Mulți artiști ruși și sovietici au creat imagini frumoase. Unul dintre acești artiști este A. Gerasimov. Mi-a plăcut în special tabloul său „După ploaie”, al doilea nume „ Terasa umeda».
În prim-planul acestei pânze, artistul a înfățișat terasa unei case private, eventual o dacha. Terasa are o banca si o masa. Pe masă este o vază cu un buchet de trandafiri. Balustrada terasei, podeaua, banca, masa sunt toate umede. Acest lucru sugerează că ploaia a trecut destul de recent. Terasa nu s-a uscat inca. Admir sincer modul în care Gerasimov a reușit să transmită strălucirea lemnului umed. Se pare că am ieșit într-adevăr pe verandă după ploaie și am văzut mici bălți pe podeaua de lemn, care reflectă veranda în sine și copacii care cresc în jurul casei. Masa este si ea umeda. Dar obiectele de pe masă ne spun că nu a fost doar ploaie, ci o ploaie cu vânt puternic. Acest lucru este dovedit de petale de trandafir pe masă și un pahar răsturnat. Capetele florilor s-au lăsat lăsate sub greutatea picăturilor de ploaie, așa că nu a fost doar puțină ploaie.
Pereții hambarului erau gri din cauza ploii.
Cerul nu se vede în imagine, dar se observă că razele soarelui pătrund prin frunzele copacilor pe verandă. Din lumina lor, toate culorile devin și mai strălucitoare.
Mi-a plăcut foarte mult această poză. Gerasimov a desenat totul foarte credibil. Când mă uit la această poză, mi se pare că simt mirosul de iarbă umedă după ploaie și de prospețimea răcoroasă a aerului.
Pentru a scrie un eseu pe tema „După ploaie” cu o descriere a imaginii, vom întocmi un plan, conform căruia textul în sine va fi apoi scris.
Plan de eseu
În introducere, merită să oferiți cuvinte generale despre momentul scrierii imaginii și despre personalitatea artistului. Apoi - despre cum a fost pictată imaginea, ce este descris pe ea. În continuare, trebuie să vorbiți despre ce impresie v-a făcut această lucrare. La sfârșitul eseului, trebuie făcută o scurtă concluzie.
Deci, planul eseului pe tema „După ploaie” este următorul:
Introducere.
1. Istoria picturii.
2. Ce și cum se arată.
3. Impresiile mele despre tablou.
Concluzie.
Introducere
Tabloul lui Alexander Mikhailovici Gerasimov „După ploaie” (a doua versiune a titlului este „Terasa umedă”) a fost pictat în 1935, când artistul devenise deja un maestru matur. Munca lui de astăzi este de obicei atribuită regiei realism socialist. Gerasimov a pictat multe tablouri. Printre acestea - portrete, scene de gen, peisaje, naturi moarte. Un astfel de număr dintre ei necesita o capacitate uriașă de muncă și concentrare creativă a maestrului. Cred că cea mai mare parte a vieții lui a fost petrecută lângă pânză.
După cum știți, Gerasimov a fost deosebit de popular cu Iosif Stalin. Astăzi se obișnuiește chiar să se spună că a fost artistul preferat al liderului. Pictorul are multe pânze care îi înfățișează pe Stalin, Lenin, Voroșilov și alte figuri comuniste. Crearea acestor pânze oficial patos a impus artistului cerințele unei responsabilități sporite. Orice erori și inexactități au fost inacceptabile. Este aproximativ la fel ca și cum un elev al școlii noastre s-ar fi angajat să picteze un portret al directorului sau chiar al primarului orașului. Deși, desigur, în cazul lui Stalin, totul a fost mult mai serios.
Scriu toate acestea pentru că este clar că un asemenea număr de lucrări „personalizate” nu ar fi putut fi create de artist tocmai cu mesajul liderului. Cu greu putea fi altfel la vremea aceea. Mai mult, după cum știți, odată ce Klimenty Voroshilov a salvat familia Gerasimov de la deposedare (tatăl artistului era crescător de vite), a ajutat la salvarea moșiei și l-a prezentat liderului.
