Anastasia Sharonova
Projet créatif sur l'activité visuelle "Saisons"

projet créatif

« Saisons»

Préparé: Sharonova Anastasia Gennadievna - éducatrice du groupe scolaire préparatoire du MDOU "Kindergarten « Morozko » Priozerny village

Cible: favoriser le développement artistique Créatif capacités des enfants d'âge préscolaire plus âgés grâce à la connaissance des particularités du paysage pittoresque et à l'utilisation de techniques non traditionnelles de son Images.

Tâches:

Continuez à vous familiariser avec les caractéristiques de la peinture de paysage;

Apprendre aux enfants à regarder attentivement la nature environnante, à voir et à comprendre sa beauté, à être fiers de la terre sur laquelle ils vivent, que les artistes, poètes et compositeurs chantent dans leurs œuvres ;

Apprendre à comprendre l'intention du travail de l'artiste et développer la capacité de voir les moyens d'expression utilisés par lui pour transmettre des sentiments et des humeurs (variété de couleurs, caractéristiques de composition);

Élargir et activer le vocabulaire des enfants, la présence en lui de mots émotionnels et esthétiques évaluatifs, de termes d'histoire de l'art;

Contribuer au développement polyartistique des enfants en les amenant à établir des relations entre les images artistiques arts visuels, musique, poésie;

Apprenez à utiliser ce que vous avez appris dans votre propre la créativité;

Améliorer l'utilisation de méthodes de dessin non traditionnelles par les enfants;

Développer la compréhension des enfants de la rotation périodique saisons et mois;

Assurer la participation de la famille au développement éducatif de l'intérêt des enfants pour l'art.

Réglementaire Sécurité:

la loi fédérale "Sur l'éducation dans la Fédération de Russie" (en date du 29 décembre 2012 n° 273-FZ);

Normes éducatives de l'État fédéral (FGOS)à la création d'un environnement de développement des matières qui assure la mise en œuvre du principal programme d'enseignement général de l'éducation préscolaire (OOPDO);

Règlement type sur un établissement d'enseignement préscolaire;

SanPin 2.4.1.2660-10 ;

Droit "Sur la formation de YNAO";

Charte MDOU.

Membres projet:

Enfants du groupe préparatoire à l'école ;

directeur musical;

Parents d'élèves.

Période de mise en œuvre projet:

Étape 1: organisationnel (septembre 2015)

Étape 3: généraliser (mai 2015)

Hypothèse: si le processus éducatif est activité visuelle dans l'établissement d'enseignement préscolaire sera organisé en tenant compte non seulement de l'utilisation d'un ensemble de normes matériaux picturaux, mais aussi par les voies et moyens les plus insolites Images, alors des résultats plus élevés seront obtenus dans le développement de l'art et la créativité des enfants. La connaissance des enfants avec les caractéristiques de la peinture de paysage aidera les enfants à utiliser les informations reçues dans leur beaux-Arts. Et l'expansion de l'idée de paysage, non seulement avec des changements saisonniers prononcés dans la nature, mais aussi dans ses états intermédiaires intersaisonniers (par exemple, début d'automne, automne doré, fin d'automne) aider à consolider les connaissances des enfants sur les quarts de travail périodiques saisons et mois.

Pertinence: activité visuelle apporte beaucoup de joie. Mais, compte tenu de l'énorme potentiel de la nouvelle génération, cela ne suffit pas pour le développement la créativité.

Afin de ne pas limiter la capacité des enfants à exprimer leurs impressions sur le monde qui les entoure, récemment temps les établissements préscolaires développent activement une forme d'éducation supplémentaire telle que "Techniques de dessin non conventionnelles". Ici, les voies et moyens les plus insolites sont inclus dans le processus éducatif. Images: tampons de divers matériaux, coton-tige, fil, brosse à dents, éponge et bien plus encore.

Plus les conditions dans lesquelles activité visuelle, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils agissent, plus intensément les enfants Compétences créatives. Les techniques de dessin non traditionnelles sont une impulsion au développement de l'imagination, la créativité manifestation d'indépendance, initiative, expression de l'individualité.

Le dessin non traditionnel permet à l'enfant de créer de nombreuses images, de les modifier à volonté, de rechercher de nouveaux liens associatifs entre les objets et leur images. Vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences artistiques pour représenter un chef-d'œuvre utilisant des matériaux de peinture non standard (par exemple, peindre un paysage en imprimant des feuilles d'arbres ou en utilisant la technique du papier humide, de l'aquarelle et du sel). En conséquence, les cours de techniques de dessin non traditionnelles contribuent au développement d'un développement complet et sûr de lui-même. personnalité créative.

Nouveauté:

La synthèse Images paysage avec des techniques de dessin non traditionnelles;

Expérimenter différents matériaux dans activité visuelle, au cours duquel les enfants en viennent à comprendre que des techniques de performance non traditionnelles peuvent être utilisées pour créer certains métaphoriquement- des images-types expressives (feuillage luxuriant des arbres, à l'aide d'une éponge et de l'aquarelle ; enroulement des arbres, en utilisant la technique de la peinture soufflée au tube, etc.).

Candidature active "Ouverture vers l'extérieur" jardin d'enfants (organisation de l'interaction avec des institutions sociales telles que l'école d'art pour enfants, le centre culturel et de loisirs) et "Ouverture vers l'intérieur"(organisation d'interaction avec les parents sous forme de master classes, préparation d'un corner "Bibliothèque pour les parents", conception d'expositions de dessins en maternelle et sur le site officiel, consultations).

Voir projet: Créatif.

Résultats attendus:

Dynamique positive de l'art Créatif développement des élèves du groupe ;

Les enfants sont capables de voir les moyens d'expression utilisés par les artistes de la peinture de paysage lorsqu'ils peignent un tableau;

Utiliser les connaissances acquises sur les techniques de dessin non traditionnelles dans leur propre la créativité;

Résultats élevés de la formation des connaissances chez les enfants sur le renouvellement périodique saisons et mois;

Activité, intérêt des parents à organiser une colocation Activités avec les enseignants et les enfants des établissements d'enseignement préscolaire.

Produit attendu:

Fichier de cartes de jeux (sensorielle, didactique, artistique et évolutive) et développement de jeux dans le programme SMART Notebook ;

Exposition travaux créatifs;

coin "Bibliothèque pour les parents" et consultations;

Le recueil poèmes de poètes russes« Saisons» .

Étapes de mise en œuvre projet.

Trois directions principales:

Travailler avec les enfants Travailler avec les parents Travailler avec les enseignants

éducatif activité dans les moments de régime et dans le processus d'organisation de divers types de Activités;

Découper activités avec adultes;

Indépendant activité.

Le travail est sous la forme:

Cours spécialement organisés, jeux, observations, excursions, regarder des reproductions, lire de la fiction, de la fiction la créativité utilisant des techniques non traditionnelles. Éducation pédagogique et implication dans des activité créative avec des enfants en uniforme:

Consultations ;

Cours de maître;

Organisation en coin "Bibliothèque pour les parents";

Dessins de collections poèmes de poètes russes« Saisons» . Améliorer la compétence pédagogique dans ce sens et organiser l'interaction avec le directeur musical dans formulaire:

Discours aux conseils d'enseignants et à l'association méthodologique régionale;

Consultations des directeurs musicaux ;

Sélection d'oeuvres musicales sur le sujet « Saisons» avec le directeur musical.

éducatif activité a été menée pendant les moments de régime et dans le processus d'organisation de divers types de Activités.

Cette étape projet a été construit sur la base de l'intégration des zones éducatives conformément à la norme éducative de l'État fédéral.

