gen și compoziție. După gen, piesa „Furtuna” poate fi atribuită unui tip special de tragedie: forma sa socială și cotidiană, în care subiectul imaginii este ciocnirile vieții de zi cu zi, dar ridicată la gradul de contradicție catastrofală a erou cu lumea din jurul lui. Tragedia este unul dintre principalele genuri de dramă; în centrul acestuia se află un conflict insolubil al personalității cu viața sau cu sine, în urma căruia eroul moare fizic, dar câștigă o victorie morală, care provoacă durere pentru public și purificarea lor spirituală prin suferință - catharsis. Toate acestea pot fi pe deplin atribuite piesei lui Ostrovsky.

Într-adevăr, moartea Katerinei este inevitabilă. Katerina, o fire puternică, mândră, capabilă să protesteze efectiv, nu se va face niciodată compromisuri, nu se va împăca niciodată cu poziția ei de sclavie în casa Kabanova. Dar victoria ei este și imposibilă, deoarece nu soacra rea ​​se opune Katerinei, ci întreaga lume a timpului ei - lumea cruzimii, minciunii, smereniei și tiraniei. A câștiga ar însemna schimbarea întregii lumi, așa că moartea eroinei este firească. Pe de altă parte, potrivit lui Dobrolyubov, „Furtuna” dă o impresie răcoritoare, care este o dovadă clară a prezenței efectului de catharsis în public („o rază de lumină în regatul întunecat”).

Dar Furtuna nu este o tragedie clasică, ci o lucrare inovatoare: o tragedie socială. Definiția „social” este dată piesei deoarece conflictul care stă la baza acesteia nu este privat, ci public. Dramaturgul înfățișează nu ciocnirea dintre noră și soacră, ci grave dezacorduri între taberele opuse în care este împărțită societatea. Dar principala descoperire artistică a lui Ostrovsky este că, după ce a arătat în piesă viața reală a orașului Volga, el a aruncat tragedia în viața de zi cu zi, deși, conform canoanelor existente, tragedia înaltă nu ar fi trebuit să intre în contact cu fenomenele cotidiene.

Originalitatea intrigii și compoziția piesei corespund, de asemenea, inovației genului. Ritmul de acțiune în primele acte este încetinit, ceea ce este legat de extinderea expoziției: este important ca dramaturgul să cunoască temeinic cititorul și privitorul cu circumstanțele, viața, obiceiurile în care personajele trebuie să acționeze. , introduce un număr de personaje minore și motivează maturizarea conflictului. Acțiunea piesei include linii sociale și individuale de luptă și două intrigi amoroase paralele - cea principală (Katerina - Boris) și cea secundară (Varvara - Kudryash). Piesa are o serie de episoade extra-fabuloase care joacă un rol semnificativ în complot, pictând tabloul „regatului întunecat”. Intensitatea acțiunii dramatice crește de la act la act, anticipând o viitoare catastrofă, pregătindu-se pentru ea. Punctul culminant cade pe actul IV (scena pocăinței), ceea ce înseamnă că momentul cel mai înalt al desfășurării acțiunii nu este în ultimul act, ca de obicei, ci în mijlocul piesei. Deznodământul are loc în Actul V, aici sunt finalizate două intrigi, iar două rânduri de luptă, împletite într-un nod strâns, sunt dezlegate. Dar numai Katerina găsește o cale de ieșire din impas prin moartea ei tragică. Construcția inelului piesei (evenimentele Actelor I și V au loc pe stânca Volga, aceleași personaje participă la ele) servește ca o completitudine compozițională și exprimă intenția autorului.

Piesa „Furtuna” a celebrului scriitor rus din secolul al XIX-lea Alexander Ostrovsky, a fost scrisă în 1859, în urma unei revolte publice în ajunul reformelor sociale. A devenit una dintre cele mai bune lucrări ale autorului, deschizând ochii întregii lumi către moravurile și valorile morale ale clasei de comercianți de atunci. A fost publicat pentru prima dată în revista Library for Reading în 1860 și, datorită noutății subiectului său (descrieri ale luptei noilor idei progresiste și aspirații cu baze vechi, conservatoare), imediat după publicare a provocat un larg protest public. Ea a devenit subiectul scrisului unui număr mare de articole critice ale acelei vremuri („O rază de lumină în Regatul întunecat” de Dobrolyubov, „Motivele dramei rusești” de Pisarev, critici de Apollon Grigoriev).

