Composition du poème «Dead Souls. Âmes mortes

Tel que conçu par NV Gogol, le thème du poème devait être toute la Russie contemporaine. Par le conflit du premier tome des Âmes mortes, l'écrivain a pris deux types de contradictions inhérentes à la société russe du premier moitié du XIX siècle : entre le contenu imaginaire et l'insignifiance réelle des couches dirigeantes de la société et entre les forces spirituelles du peuple et ses esclavagistes.

Vraiment, " Âmes mortes” peut être qualifiée d'étude encyclopédique de tous les problèmes urgents de cette époque: l'état des ménages propriétaires, le caractère moral du propriétaire et de la noblesse bureaucratique, leur relation avec le peuple, le sort du peuple et de la patrie. “... Quelle immense, quelle intrigue originale ! Quel bouquet varié ! Toute la Russie y apparaîtra », a écrit Gogol à Joukovski à propos de son poème. Naturellement, une telle intrigue aux multiples facettes a déterminé une composition particulière.

Tout d'abord, la construction du poème se distingue par sa clarté et sa clarté: toutes les parties sont interconnectées par le héros de l'intrigue Chichikov, voyageant dans le but d'obtenir un «million». C'est un homme d'affaires plus énergique, à la recherche de relations rentables, nouant de nombreuses connaissances, ce qui permet à l'écrivain de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, de saisir les relations socio-économiques, familiales, domestiques, morales, juridiques, culturelles et morales dans la Russie féodale .

Dans le premier chapitre, explicatif, introductif, l'auteur donne caractéristiques générales ville de province provinciale et présente aux lecteurs les personnages principaux du poème.

Les cinq chapitres suivants sont consacrés à la représentation des propriétaires dans leur propre famille et de la vie quotidienne sur leurs domaines. Gogol a magistralement reflété dans la composition l'isolement des propriétaires terriens, leur isolement de vie publique(Korobochka n'avait même jamais entendu parler de Sobakevich et de Manilov). Le contenu de ces cinq chapitres est construit un par un. principe général: apparence domaines, l'état de l'économie, le manoir et décoration d'intérieur, caractérisation du propriétaire foncier et sa relation avec Chichikov. De cette façon, Gogol dessine toute une galerie de propriétaires, recréant dans leur totalité l'image générale de la société serf.

De manière satirique, l'orientation du poème se manifeste dans la séquence même de présentation des propriétaires, commençant par Manilov et se terminant par Plyushkin, qui s'est déjà "transformé en un trou dans l'humanité". Gogol a montré une terrible dégradation l'âme humaine, la chute spirituelle et morale du seigneur féodal.

Mais la manière la plus réaliste et le pathos satirique de l'écrivain se sont manifestés dans la création d'images de propriétaires terriens russes. Gogol met en évidence l'essence morale et psychologique du héros, son traits négatifs et des signes typiques : comme, par exemple, la rêverie au beau cœur et l'incompréhension complète de la vie de Manilov ; mensonges impudents et franchise à Nozdryov; koulaks et misanthropie chez Sobakevitch, etc.

L'étendue de la généralisation des images est organiquement combinée avec leurs désignations claires, leur individualité, leur tangibilité vitale, qui est obtenue par une concrétisation exagérée de leurs traits typiques, un contour net des traits moraux et leur individualisation par des techniques d'affinage est soutenue par une délimitation de apparence. acteurs.

Derrière les portraits des propriétaires terriens, écrits fermer, le poème suit une description satirique de la vie de la bureaucratie provinciale, qui est le pouvoir socio-politique de la noblesse. Il est remarquable que Gogol choisisse toute la ville provinciale comme sujet de son image, crée une image collective d'un bureaucrate provincial.

Dans le processus de représentation des propriétaires terriens et des fonctionnaires, l'image du personnage principal de l'histoire, Chichikov, se dévoile progressivement devant les lecteurs. Ce n'est que dans le dernier chapitre, onzième, que Gogol révèle sa vie dans tous les détails et expose enfin son héros comme un prédateur bourgeois intelligent, un escroc, un scélérat civilisé. Cette approche est due au désir de l'auteur d'exposer plus en détail Chichikov en tant que type socio-politique, exprimant un phénomène nouveau, encore en maturation, mais déjà assez viable et assez fort - le capital. C'est pourquoi son personnage est montré dans le développement, dans les collisions avec de nombreux obstacles différents qui surgissent sur son chemin. Il est remarquable que tous les autres personnages de Dead Souls apparaissent devant le lecteur psychologiquement déjà établi, c'est-à-dire sans développement ni contradictions internes (l'exception dans une certaine mesure est Plyushkin, qui reçoit un arrière-plan descriptif). Un tel personnage statique souligne la stagnation de la vie et tout le mode de vie des propriétaires terriens et aide à se concentrer sur les caractéristiques de leurs personnages.

À travers tout le poème Gogol en parallèle scénarios les propriétaires fonciers, les fonctionnaires et Chichikov en mènent continuellement un autre - lié à l'image du peuple. Avec la composition du poème, l'écrivain rappelle constamment la présence d'un abîme d'aliénation entre le peuple et les classes dirigeantes.

Tout au long du poème, l'affirmation du peuple comme bonbon se confond avec la glorification de la patrie, avec l'expression / auteur de ses jugements patriotiques et civils. Ces jugements sont disséminés tout au long de l'ouvrage sous la forme de pénétrantes digressions. Ainsi, dans le chapitre 5, Gogol fait l'éloge de « l'esprit russe vivant et vivant », son extraordinaire capacité d'expressivité verbale. Au chapitre 6, il lance un appel passionné au lecteur pour qu'il conserve en lui des sentiments vraiment humains jusqu'à la fin de sa vie. dans le 7ème le chapitre arrive nous parlons du rôle des écrivains, de leurs divers « destins ». Le 8 montre la désunion de la noblesse provinciale et du peuple. Le dernier chapitre, le 11e, se termine par un hymne enthousiaste à la Patrie, à son merveilleux avenir.

Comme vous pouvez le constater, de chapitre en chapitre, les thèmes des digressions lyriques deviennent de plus en plus signification sociale, et les travailleurs apparaissent devant le lecteur dans une progression constante de leurs mérites (références aux paysans morts et fugitifs de Sobakevich et Plyushkin).

Ainsi, Gogol réalise dans la composition du poème cette tension sans cesse croissante qui, associée au drame croissant de l'action, rend Dead Souls exceptionnellement divertissant.

Dans la composition du poème, il faut surtout souligner l'image de la route traversant tout le travail, à l'aide de laquelle l'écrivain exprime la haine de la stagnation et l'effort en avant, l'amour ardent pour nature indigène. Cette image renforce l'émotivité et le dynamisme de l'ensemble du poème.

L'incroyable habileté de Gogol à organiser l'intrigue s'est reflétée dans le fait que bon nombre des épisodes d'introduction les plus divers et des digressions de l'auteur, provoqués par le désir de recréer la réalité de cette époque plus large et plus profonde, sont strictement subordonnés à l'incarnation de certaines idées du écrivain. Des digressions d'auteur telles que sur épais et mince, sur "la passion d'un Russe de connaître quelqu'un qui était au moins un rang supérieur à lui", sur "les messieurs d'une grande main et messieurs classe moyenne», sur la large typicité des images de Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, constituent le contexte social nécessaire pour révéler les idées principales du poème. Dans de nombreuses digressions de l'auteur, Gogol a en quelque sorte abordé le thème métropolitain, mais dans la plus grande nudité satirique, ce thème «dangereux» a retenti dans le poème «Le conte du capitaine Kopeikin» inclus dans la composition, raconté par le maître de poste provincial. Dans son sens profond, dans son idée, cette nouvelle insérée est un élément important dans le sens idéologique et artistique du poème de Gogol. Elle a donné à l'auteur l'occasion d'inclure dans le poème le thème de l'année héroïque 1812 et ainsi de mettre encore plus en valeur la cruauté et l'arbitraire du pouvoir suprême, la lâcheté et l'insignifiance de la noblesse provinciale. "L'histoire du capitaine Kopeikin" sur un bref délais détourne le lecteur du monde moisi des Plyushkins et des fonctionnaires de la ville provinciale, mais ce changement d'impressions crée un certain effet artistique et aide à mieux comprendre l'idée de l'œuvre, son orientation satirique.

La composition du poème développe non seulement superbement l'intrigue, basée sur l'aventure fantastique de Chichikov, mais permet également à Gogol de recréer toute la réalité de Nicolas Russie à l'aide d'épisodes extra-intrigues. Tout ce qui précède prouve de manière convaincante que la composition du poème se distingue par un haut degré de compétence artistique.

CARACTÉRISTIQUES DU GENRE ET COMPOSITION DU POÈME « ÂMES MORTES »

Définissant le genre de son propre travail, NV Gogol a appelé "Dead Souls" un poème. Cette définition du genre a été conservée à toutes les étapes du travail, jusqu'à la publication du livre. Cela est dû, tout d'abord, au fait que dans "Dead Souls", pensé à l'origine sous le signe de la "gaieté" et de la comédie, il y a aussi un autre élément, non comique - sous la forme de digressions lyriques d'un caractère sérieux et pathétique. C'est une erreur de croire que Gogol a appelé son travail

Un poème "pour le plaisir", bien que les premiers critiques de "Dead Souls" aient exprimé l'opinion suivante: "Ce n'est qu'une histoire mise sur papier par un petit russe complexe, soi-disant simple d'esprit, dans un cercle de bons amis", qui " n'exigent ni plan, ni unité, ni style, seulement de quoi rire."

Plus sur stade initial travailler sur le poème, Gogol l'a vu comme quelque chose d'énorme et de grand. Ainsi, dans une lettre à Joukovski, l'écrivain a écrit: "Si je fais cette création comme il se doit, alors ... quelle énorme, quelle intrigue originale! .. Toute la Russie y apparaîtra!" Il développa plus tard cette idée, croyant que

Le héros du poème peut être une personne "privée, invisible", mais en même temps significative pour l'observateur de l'âme humaine.

L'auteur conduit son héros à travers une chaîne d'aventures et de changements dans le but de "présenter à la fois une image fidèle de tout ce qui est significatif dans les traits et les coutumes de l'époque qu'il a prise, cette image terrestre, presque statistiquement saisie par lui, des lacunes , les abus, les vices et tout ce qu'il a remarqué à l'époque et dans le temps." Comme vous pouvez le voir, Gogol a donné un sens éclairant à la définition d'un « poème en prose » : une image satirique des mœurs, des lacunes et des vices de la société devrait être une « leçon vivante pour le présent ».

La vie du protagoniste de l'œuvre - le petit escroc et voyou Chichikov - est inextricablement liée à la vie du héros lyrique du poème, qui est assis invisible dans la britzka de Chichikov, l'accompagne au bal, est présent lors de transactions commerciales frauduleuses, expliquer, analyser et évaluer le comportement de Pavel Ivanovich. L'auteur, sous les traits d'un héros lyrique, s'indigne et « se moque du monde, ce qui contredit directement son idée abstraite de la vertu et de la vérité ». Dans le dernier chapitre, à partir du moment où la charrette quitte la ville et que des champs sans fin s'étendent le long de la route, le héros lyrique du poème devient force motrice terrain. Il approfondit ses discussions sur le propos de l'écrivain-dénonciateur (son destin n'est pas enviable), il décide de présenter aux yeux du lecteur « toute la puissance terrible, étonnante des petites choses qui ont enchevêtré nos vies, toute la profondeur des personnages froids, fragmentés, quotidiens, dont notre terre regorge. Merveilleuse puissance a donné au héros-auteur lyrique l'occasion d'aller de pair avec "des héros étranges, de regarder autour de lui toute la vie terriblement précipitée, de la regarder à travers des rires visibles au monde et des larmes invisibles, inconnues de lui!"

Nous pouvons dire avec confiance que dans son œuvre Gogol a montré que la satire peut être poétique, puisque son héros lyrique « recrée sous nos yeux l'image de la réalité corrompue de telle manière que cette corruption est détruite en elle-même en raison de sa propre absurdité ».

La composition du poème de Gogol "Dead Souls" est dans une certaine dépendance de l'intrigue. L'anecdote sous-jacente repose sur l'hypothèse conditionnelle que les responsables de la ville de N ne comprennent pas le sens des actions de Chichikov. Un malin escroc a acheté au rabais plusieurs centaines d'"âmes" paysannes, physiquement inexistantes, mortes, mais légalement vivantes. Acheté pour les mettre en gage dans un prêteur sur gages et aider un montant substantiel. Les responsables se sont inquiétés lorsqu'ils ont appris les achats de Chichikov: "des âmes mortes", "qui, cependant, le diable sait ce qu'elles veulent dire, mais elles contiennent cependant de très mauvaises choses". Par sa propre négligence, l'escroc a trahi son secret et a été contraint de fuir précipitamment la ville. Une telle intrigue a donné à l'auteur l'occasion, d'une part, de faire émerger une grande variété de héros, et d'autre part, de présenter un large panorama de la vie de la société russe. Les digressions lyriques et les réflexions de l'auteur établissent le lien personnel de l'auteur avec le monde qu'il dépeint. Ce monde est tourné vers lui, il attend de lui une certaine parole, selon au moins, l'auteur voit bien cet attrait. Un exemple typique est les réflexions sur la Russie au début du chapitre XI : « Pourquoi ton chant mélancolique, se précipitant sur toute ta longueur et ta largeur, d'un océan à l'autre, s'entend-il et s'entend-il sans cesse à tes oreilles ? Qu'est-ce qu'il y a dedans, dans cette chanson ? Qu'est-ce qui appelle, et sanglote, et attrape le cœur ? Quels sons embrassent douloureusement et s'efforcent vers l'âme et s'enroulent autour de mon cœur ? Rus ! Que voulez-vous de moi? Quel lien incompréhensible se cache entre nous ?

Ici, il y a des mots sur les mérites du mot russe. Dans un premier temps, l'auteur souligne que le peuple russe est un grand chasseur pour donner à tout leurs noms et surnoms, dont beaucoup ne sont pas couramment utilisés dans les conversations laïques, mais sont très appropriés et corrects. A travers une série de détails expressifs et de descriptions, à travers caractéristique comparative différentes langues, il fait l'éloge enthousiaste de la parole russe: «La parole des Britanniques répondra avec une connaissance sincère et sage de la vie, la parole éphémère du Français clignotera et se dispersera avec un léger dandy ... mais il n'y a pas de mot qui serait si audacieux, si intelligent, si brusquement échappé et ensemble bouillonnerait et tremblerait vivement, comme un mot russe bien prononcé.

Malgré le fait que la place principale dans le poème est donnée à la représentation de phénomènes négatifs et vicieux, le principe positif apparaît de plus en plus clairement dans son texte.

À cet égard, la clé est "The Tale of Captain Kopeikin", dont l'impression a été interdite par la censure. Personnage principal histoire - le capitaine unijambiste et manchot Kopeikin. Après son retour du champ de bataille, Kopeikin a été trompé et rejeté par la société, pour laquelle il a, en général, perdu la santé. Le père refuse son fils, car lui-même a à peine assez de pain. Kopeikin décide d'aller à Saint-Pétersbourg, "pour demander au souverain s'il y aura une grâce royale", et là, il attend longtemps une audience, ou du moins une solution à sa question. C'était difficile pour une personne handicapée faible dans une ville où « tu marches dans la rue, et ton nez peut entendre que ça sent le mille ».

Au début, Kopeikin a succombé aux promesses trompeuses du ministre et à l'appât des magasins et des restaurants, mais il n'est pas devenu leur victime, mais s'est transformé en rebelle - un vengeur des personnes tuées dans la capitale. Exilé de Saint-Pétersbourg dans son pays natal, Kopeikin est allé on ne sait où, mais moins de deux mois plus tard, une bande de voleurs est apparue dans les forêts de Riazan en tête ... Ceci conclut l'histoire et Gogol donne au lecteur l'occasion de deviner par lui-même que c'était Kopeikin qui dirigeait le gang. Ainsi, il a exigé du monde des "âmes mortes" une rétribution pour sa mort. Ainsi, dans un poème satirique sur le monde des «âmes mortes», une âme vivante apparaît soudainement, se rebellant contre l'absence d'âme du système social.

Comme vous pouvez le voir, dans le poème "Dead Souls" de N.V. Gogol, deux débuts sont notés - descriptif et lyrique, qui déterminent les caractéristiques du genre et de la composition de l'œuvre. F. M. Dostoïevski dans son « Journal d'un écrivain » de 1876 a souligné que la morale et contenu philosophique ne rentre pas dans le cadre de questions politiques spécifiques: les images du poème «écrasent presque l'esprit avec les questions les plus accablantes les plus profondes, évoquent les pensées les plus agitées de l'esprit russe, qui, semble-t-il, ne peuvent être traitées maintenant; d'ailleurs, pourras-tu jamais le refaire ?

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CARACTÉRISTIQUES DU GENRE ET COMPOSITION DU POÈME « ÂMES MORTES »

Tel que conçu par NV Gogol, le thème du poème devait être toute la Russie contemporaine. Par le conflit du premier volume des Âmes mortes, l'écrivain a pris deux types de contradictions inhérentes à la société russe de la première moitié du XIXe siècle : entre le contenu imaginaire et l'insignifiance réelle des couches dirigeantes de la société et entre les forces spirituelles du peuple et de ses esclavagistes.

En effet, "Dead Souls" peut être qualifié d'étude encyclopédique de tous les problèmes pressants de cette époque: l'état des ménages des propriétaires terriens, le caractère moral du propriétaire et de la noblesse bureaucratique, leur relation avec le peuple, le sort du peuple et la patrie. “... Quelle immense, quelle histoire originale ! Quel bouquet varié ! Toute la Russie y apparaîtra », a écrit Gogol à Joukovski à propos de son poème. Naturellement, une telle intrigue aux multiples facettes a déterminé une composition particulière.

Tout d'abord, la construction du poème se distingue par sa clarté et sa clarté: toutes les parties sont interconnectées par le héros de l'intrigue Chichikov, qui voyage dans le but d'obtenir un «million». C'est un homme d'affaires énergique à la recherche de relations rentables, nouant de nombreuses connaissances, ce qui permet à l'écrivain de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, de saisir les relations socio-économiques, familiales, domestiques, morales, juridiques, culturelles et morales dans la Russie propriétaire de serfs .

Dans le premier chapitre, expositionnel, introductif, l'auteur donne une description générale de la ville provinciale de province et présente aux lecteurs les personnages principaux du poème.

Les cinq chapitres suivants sont consacrés à la représentation des propriétaires dans leur propre vie familiale, dans leurs domaines. Gogol a habilement reflété dans la composition l'isolement des propriétaires terriens, leur isolement de la vie publique (Korobochka n'avait même pas entendu parler de Sobakevich et de Manilov). Le contenu de ces cinq chapitres est construit selon un principe général : l'aspect du domaine, l'état de l'économie, le manoir et sa décoration intérieure, les caractéristiques du propriétaire et sa relation avec Chichikov. De cette façon, Gogol dessine toute une galerie de propriétaires, recréant dans leur totalité l'image générale de la société serf.

L'orientation satirique du poème se manifeste dans la séquence même de présentation des propriétaires terriens, commençant par Manilov et se terminant par Plyushkin, qui s'est déjà "transformé en un trou dans l'humanité". Gogol a montré la terrible dégradation de l'âme humaine, la chute spirituelle et morale du seigneur féodal intéressé.

Mais la manière la plus réaliste et le pathos satirique de l'écrivain se sont manifestés dans la création d'images de propriétaires terriens russes. Gogol met en évidence l'essence morale et psychologique du héros, ses traits négatifs et ses signes typiques, comme, par exemple, la rêverie au beau cœur de Manilov et son incompréhension complète de la vie; mensonges impudents et franchise à Nozdryov; koulaks et misanthropie chez Sobakevitch, etc.

L'étendue de la généralisation des images est organiquement combinée avec leur individualité clairement marquée, la tangibilité vitale, qui est obtenue par une concrétisation exagérée de leurs traits typiques, un contour net des traits moraux et leur individualisation par des techniques d'affûtage est soutenue par une description de l'apparence des personnages.

Des portraits en gros plan des propriétaires terriens sont suivis dans le poème d'une description satirique de la vie de la bureaucratie provinciale, qui représente le pouvoir socio-politique de la noblesse. Il est remarquable que Gogol choisisse toute la ville provinciale comme sujet de son image, crée une image collective d'un bureaucrate provincial.

Dans le processus de représentation des propriétaires terriens et des fonctionnaires, l'image du personnage principal de l'histoire, Chichikov, se dévoile progressivement devant les lecteurs. Ce n'est que dans le dernier chapitre, onzième, que Gogol révèle sa vie dans tous les détails et expose enfin son héros comme un prédateur bourgeois intelligent, un escroc, un scélérat civilisé. Cette approche est due au désir de l'auteur d'exposer plus en détail Chichikov en tant que type socio-politique, exprimant un phénomène nouveau, encore en maturation, mais déjà assez viable et assez fort - le capital. C'est pourquoi son personnage est montré dans le développement, dans les collisions avec de nombreux obstacles différents qui surgissent sur son chemin. Il est remarquable que tous les autres personnages de Dead Souls apparaissent devant le lecteur psychologiquement déjà formé, c'est-à-dire sans développement ni contradictions internes (l'exception dans une certaine mesure est Plyushkin, qui reçoit un arrière-plan descriptif). Un tel personnage statique souligne la stagnation de la vie et tout le mode de vie des propriétaires terriens et aide à se concentrer sur les caractéristiques de leurs personnages.

Tout au long du poème, Gogol, parallèlement aux histoires des propriétaires terriens, des fonctionnaires et de Chichikov, en dessine continuellement une autre - liée à l'image du peuple. Avec la composition du poème, l'écrivain rappelle constamment la présence d'un abîme d'aliénation entre le peuple et les classes dirigeantes.

Tout au long du poème, l'affirmation du peuple comme héros positif se confond avec la glorification de la patrie, avec l'expression par l'auteur de ses jugements patriotiques et civils. Ces jugements sont dispersés tout au long de l'œuvre sous la forme de digressions lyriques sincères. Ainsi, dans le 5ème chapitre, Gogol glorifie "l'esprit russe vif et vif", son extraordinaire capacité d'expressivité verbale. Au chapitre 6, il lance un appel passionné au lecteur pour qu'il conserve en lui des sentiments vraiment humains jusqu'à la fin de sa vie. Le chapitre 7 traite du rôle des écrivains, de leurs différents « destins ». Le 8 montre la désunion de la noblesse provinciale et du peuple. Le dernier chapitre, le 11e, se termine par un hymne enthousiaste à la Patrie, à son merveilleux avenir.

Comme on peut le voir de chapitre en chapitre, les thèmes des digressions lyriques acquièrent une plus grande signification sociale et les travailleurs apparaissent devant le lecteur dans une progression sans cesse croissante de leurs mérites (références aux paysans morts et fugitifs de Sobakevich et Plyushkin).

Ainsi, Gogol réalise dans la composition du poème cette tension sans cesse croissante qui, associée au drame croissant de l'action, rend Dead Souls exceptionnellement divertissant.

Dans la composition du poème, il convient particulièrement de souligner l'image de la route traversant l'ensemble de l'œuvre, à l'aide de laquelle l'écrivain exprime la haine de la stagnation et de l'effort en avant, un amour ardent pour sa nature natale. Cette image renforce l'émotivité et le dynamisme de l'ensemble du poème.

L'incroyable habileté de Gogol à organiser l'intrigue s'est reflétée dans le fait que bon nombre des épisodes d'introduction les plus divers et des digressions de l'auteur, provoqués par le désir de recréer la réalité de cette époque plus large et plus profonde, sont strictement subordonnés à l'incarnation de certaines idées du écrivain. Des digressions d'auteur telles que sur épais et mince, sur "la passion d'un Russe de connaître quelqu'un qui était au moins un rang supérieur à lui", sur "les messieurs d'une grande main et les messieurs d'une main moyenne", sur la large typicité des images de Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, constituent le contexte social nécessaire à la divulgation des idées principales du poème. Dans de nombreuses digressions de l'auteur, Gogol a abordé d'une manière ou d'une autre le thème métropolitain, mais dans la plus grande nudité satirique, ce "thème dangereux *" a retenti dans le poème "Le conte du capitaine Kopeikin" inclus dans la composition, raconté par le provincial maître de poste. Dans son sens profond, dans son idée, cette nouvelle insérée est un élément important dans le sens idéologique et artistique du poème de Gogol. Elle a donné à l'auteur l'occasion d'inclure dans le poème le thème de l'année héroïque 1812 et ainsi de mettre encore plus en valeur la cruauté et l'arbitraire du pouvoir suprême, la lâcheté et l'insignifiance de la noblesse provinciale. Le conte du capitaine Kopeikin distrait brièvement le lecteur du monde moisi des Plyushkins et des fonctionnaires de la ville provinciale, mais ce changement d'impressions crée un certain effet artistique et aide à mieux comprendre l'idée de l'œuvre, son orientation satirique .

Chacun des héros du poème - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - ne représente en soi rien de valeur. Mais Gogol a réussi à leur donner un caractère général et en même temps à créer une image générale de la Russie contemporaine. Le titre du poème est symbolique et ambigu. Les âmes mortes ne sont pas seulement celles qui ont mis fin à leur existence terrestre, non seulement les paysans achetés par Chichikov, mais aussi les propriétaires terriens et les fonctionnaires provinciaux eux-mêmes, que le lecteur rencontre sur les pages du poème. Les mots "âmes mortes" sont utilisés dans le récit dans de nombreuses nuances et significations. Sobakevich, qui vit avec prospérité, a une âme plus morte que les serfs qu'il vend à Chichikov et qui n'existent que de mémoire et sur papier, et Chichikov lui-même - nouveau type un héros, un entrepreneur, qui incarnait les traits de la bourgeoisie naissante.

L'intrigue choisie a donné à Gogol "l'entière liberté de voyager dans toute la Russie avec le héros et de faire ressortir une multitude de personnages parmi les plus divers". Le poème a un grand nombre de personnages, toutes les couches sociales de la Russie serf sont représentées: l'acquéreur Chichikov, les fonctionnaires de la ville provinciale et de la capitale, les représentants de la plus haute noblesse, les propriétaires terriens et les serfs. Une place importante dans la structure idéologique et compositionnelle de l'œuvre est occupée par les digressions lyriques, dans lesquelles l'auteur aborde les problèmes sociaux les plus urgents et insère des épisodes, ce qui est typique du poème en tant que genre littéraire.

La composition de "Dead Souls" sert à révéler chacun des personnages, affichés dans l'image globale. L'auteur a trouvé une solution originale et étonnamment simple structure de composition, ce qui lui a donné les plus larges possibilités de représenter les phénomènes de la vie, de relier les débuts narratifs et lyriques et de poétiser la Russie.

Le rapport des pièces dans "Dead Souls" est strictement pensé et soumis à un design créatif. Le premier chapitre du poème peut être défini comme une sorte d'introduction. L'action n'a pas encore commencé, et l'auteur n'est qu'à de façon générale dessine ses personnages. Dans le premier chapitre, l'auteur nous présente les particularités de la vie de la ville de province, avec les fonctionnaires de la ville, les propriétaires fonciers Manilov, Nozdrev et Sobakevich, ainsi qu'avec le personnage central de l'œuvre - Chichikov, qui commence à faire des connaissances profitables et se prépare à des actions actives, et ses fidèles compagnons - Petrushka et Selifan. Dans le même chapitre, deux paysans sont décrits parlant de la roue de la chaise de Chichikov, un jeune homme vêtu d'un costume "avec des tentatives de mode", un serviteur de taverne agité et d'autres "petites personnes". Et bien que l'action n'ait pas encore commencé, le lecteur commence à deviner que Chichikov est venu dans la ville de province avec des intentions secrètes, qui seront révélées plus tard.

Le sens de l'entreprise de Chichikov était le suivant. Une fois tous les 10 à 15 ans, le Trésor procédait à un recensement de la population de serfs. Entre les recensements ("contes de révision"), les propriétaires avaient un nombre fixe d'âmes serfs (révisions) (seuls les hommes étaient indiqués dans le recensement). Naturellement, les paysans sont morts, mais selon les documents, officiellement, ils étaient considérés comme vivants jusqu'au prochain recensement. Pour les serfs, les propriétaires terriens payaient annuellement l'impôt, y compris pour les morts. « Écoute, mère », explique Chichikov à Korobochka, « oui, tu ne juges que bien : après tout, tu es ruinée. Payez pour lui (le défunt) comme s'il était vivant. Chichikov acquiert des paysans morts afin de les mettre en gage, comme s'ils étaient vivants, au sein du conseil d'administration et de recevoir une somme d'argent décente.

Quelques jours après son arrivée dans la ville provinciale, Chichikov part en voyage: il visite les domaines de Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin et en acquiert des "âmes mortes". Montrant les combinaisons criminelles de Chichikov, l'auteur crée des images inoubliables des propriétaires terriens: le rêveur vide Manilov, l'avare Korobochka, le menteur incorrigible Nozdrev, l'avide Sobakevich et le dégradé Plyushkin. L'action prend une tournure inattendue lorsque, en route vers Sobakevich, Chichikov arrive à Korobochka.

L'enchaînement des événements a beaucoup de sens et est dicté par le déroulement de l'intrigue : l'écrivain a cherché à révéler chez ses héros une perte croissante des qualités humaines, la mort de leurs âmes. Comme l'a dit Gogol lui-même : « Mes héros se succèdent, les uns plus vulgaires les uns que les autres. Ainsi, à Manilov, commençant une série de personnages de propriétaires terriens, le principe humain n'est pas encore complètement mort, comme en témoignent ses "explosions" de vie spirituelle, mais ses aspirations s'éteignent progressivement. La frugale Korobochka n'a plus même un soupçon de vie spirituelle, tout est subordonné à son désir de vendre ses produits à profit. l'agriculture de subsistance. Nozdrev manque complètement de principes moraux et moraux. Il reste très peu d'humains à Sobakevich, et tout ce qui est animal et cruel est clairement manifesté. Plyushkin complète une série d'images expressives de propriétaires - une personne au bord de la décadence mentale. Les images de propriétaires créées par Gogol sont des personnes typiques de leur époque et de leur environnement. Ils auraient pu devenir des individus décents, mais le fait qu'ils soient propriétaires d'âmes de serfs les a privés de leur humanité. Pour eux, les serfs ne sont pas des personnes, mais des choses.

Image propriétaire Russie remplace l'image de la ville de province. L'auteur nous introduit dans le monde des fonctionnaires chargés des affaires contrôlé par le gouvernement. Dans les chapitres consacrés à la ville, l'image de la noble Russie s'élargit et l'impression de sa mort s'approfondit. Dépeignant le monde des fonctionnaires, Gogol montre d'abord leurs côtés amusants, puis fait réfléchir le lecteur sur les lois qui règnent dans ce monde. Tous les fonctionnaires qui passent devant l'esprit du lecteur se révèlent être des personnes sans la moindre idée d'honneur et de devoir, ils sont liés par un patronage mutuel et une responsabilité mutuelle. Leur vie, comme celle des propriétaires terriens, n'a pas de sens.

Le retour de Chichikov dans la ville et la conception de la forteresse de l'acte de vente est l'aboutissement de l'intrigue. Les fonctionnaires le félicitent pour l'acquisition de serfs. Mais Nozdryov et Korobochka révèlent les astuces du "plus respectable Pavel Ivanovich", et la gaieté générale cède la place à la confusion. Le dénouement approche : Chichikov quitte précipitamment la ville. L'image de l'exposition de Chichikov est dessinée avec humour, acquérant un caractère révélateur prononcé. L'auteur, avec une ironie non dissimulée, raconte les commérages et les rumeurs qui ont surgi dans la ville de province à propos de l'exposition du «millionnaire». Submergés par l'anxiété et la panique, les fonctionnaires découvrent involontairement leurs sombres actes illégaux.

Une place particulière dans le roman est occupée par Le Conte du capitaine Kopeikin. Il est lié à l'intrigue du poème et a grande importance révéler le sens idéologique et artistique de l'œuvre. Le conte du capitaine Kopeikin a donné à Gogol l'occasion d'emmener le lecteur à Pétersbourg, de créer une image de la ville, d'introduire le thème de 1812 dans le récit et de raconter l'histoire du destin du héros de guerre, le capitaine Kopeikin, tout en exposant la bureaucratie l'arbitraire et l'arbitraire des autorités, l'injustice du système existant. Dans The Tale of Captain Kopeikin, l'auteur soulève la question que le luxe détourne une personne de la moralité.

La place du « Conte… » est déterminée par le développement de l'intrigue. Lorsque des rumeurs ridicules sur Chichikov ont commencé à se répandre dans la ville, les responsables, alarmés par la nomination d'un nouveau gouverneur et la possibilité de leur dénonciation, se sont réunis pour clarifier la situation et se protéger des inévitables "réprimandes". L'histoire du capitaine Kopeikin n'est pas accidentellement menée au nom du maître de poste. En tant que chef du service postal, il lisait probablement des journaux et des magazines, et pouvait en tirer de nombreuses informations sur la vie de la capitale. Il aimait "s'exhiber" devant le public, jeter de la poudre aux yeux de son éducation. Le maître de poste raconte l'histoire du capitaine Kopeikin au moment de la plus grande agitation qui a englouti la ville de province. "The Tale of Captain Kopeikin" est une autre confirmation que le système féodal est en déclin et que de nouvelles forces, bien que spontanément, se préparent déjà à s'engager sur la voie de la lutte contre le mal social et l'injustice. L'histoire de Kopeikin, pour ainsi dire, complète le tableau de l'État et montre que l'arbitraire règne non seulement parmi les fonctionnaires, mais aussi dans les couches supérieures, jusqu'au ministre et au tsar.

Dans le onzième chapitre, qui complète le travail, l'auteur montre comment l'entreprise de Chichikov s'est terminée, parle de son origine, raconte comment son personnage s'est formé, des vues sur la vie se sont développées. Pénétrant dans les recoins spirituels de son héros, Gogol présente au lecteur tout ce qui "échappe et se cache de la lumière", révèle "des pensées cachées qu'une personne ne confie à personne", et devant nous se trouve un scélérat qui est rarement visité par sentiments humains.

Dans les premières pages du poème, l'auteur lui-même le décrit vaguement : "... pas beau, mais pas moche, ni trop gros ni trop maigre." Les fonctionnaires provinciaux et les propriétaires, dont les personnages sont révélés dans les chapitres suivants du poème, caractérisent Chichikov comme "bien intentionné", "efficace", "scientifique", "la personne la plus aimable et la plus courtoise". Sur cette base, on a l'impression que nous sommes face à la personnification de "l'idéal d'une personne honnête".

Toute l'intrigue du poème est construite comme une exposition de Chichikov, puisque l'arnaque à la vente et à l'achat d '«âmes mortes» est au centre de l'histoire. Dans le système d'images du poème, Chichikov se tient quelque peu à part. Il joue le rôle d'un propriétaire terrien, voyageant selon ses besoins, et par origine il l'est, mais il a très peu de rapport avec la vie locale du seigneur. Chaque fois, il se présente devant nous sous une nouvelle apparence et atteint toujours son but. Dans le monde de telles personnes, l'amitié et l'amour ne sont pas valorisés. Ils se caractérisent par une persévérance extraordinaire, une volonté, une énergie, une persévérance, un calcul pratique et une activité inlassable, ils cachent un pouvoir ignoble et terrible.

Comprenant le danger que représentent des gens comme Chichikov, Gogol ridiculise ouvertement son héros, révèle son insignifiance. La satire de Gogol devient une sorte d'arme avec laquelle l'écrivain expose « l'âme morte » de Chichikov ; dit que ces personnes, malgré leur esprit tenace et leur capacité d'adaptation, sont vouées à la mort. Et le rire de Gogol, qui l'aide à exposer le monde de l'intérêt personnel, du mal et de la tromperie, lui a été suggéré par le peuple. C'est dans l'âme du peuple que la haine des oppresseurs, des "maîtres de la vie" a grandi et s'est renforcée au fil des années. Et seul le rire l'a aidé à survivre dans un monde monstrueux, à ne pas perdre l'optimisme et la joie de vivre.

Dead Souls a été conçu par Gogol en 1835. Gogol a prévu 3 volumes. Il est encore inconnu motif c'est Gogol lui-même, ou Pouchkine le lui a suggéré. Selon le plan de N.V. Gogol, le thème du poème devait être toute la Russie contemporaine.

Genre- voyage, route constante. Dead Souls a été conçu comme un roman « d'autoroute ».

La construction du poème se distingue par sa clarté et sa précision: toutes les parties sont interconnectées par le héros de l'intrigue Chichikov, qui voyage dans le but d'obtenir un «million». C'est un homme d'affaires plus énergique, à la recherche de relations rentables, nouant de nombreuses connaissances, ce qui permet à l'écrivain de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, de saisir les relations socio-économiques, familiales, domestiques, morales, juridiques, culturelles et morales dans la Russie féodale . De chapitre en chapitre, les thèmes des digressions lyriques acquièrent une signification sociale croissante, et les travailleurs apparaissent devant le lecteur dans une progression sans cesse croissante de leurs mérites (références aux paysans morts et fugitifs de Sobakevich et Plyushkin).

Ainsi, Gogol réalise dans la composition du poème cette tension sans cesse croissante qui, associée au drame croissant de l'action, rend Dead Souls exceptionnellement divertissant. Dans la composition du poème, il convient particulièrement de souligner l'image de la route traversant l'ensemble de l'œuvre, à l'aide de laquelle l'écrivain exprime la haine de la stagnation et de l'effort en avant, un amour ardent pour sa nature natale. Cette image renforce l'émotivité et le dynamisme de l'ensemble du poème.

Héros sont divisés en deux catégories : les âmes des morts, sans retour à la vie, et celles qui ne sont pas complètement mortes.

Des indices viennent de la description du paysage, lorsque le héros se rend dans les domaines, Gogol accorde une grande attention aux détails.

Dans la description de la maison de Manilov, "comme s'il manquait toujours quelque chose", tandis que Plyushkin semble tout avoir "pour un moment" (Plyushkin est le seul avec une histoire, il était différent, a changé après la mort de sa femme ). Plyushkin, malgré toute sa misère, est une personne vivante, il vient de se dégrader comme ça. Manilov est une poupée de naissance et l'évolution est impossible.

Gogol partage chez une personne le mental et le moral, l'âge n'est pas un obstacle au développement de la moralité. S'il y a un passé, il y a où retourner, mais si vous êtes une marionnette, il n'y a aucune chance. Chichikov devait également évoluer vers le 3e tome, des changements de personnage étaient déjà esquissés dans le 2e tome. Âme morte l'homme moderne- bénéfice, argent. Gogol avait du mal à dépeindre un bon personnage (le gouverneur dans le tome 2), et peut-être à cause de cela, l'œuvre "s'est tenue debout". Le négatif et le positif se sont avérés être à des pôles différents, c'est le maximalisme de Gogol.

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