Ei bine, și apoi - „maestrul realismului socialist”, „artistul preferat al lui Stalin”, precum și regalii destul de oficiale (primul președinte al Academiei de Arte a URSS, de patru ori laureat al Premiului Stalin, Artistul Poporului al URSS). Și toate acestea trebuiau justificate prin muncă constantă și rodnică. Ceea ce, mi se pare, nu putea decât să lase o amprentă asupra operei artistului în ansamblu.
Istoria picturii
Unul dintre indicatorii acestui lucru este tabloul „După ploaie. Terasa umeda. Sora artistului a povestit că artistul l-a creat în doar trei ore, inspirat de priveliștea terasei și grădinii împrospătată după o ploaie.
Potrivit memoriilor contemporanilor, Alexander Gerasimov, ca persoană și artist, nu a fost indiferent față de flori. Florile lui preferate au fost întotdeauna bujorii și trandafirii. Pensulele artistului aparțin multor pânze cu imagini cu diverse buchete sau pur și simplu flori care cresc într-o poiană. Și în grădina casei sale din orașul de provincie Kozlov (acum este orașul Michurinsk), au crescut atât bujori, cât și trandafiri.
Însuși Alexandru Mihailovici a spus că și-a simțit datoria, ca artist, să reflecte „aceste frumoase creații ale naturii”. Dar, a adăugat el, „Konstantin Alekseevich Korovin, desigur, a făcut-o mai bine decât mine. În trandafirii lui este mai multă tandrețe, poezie, aerisire. Eu, ca un locuitor al stepei, am altceva în trandafiri: puterea și abundența forțelor pământești ale fertilității pământului negru.
Da, stilul său de a scrie este apropiat de al lui Korovin (după cum știți, Konstantin Korovin a fost profesorul lui), dar de ce rafinamentul și lirismul manierului lui Korovin se simt atât de distinct în comparație cu o oarecare rusticitate și stângăcie a lui Gerasimov? Chiar și atunci când Korovin nu notează detaliile, ci pictează aproape schițat, fețele portretelor sale sunt atât de interesante încât cineva vrea să se uite în ele și să ghicească cine au fost acești oameni, cum au trăit, ce au gândit. Pe chipurile și în ipostazele eroilor portretelor lui Gerasimov, artistul a descris tot ceea ce a vrut să înfățișeze și nu este nevoie să ghicească nimic. Comparați pânzele cu scene umane sau de gen ale celor doi artiști și veți vedea despre ce vorbesc.
Ce și cum se arată
Tabloul lui Gerasimov „Terasa umedă” înfățișează o terasă inundată după ultima ploaie, pe care se află o masă cu un buchet de flori. Dincolo de terasa este o gradina, umeda si agitata de ploaie.
Desigur, poza este făcută de maestru. Nu poate exista nicio îndoială în privința asta. Are mult spațiu și culori deschise. Și podelele umede ale terasei, și banca, și masa și florile - totul este pictat cu dragoste și pricepere, încrezătoare și în același timp mișcări blânde. Terasa udată de ploaie și masa sunt deosebit de realiste.
Dar dintr-un motiv oarecare mi se pare că unele momente din această poză sunt exagerate și întreaga compoziție este construită astfel încât cel care o privește să înțeleagă totul deodată. După cum se spune - „pe frunte”.
Pe masă este un pahar răsturnat. Artistul pare să spună: „A început să plouă, a suflat vânt puternic, paharul a fost răsturnat de o rafală a acestui vânt, simți-l!” Și de ce nu s-a rostogolit paharul de pe masă și nu s-a prăbușit pe podea? Doar că vremea rea s-a încheiat la fel de brusc cum a început, totul a fost liniștit.
Ce zici de un buchet de bujori? La urma urmei, toată lumea știe: bujorii sunt foarte flori delicate se sfărâmă ușor. Dacă un vânt sufla atât de puternic încât paharul s-ar răsturna, buchetul ar pierde mult mai multe petale decât se arată în imagine. Poate, și chiar cel mai probabil, vaza nu ar fi supraviețuit. Dar petalele de sub vază sunt desenate, sau mai bine zis, marcate, doar puțin, astfel încât să credem într-un cadru artistic.
