Muzička dinamika je jedan od najvažnijih alata u rukama izvođača. Uticaj dinamike je najneposredniji i najsnažniji. Svaki slušalac je jasno svjestan razlike između glasnih i tihih zvukova; bez oklijevanja može konstatovati povećanje ili smanjenje zvučnosti. To je zbog činjenice da se sve vrste povećanja i smanjenja jačine zvuka, zvukovi različite jačine vrlo često nalaze u stvarnosti koja okružuje osobu. Dakle, za percepciju muzičke dinamike, za razumevanje njenog značenja i značenja nije potrebno gotovo nikakvo prethodno umetničko iskustvo.

Svaka osoba može čuti i uočiti prilično suptilne relativne razlike u glasnoći. Prosudbe o apsolutnoj veličini glasnoće su mnogo manje određene i tačne. Subjektivna procjena glasnoće može ovisiti o tembru, fizičkim mogućnostima glasa ili horske dionice, interakciji susjednih nijansi koje se upoređuju, trajanju nijanse, itd. Dakle, zvuk kojim dominiraju visoki tonovi, čijom frekvencijom će odgovarati maksimalnoj slušnoj osjetljivosti (približno Hz), čak i pri istoj jačini sa zvukom kojim dominiraju niski prizvuci, percipirat će se kao glasniji; čak i slab glas sa svijetlom karakterističnom tembrnom obojenošću može presjeći zvuk snažnog hora i percipiraju se kao vrlo glasne; percepcija pianissima nakon klavira je potpuno drugačija nego nakon fortea; s produženim forteom ili fortissimoom, jačina ovih nijansi se postepeno gubi, i obrnuto, čak i zvukovi srednje jačine izgledaju glasni nakon dužeg slušanja tihi zvuci.Takođe treba uzeti u obzir da nijanse koje je kompozitor naznačio nemaju svugdje isto značenje i mogu se mijenjati u zavisnosti od forme, žanra, karaktera ra, stil rada. Konačno, postojeći sistem notnog zapisa ne može odražavati sve nijanse glasnoće u istoj mjeri kao što, na primjer, metronom određuje lokalnu brzinu.

Iz rečenog je jasno da su gradacije glasnoće koje se koriste u muzičkoj praksi relativne. Najispravniji i najjasniji je samo sud o jačini zvuka i granicama tri kvaliteta: “tiho”, “umjereno” i “glasno”. Ne postoje jasne granice između ovih "koraka". Stoga, prilikom izvođenja muzike, precizno poštivanje jedne ili druge nijanse ne igra posebnu ulogu. Mnogo su važnije relativne razlike, omjeri koji ne zavise od fizičke snage glasa ili instrumenta. Takva relativnost, konvencionalnost dinamičkih oznaka prirodno daje izvođaču veliki prostor za ispoljavanje njegove kreativne inicijative. Vrlo često izvođač mora „precijeniti“ značenje ove ili one dinamičke indikacije, uvesti dodatne nijanse koje autor nije naznačio, a ponekad i odstupiti od nijansi naznačenih u tekstu. Razlog tome mogu biti akustički uslovi hale, kvantitativni i kvalitativni. kvalitativni sastav hora, registar, tembar, različit sastav samoglasnika, uloga glasa u ansamblu.

Tako, na primjer, iskusni horovođe, čiji članovi nemaju jake glasove, nastoje da kao glavnu nijansu iskoriste najsuptilnije gradacije klavira, tako da i mezzo forte odaje utisak fortisima koji kompozitor zahtijeva. Ponekad dirigent, uzimajući u obzir specifičnu svijetlu boju zbora, mijenja nijansu naznačenu u notama kako bi prigušio njenu svjetlinu. Isto se dešava u slučajevima kada kompozitor zapiše deo u nezgodnom registru za njega (ili previsoko - i tada zvuči napeto, ili prenisko - tada je zvuk tih). U takvim slučajevima, da bi stvorio horski ansambl, vođa je prisiljen ili smanjiti ili povećati glasnoću svog zvuka.

Horovi ujedinjuju pjevače različitih vokalnih sposobnosti. Pjevači svakog pojedinačnog horskog dijela, po pravilu, nemaju isti ukupni raspon jačine zvuka i intenziteta zvuka u različitim tesiturama. U procesu probe ispostavlja se da sa forte nijansom slabiji glasovi nestaju pod pritiskom jačih, a važni elementi muzičkog tkiva gube se za slušaoca u ukupnom zvuku.

Stoga u horu postoji potreba da se korigiraju uobičajene ideje. Ovdje možemo govoriti o pojmu glasnoće u četiri značenja: 1) glasnoća svakog glasa posebno; 2) glasnoća, glasovi u ansamblu; 3) obim stranke; 4) obim čitavog ansambla. Na osnovu iskustva, može se reći da je jačina glasa u ansamblu (u partiji) determinisana dinamičkim mogućnostima najslabijeg pevača. Za ostale članove stranke, jačina najslabijih treba da posluži kao merilo po kojem u skladu s tim mere jačinu zvuka svog glasa. Snaga zvuka zasebnog dijela u općem ansamblu ovisi o karakteristikama prezentacije, teksturi. Forte vodećeg dijela trebao bi biti intenzivniji od fortea pratnje; forte u svetlijim registrima treba da bude u skladu sa zvukom u tamnijim; sa prozirnom, laganom teksturom, forte će biti drugačiji nego s gustom i masivnom.

Slične primjedbe vrijede i za izvođenje klavirske nijanse. Standardni klavir kada se izvodi zajedno zavisi od specifičnosti visokih i niskih muških i ženskih glasova i od veštine njihovih vlasnika. Tako, na primjer, pianissimo u gornjim registrima lako izvode soprani i tenori, a zahtijeva znatnu vještinu od basa i alta. Stoga se u nekim slučajevima, radi opšte ravnoteže, klavirska nijansa izvodi nešto glasnije od „idealne“, što, naravno, ne bi trebalo dovesti do grubosti cjelokupnog klavirskog ansambla.

Neki kompozitori, dobro shvatajući originalnost ansambl dinamike i razliku između nijanse "općenito" i nijanse "u ansamblu", postavljaju prefinjene, diferencirane indikacije. Ali to se dešava prilično retko. U pravilu, sam izvođač treba prilagoditi nijansu kako bi postigao željeni balans zvučnosti.

