În ultimii ani, Mike Portnoy a fost implicat în atât de multe echipe încât este imposibil să spunem care este principala pentru el. Cu toate acestea, acum este în turneu cu propriul proiect, care ocupă un loc aparte în activitatea lui Mike, pentru că concertele SHATTERED FORTRESS marchează o călătorie prin discografia DREAM TEATRE și, în special, interpretarea unei suite pe care Mike visase de mult să o cânte. live, pe care nu a avut timp să o facă în trupa principală a vieții sale. În așteptarea concertelor rusești, l-am sunat pe Mike și l-am întrebat despre diferite aspecte ale activităților sale.
Salut Mike! În curând vei veni în Rusia cu proiectul SHATERT FORTRES și joacă întreaga suită cu 12 pași. Această piesă este foarte personală pentru tine. Când îl cântați sau ascultați, retrăiți aceste evenimente sau o astfel de conexiune personală s-a estompat puțin în timp?Ei bine, putem spune că nu am jucat încă. A fost o singură dată, cu ocazia împlinirii a cincizeci de ani. Iar emoțiile pe care le-am trăit în acea seară au fost mai mult legate de această vacanță, de amintiri din cariera mea. În plus, am jucat chestii TRANSATLANTICĂ, EXPERIMENTUL DE TENSIUNE LICHIDĂ, CULORI ZBĂRĂ. Versurile din 12 Step Suite sunt, desigur, extrem de personale, tratând tot ce am trecut în timpul recuperării de dependență, iar procesul de scriere a versurilor a fost terapeutic pentru mine. Dar presupun că atunci când plecăm în turneu cu acest program și îl vom cânta, nu versurile mă vor inspira mai mult, ci faptul de a mă scufunda în materialul DREAM TEATRE, în trecutul meu.
Ai scris această piesă de-a lungul multor ani, o melodie pe album. Și numai după aceea s-au unit într-unul singur. În acest sens, când ai pus capăt, ai vrut să schimbi ceva în primele părți?
nu as spune. Fiecare parte descrie o anumită etapă a tratamentului. Și părțile suitei au fost scrise în acest fel - una după alta, în conformitate cu cronologia. Prin urmare, nu era nevoie de ciclicitate sau ceva de genul acesta.
Și care este relația ta cu alcoolul acum?
De atunci, nu a mai atins-o. Din aprilie 2000. Deci au trecut șaptesprezece ani.
Toată lumea vă cunoaște productivitatea și munca fără întreruperi. Este o trăsătură a caracterului tău sau rezultatul pasiunii tale pentru muzică, inspirată de propriile tale succese?
Sunt un dependent de muncă și iubesc foarte mult muzica, așa că întotdeauna vreau să creez. Aceasta este natura mea, nu este ceva care poate fi adus sau dezvoltat în sine. Doar că unii o fac și alții nu. Sunt unul dintre cei cărora le place să fie în permanență în mișcare, și mai departe, să facă ceva nou. Mereu am fost așa, încă de la primii pași în muzică.
S-a schimbat ceva de-a lungul timpului? Când lansați un album acum, vă bucurați de el la fel de mult ca în primii ani ai carierei?
Diferența este că, când eram în DREAM TEATRE, lansam un album la fiecare doi ani. Acum, în stadiul actual al carierei mele, înregistrez două până la patru albume pe an cu diferite trupe. Devotamentul meu pentru muncă nu s-a schimbat, dar munca în sine a devenit mai mult.
Anul trecut am văzut-o de două ori pe TWISTED SISTER - au fost cele mai tari concerte. Ce poți spune despre această experiență?
În primul rând, aceasta este o mare onoare. Am crescut la New York și le-am văzut chiar începuturile, la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci. Au fost o parte importantă a vieții mele de adolescentă și să cânt cu ei în turneul de rămas bun al trupei timp de doi ani este o onoare incredibilă. Sunt oameni minunați și nu am decât respect pentru ei.
TWISTED SISTER nu mai există. Crezi că există vreun moment universal potrivit ca o trupă sau un muzician să încheie o activitate?
Nu este în dreptul nimănui să judece cine decide să-și încheie sau nu cariera - aceasta este alegerea lor personală. Dar pentru mine personal, nu îmi pot imagina să mă retrag. Cel mai probabil, voi juca până voi muri. Altfel, nu voi putea.
Este clar. "Miscare constanta".
Și ce zici de albumul celorlalți foști colegi ai tăi?RăzbunatDE ȘAPTE ORI? L-ai auzit?
Da. Mi-a plăcut că au decis să meargă într-o direcție mai progresivă. Tobele sunt și ele grozave, Brooks Wackerman este un tobosar grozav, jocul lui îmi amintește de Rev. Foarte bun albumul, mi-a plăcut.
Ultimul lucru care te-a surprins. Nu neapărat din muzică.
