Art- compréhension figurative de la réalité ; le processus ou le résultat de l'expression du monde interne ou externe (par rapport au créateur) dans image artistique; créativité dirigée de telle manière qu'elle reflète les intérêts non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi d'autres personnes.

Aujourd'hui, nous allons vous parler brièvement des plus grands artistes et sculpteurs du monde entier, et nous commencerons par les artistes russes.

Aivazovsky Ivan Konstantinovitch(1817-1900), peintre de marine. Membre des académies de Saint-Pétersbourg, Amsterdam, Rome, Florence et Stuttgart. Créé environ 6 000 peintures. Les plus célèbres : « La Neuvième Vague », « Chesme Battle ».

Ivan Aivazovsky « La Neuvième Vague »

Antropov Alexeï Petrovitch(1716-1795), portraitiste. Il est devenu largement connu pour ses peintures décoratives de palais de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue.

Antropov Alexeï Petrovitch – autoportrait

Argounov Ivan Petrovitch(1729-1802), portraitiste. Il peint des portraits de cérémonie, qui se distinguent par des dessins précis et clairs et des couleurs sobres. Auteur de « Portrait d’une paysanne inconnue en costume russe » et autres.

Argunov Ivan – Portrait d’une paysanne inconnue en costume russe

Arkhipov Abram Efimovitch(1862-1930), maître de la peinture en plein air, croquis et peintures de genre. Il a beaucoup travaillé sur des portraits, principalement de paysannes, et a créé des images vivifiantes de ses contemporains.

Borissov-Musatov Viktor Elpidiforovitch(1870-1905), artiste novateur. Peintures : « Fille sur le balcon », « Au bord de l'étang ».

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – tableau « Au bord du réservoir »

Borovikovsky Vladimir Loukich(1757-1825), portraitiste. Il reçut des commandes de portraits des plus hautes personnalités de l'époque, membres de la famille impériale. Les plus célèbres étaient les portraits d'Arsenyeva, Lopukhina et Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Portrait de A. et V. Gagarine 1802

Bruni Fedor (Fidélio) Antonovitch(1799-1875). Peintures : « La Mort de Camilla, la sœur d'Horace », « Le Serpent de cuivre », etc., peintures de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.

Brioullov Karl Pavlovitch(1799-1852). Il a écrit des croquis et des peintures sur des thèmes historiques et mythologiques, mais est devenu plus célèbre en tant que portraitiste. Peintures : « Cavalière », « Yu. P. Samoilova avec un petit Arabe », « Bethsabée », « Après-midi italien », etc. Le portrait de Yu P. Samoilova avec sa fille est reconnu comme l'un des meilleurs.

Le tableau le plus célèbre de Bryullov est Yu P. Samoilov avec sa fille.

Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch(1848-1926), Vagabond, auteur de peintures sur l'histoire et contes de fées. La plupart de célèbres tableaux"Après le massacre d'Igor Sviatoslavovich avec les Polovtsiens", "Alyonushka". L'œuvre la plus grandiose est le tableau « Bogatyrs ».

Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch – tableau « Bogatyrs »

Venetsianov Alexeï Gavrilovitch(1780-1847), l'un des fondateurs genre de tous les jours dans la peinture russe. A peint de nombreux portraits de paysans et de scènes la vie du village. Peintures : « L'aire de battage », « Berger endormi », « Sur les terres arables. Printemps », « Tête d'un vieux paysan ».

Peinture «Le berger endormi» – Alexeï Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), maître du genre bataille. Il a peint une série de tableaux sur des sujets religieux. Peintures : « Apothéose de la guerre », « Tout est calme à Shipka ».

"Apothéose de la guerre" – tableau de l'artiste russe Vasily Vereshchagin

Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch(1856-1910). Il se consacrait à la peinture de chevalet et à la peinture monumentale d'églises. Peintures : « Démon assis », « Fortune Teller », « Pan », « Lilas », « Démon vaincu », etc.

Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch – Le démon vaincu, 1902

Ge Nikolaï Nikolaïevitch(1831-1894), un des fondateurs de l'Association des Itinérants, peintre paysagiste, portraitiste. Peinture « Saul chez la sorcière d'Endor », « Réunion secrète », « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof ».

Kramskoï Ivan Nikolaïevitch(1837-1887), l'un des fondateurs de l'Association des Itinérants. Peintures : « Inconnu », « Mina Moiseev », « Forester », « Contemplateur ».

Nesterov Mikhaïl Vassilievitch(1862-1942), portraitiste, maître peinture monumentale et paysage lyrique. La plupart de célèbres tableaux: « Victime des amis », « Expert », « Pétitionnaires devant le souverain », « Ermite ».

Nesterov Mikhaïl Vassilievitch – tableau « Victime d'amis »

Repin Ilya Efimovitch(1844-1930). Portraits de contemporains (Stasov, Pisemsky, Tolstoï, Delvig). Les tableaux suivants sont devenus très célèbres : « Ils ne s'y attendaient pas », « Les transporteurs de barges sur la Volga », « Les Cosaques écrivent une lettre ». au sultan turc", " Ivan le Terrible et son fils Ivan. "

Repin Ilya Efimovich – tableau « Cosaques écrivant une lettre au sultan turc »

Sourikov Vassili Ivanovitch(1848-1916), maître peinture historique. Peintures : « Boyaryna Morozova », « Matin de l'exécution de Streltsy », « La traversée des Alpes de Souvorov », « Stepan Razin ».

Sourikov Vassili Ivanovitch – tableau « Le matin de l'exécution de Streltsy »

Marc Chagall(1887-1985), peintre et graphiste. Il a créé des œuvres surréalistes, souvent sur des thèmes folkloriques et bibliques (« Over the City »), des vitraux et des illustrations.