Masa pare străină pe această pânză. Stă în lateral, completând compoziția și umplând cu el însuși gaura, ieșirea de pe terasă. Era necesar pentru un artist care a rezolvat o anumită problemă de compoziție. Și a văzut mai întâi terasa și grădina umedă, a respirat adânc aerul umed de vară și a admirat-o. Și apoi a adus și a pus o masă, un buchet de bujori, după ce i-a scuturat astfel încât să cadă câteva petale. În apropiere, a așezat cu grijă un pahar în lateral - ca să înțelegem: un bărbat stătea la masă, bea ceva, se uita în grădină, admira florile de pe masă, se gândea... Și deodată - ploaie! Și un vânt așa încât un bărbat de pe terasă s-a repezit în casă, lăsând totul în urmă.
Vizavi de terasa, in spatele copacilor, se afla un hambar vechi. Nu o sa cred niciodata ca oamenii care detin astfel, in general, o gospodarie simpla si nu foarte ingrijita, pun pe terasa o masa cu picioarele curbate elegante pentru a se strica in ploaia si vanturile manufacturii fine. Dar se poate numi doar strângere de minuni, am înțeles.
Impresiile mele
În general, nu am fost impresionat de imagine. Pentru a percepe toate aceste versuri, la care spectatorul ar fi trebuit să se gândească aici - aer umed, prospețime, parfum de iarbă udă și copaci, o adiere liniștită, deja aluzie doar la furtuna trecută, am fost împiedicat de cele mai simple lucruri, pe care le-am a spus în eseul meu pe tema „După ploaie” de Gerasimov. După părerea mea, compoziția tabloului este goală și lipsește ceva în ea - ceva mai vioi și mai interesant decât un pahar răsturnat. Așa că eu, ca privitor, m-am plictisit.
Când mai târziu Gerasimov a numit acest tablou „favorit”, probabil că a avut în vedere admirația pentru terasa pe care a experimentat-o și procesul de lucru asupra picturii în sine. Dar eu personal nu am primit admirație. Iar o masă și un buchet așezate la locul potrivit nu sunt suficiente.
Concluzie
Eseul pe tema „După ploaie” (clasa a VI-a) este dedicat picturii cu același nume de Gerasimov. E într-adevăr frumoasă poză. Nu întâmplător este astăzi expus la Galeria de Stat Tretiakov.
Pânza lui Gerasimov este ușoară și ar trebui să mulțumească, dar nu mă interesează. Dar nu sunt artist, iar în eseul meu pe tema „După ploaie” pot vorbi despre această impresie a publicului meu.
Vă dau una dintre opțiunile posibile pentru a înțelege acest lucru opera de artăîn acest mini-eseu pe tema „După ploaie”. Cu greu este posibil ca toată lumea să fie de acord cu această imagine. La fel și despre orice poveste, poezie, cântec.
Dacă unei persoane îi place sau nu îi place ceva, lăsați-l să se întrebe - de ce? Nu este suficient să ai încredere în emoțiile tale, trebuie să încerci să dai un sens la ceea ce vezi sau auzi. În eseul meu pe tema „După ploaie” (A. M. Gerasimov), tocmai asta am făcut.
Artistul din poza sa a încercat să ne transmită ceva. Dacă a reușit, vom decide doar noi, dar fiecare în felul lui.
Efectul „umed” în pictura lui Gerasimov „După ploaie”.
Să aruncăm o privire împreună la pictura lui Alexander Gerasimov „După ploaie”. Ce este asta? Scenă de gen fără oameni? Natură moartă? Peisaj? Această imagine include elemente de diferite genuri, iar temele sunt interesante. Vedem o terasă pe care, poate, cu doar o oră în urmă stăteau oameni - bea ceai, citea ziare, cineva, probabil, broda pe o bancă acum goală. Ar putea fi o scenă de gen. Artistul ar fi putut înfățișa cum oamenii fug de pe terasă din cauza ploii bruște. Putem doar ghici despre asta, dar decorul este tipic unui bun scena de gen. Vedem o masă pe care se află o vază cu flori și un pahar răsturnat (se pare că a fost răsturnat de o rafală de vânt) - o natură moartă tipică. În fundal în fața noastră este curat peisaj frumos - gradina de vara spălat de ploaie.