Wow. Sunt mereu surprins și inspirat de ceva. Acesta este cinema, muzică și oameni... nici măcar nu știu. Poate că, în ultima vreme, ceea ce sunt cel mai mulțumit este ceea ce mă uit la televizor, acum există o mulțime de emisiuni TV bune. În America sunt foarte populare, nu sunt sigur despre Rusia. Noile „Twin Peaks”, „Fargo”, „The Leftovers” sunt cele mai bune pe care le poți vedea la televizor chiar acum. Ei bine, muzica, desigur. Inclusiv o mulțime de trupe tinere care mă uimesc. De exemplu, THE LEMON TWIGS, care cântă ceva de genul THE BEATLES, sau trupa fiului meu Max, NEXT TO NONE, cred că cântă ceva asemănător cu ceea ce jucau înainte în DREAM TEATRE, dar într-o cheie mai modernă, cu influențe SLIPKNOT și curând. Așa că totul mă inspiră, ține ochii și urechile deschise.
Ai jucat un rol major în dezvoltarea fiului tău ca muzician?
Desigur, am avut o mare influență asupra lui. Când era încă un copil, în fiecare seară mă vedea jucându-mă, lua bețe în mâini. Pe măsură ce a crescut, a început să-i asculte mai mult pe alții și, în cele din urmă, s-a format într-un artist independent. Este un baterist foarte disciplinat și a absorbit diferite stiluri de joc. Când NEXT TO NONE înregistra primul album, am acționat ca producător. Dar acum s-au maturizat deja, iar următorul album a fost realizat în întregime de ei înșiși. Va apărea în iulie - record grozav!
Puteți auzi adesea critici la adresa prog-rock și prog-metal, spun ei, există prea mult creier în această muzică, drept urmare ascultătorul doar se plictisește sau obosește. Ți s-a întâmplat asta? Ai vrut vreodată să iei o pauză de la formele muzicale complexe?
Sunt de acord cu asta. Și acesta este unul dintre motivele pentru care am părăsit DREAM TEATRE - nu aș vrea să cânt acest tip de muzică pentru tot restul zilelor mele. Și da, muzica progresivă poate fi uneori prea academică și sterilă, fără o față proprie. Cu toate acestea, un astfel de păcat poate fi pentru orice gen. În general, m-am cam obosit de asta și după DREAM TEATRE pun muzică diferită. De exemplu, FLYING COLORS cu o ușoară întorsătură pop sau alternativă, THE WINERY DOGS - rock clasic, METAL ALLEGIANCE - thrash. Desigur, nu m-am îndepărtat de program, cânt în THE NEAL MORSE BAND, materialul de acolo este foarte progresiv. Același lucru este valabil și pentru TRANSATLANTIC. Dar există o mulțime de melodii. Iar muzica pe care o scrie Neil este foarte progresivă, dar și dinamică și emoționantă.
Ai avut un moment în care ai realizat că ai atins nivelul pe care ți-ai dorit?
Întotdeauna înveți și creșteți. Dar în ceea ce mă privește, mi-am dezvoltat propriul stil și mă țin de el. Sunt milioane de bateri în lume care cântă mai tehnic decât mine, dar nu-mi pasă, să fiu sincer. Am avut premii și coperți de reviste muzicale - am fost recunoscut pentru ceea ce fac în spatele setului de tobe și, în acest sens, visul meu s-a împlinit. Nu trebuie să demonstrez nimic nimănui, sunt cine sunt și pentru mine este mai interesant să mă dezvolt în alte domenii. Sunt mulțumit de mine, de nivelul meu, așa că aș prefera să progresez în altceva, și nu în tobe.
Ai cântat și ai cântat în multe trupe. Cât de des trebuie să refuzați ofertele de cooperare?
Da, există adesea oferte de a cânta pe un album sau de a te alătura unei trupe. Personal, aș dori să profit la maximum de capacitățile mele, dar controlul calității este fundamental pentru mine. Nu voi lua înregistrarea unui album la întâmplare și nu voi merge în turneu cu niciun grup. Trebuie să respect oamenii cu care lucrez și trebuie să-mi placă muzica pe care o fac. Am cântat cu AVENGED SEVENFOLD, TWISTED SISTER, STONE SOUR - în toate cazurile i-am respectat pe acești oameni și am vrut să fac parte din aceste trupe.
Metal Archives spune că ai fost în douăzeci și șase de trupe într-un fel sau altul. Foarte bine, deși, de exemplu, în Rusia există Andrey Ishchenko, care a cântat în o sută șaptezeci de trupe. Ești interesat de propriile statistici? Cred că o listă cu toate concertele sau înregistrările pe care le-ați jucat ar fi impresionantă.
Nu stiu. Probabil că am cântat pe aproape o sută de albume, am colaborat cu douăzeci de trupe, dar pentru mine nu este o competiție. Vreau calitate, nu cantitate. Da, am un palmares mai lung decât alții, dar sunt doar circumstanțele. După cum am spus într-un răspuns anterior, sunt foarte selectiv și îmi pasă cu cine mă joc.