Chichkine Ivan Ivanovitch(1832-1898), peintre paysagiste. Peintures : « Midi. Dans les environs de Moscou », « Seigle », « Distances forestières », « Parmi les vallées plates », « Matin dans une forêt de pins ».

Chichkine Ivan Ivanovitch – « Ship Grove »

Artistes étrangers

Bosch (Bos van Aken) Hiéronyme(vers 1460-1516), Peintures hollandaises. Le plus célèbre : « La Tentation de St. Antonio », les triptyques « Hay Wagon » et « Garden of Delights ».

Botticelli Sandro(1445-1510), artiste italien, maître de l'école florentine. Compositions sur des thèmes religieux et bibliques : « Allégorie du pouvoir », « Retour de Judith », « Vierge à l'Enfant et aux Anges ». Compositions mythologiques : « Printemps », « Naissance de Vénus ».

Sandro Botticelli « Vierge à l'Enfant avec les anges »

Brueghel Pierre(entre 1525 et 1535-1569), peintre hollandais. Peintures : « La bataille de Maslenitsa et le Carême », « Mad Greta », « Danse paysanne ».

Vincent Van Gogh (1853-1890), artiste néerlandais, représentatif du post-impressionnisme. Peintures : « Paysanne », « Mangeuses de pommes de terre », « Les collines de Montmartre », « Paysage à Auvers après la pluie ».

Vincent van Gogh – « Paysage à Auvers après la pluie »

Van Dyck Anthonys(1599-1641), peintre flamand. Portraits cérémoniaux aristocratiques et intimistes (« Charles Ier en chasse »), compositions religieuses et mythologiques dans l'esprit baroque.

Vélasquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diégo(1599-1660), artiste espagnol. Peintures : « Petit déjeuner », « Petit déjeuner de deux jeunes hommes », « Le Christ dans la maison de Marthe et Marie ». Portraits d'une maison particulièrement royale : l'infante Maria Teresa, l'infante Marguerite.

Véronèse Paolo(1528-1588), peintre italien de la Renaissance, représentant de l'école vénitienne. Il peint des fresques à la Villa Barbara Volpi à Maser. Le tableau le plus célèbre est « Les Noces de Cana ».

Gauguin Paul(1848-1903), artiste français, représentant du post-impressionnisme. Tableaux : « Deux Tahitiennes », « Oh, es-tu jalouse ? », « La Femme du Roi », D'où venons-nous ? Qui sommes nous? Où nous allons?".

Paul Gauguin – Tahitiens-1891.

Goya François(1746-1828), artiste espagnol. Il a peint des peintures sur des sujets quotidiens et historiques, mythologiques et religieux, des portraits et réalisé des peintures murales (fresques). Peintures : « Parapluie », « Vendeur de vaisselle », Série de gravures « Caprichos ».

Holbein Hans le Jeune(1497 ou 1498-1543), peintre et graphiste allemand, représentant de la Renaissance. Oeuvres : « Christ mort » et « Morette ».

Dalí Salvador(1904-1989), peintre espagnol, représentant du surréalisme. Les peintures fantasmagoriques les plus célèbres sont « La girafe enflammée » et « La persistance de la mémoire ».

Dali Salvador – tableau « Rêve »

Daumier Honoré(1808-1879), graphiste, peintre et sculpteur français, maître du dessin satirique et de la lithographie. Les caricatures de l'élite dirigeante et du philistinisme (« Rue Transnonen », série « Bon Bourgeois ») sont devenues célèbres.

Dürer Albrecht(1471-1528), artiste allemand, représentant de la Renaissance allemande. Peintures : « Maison au bord de l'étang », « Vue d'Innsbruck », « Portrait d'Oswald Krel ».

Gendarme John(1776-1837), peintre paysagiste anglais, représentant de l'impressionnisme. Peintures; « Moulin de Flatford », « Cathédrale de Salisbury depuis le jardin de l'évêque », « Champ de maïs ».

Léonard de Vinci(1452-1519), artiste italien. Par la polyvalence de ses talents, il a surpassé tous ses prédécesseurs et professeurs. Peintures: " Dernière Cène», « La Gioconda », « Madonna Litta », « Dame à l'hermine », « Madonna à la grotte » et bien d'autres.

Léonard de Vinci (1452-1519) – « La Cène »

Masaccio(1401-1428), peintre italien, représentant de l'école florentine, l'un des fondateurs de l'art de la Renaissance. Il réalise les fresques de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine de Florence.

Manet Édouard(1832-1883), peintre et graphiste français, fondateur de l'impressionnisme. Peintures : « Petit déjeuner sur l'herbe », Olympia », « Bar aux Folies Bergère ».

Modigliani Amadeo(1840-1920), artiste français d'origine italienne. Tableaux : « Pablo Picasso », « Madame Pompadour », « Dame à la cravate noire », « Nu », etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), fondateur de l'impressionnisme français. Peintures : « Petit déjeuner sur l'herbe », « Lilas au soleil », « Impression. Lever du soleil », « Gare Saint-Lazare ».

Murillo Bartolomé Esteban(1618-1682), artiste espagnol, représentant de la peinture baroque. Peintures: " Sainte famille avec un oiseau », « Fuite en Égypte », Génération des bergers », « Vierge à l'Enfant », etc.

Picasso Pablo(1881-1973), l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Peintures : « Arlequin », « Portrait d'épouse », « Jacqueline au foulard noir », « Vieux guitariste », « Le dîner de l'aveugle », « Fille au bal », Trois musiciens », etc.

Nicolas Poussin(1594-1665), peintre français, représentant du classicisme. Peintures : « Tancrède et Erminia », « Bergers arcadiens ».

