Serov Valentin Aleksandrovich - illustrations pour les fables d'I.A. Krylova

Valentin Alexandrovitch Serov (7 janvier 1865, Saint-Pétersbourg - 22 novembre 1911, Moscou) - Peintre et graphiste russe, maître du portrait.

Renard et raisins. Papier, crayon graphite. 22,2x35,5cm.

Parmi les chefs-d'œuvre incontestables avec lesquels l'héritage pictural et graphique de Valentin Alexandrovitch Serov est si riche et diversifié, une série de ses illustrations des fables de I. A. Krylov occupe une place importante et importante.

Quatuor. 1895-1898 Papier, crayon graphite. 22,1x35,5cm.

L'artiste a travaillé sur la série pendant seize ans (de 1895 à 1911) et particulièrement intensivement dans dernières années vie.

Lion dans la vieillesse

Le résultat de ce travail a été un grand nombre de des œuvres entièrement achevées qui, étant d'excellentes illustrations pour les fables de I. A. Krylov, ont en même temps une grande valeur artistique indépendante.

Caftan Trishkin. Papier, crayon graphite. 19x30 cm.

Le fait que V. A. Serov se soit tourné vers les fables n'était pas une surprise, il devait certainement être attiré par leur humour vif, que l'artiste appréciait grandement dans la vie. De plus, Serov aimait les animaux depuis son enfance et dans leur comportement, il a trouvé de nombreuses similitudes avec le comportement des humains. L'artiste les a constamment observés et dessinés, comme en témoignent de nombreux croquis dans les albums au fil des années.

Lion et loup. Papier, crayon graphite, encre, stylo. 26,8 x 42,5 cm.

En 1895, A. I. Mamontov décide de publier les fables de I. A. Krylov avec des illustrations de V. A. Serov. Il a aimablement invité l'artiste à réaliser plusieurs dessins pour cette publication. Au début, A.I. Mamontov avait l'intention d'inclure toutes les fables dans la publication, mais a ensuite décidé de se limiter aux plus populaires.

À la fable "Brochet". 1896

Il a été décidé d'appeler la publication « Douze dessins de V. A. Serov sur les fables de I. A. Krylov » et de la composer à partir des douze feuilles suivantes : « Train de wagons », « Corbeau et renard », « Miller », « Loup et grue », Caftan « Trishkin », « Quatuor », « Paysan et voleur », « Corbeau », « Lion et loup », « Âne et homme », « Singe et lunettes », « Brochet ».

Peste des bêtes. Papier, crayon italien. 26,7x42,5 cm.

Serov était fasciné par le travail sur les dessins de fables et, bien que la publication n'ait pas été réalisée, l'artiste a réalisé un grand nombre de magnifiques croquis et des illustrations complétées *

"Le singe et les lunettes." Papier, graphite et même crayon. 26,7x42,5 cm.

Dès le début, Serov a été confronté à une tâche difficile : non seulement créer des images artistiques, mais aussi pour transmettre les spécificités du récit de la fable. Et pour cela un spécial langage artistique. Après tout, une fable est une esquisse rapide et vivante de la réalité, contenant généralement une signification moralisatrice. Un écrivain fabuliste remarque les bizarreries du quotidien, les erreurs, les aspects amusants de la vie, les vices humains et les défauts de la vie et, les mettant sous forme de fable, les aiguise à sa manière et les exagère.

En panaches empruntés. À la fable "Le Corbeau". Papier, crayon graphite.

Krylov a ridiculisé le négatif qualités humaines, les transférant aux animaux. En même temps, il exagère délibérément les couleurs afin de frapper plus douloureusement l'orgueil humain, afin de souligner et de renforcer le sens édifiant découlant de telle ou telle situation.

Ce n'est pas un hasard si Krylov a choisi la fable comme arme dans la lutte contre les vices humains ; sage simplicité de son contenu et appareil humoristique les récits sont accessibles à tout lecteur et sont facilement digestibles. Le langage de la fable est proche de vernaculaire les proverbes et les dictons sont bien mémorisés.

Corbeau. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova", Léningrad, 1951

Serov, comme personne d'autre, a compris les spécificités de la narration des fables. À la suite de nombreuses années de recherches persistantes et inlassables, il a trouvé sa forme d'histoire simple et adaptée, enrichie d'humour et en accord avec le langage de la fable.