Apropo, vă puteți aminti o mulțime de bateri care au cântat în zeci de trupe. Cu vocaliști sau chitariști, acest lucru se întâmplă mult mai rar. Care este motivul? Este atât de greu de găsit un baterist bun?
Nu am un răspuns la această întrebare. Da, mulți bateri se plimbă de la concert la concert, de la disc la disc. Dar de ce se întâmplă asta mai des cu toboșarii - habar n-am.
Acesta ar putea fi acel interviu rar în care nu ești întrebat despre DREAM TEATRE, dar totuși nu pot rezista. Dacă vă întâlniți cu foștii colegi, de exemplu, la un festival, ce se va întâmpla?
Nu știu, este o întrebare ipotetică. Nu am decât dragoste și amintiri grozave despre trupă și despre oamenii cu care am cântat. Și încă comunic cu câțiva dintre ei, totul este bine între noi. Dacă i-aș întâlni undeva în culise sau aș intra în dressingul lor, i-aș îmbrățișa pe toți și le-aș spune cât de bucuros sunt să-i văd. Dar nu pot fi sigur că ar fi făcut la fel. (râde) Poate că nu sunt la fel de sentimentali ca mine. vorbesc doar pentru mine.
Mulțumesc pentru timpul acordat, Mike! Asteptam concerte!
Si eu vreau sa vin cat mai repede, nu am mai fost la tine de mult. La urma urmei, am foarte multe de-a face cu Rusia: Portnoy este un nume de familie rusesc. Voi fi bucuros să mă întorc acasă!
Intervievat: Boris Igonin
Fotografii: din resursele oficiale ale grupului.
site-ul web Mulțumiri Agenția de concerte SPIKA si personal Anastasia Potapova pentru aranjarea interviului.
Mike a jucat nu numai în această echipă, ci și în altele, de exemplu, THE WINERY DOGS, AVENGED SEVENFOLD, METAL ALLEGIAANCE. Dar a avut întotdeauna o relație specială cu Dream Theater. Și cum altfel, pentru că el a creat-o. Mike a fost unul dintre părinții fondatori ai acestui grup și a petrecut 25 de ani cu acesta. Și brusc a decis să plece. După cum a explicat el însuși, după ce a publicat informații pe rețelele sociale pe 8 septembrie 2010, această decizie nu a luat-o peste noapte - a mers la ea timp de un an întreg. Mike era conștient de faptul că fanii săi nu vor înțelege, ceea ce este șocant pentru mulți. Totuși, a trebuit să o facă.
Dar nici în declarația lui Mike și nici în comunicatul de presă oficial al trupei nu există niciun cuvânt despre adevăratele motive ale plecării. Ce s-a întâmplat de fapt? Mike s-a entuziasmat? Până la urmă, se știe că la sfârșitul anului 2010 a vrut să revină și chiar a anunțat acest lucru pe site-ul său. Comunicatul de presă nu fusese încă lansat până atunci, noul baterist nu apăruse în grup, iar calea de întoarcere, în principiu, îi era deschisă. Dar restul muzicienilor de la Dream Theatre nici nu au început să vorbească cu Mike, comunicând cu el prin intermediul unui avocat. Atunci i-a devenit complet clar că nu există întoarcere. Ușa din spatele lui se trânti pentru totdeauna.
Și acum, după 6 ani, Mike Portnoy ridică în sfârșit vălul secretului asupra acestui eveniment extraordinar. El spune: „A trebuit să o fac pentru că nu puteam trăi cu întrebarea „Dacă?” Nu voiam să mă gândesc la ce s-ar putea întâmpla, pentru că îmi era foarte frică să cred că o pot face. Crede-mă, a fost mai dureros și mai greu pentru mine decât pentru fani. Aceasta este cea mai dificilă decizie din viața mea. Pentru că 25 de ani de sânge, lacrimi și sudoare au stat în spate, pentru că am trăit această trupă 24/7, iar fiecare respirație pe care am luat-o i-a fost dată ei și fanilor ei. Dar a trebuit să aflu, ce mai este în viața asta? Pot trăi fericit dacă plec?”
Mike continuă: „Întotdeauna fac ceea ce îmi spune inima să fac. Nu un portofel și nici măcar o minte, ci o inimă. Mintea îmi spunea că era mai bine să rămân la Dream Theatre pentru tot restul vieții, că mi-ar asigura banii. Da, poți juca într-un singur loc până la moarte. Este sigur și securizat. Dar inima mea a spus diferit acum șase ani. Îl ascult mereu. Nu numai în acel moment, ci și în viață, iau toate deciziile la porunca inimii mele. Pentru că dacă nu vrei să fii fericit, atunci nu merită să faci nimic.”.
Mike are probabil dreptate, dar ar fi mai bine dacă le-ar spune totul cu alte cuvinte. De exemplu, ar spune sincer că s-a săturat de toate, că timp de un sfert de secol nu a mai suportat să vadă aceleași fețe. Că a vrut doar o schimbare.