Par exemple, dans le cadre artistique la créativité les enfants se sont familiarisés avec les particularités du genre paysage dans pictural l'art et l'a peint en utilisant des techniques non conventionnelles. Un joint activité, en tant qu'enseignant avec des élèves et des parents avec des enfants à la maison pour lire de la fiction, à savoir poèmes Poètes russes sur le sujet « Saisons» . L'expansion et l'activation du vocabulaire des enfants, la présence de mots émotionnels et esthétiques évaluatifs, des termes d'histoire de l'art que les enfants peuvent utiliser dans leurs jugements sur les peintures d'art, contribuent au développement des connaissances et des compétences des enfants dans le domaine de l'éducation - la communication. Dans le domaine de l'éducation "Musique" organisé l'écoute de compositions musicales qui aident à percevoir les images de la nature.

Littérature:

Initiation à la peinture de paysage (Grand art - petit): Support visuel pédagogique / Ed. - comp. N. A. Kurochkina. - Saint-Pétersbourg: CHILDHOOD-PRESS, 2001.

Kurevina OA Synthèse des arts dans l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire et scolaire. – M. : LINKA-PRESS, 2003.

Petukhova O. A. Expérimenter avec matériel visuel

Remezova L. A. Jouer avec la couleur. Formation d'idées sur la couleur chez les enfants d'âge préscolaire 6-7 années: Technique. - M. : PRESSE SCOLAIRE, 2006.

Sofronova T. I. Des jeux qui se développent capacités visuelles imagination créative. // Éducateur d'un établissement d'enseignement préscolaire. 2008, n° 12.

Fateeva A. A. Nous dessinons sans pinceau. - Iaroslavl: Académie du Développement, 2006. (Enfants jardin: jour après jour. application pratique).

Dorochenko Nadezhda Sergeevna

Nom du projet

Paysage dans une œuvre littéraire

(Expansion, généralisation et systématisation du matériel étudié sur le concept théorique de "Paysage")

Sujet, classe

Littérature 11e année

Bref résumé du projet

Le projet pédagogique "Paysage dans une œuvre littéraire" est une extension, une généralisation et une systématisation du matériel étudié sur le concept théorique de "Paysage".

Objectif du projet :

développer, généraliser et systématiser le matériel sur le concept de "Paysage", étudié dans les classes 5-10.

Objectifs du projet:

1. Rappel des informations précédemment étudiées sur le thème "Paysage".

2. Trouver, systématiser et explorer le matériel en fonction des enjeux pédagogiques, tirer des conclusions.

3. Créez un produit de votre activité et protégez-le.

Il est recommandé d'utiliser le projet proposé en 11e année lors de l'étude de la section «Littérature du début du XXe siècle. Écrivains réalistes du début du XXe siècle » dans le cadre du thème « La créativité de I.A. Bounine » sur la théorie de la littérature : « Paysage psychologique dans la fiction ». Le projet est une extension, une généralisation et une systématisation du matériel étudié sur le concept théorique de "Paysage". Un projet sur un sujet éducatif forme les compétences de communication des élèves, la capacité d'organiser un travail indépendant, de trouver des informations sur un sujet désigné, de "trier" le matériel, de le systématiser, d'explorer les informations, de déterminer les relations de cause à effet et de tirer des conclusions. Le plan d'évaluation est basé sur une approche de l'apprentissage axée sur la personnalité : développer des compétences pour gérer de manière autonome le processus d'apprentissage, être capable d'auto-évaluer son travail, effectuer une évaluation mutuelle du succès dans le développement et la formation et refléter ses propres activités.

Résultats attendus. Après avoir terminé le projet, les étudiants seront capables de :

1. Définir le concept.

2. Déterminer le type de paysage dans une œuvre d'art particulière.

3. Déterminer sa place dans le système des images artistiques.

4. Déterminer la nature et les fonctions du paysage dans une œuvre littéraire.

5. Créer différents types de produits de leurs activités et pouvoir les protéger.

6. Connaître les critères d'auto-évaluation et d'évaluation mutuelle.

7. Acquérir des compétences de travail d'équipe.

Plan de projet

Le travail sur le projet est réalisé en 3 semaines : 3 leçons + 4 consultations hors classe.

Organiser préparatoire.

Avant de commencer le travail, l'enseignant prévoit de:

Étapes du projet, sujets de recherche des étudiants (plan de projet);

Évaluation (formative et finale) au cours du projet (plan d'évaluation).

Avant de commencer à travailler sur le projet, l'enseignant prépare :

Livret pour les parents "Paysage dans une oeuvre littéraire"

Une présentation d'ouverture de l'enseignant pour identifier les perceptions et les intérêts des élèves.

Un ensemble de matériel didactique et de documentation, y compris pour l'évaluation formative

Stade I "Recherche et analyse"

Leçon 1

Formation de l'intérêt des étudiants à travailler sur le projet (intrigue):

Livret destiné aux parents d'élèves "Paysage dans une œuvre littéraire" ;

Formation de la perception émotionnelle du sujet du projet par les étudiants :

Présentation de lancement de l'enseignant

Formation de groupes prenant en compte les intérêts et les besoins pédagogiques des étudiants pour la recherche pédagogique et le travail de recherche : « Historiens », « Critiques d'art », « Musicologues », « Critiques littéraires », « Analystes » ;

- "Brainstorming" en groupe :

• Où commencer?

• Quel sujet choisir ?

• Comment agir?

• Qui impliquer en tant que consultants et assistants ?

• Sous quelle forme le matériel doit-il être présenté ?

Stade II. "Correctif et préparatoire".

Consultation 1

plans de travail de groupe ;

Critères d'apprentissage des élèves :

expertise finale des travaux du groupe,

auto-évaluation des compétences de communication dans un groupe,

tableaux d'expertise et d'auto-évaluation ;

Répartition des rôles en groupes, élaboration d'un calendrier de projet collectif, début de la conception d'un portfolio par chaque élève et d'un portfolio de groupes ;

Le choix de la forme de présentation du travail.

Consultation 2

Analyse des problématiques sur les sujets de recherche, hypothèses, définition des objectifs de recherche.

Correction des plans de travail en groupe: remplissage du calendrier du projet, reconstitution du "Portfolio du participant au projet" individuel, choix de la forme de présentation du travail final du groupe.

Stade III. "Final"

Consultation 4

Enregistrement des résultats de la recherche sous forme de présentations informatiques, galerie d'art, vidéothèque, audiothèque, Wiki-article.

Réaliser une évaluation mutuelle des travaux par groupes.

Leçons 2-3.

Protection du projet :

Présentation des travaux finaux des groupes;

Formulation des réponses à l'IPC et aux problématiques du projet ;

Concours "Portfolio du participant au projet" ;

Attribution des participants au projet.

Organiser final.

Résumé du travail sur le projet, réflexion.

Questions guidant le projet

Question fondamentale :

Le paysage dans une œuvre littéraire est une décoration du texte ou... ?

Questions problématiques :

1. Avez-vous besoin d'un paysage dans l'œuvre et comment son absence affectera-t-elle l'œuvre ?

2. Quelle est l'histoire de l'émergence du paysage dans l'art ?

3. Comment un paysage est-il créé dans différents types de littérature ?

4. Quels types de paysage sont utilisés dans les œuvres littéraires ?

5. Quelles sont la nature et les fonctions du paysage dans une œuvre littéraire ?

Questions d'étude :

1. Qu'est-ce qu'un paysage ? (Définition du concept).

2. Par quels moyens un paysage se crée-t-il en musique, en beaux-arts, en littérature ?

3. Quelle est la relation entre le paysage pittoresque et littéraire ?

Publication de l'enseignant

Présentation de l'enseignant pour identifier les perceptions et les intérêts des élèves

Exemple de produit d'activité de projet étudiant

Groupe "analystes"

Sujet de recherche

La nature et la fonction du paysage dans une œuvre littéraire.

Pertinence du problème

Les concepts théoriques sont des outils pour comprendre le sens et le contenu d'une œuvre.Pour devenir un vrai lecteur, il faut non seulement connaître des concepts théoriques, mais aussi être capable de les utiliser dans l'analyse d'un texte littéraire. Le paysage, en particulier, est un moyen de réaliser l'intention de l'auteur, l'idée principale que l'auteur veut transmettre au lecteur.

Cible

Explorer la relation entre la nature et les fonctions du paysage avec l'intention idéologique de l'auteur de l'œuvre.