Uobičajeni nedostatak je preopterećenje zvučnosti drugog plana, povezano s gubitkom zvučne perspektive, odnosno odnosa između vodećih i pratećih glasova, između glavnog tematskog materijala i pozadine. Ponekad dirigenti pokušavaju da obnove ovaj odnos povećanjem jačine tematskog glasa. Međutim, ova tehnika, na prvi pogled, apsolutno logična i prirodna, ne daje uvijek željeni učinak. Mnogo je bolje istaknuti prvi plan ne uz pomoć njegovog naglašenog pojačanja, već smanjenjem zvučnosti drugog plana. Takva tehnika, nesumnjivo suptilnija, posebno je prikladna u lirskim, diskretnim, tihim djelima, gdje tematski glas treba da zvuči klavir (primjeri za to su “Zimski put”, “Breza”, “Šaba” V. Šebalina, “ Zora greje”, „Alpi” P. Česnokova, „Slavuj” P. Čajkovskog, „Na staroj humci”, „Šavan” Vik. Kalinjikova itd.).

Izvođenje nijanse u svakom dijelu neraskidivo je povezano sa osobenostima horske instrumentacije, sa tesiturom ostalih dijelova, sa semantičko značenje pojedinačni glasovi i njihova uloga u ukupnom muzičkom razvoju.

Glasnoća ansambla zasniva se na pretpostavci da će zajednički zvuk svih horskih dijelova biti jači od svakog pojedinačno. Dakle, ukupna zvučnost ovisi o broju istovremeno zvučenih horskih glasova i može se, kao rezultat jednostavnog povezivanja ili rastavljanja dijelova, mijenjati u jednom ili drugom smjeru.

Osim toga, mora se uzeti u obzir da u bilješkama nisu naznačene sve dinamičke nijanse i da pojava jedne ili druge nijanse u tekstu ne znači uvijek da se mora izvoditi od samog početka do kraja sa istim sila. Naprotiv, neka odstupanja od glavne nijanse često doprinose većoj ekspresivnosti izvedbe. Tako, na primjer, da biste naglasili kulminirajući zvuk fraze, kako biste fraziranje učinili konveksnim, morate istaknuti važnu notu uz pomoć "pritiska", laganog povećanja glasnoće i obrnuto, "ukloniti" zvučnost nakon kulminacije. Često se ekspresivnost postiže ne toliko naglašavanjem kulminacijske note, već ublažavanjem, ublažavanjem kraja fraze.

Hans Schmidt, profesor na Bečkom konzervatorijumu, u svojoj knjizi "O prirodnim zakonima muzičkog izvođenja" formulisao je pravila prema kojima svaka duža nota treba da se odsvira glasnije od kraće. U slučaju kada duža nota slijedi nekoliko kratkih nota, savjetovao je da se uz nju napravi mali srednji krešendo kako bi duga nota dobila potrebnu zvučnu snagu. Nakon dugačke note, Schmidt je savjetovao "da sviraju onako slabo kao što je dug zvuk zvučao na pola svog trajanja", inače sljedeći zvuk ne bi bio blizu dugog ("izlio" iz njega). Formulišući svoja pravila u vezi sa izvođenjem klavira, Šmit je istovremeno naglasio da „čak i u pevanju duža nota dobija jak akcenat, s jedinom razlikom što pevač u većini slučajeva taj akcenat prenosi na sredinu duge note. ” 0 .

Određenu međuzavisnost između trajanja zvuka i njegove jačine uočili su i poznati savremeni muzičari i učitelji. Dakle, A. Goldenweiser je u vezi s tim pisao: „Ako sviram, recimo, forte bez krešenda i diminuenda, istom snagom melodijsku liniju koja ide u četvrtinama, a onda za neku četvrtinu sviram četiri šesnaeste, sa istom snagom svake , tada slušalac stiče utisak da sam svirao glasnije, pošto će u istoj jedinici vremena percipirati ne jedan, već četiri zvuka. Naravno, to se ne može razumjeti aritmetički, odnosno da ove četiri note moramo svirati tačno četiri puta tiše od prethodnih četvrtina, ali u svakom slučaju, ako ne želimo da ove šesnaeste note zvuče mnogo glasnije od ostalih, moramo igrati svaki je lakši."

Istraživači su također primijetili određenu ovisnost jačine zvuka od ritmičkog obrasca: što je ritam energičniji, to ga treba aktivnije izvoditi^

kako ^ Sinkopa, otpjevana slabije od note koja je -

pre njega, posle njega ili istovremeno sa njim, ali drugim glasom, prestaje da bude sinkopa, odnosno gubi svoje ritmičke i dinamičke karakteristike.

Izvođačke nijanse su u velikoj mjeri povezane sa harmonijskim pokretom, s izmjenom muzičke stabilnosti i nestabilnosti, sa funkcionalnu ulogu akordi u skladu. Na primjer, ako nakon disonantnog akorda slijedi rezolucija, onda bi ga trebalo svirati tiše od akorda.

Od velike važnosti za nijansu je pravac melodije. Često se u izvođačkoj praksi susrećemo sa povećanjem jačine zvuka kada se melodija pomera nagore i sa zatamnjenjem kada se kreće dole. Ekspresivnost ove tehnike je zbog percepcije kretanja prema gore i uzlazne dinamike kao povećanja ekspresije, emocionalnog uzleta, a smanjenje dinamike i kretanja prema dolje kao emocionalnog pada. Međutim, takvo udruživanje nije uvijek opravdano. Ništa manje često, kretanje melodije nadole treba da bude praćeno krešendom, a kretanje prema gore - diminuendo, povezano u prvom slučaju s povećanjem masivnosti, težine, au drugom - s olakšanjem, topljenjem.

Konačno, praksa izvođenja uživo stalno podsjeća na ovisnost dinamike od tempa, a tempa od dinamike. Glasan zvuk, po pravilu, teško je kompatibilan sa brzim, virtuoznim pokretom. Što je zvuk jači, to je teži i stoga ga je teže kontrolisati brzim tempom. Stoga, u djelima u kojima kompozitor zahtijeva forte ili fortissimo uz lakoću, gracioznost, gracioznost, ponekad treba malo žrtvovati snagu zvuka da bi se postigao željeni karakter muzike.