Și încă ceva: până la urmă, i-a fost frică de o nouă viață când, la trei luni de la plecare, a vrut să se întoarcă la Dream Theatre. Și e bine că a fost respins. Nu ar trebui să fie jignit de foștii săi prieteni, pentru că, nepermisându-l înapoi, i-au făcut o favoare, l-au ajutat să accepte această nouă viață mult așteptată. Așa că haide, Mike, nu te plânge!
Cariera muzicala
Mike Portnoy a crescut în orașul Long Beach din Long Island, într-o familie de evrei. Tatăl său a fost DJ la un post de radio local și a jucat un rol esențial în modelarea gusturilor muzicale ale fiului său. Deși Mike a învățat singur să cânte la tobe, a urmat cursuri de teorie muzicală la școală. La acea vreme, începea să cânte în trupe locale precum Intruder, Rising Power și Inner Sanctum, care mai târziu aveau să lanseze un album. Mike i-a părăsit după ce a primit o bursă pentru a studia la Berklee College of Music din Boston. Pe care, de altfel, nu l-a absolvit niciodată, din cauza faptului că nu și-a putut combina studiile universitare cu o grupă consumatoare de timp.
În 2010, Mike a primit premiul Kawasaki Golden Gods pentru cel mai bun baterist.
Din februarie până în decembrie 2010, a fost bateristul temporar pentru Avenged Sevenfold.
Pe 8 septembrie 2010, a postat pe Twitter și pe Facebook că părăsește trupa Dream Theater, locul lui fiind luat de Mike Mangini.
După 25 de ani de muncă, am decis să părăsesc Dream Theater, un grup pe care l-am fondat, gestionat și iubit cu adevărat timp de un sfert de secol. Pentru mulți, acest lucru va fi un adevărat șoc, iar unii, cel mai probabil, nu mă vor înțelege, dar vă rog să credeți că aceasta nu este o decizie spontană... se pregătește de un an încoace. Îmi pare rău că îi dezamăgesc pe fanii Dream Theater din întreaga lume... Am încercat tot posibilul să salvez situația și să găsesc o cale de ieșire din ea... Sincer, am vrut doar o pauză (nu o despărțire), dar poți" nu forțează o persoană să fie fericită, fericirea vine din interior.
În 2011, Portnoy a început două colaborări - Adrenaline Mob cu vocalistul Symphony X Russell Allen și Flying Colors cu chitaristul Deep Purple Steve Morse. Momentan ocupat cu proiectul The Winery Dogs.
Familie
Locuiește în Rockland cu soția sa Marlene, fiica Melody. Melodie Ruthandrea), fiul Max (ing. Max John). Are un câine, Bongo, și o pisică, Benedict.
Viata personala
Scrieți o recenzie despre Mike the Tailor
Note
Legături
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Extras care îl caracterizează pe Portnoy, Mike- Oh, nimic?— Nimic, spuse prințesa Marya, privind ferm la nora ei cu ochi strălucitori. Ea a decis să nu-i spună și și-a convins tatăl să ascundă veștile groaznice de la nora ei până la permisiunea ei, ceea ce trebuia să fie zilele trecute. Prințesa Marya și bătrânul prinț, fiecare în felul lui, și-au purtat și ascuns durerea. Bătrânul prinț nu a vrut să spere: a hotărât că prințul Andrei a fost ucis și, în ciuda faptului că a trimis un funcționar în Austria pentru a căuta urma fiului său, a comandat un monument pentru el la Moscova, ceea ce a intenționat. să ridice în grădina lui și a spus tuturor că fiul său a fost ucis. A încercat să nu-și schimbe vechiul mod de viață, dar puterea l-a trădat: a mers mai puțin, a mâncat mai puțin, a dormit mai puțin și a devenit mai slab pe zi ce trece. spera prințesa Mary. Ea s-a rugat pentru fratele ei ca și cum ar fi în viață și a așteptat în fiecare minut vești despre întoarcerea lui. - Ma bonne amie, [Bunul meu prieten,] - a spus micuța prințesă în dimineața zilei de 19 martie, după micul dejun, iar buretele ei cu mustață a crescut din vechiul obicei; dar ca în toate nu numai zâmbete, ci sunetele discursurilor, chiar și mersurile în această casă, din ziua în care s-a primit teribila veste, a existat tristețe, chiar și acum zâmbetul micuței prințese, care a cedat dispoziției generale, deși ea nu știa cauza, era de așa natură încât amintea și mai mult de tristețea generală. | ||||||||||||||||||||||||||||||||
Mike Portnoy nu este un nume nou în lumea rockului progresiv. Laurii celui de-al doilea Neil Perth sunt un exemplu în acest sens. Și nici măcar nu este succesul comercial al Dream Theater. Mai degrabă, datorită ideilor și inovațiilor sale. Oferind cursuri de master în toată lumea, Mike a obținut o recunoaștere largă în rândul colegilor săi.