Tâches

Pour atteindre l'objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes:

1. Recueillir du matériel littéraire illustrant des exemples de paysage dans des œuvres lyriques, épiques, dramatiques et lyriques épiques.

3. Déterminer quelle charge significative le paysage porte dans le travail.

4. Tirez une conclusion : quelles sont la nature et les fonctions du paysage dans l'œuvre.

5. Faire un plan d'analyse du paysage dans une œuvre littéraire.

6. Création d'une présentation « La nature et les fonctions du paysage dans une œuvre littéraire »

Hypothèse

La nature et les fonctions du paysage dans la littérature sont déterminées par l'idée principale de l'œuvre.

Étapes de la recherche

La première étape "Recherche et analyse":

1. Déterminer la direction de la recherche d'informations et ses sources.

2. Sélectionner et analyser les informations collectées.

3. Mener des recherches sur du matériel illustratif.

4. Effectuez une auto-évaluation du travail d'équipe.

5. Mener une réflexion.

La deuxième étape "Correctif et préparatoire"

1. Créez une présentation.

2. Faire un plan d'analyse du paysage dans une œuvre littéraire.

3. Discutez des résultats.

4. Procéder à une auto-évaluation du travail conjoint dans le cadre du projet.

La troisième étape "Finale"

1. Protégez le projet.

2. Menez une réflexion.

Objet d'étude

Paysage dans une œuvre littéraire.

Méthodes

Dans notre travail sur le projet, nous avons utilisé des méthodes de recherche théoriques : analyse et synthèse.

À titre de comparaison, nous avons sélectionné des œuvres de la littérature classique russe, à la fois lyrique et en prose, dans lesquelles il y avait des descriptions de la nature. La comparaison s'est faite selon les positions suivantes : qu'est-ce qui est décrit, à quel endroit de l'œuvre on rencontre le paysage, quel est le contenu de cette inclusion dans le texte, quelle est sa coloration intonative, pour rendre quelle caractéristique (caractère , lieu, temps) l'auteur utilise le paysage.

Après avoir analysé les fragments sélectionnés, nous avons tiré des conclusions sur la nature et la fonction du paysage dans une œuvre littéraire.

Progrès

Première semaine

Etape "Recherche et analytique":

1. Nous avons décidé du sens de la recherche de l'information et de ses sources : nous avons réparti qui cherchera l'information et dans quelles sources afin d'en dresser une liste.

2. Sélectionné et analysé les informations collectées, sélectionné le matériel illustratif pour l'analyse des œuvres de la littérature russe.

3. Recherche de matériel illustratif.

4. Révélé la nature et les fonctions du paysage dans une œuvre littéraire.

5. Réalisé une systématisation des résultats de l'étude.

Deuxième semaine

Stage "Correctif et préparatoire"

1. Création d'une présentation.

2. Nous avons fait un plan pour analyser le paysage dans une œuvre littéraire.

3. Procéder à une auto-évaluation et à un ajustement du projet.

Troisième semaine

Étape "Finale"

1. Réaliser la défense du projet.

2. Mené une réflexion finale.

Nos résultats

conclusions

Au cours de nos recherches, nous sommes arrivés aux conclusions suivantes :

1. Dans la littérature russe, il n'y a presque pas d'œuvres dans lesquelles il n'y aurait pas de paysage.

2. Le paysage est l'un des moyens les plus puissants pour créer un monde imaginaire, « virtuel » d'une œuvre, une composante essentielle de l'espace et du temps artistique.

3. Le paysage en littérature est un moyen d'expression figurative de l'intention de l'auteur.

4. Les paysages dans une œuvre d'art aident à pénétrer profondément dans l'âme des personnages et leurs expériences, pour mieux comprendre l'intention idéologique de l'auteur.

5. Le rôle du paysage :

Désignation du lieu d'action ;

Créer une certaine ambiance;

Reflet de l'état du héros;

6. Le paysage est une composante de la structure de l'œuvre, par conséquent la signification et la nature du paysage dépendent de la fonction qu'il remplit dans le cadre de l'ensemble de l'œuvre :

Caractéristiques de la scène de l'action de l'intrigue ;

Caractéristiques du moment de l'action de l'intrigue ;

Fonction psychologique (une image de la nature aide à révéler le monde intérieur du héros).

Liste des ressources

Éditions imprimées :

1. Dictionnaire des termes littéraires.

2. Melnikova A.A. Paysage dans une œuvre d'art: une leçon basée sur le roman de M.Yu Lermontov "Un héros de notre temps".

3. Revyakin A.I. Histoire de la littérature russe du XIXe siècle : La première moitié.

4. Rogover ES Littérature russe de la première moitié du XIXe siècle.

5. Dictionnaire encyclopédique littéraire / Sous le général. éd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikolaïev. Rédaction : L.G. Andreev, N.I. Balashov, A.G. Bocharov et autres - M. : Sov. encyclopédie, 1987. - 752 p.

6. N.N. Skatov. "Poètes russes de la nature". Essais.

7. M. Epstein. "La nature, le monde, le secret de l'univers..." Le système des images paysagères dans la poésie russe.

8. V. V. Kozhinov. Un livre sur la poésie lyrique russe du XIXe siècle. Développement du style et du genre.

9. D. S. Likhatchev. "Littérature - Réalité - Littérature".

10. M.G. Iskrichin. Chêne vert au bord de la mer...

11. Bagriy Anna Représentation de la nature dans les œuvres de Tourgueniev.

12. Grossman L. P. Le problème du réalisme chez Dostoïevski.

13. Shuvalov S. V. Nature dans l'œuvre de Tourgueniev.

14. Benois A. Histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples.

15. Friche V. M., Sociologie de l'art (chapitre spécial "Paysage").

Ressources internet :

Matériel pour l'évaluation formative et finale

L'évaluation formative

Avant le début du projet	Pendant le projet	Après la réalisation du projet
Connaissance des critères d'évaluation des travaux	Formulaire comptable KPU dans le projet de chaque membre du groupe

Projet de cours d'art

profIgnatenko Elena Ivanovna

District de la villeDistrict de Biisk

UOMBOU "École secondaire Maloyeniseïskaïa"

Matièreart

Classer6

Sujet de la leçonPaysage d'humeur. La nature et l'artiste"

Moyens qui assurent le processus éducatif en classe :manuel L.A. Nemenskaya «Beaux-arts. L'art dans la vie humaine. 6e année ", extraits imprimés d'encyclopédies, ordinateur, projecteur, écran, enregistrement d'un fragment du cycle pour piano de P.I. Tchaïkovski "Les Saisons", peintures, album, pinceaux.

Caractéristiques des types d'activités des étudiants :

raison sur les différentes humeurs de l'homme et de la nature.

Apprendre à voir, observer et expérimenter esthétiquement variabilité de l'état de la couleur et de l'humeur dans la nature.

Acquérir des compétences sélection de couleurs correspondant à l'état de la nature.

Gagner de l'expérience vision coloriste, créant une image pittoresque des expériences émotionnelles d'une personne.

Expérience utiliser des moyens expressifsdans la technique de la peinture.

penser de manière créative, basé sur les idées reçues et leur perception des couleurs de l'ambiance dans la nature.

Être capable de travailler en groupe, analyser son propre travail et celui de ses camarades.

Résultats de développement :

Personnel:

- favoriser l'amour pour la nature de la terre natale ;

- développement de la conscience esthétique par l'activité créatrice.

Métasujet :

Capacité à déterminer indépendamment le but de la leçon ;

La capacité à corréler leurs actions avec les résultats prévus,

- la capacité d'organiser une coopération éducative et des activités conjointes avec l'enseignant et les pairs; travailler individuellement et en groupe : trouver une solution commune.

Matière:

— le développement d'une vision esthétique, émotionnelle et valorisante du monde ; développement de l'observation, de l'empathie, de la mémoire visuelle, de la pensée associative, du goût artistique et de l'imagination créatrice.