Istoria scrisului

Inspirat de frumusețea regiunii Volga și a întinderilor sale vaste în timpul unei călătorii cu familia la Kostroma în 1848, Ostrovsky a început să scrie piesa în iulie 1859, după trei luni a terminat-o și a trimis-o la curtea de cenzură din Sankt Petersburg.

După ce a lucrat câțiva ani în biroul Curții de Conștiință din Moscova, știa bine cum erau negustorii din Zamoskvorechye (cartierul istoric al capitalei, pe malul drept al râului Moscova), de mai multe ori, la datorie, s-a confruntat cu ceea ce se întâmpla în spatele gardurilor înalte ale corului negustorilor, și anume cu cruzime, tiranie, ignoranță și diverse superstiții, tranzacții ilegale și escrocherii, lacrimi și suferințe ale altora. Intriga piesei se bazează pe soarta tragică a norei din bogata familie de comercianți a lui Klykov, ceea ce s-a întâmplat în realitate: o tânără s-a repezit în Volga și s-a înecat, incapabil să reziste hărțuirii ei imperioase. soacra, obosita de lipsa spinarii si pasiunea secreta a sotului ei pentru functionarul postal. Mulți credeau că poveștile din viața negustorilor Kostroma au devenit prototipul pentru intriga piesei scrise de Ostrovsky.

În noiembrie 1859, piesa a fost jucată pe scena Teatrului Academic Maly din Moscova și în decembrie același an la Teatrul Dramatic Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

Analiza lucrării

Linia poveștii

În centrul evenimentelor descrise în piesă se află familia bogată de negustori ai Kabanov, care locuiește în orașul fictiv Kalinovo din Volga, un fel de mică lume ciudată și închisă, simbolizând structura generală a întregului stat patriarhal rus. Familia Kabanov este formată dintr-o femeie-tiran dominatoare și crudă și, de fapt, șeful familiei, un negustor bogat și văduvă Marfa Ignatievna, fiul ei, Tihon Ivanovici, cu voință slabă și fără spinare pe fundalul temperamentului greu al său. mama, fiica Varvara, care a învățat prin înșelăciune și viclenie să reziste despotismului mamei sale, precum și nora Katerina. O tânără, care a crescut într-o familie în care era iubită și compătimită, suferă în casa unui soț neiubit din cauza lipsei de voință și a pretențiilor soacrei, de fapt, pierdundu-și voința și devenind o victimă a cruzimii și tiraniei Kabanikh, lăsată la mila destinului de un soț-zdrenț.

Din lipsă de speranță și disperare, Katerina caută alinare în dragoste pentru Boris Diky, care și el o iubește, dar îi este frică să nu asculte de unchiul ei, bogatul comerciant Savel Prokofich Diky, pentru că de el depinde situația financiară a lui și a surorii sale. În secret, se întâlnește cu Katerina, dar în ultima clipă o trădează și fuge, apoi, la îndrumarea unchiului său, pleacă în Siberia.

Katerina, fiind crescută în ascultare și supunere față de soțul ei, chinuită de propriul ei păcat, îi mărturisește totul soțului ei în prezența mamei sale. Ea face viața norei ei complet insuportabilă, iar Katerina, suferind de dragoste nefericită, reproșuri de conștiință și persecuție crudă a tiranului și despotului Kabanikhi, hotărăște să-și pună capăt chinului, singurul mod în care vede mântuirea este sinucidere. Ea se aruncă de pe o stâncă în Volga și moare tragic.

Personaje principale

Toate personajele din piesă sunt împărțite în două tabere opuse, unele (Kabanikha, fiul și fiica ei, negustorul Dikoy și nepotul său Boris, servitoarele Feklusha și Glasha) sunt reprezentanți ai vechiului mod de viață patriarhal, alții (Katerina, sine. -mecanic predat Kuligin) sunt noi, progresiste.