Sve to ukazuje na određene tempo, melodijske, ritmičke, harmonijske, teksturne karakteristike muzički jezikčesto sugerišu izvođaču potrebu da ispravi autorova dinamička uputstva. Međutim, to treba učiniti s velikom pažnjom. Prečeste, neopravdane promjene glavnih nijansi ne postižu cilj; oni samo zamaraju i otupljuju percepciju slušalaca, unose manire u izvedbu, pa čak mogu proizvesti i duhovit utisak. “Ništa ne može toliko oštetiti djelo”, primijetio je R. Wagner, “kao proizvoljna nijansa, jer otvara prostor za fantastične hirove svakog uobraženog batinaša koji računa samo na učinak” ,2.

Glavni kriterij za ispravnu nijansu je sadržaj i oblik djela, njegovo skladište i struktura, priroda melodije. U horskoj literaturi postoji mnogo epizoda napisanih širokim, sočnim potezom, pri čijem izvođenju je potrebno

treba izbjegavati frakcijske nijanse. I obrnuto, u delima bogatim šarenim, svetlim, kontrastnim detaljima, psihološkim momentima, monotona, monotona dinamika može značajno osiromašiti sadržajnu i figurativnu stranu muzike. „Da ne bi izgubio logiku odnosa jačine zvučnosti i stvorio zvučnu paletu bogatu raznovrsnošću i bojama“, napisao je A. Pazovski, „dirigent treba da oseti i ostvari „kroz dinamiku** dela on nastupa. Poput uzastopnog tempo-ritma, paleta muzičke dinamike su usponi i padovi zvučnih tenzija, to su neprekidni kontrasti, promjene dinamičkih nijansi, poteza, nijansi, heterogene po snazi ​​i karakteru, harmonično spojene u jednu veliku cjelinu.

Različitim korišćenjem dinamičkih nijansi dirigent može otkriti jednu ili drugu mogućnost razvoja muzičke i izvođačke dramaturgije, stvarajući formu koja najviše odgovara sadržaju dela.

Kao što je već napomenuto, relativno stabilan nivo volumena može doprinijeti ujedinjenju forme, a oštre promjene volumena mogu biti sredstvo za njegovu podjelu. Stoga, uz pomoć određenih dinamičkih tehnika, izvođač može uticati na formu kompozicije. Vrlo česta metoda izvođenja nijansi je, na primjer, dinamičko suprotstavljanje ponavljajućih motiva, fraza i sl. (prvi put glasnije, drugi put tiše, ili obrnuto).

Posebno veliki značaj poprima dinamiku u pjesmama i horovima dvostihne strukture, postajući ovdje gotovo glavno izvođačko sredstvo muzičkog razvoja. Promjene u nijansama u različitim stihovima pjesme unose kontrast i raznolikost u muzički materijal koji se ponavlja i oživljava formu. Naprotiv, metoda postupnog pojačavanja zvuka od prvog do posljednjeg stiha ili kombinacija glatkog pojačanja sa glatkim raspadanjem, koji se posebno često koristi, primjerice, u vojničkim i burlačkim pjesmama, u velikoj mjeri objedinjuje ceo stih oblikuje u jednu celinu.

U principu, dugi krešendo i diminuendo su veoma važna sredstva za ujedinjenje forme i moćno sredstvo razvoja. Ali obje nijanse stvaraju zaista uvjerljiv dojam samo ako se izvode postepeno i ravnomjerno. Kako bi se uspon i pad zvučnosti odvijali s velikom dosljednošću, preporučuje se krešendo započeti nešto slabije od glavne nijanse, a diminuendo nešto glasnije. G. Bülow je preporučio mudro pravilo: "Crescendo znači klavir, diminuendo znači forte." Odnosno, podršku za dugi krešendo mora se tražiti u dubokom klaviru, a za jednako dug diminuendo - u bogatom i punom forteu. Vrlo je korisno u postepenom dinamičkom prijelazu melodijsku liniju uslovno podijeliti na niz motiva, od kojih svaki treba izvesti nešto glasnije ili tiše od prethodnog. Štaviše, čak i u epizodama koje zahtijevaju veliku zvučnu snagu, ne morate dati sve.

Možda je još teže od postepenog izvođenja krešenda i diminuenda nagla promjena nijansi za izvođača. Izvođač mora biti u stanju prenijeti svijetle kontraste zvuka bez ikakvog ublažavanja. Ovo zahtijeva veliku vještinu. Vrlo često pjevači ne mogu odmah preći iz jedne nijanse u drugu, što narušava autorov dinamički plan i umjetničku namjeru djela. Posebna poteškoća ovakvog trenutnog restrukturiranja kod pjevača povezana je sa specifičnostima pjevačkog mehanizma disanja, koji dopušta određenu inerciju. Da bi se postigla jasnoća zvučnih kontrasta, obično se koristi cezura (kratko disanje) prije promjene nijansi. Takva cezura, osim toga, pomaže da se izbjegne "apsorpcija" buduće nijanse prethodnom zvučnošću.

Gore opisane tehnike dinamike mogu koristiti svi izvođači, bez obzira na instrument koji sviraju. Istovremeno, implementacija dinamičkih nijansi u horskom izvođenju ima niz karakteristika zbog specifičnosti pjevanja općenito, a posebno horskog pjevanja. Poznato je, na primjer, da je glavna refleksna veza koja regulira dinamičke modulacije glasa veza između daha i larinksa. Promjena jačine glasa nastaje uglavnom kao rezultat modulacija subglotičnog pritiska, koje mijenjaju vibracije glasnih žica: što je pritisak zraka veći, to je jačina zvuka veća. Bez preterivanja se može reći da je kontrola jačine zvuka u pevanju disanje. Dakle, dirigent hora treba Posebna pažnja usmjeriti pjevače da razviju pravilno disanje. Još jedna važna zakonitost pjevačkog glasa je povećanje jačine glasa s tonom. Akustička istraživanja su pokazala da se za majstore pjevanja jačina zvuka postepeno povećava od nižih tonova raspona do gornjih do krajnjih granica raspona; naprotiv, kada se prelazi sa gornjih tonova na niže, jačina zvuka se smanjuje. Ove prirodne promjene jačine zvuka u uzlaznom i silaznom kretanju melodije dirigent mora uzeti u obzir kada radi na dinamičkim nijansama. U suprotnom, dinamičke boje mogu ispasti ili pretjerane ili nedovoljno svijetle. Istovremeno, treba napomenuti da glatko povećanje jačine zvuka, što je prirodno za majstore, zahtijeva odličan osjećaj za proporciju i značajnu mišićnu kondiciju. Većina pjevača ne uspijeva uskladiti jačinu zvuka u cijelom rasponu.