Rafael Santi(1483-1665), artiste italien, l'un des les plus grands maîtres Florentin-romain Haute Renaissance. Le thème de la Madone occupe une place centrale dans son œuvre : « Madonna Conestabile », « Madonna Solly », « Madonna Terranova », « Madonna in Greenery », « Madonna Sixtine ». et etc.

Raphael Santi - Saint Jérôme soutenant deux personnes exécutées

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), artiste néerlandais. Peintures; "L'anatomie du docteur Tulpa", "Danae", "La Ronde de nuit", "La Sainte Famille", "La Fille à la fenêtre".

Rembrandt - "Danaé".

Renoir-Pierre Augustin(1841-1919), artiste français, représentant de l'impressionnisme. Peintures : "Portrait d'Alfred Sisley avec sa femme", "Nage dans la Seine", "Chemin dans les herbes hautes", "La fin du petit déjeuner", Première soirée à l'Opéra", Portrait de l'actrice Samari."

Sarian Martiros Sergueïevitch(1880-1972), peintre arménien. Peintures : « Arménie », « Vallée d'Ararat », « Nature morte d'automne ».

Cézanne Paul(1839-1906), artiste français, représentant du post-impressionnisme. Tableaux : « Fille au piano », Route de Pontoise », « Bouquet de fleurs dans un vase », « Pierrot et Arlequin », « Dame en bleu », etc.

Zurbarán Francisco(1598-1664), peintre espagnol. représentant de l'école de Séville. Sa série de peintures de la vie de St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), artiste anglais, représentant de l'impressionnisme, maître du paysage romantique. Ses toiles reflètent des sujets mythologiques et historiques (« Hannibal traversant les Alpes dans une tempête de neige », « Ulysse et Polyphème »). Peintures : « Étoile du soir », « Pluie, vapeur et vitesse », « Taupe et Calais ».

Le Tintoret Jacopo(1518-1594), artiste italien, représentant de l'école vénitienne. Connu pour ses grandes compositions jumelées « La Cène », le tableau « Le Miracle de Saint-Marc » a apporté la popularité. Dans le cycle des scènes bibliques, les tableaux les plus significatifs sont : « La Création des animaux », « La Création d'Adam et Ève », Salomon et la reine de Saba », etc.

Titien Vecellio(vers 1476/77 ou 1489/90 - 1576), artiste italien, maître de l'école vénitienne de la Renaissance. Peintures : « Flore », « Amour terrestre et céleste », « Vierge aux cerises », « Deuil du Christ », « L'Enlèvement d'Europe ».

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artiste français, représentant du post-impressionnisme. Tableaux : « La Comtesse Toulouse-Lautrec au petit déjeuner à Malrome », « Blanchisseuse », « Dans un café », Danse au Moulin Rouge », etc.

Hals Franz(1581 ou 85-1666), artiste néerlandais, grand réformateur juif peinture de portrait. Peintures : « Garçon-flûtiste chantant », « Enfants avec une tasse », « Gitan », « Monsieur souriant », « Joyeux compagnon de boisson ».

Le Greco Domenico(1541-1614), artiste espagnol d'origine grecque.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artiste français, l'un des meilleurs portraitistes du 19ème siècle V., partisan des traditions du classicisme.

Les plus grands peintres, sculpteurs, graphistes du monde mise à jour : 18 février 2017 par : site web

Nous présenterons ci-dessous des artistes célèbres dans le monde entier grâce à leur capacité à dessiner avec un crayon d'ardoise ordinaire. Chacun d'eux a son propre style, sa personnalité, ainsi que ses thèmes de créativité préférés. De plus, le nom de chaque auteur est également un lien vers la galerie personnelle en ligne de l’artiste, où vous pourrez étudier plus en détail les dessins au crayon et la biographie de chacun d’eux.
En parcourant les images, vous remarquerez certains fonctionnalités intéressantes sur les photos de tout le monde. Certains se distinguent par des lignes douces, des transitions douces d’ombre et de lumière et des formes épurées. D'autres, au contraire, utilisent dans leur créativité des lignes dures et des traits clairs, qui créent un effet dramatique.
Auparavant, sur notre site Internet, nous avons déjà publié des images de certains maîtres. Voici une liste d’articles où vous pouvez voir des dessins au crayon tout aussi attrayants.

• Un album d'illustrations incroyables de Mattias Adolfsson ;

JD Hillberry

Des capacités naturelles et un fort désir d'attirer l'attention sur son travail sont apparus chez JD Hillberry lorsqu'il était enfant. Le désir et le talent ont fait du maître l'un des meilleurs dessinateurs au crayon au monde. Alors qu'il étudiait encore dans le Wyoming, il commença à développer sa propre technique, mélangeant fusain et graphite pour obtenir un effet photoréaliste dans ses dessins. JD utilise la lumière monochromatique pour attirer l'attention du spectateur à travers des jeux de lumière, d'ombre et de texture. Tout au long de sa carrière, il a tenté d'aller au-delà du réalisme et de l'expression. Après avoir déménagé au Colorado en 1989, Hillberry a commencé à expérimenter les dessins en trompe-l'œil. Traditionnellement, ce type de travail est réalisé à l'huile, mais il a réussi à transmettre le réalisme de l'intrigue au crayon. Le spectateur, regardant de telles images, est trompé en pensant que l'objet est dans un cadre ou dans une fenêtre, alors qu'en fait tous ces éléments sont dessinés. Travaillant depuis son studio de Westminster, au Colorado, JD Hillberry continue d'élargir la perception du public avec ses dessins.

