La notion de prose « villageoise » est apparue au début des années 60. C'est l'une des directions les plus fructueuses de notre littérature nationale. Il est représenté par de nombreuses œuvres originales : « Vladimir Country Roads » et « A Drop of Dew » de Vladimir Soloukhin, « A Habitual Business » et « Carpenter's Stories » de Vasily Belov, « Matrénine Dvor"Alexandre Soljenitsyne, "Le dernier arc" de Viktor Astafiev, histoires de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, histoires de Valentin Rasputin et Vladimir Tendryakov, romans de Fyodor Abramov et Boris Mozhaev. Les fils de paysans sont venus à la littérature, chacun d'eux pouvait dire de lui-même les mots mêmes que le poète Alexander Yashin a écrit dans l'histoire "Je te traite avec Rowan": "Je suis le fils d'un paysan. Je suis affecté par tout ce qui c'est chose faite sur cette terre, sur laquelle j'ai parcouru plus d'un chemin. » assommé avec les talons nus ; dans les champs qu'il labourait encore avec une charrue, dans les chaumes qu'il marchait avec une faux et où il jetait le foin en meules. "Je suis fier d'être originaire du village", a déclaré F. Abramov. Il fut repris par V.

Raspoutine : « J'ai grandi dans le village. Elle m’a nourri et c’est mon devoir de parler d’elle. Répondant à la question de savoir pourquoi il écrit principalement sur les villageois, V. Shukshin a déclaré : "Je ne pouvais parler de rien, connaissant le village. J'étais courageux ici, j'étais ici aussi indépendant que possible." AVEC.

Zalygin a écrit dans « Une entrevue avec moi-même » : « Je ressens là les racines de ma nation – dans le village, dans les terres arables, dans notre pain quotidien. Apparemment, notre génération est la dernière à avoir vu de ses propres yeux le mode de vie millénaire dont presque tout le monde est issu. Si nous ne parlons pas de lui et de son altération décisive au sein court terme- qui le dira ? Non seulement la mémoire du cœur a nourri le thème de la « petite patrie », de la « douce patrie », mais aussi la douleur pour son présent, l'anxiété pour son avenir. Explorant les raisons de la conversation aiguë et problématique sur le village qu'avait la littérature dans les années 60 et 70, F. Abramov a écrit : « Le village est les profondeurs de la Russie, le sol sur lequel notre culture a grandi et s'est épanouie.

En même temps, la révolution scientifique et technologique dans laquelle nous vivons a profondément affecté le village. La technologie a changé non seulement le type d'agriculture, mais aussi le type même de paysan. Parallèlement au mode de vie ancien, le type moral disparaît dans l'oubli. La Russie traditionnelle tourne les dernières pages de son histoire millénaire. L'intérêt pour tous ces phénomènes littéraires est naturel : l'artisanat traditionnel disparaît, les caractéristiques locales de l'habitat paysan qui se sont développées au fil des siècles disparaissent et la langue subit de graves pertes.

Le village a toujours parlé une langue plus riche que la ville, maintenant cette fraîcheur est lessivée, érodée. » Choukchine, Raspoutine, Belov, Astafiev, Abramov considéraient le village comme l'incarnation des traditions de la vie populaire - morales, quotidiennes, esthétiques. Dans leurs livres, il y a un besoin évident d'examiner tout ce qui touche à ces traditions et ce qui les a brisées. « Business as huge » est le titre d’une des histoires de V.

Belova. Ces mots peuvent définir le thème interne de nombreuses œuvres sur le village : la vie comme travail, la vie au travail est une chose commune. Les écrivains décrivent les rythmes traditionnels du travail paysan, les soucis et les angoisses familiales, la vie quotidienne et les vacances. Il y a de nombreux paysages lyriques dans les livres. Ainsi, dans le roman B.

Dans « Hommes et femmes » de Mozhaev, il attire l'attention sur la description des « prés inondables fabuleuses, uniques au monde, de la région d'Oka » avec leur « variété gratuite d'herbes » : « Andrei Ivanovitch aimait les prairies. Où ailleurs dans le monde existe-t-il un tel don de Dieu ? Pour ne pas labourer et ne pas semer, et le moment viendra - de sortir avec le monde entier, comme en vacances, dans ces crinières douces et les uns devant les autres, jouant avec une faux, seul dans une semaine pour répandre le foin odorant pendant tout l'hiver au bétail. Vingt-cinq ! Trente chariots !

Si la grâce de Dieu a été envoyée au paysan russe, alors la voici, ici, étendue devant lui, dans toutes les directions - vous ne pouvez même pas la voir de vos yeux. Dans le personnage principal du roman de B. Mozhaev, la chose la plus intime est révélée, ce que l'écrivain associe au concept « d'appel de la terre ».

A travers la poésie du travail paysan, il montre le cours naturel vie saine, comprend l'harmonie du monde intérieur d'une personne vivant en harmonie avec la nature, profitant de sa beauté. Voici un autre croquis similaire - tiré du roman «Deux hivers et trois étés» de F. Abramov: «Parlant mentalement avec les enfants, devinant d'après leurs traces comment ils marchaient, où ils s'arrêtaient, Anna n'a même pas remarqué comment elle sortait à Sinelga. Et voilà, ses vacances, sa journée, voilà, la joie durement gagnée : la brigade Pryaslina à la récolte ! Mikhail, Lisa, Peter, Grigory Elle s'est habituée à Mikhail - dès l'âge de quatorze ans, elle a tondu pour un homme et maintenant il n'y a pas de tondeuses égales à lui dans tout Pekashin. Et Lizka fait aussi l'andainage - vous serez jaloux.

Pas en elle, pas en sa mère, en grand-mère Matryona, disent-ils, avec un piège. Mais petit, petit ! Tous deux avec des faux, tous deux frappant l'herbe avec leurs faux, tous deux avec de l'herbe tombant sous leurs faux. Seigneur, a-t-elle jamais pensé qu'elle verrait un tel miracle ! » Les écrivains ont un sens aigu de la culture profonde du peuple. Comprenant son expérience spirituelle, V.

Belov souligne dans le livre Lad : « Travailler magnifiquement est non seulement plus facile, mais aussi plus agréable. Le talent et le travail sont indissociables. » Et encore : « Pour l'âme, pour la mémoire, il fallait construire une maison avec des sculptures, ou un temple sur la montagne, ou tisser une telle dentelle qui coupe le souffle et éclaire les yeux d'un grand lointain. arrière petite fille. Parce que l’homme ne vit pas seulement de pain.

Cette vérité est professée meilleurs héros Belov et Raspoutine, Shukshin et Astafiev, Mozhaev et Abramov. Dans leurs œuvres, il convient de noter les images de la dévastation brutale du village, d'abord lors de la collectivisation (« Eves » de V. Belov, « Hommes et femmes » de B. Mozhaev), puis pendant les années de guerre (« Frères et Sœurs » de F.

Abramov), pendant les temps difficiles de l’après-guerre (« Deux hivers et trois étés » de F. Abramov, « La Cour de Matrenine » de A. Soljenitsyne, « Business as Usual » de V.

Belova). Les écrivains ont montré des imperfections, du désordre Vie courante les héros, l'injustice qui leur a été infligée, leur totale impuissance, qui ne pouvait que conduire à l'extinction du village russe. « Il n’y a ici ni soustraction ni addition. C'était comme ça sur terre », dira A. à ce sujet.

Tvardovsky. Les « informations pour la réflexion » contenues dans « l'Annexe » de Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) sont éloquentes : « À Timonikha, le village natal de l'écrivain Vasily Belov, le dernier homme, Faust Stepanovich Tsvetkov, est mort. Pas un seul homme, pas un seul cheval. Trois vieilles femmes. » Et un peu plus tôt" Nouveau monde" (1996, 6) a publié la réflexion amère et difficile de Boris Ekimov « À la croisée des chemins » avec des prévisions terribles : « Les pauvres fermes collectives dévorent demain et après-demain, voulant à une pauvreté encore plus grande ceux qui vivront sur cette terre après La dégradation du paysan est pire que la dégradation du sol.

Et elle est là." De tels phénomènes ont permis de parler de « la Russie que nous avons perdue ». Ainsi la prose « villageoise », qui commençait par la poétisation de l'enfance et de la nature, se terminait par la conscience d'une grande perte. Ce n'est pas un hasard si le motif « adieu », « dernier salut », reflété dans les titres des œuvres (« Adieu à Matera », « Dernier terme » de V.

Raspoutine, « Le dernier arc » de V. Astafiev, « Le dernier chagrin », « Le dernier vieil homme du village » de F.

Abramov), et dans les principales situations de l'intrigue des œuvres, et dans les prémonitions des héros. F.

Abramov disait souvent que la Russie disait au revoir au village comme à sa mère. Afin de mettre en évidence les enjeux moraux des œuvres de prose « villageoise », nous poserons les questions suivantes aux élèves de première : - Quelles pages de romans et de nouvelles de F. Abramov, V. Raspoutine, V.

Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov écrits avec amour, tristesse et colère ? - Pourquoi l'homme à « l'âme travailleuse » est-il devenu le héros principal de la prose « villageoise » ?

Dis nous à propos de cela. Qu'est-ce qui l'inquiète ? Quelles questions les héros d'Abramov, Raspoutine, Astafiev, Mozhaev se posent-ils et à nous, les lecteurs ?

La notion de prose « villageoise » est apparue au début des années 60. C'est l'une des directions les plus fructueuses de notre littérature nationale. Il est représenté par de nombreuses œuvres originales : « Routes de campagne de Vladimir » et « Une goutte de rosée » de Vladimir Soloukhin, « Une affaire habituelle » et « Histoires de charpentier » de Vasily Belov, « La cour de Matrenin » d'Alexandre Soljenitsyne, « Le dernier arc " de Viktor Astafiev, des histoires de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov , des histoires de Valentin Raspoutine et Vladimir Tendryakov, des romans de Fiodor Abramov et Boris Mozhaev. Les fils de paysans sont venus à la littérature, chacun d'eux pouvait dire de lui-même les mots mêmes que le poète Alexander Yashin a écrit dans l'histoire « Je te traite Rowan » : « Je suis le fils d'un paysan... Tout ce qui se passe sur cette terre, sur laquelle je ne suis pas seul, me concerne il a défoncé le chemin avec ses talons nus ; dans les champs qu'il labourait encore avec une charrue, dans les chaumes qu'il marchait avec une faux et où il jetait le foin en meules.