Des grenouilles demandent le roi. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

Il n'a pas été possible pour l'artiste d'atteindre immédiatement la complétude artistique de la forme et la capacité sémantique nécessaires à l'illustration de la fable. À partir de 1896, il s’efforce obstinément de trouver son « langage visuel de fable », mais ne le trouve finalement que dans ses illustrations ultérieures.

Lièvre en chasse. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

L'artiste sélectionne soigneusement l'essentiel de la fable et le transmet avec parcimonie moyens artistiques. Ainsi, peu à peu, il abandonne complètement le ton, le clair-obscur et les détails que l'on retrouve dans des feuilles initiales telles que « Le loup et les bergers », « Trois hommes », « Petit Corbeau ». Plus tard, il travaille uniquement au crayon, soulignant et aiguisant les détails qui l'intéressent, faisant ressortir le plus du dessin. traits de caractère images nominales communes de fables.

Lion et renard, eau-forte. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

Cependant, au début, l’artiste est encore assez détaillé. Pour l'instant, il refuse uniquement les techniques picturales en graphisme. Ceci est perceptible dans l'approche de la fable « Trois hommes », dont le dessin est de genre. Une scène de genre ordinaire (représentant trois hommes en train de dîner dans une cabane de village) est également spécifique et verbeuse. L'essentiel n'y est pas suffisamment souligné, l'ironie est à peine perceptible. On peut en dire autant du dessin « Little Crow ». C’est encore lourd, complexe et pas assez concis.

Deux chiens. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

Les œuvres mentionnées ne transmettent que le contenu des fables. Serov voulait s'assurer que les illustrations avaient également une expressivité grotesque indépendante. Et pour cela, il fallait dessiner de manière plus simple, plus concise et, en même temps, plus nette. C'est pourquoi la plupart des compositions initialement conçues ont été redessinées à plusieurs reprises, devenant de plus en plus simplifiées et affinées.

Ainsi, progressivement remaniée, la composition du Quatuor change radicalement. DANS nouvelle composition Serov disposa les animaux dans l'ordre inverse, de droite à gauche, et cette composition lui parut plus réussie. De plus, l'artiste a modifié l'apparence de chaque animal, retravaillé sa pose, ses mouvements, ses pitreries ; le rendait plus comique. Le résultat n’était pas seulement une scène de genre, mais des images de fables émergeaient, à travers lesquelles le sens édifiant commençait à émerger le plus clairement. Serov a souligné dans les dessins les choses les plus caractéristiques qui sont généralement caractéristiques de tel ou tel animal. Ce sont de nouvelles caractéristiques de la méthode Serov et elles ont déterminé ses recherches ultérieures.

Rasoirs. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

Tout en travaillant sur des fables, Serov utilisait constamment ses nombreux albums, qui contenaient déjà des croquis des animaux dont il avait besoin. Il aimait et connaissait bien les animaux et était donc capable de leur donner des caractéristiques assez précises. Qu'il ait représenté un loup (feuille "Loup et grue") ou un renard près d'une vigne (feuille "Renard et raisins") - dans tous les cas, on remarque que l'artiste a étudié attentivement et pendant longtemps le caractère de chaque animal. . C'est pourquoi il a décrit avec autant de précision les animaux dans la feuille "La mer des bêtes" - un lion qui se distingue des autres animaux par sa posture majestueuse et fière, un renard esquivant devant le lion, des loups souriants et un inoffensif , bœuf naïf, que les animaux entendent sacrifier « pour leurs péchés ».

Loup et bergers. VIRGINIE. Serov « Dessins pour les fables d'A.I. Krylova"

Une autre feuille (« Lion et loup ») représente un roi des bêtes puissant et en colère, regardant d'un air menaçant un loup tristement tissant, qui a osé lui arracher un morceau de sa proie. Le lion et le loup se caractérisent par des moyens très maigres, presque sur une seule ligne. Leurs poses sont expressives.

La feuille « Renard et Raisins » n'en est pas moins convaincante et intéressante à sa manière. Le petit renard rusé, courbé coquettement, caresse doucement la vigne. Le tricheur regarde avec attente la grappe de raisin suspendue, hélas, trop haute.

