitekantropa (homo erectus) u istočnoj Javi, stari oko 500.000 godina. Kasniji migranti ("Malajci") došli su iz južne Kine i Indokine, i počeli su naseljavati arhipelag oko 3000. godine prije Krista. Moćne grupe kao što su budističko carstvo Srivijaja i hinduističko kraljevstvo Mataram pojavile su se na Javi i Sumatri krajem 7. veka. Posljednje značajno kraljevstvo koje su osnovali hindusi bilo je Majapahit u 13. vijeku. Naknadno širenje islama na arhipelagu u 14. veku primoralo je Majapahite da se povuku u 15. veku na Bali.

Indonezija uključuje čitav niz različitih društava i kultura. Međutim, obrazovanje, mediji i vladina politika nacionalizma stvorili su posebnu indonežansku nacionalnu kulturu. Prepoznatljiva kuhinja Indonezije i njen zanat, odmah je doveo na međunarodnu arenu.

Batik, umjetnost nanošenja voska na tkaninu, a zatim stvaranje živopisnih i dramatičnih slika, provodi se širom Indonezije, a centar ove aktivnosti je Džakarta na Javi. Ostali oblici rukotvorina predstavljeni su tipovima kao što su ikat - tkanina posebnog tkanja od ukrašenih niti; songket - svilena tkanina sa zlatnim ili srebrnim nitima; i kris su umjetnička djela, često ukrašena draguljima. Javanski wayang - lutkarski komadi i gamelan - hipnotička muzika sastavljena uglavnom od udaraljki - takođe su popularne umjetničke forme.

Većina indonežanske kuhinje je pod uticajem Kineza, ali neka od jela u Padangu na Sumatri su zaista autentična indonežanska. Gdje god putujete u Indoneziji, vidjet ćete prodavce grickalica poput krompira, slatkih orašastih plodova, keksa ili voća. Pirinač je osnova svakog jela, stavlja se u supu ili služi kao prilog, učestvuje u salatama i marinadama. Raznolikost tropskog voća oduševila bi svakog evropskog zelenaša. To uključuje kremaste jabuke, durios, guavu, jak voće, mango, papaju, zvjezdasto voće i rambutane.

Društvene i vjerske obaveze su vremenom formirale poseban kodeks ponašanja nazvan adat ili tradicionalno pravo. Islam je dominantna religija arhipelaga, malo je razvodnjen elementima hinduističkog budizma, adata i animizma. Na Javi postoje stotine mjesta gdje je koncentrisana duhovna energija koju, prema legendi, sljedbenici mogu apsorbirati. Uprkos dugom kolonijalnom periodu, misionarski pokušaji da se indonežansko stanovništvo preobrati u kršćanstvo nisu uspjeli.

U ruskoj kulturi XIII-XV vijeka. jasno su vidljive dvije faze. Unutrašnja granica u razvoju kulture XIII-XV vijeka. bila je Kulikovska bitka (1380). Ako prvu etapu karakterizira stagnacija i pad nakon strašnog udara mongolskih hordi, onda nakon 1380. počinje njen dinamični uspon, u kojem se može pratiti početak spajanja lokalnih umjetničkih škola u opću moskovsku, sverusku kulturu. .

Folklor.

Tokom perioda borbe protiv mongolskih osvajača i jarma Zlatne Horde, okrećući se epovima i legendama kijevskog ciklusa, u kojima su bitke s neprijateljima Drevne Rusije opisane jarkim bojama i slavan podvig naroda , dao je ruskom narodu novu snagu. Drevni epovi stekli su duboko značenje, počeli su živjeti u životu. Nove legende (kao što je, na primjer, "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu" - gradu koji je otišao na dno jezera zajedno sa svojim hrabrim braniocima, koji se nisu predali neprijateljima, a za njih su postali nevidljivi) , pozvao ruski narod da se bori za zbacivanje omraženog jarma Zlatne Horde . Formira se žanr poetskih i istorijskih pesama. Među njima je i „Pjesma o Ščelkanu Dudenteviču“, koja govori o ustanku u Tveru 1327.

Chronicle.