"Je suis fier d'être originaire du village", a déclaré F. Abramov. V. Raspoutine lui fait écho : « J'ai grandi dans le village. Elle m’a nourri et c’est mon devoir de parler d’elle. Répondant à la question de savoir pourquoi il écrit principalement sur les villageois, V. Shukshin a déclaré : « Je ne pouvais parler de rien, connaissant le village... J'étais courageux ici, j'étais aussi indépendant que possible ici. S. Zalygin a écrit dans « Une entrevue avec moi-même » : « Je ressens là les racines de ma nation - dans le village, dans les terres arables, dans notre pain quotidien. Apparemment, notre génération est la dernière à avoir vu de ses propres yeux le mode de vie millénaire dont presque tout le monde est issu. Si nous ne parlons pas de lui et de son changement décisif dans un court laps de temps, qui le dira ?

Non seulement la mémoire du cœur a nourri le thème de la « petite patrie », de la « douce patrie », mais aussi la douleur pour son présent, l'anxiété pour son avenir. Explorant les raisons de la conversation aiguë et problématique sur le village qu'avait la littérature dans les années 60 et 70, F. Abramov a écrit : « Le village est les profondeurs de la Russie, le sol sur lequel notre culture a grandi et s'est épanouie. En même temps, la révolution scientifique et technologique dans laquelle nous vivons a profondément affecté le village. La technologie a changé non seulement le type d'agriculture, mais aussi le type même de paysan... Avec l'ancien mode de vie, le type moral disparaît dans l'oubli. La Russie traditionnelle tourne les dernières pages de son histoire millénaire. L'intérêt pour tous ces phénomènes littéraires est naturel... L'artisanat traditionnel disparaît, les caractéristiques locales de l'habitat paysan qui se sont développées au fil des siècles disparaissent... La langue subit de graves pertes. Le village a toujours parlé une langue plus riche que la ville, maintenant cette fraîcheur est lessivée, érodée..."

Le village semblait à Shukshin, Raspoutine, Belov, Astafiev, Abramov comme l'incarnation des traditions de la vie populaire - morales, quotidiennes, esthétiques. Dans leurs livres, il y a un besoin évident d'examiner tout ce qui touche à ces traditions et ce qui les a brisées.

"Business as Usual" est le titre d'une des histoires de V. Belov. Ces mots peuvent définir le thème interne de nombreuses œuvres sur le village : la vie comme travail, la vie au travail est une chose commune. Les écrivains décrivent les rythmes traditionnels du travail paysan, les soucis et les angoisses familiales, la vie quotidienne et les vacances. Il y a de nombreux paysages lyriques dans les livres. Ainsi, dans le roman « Hommes et femmes » de B. Mozhaev, la description des « prairies d'Oka inondées, uniques au monde et fabuleuses » avec leur « variété libre d'herbes » attire l'attention : « Andreï Ivanovitch aimait les prairies. Où ailleurs dans le monde existe-t-il un tel don de Dieu ? Pour ne pas labourer et semer, mais le moment viendra - le monde entier sortira, comme en vacances, dans ces crinières douces et les uns devant les autres, en jouant avec une faux, seul dans une semaine pour répandre du parfum du foin pour tout l'hiver du bétail... Vingt-cinq ! Trente chariots ! Si la grâce de Dieu a été envoyée au paysan russe, alors la voici, ici, étendue devant lui, dans toutes les directions - vous ne pouvez même pas la voir de vos yeux.

Dans le personnage principal du roman de B. Mozhaev, la chose la plus intime est révélée, ce que l'écrivain associe au concept « d'appel de la terre ». À travers la poésie du travail paysan, il montre le déroulement naturel d'une vie saine, comprend l'harmonie du monde intérieur d'une personne vivant en harmonie avec la nature et profitant de sa beauté.
Voici un autre croquis similaire - tiré du roman "Deux hivers et trois étés" de F. Abramov : "... Parlant mentalement avec les enfants, devinant d'après leurs traces comment ils marchaient, où ils s'arrêtaient, Anna n'a même pas remarqué comment elle sortait à Sinelga. Et voilà, ses vacances, sa journée, voilà, la joie durement gagnée : la brigade Pryaslina à la récolte ! Mikhail, Lisa, Peter, Grigory... Elle s'est habituée à Mikhail - dès l'âge de quatorze ans, elle tond pour un homme et maintenant il n'y a pas de tondeuses égales à lui dans tout Pekashin. Et Lizka fait aussi l'andainage - vous serez jaloux. Pas en elle, pas en sa mère, en grand-mère Matryona, disent-ils, avec un piège. Mais petit, petit ! Tous deux avec des faux, tous deux frappant l'herbe avec leurs faux, tous deux avec de l'herbe tombant sous leurs faux... Seigneur, a-t-elle jamais pensé qu'elle verrait un tel miracle !

Les écrivains ont un sens aigu de la culture profonde du peuple. En réfléchissant à son expérience spirituelle, V. Belov souligne dans le livre « Lad » : « Travailler magnifiquement est non seulement plus facile, mais aussi plus agréable. Le talent et le travail sont indissociables. » Et encore : « Pour l'âme, pour la mémoire, il fallait construire une maison avec des sculptures, ou un temple sur la montagne, ou tisser une telle dentelle à couper le souffle et à faire briller les yeux d'un grand-grand lointain. -petite-fille s'illumine. Parce que l'homme ne vit pas seulement de pain.
Cette vérité est professée par les meilleurs héros de Belov et Raspoutine, Shukshin et Astafiev, Mozhaev et Abramov.

Dans leurs œuvres, il faut noter les images de la dévastation brutale du village, d'abord lors de la collectivisation (« Eves » de V. Belov, « Hommes et femmes » de B. Mozhaev), puis pendant les années de guerre (« Frères et sœurs » de F. Abramov), pendant les temps difficiles de l'après-guerre (« Deux hivers et trois étés » de F. Abramov, « Matrenin's Dvor » de A. Soljenitsyne, « Business as Usual » de V. Belov).

Les écrivains ont montré l'imperfection et le désordre de la vie quotidienne des héros, l'injustice perpétrée contre eux, leur totale impuissance, qui ne pouvait que conduire à l'extinction du village russe. « Il n’y a ici ni soustraction ni addition. C'était ainsi sur terre », dira à ce sujet A. Tvardovsky. Les « informations pour la réflexion » contenues dans « l'Annexe » de Nezavissimaïa Gazeta (1998, n° 7) sont éloquentes : « À Timonikha, le village natal de l'écrivain Vassili Belov, le dernier homme, Faust Stepanovitch Tsvetkov, est mort. Pas un seul homme, pas un seul cheval. Trois vieilles femmes. »
Et un peu plus tôt, Novy Mir (1996, n° 6) publiait la réflexion amère et difficile de Boris Ekimov « À la croisée des chemins » avec de sombres prévisions : « Les pauvres kolkhoz dévorent déjà demain et après-demain, condamnant ceux qui le feront. vivent sur cette terre dans une pauvreté encore plus grande. » La terre après eux… La dégradation du paysan est pire que la dégradation du sol. Et elle est là."
De tels phénomènes ont permis de parler de « la Russie que nous avons perdue ». Ainsi la prose « villageoise », qui commençait par la poétisation de l'enfance et de la nature, se terminait par la conscience d'une grande perte. Ce n'est pas un hasard si le motif « adieu », « dernier arc », reflété dans les titres des œuvres (« Adieu à Matera », « Le dernier terme » de V. Raspoutine, « Le dernier arc » de V. Astafiev , «Le dernier chagrin», «Le dernier vieil homme du village» "F. Abramov), ainsi que dans les principales situations de l'intrigue des œuvres et dans les prémonitions des héros. F. Abramov disait souvent que la Russie disait au revoir au village comme à sa mère.
Dans la littérature russe, le genre de la prose villageoise est sensiblement différent de tous les autres genres. Quelle est la raison de cette différence ? Vous pouvez en parler extrêmement longtemps, sans toutefois parvenir à une conclusion définitive. Cela se produit parce que la portée de ce genre ne correspond peut-être pas à la description de la vie rurale. Ce genre peut également inclure des œuvres qui décrivent les relations entre les citadins et les ruraux, et même des œuvres dans lesquelles personnage principal pas du tout un villageois, mais dans l'esprit et dans l'idée, ces œuvres ne sont rien de plus que de la prose villageoise.
DANS littérature étrangère Il existe très peu d’œuvres de ce type. Il y en a beaucoup plus dans notre pays. Cette situation s'explique non seulement par les particularités de la formation des États et des régions, leurs spécificités nationales et économiques, mais aussi par le caractère, le « portrait » de chaque peuple habitant une zone donnée. Dans les pays d'Europe occidentale, la paysannerie jouait un rôle insignifiant et toute la vie nationale battait son plein dans les villes. En Russie, depuis l'Antiquité, la paysannerie a joué le rôle le plus important dans l'histoire. Non pas en termes de pouvoir (au contraire - les paysans étaient les plus impuissants), mais en esprit - la paysannerie était et reste probablement à ce jour force motrice histoire russe. C'est des paysans sombres et ignorants que sont sortis Stenka Razine, Emelyan Pougatchev et Ivan Bolotnikov ; c'est à cause des paysans, ou plutôt à cause du servage, qu'a eu lieu cette lutte cruelle, dont les victimes étaient les tsars, les poètes. , et une partie de l'intelligentsia russe exceptionnelle du XIXe siècle. Grâce à cela, les ouvrages traitant de ce sujet occupent une place particulière dans la littérature.
La prose villageoise moderne joue un grand rôle dans processus littéraire. Ce genre occupe aujourd'hui à juste titre l'une des premières places en termes de lisibilité et de popularité. Le lecteur moderne s'inquiète des problèmes soulevés dans les romans de ce genre. Ce sont des questions de moralité, d’amour de la nature, d’attitude bonne et bienveillante envers les gens et d’autres problèmes si pertinents aujourd’hui. Parmi les écrivains contemporains qui ont écrit ou écrivent dans le genre de la prose villageoise, la première place est occupée par des écrivains tels que Viktor Petrovich Astafiev (« Le tsar des poissons », « Le berger et la bergère »), Valentin Grigorievich Rasputin (« Live et souviens-toi », « Adieu à Matera » "), Vasily Makarovich Shukshin (« Les résidents du village », « Lyubavins », « Je suis venu pour vous donner la liberté ») et d'autres.