O tânără, Katerina, soția lui Tikhon Kabanov, este personajul central al piesei. Ea a fost crescută în reguli patriarhale stricte, în conformitate cu legile vechiului Domostroy rus: o soție trebuie să-și asculte soțul în orice, să-l respecte, să-i îndeplinească toate cerințele. La început, Katerina a încercat din toate puterile să-și iubească soțul, să devină o soție supusă și bună pentru el, dar din cauza lipsei de spinare și a slăbiciunii lui de caracter, nu poate decât să simtă milă pentru el.

În exterior, pare slabă și tăcută, dar în adâncul sufletului ei există suficientă voință și perseverență pentru a rezista tiraniei soacrei sale, care se teme că nora ei își poate schimba fiul Tihon și el. nu se va mai supune voinței mamei sale. Katerina este înghesuită și înfundată în tărâmul întunecat al vieții din Kalinovo, ea se sufocă literalmente acolo și în visele ei zboară ca o pasăre departe de acest loc teribil pentru ea.

Boris

Îndrăgostită de tânărul în vizită Boris, nepotul unui negustor și om de afaceri bogat, ea își creează în cap imaginea unui amant ideal și a unui bărbat adevărat, ceea ce este complet neadevărat, îi frânge inima și duce la un sfârșit tragic. .

În piesă, personajul Katerinei se opune nu unei anumite persoane, soacra ei, ci întregului mod de viață patriarhal existent la acea vreme.

Vier

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), ca și comerciantul-tiran Dikoy, care își torturează și insultă rudele, nu plătește salarii și își înșală muncitorii, sunt reprezentanți vii ai vechiului mod de viață mic-burghez. Se disting prin prostie și ignoranță, cruzime nejustificată, grosolănie și grosolănie, respingere completă a oricăror schimbări progresive în modul de viață patriarhal osificat.

Tihon

(Tikhon, în ilustrația de lângă Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov de-a lungul piesei este caracterizat ca o persoană tăcută și cu voință slabă, care se află sub influența completă a unei mame despotice. Distins prin natura sa blândă, el nu încearcă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale.

La finalul piesei, în cele din urmă se dărâmă și autorul își arată răzvrătirea împotriva tiraniei și despotismului, este fraza sa de la finalul piesei care conduce cititorii la o anumită concluzie despre profunzimea și tragedia situației actuale.

Caracteristicile construcției compoziționale

(Fragment dintr-o producție dramatică)

Lucrarea începe cu o descriere a orașului de pe Volga Kalinov, a cărui imagine este o imagine colectivă a tuturor orașelor rusești din acea vreme. Peisajul întinderilor Volga descris în piesă contrastează cu atmosfera mucegănoasă, plictisitoare și sumbră a vieții din acest oraș, care este subliniată de izolarea moartă a vieții locuitorilor săi, subdezvoltarea, tocimea și lipsa sălbatică de educație a acestora. Autorul a descris starea generală a vieții urbane ca înaintea unei furtuni, când vechiul mod de viață, dărăpănat, este zdruncinat, iar tendințele noi și progresive, ca o rafală de furtună furioasă, vor îndepărta regulile și prejudecățile învechite care îi împiedică pe oameni. din traiul normal. Perioada de viață a locuitorilor orașului Kalinov descrisă în piesă este doar într-o stare în care în exterior totul pare calm, dar acesta este doar calmul înainte de furtuna care vine.

Genul piesei poate fi interpretat ca o dramă socială, precum și ca o tragedie. Primul se caracterizează prin utilizarea unei descrieri amănunțite a condițiilor de viață, transferul maxim al „densității”, precum și alinierea caracterelor. Atenția cititorilor ar trebui să fie distribuită între toți participanții la producție. Interpretarea piesei ca tragedie sugerează sensul și soliditatea ei mai profundă. Dacă vedem în moartea Katerinei consecința conflictului ei cu soacra ei, atunci arată ca o victimă a unui conflict de familie, iar toată acțiunea care se desfășoară în piesă pare mică și nesemnificativă pentru o adevărată tragedie. Dar dacă considerăm moartea personajului principal ca un conflict al unui timp nou, progresiv, cu o epocă veche, care se estompează, atunci actul ei este cel mai bine interpretat într-un mod eroic, caracteristic unei narațiuni tragice.