Posebno čest nedostatak je forsiranje zvuka u gornjim tonovima. Kao metoda borbe protiv forsiranja visokih zvukova, slabljenja njihove jačine, koristi se mljevenje. Tehnika filetiranja je veoma rasprostranjena u horskoj praksi, gde je svaki pevač, zbog specifičnih uslova kolektivnog rada, ograničen u punom ispoljavanju svojih glasovnih podataka: mora da umeri i ograniči snagu svog glasa, dajući samo kao onoliko koliko je potrebno da se stvori zajednička kolektivna zvučnost, da se stvori horski ansambl. Dinamiku ove zvučnosti uspostavlja i reguliše dirigent u skladu sa prirodom dela koje se proučava i planom njegovog izvođenja.

Postoji još jedna specifična tačka koju treba uzeti u obzir. Istraživači su otkrili da različiti glasovi neiskusnog pjevača imaju različite snage. Najjači su samoglasnici a, e, o i samoglasnike i i at- su slabiji i. Samo kao rezultat rada dirigenta sa pjevačem može se eliminisati razlika u glasnoći između samoglasnika. Jačina zvuka je takođe povezana sa njegovim formiranjem. Uz povećanje jačine zvuka dolazi i do širenja zvuka, uz otapanje - sužavanje. Cijeli horski zvuk, prema principima jedne od najboljih sovjetskih horskih škola - horske škole A. Svešnjikova, trebao bi proći kroz uski: prvo uski - zatim širok. Vrlo česta greška je da pjevači pjevaju glasno odmah nakon udaha. To je zbog činjenice da pjevač nehotice nastoji "široko" i "slobodno" iskoristiti veliku zalihu zraka kojom sada ima na raspolaganju. Dirigent treba stalno da upozorava pevače na takvu naviku, koja pogubno utiče na fraziranje, na pravac muzičke linije. Potrebno je osigurati da zvuk nakon udaha ne bude glasniji od onoga što je bio prije (naravno, osim kada je promjena nijansi naznačena u notama). U ostalim slučajevima, glavno pravilo bi trebalo da bude sledeće: kada počnete da pevate, uvek pevajte niže od tona koji će, po svoj prilici, biti na vrhuncu! Praćenje ovog pravila olakšava fraziranje, čini ga ugodnim i prirodnim.

Isto važi i za završetke muzičkih fraza. Često na kraju fraza u trenutku "uklanjanja" provodnici zahtijevaju aktivno "izbacivanje" daha. Ovaj aktivni izdisaj obično je praćen povećanjem zvučnosti, što često ne odgovara potrebnoj frazi. Želeo bih da primetim, uzgred, da kraj zvuka, kao i njegovo poreklo, ima bezbroj dinamičkih gradacija. Zvuk može izblijediti, rastopiti se i tada se primjenjuje dinamički efekat glodanja, može iznenada prekinuti. Posebno je teško u zboru brzo zglobno potiskivanje kraja

zvuk, koji se obično postiže trenutnim zadržavanjem daha, idu uz pomoć čvrstih suglasnika b, p, t, zaustavljanje zvuka brzinom munje.

Dinamički raspon hora zavisi, kao što je već rečeno, od geografske širine dinamički raspon svaki pevač. Praksa pokazuje da je za neiskusne pjevače razlika u jačini glasa između fortea i klavira vrlo mala. Najčešće sve izvode na približno istom dinamičkom nivou, koji obično odgovara zvučnosti mezzo forte. Jasno je da od toga pati ekspresivnost pjevanja, a da ne govorimo o opasnostima stalne vokalne napetosti za samog pjevača. Stoga dirigent treba posebnu pažnju posvetiti formiranju klavirskih i klavirskih vještina kod horskih pjevača. Tada će se granice njihovog dinamičkog raspona značajno proširiti.

Wagner R. O dirigovanju - Ruske muzičke novine. 1899. JS & 38.

3 Pazovsky A. Beleške dirigenta, str. 291-292.

Vidi, na primjer: V. D. Zernov, Apsolutno mjerenje intenziteta zvuka, M., 1909.

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Dynamics

„Moguće je prenijeti stotinu dinamičkih gradacija koje se uklapaju između granica,
koji ja zovem: još nema zvuka i već ni zvuk."
G. Neuhaus

Naravno, čuli ste za eksploziv koji se zove dinamit. Poznajete li sportski tim Dinama? Gdje još možete pronaći ovaj korijen? Pa, naravno, u trakastim pojačalima - "zvučnicima". U svim ovim primjerima govorimo o snazi: δύναμις [govornik] na grčkom "snaga". Ali posljednji primjer nam je najbliži, jer se bavi upravo snagom zvuka. Jačinu zvuka podešavamo ne samo uz pomoć poluge za jačinu zvuka. Ovo se može uraditi direktno na klavirskim tasterima tako što ćete svirati glasnije ili tiše, forte ili klavir. Ove nijanse (ili, na francuskom, nijanse) nazivaju se dinamičkim nijansama, a snaga muzički zvuk zove se dinamika.

Dinamika - snaga zvuka, dinamičke nijanse (nijanse) - nijanse snage zvuka.

Muzička dinamika nas vraća izvorima muzike. Uostalom, glasni i tihi zvuci, kao i razne nijanse, postoje izvan muzičkih djela. Grmljavina tutnji, a kiša koja romi malo čujno šušti; šum morskog daska je prijeteći, a pljusak jezera je blag i nimalo strašan. Eho zvuči drugačije, oponašajući naš glas skoro u blizini, a zatim nestaje u daljini.

Pa čak i takve čisto muzičke karakteristike kao što su crescendo (crescendo) - postepeno povećanje zvučnosti i diminuendo (diminuendo) - njegovo postepeno slabljenje, također su prisutne u prirodi.

Poslušajte kako vjetar šušti u krošnjama drveća, isprva lagano dodirujući lišće, a zatim postaje sve glasniji i jači, zahvaćajući cijelu krošnju u trenutku vrhunca, ljuljajući je, stvarajući buku, a tek onda postepeno slabeći pritisak dok potpuno se smiruje. Takav karakter dinamike, koji bi se šematski mogao oslikati muzičkim znacima cresc., dim., univerzalni je zakon svakog zvuka.