Vasily Makarovich Shukshin occupe une place particulière dans cette série. Sa créativité unique a attiré et continuera d'attirer des centaines de milliers de lecteurs non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger. Après tout, il est rare de rencontrer un tel maître de la parole populaire, un admirateur aussi sincère de sa terre natale, que celui-ci écrivain exceptionnel.
Vasily Makarovich Shukshin est né en 1929 dans le village de Srostki, dans le territoire de l'Altaï. Et tout au long de la vie du futur écrivain, la beauté et la sévérité de ces lieux ont couru comme un fil rouge. C'est grâce à sa petite patrie que Shukshin a appris à apprécier la terre, le travail de l'homme sur cette terre, et à comprendre la dure prose de la vie rurale. Dès le début de sa carrière créative, il découvre de nouvelles façons de représenter une personne. Ses personnages se sont révélés inhabituels et à leur manière statut social, tant dans la maturité de la vie que dans l'expérience morale. Devenu déjà un jeune homme pleinement mûr, Shukshin se rend au centre de la Russie. En 1958, il fait ses débuts au cinéma (« Deux Fedoras »), ainsi qu'en littérature (« Une histoire dans une charrette »). En 1963, Shukshin sort son premier recueil - «Rural Residents». Et en 1964, son film « There Lives a Guy Like This » remporte le premier prix à la Mostra de Venise. La renommée mondiale revient à Shukshin. Mais il ne s'arrête pas là. S’ensuivent des années de travail intense et minutieux. Par exemple : en 1965, son roman « Les Lyubavin » est publié et en même temps le film « Il vit un tel type » apparaît sur les écrans du pays. Ce seul exemple permet de juger avec quel dévouement et quelle intensité l'artiste a travaillé.
Ou peut-être est-ce la précipitation, l'impatience ? Ou le désir de s'imposer immédiatement dans la littérature sur la base la plus solide – « romane » ? Ce n’est certainement pas le cas. Shukshin n'a écrit que deux romans. Et comme le disait Vasily Makarovich lui-même, un sujet l'intéressait : le sort de la paysannerie russe. Shukshin a réussi à toucher un point sensible, à pénétrer nos âmes et à nous faire demander sous le choc : « Qu'est-ce qui nous arrive » ? Shukshin ne s'est pas épargné, il était pressé d'avoir le temps de dire la vérité, et avec cette vérité de rassembler les gens. Il était obsédé par une pensée à laquelle il voulait penser à voix haute. Et soyez compris ! Tous les efforts de Shukshin, le créateur, visaient à cela. Il croyait : « L'art, pour ainsi dire, doit être compris... » Dès ses premiers pas dans l'art, Shukshin expliquait, argumentait, prouvait et souffrait lorsqu'il n'était pas compris. Ils lui disent que le film « There Lives a Guy Like This » est une comédie. Il est perplexe et écrit une postface au film. Ils le lui lancent lors d'une réunion avec de jeunes scientifiques question piège, il traîne, puis s'assoit pour écrire un article (« Monologue dans l'escalier »).

Prose villageoise- l'un des courants de la littérature russe du siècle dernier. Son origine remonte aux années 50. Les œuvres des représentants de ce mouvement sont étudiées depuis des décennies par les écoliers des cours de littérature russe. De nombreuses histoires et récits d'écrivains « villageois » ont été filmés par des cinéastes soviétiques et russes. Création les représentants les plus brillants la prose rurale est le sujet de l'article.

Caractéristiques de la prose villageoise

Valentin Ovechkin est l'un des premiers prosateurs à glorifier la vie de l'arrière-pays russe dans les pages de ses œuvres. La définition même de la prose villageoise n’est pas immédiatement entrée dans la critique littéraire. L'appartenance des auteurs, que l'on appelle aujourd'hui communément « écrivains de village », à une certaine direction de la prose a longtemps été remise en question. Néanmoins, au fil du temps, le terme a acquis son droit d'exister. Et cela s’est produit après la publication de l’histoire de Soljenitsyne « Le Dvor de Matrenin ». La prose villageoise a commencé à être comprise non seulement comme des œuvres dédiées aux habitants du village, mais aussi comme un ensemble d'œuvres artistiques et caractéristiques de style. Quels sont-ils?

Les écrivains « villageois » ont soulevé dans leurs œuvres des questions d'écologie et de préservation des traditions nationales russes. parlé de l'histoire, de la culture, des aspects moraux de la vie des habitants de l'outback. L'un des représentants les plus brillants de la prose villageoise est F. Abramov.

Dans ses petites œuvres succinctes, il a su montrer la vie de toute une génération, dont les représentants, on le sait, ont surtout subi les conséquences événements historiques Années 20 du siècle dernier, les épreuves de l'après-guerre. Mais l’œuvre de ce prosateur sera brièvement évoquée ci-dessous. Tout d’abord, cela vaut la peine de donner une liste d’écrivains « de village ».

Représentants de la prose villageoise

F. Abramov est à l'origine du mouvement littéraire. V. Belov et V. Raspoutine sont également placés sur un pied d'égalité avec cet écrivain. Il serait impossible d’explorer le thème de la prose villageoise russe sans mentionner des œuvres telles que « Le Tsar des poissons » d’Astafiev, « L’Eau de vie » de Krupin et, bien sûr, « Le Dvor de Matrenin » de Soljenitsyne. Vasily Shukshin a apporté une contribution importante au développement de la prose villageoise. Une saveur rustique et lumineuse est présente dans les pages des livres de Vasily Belov. La liste des écrivains qui ont consacré leurs œuvres aux mœurs et aux traditions du village russe comprend également N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

L’intérêt pour les écrivains « de village » a été observé dans les années 80. Cependant, avec l’effondrement de l’URSS, d’autres genres sont devenus populaires. Aujourd'hui, les livres de Vasily Belov, Fiodor Abramov, Valentin Raspoutine et les histoires d'Alexandre Soljenitsyne sont devenus nouvelle vie. Ils sont régulièrement réédités et filmés à partir de ceux-ci. films artistiques(films « Live and Remember » 2008, « Matrenin's Dvor » 2013).

Fedorov Abramov

L'un des représentants les plus célèbres de la prose villageoise est né dans la région d'Arkhangelsk, mais a passé la majeure partie de sa vie à Léningrad. Abramov s'est porté volontaire pour le front en 1941 et a traversé toute la guerre. Et ce n'est qu'après son achèvement que j'ai pu recevoir l'enseignement supérieurà la Faculté de philologie russe.

Abramov est appelé le patriarche de la prose villageoise pour le scrupule avec lequel il a tenté de comprendre les causes de la tragédie de la paysannerie et les caractéristiques sociales du village. Aborder ce sujet a placé Abramov sur un pied d'égalité avec les personnalités les plus significatives de Littérature soviétique années soixante et soixante-dix.

Pourquoi tant de personnes ont-elles été contraintes de quitter leur domicile dans les années 50 et de se rendre en ville ? Abramov, avec Shukshin et Raspoutine, tente de répondre à cette question dans ses œuvres, devenues depuis longtemps des classiques de la prose russe. En même temps, le sort du héros qui a quitté le village est toujours tragique. Le style d'Abramov, comme celui d'autres écrivains country, n'est pas caractérisé par le grotesque ou l'imagerie. L'œuvre la plus significative dans l'œuvre de cet écrivain en prose est le roman « Frères et Sœurs ».

Vassili Belov

Cet écrivain est originaire du village de Timonikha, dans la région de Vologda. Belov connaissait personnellement les difficultés de la vie au village. Son père est mort pendant la Seconde Guerre mondiale, sa mère, comme des millions Femmes soviétiques, a été obligée d'élever seule ses enfants. Et elle en avait cinq. Dans l'une de ses œuvres, «Années sans retour», l'écrivain a raconté la vie de ses proches, les habitants du village.

Belov a vécu de nombreuses années à Vologda, non loin de sa petite patrie, d'où il a puisé du matériel pour créativité littéraire. L'histoire «Une affaire ordinaire» a apporté une grande renommée à l'écrivain. Et c'est ce travail qui lui a valu le titre d'un des représentants de la prose villageoise. Dans les histoires et les histoires de Belov, il n'y a pas de rebondissements brusques, il y a peu d'événements et il n'y a presque pas d'intrigue. L'avantage de Belov est la capacité d'utiliser magistralement vernaculaire, créez des images vives des villageois.

Valentin Raspoutine

Un célèbre prosateur a dit un jour qu'il était de son devoir de parler du village et de le glorifier dans ses œuvres. Comme les autres écrivains évoqués dans cet article, il a grandi dans le village. Diplômé de la Faculté d'Histoire et de Philologie. Ses débuts en littérature furent la publication de l’histoire « The Edge Near the Sky ». "Money for Maria" a rendu célèbre.

Dans les années soixante-dix, les livres de Raspoutine Valentin Grigorievich jouissaient d'une popularité considérable parmi l'intelligentsia soviétique. Le plus oeuvres célébres- "Adieu à Matera", "Vivre et se souvenir". Ce sont eux qui ont placé le prosateur parmi les meilleurs écrivains russes modernes.

Autres Valentin Grigorievich - collections comprenant les histoires "Le dernier mandat", "La fille d'Ivan, la mère d'Ivan", "Le feu" et les histoires "Les feux de joie des villes nouvelles", "Sibérie, Sibérie". Plus d'une fois, les cinéastes se sont tournés vers le travail de cet écrivain. En plus de "Live and Remember", il convient de mentionner d'autres films créés à partir des œuvres de Raspoutine. A savoir : « Vasily et Vasilisa », « Rencontre », « Argent pour Maria », « Rudolfio ».

Sergueï Zalyguine

Cet auteur est souvent considéré comme un représentant de la prose rurale. Sergei Pavlovich Zalygin a occupé le poste de rédacteur en chef de Novy Mir pendant plusieurs années. Grâce à lui et à quelques autres écrivains, la publication a repris à la fin des années 80. Quant au travail de Zalygin lui-même, il a créé des histoires telles que « Oskin Argish », « To the Mainland », « Morning Flight », « Ordinary People ».