L'artiste n'a pas réussi immédiatement à représenter tous ces animaux. À l'aide de papier transparent fin, il transférait sans cesse le dessin qu'il trouvait d'une feuille à une autre, ne laissant sur la nouvelle feuille que les détails qui, à son avis, étaient les plus réussis. Il enrichit ces détails, simplifiant et généralisant la composition précédente, peaufinant le trait, travaillant le volume.

Malgré l'élaboration minutieuse de chaque dessin, ses traits et ses lignes ne donnaient jamais l'impression d'être secs. L’artiste a toujours su cacher son travail acharné derrière l’apparente facilité et liberté du dessin.

C'est ainsi que Serov a travaillé sur les fables « Le loup et la grue » (en commençant par des ombres à l'aquarelle et un dessin à la plume et se terminant par un dessin laconique au crayon), « Le Lion et le loup » (du premier ton dessin à l'aquarelle jusqu'à la dernière version au crayon, la plus simplifiée), « Caftan Trishkin » (d'un croquis grandeur nature à une image extrêmement exagérée).

La fable « Le Corbeau » (feuille « Le Corbeau aux plumes de paon ») a subi la même révision approfondie. L'artiste aborde le thème avec beaucoup de parcimonie, représentant un corbeau vêtu de plumes de paon, marchant avec une importance comique, tenant la tête haute, et des paons la regardant avec arrogance et hostilité, comme si elle était un imposteur dans leur société. Ici, les caractéristiques des corbeaux et des paons sont incomparablement données.

La feuille « Monkey and Glasses » s'est avérée encore plus réussie. Il semble que le problème ne puisse pas être résolu de manière plus aiguë et plus économique. Le singe, qui s'est « débarrassé » de ses lunettes d'une manière si unique, est le seul personnage représenté sur la feuille.

Les dessins de V. A. Serov pour les fables de I. A. Krylov sont des œuvres vraiment remarquables qui, à partir du talent littéraire de Krylov le fabuliste, ont profondément acquis sens indépendant. Ils sont précieux en eux-mêmes. Sous forme visuelle, l'artiste y révélait ce que l'écrivain voulait dire avec des mots. Serov a également transmis l'humour profondément populaire des fables de Krylov, qui contient la netteté et l'exactitude de la vision de la vie et les particularités du langage de Krylov, proche de discours familier, - tout ce qui fait des fables de Krylov de véritables œuvres littéraires populaires.

V. Takhtareva

* Dans cette édition des cartes postales, seules certaines de ces feuilles sont reproduites, ainsi que celles qui n'étaient pas destinées à l'édition Mamontov. Ces dessins ont été réalisés en temps différent, de 1895 à 1911.

FABLES I.A.KRYLOVA DANS LES BEAUX-ARTS

Pour la première fois, les fables de I.A. Krylov ont commencé à être illustrées il y a environ 200 ans. Ainsi, des livres avec des bains, agrémentés de belles illustrations, voient le jour. Plus tard, avec l’apparition du cinéma et de l’animation, les images des fables prirent vie. Grâce à cela, tout notre pays a pu se familiariser avec le travail de I.A. Krylov !

Il existe un grand nombre d’éditions de masse des fables d’I.A. Krylov avec des illustrations des artistes les plus célèbres différents styles et les directions. Au XXe siècle, ils ont été illustrés par plus de 50 artistes. Parmi eux : N.I. Altman, I.Ya. Bilibin, Yu.A. Vasnetsov, A.A. Deineka, M.V. Dobuzhinsky, I.S. Efimov, V.M. Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... et c'est tout - les noms les plus célèbres !

I.A. Krylov a créé plus de 200 fables, dont plus de la moitié étaient illustrées. La première place en termes de nombre d'illustrations peut être attribuée à la fable « Le renard et les raisins » - 31.

Alors commençons à faire connaissance avec les artistes.