Ili možda njeno ispoljavanje treba tražiti u širim granicama – ne samo u muzici, ne samo u zvucima uopšte, već u raznolikosti svega postojećeg? Nije li o tome pisao F. Tjučev u svojoj pesmi "Talas i misao"?

Misao za mišlju, talas za talasom
Dvije manifestacije istog elementa:
Bilo u tesnom srcu, u bezgraničnom moru,
Ovdje - u zatvoru, tamo - na otvorenom, -
Isti vječni surf i kraj,
Isti duh je uznemirujuće prazan.

Ako je to „vječno surfanje i kraj“ isti univerzalni zakon života, onda možda muzika djeluje na čovjeka na takav način da najjasnije nosi u sebi njegovo očito oličenje? Zaista, u svakom, pa i najmanjem, muzičkom delu postoje pravila za raspodelu dinamike, dajući joj izražajnost i smisao. Štaviše, ova smislenost je glavna razlika između umjetničke dinamike i zvučne dinamike prirode: u muzici ona nikada ne djeluje kao „duh uznemirujuće praznog“, već, naprotiv, formira duboko pravilan pokret, sudjelujući u stvaranju umjetničku sliku zajedno s drugim sredstvima. muzička ekspresivnost.

Sjetite se uvoda u operu M. Musorgskog "Hovanshchina" - "Zora na rijeci Moskvi". Muzika ovog neobično ekspresivnog fragmenta prenosi nežurno približavanje moskovskog jutra. Jednoglasna, niska melodija koja otvara uvod je kao prva zraka svjetlosti koja sve više dolazi, raste, obojena je sjajem izlazećeg sunca, iznenada bljesne i zaigra na zlatnim kupolama moskovskih crkava.

Slušajući ovaj fragment, još jednom se uvjerite koliko su velike, kako su zaista neograničene mogućnosti muzike u prenošenju ne samo bilo kojeg pokreta, procesa, već i njegovih najsuptilnijih nijansi i gradacija. Ne samo opšta linija postepenog dinamičkog rasta, već i najmanji detalji, detalji – sve to daje muzici takvu autentičnost, osjećaj autentičnosti.

To je isti realizam u muzici o kome je pisao B. Pasternak: „Svuda, u bilo kojoj umetnosti, realizam, po svemu sudeći, ne predstavlja poseban pravac, već predstavlja poseban stepen umetnosti, najviši stepen autorske tačnosti.“ Takva preciznost svojstvena je kreativnosti svakog velikog muzičara, koji je podjednako savjestan kako u izgradnji velike kompozicije tako i u doradi svake sitnice. Scena ljetne grmljavine iz IV dijela 6. simfonije L. Beethovena izuzetno je izražajna! Poslušajte kako se, uz orkestraciju i harmonijske boje, dinamika manifestuje u ovoj kompoziciji.

Oluja počinje polako. Muzika vrlo jasno i živo oslikava njen početak: nebo se mršti, vetar se pojačava (timpani tremolo), pojavljuju se prve kapi kiše (žice pizzicato). Sve se to događa zajedno s povećanjem dinamike, što dovodi do najviše točke bujnih prirodnih elemenata. Oluja se bukvalno urušava: grmljavina, bljeskovi munja se čuju u muzici, manje boje se vidljivo i opipljivo zgušnjavaju. Postepeno opadanje oluje praćeno je postepenim zatišjem u orkestru; oluja se udaljava - a u muzici se još čuju samo daleki udari grmljavine. Međutim, oni prerano nestaju: oblaci se razilaze (mol ustupa mjesto duru), muzika se razvedri.

Dinamika je jedno od najsjajnijih izražajnih sredstava muzike. Čak se može reći da je to najvažniji nosilac muzikalnosti uopšte, ma u čemu se ona manifestovala: u poeziji, u prozi, u intonacijama ljudskog govora. Zaista, u svakoj pesmi postoje pokazatelji dinamike koji nam omogućavaju da čujemo da li zvuči „tiho“ ili „glasno“; a kada opisuje ljudske karaktere, pisac svakako ukazuje kako ovaj ili onaj junak govori, kakav glas ima; a u našim svakodnevnim zapažanjima često pogađamo osobu po posebnostima zvuka njenog govora. I često se ispostavi da nisu glasni, ali teške riječi uvjeriti nas mnogo više od bučne riječi.

Muzičari su dugo istraživali umjetničke mogućnosti glasne dinamike. Čak iu renesansi dinamički su se stvarali različiti efekti – na primjer, eho efekt u refrenu O. Lassoa "Eho". Uočeno je da poređenje jačine zvuka tokom izvođenja iste melodije zvuči kao eho eho, dajući muzici posebnu prostornost. Poznato je i da tiha, odmjerena melodija uspavljuje, a glasna i svečana melodija okrepljuje, stoga se sve uspavanke svijeta pjevaju tiho, a svi marševski marševi su, naprotiv, vrlo zvučni.

Međutim, između ovih ekstremnih manifestacija dinamike, postoji, prema tačnoj napomeni G. Neuhausa, mnogo srednjih nijansi. Ne samo kompozitori, već i izvođači dobro znaju da reprodukcija autorske namjere u velikoj mjeri zavisi od tačnosti uočavanja dinamičkih nijansi. G. Neuhaus, izvanredni pijanista i učitelj, ponavljao je svojim učenicima: „Ne smijete brkati Mariju Pavlovnu (mp) sa Marijom Fedorovnom (mf), Petju (p) s Petrom Petrovičem (pp), Fedya (f) sa Fedorom Fedorovičem (ff)” . Ove riječi nam govore ne samo o živopisnoj percepciji dinamičkih nijansi, već io zahtjevnosti izvanrednog majstora da uoči i najsitnije nijanse glasnoće.

dinamične nijanse:
rr - pianissimo- izuzetno tihe performanse.
R - klavir- tiho.
mp- mezzo klavir- Umereno tih.
mf- mezzo forte- Umjereno glasno.
f- forte- glasno.
ff- fortissimo- Izuzetno glasno.

Naravno, kao i svako drugo sredstvo izražavanja, dinamika se izuzetno rijetko koristi u bilo kojem zvuku. U čitavoj istoriji muzike nećete naći delo koje bi od početka do kraja bilo podjednako glasno ili jednako tiho. Na kretanje dinamike utječu ne samo prirodni zakoni raspodjele glasnoće, već i mnoge druge okolnosti.