Brian Duey

Brian est l'un des artistes au crayon les plus étonnants qui travaille à merveille avec le crayon pour créer des œuvres d'art inspirantes. Voici ce qu'il dit de son travail et de lui-même :
"Je m'appelle Brian Duey. Je suis né et j'ai grandi à Grand Rapids, dans le Michigan. J'ai fréquenté école publique dans un petit village appelé Granville, où il fait ses premières connaissances en art. Je n'ai jamais pensé au sérieux de mon hobby, mais j'ai découvert une forte envie de dessiner au crayon à l'âge de 20 ans. J'étais assis seul dans ma maison et, par ennui, j'ai décidé de prendre un crayon et de commencer à dessiner. Je suis immédiatement tombée amoureuse du dessin et j’avais envie d’en faire tout le temps. À chaque dessin, je m’améliorais de plus en plus. J'ai développé mes propres techniques et astuces originales tout en travaillant. Je m'efforce de créer des dessins réalistes et d'ajouter mes propres idées conceptuelles. On me demande souvent ce qui m’inspire et où j’ai appris à dessiner. Je peux ouvertement dire que je suis autodidacte.
Mes illustrations ont été publiées dans des livres et des cartes de vœux, sur des pochettes de CD et dans divers magazines. Je fais du travail commercial depuis 2005 et pendant cette période j'ai acquis des clients dans le monde entier. La plupart de mes commandes proviennent des États-Unis, de Grande-Bretagne et du Canada, mais je travaille également avec des clients irlandais. Mes peintures ont été exposées dans des galeries à travers les États-Unis. En 2007, on m'a demandé de dresser un portrait de Britney Spears, qui figurait dans galerie d'artà Hollywood, en Californie. L’événement a été couvert par MTV et j’ai acquis une renommée mondiale. Je ne vais pas m'arrêter là et continuer à travailler. J'ai de nouvelles idées et de nouveaux projets. L'un de mes objectifs pour l'avenir est de publier un tutoriel de dessin.

T.S. Abe

Bien que nous n'ayons pas trouvé beaucoup d'œuvres d'Abe, ses illustrations montrent qu'elle est une artiste de haut niveau. L'artiste maîtrise parfaitement le crayon et représente habilement des idées complexes en l'utilisant. propres méthodes. Les peintures d'Abe sont harmonieuses et équilibrées, complexes et en même temps simples à percevoir. Elle est l’une des dessinatrices au crayon les plus talentueuses de notre époque.

César Del Valle

L'artiste dans ses œuvres utilise un spécial technique unique Dessin au crayon. Les illustrations de César montrent non seulement son talent, mais reflètent également la perception subtile de l'environnement de l'auteur.

Henrik

Le travail d'Henrik est présenté à la Deviant Art Gallery. Ses dessins sont un exemple intéressant de l'art du crayon. Le maître utilise miraculeusement les tons noir et blanc pour transmettre des images originales et des idées insolites.

Nous envisageons depuis longtemps de dresser un classement des œuvres sur papier les plus chères d'artistes de l'orbite de l'art russe. La meilleure motivation pour nous était nouvel enregistrement Graphiques russes - 2,098 millions de livres pour un dessin de Kazimir Malevich le 2 juin

Lors de la publication de nos évaluations, nous aimons vraiment ajouter différents types de clauses de non-responsabilité afin d'éviter d'éventuelles questions. Donc, premier principe : uniquement des graphismes originaux. Deuxièmement : nous utilisons les résultats des ventes aux enchères ouvertes d'œuvres d'artistes inclus dans l'orbite de l'art russe, selon la base de données du site (peut-être que les ventes en galerie étaient à des prix plus élevés). Troisièmement : bien sûr, il serait tentant de placer les 3,7 millions de dollars d'Arshile Gorky en première place sur Housatonic. Lui-même, comme on le sait, s'est efforcé par tous les moyens d'être considéré comme un artiste russe, sans craindre la mystification, il a pris un pseudonyme en l'honneur de Maxim Gorki, etc. ; en 2009, les œuvres de Gorka ont été exposées au Musée Russe et Galerie Tretiakov à l'exposition « Artistes américains de l'Empire russe », nous l'avons inclus dans la base de données des résultats des enchères AI, mais commencer l'évaluation des graphiques russes avec cela est injuste pour des raisons formelles. Quatrièmement : une feuille - un résultat. Pour cette notation, nous avons sélectionné uniquement des œuvres constituées d'une seule feuille de papier ; approche formelle nous aurait obligé à prendre en compte trois autres pièces, chacune étant vendue en un seul lot : 122 dessins originaux à l'encre pour « Le Livre de la Marquise » de Konstantin Somov, deux dossiers contenant 58 dessins et gouaches pour « Les Frères Karamazov ». » de F. M. Dostoïevski de Boris Grigoriev et une partie de la collection Yakova Change. Cinquièmement : un auteur - une œuvre. Si nous prenions officiellement le top 10 par prix (hors résultats de Gorka et des lots préfabriqués), alors il y aurait cinq feuilles de Kandinsky, trois de Chagall et une de Malevich et une de Serebryakova. Ennuyeux. Sixièmement : nous analysons la période de 2001 à nos jours. Septièmement : la cotation des prix était établie en dollars, les résultats dans d'autres devises étaient convertis en dollars au taux de change du jour de négociation. Huitièmement : tous les résultats sont donnés en tenant compte de la commission du vendeur.