Cariera profesională a lui Mike a avut suișuri și coborâșuri. De-a lungul timpului, a existat o reevaluare a priorităților vieții. Acum familia este pe primul loc, apoi muzica. Viața lui Mike este dominată de trinitatea - sănătate, curățenie și sobrietate.
Pe lângă cântatul la tobe, Mike s-a dovedit a fi un producător de succes. Un exemplu în acest sens este vânzările mari ale lucrării recente a trupei - Metropolis 2000: DVD-ul Scenes from New York.
Trusa de tobe a lui Mike (pe care a fost înregistrat dublu cd cu Six Degrees of Inner Turbulence) va trece pentru un mic magazin de tobe. Ceea ce Portnoy numește „monstrul siamez” este o combinație a unui kit tradițional mare, împreună cu un kit mai mic, ca rezultat al jocului lui Mike în numeroase ateliere și proiecte secundare. Include trupa instrumentală de fuziune Liquid Tension Experiment, trupa progresivă de școală veche Transatlantic și un scurt turneu cu spectacol de chitară G3.
Noile realizări ale lui Mike includ linia de tobe Tama Melody Master Signature și chimvale Max Stax cu semnătură Sabian.
Md: De cât timp există Dream Theater?
Mike: Nucleul trupei sunt eu, John Petruzzi și John Myung, suntem împreună de șaisprezece ani. Au adunat grupul la Berkeley College. Aveam șaptesprezece ani, iar acum este frumos să ne dăm seama că ne-am petrecut jumătate din viață împreună. Atunci nimeni nu a îndrăznit să viseze contracte cu case de discuri, turnee mari, videoclipuri, rotație radio. Eram doar tipi care iubeau Iron Maiden, Rush, cu o mare dorinta de a juca hard progressive.
De-a lungul timpului, grupul a intrat ferm în viața noastră și am început să facem o carieră. Și, deși nu suntem la fel de comerciali precum Metallica sau U2, suntem pe poziții de lider pe nișa noastră.
Md: Istoria trupei cunoaște multe suișuri și coborâșuri, au existat chiar zvonuri că te gândeai să părăsești trupa. Cum evaluezi ce se întâmplă în Dream Theater?
Mike: Greșelile pe care le-am făcut au fost lecții bune pentru viitor și ne-au apropiat și mai mult. Cea mai dificilă perioadă pentru mine a venit după lansarea Falling Infinity. Situația cu casa de discuri și conducerea a scăpat de sub control. Au încercat să facă presiune asupra noastră, dar acum, avem libertate deplină în creativitate și în relațiile cu casa de discuri. Și dacă îmi propun ideea de a lansa un album live, dublu cd sau dvd, atunci pot conta oricând pe sprijinul și înțelegerea lor. Singurul mod în care un grup poate supraviețui este să ne lase să facem ceea ce vrem să facem și să ne mișcăm în felul nostru.
Md: Pe Six Degrees of Inner Turbulence trupa sună mai relaxată. Se pare că vă distrați mai mult decât de obicei.
Mike: Acesta este un rezultat direct al a ceea ce tocmai am vorbit. Ne-a plăcut că situația era sub control și eram pe cont propriu. Când lucram la Scenes from a Memory și problemele cu eticheta erau deja în trecut, încă nu era sigur care va fi rezultatul din punct de vedere artistic și comercial. Și să fiu sincer, a fost puțin înfricoșător - dacă albumul va avea succes sau ultimul cui sicriu. Dar fanii au înțeles bine și am fost un succes comercial. Ceea ce a urmat a fost probabil cel mai mare turneu pe care l-am făcut vreodată - un mare pas înainte pentru noi.
Așa că atunci când am înregistrat Six Degrees, eram deja încrezători în succes și, cu asta, a devenit mai ușor. Este greu să lucrezi la un nou album dacă cel anterior nu a fost acceptat de public.
Md: Pe Six Degrees of Inner Turbulence, toate cele cinci melodii de pe primul disc sunt pline de tot felul de stiluri, acestea sunt metal, progresiv, pop și fusion. Iar cel de-al doilea disc al albumului constă dintr-o piesă epică progresivă de patruzeci de minute, unde clapeista Jordan Rudess a adăugat influența muzicii clasice. Cum v-a afectat jocul?
Mike: Partea lui Jordan este cea principală din această melodie. Pentru noi, ca trupă, a fost o nouă abordare a scrisului și a înregistrării. Am abordat „Overture” de parcă am lucra la un film sau la o piesă clasică. Jordan a fost lider, am venit cu acompaniamentul deja când a fost scrisă partea de la tastatură. În jocul meu, m-am comportat mai mult ca un muzician orchestral decât ca un baterist rock. Am încercat să evit momentele de pompare și m-am concentrat pe orchestrația clasică.
Md: În același timp, poți simți spiritul muzicii tradiționale progresive.
Mike: Da, adăugarea de elemente vechi de școală cu un sunet metal modern a devenit o marcă înregistrată a Dream Theatre.