Zahvaljujući ekonomskom rastu, poslovne evidencije postaju sve potrebnije. Od 14. veka počinje upotreba papira umjesto skupog pergamenta. Sve veća potreba za zapisima, pojava papira dovela je do ubrzanja pisanja. Za zamjenu „povelje“, kada su kvadratna slova ispisana s geometrijskom tačnošću iženstvenosti, dolazi poluustav - slobodnije i tečnije pismo, a od 15.st. pojavljuje se stenografija, bliska modernom pisanju. Uz papir, u posebno važnim slučajevima, nastavili su koristiti pergament, izrađivali su se razne vrste grubih i kućnih zapisa, kao i prije, na brezovoj kori.

Kao što je već napomenuto, pisanje hronika u Novgorodu nije prekinuto ni u periodu mongolsko-tatarske invazije i jarma. Krajem XIII - početkom XIV vijeka. pojavili su se novi centri hroničarskog pisanja. Od 1325. godine iu Moskvi su počeli da se vode hronični zapisi. Tokom formiranja jedinstvene države sa središtem u Moskvi, uloga hroničarskog pisanja je porasla. Kada je Ivan III krenuo u pohod na Novgorod, nije slučajno sa sobom poveo đakona Stepana Bradatog: da dokaže, na osnovu hronike, neophodnost pripojenja Novgoroda Moskvi.

Godine 1408. sastavljen je sveruski ljetopis, takozvani Trojstveni ljetopis, koji je poginuo u požaru u Moskvi 1812. godine, a stvaranje Moskovskog ljetopisa pripisuje se 1479. godini. Oni se zasnivaju na ideji sveruskog jedinstva, istorijskoj ulozi Moskve u državnom ujedinjenju svih ruskih zemalja, kontinuitetu tradicija Kijeva i Vladimira.

Interes za svjetsku umjetnu inteligenciju, želja da se odredi svoje mjesto među narodima svijeta izazvali su pojavu hronografa - radova o svjetskoj AI. Prvi ruski hronograf sastavio je 1442. godine Pahomije Logofet.

Istorijske priče bile su uobičajena književna vrsta tog vremena. Govorili su o aktivnostima stvarnih istorijskih ličnosti, konkretnim istorijskim činjenicama i događajima. Priča je često bila, takoreći, dio analističkog teksta. Prije pobjede na Kulikovu, nadaleko su poznate priče „O bici na Kalki“, „Priča o razaranju Rjazana od strane Batua“ (govorila je o podvigu rjazanskog heroja Jevpatija Kolovrata), priče o Aleksandru Nevskom i druge pre pobede na Kulikovu.

Briljantna pobjeda Dmitrija Donskog 1380. posvećena je ciklusu povijesnih priča (na primjer, "Legenda o bici kod Mamajeva"). Zephanius Ryazanets stvorio je poznatu patetičnu poemu "Zadonshchina", izgrađenu po uzoru na "Priča o Igorovom pohodu". Ali ako je u "Riječi" opisan poraz Rusa, onda u "Zadonshchini" - njihova pobjeda.

U periodu ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve dolazi do procvata žanra hagiografske književnosti. Talentovani pisci Pahomij Logofet i Epifanije Mudri sastavili su biografije najvećih crkvenih poglavara u Rusiji: mitropolita Petra, koji je centar mitropolije preneo u Moskvu, Sergija Radonješkog, osnivača Trojice-Serševskog manastira, koji je podržavao velikog moskovskog kneza. u borbi protiv Horde.

„Putovanje iza tri mora“ (1466-1472) tverskog trgovca Atanasija Nikitina prvi je opis Indije u evropskoj književnosti. Afanasy Nikitin je putovao 30 godina prije nego što je Portugalac Vasco da Gama otvorio rutu za Indiju.

Arhitektura.

Ranije nego u drugim zemljama, gradnja kamena je nastavljena u Novgorodu i Pskovu. Koristeći prijašnje tradicije, Novgorodci i Pskovčani su izgradili desetine malih hramova. Među njima su tako značajni spomenici arhitekture i slikarstva tog vremena kao što su crkva Fjodora Stratilata na Ruči (1361.) i Crkva Spasa u ulici Iljin (1374.) u Novgorodu, crkva Vasilija na Gorki (1410.) u Pskov. Obilje dekorativnih ukrasa na zidovima, opšta elegancija i svečanost su karakteristični za ove građevine. Svetla i originalna arhitektura Novgoroda i Pskova ostala je gotovo nepromenjena vekovima. Stručnjaci ovu stabilnost arhitektonskih i umjetničkih ukusa objašnjavaju konzervativizmom novgorodskih bojara, koji su nastojali zadržati nezavisnost od Moskve. Stoga je fokus uglavnom na lokalnim tradicijama.