Privind poza, simtim prospetimea dupa ploaie, umiditatea aerului. Artistul s-a priceput foarte bine la a transmite exact atmosfera care se produce după o ploaie de vară. Tot ceea ce vedem este ud de ploaie. Și acesta, poate, este cel mai uimitor lucru, cât de bine a reușit pictorul să scrie apa de ploaie pe literalmente toate suprafețele. Se vede că ploaia tocmai a trecut și nici o picătură nu s-a uscat încă, nu s-a evaporat. Apa strălucește, mulțumită soarelui care deja arăta cu ochiul, îi vedem razele străpungând grădină. Toate suprafețele - masă, podea, bancă, frunziș, în strălucire. Evidențierile curcubeului sunt pictate cu mare pricepere și nu avem nicio îndoială - dacă am putea pune palma pe această bancă sau ne-am trece mâna peste frunzișul unui copac - ar fi picături de apă pe el.
Nu orice artist a reușit să picteze cu precizie natura după ploaie. Nu toată lumea știe cum să transmită cu exactitate efectul „umed”. Dar artistul rus Gerasimov l-a iubit mereu și a știut să-l portretizeze. Odată, când era deja un maestru foarte faimos, a venit la părinții săi în orașul Kozlov, unde într-o zi de vară toată familia stătea pe terasă. Deodată a început să plouă, atât de tare încât până și terasa, protejată de balustrade și acoperiș, s-a udat instantaneu. Chiar atunci a ieșit soarele. Totul strălucea cu atâta puritate, arăta atât de încântător încât artistul nu a așteptat nici măcar un minut, a apucat pânza și paleta și a început imediat să picteze un tablou. Ne putem imagina unde a așezat șevalet - în spatele terasei. Gerasimov a folosit culori mai închise în primul plan al tabloului, luminoase în mijloc și foarte deschise în fundal. Privirea noastră tinde spre cele mai strălucitoare, mai însorite. Pictorul a reușit nu numai să înfățișeze frumusețea momentului, ci și să transmită starea de spirit - admirativă, optimistă.
Gerasimov a scris multe lucrări remarcabile în timpul vieții sale, pentru care a primit premii și premii. Dar poza "După ploaie. Terasă umedă" a fost preferata lui. El a considerat-o cel mai bun tablou al lui.
Descriere și analiză
Un buchet de flori sub forma unui punct luminos contrastant este pictat cu lovituri largi de pastă accentuate, datorită cărora florile dintr-o vază arată voluminoase și naturale.
Accentele de lumină plasate corect merită și ele atenție. Ei fac imaginea de pe pânză vie și puțin solemnă. Sursele de lumină sunt situate în afara planului pânzei - undeva în spatele copacilor. Lumina din imagine este difuză, slabă, nu lovește ochii, ceea ce creează efectul soarelui de vară care se uită prin nori, care a depășit linia amiezului și a început să scadă.
Copacii înfățișați în fundal par să fie țesuți dintr-un număr imens de vitralii care pâlpâie cu nuanțe verzui. Sunt iluminate de-a lungul conturului și astfel ies în evidență din compoziția generală. În acest caz, Gerasimov a folosit cu succes o tehnică specială numită backlighting în artă plastică - backlighting. reversul Imagini.
Poza este dominată de o stare de spirit proaspătă. Artistul a reușit să transmită în mod fiabil poezia și farmecul deosebit al celor mai obișnuite lucruri.
Sinceritatea sentimentelor pe care Gerasimov a reușit să le exprime în opera sa încarcă privitorul cu o energie deosebită a prospețimii. Pentru această imagine, maestrul a primit Marele Premiu la o expoziție la Paris. Mai târziu, artistul și-a amintit cu ce entuziasm a lucrat la realizarea acestei pânze. Poate de aceea lucrarea s-a dovedit a fi atât de încântătoare și adevărată.
Descrierea tabloului „După ploaie” de A. Gerasimov
Lucrări celebre artist sovietic A. M. Gerasimov aparțin direcției realiste în Arte Frumoase. În pușculița sa creativă există multe portrete, naturi moarte și peisaje. Peisajele lui Gerasimov sunt simple la prima vedere, dar fiecare dintre ele dezvăluie ceva care atinge sufletul și este amintit îndelung de privitor. Pictura „După ploaie” este diferită de alte lucrări ale artistului.
Contemplarea tabloului „După ploaie” dă naștere unui sentiment de noutate revigorantă în sufletul fiecărui privitor. spălat de ploaie lumea arată complet nou, iar această nouă privire asupra lucrurilor familiare vă permite să descoperiți uimitor nu numai în realitatea de zi cu zi, ci și în propriul suflet.
Descriere și analiză
În 1935, Gerasimov a plecat să se odihnească și să se retragă pentru creativitate în patria sa din orașul Kozlov. Aici a fost creată mult îndrăgitul tablou.
Tabloul „După ploaie” a fost pictat spontan, literalmente dintr-o suflare. Cu toate acestea, nu este o creație de moment. Artistul se pregătește de mult timp pentru realizarea acestei lucrări. A făcut schițe din natură cu frunziș, iarbă și diverse obiecte umede de ploaie. Cunoscuții lui Gerasimov au recunoscut că această experiență a fost deosebit de bună pentru el.
Sora Gerasimova a descris în memoriile sale procesul de creare a unei imagini: în acea zi a început o ploaie puternică de vară. După el, totul în jur părea deosebit de pitoresc și proaspăt - apa, strălucitoare de culori în soare, scânteia pe podeaua verandei, frunziș și poteci; deasupra copacilor era un cer fără nori, spălat de ploaie.
Încântat de priveliștea care se deschidea, maestrul apucă paleta și stătea lângă șevalet. În câteva ore, a pictat o pânză cea mai pitorească, care a devenit una dintre creațiile sale cele mai de succes. Mai târziu, expunând tabloul la diferite zile de deschidere împreună cu celelalte lucrări ale sale, Gerasimov, nu fără surprindere, a remarcat că ea a fost cea care a folosit atentie speciala la public.
De ce este această lucrare poetică ușoară atât de atractivă pentru privitorul obișnuit? Pictura înfățișează la prima vedere un peisaj obișnuit - un colț de veranda cu balustrade sculptate și o bancă mică de-a lungul lor.
În dreapta, tulburând ușor echilibrul compozițional, artistul a așezat o masă veche și o vază cu flori. Pe planul din stânga vedem podeaua, precum și banca și balustrada verandei. Pe toate obiectele ilustrate, picături de apă strălucesc și sclipesc. Chiar dincolo de verandă, se vede o grădină, umedă de la o ploaie recentă.
Culorile din imagine sunt cristaline și majore - verde suculent de frunziș umed, bronz închis de lemn umed, cer albastru, reflectată în bălțile vărsate pe podeaua verandei. Un buchet de flori într-o vază este evidențiat cu un accent de culoare separat - intens culoarea roz combinat cu succes cu linii verzi și albe.
Imaginea nu provoacă un sentiment de exagerat. Imaginile create de artist sunt proaspete și veridice, se remarcă prin ușurință și puritate - simt virtuozitatea pensulei pictorului. Care este cauza unei autenticități atât de uimitoare?
Când lucra la pictură, Gerasimov a folosit o tehnică extrem de rafinată a reflexelor. Această tehnică picturală implică un studiu atent al micilor, dar detalii importante compozitii.
În cazul tabloului „După ploaie” puncte cheie, datorită căreia se obține o stare specială de prospețime și puritate, sunt reflexii de lumină și reflexii: mișcări verzi suculente pe pereții verandei - reflexe ale frunzișului verde; petele roz și albastre de pe masă sunt reflexe lăsate pe o suprafață umedă de un buchet de flori.