Md: O altă melodie progresivă de pe noul album este „The Great Debate”. Această piesă amintește de munca lui Rush.
Mike: Un amestec de la Rush and Tool. Cu siguranta aceeasi vibratie.
Md: Mai apreciezi alte trupe?
Mike: Uneori ne vin în minte comparații ridicole că jucăm ca și cum Beach Boy's ar fi acoperit de Slayer. Faptul este că sunt doar o bibliotecă de muzică ambulantă. Sunt mii de discuri în colecția mea, sunt obsedat de asta. nu contează că îl cânt sau îl aud, fie că este un riff, o melodie sau un tom fill, mereu voi simți că l-am mai auzit undeva. Este important aici că, deși folosim ideile altora, nu sună exact ca alte trupe pentru că noi ne aducem viziunea.
Md: Piesa de deschidere a albumului „The Glass Prison” este o bucată lungă de metal zgomotos, cu o grămadă de tobe tale.
Mike: Sunt patruzeci de minute de măcel nemilos de metal!
Md: Este adevărat că tu și Petruzzi ai fost la un concert Pantera cu o seară înainte de înregistrare și asta te-a inspirat să înregistrezi „The Glass Prison”?
Mike: Adevărat. Când intrăm în studio, nu știm niciodată unde va duce. Poți doar să asculți, de exemplu, Radiohead în drum spre studio dimineața și asta va stabili direcția de lucru pentru întreaga zi. Concertul Pantera ne-a pregătit pentru muzică grea, deși folosim deja elemente de metal.
Md: Tobă contrabas este încă o parte importantă a arsenalul tău de performanță?
Mike: 100%.Este stilul meu și nu cred că se va schimba. Întotdeauna am cântat la două tobe. Chiar și atunci când cânt pe un singur kit de tobă bas, folosesc o pedală dublă.
Md: Ai spus odată că jocul Transatlantic te face să te simți ca Ringo Starr. Dar pe cel mai recent CD al lui Transatlantic „live in America”, nu ai rezistat să folosești două tobe în momente intense.
Mike: Indiferent cât de mult aș încerca să fiu Ringo sau Nick Mason, tot ajunge să fie Lars Ulrich sau Charlie Benante.
Md: Să revenim la noul album. În timpul înregistrării și în turneu, puneți împreună două kituri de tobe. Cred că filosofia ta de „mai mult, mai mult” a atins punctul culminant - „Siam Monster” este uriaș.
Mike: Am folosit cel mai recent kit pe ultimele două albume și în turneu, iar acum este timpul pentru unul nou. Pe albumele Transatlantic și Liquid Tension Experiment, în majoritatea cursurilor de master, a jucat pe un mic kit. Dar cu cât m-am gândit mai mult la asta, cu atât mai devreme am ajuns la concluzia că acest lucru nu este potrivit pentru Dream Theater. Nu cred că fanii vor fi simpatici dacă joc un set mic.
Îmi amintesc de vremea când Neil Perth a început să cânte cu o tobă. Ca fan înfocat, am fost enervat. Și mi-a venit ideea să combin o instalație mică cu una mare, astfel încât totul împreună să fie o singură instalație uriașă. Acum puteți reda mai multe melodii pe una și apoi cu un sunet diferit pe alta.
Md: Ce fel de tobe are fiecare kit?
Mike: Tot ce am este Tama Maple Starclassic. Partea stângă este vechea mea trusă mare cu tom-uri de 8", 10" și 12", patru octabane, timbalito LP din oțel și două tobe de 22". Am o tobă Tama Melody Master Signature pe fiecare parte. Configurația din dreapta laturi mai mici - toms de 10" și 13", două octoban"a, tobă gong și tobă de 20".
Md: Care sunt caracteristicile tobei Tama Melody Master Signature?
Mike: Această capcană are trei ajustări. Poate fi comutat cu ușurință la complet pornit, semipornit și complet oprit fără configurație suplimentară.
Md: Am observat că ai început să folosești capete Remo Emperor pe toms în loc de Pinstripes.
Mike: Pe un kit nou, am decis să schimb sunetul. Împăratul îmi dă un pic mai mult ton și susținere.
Md: Povestește-ne despre setul tău de farfurii.
Mike: Am un milion de farfurii. Sabian trimite-mi toată linia ca să pot alege. Majoritatea crash-urilor și chimvalelor din China sunt din seriile HHX și HH. Stropi și clopoței de gheață din seria personalizată Max Stax. Pentru kit-ul mare am un hi-hat AAX Stage de 14" și un hi-hat HH Groove pentru setul mic. De asemenea, câteva chimvale Max dublu splash de 8" și un hi-hat triplu Sabian în dreapta setului mic. . Un alt credincios vechi de 22 inchi HH Rock Ride la mijloc, astfel încât să îl pot juca indiferent de kit-ul pe care sunt.
Md: Ce este tripla hi-hat?