Prve kamene građevine u Moskovskoj kneževini datiraju iz 14.-15. Hramovi koji su došli do nas u Zvenigorodu - Katedrala Uznesenja (1400) i Katedrala manastira Savvino-S Ozhev (1405), Saborna crkva Trojice-Sergijevog manastira (1422), Katedrala Sv. Manastir Andronikov u Moskvi (1427) nastavio je tradiciju Vladimirsko-Suzdaljske arhitekture od belog kamena. Akumulirano iskustvo omogućilo je da se uspješno ispuni najvažniji nalog velikog kneza Moskve - da se stvori moćan, pun veličine, dostojanstva i snage moskovskog Kremlja.

Prvi belokameni zidovi Moskovskog Kremlja podignuti su pod Dmitrijem Donskom 1367. godine. Međutim, nakon invazije Tohtamiša 1382. godine, utvrđenja Kremlja su bila teško oštećena. Stoljeće kasnije, grandiozna gradnja u Moskvi uz učešće talijanskih majstora, koji su tada zauzimali vodeću poziciju u Evropi, završila se stvaranjem krajem 15. - početkom 16. stoljeća. ansambl Moskovskog Kremlja, koji je opstao do danas.

Teritorija Kremlja od 27,5 hektara bila je zaštićena zidom od crvene cigle, čija je dužina dostizala 2,25 km, debljina zidova bila je 3,5-6,5 m, a visina 5-19 m. veka, podignuto je 18 kula. sadašnjih 20. Kule su imale četvorovodne krovove. Kremlj je zauzimao mjesto na rtu na ušću rijeke Neglinnaya (sada uključena u zbirku) u rijeku Moskvu. Sa strane Crvenog trga izgrađen je jarak koji je povezivao obje rijeke. Tako se Kremlj našao, takoreći, na ostrvu. Bila je to jedna od najvećih tvrđava na svijetu, građena po svim pravilima tadašnje fortifikacijske nauke. Pod okriljem moćnih zidina podignute su palate velikog kneza i mitropolita, zgrade državnih institucija i manastiri.

Srce Kremlja je Katedralni trg, na koji gledaju glavne katedrale; centralna građevina mu je zvonik Ivana Velikog (konačno dovršen pod Borisom Godunovom i dostiže visinu od 81 m).

Godine 1475-1479. sagrađena je glavna katedrala Moskovskog Kremlja - Uspenska katedrala. Hram su počeli da grade pskovski zanatlije (1471). Mala "kukavica" (zemljotres) u Moskvi uništila je vrh jarbola zgrade. Izgradnja Uspenske katedrale povjerena je talentovanom arhitekti italijanske renesanse Aristotelu Fiorovantiju. Kao uzor mu je poslužila Uspenska katedrala u Vladimiru. U Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, Fiorovanti je uspio organski spojiti tradicije i principe ruske (prije svega Vladimir-Suzdalske) arhitekture i naprednih tehničkih dostignuća evropske arhitekture. Veličanstvena katedrala sa pet kupola bila je najveća javna građevina tog vremena. Ovdje su carevi krunisani za kraljeve, sastajali su se Zemski sabori i objavljivale najvažnije državne odluke.

U 1481-1489 god. Pskovski zanatlije podigli su Katedralu Blagovijesti - kućnu crkvu moskovskih vladara. Nedaleko od nje, takođe na Sabornom trgu, pod vođstvom Italijana Aleviza Novog, podignuta je grobnica moskovskih velikih knezova - Arhanđelska katedrala (1505-1509). Ako su plan zgrade i njen dizajn napravljeni u tradiciji drevne ruske arhitekture, onda vanjski ukras katedrale podsjeća na zidne ukrase venecijanskih palača. Istovremeno je izgrađena Fasetirana komora (1487-1491). Po "ivicama" koje su krasile vanjske zidove dobila je ime. Fasetirana odaja bila je dio kraljevske palate, njene prestone sobe. Skoro kvadratna sala, čiji zidovi počivaju na masivnom tetraedarskom stubu podignutom u centru, zauzima površinu od oko 500 kvadratnih metara. m i ima visinu od 9 m. Ovdje su strani ambasadori predstavljani kralju, priređivani prijemi, donošene važne odluke.