Le dessin «Tête de paysan» de Kazimir Malevitch, qui est une esquisse préparatoire au tableau perdu «Funérailles paysannes» de 1911, est devenu, comme on pouvait s'y attendre, le lot phare de la vente aux enchères russe chez Sotheby's le 2 juin 2014 à Londres. Les œuvres de Malevitch apparaissent extrêmement rarement sur le marché de l'art ; « Tête de paysan » est la première œuvre mise aux enchères depuis la vente de « Composition suprématiste » pour 60 millions de dollars chez Sotheby's en 2008, et l'une des dernières œuvres significatives de l'artiste en privé. collections. Cette esquisse fait partie des 70 œuvres exposées par l'artiste à Berlin en 1927, puis laissées en Allemagne afin de les sauver de l'interdit et de l'oubli artificiel qui les attendraient inévitablement en Russie. L’œuvre a été présentée aux enchères par Sotheby’s et provenait d’une puissante collection privée allemande d’avant-garde russe. Presque tous les lots de cette collection dépassaient leur estimation, mais le dessin de Malevitch était tout simplement hors compétition. Ils l'ont donné trois fois l'estimation - 2,098 millions de livres. Il s’agit de loin de l’œuvre graphique la plus chère d’un artiste russe.

La liste des œuvres graphiques les plus chères de Vassily Kandinsky comprend jusqu'à 18 dessins originaux d'une valeur supérieure à un million de dollars. Ses aquarelles ne sont en rien inférieures dans leur message abstrait travaux de peinture. Rappelons que c’est à partir de l’œuvre graphique de Kandinsky – « La Première Aquarelle abstraite » de 1910 – que l’on raconte habituellement l’histoire de l’art abstrait moderne. Selon la légende, un jour Kandinsky, assis dans la pénombre de son atelier de Munich et regardant son œuvre figurative, ne put rien y discerner sauf des taches de couleur et des formes. Et puis il s’est rendu compte qu’il devait abandonner l’objectivité et essayer de capturer les « mouvements de l’âme » à travers la couleur. Le résultat est une œuvre dénuée de tout lien avec le monde extérieur : « Première aquarelle abstraite » (Paris, Centre Georges Pompidou).

Les toiles de Kandinsky sont rares sur le marché et sont très chères, mais les graphismes s'intégreront parfaitement dans n'importe quelle collection et y auront fière allure. Vous pouvez vous permettre des graphiques de diffusion pour plusieurs milliers de dollars. Mais pour un dessin original, qui est par exemple une esquisse pour un tableau célèbre, vous devrez payer plusieurs fois plus. L'aquarelle la plus chère à ce jour, « Sans titre », de 1922, a été vendue lors du boom artistique de 2008 pour 2,9 millions de dollars.

Marc Chagall était un artiste exceptionnellement productif pour son époque. Aujourd'hui, Damien Hirst et Jeff Koons sont aidés par une armée d'assistants, et Mark Zakharovich a créé à lui seul des milliers d'œuvres graphiques originales au cours des 97 années de sa vie, sans parler des œuvres produites en série. Notre base de données des résultats des enchères Chagall comprend plus de 2 000 œuvres originales sur papier. La valeur de cet artiste ne cesse de croître et les perspectives d'investissement pour l'achat de ses œuvres sont évidentes - l'essentiel est que l'authenticité de l'œuvre soit confirmée par le Comité Chagall. Sinon l'œuvre risque d'être presque brûlée (c'est exactement ce que menace le Comité Chagall au propriétaire qui a récemment envoyé à Paris pour examen un tableau qui s'est révélé être un faux). Le choix ne doit donc être fait qu'en faveur de graphismes inconditionnellement authentiques. Son prix peut atteindre 2,16 millions de dollars - c'est ce qu'ils ont payé en mai 2013 pour le dessin « Riders » (papier sur carton, gouache, pastel, crayons de couleur).

Le pastel « Nu couché » n'est pas seulement l'œuvre graphique la plus chère de Zinaida Serebryakova, mais aussi son œuvre la plus chère en général. Le thème du corps féminin nu était l’un des thèmes principaux du travail de l’artiste. Les nus de Serebryakova ont évolué à partir d'images de baigneurs et de beautés russes dans des bains publics de la période de créativité russe jusqu'à des nus allongés plus dans l'esprit de l'art européen de la période parisienne. En regardant les beaux nus sensuels et idéalisés de Serebryakova, il est difficile d'imaginer à quel point le sort de l'artiste a été tragique : son mari est mort du typhus, la laissant avec quatre enfants dans ses bras ; J'ai dû vivre au jour le jour et, finalement, émigrer à Paris (comme il s'est avéré plus tard, pour toujours), laissant les enfants en Russie (deux seulement ont ensuite été transportés en France, les deux autres ont dû être séparés pour plus de temps). plus de 30 ans).

Zinaida Serebryakova a cultivé dans ses œuvres une beauté parfaite, éternelle et classique. À certains égards, le pastel en transmet encore mieux la légèreté et la légèreté. images féminines, dans lequel il y a presque toujours quelque chose de l'artiste elle-même et de ses enfants (la fille Katya était l'un de ses modèles préférés).

Un pastel assez grand, Reclining Nude, a été acheté lors du boom de l'art en juin 2008 pour 1,07 million de livres sterling (2,11 millions de dollars). Aucune autre œuvre depuis n’a réussi à battre ce record. Il est intéressant de noter que dans le top 10 des ventes aux enchères de Zinaida Serebryakova, il n'y a que des nus et trois des œuvres ne sont que des pastels.

Lors de la vente aux enchères Sotheby's de Londres du 27 novembre 2012, consacrée aux peintures et graphismes d'artistes russes, le lot phare n'était pas un tableau, mais un dessin au crayon sur papier - "Portrait de Vsevolod Meyerhold" de Yuri Annenkov. Huit participants ont plaidé pour le poste dans la salle et au téléphone. En conséquence, le dessin, estimé entre 30 000 et 50 000 livres, a coûté au nouveau propriétaire plusieurs dizaines de fois plus que l'estimation. Le résultat de 1,05 million de livres (1,68 million de dollars) a fait du jour au lendemain « Portrait de Vsevolod Meyerhold » le graphisme le plus cher de l’auteur et a pris la troisième place dans la liste des prix d’enchères les plus élevés pour les œuvres d’Annenkov en général.