Mike: Aceasta este o pereche normală de chimvale hi-hat cu un chimval plat în interior. Ceva ca un Big Mac, unde în loc de chifle și cotlet sunt farfurii. Are un sunet foarte deschis, murdar.
Md: Cum ai decis ce parte a configurației să cânți pentru fiecare melodie de pe noul album?
Mike: Partea mare este pentru piese progresive complicate, iar partea mică este pentru melodii experimentale mai simple. Pe partea mai mică, există multe sunete unice care extind gama de sunet a kit-ului.
Md: Este configurația mare rezultatul unei noi abordări a jocului ca urmare a unor schimbări în tehnica ta?
Mike: Nu chiar, mi-a plăcut întotdeauna să joc diferite truse. În ultimii ani în care am ținut cursuri de master, acest lucru a devenit deja familiar. Nu știi niciodată ce configurație ți se va oferi.
Md: Într-un interviu anterior, ați vorbit despre durerile de spate și de gât. Ai rezolvat problema asta?
Mike: Da, genul ăsta de problemă este cu mine de multă vreme. Dar acum mă simt mult mai bine. Am început să acord mai multă atenție sănătății decât înainte. Am schimbat aterizarea, acum stau mai jos, ceea ce mi-a ușurat oarecum tensiunea din spate.
Md: Ai senzația că ai atins deja un anumit nivel în cariera ta de tobe de la Dream Theater cu sunetul tău unic?
Mike: Cred că da, trupa noastră are propriul ei sunet, iar stilul meu de baterie este o parte integrantă a acestuia.
Md: Cred că este sigur să spun că Dream Theater a dat naștere unei noi generații de trupe de metal progresiv care te imită.
Mike: Nu știu dacă asta e bine sau rău.
Md: Ca să te ascult, poate părea că ești unul dintre acei muzicieni care generează ideile muzicale ale grupului, umplu sunetul cu propriul instrument, interpretul lider. În loc de doar o tehnologie excelentă pentru a sprijini ideile altora.
Mike: Ne completăm reciproc și nu este o formulă care funcționează întotdeauna. Variabil, în funcție de melodie sau de un anumit loc din melodie. În orice parte a lucrării, muzica noastră se bazează pe tobe și chitară. John și cu mine ne ascultăm unul pe celălalt, încercând să găsim acele baze tradiționale comune între bas și tobe. Acum că Jordan s-a alăturat nebuniei noastre, muzica s-a îmbogățit de ideile sale de claviaturi cu un întreg complex de modele ritmice.
Md: Ce a fost nou pentru tine să participi la Experimentul Tensiunii Liquide?
Mike: În primul rând, datorită LTE, avem acum un nou clavier. Cel precedent este Derek Sherinian, un mare muzician, dar Jordan ni se potrivește mai bine ca muzician și ca persoană.
Liquid Tension Experiment îmi oferă oportunitatea de a mă realiza în afara Dream Theatre, acesta este primul meu proiect secundar. Există mai mult loc pentru experimentare și improvizație. Îmi place să gem și să improvizez. Cincizeci la sută din LTE este improvizație. Tony Levin este un basist legendar.
Md: Apoi a venit proiectul transatlantic de tip old-school progresiv. Cum a început totul?
Mike: Motivul pentru tot este dorința mea de a lucra cu Neil Morse de la Spock's Beard.Sunt un mare fan al lui Spock's Beard și talentul lui Neil ca compozitor și interpret. L-am abordat pe Neil cu ideea de a crea o trupă progresivă all-star, cu un line-up de lideri din diverse trupe progresive. Ni s-au alăturat Royn Stolt din The Flower Kings și Pete Tryawas de la Marillion.
Până în prezent, am lansat al doilea album de studio, Bridge Across Forever, și un album live, Live in America. Turneul nostru european tocmai s-a încheiat. Totul a mers foarte bine, răspunsul la muncă este pur și simplu minunat. Eu însumi, ca iubitor de muzică progresivă, mi-a plăcut munca noastră comună. Acesta este mai mult decât un proiect secundar și nu un job temporar. Totul depinde de cât de ocupați suntem în propriile noastre grupuri și dacă avem timp disponibil. În următorii doi ani, sunt complet în afacerea Dream Theater, așa că vom vedea.
Md: Pentru tine, munca în Transatlantică a influențat cumva dezvoltarea groove-feeling?
Mike: Ei bine, nu știu. În orice caz, am intrat și mai mult în stilul orientat spre groove. Mi-a plăcut foarte mult să fac turnee cu Transatlantic, în principal pentru că, în calitate de baterist, m-am putut relaxa în sfârșit. Totul despre Dream Theater este tehnic, puternic și greu. Este o adrenalină.
De exemplu, în turneul Transatlantic, am cântat cover-uri pe albumul „Abbey Road” al The Beatles, iar când a venit timpul pentru un solo de tobă, băieții au vrut să audă de la mine pasaje nebune ale tradiționalului Mike Portnoy, pentru încântarea lui. audienta. Le-am explicat că scopul participării mele la proiect a fost de a evita nebunia de marcă și aș juca mai degrabă în felul lui Ringo.