Slikarstvo.

U slikarstvu je uočeno i spajanje lokalnih umjetničkih škola u sverusku. Bio je to dug proces, njegovi tragovi zabilježeni su i u 16. i u 17. vijeku.

U XIV veku. u Novgorodu i Moskvi radio je divni umjetnik Teofan Grk, koji je došao iz Vizantije. Freskoslike Teofana Grka koje su došle do nas u novgorodskoj crkvi Spasa u Iljinskoj ulici odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom, ekspresijom, asketizmom i uzvišenošću ljudskog duha. Teofan Grk je snažnim dugim potezima kista, oštrim „zazorima“ umeo da stvori emocionalnu tenziju, dostižući tragediju. Rusi su dolazili posebno da posmatraju rad Teofana Grka. Publika je bila začuđena što je veliki majstor pisao svoja djela bez ikonopisa.

Najveći uspon ruske ikonopisne umjetnosti povezan je sa radom suvremenika Feofana Grka, briljantnog ruskog umjetnika Andreja Rubljova. Nažalost, o životu izvanrednog majstora nije sačuvano gotovo nikakvih podataka.

Andrej Rubljov je živio na prijelazu iz XIV-XV vijeka. Njegov rad inspirisan je izuzetnom pobjedom na polju Kulikovo, ekonomskim usponom moskovske Rusije i rastom samosvijesti ruskog naroda. Filozofska dubina, unutrašnje dostojanstvo i snaga, ideje jedinstva i mira među ljudima, ljudskosti ogledaju se u radovima umjetnika. Harmonična, meka kombinacija nježnih, čistih boja stvara dojam cjelovitosti i cjelovitosti njegovih slika. Čuveno "Trojstvo" (čuva se u Tretjakovskoj galeriji), koje je postalo jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti, utjelovljuje glavne karakteristike i principe slikarskog stila Andreja Rubljova. Savršene slike "Trojstva" simboliziraju ideju jedinstva svijeta i čovječanstva.

Kistovi A. Rubljova pripadaju i fresko-slikarstvu Uspenja u Vladimiru, ikonama Zvenigorodskog čina (čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji) i Trojice katedrale u Sergijevom Posadu koje su došle do nas.

RUSKA KULTURA XVI vek.

Religiozni svjetonazor je još uvijek određivao duhovni život društva. Važnu ulogu u tome imala je i katedrala Stoglavy iz 1551. Ona je regulisala umetnost, odobravajući obrasce koje je trebalo slediti. Rad Andreja Rubljova formalno je proglašen uzorom u slikarstvu. Ali nije se mislilo na umjetničke zasluge njegovog slikarstva, već na ikonografiju - raspored figura, korištenje određene boje itd. u svakoj specifičnoj radnji i slici. U arhitekturi je kao uzor uzeta Uspenska katedrala Moskovskog Kremlja, u književnosti - djela mitropolita Makarija i njegovog kruga.

U XVI veku. dovršeno je formiranje velikoruskog naroda. U ruskim zemljama, koje su postale dio jedinstvene države, nalazilo se sve više zajedničkih stvari u jeziku, životu, običajima, običajima itd. U XVI veku. U kulturi su se opipljivije nego ranije manifestovali sekularni elementi.

Društveno-politička misao.

Događaji iz 16. vijeka izazvao je raspravu u ruskom novinarstvu o mnogim problemima tog vremena: o prirodi i suštini državne vlasti, o crkvi, o mjestu Rusije među drugim zemljama itd.

Početkom XVI vijeka. nastao je književno-novinarski i istorijski esej „Priča o velikim knezovima Vladimirskim“. Ovo legendarno djelo počelo je pričom o Velikom potopu. Zatim je uslijedio popis vladara svijeta, među kojima se posebno isticao rimski car August. Navodno je svog brata Prusa, koji je osnovao porodicu legendarnog Rurika, poslao na obale Visle. Potonji je bio pozvan kao ruski princ. Nasljednik Prusa i Rjurika, a samim tim i avgusta, kijevski knez Vladimir Monomah dobio je od carigradskog cara i simbole kraljevske moći - kapu-krunu i dragocjene barms-mantije. Ivan Grozni je, polazeći od svog srodstva s Monomahom, ponosno pisao švedskom kralju: „Mi smo u srodstvu sa Avgustom Cezarom. Ruska država, prema Groznom, nastavila je tradiciju Rima i Kijevske države.

U crkvenom miljeu iznesena je teza o Moskvi, „trećem Rimu“. Ovdje je historijski proces djelovao kao promjena svjetskih kraljevstava. Prvi Rim - "večni grad" - propao je zbog jeresi; “u oh Rim” - Konstantinopolj - zbog zajednice sa katolicima; „Treći Rim“ – pravi čuvar hrišćanstva – Moskva, koja će postojati zauvek.

Obrazloženje o potrebi stvaranja jake autokratske vlasti zasnovane na plemstvu sadržano je u spisima I.S. Peresvetova. Pitanja o ulozi i mjestu plemstva u upravi feudalne države ogledala su se u prepisci između Ivana IV i kneza Andreja Kurbskog.

pisanje hronike

U XVI veku. Ruska hronika je nastavila da se razvija. U spise ovog žanra spada i „Ljetopis početka kraljevstva“, koji opisuje prve godine vladavine Ivana Groznog i dokazuje potrebu uspostavljanja kraljevske vlasti u Rusiji. Drugo veliko djelo tog vremena je “Knjiga moći kraljevskog rodoslovlja”. Portreti i opisi vladavine velikih ruskih knezova i mitropolita u njemu su raspoređeni u 17 stepeni - od Vladimira I do Ivana Groznog. Takav raspored i konstrukcija teksta, takoreći, simbolizira nepovredivost zajednice crkve i kralja.

Sredinom XVI vijeka. Moskovski hroničari pripremili su ogroman hroničarski kod, svojevrsnu istorijsku enciklopediju 16. veka. - takozvani Nikonski letopis (u 17. veku pripadao je patrijarhu Nikonu). Jedan od popisa Nikonove kronike sadrži oko 16 hiljada minijatura - ilustracija u boji, za koje je dobio naziv Facijalni svod („lice“ - slika).

Uporedo sa pisanjem hronika, dalje su se razvijale istorijske priče, koje su govorile o događajima tog vremena. („Zauzimanje Kazana“, „O dolasku Stefana Baja u grad Pskov“ itd.) Nastali su novi hronografi. O sekularizaciji kulture svjedoči i knjiga napisana u to vrijeme, koja sadrži niz korisnih informacija za usmjeravanje kako u duhovnom tako i u svjetovnom životu – „Domostroy” (u prijevodu – domaćinstvo), za koju se smatra da je Silvester.

Početak tipografije.

Početkom ruskog štampanja knjiga smatra se 1564. godina, kada je prvu rusku datiranu knjigu „Apostol“ objavio prvi štampar Ivan Fedorov. Međutim, postoji sedam knjiga bez tačnog datuma objavljivanja. Reč je o takozvanim anonimima - knjigama objavljenim pre 1564. godine. Jedan od najtalentovanijih ruskih ljudi 16. veka bio je uključen u organizaciju stvaranja štamparije. Ivan Fedorov. Štamparski rad započet u Kremlju prebačen je u Nikolsku ulicu, gde je izgrađena posebna zgrada za štampariju. Pored religioznih knjiga, Ivan Fedorov i njegov pomoćnik Petar Mstislavec 1574. godine u Lavovu izdaju prvi ruski bukvar - "ABC". Tokom celog 16. veka u Rusiji je samo 20 knjiga štampano tipografijom. Rukopisna knjiga zauzimala je vodeće mjesto u 16. i 17. vijeku.

Arhitektura.

Jedna od izvanrednih manifestacija procvata ruske arhitekture bila je izgradnja hramova na katu. Šatorski hramovi nemaju stubove unutra, a cijela masa objekta počiva na temeljima. Najpoznatiji spomenici ovog stila su Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoe, izgrađena u čast rođenja Ivana Groznog, Pokrovska katedrala (Sv. Vasilija), izgrađena u čast zauzimanja Kazana.

Drugi pravac u arhitekturi XVI vijeka. bila je izgradnja velikih petokupolnih manastirskih crkava po uzoru na Uspensku katedralu u Moskvi. Slični hramovi podignuti su u mnogim ruskim manastirima i kao glavne katedrale - u najvećim ruskim gradovima. Najpoznatije su Katedrala Uspenja u Trojice-Sergijevom manastiru, Smolenska katedrala Novodevičijeg manastira, katedrale u Tuli, Suzdalju, Dmitrovu i drugim gradovima.

Drugi pravac u arhitekturi XVI vijeka. bila je izgradnja manjih kamenih ili drvenih gradskih crkava. Bili su centri naselja u kojima su živjeli zanatlije određene specijalnosti, a posvećeni su određenom svecu - zaštitniku ovog zanata.

U XVI veku. izvršena je opsežna gradnja kamenih kremlja. Tridesetih godina XVI vijeka. dio naselja uz Moskovski Kremlj s istoka bio je opasan zidom od cigle zvanim Kitaygorodskaya (brojni isiki vjeruju da ime dolazi od riječi „kit“ - pletenje motki koje se koriste u izgradnji tvrđava, drugi Vjeruju da ime dolazi ili od italijanske riječi - grad, ili od turske - tvrđava). Zid Kitay-goroda štitio je grad Crveni trg i obližnja naselja. Na samom kraju XVI vijeka. arhitekta Fjodor Kon podigao je bele kamene zidove 9-kilometarskog Belog grada (moderni Bulevarski prsten). Tada je u Moskvi podignut Zemljanoj val - 15-kilometarska drvena tvrđava na bedemu (moderni baštenski prsten).

Kamene tvrđave sa vatrom podignute su u oblasti Volge (Nižnji Novgorod, Kazanj, Astrahan), u gradovima južno (Tula, Kolomna, Zarajsk, Serpuhov) i zapadno od Moskve (Smolensk), na severozapadu Rusije ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory), pa čak i na krajnjem sjeveru (Solovki otoci).

Slikarstvo.

Najveći ruski slikar, koji je živeo krajem XV - početkom XVI veka, bio je Dionisije. Radovi koji pripadaju njegovom kistu uključuju freskopis Katedrale Rođenja Hristovog manastira Ferapontov kod Vologde, ikona sa prizorima iz života moskovskog mitropolita Alekseja i dr. Dionisijevo slikarstvo odlikuje izuzetna sjajnost, svečanost i sofisticiranost, koju je postigao. primjenom tehnika kao što su produženje proporcija ljudskog tijela, prefinjenost u dekoraciji svakog detalja ikone ili freske.

RUSKA KULTURA XVII.

U 17. veku počinje formiranje sveruskog tržišta. S razvojem zanatstva i trgovine povezani su rast gradova, prodor u rusku kulturu i široko širenje sekularnih elemenata u njoj. Ovaj proces je u literaturi nazvan "sekularizacijom" kulture (od riječi "svjetski" - sekularno).

Sekularizaciji ruske kulture suprotstavila se crkva, koja je u njoj vidjela zapadni, “latinski” utjecaj. Moskovski vladari 17. veka, nastojeći da ograniče uticaj Zapada u ličnosti stranaca koji su stizali u Moskvu, primorali su ih da se nasele od Moskovljana - u posebno određeno za njih nemačko naselje (sada područje Baumanove ulice ). Međutim, nove ideje i običaji prodrli su u ustaljeni život moskovske Rusije. Državi su bili potrebni obrazovani, obrazovani ljudi koji su sposobni da se bave diplomatijom, da razumeju inovacije vojnog posla, tehnologije, proizvodnje itd. Ponovno ujedinjenje Ukrajine sa Rusijom doprinijelo je širenju političkih i kulturnih veza sa zemljama zapadne Evrope.

Obrazovanje.

U drugoj polovini XVII veka. osnovano je nekoliko javnih škola. Postojala je škola za obuku službenika za centralne institucije, za štampariju, Farmaceutski red itd. Štamparija je omogućila da se u masovnom tiražu izdaju jednoobrazni udžbenici za nastavu pismenosti i računa. O interesovanju ruskog naroda za pismenost svedoči i prodaja u Moskvi (1651) za jedan dan „Bukvara“ V.F. Burtsev, objavljeno u 2400 primjeraka. Objavljena je "Gramatika" Meletija Smotrickog (1648) i tablica množenja (1682).

Godine 1687. u Moskvi je osnovana prva visokoškolska ustanova, Slavensko-grčko-latinska akademija, gdje su predavali „od gramatike, ri ikija, piitike, dijalektike, filozofije... do teologije“. Akademiju su vodili braća Sofronije i Joanikij Likhud, grčki naučnici koji su diplomirali na Univerzitetu u Padovi (Italija). Ovdje su se školovali svećenici i službenici. Na ovoj akademiji studirao je i M.V. Lomonosov.