Talentatul dramaturg Alexander Ostrovsky din drama socială despre viața clasei negustorești creează treptat o adevărată tragedie, în care, cu ajutorul unui conflict amoros și domestic, a arătat începutul unui punct de cotitură epocal în mintea lui. oamenii. Oamenii obișnuiți sunt conștienți de sentimentul trezit al propriei demnități, încep să se relaționeze cu lumea din jurul lor într-un mod nou, vor să-și decidă propriile destine și să-și exprime fără teamă voința. Această dorință în curs de dezvoltare intră în contradicție ireconciliabilă cu adevăratul mod de viață patriarhal. Soarta Katerinei capătă un sens istoric social, exprimând starea conștiinței oamenilor la punctul de cotitură a două epoci.

Alexander Ostrovsky, care a observat în timp soarta fundațiilor patriarhale în descompunere, a scris piesa „Furtuna” și a deschis ochii întregului public rus la ceea ce se întâmpla. El a descris distrugerea modului de viață obișnuit, depășit, cu ajutorul conceptului ambiguu și figurat al unei furtuni, care, crescând treptat, va mătura totul din calea sa și va deschide calea către o viață nouă, mai bună.

După gen, piesa „Furtuna” poate fi atribuită unui tip special de tragedie: forma sa socială și cotidiană, în care subiectul imaginii este ciocnirile vieții de zi cu zi, dar ridicată la gradul de contradicție catastrofală a erou cu lumea din jurul lui. Tragedia este unul dintre principalele genuri de dramă; se bazează pe un conflict insolubil al individului cu viața sau cu el însuși, în urma căruia eroul moare fizic, dar câștigă o victorie morală, care provoacă durere pentru public și purificarea lor spirituală prin suferință - catharsis. Toate acestea pot fi pe deplin atribuite piesei lui Ostrovsky.

Într-adevăr, moartea Katerinei este inevitabilă. Katerina, o fire puternică, mândră, capabilă să protesteze efectiv, nu se va face niciodată compromisuri, nu se va împăca niciodată cu poziția ei de sclavie în casa Kabanova. Dar victoria ei este și imposibilă, deoarece nu soacra rea ​​se opune Katerinei, ci întreaga lume a timpului ei - lumea cruzimii, minciunii, smereniei și tiraniei. A câștiga ar însemna schimbarea întregii lumi, așa că moartea eroinei este firească. Pe de altă parte, potrivit lui Dobrolyubov, „Furtuna” face o impresie răcoritoare, ceea ce este o dovadă clară a prezenței efectului de catharsis în public („o rază de lumină în regatul întunecat”).

Dar „Furtuna” nu este o tragedie clasică, ci o lucrare inovatoare: o tragedie socială. Definiția „social” este dată piesei deoarece conflictul care stă la baza acesteia nu este privat, ci public. Dramaturgul înfățișează nu o ciocnire între noră și soacră, ci grave dezacorduri între taberele opuse în care este împărțită societatea. Dar principala descoperire artistică a lui Ostrovsky este că, după ce a arătat în piesă viața reală a orașului Volga, el a aruncat tragedia în viața de zi cu zi, deși, conform canoanelor existente, tragedia înaltă nu ar fi trebuit să intre în contact cu fenomenele cotidiene. material de pe site

Originalitatea intrigii și compoziția piesei corespund, de asemenea, inovației genului. Ritmul de acțiune în primele acte este încetinit, ceea ce este legat de extinderea expoziției: este important ca dramaturgul să cunoască temeinic cititorul și privitorul cu circumstanțele, viața, obiceiurile în care personajele trebuie să acționeze. , introduce un număr de personaje secundare și motivează maturizarea conflictului. Acțiunea piesei include linii sociale și individuale de luptă și două aventuri amoroase paralele - cea principală (Katerina - Boris) și cea secundară (Varvara - Kudryash). Piesa are o serie de episoade extra-fabuloase care joacă un rol semnificativ în intriga, completând tabloul „regatului întunecat”. Intensitatea acțiunii dramatice crește de la act la act, anticipând o viitoare catastrofă, pregătindu-se pentru ea. Culmea cade pe Actul IV (scena pocăinței), ceea ce înseamnă că momentul cel mai înalt al desfășurării acțiunii nu este în ultimul act, ca de obicei, ci în mijlocul piesei. Deznodământul are loc în Actul V, aici sunt finalizate două intrigi, iar două rânduri de luptă, împletite într-un nod strâns, sunt dezlegate. Dar numai Katerina găsește o cale de ieșire din impas prin moartea ei tragică. Construcția inelului piesei (evenimentele Actelor I și V au loc pe stânca Volga, aceleași personaje participă la ele) servește ca o completitudine compozițională și exprimă intenția autorului.