Md: Să vorbim despre celelalte talente ale tale. Una dintre cele mai interesante inovații de la școala dumneavoastră de DVD-uri Liquid Drum Theater este modalitatea ușoară de a explica lucrurile.
Mike: Am decis că DVD-ul este cel mai natural format pentru o școală de video. Și sunt mândru că sunt primul care folosește sistemul opțional de comentarii și un set de camere setate în unghiuri diferite. De obicei, bateristul spune că o să cânte și apoi cântă. Folosind opțiunea de comentariu, puteți asculta comentariul bateristului în timpul unei demonstrații de performanță. O altă caracteristică a școlii este capacitatea de a muta vederea de la diferite camere.
Md: Mai dai cursuri de master?
Mike: Da, dar mai puțin în ultima vreme, din cauza trupelor ocupate. Recent a avut loc mai multe în Europa și Asia de Sud-Est. În medie, sunt patruzeci de spectacole pe an, iar asta nu este puțin pentru mine.
Md: De ce te interesează cursurile de master?
Mike: Cursurile de master au devenit o parte importantă a vieții mele. O modalitate grozavă de a te exprima în lumea tobelor. În ultimii opt ani, le-am condus sute în toată lumea. Văd cel mai mare beneficiu de la ei în oportunitatea de a mă exprima fără a participa la Dream Theater.
Îmi place să vizitez festivalurile de tobe unde cântă vedete precum Virgil Donati, Mike Mangini, Marco Minneman. Acești oameni mă răzgândesc. Ei nu sunt membri ai unor grupuri populare și sunt adesea necunoscuți publicului larg. Dar în interiorul comunității tobelor, ei sunt zei.
După ce am urmărit spectacolele unor astfel de giganți, plec cu coada între picioare. Dar, pe de altă parte, îmi deschide ochii către un număr mare de mari tobești, învață și inspiră multe.
Md: Cât timp petreci masterizării?
Mike: Petrec mult timp instalând așa cum este. Când cânți la tobe pentru a câștiga existența, devine o profesie. Și ajungi la concluzia că pur și simplu nu există timp pentru orice altceva. Așa că, după ce am petrecut mult timp înregistrând în trupe, turnee, videoclipuri și cursuri de master, să fiu acasă la sfârșitul zilei este ultimul lucru pe care îmi doresc să cânt la tobe.
Am treizeci și cinci de ani și prioritățile mele în viață s-au schimbat în timp. Și acum, dacă există de ales între a exersa la tobe sau a petrece timp cu copiii, lucru pe care mi-l permit rar din cauza turneelor pe tot parcursul anului, îi voi alege pe copii. Poate că într-o zi mă voi concentra pe îmbunătățirea tehnicii mele, dar asta se va întâmpla dacă viața încetinește.
Tobe: Tama Maple Starclassic
- 1. Tobă 18x22
- tobă de picior 18x20
- 5.5x14 Melody Master capcană
- 5x12 Melody Master capcană
- patru octobani
- volum 8x8
- Volum 9x10
- Volum 10x12
- Volum 11x13
- Volum 10x10
- doi octobani
- Soprană din oțel LP de 10,25 inchi
- Tom de etaj 16x16
- 5x10 timp-tom (lemn)
- 14x20 gong tobă bas
- 14" HHX Studio accident
- 18" HHX chinezesc
- 18" HHX Studio accident
- Accident de 18" AA mediu-subțire
- 20" HHX chinezesc
- 19" HH Accident violent
- Accident subțire de 17 inchi
- 20" HH chineză
- 16" HHXtereme accident
- Pălării de scenă AAX de 14 inchi
- 7" stropire MAX
- 9" stropire maximă
- mediu MAX STAX (cu clopoțel Radia de 7 inchi deasupra)
- 22" HH Rock plimbare
- Pălării HHX Groove de 13 inchi
- MAX STAX scăzut
- 7" stropire MAX
- 11" MAX splash 19. 12" Ice Bell peste MAX STAX ridicat
- Hi-hat de 8" (două funde MAX STAX)
- Triple Hi Hat
- Gong Zodiac de 28".
Percuție: Percuție latină
- clopoțeii de vânt (un singur rând)
- tamburin ciclop
- ridge rider rock clopoțel
- clopoței de vânt (rând dublu)
- set bloc de granit
Hardware: Tama, inclusiv pedale și hi-hats Iron Cobra Rolling Glide, încuietori Slicknut pe toate suporturile pentru chimval
Capete: Ambasadori acoperiți cu Remo (cu puncte negre) pe baterii de capcană, Emperors clari pe baterii de tom cu Diplomați clari pe fund, PowerStroke 3s pe tobe, Pinstripe pe timp-tom
Stick: model Pro-Mark Mike Portnoy 420