Ivan Akoulov

« Kasyan Ostudny » et « Tsar Fish » sont des histoires incluses dans la liste des œuvres les plus significatives de la prose villageoise. Leur auteur, Akulov Ivan Ivanovich, est né dans une famille paysanne. Le futur écrivain vécut dans le village jusqu'à l'âge de neuf ans. Et puis la famille a déménagé dans la ville de Sverdlovsk. Ivan Akulov a traversé la guerre et a été démobilisé en 1946 avec le grade de capitaine. Parcours créatif cela a commencé dans les années 50. Mais curieusement, il n’a pas commencé à écrire sur la guerre. Dans leurs travaux littéraires il a recréé les images dont il se souvenait dans son enfance - des images de simples villageois qui avaient enduré beaucoup d'adversité, mais n'avaient pas perdu leur force et leur foi.

Vassili Choukchine

Il vaut la peine de parler de cet écrivain, connu non seulement comme représentant de la prose rurale, mais aussi comme réalisateur et scénariste, possédant un talent original rare. Vasily Shukshin était originaire de la région de l'Altaï. Le thème de la petite patrie était comme un fil rouge dans son œuvre. Les héros de ses livres sont contradictoires, ils ne peuvent être classés ni en personnages négatifs, ni en personnages positifs. Les images de Shukshin sont vivantes et réelles. Après la fin de la guerre, le futur scénariste et réalisateur, comme beaucoup de jeunes, s'installe dans la grande ville. Mais l'image du village est restée dans sa mémoire, et plus tard de telles œuvres sont nées prose courte, comme "Cut", "Mother's Heart", "Kalina Krasnaya".

"La cour de Matrenin"

Soljenitsyne ne peut être classé comme un représentant de la prose villageoise. Néanmoins, l’histoire « Le Dvor de Matrenin » est l’une des meilleures œuvres, reflétant la vie des résidents ruraux. L’héroïne de l’histoire est une femme dénuée d’intérêt personnel, d’envie et de colère. Les composantes de sa vie sont l'amour, la compassion, le travail. Et cette héroïne n’est en aucun cas une invention de l’auteur. Soljenitsyne a rencontré le prototype de Matryona dans le village de Miltsevo. L'héroïne de l'histoire de Soljenitsyne est une habitante analphabète du village, mais elle n'attire pas moins l'attention des lecteurs, comme l'a dit Tvardovsky, qu'Anna Karénine.

La notion de prose « villageoise » est apparue au début des années 60. C'est l'une des directions les plus fructueuses de notre littérature nationale. Il est représenté par de nombreuses œuvres originales : « Routes de campagne de Vladimir » et « Une goutte de rosée » de Vladimir Soloukhin, « Une affaire habituelle » et « Histoires de charpentier » de Vasily Belov, « La cour de Matrenin » d'Alexandre Soljenitsyne, « Le dernier arc " de Viktor Astafiev, des histoires de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov , des histoires de Valentin Raspoutine et Vladimir Tendryakov, des romans de Fiodor Abramov et Boris Mozhaev. Les fils de paysans sont venus à la littérature, chacun d'eux pouvait dire de lui-même les mots mêmes que le poète Alexander Yashin a écrit dans l'histoire "Je te traite avec Rowan": "Je suis le fils d'un paysan. Je suis affecté par tout ce qui c'est chose faite sur cette terre, sur laquelle j'ai parcouru plus d'un chemin. » assommé avec les talons nus ; dans les champs qu'il labourait encore avec une charrue, dans les chaumes qu'il marchait avec une faux et où il jetait le foin en meules.

"Je suis fier d'être originaire du village", a déclaré F. Abramov. V. Raspoutine lui fait écho : « J'ai grandi dans le village. Elle m’a nourri et c’est mon devoir de parler d’elle. Répondant à la question de savoir pourquoi il écrit principalement sur les villageois, V. Shukshin a déclaré : "Je ne pouvais parler de rien, connaissant le village. J'étais courageux ici, j'étais ici aussi indépendant que possible." S. Zalygin a écrit dans « Une entrevue avec moi-même » : « Je ressens là les racines de ma nation - dans le village, dans les terres arables, dans notre pain quotidien. Apparemment, notre génération est la dernière à avoir vu de ses propres yeux le mode de vie millénaire dont presque tout le monde est issu. Si nous ne parlons pas de lui et de son changement décisif dans un court laps de temps, qui le dira ?

Non seulement la mémoire du cœur a nourri le thème de la « petite patrie », de la « douce patrie », mais aussi la douleur pour son présent, l'anxiété pour son avenir. Explorant les raisons de la conversation aiguë et problématique sur le village qu'avait la littérature dans les années 60 et 70, F. Abramov a écrit : « Le village est les profondeurs de la Russie, le sol sur lequel notre culture a grandi et s'est épanouie. En même temps, la révolution scientifique et technologique dans laquelle nous vivons a profondément affecté le village. La technologie a changé non seulement le type d'agriculture, mais aussi le type même de paysan. Parallèlement au mode de vie ancien, le type moral disparaît dans l'oubli.

La Russie traditionnelle tourne les dernières pages de son histoire millénaire. L'intérêt pour tous ces phénomènes littéraires est naturel : l'artisanat traditionnel disparaît, les caractéristiques locales de l'habitat paysan qui se sont développées au fil des siècles disparaissent et la langue subit de graves pertes. Le village a toujours parlé une langue plus riche que la ville, mais maintenant cette fraîcheur est lessivée et érodée.

Le village semblait à Shukshin, Raspoutine, Belov, Astafiev, Abramov comme l'incarnation des traditions de la vie populaire - morales, quotidiennes, esthétiques. Dans leurs livres, il y a un besoin évident d'examiner tout ce qui touche à ces traditions et ce qui les a brisées.

"Business as Usual" est le titre d'une des histoires de V. Belov. Ces mots peuvent définir le thème interne de nombreuses œuvres sur le village : la vie comme travail, la vie au travail est une chose commune. Les écrivains décrivent les rythmes traditionnels du travail paysan, les soucis et les angoisses familiales, la vie quotidienne et les vacances. Il y a de nombreux paysages lyriques dans les livres. Ainsi, dans le roman « Hommes et femmes » de B. Mozhaev, la description des « prairies d'Oka inondées, uniques au monde et fabuleuses » avec leur « variété libre d'herbes » attire l'attention : « Andreï Ivanovitch aimait les prairies. Où ailleurs dans le monde existe-t-il une chose telle que celle de Dieu ? Pour ne pas labourer et ne pas semer, et le moment viendra - de sortir avec le monde entier, comme si, dans ces crinières douces et les uns devant les autres, jouant avec une faux, seul dans une semaine pour se propager le foin parfumé pour tout l'hiver au bétail Vingt-cinq ! Trente chariots ! Si la grâce de Dieu a été envoyée au paysan russe, alors la voici, ici, étendue devant lui, dans toutes les directions - vous ne pouvez même pas la voir de vos yeux.

Dans le personnage principal du roman de B. Mozhaev, la chose la plus intime est révélée, ce que l'écrivain associe au concept « d'appel de la terre ». À travers la poésie du travail paysan, il montre le déroulement naturel d'une vie saine, comprend l'harmonie du monde intérieur d'une personne vivant en harmonie avec la nature et profitant de sa beauté.

Voici un autre croquis similaire - tiré du roman «Deux hivers et trois étés» de F. Abramov: «Parlant mentalement avec les enfants, devinant d'après leurs traces comment ils marchaient, où ils s'arrêtaient, Anna n'a même pas remarqué comment elle sortait à Sinelga. Et voilà, ses vacances, sa journée, voilà, la joie durement gagnée : la brigade Pryaslina à la récolte ! Mikhaïl, Lisa, Peter, Grégory

Elle s'est habituée à Mikhail - depuis l'âge de quatorze ans, elle tond pour un homme, et maintenant il n'y a pas de tondeuses égales à lui dans tout Pekashin. Et Lizka fait aussi l'andainage - vous serez jaloux. Pas en elle, pas en sa mère, en grand-mère Matryona, disent-ils, avec un piège. Mais petit, petit ! Tous deux avec des faux, tous deux frappant l'herbe avec leurs faux, tous deux avec de l'herbe tombant sous leurs faux. Seigneur, a-t-elle jamais pensé qu'elle verrait un tel miracle ! »

Les écrivains ont un sens aigu de la culture profonde du peuple. En réfléchissant à son expérience spirituelle, V. Belov souligne dans le livre « Lad » : « Travailler magnifiquement est non seulement plus facile, mais aussi plus agréable. Le talent et le travail sont indissociables. » Et encore : « Pour l'âme, pour la mémoire, il fallait construire une maison avec des sculptures, ou un temple sur la montagne, ou tisser une telle dentelle qui coupe le souffle et éclaire les yeux d'un grand lointain. arrière petite fille.

Parce que l’homme ne vit pas seulement de pain.

Cette vérité est professée par les meilleurs héros de Belov et Raspoutine, Shukshin et Astafiev, Mozhaev et Abramov.

Dans leurs œuvres, il faut noter les images de la dévastation brutale du village, d'abord lors de la collectivisation (« Eves » de V. Belov, « Hommes et femmes » de B. Mozhaev), puis pendant les années de guerre (« Frères et sœurs » de F. Abramov), pendant les temps difficiles de l'après-guerre (« Deux hivers et trois étés » de F. Abramov, « Matrenin's Dvor » de A. Soljenitsyne, « Business as Usual » de V. Belov).

Les écrivains ont montré l'imperfection et le désordre de la vie quotidienne des héros, l'injustice perpétrée contre eux, leur totale impuissance, qui ne pouvait que conduire à l'extinction du village russe. « Il n’y a ici ni soustraction ni addition. C'était ainsi sur terre », dira à ce sujet A. Tvardovsky. Les « informations pour la réflexion » contenues dans « l'Annexe » de Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) sont éloquentes : « À Timonikha, le village natal de l'écrivain Vasily Belov, le dernier homme, Stepanovich Tsvetkov, est mort.

Pas un seul homme, pas un seul cheval. Trois vieilles femmes. »

Et un peu plus tôt, Novy Mir (1996, 6) publiait la réflexion amère et difficile de Boris Ekimov « À la croisée des chemins » avec de sombres prévisions : « Les pauvres fermes collectives dévorent déjà demain et après-demain, condamnant ceux qui vivront. cette terre à une pauvreté encore plus grande après eux, la dégradation du paysan est pire que la dégradation du sol. Et elle est là."

De tels phénomènes ont permis de parler de « la Russie que nous avons perdue ». Ainsi la prose « villageoise », qui commençait par la poétisation de l'enfance et de la nature, se terminait par la conscience d'une grande perte. Ce n'est pas un hasard si le motif « adieu », « dernier arc », reflété dans les titres des œuvres (« Adieu à Matera », « Le dernier terme » de V. Raspoutine, « Le dernier arc » de V. Astafiev , «Le dernier chagrin», «Le dernier vieil homme du village» "F. Abramov), ainsi que dans les principales situations de l'intrigue des œuvres et dans les prémonitions des héros. F. Abramov disait souvent que la Russie disait au revoir au village comme à sa mère.

Mettre en lumière les enjeux moraux des œuvres en prose « villageoise »,

Posons aux élèves de onzième les questions suivantes :

Quelles pages de romans et d'histoires de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov ont été écrites avec amour, tristesse et colère ?

Pourquoi l’homme à « l’âme travailleuse » est-il devenu le héros principal de la prose « villageoise » ? Dis nous à propos de cela. Qu'est-ce qui l'inquiète ? Quelles questions les héros d'Abramov, Raspoutine, Astafiev, Mozhaev se posent-ils et à nous, les lecteurs ?

Prose villageoise— significatif, spirituellement et esthétiquement efficace orientation thématique en littérature 1960 - début. années 1980, comprendre le dramatique. sort de la croix, rus. villages au XXe siècle, marqués par une attention accrue portée aux questions de tradition et de population. la morale, à la relation entre l'homme et la nature. Ayant fait sa marque dans « Le mariage de Vologda » (1962) de A. Yashin, particulièrement fortement dans l'histoire de A. Soljenitsyne « Matrenin Dvor » (« Un village ne vaut pas sans un homme juste ») (1963), cette prose est représentée par les travaux de V. Belov, V. Shukshin, F. Abramova, V. Lipatova, V. Astafiev, E. Nosova, B. Mozhaev, V. Rasputin, V. Lichutin et d'autres auteurs. Créé à une époque où le pays devenait prééminent. ville et la croix qui se dessine depuis des siècles disparaît dans l'oubli. mode de vie, D.P. est imprégné de motifs d'adieu, de « dernier mandat », de « dernier salut », de destruction d'une maison rurale, ainsi que de désir de morale perdue. valeurs, a ordonné le patriarche. la vie quotidienne, l'unité avec la nature. La plupart des auteurs d'ouvrages sur le village en sont issus, des intellectuels de la première génération : dans leur prose, la vie des ruraux prend tout son sens. Donc - lyrique. l'énergie du récit, le « parti pris » et même une certaine idéalisation de l'histoire sur le sort du Russe. villages.

H Bien avant la poésie des « années soixante », la plus puissante en termes problématiques et esthétiques a émergé dans la littérature russe. direction littéraire, appelée prose villageoise. Cette définition est associée à plus d'un sujet de représentation de la vie dans les histoires et les romans des écrivains correspondants. La principale source de ces caractéristiques terminologiques est un regard sur le monde objectif et sur tous les événements actuels d’un point de vue rural et paysan, comme on dit le plus souvent, « de l’intérieur ».

Cette littérature était fondamentalement différente des nombreux récits en prose et poétiques sur la vie villageoise apparus après la fin de la guerre en 1945 et censés montrer le processus rapide de restauration de l'ensemble du mode de vie - économique et moral dans l'après-guerre. village. Le principal critère de cette littérature, qui recevait généralement de grands éloges officiels, était la capacité de l’artiste à montrer le rôle transformateur social et professionnel du leader et du cultivateur ordinaire. La prose villageoise, au sens désormais établi, était proche du pathos des « années soixante » avec leur apologie d'une personnalité valorisée et autosuffisante. Dans le même temps, cette littérature a abandonné la moindre tentative de vernissage de la vie représentée, présentant la véritable tragédie de la paysannerie domestique au milieu du XXe siècle.

Une telle prose, et c'était précisément de la prose, était représentée très artistes talentueux et des penseurs énergiques et audacieux. Chronologiquement, le premier nom ici devrait être celui de F. Abramov, qui a parlé dans ses romans de la résilience et du drame de la paysannerie d'Arkhangelsk. La vie paysanne est présentée de manière moins aiguë socialement, mais esthétiquement et artistiquement, encore plus expressivement dans les romans et les nouvelles de Y. Kazakov et V. Soloukhin. Ils contenaient des échos du grand pathos de compassion et d'amour, d'admiration et de gratitude, que l'on entend en Russie depuis le XVIIIe siècle, depuis l'époque de N. Karamzine, dans l'histoire de qui « Pauvre Liza », le leitmotiv moral est les mots : « même les paysannes savent aimer.

Dans les années 60, le pathétique noble et moral de ces écrivains s'est enrichi d'une acuité sociale sans précédent. Dans le récit « Sur l'Irtych » de S. Zalygin, le paysan Stepan Chauzov est glorifié, qui s'est avéré capable d'un exploit moral inouï à l'époque : il a défendu la famille d'un paysan accusé d'hostilité envers Pouvoir soviétique et envoyé en exil par elle. Les livres les plus célèbres de prose villageoise sont apparus dans la littérature russe avec le grand pathétique de l'expiation de la culpabilité de l'intelligentsia devant le paysan. Ce qui ressort ici, c'est l'histoire d'A. Soljenitsyne « Le Dvor de Matrenin » sur une femme juste d'un village russe, presque une sainte, et sur le paysan Ivan Choukhov, qui s'est retrouvé dans le terrible Goulag stalinien, mais n'a pas succombé au pouvoir diaboliquement destructeur de son influence. L’histoire de Soljenitsyne « Un jour dans la vie d’Ivan Denissovitch » marque essentiellement le début de nouvelle ère dans la représentation de la paysannerie russe.

La littérature russe a reçu toute une galaxie d'artistes littéraires exceptionnels : B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov, etc. Il est peu probable qu'une autre littérature nationale ait une telle constellation de noms créatifs. Dans leurs livres, les paysans russes apparaissaient non seulement très moraux, personne aimable capables d'abnégation, mais aussi comme de grands hommes d'État, dont les intérêts personnels ne divergent jamais des intérêts nationaux. Dans leurs livres, est apparue l'image collective d'un paysan russe courageux, qui a défendu la patrie pendant les temps difficiles de la guerre, a créé un mode de vie domestique et familial solide dans la période d'après-guerre, a découvert la connaissance de tous les secrets de la nature et a appelé à tenir compte de ses lois. Ces écrivains paysans, dont certains ont fait la guerre, apportant de là le sens du devoir militaire et de la fraternité des soldats, ont contribué à mettre en garde l’État et le pouvoir contre des expériences aventureuses (le transfert des fleuves du nord de la Sibérie vers le sud).

Le monde paysan dans leurs livres n'est pas isolé de Vie moderne. Les auteurs et leurs personnages participent activement aux processus actuels de nos vies. Cependant, le principal avantage de leur pensée artistique était de suivre les vérités morales éternelles créées par l'humanité tout au long de sa vie. histoire vieille de plusieurs siècles. Les livres de V. Raspoutine, V. Astafiev et V. Belov sont particulièrement significatifs à cet égard. Les tentatives des critiques pour souligner la monotonie stylistique de la prose villageoise ne sont pas convaincantes. Le pathos humoristique, les situations comiques dans les intrigues des histoires et des nouvelles de V. Shukshin et B. Mozhaev réfutent une telle vision unilatérale.

Prose villageoise des années 60-90.

1. Conséquences tragiques de la collectivisation (« Sur l'Irtych » de S. Zalygin, « Mort » de V. Tendryakov, « Hommes et femmes » de B. Mozhaev, « Eves » de V. Belov, « Bagarreurs » de M. Alekseev, etc. .).

1. Une représentation du passé proche et lointain du village, de ses préoccupations actuelles à la lumière des problèmes humains universels, de l'influence destructrice de la civilisation (« Le Dernier Arc », « Le Roi Poisson » de V. Astafiev, « Adieu à Matera ») , « Le dernier terme » de V. Raspoutine, « Herbes amères » "P. Proskurina).

1. Dans la « prose villageoise » de cette période, il y a une volonté de faire découvrir aux lecteurs traditions folkloriques, pour exprimer une compréhension naturelle du monde (« Commission » de S. Zalygin, « Lad » de V. Belov).

Images féminines en prose villageoise.

Les années 50-60 constituent une période particulière dans le développement de la littérature russe. Surmonter les conséquences du culte de la personnalité, se rapprocher de la réalité, éliminer les éléments de non-conflit, comme les pierres de joaillerie pour embellir la vie, tout cela est caractéristique de la littérature russe de cette période.

A cette époque, le rôle particulier de la littérature en tant que forme principale de développement de la conscience sociale est révélé. Cela a attiré les écrivains vers questions morales. Un exemple en est la « prose villageoise ».

Le terme « prose villageoise », présent dans la circulation scientifique et dans la critique, reste controversé. Et donc nous devons décider. Tout d'abord, par « prose villageoise », nous entendons une communauté créative particulière, c'est-à-dire qu'il s'agit avant tout d'œuvres unies par un thème commun, la formulation de problèmes moraux, philosophiques et sociaux. Ils se caractérisent par l'image d'un héros-ouvrier discret, doté d'une sagesse de vie et d'un grand contenu moral. Les écrivains de cette direction s'efforcent d'adopter un psychologisme profond dans la représentation des personnages, d'utiliser des dictons locaux, des dialectes et des mots régionaux. Sur cette base, leur intérêt pour les traditions historiques et culturelles du peuple russe, sur le thème de la continuité des générations, grandit. Certes, lorsqu’ils utilisent ce terme dans des articles et des études, les auteurs soulignent toujours qu’il comporte un élément de convention, qu’ils l’utilisent dans un sens étroit.