Pokušajte, na primjer, da otpjevate bilo koju melodiju na svaki način sa zvukom jedne jačine - i odmah ćete se uvjeriti u nemuzičnost svog nastupa. Sama melodija je fleksibilna i promjenjiva; kada se pomeri nagore, želite da je pevate malo glasnije, kada se završi, morate da smanjite zvuk. Istovremeno, može zvučati u potpunosti unutar bilo koje nijanse - na primjer, mf; stoga će se unutar granica ove oznake pojaviti sve suptilnije gradacije glasnoće.

Zato je ekspresivnost muzike zasnovana na dinamičkoj varijabilnosti. Postepeni porast vrhunca - opadanja, na primjer, u fragmentu koji smo razmatrali iz Simfonije br. 6 L. Beethovena jedna je od mogućih varijanti dinamike; kontrastna jukstapozicija zvučnosti, kao u horu O. Lassoa "Echo", druga je njegova verzija.

Dynamics je oduvijek bio saveznik muzičkog programiranja. Uostalom, okrenuvši se određenoj programskoj ideji, kompozitor je preuzeo posebnu odgovornost: da zvukovima izrazi sadržaj koji se krije iza naslova djela. Zato je u programu muzika tako visoka umetničku ulogu sve njegove aspekte - ritam, harmoniju, teksturu i, naravno, dinamiku.

Predstava "Mjesečina" iz "Bergamas Suite" C. Debissyja, kao i većina djela ovog najpoetičnijeg kompozitora, odlikuju se najsitnijim detaljima u muzičkom pisanju. Zadivljujuća noć obasjana mjesečinom, puna magičnog šarma, tajanstvena i zagonetna - to je slika ove muzike, koja je, kao i uvijek, mnogo viša i bogatija od riječi koje se o njoj mogu reći.

Mjesec je bio tužan. Pokloni u zaboravu
Predvođeni anđelima. Iz drhtavih grudi
Viol, u tišini cvijeća, rodio se zapaljivi krik
Ili bijele kao magla, ili plave suglasnosti.

Ovi redovi su iz pjesme S. Mallarmea "Fenomen". Mogu se pripisati muzici C. Debussyja - bistrog i dosljednog glasnogovornika neuhvatljivih čuda prirode. Boje, zvuci, mirisi, zvučna svjetlost - ovo treperenje prenosi se u njegovoj muzici kao da je na granici svojih zamislivih mogućnosti. Sve što muzika govori o sebi je istančano do krajnjih granica, detaljno – i u modulacijama harmonijskih boja, i u delikatnim detaljima ritma, i u najfinijim dinamičkim nijansama. Slušajući “Moonlight” doživljavate utisak pune vidljivosti mjesečine, svake grančice, svakog tamnog čvora na njegovoj pozadini, svakog jedva primjetnog šuštanja.

Ništa manje izražajni nisu ni primjeri zvučnog prikaza dinamike.

Jeste li ikada čuli kako se jutarnja šuma budi, kako se postepeno puni raznim zvucima, šuštanjem, pjevom ptica? Ali pjev ptica već dugo privlači muzičare. Za mnoge od njih to je postala svojevrsna škola kompozitorskog umijeća. Posebni tembri svojstveni svakoj ptici, priroda cvrkuta, tempo, udarci i, na kraju, glasnoća koja je karakteristična za njeno pjevanje - sve je to naučilo preciznosti, detaljnosti i izražajnosti muzičkih karakteristika. Orkestarsko djelo O. Messiaena "Buđenje ptica" jedan je od rezultata takve "šumske škole", koja vrlo precizno prenosi različite zvukove ljetne šume ispunjene glasovima ptica. U muzičkom fragmentu koji je dat u nastavku čuje se kako pjevaju Ptičica, Kućna sova, Šumska ševa, Košarka, Kos i druge ptice, koje se postepeno budi i svojim pjevanjem dočekuju zoru. Muzika "Awakening the Birds" otvara nove mogućnosti zvučne reprezentacije - ne samo ritmičke i tembarske, već i dinamičke.

"Dynamics" u prijevodu znači "snaga". Ova sila, koja podrazumijeva jačinu zvuka, može se shvatiti šire - kao sila koja djeluje na osobu zajedno sa drugim muzičkim "silama". Sadrži ogroman svijet figurativne mogućnosti: svijet zvučne raznolikosti, svijet izražajnog muzičkog pokreta, unutrašnji život muzičkog djela čiji svaki trenutak nikada nije emocionalno neutralan, ravnodušan. Svaki trenutak muzike je uvek jedinstven, a samim tim i snaga svakog muzičkog zvuka je jedinstvena.

Pitanja i zadaci:
1. Koje biste dinamične nijanse prenijeli raznih zvukova priroda: šum kiše, huk grmljavine, šuštanje lišća, tutnjava mora (nastavite sami ovu seriju)?
2. Mislite li da nezvučni fenomeni ili objekti imaju dinamičke nijanse? Na šta ih povezujete (kojim kvalitetama, s kojim nijansama)?
3. U Dnevniku prepoznajte "glasne" i "tihe" pjesme.
4. Koja je uloga nijansi u dinamici muzičkog djela? Pokušajte svoj odgovor povezati s riječima G. Neuhausa u epigrafu ovog odjeljka.
5. Među sredstvima muzičkog izražavanja navedite ona koja se mogu naći ne samo u muzici, već iu okolnom svijetu; koji pripadaju samo muzici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 16 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Debussy. "Mjesečina" iz "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Simfonija br. 6 u F-duru, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Eho", mp3;
Messiaen. "Buđenje ptica", mp3;
Musorgsky. "Zora na reci Moskvi" iz opere "Hovanščina", mp3;
3. Popratni članak, dok.

Notacija

Volumen (relativan)

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici su:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f i str , Postoje također

Dodatna slova se koriste za označavanje još ekstremnijih stupnjeva glasnoće i tišine. f i str . Dakle, prilično često u muzičkoj literaturi postoje oznake fff i ppp . Nemaju standardna imena, obično kažu "forte-fortissimo" i "piano-pianissimo" ili "tri forte" i "tri klavira".

U rijetkim slučajevima, uz dodatnu f i str naznačeni su čak i ekstremniji stepeni intenziteta zvuka. Tako je P. I. Čajkovski u svojoj Šestoj simfoniji koristio pppppp i ffff , i D. D. Šostakoviča u Četvrtoj simfoniji - fffff .