gen și compoziție. După gen, piesa „Furtună”; poate fi pusă pe seama unui tip aparte de tragedie: forma sa socială, unde subiectul imaginii este ciocnirile vieții de zi cu zi, dar ridicată la gradul de contradicție catastrofală a eroului cu lumea din jurul său. Tragedia este unul dintre principalele genuri de dramă; în centrul acestuia se află un conflict insolubil al personalității cu viața sau cu sine, în urma căruia eroul moare fizic, dar câștigă o victorie morală, care provoacă durere pentru public și purificarea lor spirituală prin suferință - catharsis. Toate

acest lucru poate fi pe deplin atribuit piesei lui Ostrovsky.

Într-adevăr, moartea Katerinei este inevitabilă. Katerina, o fire puternică, mândră, capabilă să protesteze efectiv, nu se va face niciodată compromisuri, nu se va împăca niciodată cu poziția ei de sclavie în casa Kabanova. Dar victoria ei este și imposibilă, deoarece nu soacra rea ​​se opune Katerinei, ci întreaga lume a timpului ei - lumea cruzimii, minciunii, smereniei și tiraniei. A câștiga ar însemna schimbarea întregii lumi, așa că moartea eroinei este firească. Pe de altă parte, potrivit lui Dobrolyubov, „Furtuna”; produce o impresie revigorantă, care servește ca o dovadă clară a prezenței efectului de catharsis în public („o rază de lumină într-un regat întunecat”;).

Dar „Furtună”; nu este o tragedie clasică, ci o lucrare inovatoare: o tragedie socială. Definiția „social”; dat piesei pentru că conflictul care stă la baza acesteia nu este privat, ci public. Dramaturgul înfățișează nu ciocnirea dintre noră și soacră, ci grave dezacorduri între taberele opuse în care este împărțită societatea. Dar principala descoperire artistică a lui Ostrovsky este că, după ce a arătat în piesă viața reală a orașului Volga, el a aruncat tragedia în viața de zi cu zi, deși, conform canoanelor existente, tragedia înaltă nu ar fi trebuit să intre în contact cu fenomenele cotidiene.

Originalitatea intrigii și compoziția piesei corespund, de asemenea, inovației genului. Ritmul de acțiune în primele acte este încetinit, ceea ce este legat de extinderea expoziției: este important ca dramaturgul să cunoască temeinic cititorul și privitorul cu circumstanțele, viața, obiceiurile în care personajele trebuie să acționeze. , introduce un număr de personaje minore și motivează maturizarea conflictului. Acțiunea piesei include linii sociale și individuale de luptă și două aventuri amoroase paralele - cea principală (Katerina - Boris) și cea secundară (Varvara - Kudryash). Piesa are o serie de episoade extra-fabuloase care joacă un rol semnificativ în complot, completând imaginea „regatului întunecat”;. Intensitatea acțiunii dramatice crește de la act la act, anticipând o viitoare catastrofă, pregătindu-se pentru ea. Punctul culminant cade pe actul IV (scena pocăinței), ceea ce înseamnă că momentul cel mai înalt al desfășurării acțiunii nu este în ultimul act, ca de obicei, ci în mijlocul piesei. Deznodământul are loc în Actul V, aici sunt finalizate două intrigi, iar două rânduri de luptă, împletite într-un nod strâns, sunt dezlegate. Dar numai Katerina găsește o cale de ieșire din impas prin moartea ei tragică. Construcția inelului piesei (evenimentele Actelor I și V au loc pe stânca Volga, aceleași personaje participă la ele) servește ca o completitudine compozițională și exprimă intenția autorului.

Glosar:

- alcătuirea piesei furtună

- compoziția furtunii lui Ostrovsky

- compoziția furtunii

- compoziția piesei Furtuna Ostrovsky

– Compoziția de furtună Ostrovsky

Alte lucrări pe această temă:

1. În piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Furtuna”, descrierea naturii, a peisajelor nu se găsește adesea, la începutul scenelor situația sau scena este descrisă pe scurt. Dar în piesa în sine...
2. Atunci când se determină Genul piesei „Furtuna” de A. Ostrovsky, se disting mai multe caracteristici. În primul rând, „Thunderstorm” este o dramă socială și de zi cu zi. Autorul a acordat o mare atenție gospodăriei...
3. Sensul numelui. În „Furtuna”; Ostrovsky încearcă să înțeleagă artistic conflictul dintre începuturile luminoase și întunecate ale vieții rusești, înfățișându-l printr-un conflict de familie într-un mediu comercial,...
4. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nu a venit cu numele celebrei sale piese „Furtuna” întâmplător. În acest context, imaginea unei furtuni nu este foarte simplă și are un număr mare de semnificații. Mai mult...
5. În drama sa „Furtuna”, A. N. Ostrovsky, în opinia mea, a arătat societatea sălbatică a orășelului Kalinov și a contrastat această societate cu imaginea Katerinei, imaginea unei fete iubitoare de libertate, ...
6. Ostrovsky Alexander Nikolaevich a descris în mod repetat viața negustorilor în lucrările sale. Opera sa a fost atât de realistă și sinceră, încât criticul literar Dobrolyubov a numit piesele sale...
7. Titlul „Furtuna” are un rol important în înțelegerea piesei lui Ostrovsky. Pe de o parte, elementul naturii însoțește periodic acțiunile care au loc în dramă, pe de altă parte, este...

Piesa lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky „Furtuna” este considerată pe bună dreptate nu numai punctul culminant al operei scriitorului, ci și una dintre lucrările remarcabile ale dramei rusești. Reprezintă un conflict socio-istoric de amploare, o confruntare între două epoci, o criză în viața socio-politică a unui întreg stat. Vă sugerăm să vă familiarizați cu analiza literară a lucrării conform planului, care va fi utilă unui elev de clasa a X-a în pregătirea unei lecții de literatură.

Analiză scurtă

Anul scrierii- 1859.

Istoria creației– Piesa a fost scrisă sub influența unei călătorii de-a lungul Volgăi, în timpul căreia scriitorul a înregistrat scene cotidiene interesante, conversații și incidente din viața provincialilor din Volga.

Subiect– Lucrarea evidențiază problemele relației dintre două generații, două lumi fundamental diferite. Sunt abordate și subiectele familiei și căsătoriei, păcatului și pocăinței.

Compoziţie- Compoziția lucrării este construită pe contrast. Expunerea este o descriere a personajelor personajelor principale și a modului lor de viață, intriga este conflictul Katerinei cu Kabanikha, dezvoltarea acțiunilor este dragostea Katerinei pentru Boris, punctul culminant este chinul intern al Katerinei, moartea ei, deznodământul este Varvara. și protestul lui Tihon împotriva tiraniei mamei lor.

Gen- Joacă, dramă.

Direcţie- Realism.

Istoria creației

Ostrovsky a început să scrie piesa în iulie 1859, iar câteva luni mai târziu a fost gata și trimisă la Sankt Petersburg pentru a fi judecată de criticii literari.

Inspirația pentru scriitor a fost o expediție etnografică de-a lungul Volgăi, organizată de Ministerul Maritim pentru a studia obiceiurile și obiceiurile populației indigene din Rusia. Unul dintre participanții la această expediție a fost Ostrovsky.

În timpul călătoriei, Alexander Nikolaevich a asistat la multe scene cotidiene, dialoguri ale publicului provincial, pe care le-a absorbit ca un burete. Ulterior, au stat la baza piesei „Furtuna”, dând dramei un caracter popular și realism adevărat.

Orașul fictiv Kalinov, descris în piesă, a absorbit trăsăturile caracteristice ale orașelor din Volga. Originalitatea și culoarea lor de nedescris l-au încântat pe Ostrovsky, care și-a consemnat cu atenție toate observațiile despre viața orașelor de provincie în jurnalul său.