Cependant, les auteurs de thèmes ruraux ne s'en contentent pas, car un certain nombre d'ouvrages dépassent largement le cadre d'une telle définition, développant les problèmes de compréhension spirituelle. vie humaine en général, et pas seulement les villageois.

La fiction sur le village, sur le paysan et ses problèmes au cours de 70 ans de formation et de développement a été marquée par plusieurs étapes : 1. Dans les années 20, il y avait des œuvres littéraires qui discutaient entre elles sur les chemins de la paysannerie. , à propos de la terre. Dans les travaux de I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, la réalité du mode de vie villageois a été recréée à partir de différentes positions idéologiques et sociales. 2. Dans les années 30-50, cela prévalait déjà contrôle strict au-dessus de créativité artistique. Les œuvres de F. Panferov "Whetstones", "Steel Ribs" de A. Makarov, "Girls" de N. Kochin, "Virgin Soil Upturned" de Sholokhov reflétaient les tendances négatives du processus littéraire des années 30-50. 3. Après la révélation du culte de la personnalité de Staline et de ses conséquences, on assiste à une intensification vie littéraire dans le pays. Cette période est caractérisée par la diversité artistique. Les artistes sont conscients de leur droit à la liberté de pensée créatrice, à la vérité historique.

De nouveaux éléments apparurent tout d'abord dans le croquis du village, dans lequel se posaient des problèmes sociaux aigus. (« La vie quotidienne du quartier » de V. Ovechkin, « Au niveau intermédiaire » de A. Kalinin, « La chute d'Ivan Chuprov » de V. Tendryakov, « Journal du village » de E. Dorosh).

Dans des ouvrages tels que « D'après les notes d'un agronome », « Mitrich » de G. Troepolsky, « Mauvais temps », « Pas pour la cour », « Potholes » de V. Tendryakov, « Leviers », « Mariage de Vologda » de A. Yashin, les écrivains ont créé une image fidèle du mode de vie quotidien d'un village moderne. Cette image nous a fait réfléchir sur les diverses conséquences des processus sociaux des années 30-50, sur les relations entre le nouveau et l'ancien, sur le sort de la culture paysanne traditionnelle.

Dans les années 60, la « prose villageoise » atteint un nouveau niveau. L'histoire « Le Dvor de Matrenin » d'A. Soljenitsyne occupe une place importante dans le processus de compréhension artistique de la vie nationale. L'histoire représente une nouvelle étape dans le développement de la « prose villageoise ».

Les écrivains commencent à aborder des sujets qui étaient auparavant tabous :

Ainsi, l'image d'un homme du peuple, sa philosophie, monde spirituel villages, concentrez-vous sur la parole du peuple - tout cela unit des écrivains aussi différents que F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin et etc.

La littérature russe a toujours été importante dans la mesure où, comme aucune autre littérature au monde, elle traitait de questions de moralité, de questions sur le sens de la vie et de la mort et posait des problèmes mondiaux. Dans la « prose villageoise », les questions de moralité sont associées à la préservation de tout ce qui a de la valeur dans les traditions rurales : la vie nationale séculaire, le mode de vie du village, la morale populaire et les principes moraux populaires. Le thème de la continuité des générations, la relation entre le passé, le présent et le futur, le problème des origines spirituelles de la vie des gens sont résolus différemment par différents écrivains.

Ainsi, dans les œuvres d'Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, le facteur sociologique est une priorité, en raison de la nature de genre de l'essai. Yashin, Abramov, Belov relient les concepts de « maison », « mémoire », « vie ». Ils associent les fondements fondamentaux de la force de la vie humaine à la combinaison de principes spirituels et moraux et à la pratique créatrice du peuple. Le thème de la vie des générations, le thème de la nature, l'unité des principes tribaux, sociaux et naturels parmi le peuple sont caractéristiques de l'œuvre de V. Soloukhin. Y. Kuranova, V. Astafieva.

Créateurs et héros.

Or, on ne sait pas exactement par qui et quand le terme « prose villageoise », qui a ensuite pris racine, a été introduit, désignant un certain nombre de choses très différentes œuvres auteurs très différents parlant des villageois. L'un de ces auteurs, Boris Mozhaev, a un jour fait remarquer à propos de la division des écrivains entre « urbains » et « ruraux » : « Et Tourgueniev est un « village » complet ?! Mais Tourgueniev est-il comme Dostoïevski avec son « Le village de Stepanchikov » ou comme Tolstoï avec son « Maître et ouvrier » ?.. » Et puis il a ajouté qu'en passant, plus de la moitié de toutes ses œuvres étaient écrites sur des ingénieurs, et sur les forestiers, les scientifiques, les artistes... "Dieu sait sur qui je n'ai pas écrit !" En fait, d'excellents ouvrages sur la paysannerie ont été écrits, par exemple, par Tchekhov et Bounine, Platonov et Sholokhov - mais pour une raison quelconque, il n'est pas habituel de les appeler villageois.

Tout comme Soljenitsyne ne s'appelle pas ainsi - malgré le fait que beaucoup pensent que le début de la tendance à la « prose villageoise » dans la littérature soviétique a été posé précisément par ses histoires « Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch » et « Le Dvor de Matrionine », qui paru au début des années 1960 dans le magazine « Nouveau Monde »... Selon le critique L. Vilchek, il y avait à un moment donné un mécontentement à l'égard de certains écrivains, « offensés par le nom de « villageois », qui laissaient poliment entendre : la critique ne devrait-elle pas trouver un titre plus euphonique pour eux ? Bien que, bien sûr, il y ait et ne puisse rien y avoir de désobligeant dans le nom conventionnel de « prose villageoise » ; il était attribué aux œuvres parues après la guerre (d'ailleurs, avant la guerre, dans les années 20 et 30, la critique opérait avec une définition similaire - " littérature paysanne», qui comprenait des auteurs tels que Fiodor Panferov, Chapygin, Novikov-Priboi, ainsi que Klychkova, Klyueva, Yesenina...). Pour des œuvres spécifiques, mais pas toujours pour leurs auteurs.

Par exemple, en plus des œuvres mentionnées par Soljenitsyne, la prose villageoise comprend des œuvres de Viktor Astafiev telles que « Le dernier arc », « Ode au jardin russe », « Le poisson du tsar », bien qu'il soit lui-même plus souvent (encore une fois sous condition ) encore attribué aux représentants « prose militaire » ; L'œuvre unique d'écrivains comme Vladimir Soloukhin et Sergei Zalygin ne rentre dans aucun cadre strict... Et pourtant, malgré les arguments pour et contre, le cercle des « villageois » est devenu plus ou moins clairement défini.

Il comprend des auteurs tels que A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V. Likhonosov, B. Ekimov... De plus, comme la littérature en URSS était considérée comme une littérature soviétique unique, le moldave I. Drutse, le lituanien J. Avijus, l'arménien G. Matevosyan, l'Azerbaïdjanais A. Aylisli et d'autres représentants étaient généralement mentionnées dans cette série les républiques fraternelles écrivant sur ce sujet. Outre les prosateurs, des publicistes célèbres ont joué un rôle majeur dans le développement des questions rurales. L'ouvrage le plus marquant fut le cycle d'essais de Valentin Ovechkin, réuni sous le titre général « District Everyday Life », publié dans les années 50. Ils ont parlé de la lutte de deux secrétaires du comité régional du parti, « conservateur » et « progressiste », pour leur style de gestion. agriculture. Cependant, selon le même L. Vilchek (qui insiste d'ailleurs sur le fait qu'Ovechkin était le fondateur de la prose villageoise), son journalisme n'était qu'un artifice : « L'écrivain a imité le journalisme par le biais de l'art, mais une telle réduction de la prose artistique à l'essai a rendu la littérature à vrai vie», et cela « nous a permis de peindre un tableau impensable à l’époque sous forme de roman ». Quoi qu'il en soit, Ovechkin, Efim Dorosh avec son célèbre « Journal de village » (1956-1972), K. Bukovsky, puis Yu. Chernichenko, A. Strelyany et d'autres publicistes ont laissé leur trace dans la littérature consacrée au monde rural. thème.

Ainsi, cette littérature se concentrait sur le village d'après-guerre - appauvri et impuissant (il convient de rappeler que les kolkhoziens, par exemple, jusqu'au début des années 60, n'avaient même pas leur propre passeport et ne pouvaient pas quitter leur « lieu d'enregistrement ». sans autorisation spéciale de leurs supérieurs). Une représentation véridique d'une telle réalité dans les histoires «Levers» (1956) et «Vologda Wedding» (1962) de A. Yashin, les histoires «Autour et autour» (1963) de F. Abramov, «Éphémère - un siècle court» (1965) de V. Tendryakov, « De la vie de Fiodor Kuzkin » (1966) de B. Mozhaev et d'autres ouvrages similaires présentaient un contraste frappant avec la littérature réaliste socialiste vernie de l'époque et provoquaient parfois des attaques critiques colériques (avec des élaborations ultérieures des auteurs, y compris selon la ligne du parti, etc.).

"Matryonin Dvor" et "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch" de Soljenitsyne ne représentaient pas tant la ferme collective la vie du village, combien d'images spécifiques de deux personnes « de la terre » : dans la première histoire, initialement intitulée « Un village ne subsiste pas sans un homme juste », il était question du plus dur et du plus digne Le chemin de la vie une simple femme russe ; le second représentait la psychologie d’un paysan détenu au Goulag sans culpabilité. Dans le même ordre d'idées, des œuvres de V. Rasputin ont été créées telles que « Money for Maria » (1967), « Deadline » (1970), « Farewell to Matera » (1976), dans lesquelles il n'était pas question des problèmes sociaux du village. cela est apparu, et les problèmes de valeurs morales des gens dans un monde en évolution ; Ce type de prose a reçu les définitions de « philosophique naturelle » et « ontologique ».

Après que les paysans ont finalement reçu des passeports et ont pu choisir indépendamment leurs lieux de résidence et leurs types d'activités, un exode massif de la population des zones rurales vers les villes a commencé ; Cela était particulièrement vrai pour la zone dite non-Tchernozem. Il restait des villages à moitié vides, voire complètement dépeuplés, où régnaient une mauvaise gestion flagrante des fermes collectives et d'État et une ivresse presque générale parmi les habitants restants... Quelles sont les raisons de tels troubles ? Pour tenter de trouver une réponse à ces questions, les auteurs ont renvoyé leurs souvenirs aux années de guerre, lorsque la force du village était mise à rude épreuve (les romans de F. Abramov « Frères et sœurs » et « Deux hivers et trois étés » (1958 et 1968 , respectivement), l'histoire de V. Tendryakov « Trois sacs de blé de mauvaise herbe » (1973) et autres), et a évoqué un phénomène aussi désastreux de la science agronomique que le « lysenkoïsme », qui a prospéré pendant de nombreuses années de mauvaise mémoire (les histoires de B Mozhaev «Un jour sans fin et sans fin», 1972, «Mort» de V. Tendryakov, 1968), ou étaient engagés dans des activités encore plus lointaines périodes historiques- par exemple, le roman de S. Zalygin sur la guerre civile « Salty Pad » (1968) ou le livre de V. Belov « Lad. Essais sur l'esthétique populaire » (1981), consacré à la vie de la communauté pré-révolutionnaire du Nord...

Cependant, la raison la plus importante de la dé-paysannerie des peuples sur terre provenait du « Grand Tournant » (« le bris de l'épine dorsale du peuple russe », selon la définition de Soljenitsyne), c'est-à-dire la collectivisation forcée de 1929. -1933. Et les écrivains ruraux en étaient bien conscients, mais avant l'abolition de la censure, il leur était extrêmement difficile de transmettre au lecteur tout ou au moins une partie de la vérité sur cette période des plus tragiques. Néanmoins, plusieurs ouvrages consacrés au village juste avant le début de la collectivisation et lors de sa première étape ont encore pu être publiés. Il s'agissait de l'histoire « Sur l'Irtych » de S. Zalygin (1964), des romans « Hommes et femmes » de B. Mozhaev, « Eves » de V. Belov (tous deux de 1976) et « Kasyan Ostudny » de I. Akulov. (1978). Pendant la perestroïka et la glasnost, les manuscrits « empêchés » qui traînaient auparavant ont finalement été publiés : la deuxième partie des « Hommes et femmes » de Mozhaev, « L'année du grand tournant » de Belov (tous deux en 1987), les histoires de Tendryakov « Du pain pour un chien » et « Une paire de baies » » (1988, déjà à titre posthume) et d'autres.

En regardant l'éventail de la prose villageoise d'aujourd'hui, on peut affirmer qu'elle a donné une image complète de la vie de la paysannerie russe au XXe siècle, reflétant tous les principaux événements qui ont eu un impact direct sur son destin : la Révolution d'Octobre et guerre civile, communisme de guerre et NEP, collectivisation et famine, construction de fermes collectives et industrialisation forcée, guerre et privations d'après-guerre, toutes sortes d'expériences sur l'agriculture et sa dégradation actuelle... Elle a présenté au lecteur des terres russes différentes, parfois très différentes dans leur mode de vie : le nord de la Russie (par exemple, Abramov, Belov, Yashin), les régions centrales du pays (Mozhaev, Alekseev), les régions du sud et les régions cosaques (Nosov, Likhonosov), la Sibérie (Raspoutine, Shukshin, Akulov )... Enfin, elle a créé un certain nombre de types dans la littérature qui permettent de comprendre qu'il existe un caractère russe et cette « âme russe très mystérieuse ». Ce sont les célèbres «excentriques» de Choukshin, les sages vieilles femmes de Raspoutine, et ses dangereux «Arkharovites», et Belovsky Ivan Afrikanovich, qui souffre depuis longtemps, et le combattant Mozhaevsky Kuzkin, surnommé Zhivoy...

La conclusion amère de la prose du village a été résumée par V. Astafiev (nous le répétons, il y a également apporté une contribution significative) : « Nous avons chanté la dernière complainte - une quinzaine de personnes étaient en deuil pour l'ancien village. Nous avons chanté ses louanges en même temps. Comme on dit, nous avons bien pleuré, à un niveau décent, digne de notre histoire, de notre village, de notre paysannerie. Mais c'est fini. Aujourd’hui, il n’existe plus que de pathétiques imitations de livres créés il y a vingt ou trente ans. Ces gens naïfs qui écrivent sur un village déjà disparu imitent. La littérature doit désormais percer l’asphalte.»




Les femmes prennent le devant de la scène. Leur image et leur rôle apparaissent de plus en plus clairement. Il en va de même dans la « prose villageoise » : les femmes jouent souvent le premier violon dans les œuvres. Les femmes russes sont à l’honneur car elles sont liées au village russe, cela repose sur leurs épaules. Pendant le Grand Guerre patriotique la terre est dépourvue d’habitants. Beaucoup ne sont pas revenus du tout, beaucoup sont restés estropiés, mais encore plus étaient des personnes spirituellement brisées.

Inconsciemment ou tout à fait consciemment, les villageois choisissent les femmes comme personnages principaux. Après tout, dans les villages à cette époque, il y avait pas mal de gens offensés : dépossession, manque d'emprise, manque de propriété. Un type d’homme se consacrait entièrement au travail, essayant de construire un « avenir radieux » ; le deuxième type buvait et devenait tapageur.

Les vieilles femmes, les jeunes femmes, les femmes « dans la fleur de l’âge » sont celles qui ont travaillé sans relâche dans les champs, les forêts, les fermes collectives et d’État.

Nous en lisons la confirmation dans l'histoire d'A. Soljenitsyne « Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch » : « ... depuis la guerre elle-même, pas une seule âme vivante n'a été ajoutée à la ferme collective : tous les garçons et toutes les filles , celui qui gère, mais partent en masse soit en ville pour l'usine, soit pour l'extraction de tourbe. La moitié des hommes ne sont pas du tout revenus de la guerre, et ceux qui sont revenus ne sont pas reconnus par la ferme collective : ils vivent chez eux, travail à côté. (...) La ferme collective est tirée par ces femmes qui ont été chassées dans les années trente, mais comment elles tomberont et la ferme collective mourra" (A. Soljenitsyne a rassemblé les ouvrages. tome 3. p .28, M. 1990)

Le caractère des femmes fortes, physiquement développées, intelligentes et courageuses, apparaît dans presque toutes les œuvres de « prose villageoise ». C’est par exemple le cas de Loukachina dans le roman « Frères et sœurs » de F. Abramov. C'est elle qui dit sans crainte toute la vérité au premier secrétaire du comité de district, Podrezov, tandis que même son mari, président de la ferme collective, essaie de garder le silence sur les difficultés et de trouver une issue par lui-même. Loukachina a présidé la ferme collective pendant la guerre. C'est elle qui, avec les femmes, a élevé la ferme collective, a fait tout le travail, souvent la première à se battre dans les champs, la première à venir dans ces maisons où elles ont reçu aujourd'hui des « funérailles ». Même son propre mari a perdu contre le fort caractère de cette femme, qui essayait d'agir dans le respect de la loi, mais ne parvenait pas toujours à trouver langage mutuel avec les villageois.

Babam, disant dans un langage simple, a eu du mal. Mais on ne peut pas dire que toutes les femmes décrites dans les ouvrages consacrés au village soient fortes et jeunes. Dans l’histoire « Le dernier terme » de V. Raspoutine, nous rencontrons la vieille Anna sur son lit de mort. Perdant ses dernières forces, ne vivant que grâce aux injections de l'ambulancier et aux attentes intérieures de sa fille Tanchora - l'héroïne est décrite par l'auteur dans les moindres détails : « Elle s'est asséchée et vers la fin elle est devenue toute jaune - un un homme mort est un homme mort, le souffle ne pouvait tout simplement pas sortir. (V. Raspoutine « Adieu à Matera » M. 1987, p. 10)

Presque dès la première page de l'histoire, le lecteur se rend compte que la vieille femme va bientôt mourir. Mais ensuite, ses enfants arrivent, ils se rassemblent autour du lit de leur mère et, avec eux, pendant un certain temps, le lecteur vit dans l’attente de la mort.

"Regardez Varvara, elle avait l'air de pouvoir être leur mère, et bien que l'année dernière seulement elle ait eu soixante ans, elle avait l'air bien pire que cela et ressemblait déjà elle-même à une vieille femme, et de plus, comme personne d'autre dans sa famille, elle était grosse et lente. Elle seule a appris de sa mère : elle aussi a beaucoup accouché, les uns après les autres, mais au moment où elle a commencé à accoucher, ils avaient appris à protéger les enfants de la mort, et il n'y avait pas de guerre pour eux pourtant - donc ils étaient tous sains et saufs, un seul homme était en prison. Varvara voyait peu de joie chez ses enfants : elle souffrait et leur causait des ennuis pendant qu'ils grandissaient, elle souffre et crée des ennuis maintenant qu'ils ont grandi . Grâce à eux, elle a vieilli avant son âge." (V. Raspoutine « Adieu à Matera » M 1987 pp. 12-13)

Anna vit dans l'attente des enfants. Vit de ses joies, de sa tristesse, de son bonheur. Ce type de femme est courant. Et pas seulement au village : une mère qui souffre depuis longtemps et qui souffre d'indifférence et de colère de la part de son enfant, fermant les yeux sur ses nombreux défauts et attendant que l'enfant aille un peu mieux.

Le sacrifice de soi - motif principalÂme russe.

Nous voyons la même vieille Katerina dans l'histoire de V. Raspoutine « Adieu à Matera ». La seule chose qui la distingue de Varvara est que Katerina ne fait pas de scandale, ne crie pas, mais espère seulement que son fils, Petrukha, ivrogne, fainéant et farceur, trouvera la force de « devenir un homme ». Katerina elle-même voit que son fils est incorrigible, il ne servira à rien, mais elle s'accroche à n'importe quelle phrase comme s'il s'agissait d'un espoir donné par des étrangers.

Les femmes dans les œuvres de V. Raspoutine jouent du premier violon. C'est sur eux que tout repose. La vieille femme Daria, le personnage principal de l'histoire « Adieu à Matera », avec ses pensées et ses sentiments, nous amène, lecteur, à réaliser que mère patrie, dans lequel sont enterrés les grands-pères et les arrière-grands-pères, est relié à une personne par des fils fins et invisibles. Peu importe le nombre d'années qui s'écoulent, quels que soient les pays dans lesquels une personne vit, mais dans la vieillesse, lorsque vient la compréhension de la vie vécue, la terre elle-même parle dans une personne. Elle l'appelle, lui fait signe, et s'il y a une opportunité de lui tomber dessus, l'âme de la personne se calme.

Vous vous souvenez du film « Kalina Krasnaya » ? le moment où Egor est allé voir sa mère Kudelikha dans la cabane. À son retour, Egor tombe à terre, ratisse le gazon avec son poing et sanglote... Une église est visible au loin. Un peu plus près, les bouleaux bien-aimés d’Egor.

Pourquoi l'écrivain Shukshin parle-t-il dans les pages du récit du film « Kalina Krasnaya » dans une langue différente de celle que parle le réalisateur Vasily Shukshin dans le film du même nom ? Dans le scénario du film, on lit que Yegor arrête la voiture, pose son front sur le volant et, d'une voix horrifiée, dit à son compagnon qu'il s'agit de sa mère. Dans le film, nous voyons une image plus complète... eh bien, ce n'est pas le sujet maintenant.

Ainsi, Shukshin nous montre l'image d'une mère qui souffre depuis longtemps, à qui ses propres enfants font souffrir. Cela se manifeste de manière singulière, à travers le fils qui a enfin réussi à comprendre ce qu'est une mère. Qu'elle continue d'aimer son fils. Qu'il ne peut pas l'oublier une seule seconde.

" La vieille femme hocha de nouveau la tête sèche, essayant apparemment de se retenir et de ne pas pleurer, mais les larmes coulèrent sur ses mains, et elle s'essuya bientôt les yeux avec son tablier. (...) Un lourd silence planait dans la hutte. .." (V. Shukshin. Œuvres complètes, volume 1. p. 442. M., 1994)

Comme la mère de Yegor, Kudelikha, nous voyons personnage principal Je t'aime. Compréhensif, humain, gentil. Elle accepte Yegor « déchu », a pitié de lui et, avec des sentiments maternels, espère le « rétablissement » de son âme.

Les personnages féminins sont au centre de l'attention des écrivains « montagnards ». Inconnu, simple, mais grand dans ses actes, ses sentiments et ses pensées. La relation entre la mère et les enfants se reflète dans de nombreuses œuvres. En plus de ce qui précède, nous pouvons trouver les lignes suivantes dans l'histoire « Chevaux de bois » de F. Abramov :

"Milentievna était assise à la fenêtre toute la journée, attendant son fils de minute en minute. En bottes, dans une écharpe de laine chaude, avec un paquet sous la main - pour qu'il n'y ait pas de retard à cause d'elle." (F. Abramov. ouvrages rassemblés volume 1. page 32, M. 1987)

Avec quelle capacité, force et puissance l'artiste parvient à montrer non seulement le caractère de l'héroïne elle-même, mais aussi son attitude envers son fils. Cependant, dans la même histoire, on lit ce qui suit :

"Pensez au genre de fille qu'elle était. Je suis moi-même en train de mourir, je gâche ma jeune vie, mais je me souviens de ma mère. Vous savez vous-même comment c'était avec les bottes pendant la guerre. Nous avions l'habitude de nous promener sur un rafting pieds nus, et la glace nous transporterait le long de la rivière. Et ainsi " Sanyushka dit au revoir à la vie, mais n'oublie pas sa mère ; sa dernière préoccupation est pour sa mère. Il va pieds nus à l'exécution. Alors la mère a suivi ses traces et " J'ai couru vers l'aire. Il n'était pas trop tôt, le lendemain de l'Intercession - chaque orteil est visible dans la neige. " (F. Abramov. ouvrages rassemblés volume 1. page 31, M. 1987)

Sanya, une jeune fille, s'inquiète pour sa mère. Qu'elle ait reçu des bottes, une écharpe chaude et une doudoune... "Porte-la, chérie, pour une bonne santé, souviens-toi de moi, la malheureuse"...

Milentievna répond à sa fille avec soin et amour : "...On dit qu'elle n'a laissé personne s'approcher de sa fille décédée. Elle l'a elle-même sortie du nœud coulant, l'a lavée et l'a mise elle-même dans le cercueil... » (page 30), elle voulait cacher la « honte » de sa fille aux gens.

En quelques lignes, F. Abramov montre non seulement les relations entre les gens, mais aussi la force de caractère et la profondeur de leurs sentiments.

Le « thème du village » ne trouve pas seulement sa place dans la littérature. Rappelons-nous les bons vieux films : "Il s'agissait de Penkov", "Il était une fois un gars...", "Président", "Evdokia", "L'amour et les colombes". Merveilleusement mis en scène et joué par des acteurs. Personnages et images vivants.

Cependant, revenons à l'histoire de V. Rasputin "The Deadline". La fille Lucy, qui vit dans la ville depuis de nombreuses années, a déjà adopté les habitudes et les manières des habitants de la ville. Même sa langue est différente de celle parlée dans le village. Varvara a honte devant sa sœur. Tout comme la vieille Anna. Elle a honte que sa fille voie sa mère faible, vieille et décolorée.

Mais voilà, Lucy va dans la forêt cueillir des champignons afin de se calmer, de retrouver un état harmonieux. De plus, V. Raspoutine décrit non pas tant ses souvenirs associés à ces lieux, mais les changements spirituels qui s'opèrent chez l'héroïne qui a réussi à devenir une héroïne « de la ville ». Il semble que la terre elle-même parle à la jeune femme. Elle parle avec son propre appel, ses propres sentiments, sa mémoire. Lucy est confuse : comment a-t-elle pu oublier tout cela ?!

Grâce à ces lignes, nous pouvons tirer une conclusion sur ce qui a déjà été écrit : urbain, souvent mouvementé et éphémère. Rustique – lié à la terre. Elle est éternelle, car c'est en elle que réside la connaissance de la vie. On ne peut pas le comprendre pleinement, on peut seulement essayer de s'en rapprocher.

Les histoires « Pelageya » et « Alka » de F. Abramov sont basées sur le contraste entre les personnages de la mère et de la fille.

Pelageya est une nature forte et avide de vie. Et en même temps, tragique. Elle réprime sa nature parce qu'elle a été élevée dans l'esprit du devoir, comme beaucoup de ses pairs.

Alka est une explosion de la nature de Pelageina. Rétribution aux parents pour leur ascétisme forcé. Il satisfait enfin la soif de vie, qui a été réprimée dans la chaîne de nombreuses générations d'Amos. Et donc - l'égoïsme. Jusqu’à présent, tout aboutit à la satisfaction des désirs humains élémentaires – l’étendue de la vie, la jouissance de la vie, etc.

« V. Bulkin écrivait depuis Nijni Tagil le 3 septembre 1969 : « J'ai 22 ans. Je sers dans l'armée. J'ai passé mon enfance au village... J'ai lu l'histoire avec grand plaisir. Il n'y a jamais eu un tel livre..." Les lecteurs ont mis "Pelageya" sur un pied d'égalité avec les femmes russes créées dans la littérature russe et soviétique, l'ont comparée à l'héroïne du conte "Le Dvor de Matrenin" de Soljenitsyne, avec Daria du roman de V. Raspoutine. histoire « La date limite ». Il fusionne en interne et non en externe. Elle, comme d'autres héroïnes décrites par les « villageois », puise des forces et soulage la fatigue au contact de la nature.

Elle s'incline devant ses supérieurs, mais n'est-ce pas la même chose que l'on peut voir aujourd'hui ? Sur les écrans de télévision, les pages de journaux, les livres ? Pelageya avait un but dans la vie. Et cela l’a rendue forte, comme (je le répète) la génération de ces femmes qui ont traversé la guerre, qui ont survécu aux années difficiles et pauvres de l’après-guerre. Par la volonté du destin, Pelageya a dû aller dans le "troupeau" de la ferme collective. Mais elle ne voulait pas, à tout prix survivre, nourrir sa famille.

Chez sa fille Alka, on retrouve des traits modernes. Ses tâches immédiates – pain, nourriture – ont été résolues. Elle se rebelle contre sa mère et viole l'ascétisme extérieur. V. Shukshin, comme par traits, a peint ses œuvres de manière pittoresque. De plus en plus de dialogues, de couleurs, de détails.

Le motif de la prose villageoise.

Les « écrivains villageois » se concentraient sur le village d'après-guerre, pauvre et impuissant (jusqu'au début des années 60, les agriculteurs collectifs n'avaient même pas leur propre passeport et ne pouvaient pas quitter le pays).

"Lieu d'enregistrement") Les écrivains eux-mêmes étaient pour la plupart originaires des villages. L'essence de cette direction était la renaissance de la moralité traditionnelle. C'est dans la veine de la « prose villageoise » qu'ont émergé de grands artistes comme Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. La culture de la prose russe classique leur est proche, ils restaurent les traditions du discours skaz, développent ce qui a été fait par la « littérature paysanne » des années 20.

Après que les paysans ont finalement reçu des passeports et ont pu choisir indépendamment leur lieu de résidence, un exode massif de la population, en particulier des jeunes, des zones rurales vers les villes a commencé. Il restait des villages à moitié vides, voire complètement déserts, où régnaient une mauvaise gestion flagrante et une ivresse presque universelle parmi les habitants restants.

"Village Prose" a donné une image de la vie de la paysannerie russe au XXe siècle, reflétant les principaux événements qui ont influencé leur destin : la Révolution d'Octobre et la guerre civile, le communisme de guerre et la NEP, la collectivisation et la famine, la construction de fermes collectives et l'industrialisation, la guerre et les privations d'après-guerre, toutes sortes d'expériences sur l'économie rurale et sa dégradation actuelle. Elle a poursuivi la tradition de révéler le caractère russe », créant un certain nombre de types de « gens ordinaires ».

La conclusion amère de la « prose du village » a été résumée par Viktor Astafiev : « Nous avons chanté la dernière complainte - il y avait une quinzaine de personnes en deuil pour l'ancien village. Nous avons chanté ses louanges en même temps. Comme on dit, nous avons bien pleuré, à un niveau décent, digne de notre histoire, de notre village, de notre paysannerie. Mais c'est fini. Aujourd’hui, il n’existe que des imitations pathétiques de livres créés il y a 20 à 30 ans. Ces gens naïfs qui écrivent sur un village déjà disparu imitent. La littérature doit désormais percer l’asphalte.»