Pourquoi l’intérêt pour le portrait était-il si fort ? Annenkov est un brillant portraitiste qui a laissé des images des meilleures figures de l'époque - poètes, écrivains, réalisateurs. De plus, il était très doué en graphisme : son style combinait les techniques du dessin classique avec des éléments d'avant-garde du cubisme, du futurisme, de l'expressionnisme. Il réussit en tant qu'artiste de théâtre et de cinéma, comme illustrateur de livres. L'attention du public a certainement été attirée par la personnalité du modèle du portrait, le célèbre réalisateur Vsevolod Meyerhold. Eh bien, pour couronner le tout, ce dessin provient de la collection du compositeur Boris Tyomkin, originaire de Krementchoug, qui a émigré aux États-Unis et est devenu un célèbre compositeur américain, quatre fois oscarisé pour oeuvres musicales au cinéma.

L'un des principaux artistes de l'association World of Art, Lev (Leon) Bakst, aurait bien sûr dû figurer sur notre liste des graphistes les plus prospères sur le plan commercial. Ses œuvres théâtrales sophistiquées - créations de costumes pour les meilleurs danseurs de l'époque, décors pour les productions - nous donnent aujourd'hui une idée de ce qu'étaient un spectacle luxueux les Saisons russes de Diaghilev.

L’œuvre graphique la plus chère de Bakst, « La Sultane jaune », a été créée l’année où le ballet de Diaghilev partait pour la première fois en tournée aux États-Unis. À cette époque, Bakst était déjà un artiste bien connu, le style reconnaissable de ses œuvres théâtrales était devenu une marque et son influence se faisait sentir dans la mode, la décoration intérieure et les bijoux. Le nu sensuel "Yellow Sultana", issu de ses croquis théâtraux, a provoqué une bataille acharnée entre deux téléphones lors de la vente aux enchères de Christie's le 28 mai 2012. En conséquence, ils ont atteint le chiffre de 937 250 livres ( 1 467 810 dollars) en tenant compte de la commission, malgré le fait que l'estimation était de 350 à 450 000 livres.

Le monde des nids nobles tombant dans l'oubli, des parcs de manoirs brumeux et des demoiselles gracieuses marchant dans les ruelles apparaît dans les œuvres de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Certains appellent son style « élégie en peinture » ; il se caractérise par la rêverie, la mélancolie tranquille et la tristesse d’une époque révolue. Pour Borissov-Musatov domaines noblesétaient le monde du présent, mais il y a quelque chose d'au-delà dans ses reflets de ce monde ; ces parcs, vérandas et étangs semblent avoir été rêvés par l'artiste. C'était comme s'il pressentait que bientôt ce monde n'existerait plus et lui-même n'existerait plus (une grave maladie emporta l'artiste à l'âge de 35 ans).

Viktor Borissov-Musatov préférait le pastel et l'aquarelle à la peinture à l'huile ; ils lui donnaient la légèreté et la brume nécessaires au pinceau. L’apparition de son pastel « Le Dernier Jour » aux enchères russes chez Sotheby’s en 2006 a été un événement, puisque les principales œuvres de Borissov-Musatov se trouvent dans des musées et qu’une douzaine seulement d’œuvres ont été proposées aux enchères ouvertes au fil des ans. Le pastel « Le Dernier Jour » provient de la collection de V. Napravnik, fils du chef d'orchestre et compositeur russe Eduard Napravnik. Ce pastel a été représenté dans le « Portrait de Maria Georgievna Napravnik » de Zinaida Serebryakova, aujourd'hui conservé en Tchouvache. musée d'art. Dans la monographie « Borisov-Musatov » (1916), N. N. Wrangel mentionne « Le Dernier Jour » dans la liste des œuvres de l’artiste. Ainsi, comme prévu, l'objet sans aucun doute authentique a atteint un prix record pour l'artiste de 702 400 livres, soit 1 314 760 $.

Alexander Deineka était un brillant graphiste, étapes initiales son chemin créatif Le graphisme l'attirait encore plus que la peinture, principalement en raison de son potentiel de propagande. L'artiste a beaucoup travaillé comme illustrateur de livres et de magazines et a créé des affiches. Plus tard, ce « travail d'affiche de magazine » l'a fatigué, il a commencé à travailler de plus en plus dans la peinture, dans l'art monumental, mais les compétences acquises de dessinateur se sont révélées très utiles - par exemple, lors de la création d'esquisses préparatoires à des peintures. "Fille attachant un ruban sur sa tête" - une esquisse pour le tableau "Baigneuse" (1951, collection de la Galerie Tretiakov). Cette œuvre la plus chère de Deineka à ce jour remonte à la dernière période de créativité, lorsque le style de l’artiste issu des recherches avant-gardistes des années 1920 et 1930 avait déjà fortement évolué vers le réalisme socialiste. Mais Deineka était aussi sincère dans le réalisme socialiste. La puissance et la beauté d’un corps humain sain sont l’un des thèmes favoris de Deineka dans son travail. "Girl Tying a Ribbon" fait référence à ses nus, semblables à déesses grecques, - Vénus soviétiques qui trouvent le bonheur dans le travail et le sport. Il s'agit d'un dessin du manuel Deineka, et il n'est donc pas surprenant qu'il ait été vendu pour la somme record de 27 500 000 roubles (1 012 450 dollars) aux enchères de Sovcom.

Boris Dmitrievich Grigoriev a émigré de Russie en 1919. Il est devenu l'un des artistes russes les plus célèbres à l'étranger, mais en même temps il a été oublié dans son pays natal pendant de nombreuses décennies et ses premières expositions en URSS n'ont eu lieu qu'à la fin des années 1980. Mais aujourd'hui, il est l'un des auteurs les plus recherchés et les plus appréciés sur le marché de l'art russe ; ses œuvres, tant peintures que graphiques, se vendent pour des centaines de milliers et des millions de dollars. L'artiste était extrêmement efficace ; il croyait pouvoir traiter n'importe quel sujet, n'importe quel ordre.

Les plus célèbres sont probablement ses cycles « Race » et « Visages de Russie » - très proches dans l'esprit et ne différant que par le fait que le premier a été créé avant l'émigration et le second déjà à Paris. Dans ces cycles, on nous présente une galerie de types (« visages ») de la paysannerie russe - des vieillards, des femmes et des enfants regardent le spectateur d'un air maussade, ils attirent le regard et en même temps le repoussent. Grigoriev n'était en aucun cas enclin à idéaliser ou à embellir ceux qu'il peignait, au contraire, il amène parfois des images au grotesque ; L’un des « visages », exécuté à la gouache et à l’aquarelle sur papier, est devenu l’œuvre graphique la plus chère de Boris Grigoriev : en novembre 2009, chez Sotheby’s, ils l’ont payé 986 500 $.

Et enfin, le dixième auteur de notre liste des œuvres graphiques russes les plus chères est Konstantin Somov. Fils du conservateur des collections de l'Ermitage et musicien, l'amour de l'art et de tout ce qui est beau lui a été inculqué dès l'enfance. Après avoir étudié à l'Académie des Arts sous Repin, Somov s'est rapidement retrouvé dans la société du monde de l'art, qui la promouvait. le culte de la beauté qui lui était proche. Cette soif de décoration et de « beauté » était particulièrement évidente dans ses nombreux dessins basés sur des images de l'époque galante, dont l'intérêt a été observé dans le travail d'autres artistes du monde (Lanceret, Benois). Les marquis « Somov » et les galants messieurs lors de rendez-vous secrets, les scènes de réceptions mondaines et de mascarades avec des arlequins et des dames en perruques nous renvoient à l'esthétique du baroque et du rococo.

Les prix des œuvres de Somov sur le marché de l’art ont commencé à croître à un rythme phénoménal et pas toujours compréhensible depuis 2006 ; certaines de ses peintures ont dépassé l’estimation de 5, voire 13 fois. Ses peintures coûtent des millions de livres. En ce qui concerne les graphismes, le meilleur résultat de Somov jusqu'à présent est de 620 727 $ - ce n'est qu'un des dessins de la série « galante » « Masquerade ».

Le 22 avril 2010, 86 œuvres - peintures et graphismes - de près de deux douzaines d'auteurs ont été vendues en un seul lot n° 349 chez Sotheby's à New York. Cette vente crée d'ailleurs une confusion dans les statistiques d'enchères des artistes dont les œuvres faisaient partie de ce lot. Oui, la collection est très précieuse en elle-même, elle est longue, complexe et histoire tragique, et d’un côté c’est bien que la collection soit tombée entre les mêmes mains. Mais d'un autre côté, si un jour le propriétaire décide de vendre œuvres individuelles, alors selon la plupart des auteurs, aucun niveau de prix n’existe tout simplement. Après la « préparation artistique » assourdissante qui a précédé la vente de la collection, elle aurait pu apparaître, mais non, et à la revente ce serait un énorme moins.

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Graphiques - vue arts visuels.

Le terme « graphisme » vient de mot grec"grapho" - j'écris. Basique arts visuels graphiques - ligne, trait, point et point. La couleur principale est le noir, bien que d’autres couleurs puissent être utilisées comme auxiliaires.

M. Vroubel. Illustration pour la tragédie d'A.S. Pouchkine "Mozart et Salieri"
Le fond du papier dans le graphisme joue le rôle d’espace, ce qui est important pour une conception graphique.
Le graphisme, bien que le langage soit plus épuré que la peinture, se distingue par de plus grandes possibilités de représentation et de transmission d'émotions. Il suffit de rappeler les dessins de la jeune artiste Nadya Rusheva. Ils fascinent par la légèreté, la précision et la profondeur des images. Vous pouvez lire sur cet artiste.

N. Rusheva « Pouchkine et Pouchchine »
De nombreux artistes célèbres ont utilisé les possibilités du graphisme : Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Léonard de Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titien, Somov, Hokusai, etc.

F. Tolstoï « Sous le jeu de Cupidon » Papier teinté, crayon, sépia, badigeon

Les genres graphiques sont fondamentalement les mêmes que les genres de la peinture. Mais ici, le genre du portrait et du paysage sont plus courants, et dans une moindre mesure les genres historiques, quotidiens et autres.

M. Demidov « Portrait de S. Rachmaninov »

V. Favorsky « Mikhaïl Koutouzov » (1945). De la série « Grands commandants russes »

V. Favorsky « Pouchkine l'élève du lycée » (1935)

Le paysage dans un dessin graphique ne « joue » pas avec les couleurs, mais surprend par la subtilité des sentiments et stimule l'imagination.

S. Nikireev « Pissenlits »

Œuvres graphiques d'artistes de renommée mondiale

L'art graphique est diversifié et attire des artistes capables de transmettre des sentiments et des pensées à l'aide d'un simple crayon ou d'un feutre. Cette possibilité fascine non seulement le graphiste qui crée l’œuvre d’art, mais aussi le spectateur.