Artiste-graveur Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

A.P. Sapozhnikov était un artiste amateur qui peignait pendant son temps libre. Il était officier de profession et servait dans le corps du génie. Il suit longtemps des cours de dessin à l'Académie des Arts, et en 1834 il compile même « Cours débutant dessin" et en a fait don à l'Académie, accompagné d'échantillons (modèles et plâtres), pour distribution aux étudiants lors des examens. Sapozhnikov a laissé une marque unique dans des domaines variés : il est à la fois ingénieur militaire, peintre, graphiste et sculpteur, ainsi qu'éditeur, collectionneur, enseignant, auteur du premier manuel russe sur la théorie et la pratique du dessin dans les établissements d'enseignement général, encore utilisée aujourd'hui.

En 1834, Sapozhnikov commença à illustrer les fables de Krylov. Au total, il a illustré 93 fables. Ses dessins se distinguent par leur précision et leur authenticité quotidienne, marqués par une habileté et une expressivité subtiles, mais surtout, ils transmettent l'originalité, le caractère national russe de la créativité fable de Krylov. Le peuple de Sapojnikov est le peuple russe, qu'il soit un homme stupide ou un gentleman curieux ; ils sont entourés de Russes paysage rural; ses animaux sont tout à fait réalistes, forts et faibles, rusés et simples d'esprit, bons et méchants. Mais A.P. Sapozhnikov n'était pas un peintre animalier, donc tous les animaux ne lui réussissaient pas ; par exemple, ses chats étaient loin d'être parfaits. Malgré cela, les gravures d'A.P. Sapozhnikov, selon ses contemporains, aimait beaucoup I.A. Krylov. V.G. en a également parlé chaleureusement. Belinsky : « Tant de… talent, originalité, vie ! Quelle saveur russe dans chaque film !.

Passons maintenant à un autre illustrateur.

Le grand peintre russe Valentin Alexandrovitch Serov (1865-1911)

Serov s'est tourné vers les fables, parce que... il a toujours été attiré par leur humour vif, qu'il appréciait beaucoup dans la vie. De plus, Serov aimait les animaux depuis son enfance ; dans leur comportement, il a trouvé de nombreuses similitudes avec le comportement des gens, les observant et dessinant, comme en témoignent de nombreux croquis dans ses albums au fil des années.

En 1895, Savva Mamontov conçoit les fables de Krylov avec des illustrations de Valentin Serov. Ou plutôt, tout d'abord, Mamontov voulait publier des illustrations : l'album devait s'intituler « Douze dessins de V.A. Serov sur les fables de I.A. Krylov » : « Wagon Train », « Crow and Fox », « Miller », « Wolf et Grue », « Caftan Trishkin », « Quatuor », « Paysan et voleur », « Corbeau », « Lion et loup », « Âne et homme », « Singe et lunettes », « Brochet ». Serov a abordé la question avec enthousiasme. Et, bien que le livre n'ait jamais été publié, l'artiste a travaillé jusqu'à la fin de ses jours sur les illustrations des fables de Krylov - pour lui, peintre animalier latent, cette idée est devenue un exutoire créatif. Au fil des années, ses dessins deviennent plus laconiques et plus précis. Serov recherchait une intonation qui lui permettrait de transmettre l'humour de Krylov avec un minimum de moyens. Exemple concret tel quêtes créatives- les illustrations qu'il a réalisées pour la fable « Quatuor » : sans tenir compte de la moralité de Krylov, l'artiste a néanmoins réorganisé les musiciens dans un ordre différent.

L'artiste a soigneusement suivi le texte de l'œuvre, sélectionné l'essentiel des fables et l'a transmis avec de maigres moyens artistiques, sans rien introduire de son propre chef. Peu à peu, il abandonne complètement le ton et le clair-obscur et travaille uniquement au crayon, soulignant et aiguisant les détails qui l'intéressent, révélant dans le dessin les traits les plus caractéristiques des images communes des fables. Les animaux des dessins de Serov ressemblent beaucoup aux lions et ours ordinaires, aux renards et aux corbeaux, mais ils présentent en même temps tous les traits de caractère des héros d’œuvres littéraires. V.A. Serov a travaillé longtemps, environ 15 ans, sur les illustrations des fables de I.A. Krylov, et particulièrement intensément au cours des dernières années de sa vie. En 1934 et 1944 La maison d'édition "Detgiz" a publié deux éditions des fables de I.A. Krylov avec ses illustrations.

Création d'illustrations pour les fables de I.A. Krylov et d'autres artiste animalierIvan Semionovitch Efimov (1878-1959).