- la prise de conscience de l'importance de l'art et de la créativité dans l'auto-identification personnelle et culturelle de l'individu ;

- développement des capacités créatives individuelles des étudiants, formation d'un intérêt durable pour l'activité créative.

Résultats prévus :

Compétences pratiques:

- acquis la capacité de travailleren technique de peinture

Compétences pédagogiques :

- ont appris à transmettre l'ambiance du paysage à l'aide de la couleur, du ton, à créer leurs propres dessins expressifs et émotionnels; pour obtenir dans l'œuvre une sonorité coloriste unifiée de l'ambiance.

Compétences informationnelles :

- travailler avec des informations;

- tirer des conclusions motivées, raisonner, prendre des décisions éclairées.

Compétences en communication:

- être capable de travailler en groupe ;

Soyez tolérant envers l'opinion de votre partenaire;

- la capacité d'évaluer le processus et le résultat de son travail, la capacité de le présenter au spectateur, d'exprimer sa propre opinion avec raison.

Travaux préliminaires.

Cible: initier les élèves à l'observation des caractéristiques du milieu naturel

Activités étudiantes	Activité de l'enseignant		Noter
Ils observent l'état de la nature à différents moments de la journée, notant les caractéristiques de couleur. Photographier la nature à différents moments de la journée.	moment de la journée, vous propose de photographier vos moments préférés.		A la récréation, les enfants téléchargent leurs photos sur l'ordinateur de l'enseignant. .
je .Moment organisationnel, humeur émotionnelle. Cible: introduction des étudiants dans une ambiance artistique-figurative.
Activités étudiantes	Activité de l'enseignant	Noter
Après la salutation, ils s'assoient. Acceptez la musique. "C'est l'état d'esprit d'une personne. - Transmettre l'ambiance de la nature - Pas	Méthode d'immersion émotionnelle. Accueille les enfants, comprend un enregistrement d'un fragment du cycle pour piano de P.I. Tchaïkovski "Les Saisons" Menant au problème. Les gars, je suis venu au cours de bonne humeur, jaune orangé. Quelle est votre humeur et de quelle couleur est-il peint ? - Quelle est l'humeur? - On dit "La nature pleure ou sourit", et les poètes écrivent"Charme tendre et mystérieux", "Misty midi respire paresseusement". - Pourquoi disent-ils cela? Mais la nature est-elle un être animé ?	Inspection visuelle, dialogue enseignant-élève.
II .Apprendre un nouveau programme Matériel. Cible: la formation de la perception émotionnelle et sensorielle des élèves de la réalité environnante et la capacité de transmettre l'humeur à travers des images artistiques. Tâches: la formation d'une attitude émotionnelle et évaluative envers le travail des artistes; développer la sensibilité à la couleur, l'observation, la pensée figurative; découvrir le travail des artistes impressionnistes.
Activité de l'enseignant	Activité de l'enseignant	Noter
- Une image créée par l'homme (l'homme attribue son humeur à la nature) - L'automne Appel émotionnel des enfants, intérêt des enfants, concentration dans la sélection d'épithètes précises. Oui Transférer sur papier, représenter, écrire, photographier. Les enfants examinent le travail des peintres français dans le manuel. En contemplant, ils donnent une appréciation émotionnelle de ce qu'ils ont vu. Les enfants partagent leurs impressions avec un voisin dans le bureau. Les enfants sont inclus dans la conversation, font des commentaires au cours de l'histoire. Les enfants contemplent les photographies qu'ils voient, donnent une description émotionnelle de l'état de la nature. Les enfants travaillent avec des extraits de la source, trouvent des réponses aux questions posées.	« Alors pourquoi disent-ils cela ? Écoutez, l'ambiance de la période de l'année que Tyutchev transmet Ce doux sourire qui s'estompe, Qu'est-ce que dans un être rationnel appelons-nous Divine pudeur de la souffrance ! Cette ambiance de la nature a été décrite par le poète et l'artiste représentée sur toile. Toute la semaine, vous avez observé la nature. Le même paysage évoque-t-il toujours la même humeur en vous ? Formulation du problème. Aimeriez-vous quitter cet état pour longtemps ? Comment faire? Après tout, notre mémoire est courte, éphémère. Travailler avec les sources. Les gars, je vous suggère de vous tourner vers un extrait de la source que vous avez sur vos bureaux. Lire comment le Grand Dictionnaire Encyclopédique interprète le concept de peinture ? Trouver quels moyens d'expression artistique sont utilisés en peinture ? Regardons le travail des grands peintres dans le manuel, p.152. Ces oeuvres ont été peintes par des artistes françaisXIXedans. Et leurs paysages portaient une certaine ambiance. - Savez-vous d'où vient ce nom ? (paysage d'ambiance) - Ce concept a été introduit au 19ème siècle par les impressionnistes. Ils ont été les premiers à travailler en profondeur sur l'état de la nature. Si, selon la tradition, les artistes passaient de nombreux mois, voire des années, à peindre leurs toiles en atelier. Ensuite, les impressionnistes sont allés au grand air et ont capturé un instant, transmettant leur impression de l'état du paysage, écrit avec des traits rapides, exécutant le même coin de nature le matin, l'après-midi et le soir. Par quels moyens expressifs l'illusion de la profondeur de l'espace est-elle réalisée dans ces œuvres ? Quels sentiments sont véhiculés dans l'œuvre de Claude Monet Impression ? Quel travail as-tu le plus aimé ? – Le genre paysage exprime non seulement l'infinie diversité et la beauté de la nature à différents moments de l'année, mais transmet également des sentiments et des humeurs. Au cœur de toute peinture se trouve la vraie nature, mais en même temps, des images très différentes surgissent, car l'essentiel est l'individualité de l'artiste. Il ne peint pas la nature, mais transmet son état intérieur dans la peinture, de sorte que chaque artiste a ses propres combinaisons de couleurs préférées, ses techniques et son attitude individuelle envers la couleur. Les peintres russes ont également su magistralement transmettre l'ambiance dans leurs œuvres. Le célèbre tableau "Les tours sont arrivées" a été peint par Savrasov d'après nature dans le village de Molvitino, province de Kostroma. Là, Savrasov a trouvé un nouveau motif pour le paysage russe, capturant et ressentant le moment des premiers aperçus du printemps, les «signes» que la nature nous donne. Encore une fois le printemps lavera le ciel . Avec son eau de fonte. Et le froid de l'hiver est vrai et fiction Ira aux congères pour attendre. T. Kurbatova La journée a été fraîche et humide. Dans l'eau de fonte - un ciel blanchâtre, une fumée timide et tranquille et un clocher d'église, dont il y en a beaucoup en Russie. Bouleaux noueux à la périphérie d'un village ou d'une petite ville, étalés sur une colline. Les hérauts de la chaleur crient, s'agitent, renouvellent les vieux nids, en tissent de nouveaux. Vous pouvez écouter le joyeux brouhaha des tours pendant un temps infini. L'air est frais et transparent. Le ciel bleu doux se reflète dans les taches dégelées, jetant un coup d'œil à travers les cumulus lâches. Tout dans cette image est rempli d'un rythme unique, rempli d'une respiration légère. En effet, à Rooks, les joies du renouveau printanier sont également liées aux oiseaux, à la fonte des neiges, à la brume bleue qui fume des cheminées au-dessus des toits des cabanes, et aux habitants invisibles de ces cabanes, et à l'auteur lui-même, qui a réussi à transmettre à nous, les gens déjàXXIsiècle, son humeur printanière. Nous pouvons retracer la transmission de l'humeur même dans vos photographies, que vous avez vous-même prises. Faites attention à l'écran, quelle humeur ou sentiment l'état de nature, enregistré par Sasha, évoque-t-il en vous ? Et qu'est-ce qu'Olya voulait nous montrer au public dans ses photographies ? Veuillez noter que le travail de Roman est différent du reste. Pourquoi sont-ils intéressants ? Quelle ambiance Roman voulait-il transmettre à travers ses photographies ? Travailler avec la source. Chaque artiste et photographe trouve ses propres notes, nuances, nuances à travers une combinaison harmonieuse de couleur et de lumière. Allons à la source. Lire Qu'est-ce que la couleur ? Découvrez quel type de couleur est la nature des combinaisons de couleurs?	Demande n° 1 Travailler avec le manuel. (p.152-156) Travail en petit groupe Conversation peinture. À l'écran se trouve l'œuvre de A. Savrasov "The Rooks Have Arrived" Sur l'écran montrant des photos que les enfants ont prises la veille (différents états de la nature) Demande №2
III . Travaux pratiques. Cible: créer un paysage d'ambiance dans la technique de la peinture Tâches:maîtriser les compétences de transfert de la couleur d'un état particulier dans la nature, trouver la bonne couleur; améliorer la technique de travail avec des peintures (gouache, aquarelle);
Activités étudiantes	Activité de l'enseignant	Noter
— Nous devons transmettre notre état préféré du motif naturel dans notre travail. Votre état émotionnel, réponse. Réponse émotionnelle, le désir de satisfaire votre humeur à travers le paysage.	— Les gars, choisissez vous-même une tâche pratique parmi celles proposées dans le manuel à la page 155. Définissez la tâche à accomplir. Faites attention aux points suivants au travail. -Première étape: -Seconde phase: — Troisième étape : Mettons-nous au travail.	Travailler avec le manuel pages 155 Demande №3
IV .Analyse réflexive. Objectif: évaluer leurs propres activités dans la leçon, résoudre les difficultés non résolues en tant qu'orientations pour les activités éducatives futures.
Activités étudiantes	Activité de l'enseignant	Noter
Les enfants vont éventuellement au tableau avec le travail effectué, donnent une évaluation émotionnelle. Sensibilisation des élèves à l'importance de la couleur pour appréhender la beauté environnante	– En regardant votre travail, nous pouvons dire que les résultats se sont avérés intéressants et, plus important encore, vous avez réussi à transmettre l'ambiance de la nature et votre attitude envers le paysage. — Que véhiculent les artistes dans leurs œuvres en dehors du monde objectif visible ? Quelle est la différence entre une photographie et une peinture de paysage ? - Qu'avez-vous vu dans la leçon d'aujourd'hui qui vous a le plus touché, retenu, surpris sur les photos ? “La nature a sa propre magie, sa propre beauté enchanteresse qui guérit l'âme. La nature dans les peintures d'artistes talentueux, poètes, compositeurs nous ouvre un nouveau monde, nous excite par son unicité, son rappel -ne gâche pas la beauté autour de toi". K.G. Paustovsky.	Analyse du travail. Sur la ligne d'écran K.G. Paustovsky. Musique P.I. Tchaïkovski "Les Saisons"