U 17. veku, kao i ranije, dolazi do procesa akumulacije znanja. Veliki uspjesi postignuti su u oblasti medicine, u rješavanju praktičnih zadataka iz matematike (mnogi su mogli sa velikom tačnošću da mjere površine, udaljenosti, labava tijela itd.), u posmatranju prirode.

Ruski istraživači dali su značajan doprinos razvoju geografskog znanja. Godine 1648. ekspedicija Semjona Dežnjeva (80 godina prije Vita Beringa) stigla je do tjesnaca između Azije i Sjeverne Amerike. Najistočnija tačka naše zemlje sada nosi ime Dežnjev.

E.P. Habarov je 1649. napravio kartu i proučavao zemlje duž Amura, gdje su osnovana ruska naselja. Njegovo ime nose grad Habarovsk i selo Erofej Pavlovič. Na samom kraju XVII vijeka. Sibirski kozak V.V. Atlasov je istraživao Kamčatku i Kurilska ostrva.

Književnost.

U 17. veku stvorio posljednja analistička djela. „Novi hroničar“ (30-te) je prepričavao događaje od smrti Ivana Groznog do kraja Smutnog vremena. To je dokazalo prava nove dinastije Romanov na kraljevski tron.

Istorijske priče, koje su imale publicistički karakter, zauzimale su centralno mjesto u isističkoj književnosti. Na primjer, grupa takvih priča („Vremenski đak Ivan Timofejev“, „Priča o Avraamiju Palicinu“, „Još jedna priča“ itd.) bila je odgovor na događaje smutnog vremena početkom 17. .

Prodor sekularnih principa u književnost povezuje se s pojavom u 17. stoljeću žanra satirične priče, gdje djeluju već izmišljeni likovi. „Služba kafani“, „Priča o kokoši i lisici“, „Molba Kaljazinskog“ sadržavala je parodiju na crkvenu službu, ismijavala je proždrljivost i pijanstvo monaha, a „Priča o Ruffu Jeršoviču“ je sadržavala sudske birokratija i mito. Novi žanrovi bili su memoari („Život protojereja Avvakuma“) i ljubavna lirika (Simeon Polocki).

Ponovno ujedinjenje Ukrajine sa Rusijom dalo je podsticaj stvaranju prvog ruskog štampanog eseja o veštačkoj inteligenciji. Kijevski monah Inokentije Gizel sastavio je „Sinopsis“ (pregled), koji je u popularnoj formi sadržao priču o zajedničkoj misiji Ukrajine i Rusije, koja je započela formiranjem Kijevske Rusije. U XVII - prvoj polovini XVIII veka. "Sinopsis" je korišten kao udžbenik ruske AI.

Pozorište.

U Moskvi je stvoreno dvorsko pozorište (1672), koje je trajalo samo četiri godine. U njemu su nastupili njemački glumci. Muške i ženske uloge igrali su muškarci. Na repertoaru pozorišta bile su predstave zasnovane na biblijskim i legendarnim pričama. Dvorsko pozorište nije ostavilo zapaženog traga u ruskoj kulturi.

U ruskim gradovima i selima, od vremena Kijevske Rusije, postalo je rašireno lutajuće pozorište - pozorište bufana i Petruške (glavni lik narodnih lutkarskih predstava). Vlasti i crkvene vlasti proganjale su bahatost zbog vedrog i smjelog humora, razotkrivajući poroke vlastodržaca.

Arhitektura.

Arhitektonske građevine iz 17. stoljeća. su velike lepote. Oni su asimetrični kako unutar jedne zgrade tako i u cjelini. Međutim, u ovom prividnom neredu arhitektonskih volumena postoji i integritet i jedinstvo. Zgrade iz 17. vijeka raznobojna, ukrasna. Arhitekti su posebno voljeli ukrašavati prozore zgrada zamršenim, za razliku jedni drugima, platnenim trakama. Rasprostranjen u 17. veku. dobio višebojne „solarne pločice“ - pločice i ukrase od klesanog kamena i cigle. Takvo obilje ukrasa smještenih na zidovima jedne zgrade nazvano je „kameni uzorak“, „divan uzorak“.