I.S. Efimov, élève de V.A. Serov, était graphiste, artiste de théâtre, illustrateur de livres pour enfants, enseignant et grand maître du chevalet et de la sculpture monumentale. Artiste émérite de la RSFSR, artiste folklorique RSFSR. Avec sa femme, N.Ya. Simonovitch-Efimova (1877-1948), créa le premier théâtre de marionnettes soviétique. Il illustre à sa manière des livres pour enfants. Ses animaux, tant en sculpture qu'en illustration, sont particulièrement plastiques et expressifs. I.S. Efimov était surnommé le « roi des animaux ». L'artiste a beaucoup travaillé à l'aquarelle et, dans les années 1930, il a trouvé un nouveau matériau pour le dessin : les crayons lithographiques doux et italiens. Et son attitude envers les matériaux sculpturaux a contribué au rapprochement des arts plastiques et décoratifs.

Dans ses œuvres le monde animal devient reconnaissable et proche, grâce à l’amour de l’artiste pour le sujet de l’image. Ceci est illustré par plus de 50 dessins et croquis sur papier et calque des fables d'I.A. conservés dans les archives. Krylov, créé dans les années 1910-1940.

Des croquis d'illustrations de fables créées dans les années 1910 : « Le loup et le renard », « Le loup et l'agneau », « Le Corbeau et le renard », « La Grenouille et le bœuf », ont été réalisés avec des crayons graphiques et italiens. L'artiste s'est principalement inspiré de la fable «Le renard et les raisins» pour laquelle 30 croquis d'illustrations ont été réalisés (8 aquarelles en couleurs et 22 crayons italiens et graphiques).

Vladimir Mikhaïlovitch Konachevitch (1888-1963)

Un des maîtres célèbres illustration de livres, qui a créé un grand nombre d'illustrations pour les fables de I.A. Krylov à l'époque soviétique. V.M. Konashevich a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1908-1913) avec K.A. Korovin et S.V. Malyutin. Il commença à travailler activement comme illustrateur de livres pour enfants en 1922 et fut l'un des principaux artistes de Detgiz. Il réalise ses dessins à l'aquarelle, à l'encre noire, à la plume et au crayon, indiquant les contours des objets et les silhouettes des personnes. Il n'y avait presque pas de paysages dans la composition. La gamme de couleurs était limitée à trois ou quatre couleurs, et le multicolore était créé grâce à l'utilisation de nombreuses nuances. L'artiste était très précis dans les détails. Son œuvre se distingue parfois par un penchant pour la manière décorative, remontant au graphisme du Monde de l'Art, dont il fut membre en 1922-1924. Depuis les années 1930, V.M. Konashevich se consacre presque entièrement à l'illustration de livres pour enfants.

Evgueni Mikhaïlovitch Rachev (1906-1997) - Artiste animalier soviétique, connu pour son travail dans le domaine du graphisme du livre. Le nom de l’artiste est inextricablement lié aux contes de fées, en particulier aux contes de fées avec des héros animaux. Depuis trente ans activité créative E.M. Rachev a créé des centaines d'illustrations. En 1958-1959, pour l'exposition « Russie soviétique », il réalise une grande série de dessins pour les fables de I.A. Krylov.

En 1973, E.M. Rachev est devenu lauréat Prix d'État. Dans des illustrations ultérieures d'E.M. Rachev aux fables de I.A. Krylov, de nombreux animaux et bêtes sont « habillés » comme des personnes, avec des vêtements humains, l'artiste montre ainsi quel genre de intrigue de conte de fées et cachez-vous dans des images fabuleuses vrai vie et de vraies relations humaines. Les dessins en couleurs de Rachev sont élégants, colorés et décoratifs. L'artiste a travaillé à l'aquarelle, qu'il a posée en fine couche transparente, à la gouache et au fusain. Il choisit toujours les moments et les intrigues les plus poignants et dramatiques ou comiques pour ses illustrations afin de révéler l'essence même de l'œuvre à l'enfant.

FABLES DE I.A. KRYLOV EN ANIMATION

Il est difficile de captiver les enfants modernes avec les classiques. Il leur est difficile de lire des histoires et des récits, des poèmes et des romans. Mais ils aiment regarder des films et des dessins animés. Cette tendance des enfants à visualiser peut être utilisée pour élargir leurs horizons. Des animations colorées, des personnages vibrants et des histoires fascinantes éveilleront certainement en eux l’envie de mieux connaître les œuvres des écrivains.

Dans les fables de I.A. Krylov, il n’y a pas d’enseignement moral ennuyeux et fastidieux, mais il n’y a que des vérités toujours pertinentes. Et à notre époque, ils sont plus que jamais nécessaires ! Par conséquent, les fables se sont facilement transformées en animation.

Regarder et écouter les fables de Krylov est un plaisir. La plupart des films d'animation ont été réalisés à l'époque soviétique, une période où les médias, les livres et les films se concentraient sur l'éducation des enfants et leur inculquaient un sentiment de camaraderie, de respect, de devoir et de responsabilité. C’est probablement pour cela qu’ils sont si populaires aujourd’hui.

Les premiers dessins animés se distinguent par leur musicalité vibrante. Les styles de jazz à la mode à l’époque ont été utilisés. Dans les dessins animés ultérieurs, il n'y a peut-être plus une telle légèreté (y compris la musique), mais leurs performances techniques se sont considérablement améliorées.

Fables de Krylov - vidéos pour enfants et adultes, chacun trouvera quelque chose de nécessaire et de significatif pour lui-même.

Les premiers dessins animés ont été réalisés en noir et blanc.

DESSINS ANIMÉS EN NOIR ET BLANC :

QUATUOR. 1935(perdu). Une rediffusion a été filmée en 1947. Les auteurs du dessin animé étaient A. Ivanov et P. Sazonov.

L'historien du cinéma Semyon Ginzburg a écrit à propos de ce dessin animé : « Le contenu du film faisait écho à la nouvelle réalité dans laquelle le film a été créé. Cela lui a donné une réelle pertinence. Le film a connu un succès retentissant non seulement auprès des jeunes mais aussi auprès des adultes. Ses mérites idéologiques étaient accompagnés de mérites artistiques. Le film se distingue par un bon rythme et la clarté du développement de l'intrigue. Les mouvements et les expressions faciales des personnages révélaient leur caractère.

Alexandre Vassilievitch Ivanov (1899 - 1959)- Réalisateur d'animation soviétique, animateur, l'un des fondateurs de l'animation graphique soviétique. En 1919, il est diplômé de l'Institut des enseignants de Tambov, en 1922 - des Ateliers d'art de Tambov. Ayant déménagé à Moscou, il étudie au VKHUTEMAS. En 1926, il organise un atelier d'animation à l'usine cinématographique Sovkino, où il commence à réaliser de courts métrages de propagande. En 1927, il crée son premier long métrage d'animation "Le Cafard" - la première adaptation cinématographique du conte de fées de K. I. Chukovsky. Depuis 1936, il travaille comme réalisateur au studio de cinéma Soyuzmultfilm, où il est membre du conseil artistique du studio de cinéma. Membre du PCUS depuis 1955. Création de 33 dessins animés.

Sazonov Panteleimon Petrovitch (1895-1950). Il a également étudié au VKHUTEMAS, mais d'abord à la Faculté de droit de l'Université de Moscou et a même travaillé comme enquêteur dans diverses institutions à Lipetsk, Tambov et Moscou. Parallèlement, il étudie dans divers ateliers d'art. Dans l'animation depuis 1929. Jusqu'en 1936, il travaille avec A.V. Ivanov, puis de manière indépendante. Participation au développement et à l'application de la méthode « Ivvoston » de son dessiné à la main.
Il a travaillé de 1936 à 1950 au studio de cinéma Soyuzmultfilm (avec une pause de 1943 à 1948 au studio de cinéma Voentehfilm). Le fils et la fille sont également devenus réalisateurs de dessins animés. Ma femme a également travaillé au studio Soyuzmultfilm en tant que monteuse.

Emmanuel Yakovlevitch Dvinsky(pseudonyme de l'écrivain - A. Volodine ; 1910-1985) - célèbre journaliste, réalisateur et scénariste soviétique ; Expert de Moscou, auteur de nombreux guides sur Moscou et ses monuments architecturaux. Il a été le scénariste de plusieurs dessins animés, dont « Le Renard le Bâtisseur » et « Quartet ». Plus tard, il a travaillé avec Ivanov et Sazonov sur le nouveau dessin animé «Quatuor» (1947) - version couleur.

UN CORBEAU ET UN RENARD. 1937. P.P. Sazonov a réalisé indépendamment un dessin animé basé sur la fable de Krylov - une adaptation libre de la célèbre fable.

AIGLE ET TAUPE. 1944. P.P. Sazonov.

QUATUOR. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

CONSTRUCTEUR DE RENARD. 1950.

Fiodor Khitruk (1917-2012) a créé ce dessin animé avec Ivanov. (Khitruk est connu pour ses dessins animés « L'histoire d'un crime », « Toptyzhka », « Winnie l'ourson », etc.)

UN CORBEAU ET UN RENARD. COUCOU ET COQ.1953

Les animateurs F. Khitruk et V. Kotenochkin (1927-2000), devenus plus tard célèbres, ont travaillé avec A. Ivanov. (Nous connaissons Kotenochkin en tant que réalisateur de la série animée "Eh bien, attendez une minute!", et en tant qu'artiste, il a créé de nombreux dessins animés basés sur les fables de Mikhalkov et de nombreux contes de fées.)

LIBELLULE ET ANANT.1961

Ce dessin animé a déjà été tourné par le fils de l'animateur P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovitch Sazonov(1920-1991) - artiste de cinéma d'animation, Artiste émérite de la RSFSR (1972), enseignant, candidat en histoire de l'art, professeur, scénariste.

ET VOUS, LES AMIS, peu importe où vous êtes assis...(pas de paroles, seulement de la musique). 1972

(1927-2016) , réalisateur d'animation soviétique, animateur, scénariste. Il a travaillé principalement dans les technologies mixtes : animation de marionnettes et dessinées à la main, traduction.

DANS LE MONDE DES FABLES. 1973

Dessin animé filmé Andreï Khrjanovsky (né en 1939) en utilisant la technique de traduction basée sur les fables d'Ivan Andreevich Krylov « Le Curieux », « L'Âne et le Rossignol », « Le Coucou et le Coq ». Le dessin animé utilise le tableau «Défilé sur le Champ de Mars», ainsi que des dessins d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. L'ensemble de chambre « Madrigal » sous la direction de Lev Marquis a participé à l'arrangement musical. A. Khrzhanovsky a réalisé « Pushkiniana » - des dessins animés basés sur l'œuvre de A. S. Pouchkine.

J'aimerais croire que c'est le moment dernières technologies et de nouvelles opportunités - il y aura des maîtres : artistes, réalisateurs, scénaristes qui recommenceront à démontrer les fables du grand fabuliste dans une nouvelle clé créative. C’est nécessaire pour la jeune génération.

Chemodurova Olga Leonidovna , poète, prosateur, président de la branche régionale Ivanteevsky du « Commonwealth des forces créatrices », membre de l'Union des journalistes de la région de Moscou

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture russes au tournant des XIXe et XXe siècles Publié le 12/03/2019 17:54 Vues : 442

L’illustration a toujours été étroitement liée à la littérature. De nombreux grands artistes ont proposé leur propre vision de ce qu’ils lisaient.
Souvent, une œuvre d'art est devenue l'impulsion pour peindre des tableaux qui sont ensuite devenus des chefs-d'œuvre. arts visuels. Illustrations pour œuvres d'art sont capables d'élever le niveau de leur perception de plusieurs ordres de grandeur et d'améliorer considérablement l'influence qu'ils ont sur le lecteur.
Beaucoup artistes célèbres Nous avons aimé faire des illustrations pour ceux que nous aimions. travaux littéraires, bien souvent sans même envisager de les utiliser pour concevoir des textes - rien que pour l'âme, succombant à l'effet enchanteur des mots.

V. Serov. Illustration pour la fable « Quatuor » de I. Krylov
Le grand portraitiste, peintre et graphiste russe Valentin Alexandrovitch Serov a laissé en héritage à ses descendants de nombreuses peintures aux directions les plus diverses. Ses activités ont influencé non seulement ses contemporains, mais aussi de nombreuses générations futures. Il semblait qu’il n’y avait aucune direction dans la peinture qui échappât à son contrôle. Il a réussi à transformer un dessin au crayon en une œuvre d’art autonome.
Les illustrations de V. Serov, exécutées à l'huile, au fusain ou au crayon, étonnent par la perfection du style et de l'exécution. Parmi ses nombreuses œuvres, les illustrations des fables du célèbre écrivain russe Ivan Andreevich Krylov constituent un véritable chef-d'œuvre. Valentin Serov a travaillé sur une série d'images illustrées d'histoires poétiques instructives pendant plus de quinze ans - de 1895 à 1911.

V. Serov. Illustration de la fable de I. Krylov « Le Lion et le Loup ». Papier, crayon graphite, encre, stylo. 26,8 x 42,5 cm
Depuis son enfance, Valentin Alexandrovitch adorait toutes sortes d'« animaux ». Il aimait observer les animaux, remarquer leur comportement et leurs similitudes avec les gens. L'artiste les a peints beaucoup et volontiers, c'est pourquoi, lorsqu'en 1895 l'éditeur, typographe et entrepreneur moscovite Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre philanthrope russe Savva Mamontov, l'invita à réaliser une série d'illustrations pour les fables d'Ivan Krylov, V. Serov. n'a pas hésité une seconde. Initialement, il était prévu de publier un livre contenant une douzaine de fables les plus populaires sous le titre provisoire « Douze dessins ». Mais l’artiste était tellement captivé par le travail qu’il en résulta de nombreux croquis, croquis et peintures achevées sur le thème des fables de Krylov.

V. Serov. Illustration pour la fable de I. Krylov « Le Lion dans la vieillesse »
Comme le rappellent les contemporains de Valentin Serov, le plus difficile pour lui dans son travail était de « s'adapter » au rythme spécifique du récit de la fable. Il voulait que le résultat de son travail ne soit pas une image banale du texte, mais un reflet figé, moralisateur et vivant du moment. Ivan Krylov a ridiculisé les vices des gens, les transférant aux représentants du monde animal. Son « coup d’arme » faiblesses humaines avec plus de puissance qu'une vraie arme à feu.

V. Serov. Illustration de la fable de I. Krylov « Le singe et les lunettes ». Papier, graphite et même crayon. 26,7x42,5 cm
Pour V. Serov, les idées de I. Krylov étaient claires et proches. Ce n’est pas la première fois, mais il a réussi à trouver cette forme très sémantique et complète de son propre « langage de fable » visuel. Il a essayé de trouver la chose la plus importante dans chaque histoire et de la transmettre au lecteur et au spectateur d'une manière qui lui était accessible. de manière artistique. Au fil du temps, Valentin Alexandrovitch a abandonné les détails et de nombreuses techniques que l'on peut voir dans les premières illustrations des fables « Trois hommes », « Le loup et les bergers » et « Petit Corbeau ». Ses œuvres ultérieures ont été réalisées principalement au crayon, en mettant l'accent sur les petits détails et les caractéristiques les plus courantes des personnages.

V. Serov. Illustration de la fable de I. Krylov « Le renard et les raisins ». Papier, crayon graphite. 22,2 x 35,5 cm
Des lignes noires et blanches épargnées sans retouches, du clair-obscur ou des tons, dépourvues d'encombrement, malgré leur brièveté maximale, traduisent avec une précision incroyable l'essentiel, dégageant une brume d'ironie à peine perceptible. Plusieurs fois, V. Serov redessine ses croquis, les simplifiant de plus en plus. Peu à peu, de nombreux plans originaux ont été entièrement remaniés.
L'artiste a longuement réfléchi et étudié les personnages non seulement de personnages de légende, mais aussi de véritables prototypes - des animaux. Il se tournait souvent vers ses carnets de croquis. En conséquence, avec littéralement une seule ligne, V. Serov a réussi à caractériser les personnages, à leur donner de l'importance et de la réalité.
Les illustrations de Valentin Serov pour les fables de I. Krylov sont devenues une œuvre d'art indépendante et significative. L'artiste a réussi à transmettre, avec des moyens extrêmement limités, presque « littéralement » le sens exact inhérent aux fables de leur auteur.

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