Întreaga pictură este parcă pătrunsă de împletiri complicate de lumină și umbră. În același timp, zonele de umbră nu provoacă un sentiment de apăsare privitorului, deoarece sunt realizate în multe culori și pline de culoare. Există o mulțime de nuanțe de argint și sidef în imagine - în acest fel artistul transmite numeroase străluciri solare pe frunzișul umed și pe suprafețele umede ale obiectelor. În timp ce lucra la crearea efectului pictural al suprafețelor umede, artistul a aplicat tehnica glazurării. În procesul de utilizare a acestei tehnici, vopseaua este aplicată pe pânză în mai multe straturi. Prima lovitură este cea principală, cele ulterioare sunt mișcări ușoare translucide. Drept urmare, suprafețele descrise par strălucitoare, parcă lăcuite. Acest lucru este vizibil mai ales când luăm în considerare fragmentele din imagine, care descriu secțiuni ale podelei din scânduri, o bancă, un blat de masă.
Faimos pictor rus, apoi sovietic A.M. Gherasimov a trecut mult mod creativ. El a văzut atât glorie sub Stalin, cât și obscuritate sub Hrușciov, când toate lucrările sale au fost scoase din muzee. Este îmbucurător că în prezent talentul artistului a primit o evaluare demnă.
Ale mele activitate creativă a început ca impresionist și a ajuns ca realist. Un loc mare în opera sa este acordat temelor socialiste, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere cum perioada istorica a venit apogeul creativității artistului.
Pictura pictorului "După ploaie", scrisă de el în 1935, cunoscută și sub numele de „Terasa umedă”, este una dintre puținele lucrări ale sale, lipsită de orice tentă politică și creată doar din impulsul momentului. Oamenii în vârstă își pot aminti încă ilustrarea acestei imagini pe pagina manualului de limba rusă, unde a fost publicată de mulți ani. A fost creat în moșia lui A.M. Gerasimov în orașul Michurinsk.
O caracteristică notabilă a imaginii este incertitudinea de gen. Conține elemente atât de natură moartă - o masă, o vază cu flori, un pahar - cât și un peisaj - o grădină de vară spălată de ploaie.
Terasa ilustrată în imagine este toată umedă și strălucitoare din cauza ploii care tocmai a încetat. Sclipirea apei este transmisă de artist într-un mod incredibil de realist. Se pare că de îndată ce atingeți masa sau treceți mâna de-a lungul băncii, veți simți umezeală pe mână. Se poate chiar imagina cum artistul, temându-se să rateze momentul, își așează în grabă șevaletul în spatele terasei, cum adaugă concentrat contur după lovitură, pentru a nu rata frumusețea momentului.
În prim plan vedem o masă întunecată sculptată cu picioare curbate. Pe ea este o vază cu flori și un pahar răsturnat. Poate că a fost răsturnat de vânt, sau poate oameni care au părăsit terasa în grabă, fugind de o ploaie bruscă. Picăturile de ploaie au doborât câteva petale de pe flori și le-au împrăștiat pe masă și pe podea.
În fundal, în spatele balustradei începe peisaj uimitor. Grădina de vară înflorită este pur și simplu superbă după ploaie. Așa că puteți simți umiditatea din aerul proaspăt, mirosul de ploaie, iarba umedă și frunzișul verde. Prin frunziș se poate vedea o magazie joasă, nedescrisă. Dar din starea de spirit pozitivă pe care o transmite imaginea, acest hambar pare și el frumos.
La o examinare mai atentă, puteți vedea că culorile de la prim planîn spate încep să se lumineze treptat. Într-un mod similar, artistul își face privitorul să privească la fel de lin spre lumina și însorirea.
În creația sa, artistul a reușit să transmită nu doar splendoarea momentului, ci și admirația și spiritele înalte care l-au cuprins.
Conacul în care a fost creat acest tablou a fost transformat acum într-un muzeu-moșie a artistului. Aici este organizată o galerie de artă, care este cea mai mare galerie de oraș din Rusia. Galerie de artă. Acesta este un tribut adus unui talent incontestabil artist popular A.M. Gherasimov.