A. Dürer «Autoportrait» (1500). Ancienne Pinacothèque (Munich)
Le plus grand artiste européen Albrecht Dürer(1471-1528), a laissé un important héritage de dessins - environ un millier : paysages, portraits, croquis de personnages, d'animaux et de plantes. Cet artiste s'est révélé le plus pleinement dans le dessin graphique, car V peintures il n'était pas toujours à l'abri de l'arbitraire de ses clients.
Dürer pratique constamment l’agencement, la généralisation et la construction de l’espace. Ses dessins animaliers et botaniques se distinguent par une grande habileté et une grande observation. La plupart de ses dessins sont soigneusement réalisés. Dans ses gravures et peintures, il répète à plusieurs reprises les motifs d'œuvres graphiques.

A. Dürer « Mains d'une prière » (vers 1508)

Katsushika Hokusai "Autoportrait"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - grand artiste japonais de l'ukiyo-e (images du monde en mutation), illustrateur, graveur. Il est l'auteur de nombreux dessins graphiques et gravures.

Katsushika Hokusai " Une grosse vagueà Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreïevitch Favorski(1886-1964) - Russe et calendrier soviétique, maître du portrait, de la gravure sur bois et du graphisme du livre, critique d'art, scénographe, muraliste, professeur et théoricien des beaux-arts, professeur.

Connu pour ses cycles de graphiques et de gravures, ainsi que pour ses illustrations des œuvres d'A.S. Pouchkine, au « Conte de la campagne d'Igor », aux traductions de Marshak, aux récits de Prishvine et de Tolstoï, etc.
Dans sa vision plastique, Favorsky est proche des mosaïstes byzantins, Michel-Ange, Vroubel.

V. Favorski. Illustration pour « Petites tragédies » d’A.S. Pouchkine
Léonard de Vinci(1452-1519). « L'Homme Universel » : artiste et scientifique italien, inventeur, écrivain, musicien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Autoportrait présumé de Léonard de Vinci
L'artiste a constamment enregistré les résultats de ses observations du monde environnant dans des croquis, exécutés selon diverses techniques (crayon italien, crayon d'argent, sanguine, stylo, etc.), atteignant une acuité dans la transmission des expressions faciales, des caractéristiques physiques et des mouvements du corps humain. , amenant le tout à la perfection en correspondance avec l'atmosphère spirituelle de votre composition.

Léonard de Vinci. Esquisse de la tête d'une jeune fille (tête d'ange pour le tableau « Madone aux Rochers »)

Léonard de Vinci "L'Homme de Vitruve" (1490). Galerie de l'Académie de Venise (Italie)
Ce dessin a été créé pour déterminer les proportions du corps humain (masculin), comme décrit dans le traité de l'ancien architecte romain Vitruve « Sur l'architecture ».
Homme de Vitruve– une figure d'homme nu dans deux positions superposées : les bras et les jambes écartés sur les côtés, inscrits dans un cercle ; avec les bras écartés et les jambes rapprochées, inscrit dans un carré. Le dessin et ses explications sont parfois appelés « proportions canoniques ».
Le dessin a été réalisé à la plume, à l'encre et à l'aquarelle à l'aide d'un crayon métallique ; les dimensions du dessin sont de 34,3 × 24,5 centimètres.
Le dessin est à la fois une œuvre scientifique et une œuvre d'art, et illustre l'intérêt de Léonard en proportion.

Caricature

Spécifique genre graphique est une caricature (dessin satirique, bande dessinée).
La caricature est l'un des espèce la plus ancienne dessin. Il reflète les problèmes de la société et constitue depuis les premiers temps une certaine méthode d'affirmation de soi pour le délinquant. C'est ainsi qu'ils se moquaient de leurs ennemis, c'est ainsi que le peuple se moquait de ses dirigeants ou de ses esclaves. Il s’agissait généralement d’un dessin avec des déformations grossières des traits des délinquants ou avec des cornes, une queue, etc. ajoutées. L’origine de la caricature en Russie remonte au XVIIe siècle. à partir d’estampes populaires folkloriques.
Une caricature sous une forme satirique ou humoristique et qui représente actuellement tout phénomène social, sociopolitique et quotidien, de vrais visages ou des types caractéristiques de personnes.
Une caricature moderne est un dessin satirique ou humoristique, une anecdote. Selon le thème, ils distinguent le politique, le social, le quotidien, etc. Le genre de la caricature se développe partout dans le monde.

Le capitalisme vu par Herluf Bidstrup, caricaturiste danois ((1912-1988)
Caricaturistes nationaux célèbres : Cheremnykh, Rotov, Semionov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (de gauche à droite : Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Caricature de Kukryniksy
Dessin animé(accusation française) – une sorte de caricature ; une représentation satirique ou humoristique de bonne humeur (généralement un portrait) dans laquelle ressemblance extérieure, mais le plus mis en avant traits de caractère des modèles. Les caricatures peuvent représenter des personnes, des animaux et divers objets. Contrairement aux caricatures, les dessins animés ne se moquent pas des défauts du héros ; ils sont de bonne humeur, faisant sourire les gens, mais pas ceux qui sont représentés.

Caricature de Maxim Galkin
Un autre type de caricature est le grotesque.
Grotesque(grotesque français, littéralement - "bizarre", "comique" - apparence activité artistique, généralisant et aiguisant de manière comique ou tragi-comique l’intrigue de la vie à travers une combinaison du réel et du fantastique. Le grotesque est également inhérent à d'autres types d'art : littérature, peinture, musique. En fait, le grotesque est inhérent à une certaine pensée artistique ; c'est une sorte de don. Aristophane, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Boulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin ont écrit dans le genre grotesque.Mais dans cet article, nous ne considérons que le grotesque des beaux-arts.

Grotesque lyrique