Multă vreme a existat o versiune conform căreia scriitorul a preluat complotul pentru munca sa din viața reală. În ajunul scrierii piesei, în Kostroma a avut loc o poveste tragică - o tânără pe nume Alexandra Klykova s-a înecat în Volga, incapabil să reziste atmosferei apăsătoare din casa soțului ei. Soacra dominatoare și-a asuprit nora în toate felurile posibile, în timp ce soțul fără spinare nu și-a putut proteja soția de atacurile mamei sale. Situatia a fost agravata de o relatie amoroasa dintre Alexandra si functionarul postal.

După ce a trecut cu succes de cenzură, piesa a fost montată la Teatrul Academic Maly din Moscova și la Teatrul Dramatic Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

Subiect

În munca sa, Alexandru Nikolaevici a ridicat multe subiecte importante, dar principalul dintre ele a fost tema conflictului a două epoci- un mod de viață patriarhal și o generație tânără, puternică și curajoasă, plină de speranțe strălucitoare pentru viitor.

Katerina a devenit personificarea unei noi ere, progresiste, care avea nevoie cu disperare să fie eliberată de cătușele tenace ale filistinului întunecat. Ea nu putea suporta ipocrizia, servilismul și umilința de dragul fundamentelor predominante. Sufletul ei s-a străduit pentru lumină și frumusețe, dar în condițiile ignoranței mucegăite, toate impulsurile ei au fost sortite eșecului.

Prin prisma relațiilor dintre Katerina și noua ei familie, autoarea a încercat să transmită cititorului situația actuală într-o societate aflată în pragul unui punct de cotitură social și moral global. Această idee se potrivește perfect cu sensul titlului piesei - „Furtună”. Acest puternic element natural a devenit personificarea prăbușirii atmosferei stagnante a unui oraș de provincie, înfundat în superstiții, prejudecăți și minciună. Moartea Katerinei în timpul unei furtuni a fost impulsul interior care i-a determinat pe mulți locuitori din Kalinov să ia măsurile cele mai decisive.

Ideea principală a lucrării constă în apărarea fermă a intereselor cuiva - dorința de independență, frumusețe, cunoștințe noi, spiritualitate. Altfel, toate impulsurile spirituale frumoase vor fi distruse fără milă de vechea ordine sanctimonioasă, pentru care orice abatere de la regulile stabilite aduce moarte sigură.

Compoziţie

În The Thunderstorm, analiza include o analiză a structurii compoziționale a piesei. Particularitatea compoziției operei constă în contrastul artistic pe care se construiește întreaga structură a piesei, formată din cinci acte.

Pe afisaj Lucrările lui Ostrovsky descriu modul de viață al locuitorilor orașului Kalinin. El descrie fundamentele istorice ale lumii, care este destinată să devină un decor pentru evenimentele descrise.

Urmată de complot, în care conflictul Katerinei cu noua ei familie escaladează incontrolabil. Confruntarea Katerinei cu Kabanikha, refuzul lor de a încerca chiar să înțeleagă cealaltă parte, lipsa de voință a lui Tikhon escaladează situația din casă.

Dezvoltarea acțiunii a piesei se află în lupta internă a Katerinei, care, din deznădejde, se repezi în brațele altui bărbat. Fiind o fată profund morală, se confruntă cu dureri de conștiință, realizând că a comis o trădare în relația cu soțul ei legal.

punct culminant este reprezentată de mărturisirea Katerinei, făcută sub influența suferinței interioare și a blestemelor doamnei care și-a pierdut mințile, și a plecării ei de bună voie din viață. Într-o disperare extremă, eroina vede soluția la toate problemele ei doar în moartea ei.

deznodământ Piesa constă în manifestarea protestului lui Tikhon și Barbara împotriva despotismului lui Kabanikh.

personaje principale

Gen

Potrivit lui Ostrovsky însuși, „Furtuna” este dramă realistă. Un astfel de gen literar definește un complot serios, dificil din punct de vedere moral, cât mai aproape de realitate. Se bazează întotdeauna pe conflictul dintre protagonist și mediu.

Dacă vorbim despre regie, atunci această piesă este pe deplin în concordanță cu direcția realismului. Dovadă în acest sens sunt descrierile detaliate ale obiceiurilor și condițiilor de viață ale locuitorilor orașelor mici din Volga. Autorul acordă o mare importanță acestui aspect, întrucât realismul lucrării îl subliniază în cel mai bun mod posibil. Ideea principală.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 4205.