Dinamičke oznake su relativne, a ne apsolutne. Na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, ali da ovaj odlomak treba odsvirati nešto glasnije od str , i nešto tiše od mf . Neki kompjuterski programi za snimanje zvuka imaju standardne vrijednosti brzine ključa koje odgovaraju jednoj ili drugoj oznaci jačine zvuka, ali se, u pravilu, te vrijednosti mogu prilagoditi. Ispod je tabela korespondencije ovih oznaka sa nivoima jačine zvuka u pozadini i sinovima.

Oznaka	Ime	Nivo jačine zvuka, pozadina	Jačina, spavanje
fff	Forte fortissimo - najglasniji	100	88
ff	Fortissimo - vrlo glasno	90	38
f	Forte - glasno	80	17,1
str	Klavir - tih	50	2,2
str	pianissimo - vrlo tiho	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo - najtiši	30	0,36

postepena promena

Termini koji se koriste za označavanje postepene promjene volumena su crescendo(italijanski crescendo), koji označava postepeno povećanje zvuka, i diminuendo(tal. diminuendo), ili decrescendo(decrescendo) - postepeno slabljenje. U napomenama su skraćeno kao cresc. i dim.(ili decresc.). U iste svrhe koriste se posebni znakovi - "viljuške". To su parovi linija spojenih s jedne strane, a razilaze se s druge strane. Ako se linije razilaze s lijeva na desno (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - slabljenje. Sljedeći fragment notnog zapisa ukazuje na umjereno glasan početak, zatim pojačavanje zvuka, a zatim njegovo slabljenje:

"Viljuške" se obično pišu ispod štapa, ali ponekad i iznad njega, posebno u vokalnoj muzici. Obično označavaju kratkoročne promjene volumena i znakove cresc. i dim.- promjene u dužem vremenskom periodu.

Notacija cresc. i dim. mogu biti popraćene dodatnim uputama poco(rus. poko- malo), poco a poco(rus. poco a poco- malo pomalo) subito ili sub.(rus. subito- iznenada) itd.

Nagle promjene

Sforzando(tal. sforzando) ili sforzato(sforzato) označava iznenadni oštar naglasak i ukazuje se sf ili sfz . Zove se iznenadno pojačanje nekoliko zvukova ili kratke fraze ringforzando(tal. rinforzando) i označena je rinf. , rf ili rfz .

Oznaka fp (forte piano) znači "glasno, pa odmah tiho"; sfp (sforzando klavir) označava sforzando nakon kojeg slijedi klavir.

Naglasak

Naglasak(talijanski akcento) - isticanje pojedinačnih tonova ili akorda kroz jači stres. Kada se piše, to je označeno znakom > iznad ili ispod odgovarajuće note (akorda).

Muzički pojmovi vezani za dinamiku

• al niente- doslovno "ništa", u tišinu
• calando- "spuštanje"; usporite i smanjite jačinu zvuka.
• crescendo- pojačanje
• decrescendo ili diminuendo- stišavanje zvuka
• marcato- naglašavajući svaku notu
• morendo- blijeđenje (smirivanje i usporavanje tempa)
• perdendo ili perdendosi- gubljenje snage
• piu- više
• poco- malo
• poco a poco- malo po malo, malo po malo
• sotto voice- tiho
• subito- iznenada

Priča

Jedan od prvih koji je uveo naznake dinamičkih nijansi u notni zapis bio je renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli, ali prije kasno XVIII stoljeća, takve oznake kompozitori su rijetko koristili. Bach je koristio termine klavir, più klavir i pianissimo(napisano riječima), a možemo pretpostaviti da je oznaka ppp u to vrijeme značilo pianissimo.

Bilješke

vidi takođe

Moderna muzička nota
stab
Muzički znakovi
moždani udari
lige
Muzika Muzička teorija Muzička notacija

Wikimedia Foundation. 2010 .

Pogledajte šta je "Dynamics (music)" u drugim rječnicima:

MUZIKA (od grč. musike, doslovno umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Osnovni elementi i sredstva izražavanja muzička briga (vidi LAD), ... ... enciklopedijski rječnik

Moderna enciklopedija

- (od grčkih slova musike. umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su harmonija, ritam, metar, tempo, ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Muzika- (grč. musike, doslovno umjetnost muza), umjetnička forma u kojoj muzički zvuci organizirani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su harmonija, ritam, metar, ... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik

- (gr. musike - doslovno: umjetnost muza) umjetnička forma koja odražava stvarnost u zvuku umjetničke slike djelo ili skup djela ove umjetnosti koja aktivno utječu na ljudsku psihu. Muzika je sposobna za... Enciklopedija studija kulture

I Muzika (od grčkog musike, doslovno umjetnost muza) je vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne sekvence, koje se uglavnom sastoje od tonova ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (grč. moysikn, od mousa muse) vrsta odijela koje odražava stvarnost i djeluje na osobu kroz zvučne sekvence koje su smislene i posebno organizirane po visini i vremenu, koje se uglavnom sastoje od tonova ... ... Music Encyclopedia

DINAMIKA u muzici, jedan od aspekata organizacije muzike, povezan sa promenama u vremenu glasnoće, gustine zvuka i tempa. Dinamika je određena djelovanjem različitih svojstava muzičkog zvuka (visina, glasnoća, trajanje, tembar) kako pojedinačno tako iu kombinaciji, koju karakterizira glatkoća ili naglost, intenzitet i učestalost promjene određenih parametara. Manifestuje se u melodiji, harmoniji (veze akorda i tonski razvoj), u ritmu, tempu, teksturi itd., na različitim nivoima formiranja muzičke celine (npr. u jednom zvuku, u motivu, frazi, dio, ciklus). Proučavanje dinamike dolazi u dodir sa pitanjima muzičke intonacije, figurativnog sadržaja muzike, teorije i istorije muzičkih stilova.