Ove karakteristike su dobro uočene u Teremskoj palati cara Alekseja Mihajloviča u Kremlju, u kamenim odajama moskovskih, pskovskih, kostromskih bojara iz 17. veka koji su do nas došli, u Novom Jerusalimskom manastiru, podignutom u blizini Moskve od Patrijarh Nikon. Po stilu su im bliski poznati hramovi Jaroslavlja - crkva Ilije Proroka i ansambli u Korovnikiju i Tolčkovu. Kao primer najpoznatijih građevina u Moskvi 17. veka. možete nazvati Crkvu Svetog Nikole u Khamovniki (u blizini stanice metroa "Park Kultury"), Crkvu Rođenja Bogorodice u Putanki (u blizini Puškinovog trga), Crkvu Trojice u Nikitniki (u blizini stanice metroa). "Kitay-gorod").

Dekorativni početak, koji je označio sekularizaciju umjetnosti, odrazio se i na izgradnju ili rekonstrukciju utvrđenja. Sredinom veka tvrđave su izgubile svoj vojni značaj, a četvorovodni krov, prvo na Spaskoj, a potom i na drugim kulama moskovskog Kremlja, ustupio je mesto veličanstvenim šatorima koji su naglašavali mirnu veličinu i ženstvenu moć srca ovog sveta. ruski kapital.

U Rostovu Velikom, u obliku Kremlja, sagrađena je rezidencija osramoćenog, ali moćnog mitropolita Jone. Ovaj Kremlj nije bio tvrđava, a zidovi su mu bili isključivo dekorativni. Dekorativnim detaljima bili su ukrašeni i zidovi velikih ruskih manastira podignutih nakon poljsko-litvansko-švedske intervencije (Trojice-Sergijev manastir, Spaso-Efimjevski manastir u Suzdalju, Kirilo-Belozerski manastir kod Vologde, moskovski manastiri), po opštem modu. .

Razvoj drevne ruske kamene arhitekture završio je preklapanjem stila, koji je dobio ime "Naryshkinsky" (po imenima glavnih kupaca), ili moskovski, barokni. U ovom stilu izgrađene su kapijske crkve, trpezarija i zvonik Novodevičijskog samostana, crkva Pokrova u Filiju, crkve i palate u Sergijevom Posadu, Nižnjem Novgorodu, Zvenigorodu i drugi.

Moskovski barok karakterizira kombinacija crvene i bijele boje u dekoraciji zgrada. Jasno se prati spratnost zgrada, upotreba stubova, kapitela i dr. kao ukrasnih ukrasa. Konačno, u gotovo svim zgradama baroka „Naryshkino“ mogu se vidjeti ukrasne školjke u vijencima zgrada, koje su prvi put podignute u 16. stoljeću. od strane italijanskih majstora prilikom ukrašavanja Arhanđeoske katedrale Moskovskog Kremlja. Pojava moskovskog baroka, koji je imao zajedničke crte sa arhitekturom Zapada, svjedoči da se ruska arhitektura, uprkos svojoj originalnosti, razvijala u okviru zajedničke evropske kulture.

U 17. vijeku drvena arhitektura doživljava procvat. „Osmim svetskim čudom“ savremenici su nazivali čuvenu palatu Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoe u blizini Moskve. Ova palata je imala 270 soba i oko 3 hiljade prozora i prozora. Izgradili su ga ruski majstori Semjon Petrov i Ivan Mihajlov i postojala je do sredine 18. veka, kada je zbog dotrajalosti razmontirana za vreme Katarine II.

Slikarstvo.

Sekularizacija umetnosti se posebnom snagom manifestovala u ruskom slikarstvu. Najveći umetnik 17. veka bio je Simon Ušakov. U njegovoj poznatoj ikoni „Spasitelj nerukotvoreni“ jasno su vidljive nove realistične crte slikarstva: trodimenzionalnost u prikazu lica, elementi direktne perspektive.

Težnja ka realističkom prikazu osobe i sekularizacija ikonopisa, karakteristična za školu S. Ushakova, usko je povezana sa širenjem portreta u Rusiji - "parsuna" (osoba), koji prikazuju stvarne likove, npr. Car Fjodor Ivanovič, M.V. Skopin-Shuisky i dr. Međutim, tehnika umjetnika je i dalje bila slična onoj u ikonopisu, tj. pisao na tablama bojama za jaja. Krajem XVII vijeka. pojavile su se prve parsune, naslikane uljem na platnu, naslućujući vrhunac ruske portretne umetnosti u 18. veku.