Demande n° 1

GRAND DICTIONNAIRE ENCYCLOPÉDIQUE (BES)

LA PEINTURE - un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface.

Peinture - un moyen important de réflexion artistique et d'interprétation de la réalité, influençant les pensées et les sentiments du public. Le concept idéologique des œuvres d'art se concrétise dans le thème et l'intrigue et s'incarne à l'aide de la composition, du dessin et de la couleur (couleur).

La peinture monochrome est utilisée (un ton de couleur ou des nuances d'un ton) et un système de tons de couleurs interdépendants (gamme de couleurs), des changements de couleur et de couleur locaux immuables (demi-teintes, transitions, nuances), montrant les différences d'éclairage des objets et leur position dans l'espace, les réflexes, montrant l'interaction d'objets de couleurs différentes ; le ton pictural général permet de représenter des objets en unité avec l'environnement, les valers forment les dégradés de ton les plus fins; la reproduction de la lumière naturelle et de l'air (plein air) est basée sur l'étude directe de la nature. L'expressivité de la peinture est également déterminée par la nature du trait, le traitement de la surface colorée (texture). Le transfert de volume et d'espace est associé à la perspective linéaire et aérienne, à la modélisation de la lumière et de l'ombre, à l'utilisation de dégradés de tons et aux qualités spatiales des couleurs chaudes et froides. La peinture peut être monocouche (alla prima) et multicouche, avec sous-couche et glacis. Genres de peinture: historique, quotidien, bataille, portrait, paysage, nature morte, etc. Il existe des peintures monumentales et décoratives (peintures murales, plafonds, panneaux), des peintures de chevalet (image), des peintures décoratives (décors de théâtre et de film), des peintures décoratives peinture d'objets ménagers, peinture d'icônes, miniature (illustration de manuscrits, portrait), diorama et panorama. Les principales variétés techniques sont la peinture à l'huile, la peinture à l'eau sur plâtre - brut (fresco) et sec (a secco), la détrempe, la peinture à la colle, la peinture à la cire, l'émail, la peinture céramique, le silicate, les peintures synthétiques, la mosaïque, le vitrail ; aquarelle, gouache, pastel, encre servent souvent aussi à l'exécution de peintures.

Demande n° 2

GRANDE ENCYCLOPÉDIE SOVIETIQUE

coloration (colorito italien, du latin couleur - couleur, coloration), dans les arts visuels (principalement en peinture) un système de corrélations de tons de couleurs qui forme une certaine unité et est une incarnation esthétique de la diversité colorée de la réalité. K. est l'un des moyens les plus importants d'expression esthétiquement émotionnelle, l'une des composantes de l'image artistique. Le caractère de K. est associé au contenu et au concept général des œuvres, à l'époque, au style et à l'individualité du maître. Historiquement, il y a eu deux tendances de couleur. Le premier est lié à l'utilisation d'un système de production plus ou moins quantitativement limité réflexe . K. peut être calme ou intense, froid (avec une prédominance de tons bleus, verts, violets) ou chaud (avec une prédominance de tons rouges, jaunes, oranges), clair ou foncé, et selon le degré de saturation et l'intensité de la couleur - lumineux, retenu, fané, etc. Dans chaque œuvre spécifique, la couleur est formée par une interaction unique et complexe de couleurs qui s'accordent selon les lois de l'harmonie, du complément et du contraste. Les tâches de l'art dépendent du type d'art, du matériau et de la fonction de l'œuvre. En sculpture et en architecture, le système des relations de couleur est communément appelépolychrome .

Lit.: Ivens R.-M., Introduction à la théorie des couleurs, trad. de l'anglais, M., 1964 ; Volkov N. N., La couleur dans la peinture, M., 1965.

V. S. Turchin.

Demande №3

ÉTAPES DE TRAVAIL SUR UNE ŒUVRE DE PEINTURE

— Première étape: Choisir une parcelle et construire une composition. Le dessin se fait au pinceau avec des peintures de couleurs chaudes ou froides, selon la couleur.

-Seconde phase: Pose des couleurs primaires du ciel, de l'eau, de la terre, des cimes des arbres. Transfert de véritables relations de tons et de couleurs.

— Troisième étape : dessinant les détails, résumant et complétant le travail. Atteindre l'unité de couleur du paysage.

Svetlana Belyakova
Projet "Paysages colorés"

Le passeport projet.

Voir projet: axé sur la pratique

Délai de mise en œuvre: septembre-mai

Durée: long terme

Par nombre de participants: sous-groupe

Âge des enfants: 5-7 ans

Membres: enfants dans l'atelier d'art "Académie de la créativité", parents, enseignant de l'enseignement complémentaire.

Superviseur projet: enseignant de l'enseignement complémentaire Belyakova S. A.

Pertinence: Paysage la peinture est l'un des genres les plus lyriques et émotionnels des beaux-arts, c'est le stade le plus élevé du développement artistique de la nature, recréant sa beauté de manière inspirante et figurative. La connaissance des enfants avec ce genre contribue à leur développement émotionnel et esthétique, évoque une attitude bienveillante et attentionnée, sa beauté, encourage un sentiment d'amour sincère et ardent pour leur terre, leur terre natale. Art paysage aide à développer le goût esthétique, la pensée figurative et associative, l'imagination, la contemplation de soi. Paysage la peinture peut non seulement apporter de la joie, mais aussi inspirer la créativité.

Les enfants et les artistes savent que le meilleur portrait de la nature ne peut être créé qu'en co-création avec elle. Un enfant - un artiste observe la nature, dans la créativité exprime sa vision de ce qui s'y passe. Le professeur aide l'enfant "yeux ouverts" au monde qu'ils voient. Dans le cadre du processus éducatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, nous renforçons et élargissons le lien avec la nature, éduquons au respect de la nature vivante et inanimée, initions enfants et parents à des activités communes, tant au jardin qu'à la maison.

Cible: Faire découvrir aux enfants peinture de paysage, favoriser leur développement émotionnel et esthétique, cultiver une attitude bienveillante et bienveillante envers la nature, sa beauté, induire un ardent sentiment d'amour pour sa terre. Pour donner aux enfants de la joie et de l'inspiration pour la créativité.

Tâches:

Généraliser et systématiser les idées des enfants sur les changements temporaires de la nature, sur les phénomènes saisonniers caractéristiques;

Construire les idées des enfants sur peinture de paysage;

Apprenez à utiliser les connaissances acquises dans votre propre travail, en créant une expression expressive paysage utiliser une variété de supports visuels;

Développer la créativité, le goût esthétique;

Assurer la participation de la famille au développement éducatif de l'intérêt pour l'art;

Développer la motricité fine des mains et des doigts;

Apprendre aux enfants à respecter la nature.

Résultat estimé:

Consolidation des connaissances et des idées des enfants sur les changements saisonniers de la nature ;

Application des compétences et capacités formées dans l'activité productive;

Reflet des connaissances acquises au cours du processus de mise en œuvre projet, dans diverses activités (pictural, mental, jeu);

L'intérêt et la participation active des parents dans le processus éducatif de la maternelle.

Produit les activités du projet:

Album ;

Présentations saisonnières ;

Poupées - Barbie pour les saisons ;

Exposition de dessins.

Présentation projet:

Présentation REPORTAGE PHOTO à propos projet;

Participation à des compétitions de différents niveaux;

Événement final: exposition de dessins «» .

(termes). Principaux axes de mise en œuvre projet(Événements).

Matériaux et moyens de mise en œuvre projet.

Remarques

Étape 1 Travailler avec les parents (participation à l'exposition, entretiens individuels, consultations).

Sélection d'illustrations pour la présentation, matériel pour la fabrication de poupées selon les saisons. Exposition « Des paysages colorés à travers les yeux des enfants» .

Conseils aux parents:

- "Comment organiser un cours de dessin à domicile".

- "Les enfants adorent dessiner"

Dirigé par un enseignant de l'enseignement complémentaire. Faites preuve d'imagination, d'individualité dans la créativité conjointe avec les enfants.

Étape 2 Travailler avec les enfants:

Examen des illustrations, peintures par saisons.

Lecture de proverbes, dictons, devinettes, comptines.

Jeux d'apprentissage et compilation d'exercices paysage, mélanger couleurs.

Réaliser et apprendre des jeux de doigts et des exercices pour le développement de la motricité fine sur le sujet "Saisons".

observations avec les enfants.

Lévitan "Automne d'or", Savrassov "Les Rooks sont arrivés", Grabar "Février bleu". Album "Croquis d'automne", "Palettes d'hiver", "Nature au printemps", "Joie d'été".

Di "Composer paysage» , "Prairie magique", "Arc-en-ciel", "Ceinture magique", « palmiers colorés» .

P/s "La chute des feuilles", "Pluie", "Neige - boule de neige",

Marcher après le vent, après le ciel, après les changements saisonniers de la nature ; derrière la chute; derrière la neige qui tombe, l'apparition de l'herbe verte, derrière les oiseaux ; derrière le vent et la pluie.

A propos des changements saisonniers dans la nature, oh couleurs dans la nature, conversations sur la visualisation de peintures, présentations.

- Activité productive:

Dessin.

Application.

"Palette d'Automne"

"La forêt est définitivement une tour peinte"

"Feuilles d'automne"

"Couleurs d'hiver"

"La neige blanche pelucheuse"

"Le printemps déborde"

« L'éveil de la nature »

"Couleurs d'été"

"Arbres d'automne"

"Les feuilles tombent"

"Dans la forêt d'hiver"

« primevères»

« coloré»

"Papillons dans le pré"

Enseignant de l'enseignement complémentaire

Activités conjointes d'enfants et d'adultes

Présentation informatique.

dernier album de l'événement "Les saisons dans les dessins d'enfants"

Poupées Barbie par saisons

Participation à des compétitions

Reportage photos

Démonstration aux parents.

Exposition de dessins « Des paysages colorés à travers les yeux des enfants» .

Techniques de dessin non traditionnelles

professeur d'éducation complémentaire, parents

Tous les participants projet

Littérature

1. Lykova I. A. Le programme d'éducation artistique, de formation et de développement des enfants de 2 à 7 ans « palmiers colorés» , M. : "Karapuz - didactique", 2007

2. "La nature" Cours thématiques sur la formation des compétences visuelles chez les enfants de 2 à 7 ans N. V. Dubrovskaya Saint-Pétersbourg "Presse de l'enfance" 2005

3."Saisons" classes complexes pour les enfants de 4 à 7 ans L. B. Fesyukova Kharkiv 2008

4. "Cours sur l'activité visuelle en maternelle" TS Komarova Moscou "Éducation" 1991

5. "Chrestomathie pour les enfants d'âge préscolaire supérieur" R. I. Zhukovskaya Moscou "Éducation" 1981

Ouvrages associés :

Synopsis de GCD sur la créativité artistique (dessin) dans le groupe senior "Paysages d'hiver" Synopsis de GCD sur la créativité artistique (dessin) dans le groupe senior sur le thème : « Paysages d'hiver » Tâches : Apprendre à dessiner un paysage d'hiver.

Le jeu est destiné aux enfants de 5 à 7 ans. Dans l'activité artistique et esthétique, l'enfant peut se révéler le plus pleinement, ses capacités.

Chers amis, c'est enfin le printemps. Le soleil est sorti et nous a réchauffés avec les chauds rayons du printemps. Ce moment est merveilleux pour préparer les cadeaux.

I] Chers collègues, bonne journée à tous. Plus récemment, j'ai fait connaissance avec la "Master - class pour les éducateurs, les enseignants de l'école d'art pour enfants.

Classer: 6

Présentation pour le cours

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Buts et objectifs des cours :

1. Élargissement des connaissances des élèves sur le paysage en tant que genre artistique indépendant.
2. Connaissance de l'histoire de la formation et du développement du genre paysage.
3. Poursuite du développement des compétences et des capacités des étudiants dans le choix d'un format de papier, des techniques de composition lors du remplissage de l'espace.
4. Améliorer la technique de travail avec les peintures.
5. Le développement du goût esthétique des étudiants.
6. Renforcer les liens interdisciplinaires (beaux-arts, littérature, musique, culture artistique mondiale).

Équipement.

1. Reproductions de tableaux représentant des paysages : Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan et autres.
2. Échantillons de dessins et tableaux de l'enseignant.
3. Le travail des enfants.
4. Fragments musicaux d'œuvres d'A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, E. Grieg, P. Tchaïkovski et autres.
5. Ordinateur, projecteur. Présentation pour la leçon "Paysage - grand monde" <Приложение 1 >.

Matériaux.

Papier, carton, crayon, pinceaux, gouache, aquarelle.

Plan de cours.

Leçon 1.

I. Moment d'organisation: préparation du lieu de travail, salutation, vérification de l'état de préparation pour la leçon.
II. Questionnaire. Message du sujet de la leçon.
III. Connaissance du nouveau matériel, conversation avec visionnement de la présentation.

Leçon 2

IV. Règles pour représenter un paysage.
V. Travail sur le paysage. Exercices et tâches pratiques (image de l'espace, éléments du paysage, choix des couleurs). Image de paysage.
VI. Discussion sur les travaux des élèves.
VII. Exposition.

Leçon 1

I. Moment organisationnel.

II. Message du sujet de la leçon.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

Prof. Aujourd'hui, dans les leçons, nous parlerons de l'un des genres les plus intéressants des beaux-arts - le paysage. En classe, vous

se familiariser avec l'histoire de la formation et du développement du genre paysage.

approfondir vos connaissances sur le paysage en tant que genre artistique indépendant

assurez-vous que l'artiste doit prêter attention au monde naturel lors de la création d'œuvres paysagères.

Remplir votre paysage

• vous vous entraînerez à choisir un format de papier, en utilisant des techniques de composition lors de l'organisation de l'espace
• apprendre à appliquer les règles de la perspective
• perfectionner les techniques de peinture et les techniques de travail de la peinture (coup de pinceau artistique, lavis, infusion de couleur).

Dans la dernière leçon, vous vous êtes familiarisé avec les types et les genres des beaux-arts.

Tout d'abord, rappelons-nous quels genres de beaux-arts vous avez appris dans la dernière leçon ?

Étudiants. Nous avons appris des genres comme le portrait, la nature morte, le paysage, les genres animaliers, historiques, quotidiens et les peintures sur des thèmes bibliques.

Prof. Bien. Faisons maintenant un petit quiz sur ces genres. Une diapositive contenant des reproductions de peintures d'artistes sera présentée à l'écran. Vous déterminerez les genres de peintures que vous connaissez.

L'enseignant pendant le quiz mène un dialogue avec les élèves<Приложение 1, слайд 3>.

Étudiants. Un portrait est une image d'une personne et son image, un groupe de personnes.

Nature morte - une image d'objets inanimés, d'ustensiles, de fruits, de gibier, de bouquets de fleurs, etc. De plus, le quiz est réalisé de la même manière en utilisant des natures mortes, des œuvres de genres quotidiens et animaliers. Il existe une définition de tous les genres artistiques connus des écoliers. La dernière image est une reproduction du tableau de I. Levitan. Les élèves identifient avec précision le genre de paysage.

Prof. Bien fait. Droit.

L'homme a toujours scruté le monde de la nature et a essayé de vivre en harmonie avec elle. Il a étudié, maîtrisé la nature, l'a vénérée. Les gravures rupestres d'artistes anciens qui nous sont parvenues nous parlent de l'intérêt et de l'attention d'une personne pour le monde qui l'entoure et de sa capacité à le représenter.

Dans l'art, l'attitude de l'artiste et du spectateur envers la beauté et l'originalité de la nature, le lien avec lequel les gens comprennent constamment, est toujours formée. Comprendre la beauté de la nature et l'attitude de l'artiste envers le monde se manifeste dans le genre du paysage, dont nous parlerons dans la leçon. Nous découvrirons l'histoire de l'émergence et du développement de ce genre, ses traditions et ses caractéristiques, ainsi que la création de notre propre ambiance de paysage en utilisant les techniques picturales de travail avec des peintures à la gouache.

III. Présentation du nouveau matériel

« Peut-il y avoir un spectacle plus magnifique que la contemplation de notre monde ? - essayons de réfléchir sur ces paroles d'E. Rotterdam <Приложение 1, слайд 4> . Poètes et artistes, musiciens et écrivains de toutes les époques ont admiré la beauté du monde environnant et l'ont chanté. Chaque forme d'art, bien sûr, utilise ses propres moyens d'expression et son propre langage : en littérature, le charme des images de la nature est véhiculé par les mots, en musique - par les sons, dans les beaux-arts - par les lignes et la couleur. (Le travail de P. Tchaïkovski du cycle «Les saisons» - sons «d'hiver»).

Prof. Regardons la photo de I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> et écoutez un poème de M. Yu. Lermontov.

Se tient seul dans le nord sauvage
Pin sur le dessus nu.
Et la neige assoupie, se balançant et lâche
Elle est habillée comme une robe.
Et elle rêve de tout ce qui est dans le désert lointain,
Dans la région où le soleil se lève
Seul et triste sur un rocher avec du carburant
Un beau palmier pousse.

- Quelles images pittoresques sont apparues dans votre imagination?

(Réponses des élèves)

Le poète et artiste a-t-il réussi à véhiculer l'image de la solitude ? (réponses). Et dans la musique, et dans la poésie, et dans l'image, nous avons rencontré l'image de la nature.

En peinture et en graphisme, image de la nature, le domaine s'appelle paysage. En même temps, l'artiste ne peint jamais un tableau d'une main indifférente, il met son âme dans l'œuvre. Ensuite, l'image crée une ambiance, touche une corde sensible, devient une œuvre d'art <Приложение 1, слайд 6> .

Le concept de paysage en tant que genre particulier est apparu il y a plusieurs siècles.

Les germes du paysage comme genre dans les époques passées sont une particule de grandes cultures qui ne ressemblent à la modernité ni dans la perception du monde ni dans le rôle de l'artiste dans ce monde. Une grande partie de ce que les anciennes civilisations ont créé a péri. Les cultures de l'Orient et de l'Occident ont évolué au cours des siècles, ne se connaissant presque pas. Il n'y avait que quelques fils conducteurs entre les maîtres de différents pays et époques: exemples survivants de peintures et mosaïques anciennes, cartes et atlas anciens, croquis et croquis réalisés lors de voyages et d'inspection d'antiquités.

Bien sûr, les artistes se sont souvenus de leurs prédécesseurs. Dans les paysages, on peut trouver des preuves de la tradition suivie par le maître et de la façon dont il percevait le monde qui l'entourait.

Le monde du paysage est un vaste domaine de l'art qui entre en contact avec la poésie, et avec la peinture théâtrale et décorative, et avec le graphisme, et avec l'aménagement des jardins et des parcs. Dans la mémoire de l'humanité, les images créées par l'artiste continuent de vivre et de former la perception du monde qui l'entoure. Les œuvres pittoresques aident à voir ce monde à travers les yeux des gens d'autrefois.

Les maîtres hollandais des XVIe et XVe siècles ont peint la nature nordique poétique dans les arrière-plans paysagers de leurs peintures d'autel, ressentant un lien profond avec elle (Hugo van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

Les artistes ont représenté le paradis sur terre comme un jardin fleuri. C'est le "jardin de la Madone" dans l'art médiéval, le jardin d'Eden d'Adam et Eve. Le paradis est une image d'harmonie entre la nature et l'homme.

Dans l'iconographie chrétienne, le désert était le refuge du paganisme. <Приложение 1, слайд 8> . Dans des formes naturelles bizarres - rochers, montagnes - les artistes du XVIe siècle ont vu des manifestations des puissantes forces de la terre. Au XVIIe siècle, les paysages étaient composés de paysages mythologiques, spirituels, ainsi que de paysages héroïques du classicisme. Le passage d'un paysage créé à l'atelier à un paysage peint en plein air (en plein air) était naturel. Dans les paysages du XVIII - début XIX siècle dans les oeuvres d'Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> et John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> les artistes transmettent des sentiments humains. Les opportunités d'ouverture dans le transfert des sentiments lyriques de l'artiste à travers le paysage ont tellement captivé les maîtres que pendant un certain temps la perception du paysage a triomphé en peinture. Ainsi en fut-il des impressionnistes dans les années 1870 dans la peinture française et russe <Приложение 1, слайд 12> .

Le paysage peut se généraliser et porter un sens large, parfois tragique ou héroïque, c'est un genre qui s'adresse à tous, puisque nous sommes tous impliqués dans le monde naturel.

Pendant longtemps, le paysage est resté dans le rôle d'un subalterne par rapport aux autres genres et a existé comme arrière-plan d'un tableau thématique. Genre indépendant, le paysage existe dans l'art européen depuis le XVIIe siècle. Il reçoit un développement particulier dans le travail des Néerlandais - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J. Reisdal <Приложение 1, слайд 14> et d'autres. Les maîtres hollandais ont créé leurs œuvres sur des toiles de petite taille, ils ont donc commencé à être appelés «petits hollandais». Ils ont créé des images émouvantes de la nature à l'aide de valers (nombreuses nuances), devenant les fondateurs de ce genre dans l'art européen.

On voit l'affirmation du paysage national dans les scènes forestières de I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> .Ormes Constable, Chênes Theodor Rousseau, Pin Cézanne <Приложение 1, слайд 16> - tout cela sont des images artistiques vives, révélant la vision historique et nationale de la nature. Les rivières, avec leur cours sinueux, aident à relier les différentes parties de l'image. L'eau qui coule, les effets de réflexion apportent de la dynamique au paysage. Maître des paysages fluviaux Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .Impressionnistes <Приложение 1, слайд 18> aimaient à transmettre le jeu de l'éblouissement à la surface de l'eau. Les paysages aux thèmes mythologiques sont habités par des divinités fluviales et des nymphes. Des images vives de paysages marins - marinas - que l'on retrouve dans les œuvres du peintre marin russe I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. Une poésie particulière est inhérente aux paysages des artistes chinois et japonais. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Un thème particulier dans le paysage est l'image de l'architecture. Une des idées sur le paradis est une ville idéale. Les bâtiments architecturaux comme image de l'harmonie des lignes et des formes se retrouvent dans les œuvres des artistes italiens de la Renaissance. <Приложение 1, слайд 23> .

L'image de la ville en tant que cadre de vie moderne a été créée dans leurs toiles par les impressionnistes de France< Annexe 1, diapositive 24> . Les vues de Saint-Pétersbourg et de Moscou ont joué un rôle important dans le développement du genre paysage en Russie.< Annexe 1, diapositive 25> , ainsi que des paysages de A. Savrasov et I. Polenov< Annexe 1, diapositives 26-27>.

Les artistes du XXe siècle s'intéressent à exprimer le sentiment de l'époque <Приложение 1, слайд 28> .

Chaque tableau incarne non seulement l'image d'une espèce particulière, mais aussi la perception que l'artiste en a. Tout ce qui a été la source d'inspiration de l'auteur de l'image est transmis au spectateur et enrichit son monde spirituel. La contemplation d'un paysage pittoresque donne au spectateur l'occasion d'entendre l'artiste lui-même, de ressentir son humeur, de se laisser emporter par son imagination, de parler le même langage avec lui. <Приложение 1, слайд 29> .

Leçon 2

IV. Y a-t-il des règles pour représenter un paysage ?

Prof. Parallèlement à la prise de conscience des tâches du paysage en tant que genre particulier, l'artiste a été confronté au besoin de généraliser, d'omettre des détails pour le bien de l'ensemble. Il est impossible de représenter chaque feuille d'un arbre !

L'image des plans à long terme est également plus floue. Pour désigner des parties de l'espace plus éloignées et plus proches, il est divisé en plans lorsqu'il est représenté. Dans le schéma classique du paysage, des personnages ou des «coulisses» sont généralement représentés au premier plan (un arbre, une partie d'un bâtiment - comme ligne directrice pour comparer le premier plan avec l'arrière-plan) <Приложение 1, слайд 30> .

Au premier plan, tous les objets sont perçus et représentés dans le plus grand volume, leur clair-obscur et leur couleur sont contrastés. Au second - tout est adouci, et au troisième plan lointain - toute l'image se confond dans une brume d'air <Приложение 1, слайд 31> . Lorsqu'il est supprimé, la couleur des objets change également. L'expérience d'observation a montré que les objets sombres distants apparaissent bleuâtres et que les objets clairs (nuages, sommets enneigés) apparaissent rosâtres. Lorsque vous vous éloignez du spectateur, les couleurs verte et bleue convergent et la couleur orange se rapproche du rouge. Bien sûr, l'artiste ne rencontre pas toujours de telles régularités dans la nature dans leur forme pure. Il est important pour l'artiste de remplir l'espace du tableau de manière à ce que son œuvre soit pleine de vie.

V. Travail sur le paysage.

La première étape est le choix du format du papier, son emplacement, la détermination de la hauteur de l'horizon, le choix d'un point de vue <Приложение 1, слайд 32> .

L'enseignant montre les méthodes de travail au tableau, sur une feuille de papier ou de carton.

La deuxième étape est la construction de la composition, l'organisation de l'espace sur la feuille <Приложение 1, слайд 33-34> en utilisant les règles de la perspective linéaire (il s'agit d'un système permettant de représenter le monde objectif sur un plan conformément à la perception humaine). En s'éloignant, les objets nous paraissent plus petits, et les bords parallèles d'une route ou d'une rivière semblent converger l'un vers l'autre à l'approche de la ligne d'horizon.

La troisième étape est une sous-couche pittoresque (peinture) - le choix du rapport couleur-ton du ciel, de la terre, des objets, des arbres, de l'eau <Приложение 1, слайд 35-36> . L'enseignant montre comment travailler avec un trait artistique dans la technique de la gouache, laver et verser la couleur dans la technique de l'aquarelle (les élèves sur la palette s'entraînent à diverses méthodes de travail avec les peintures, puis dessinent leur paysage).

Ici, il est important d'utiliser les fonctionnalités de la perspective aérienne, en changeant les couleurs en fonction des plans de l'image. Il est également nécessaire de se souvenir du rapport correct des plans de l'image. Le plan lointain est prescrit avec de douces teintes bleutées, le premier plan de l'oeuvre est le plus expressif, lumineux, élaboré. Le choix de la palette de couleurs dépend de l'intention de l'auteur, de son humeur et des tâches que l'artiste se fixe lors de la représentation du paysage.

Puis le travail détaillé <Приложение 1, слайд 37> .

Bien sûr, ce sont des étapes approximatives. Il arrive que l'auteur, suivant son humeur, crée un croquis rapide, ne représentant que des fragments individuels du paysage, le jeu des couleurs dans le ciel et les nuages, une section de la surface de l'eau, le jeu du soleil dans l'herbe .. La principale chose à laquelle chaque artiste aspire est de transmettre le sentiment qui vit dans son esprit et son âme.

Maintenant, avec l'aide de peintures à la gouache, vous créerez des paysages, exprimant votre humeur. Laissez la musique vous y aider (il existe des œuvres musicales de W. A. ​​Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Haendel).

Les élèves peignent des paysages.

VI. Examen et discussion des travaux, résumé.

A la fin de la leçon, une exposition est organisée sur le tableau <Приложение 1, слайд 38> . Les élèves peuvent venir commenter leur travail s'ils le souhaitent. Ici des écoliers et des artistes, et des spectateurs attentifs et sensibles. Les élèves peuvent évaluer eux-mêmes le travail de leurs camarades de classe et, après avoir discuté, se noter mutuellement.

En parcourant le travail des écoliers, nous sommes une fois de plus convaincus de la justesse des mots:

“... la nature n'est pas stupide. Au contraire, elle est longue et apprendra beaucoup à son contemplateur si une personne tombe sur réfléchie et intelligente »(Erasmus de Rotterdam).

Un spectateur attentif, considérant les œuvres de peinture, y verra le travail du cœur et de l'esprit de l'artiste, une expression de sa position créatrice.

Regarder dans ce monde, créer le monde sur la toile tel qu'il est dessiné par le pouvoir de l'imagination, appeler le spectateur à une co-création active ou lui présenter une représentation solennelle de la réalité - tout cela a été, et tout cela se répétera tant que le paysage existera dans l'art, tant que de nouvelles pages s'en écriront.

Sources d'information

1. Paysage. Pages d'histoire. KG. Bohémien. Sous la direction de V. Petrov. "Galaxie". Moscou.1992
2. Histoire de la peinture russe. G. Ostrovsky. Moscou. « Beaux-Arts ».1989
3. ABC de la peinture russe. N. Astakhova, L. Joukova. "Ville blanche". Moscou.2007
4. artistes russes. Artemov V. "Rosmen". Moscou.2003
5. Art. O. Pavlova. Un guide pour les enseignants 6e année "Enseignant". Volgograd.2006
6. Beaux-arts.5-9e année. Matériel programme-méthodique. Éd. B. Nemensky. "Outarde". Moscou.1998