U muzikologiji je najdetaljnije proučavana dinamika glasnoće. Pažljivo je razvijen sistem za označavanje dinamičkih nijansi (uglavnom se koriste italijanski izrazi): forte (skraćeno kao f) - snažno, glasno; klavir (p) - slabo, tiho; mezzo forte (mf) - umjereno glasan; mezzo klavir (mp) - umjereno tih; fortissimo (ff) - vrlo glasno; pianissimo (pp) - vrlo tiho; forte-fortissimo (fff) - izuzetno glasan; piano-pianissimo (ppp) - izuzetno tih; krešendo (grafička slika:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - postepeno jenjavanje; sforzando (sf) - ispoljavanje snage, odnosno naglo povećanje jačine jednog zvuka (akorda); subito znači iznenadnu promjenu dinamičkog tona. Glasna dinamika je u direktnoj vezi sa interpretacijom, a dinamičke instrukcije koje daje kompozitor, iako su obavezne za izvođenje, dozvoljavaju individualnu interpretaciju u širokom opsegu (u nekim slučajevima dinamičke instrukcije ne pripadaju kompozitorima, već urednicima muzičkih publikacija) . Postojeća tipologija dinamike glasnoće ima istorijski karakter, odražava određene faze ovladavanja sredstvima muzičkog izražavanja [baroknu muziku karakteriše stepenasta (terasasta) dinamika, za muziku manhajmske škole - dinamika postepenih prelazaka od fortea do klavira. ili obrnuto, za serijalizam - niz glasnoća, za minimalizam - dugotrajno održavanje jedne dinamičke nijanse (glasna statika)]. Neka posebna pitanja dinamike razmatraju se u muzičkoj akustici, fiziologiji muzičkog sluha, muzičkoj psihologiji (zonska priroda dinamičkog sluha, prema N. A. Garbuzovu), instrumentalnoj nauci (na primjer, dinamičke karakteristike muzički instrumenti), teorija instrumentacije, istorija orkestarskih stilova.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Dinamika glasnoće kao predmet analize // Problemi muzičke nauke. M., 1983. Br. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Vidi i literaturu pod člancima Instrumentacija, Interpretacija u muzici, Muzička forma.

U ovoj lekciji ćemo govoriti o još jednom načinu prenošenja emocija - dinamiku (glasnoću) muzike.

Već smo rekli da je muzički govor vrlo sličan govoru u našem tradicionalnom smislu. A jedan od načina da izrazimo svoje emocije (pored tempa reprodukcije riječi) je još jedan, ništa manje moćan – to je glasnoća kojom izgovaramo riječi. Nežne, ljubazne reči se izgovaraju tiho, komande, ogorčenje, pretnje i apeli su glasni. Kao i ljudski glas, muzika takođe može "vikati" i "šaputati".

Šta mislite šta objedinjuje eksploziv pod nazivom "dinamit", sportski tim "Dinamo" i kasetofonske "zvučnike"? Svi oni potiču od jedne riječi - δύναμις [dinamis], što se sa grčkog prevodi kao "snaga". Odatle dolazi riječ "dinamika". Nijanse zvuka (ili, na francuskom, nijanse) nazivaju se dinamičkim nijansama, a snaga muzičkog zvuka naziva se dinamika.

Najčešće dinamičke nijanse, od najtiših do najglasnijih, navedene su u nastavku:

• pp - pianissimo - pianissimo - vrlo tih
• p - Klavir - klavir - tih
• mp - Mezzo klavir - Mezzo klavir - umereno tih
• mf - Mezzo forte - mezzo forte - umjereno glasan
• f - Forte - forte - glasno
• ff -Fortissimo - fortissimo - vrlo glasno

Za označavanje još ekstremnijih stupnjeva jačine, koriste se dodatna slova f i p. Na primjer, oznake fff i ppp. Nemaju standardna imena, obično kažu "forte-fortissimo" i "piano-pianissimo", ili "tri forte" i "tri klavira".

Oznaka dinamike je relativna, a ne apsolutna. Na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, ali da bi pasus trebao biti odsviran nešto glasnije od p i nešto tiše od mf.

Ponekad vam sama muzika govori kako da svirate. Na primjer, kako biste odsvirali uspavanku?

Tako je - tiho. Kako pustiti alarm?

Da, glasno.

Ali postoje slučajevi kada iz notnog zapisa nije jasno u koji je lik kompozitor stavio muzička kompozicija. Zbog toga autor ispod notnog teksta ispisuje nagoveštaje u vidu ikona dinamike. Manje-više ovako:

Dinamičke nijanse mogu se naznačiti i na početku i na bilo kom drugom mjestu u muzičkom djelu.

Postoje još dva znaka dinamike sa kojima ćete se često susresti. Po mom mišljenju, pomalo liče na ptičje kljunove:

Ove ikone označavaju postepeno povećanje ili smanjenje jačine zvuka. Dakle, da bi pjevala glasnije - ptica širi kljun (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te takozvane „račve“ pojavljuju se ispod notnog teksta, kao i iznad njega (posebno preko vokalnog dijela).

U ovom primjeru, duga dinamička viljuška (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

I ovdje sužava "viljuška" (>) ispod muzičke fraze znači da fragment treba svirati sve tiše i tiše dok se znak diminuendo ne završi, i Prvi nivo jačina zvuka u ovom primjeru je mf (mezzo forte), a konačna je p (klavir).

U iste svrhe često se koristi i verbalna metoda. Izraz "" (talijanski crescendo, skraćeno cresc.) označava postepeno povećanje zvuka, a " Diminuendo"(talijanski diminuendo, skraćeno dim.), ili decrescendo(decrescendo, skraćeno decresc.) - postepeno slabljenje.

cresc oznake. i dim. mogu biti popraćene dodatnim uputstvima:

• poco - poco - malo
• poco a poco - poco a poco - malo po malo
• subito ili sub. - subito - iznenada
• più - pijem - više

Evo još nekih pojmova vezanih za dinamiku:

• al niente - al ninte - doslovno "ništa", u tišinu
• calando - kalando - "spuštanje"; usporite i stišajte glasnoću
• marcato - markato - naglašavajući svaku notu
• morendo - morendo - fading (smirivanje i usporavanje tempa)
• perdendo ili perdendosi - perdendo - gubljenje snage, spuštanje
• sotto voce - sotto voce - u podtonu

Pa, u zaključku, želio bih vam skrenuti pažnju na još jednu dinamičnu nijansu - ovo akcenat. AT muzički govor percipira se kao poseban oštar krik.

U napomenama je naznačeno:

• sforzando ili sforzato (sf ili sfz) - sforzando ili sforzato - iznenadni oštar naglasak
• forte klavir (fp) - glasno, pa odmah tiho
• sforzando klavir (sfp) - označava sforzando nakon kojeg slijedi klavir

Drugi “akcenat” prilikom pisanja označen je znakom > iznad ili ispod odgovarajuće note (akorda).

I za kraj, evo nekoliko primjera gdje ćete, nadam se, moći svo stečeno znanje primijeniti u praksi: