La littérature russe ancienne, comme toute littérature médiévale, présente un certain nombre de caractéristiques qui la distinguent de la littérature moderne. Un trait caractéristique de la littérature de type médiéval est une interprétation large du concept de «littérature» en tant que mot écrit avec l'inclusion obligatoire de genres fonctionnels, remplissant généralement des fonctions religieuses, rituelles ou commerciales. Il convient de prêter attention au fait qu'au Moyen Âge, le système des genres était basé sur des genres fonctionnels, qui avaient des fonctions non littéraires particulières. Au contraire, les genres aux fonctionnalités réduites sont à la périphérie de ce système. Dans la période de transition du Moyen Âge à la culture des temps modernes, un processus inverse se produit : les genres dont la fonctionnalité est affaiblie se déplacent vers le centre du système, tandis que les genres fonctionnels sont poussés vers la périphérie.

De cette façon, DRL est un conglomérat complexe de souvenirs artistiques et commerciaux (1). Cette caractéristique était due à son lien étroit avec l'histoire, la religion chrétienne et l'écriture en général.

Le caractère manuscrit de l'existence des œuvres de la DRL (2) le distingue fondamentalement de la littérature moderne. Le travail, en règle générale, n'existait pas dans une, mais dans plusieurs listes. Le scribe copiait parfois simplement le manuscrit, en créant un nouveau. liste, mais a souvent changé son orientation idéologique conformément aux exigences de l'époque, raccourci ou élargi le texte, changé le style du monument. Dans ce cas, on parle d'un nouveau éditionsœuvres. La liste de texte de l'auteur s'appelle dédicacé. Dans le processus de traitement du travail, son éditions. Étant donné que l'essai dans le DRL existait depuis plusieurs siècles et dans différentes régions, il pouvait y avoir plusieurs éditions. La liste qui s'avère être la base des révisions s'appelle protographe. Il ne s'agit pas toujours de la version de l'auteur. Chercheurs du mouvement et développement de textes en DRL - textologues et paléographes– ils considèrent les types d'écriture des scribes-scribes, les caractéristiques de l'orthographe, de la grammaire, identifient les différences linguistiques individuelles et, sur cette base, élaborent un schéma hypothétique pour le développement et la distribution des éditions du monument. Textologie et paléographie sont des disciplines auxiliaires qui aident à l'étude des textes manuscrits. La textologie traite de l'étude du texte lui-même, et la paléographie examine le matériau sur lequel et à l'aide duquel un monument manuscrit a été créé.

Anonymat (3) la plupart des oeuvres de DRL - ses autres caractéristique, associé au concept chrétien de la personnalité humaine, selon lequel l'orgueil était considéré comme l'un des plus grands péchés, et l'humilité - le summum de la vertu. Pour cette raison, les caractéristiques individuelles de la personnalité de l'écrivain dans la littérature médiévale n'ont pas reçu une manifestation aussi vivante que dans la littérature des temps modernes. Cependant, l'anonymat ne doit pas être confondu avec impersonnalité. Il est depuis longtemps prouvé que le principe d'auteur individuel existait dans DRL, mais les formes de son expression étaient différentes de celles de la littérature qui nous est familière. L'attitude envers le droit d'auteur dans la DRL était assez différente. L'anonymat a permis aux auteurs d'utiliser des parties de textes "étrangers" pour composer les leurs. Des exceptions n'étaient faites que pour les œuvres faisant autorité - textes de la Sainte Écriture et de la Tradition, écrits des Pères de l'Église, documents d'État. Des références étaient nécessairement faites aux noms de leurs créateurs. Cependant, les textes religieux faisant autorité étaient reconnaissables en raison de leur grande popularité.

Historicisme médiéval (4). DRL a commencé comme une littérature dépourvue de fiction. Le scribe a strictement suivi le fait, a lié son travail à un événement ou à une personne historique spécifique. Même lorsque nous parlons de phénomènes surnaturels, de personnes et d'événements qui, de notre point de vue, n'existaient pas ou sont impossibles en réalité, tout de même, le compilateur de l'ouvrage et le lecteur de l'ancienne Russie percevaient tout ce qui était écrit comme réel. Et cette attitude envers le texte écrit a persisté très longtemps. Peut-être seulement au XVIIe siècle, cette tradition a été détruite.

Le principe d'historicisme est associé à providentialisme (5), c'est-à-dire l'idée de prédestination. Ainsi, tout héros de la littérature hagiographique, même dans l'enfance, montre un penchant pour une vie sainte. S'il commence sa vie dans le péché, alors sa croyance, le changement de la qualité de son état spirituel est inévitable, prédéterminé d'en haut. La souffrance du peuple russe «pour nos péchés» est également prédéterminée dans les récits de l'invasion tatare-mongole.

Les particularités de la vision du monde d'une personne médiévale sont dues à la pensée autoritaire de l'ancien scribe russe et autoritarisme (6) comme une caractéristique de la méthode artistique de DRL. Une référence à l'autorité historique, littéraire ou politique est très importante pour une ancienne personne russe (cela a déjà été mentionné ci-dessus). Souvent, les nouvelles compositions étaient signées des noms des pères de l'église, hiérarques des années passées, pour leur donner plus de poids. Le lecteur, qui se familiarise d'abord avec les monuments de la DRL, prête attention à l'abondance de citations directes et de références indirectes aux textes du Nouveau et de l'Ancien Testament, de nombreuses références aux œuvres d'écrivains religieux faisant autorité. Dans ces citations, l'auteur, pour ainsi dire, consolidait son appréciation morale, didactique, politique et esthétique d'un fait, d'un événement, d'une personne, affirmait sa signification universelle et sa reconnaissance universelle.

Étroitement lié à la pensée autoritaire principe d'analogie historique rétrospective (7) , qui est le moyen le plus important d'évaluation par l'auteur d'un événement historique particulier. Voici ce que V.V. écrit à ce sujet. Kuskov : « Une analogie historique rétrospective nous permet de révéler plus profondément le sens d'un événement historique particulier, d'évaluer le comportement de ses participants, de les glorifier ou de les condamner, d'établir une sorte de point commun typologique entre les événements de l'ancienne Russie et les événements de l'histoire du monde, et ainsi indiquer leur certain modèle. En utilisant le matériau des monuments du cycle de Koulikovo, le chercheur montre comment une chaîne continue de victoires remportées par les princes russes Iaroslav le Sage, Alexandre Nevski, Dmitri Donskoï s'est établie. "Accueil traditionnel", poursuit V.V. Kuskov, - une analogie historique rétrospective avec des personnages bibliques dans le "Conte de la bataille de Mame" souligne l'importance de la victoire remportée sur le terrain de Kulikovo. Elle est assimilée à la victoire de Gédéon sur Madian, Moïse sur Amalek et Pharaon, David sur Goliath. Les troupes du prince de Moscou sont comme l'armée d'Alexandre le Grand, le courage des soldats russes est comme les alliés de Gédéon. Et les puissances célestes aident Dmitry tout comme elles ont autrefois aidé le tsar Constantin dans son combat contre les méchants. Les régiments de Dmitry Volynets sont comme les jeunes de Davidov, "quiconque a un cœur, comme des lions, comme lyuti vljtsi sur le troupeau de moutons". Dans ses prières, Dmitry demande à Dieu de l'aider de la même manière qu'Ezekiah - pour apprivoiser le cœur de la bête féroce Mamai.

Autorité dominée dans le domaine de la forme artistique. DRL peut être appelé littérature exemplaire, littérature d'étiquette durable. Traditionnel (8) couvre non seulement le contenu des œuvres, mais aussi leur forme: les principes de représentation d'une personne, l'intrigue, la composition, le langage. Le traditionalisme de la littérature médiévale ne doit pas être considéré comme le résultat de la "spontanéité enfantine", de l'incapacité ou de l'"incompétence" du scribe. C'est un phénomène de l'époque, l'urgence du temps, le fait de la conscience morale de l'homme, sans laquelle il ne pourrait expliquer le monde et y naviguer.

L'autoritarisme du DRL reflète le principe d'entreprise de classe de l'existence d'une ancienne personne russe. Une claire prise de conscience de l'impossibilité de briser le principe de classe corporative laisse une empreinte sur la littérature. Si vous êtes un prince, vous devez en être un et vous comporter conformément à l'idée d'un comportement princier digne. "Tout comme un chaudron ne peut échapper à la noirceur et à la brûlure, un serf ne peut échapper à la servilité" ("Prière" de Daniil Zatochnik). Le comportement humain dans la société médiévale est déterminé par le rang. Likhachev a appelé cette caractéristique de l'étiquette de la vie. Mais il est plus juste d'utiliser les termes de chevalerie et d'ordre. Même les vêtements d'une personne médiévale sont un signe de rang. L'ordre est l'ordre. Désordre, désordre, désordre. Une personne doit prendre place dans le rang général. Ordre, les rangées deviennent des indicateurs de la structure du monde. Dans l'ouvrage du XVIIe siècle "Le gendarme du chemin du fauconnier", créé non sans la participation du tsar Alexei Mikhailovich, le credo du comportement et de l'ordre humains est clairement formulé. L'ancien "rang" russe en tant que concept littéraire correspond dans une certaine mesure au concept moderne de "rythme", car c'est l'adhésion mesurée à l'ordre, le cérémonial qui crée la base vitale du cérémonial de la littérature russe.

La tradition devient un type de créativité médiévale, le facteur le plus important dans l'assimilation intellectuelle de la réalité. Il repose sur une conviction profonde qu'il n'y a qu'une seule vision du monde correcte dans le monde - l'idéologie chrétienne. Le traditionalisme de la pensée idéologique et artistique, reflétant les idées médiévales sur le nouveau comme hérétique, ne permettait pas une approche différente pour évaluer le phénomène, considérant tout autre point de vue comme venant du diable.

L'écrivain russe ancien crée dans une certaine tradition. La vraie valeur de l'art médiéval est perçue par lui dans le strict respect du modèle. La norme la plus élevée et la vérité la plus élevée est, bien sûr, l'autorité des Saintes Écritures.

DS Likhatchev a introduit le concept étiquette littéraire (9) , par lequel nous comprendrons le système des dispositifs littéraires canoniques - compositionnels, le système des images, du langage, des clichés stylistiques, etc., nécessaires pour créer des œuvres de certains genres, des images de certains personnages.

Une caractéristique essentielle de DRL est sa direct et plus stable lien avec l'idéologie (10) . UN. Robinson explique cela par le fait qu'au Moyen Âge, "la créativité littéraire artistique ne s'est pas développée de manière indépendante (en tant que forme particulière d'idéologie), mais comme si" à l'intérieur "ou dans le cadre de divers genres d'écriture pratiquement utiles (par exemple, les deux dans l'écriture de chroniques et dans un sermon solennel). , et dans l'hagiographie, etc.) ... Ces fonctions combinées et pratiquement intentionnelles de la littérature ont retardé la séparation de la créativité artistique proprement dite de l'écriture et ont provoqué une dépendance plus directe (que dans la littérature moderne) de l'esthétique sur l'idéologie dans son ensemble. Il en découle également didactisme DRL. L'auteur a toujours fixé des objectifs pratiques et didactiques à son travail, car la littérature médiévale est utilitaire, elle est créée au profit de l'âme. Même l'histoire est toujours une leçon édifiante.

Le processus de création d'une œuvre littéraire dans la Russie antique était étroitement lié au processus de cognition, qui à son tour était dû aux particularités de la vision du monde d'une personne médiévale. La vision du monde de l'ancien scribe russe se caractérise par binaire, opposant le réel à l'irréel, le temporel à l'éternel. Ces traits de la vision du monde ont également affecté la théorie de la connaissance : la réalité environnante, les choses quotidiennes, le scribe comprend « les yeux du corps ». Les secrets du monde idéal sont révélés à une personne par la perspicacité spirituelle, la révélation divine, donc la connaissance du céleste n'est possible qu'avec des «yeux spirituels».

Du point de vue d'une personne médiévale, les forces divines pouvaient se manifester dans la vie directement ou indirectement, à l'aide de divers indices. Percevant la réalité comme un symbole du monde idéal, une personne percevait tout phénomène, tout objet du monde réel comme un signe exprimant l'essence sacrée de ce phénomène ou objet. Sur la base d'une telle vision du monde se développe activement symbolisme (11) - l'un des traits les plus caractéristiques de la littérature médiévale. L'émergence du symbolisme dans la DRL ne doit pas être associée exclusivement à la domination de l'idéologie chrétienne. Il est inhérent à l'art et aux époques pré-chrétiennes. Ainsi, A.N. Veselovsky a fait la distinction entre le symbolisme païen et le symbolisme chrétien. Selon lui, dans le paganisme "le symbole est sorti de la vie", tandis que dans le christianisme "la vie commence à être déterminée par le matériel mental qui y est introduit".

La littérature et l'art médiévaux sont construits sur des symboles. Dionysius l'Aréopagite déclare : "Les choses qui se révèlent sont des images de choses invisibles." Chaque chose est un symbole de l'invisible. Dans la conscience médiévale, le monde double. Le monde réel ci-dessous est un symbole et un prototype du monde idéal et céleste. Seuls ceux qui ont atteint la perfection par la contemplation intérieure peuvent pénétrer dans le monde céleste, alors les regards intérieurs s'ouvrent et des prophètes naissent. A noter que la littérature n'oublie rien. Partant du principe de dédoublement du monde dans l'esthétique romantique, des images de poètes prophétiques apparaissent.

Les événements sont également doublés. Ils ont des analogues dans le passé, principalement dans l'histoire biblique et évangélique, qui est conçue comme une réalité. Il est important de trouver un sens caché à un événement historique. Dieu est un mentor intelligent et sage qui essaie d'éduquer l'humanité avec son batog. A noter que le symbolisme, au même titre que l'historicisme DRL, s'avère être associé à l'idée de prédestination, de providentialisme. Objets symboliques. L'épée est un symbole de pouvoir et de justice, le bouclier est une protection, une défense. L'église est un symbole du ciel, du ciel terrestre, de l'arche du salut (tout comme Dieu a sauvé Noé dans l'arche, le temple sauve une personne). L'or symbolise l'éternité et le Christ. La croix est le salut, le tourment de la croix. Il convient de noter que le symbolisme de la DRL a donné lieu à la prédominance du genre parabolique, qui était la base fondamentale des systèmes de genre.

Bien sûr, toutes ces caractéristiques de DPD ne pouvaient pas rester inchangées pendant sept siècles, elles se sont progressivement transformées au fur et à mesure que la littérature se développait.

1. Frontières et périodisation de la littérature russe ancienne. Caractéristiques des principales étapes.

Selon de nombreux chercheurs, la littérature russe ancienne s'est développée au Xe siècle, mais les œuvres de cette période ne nous sont pas parvenues. La littérature russe ancienne est la littérature du Moyen Âge russe, qui a parcouru un long chemin de sept siècles dans son développement, à partir du XIe siècle. par le 17ème siècle

Déjà au milieu du XVIIe siècle, de nouvelles tendances de la littérature orientées vers l'Occident ont commencé. Mais il a été décidé d'inclure dans l'étude toute la littérature du XVIIe siècle et de la considérer comme une période de transition. Pendant la période de formation de la littérature, son "apprentissage", le centre de la vie politique et culturelle était Kyiv, "la mère des villes russes", donc la littérature du XI-premier tiers du XIIe siècles. appelé littérature de Kievan Rus .Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, qui est déterminée par la relation des deux principaux centres culturels de l'État - Kyiv et Novgorod. C'est une période d'apprentissage, avec Byzance et la Bulgarie comme mentors. La littérature de traduction prévaut. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis la littérature profane apparaît. domicile sujet - sujet La terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens.

Lit-ra de l'ère de la fragmentation féodale (deuxième tiers du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle). Cette période est associée à l'émergence de centres littéraires régionaux à Vladimir, Rostov, Smolensk et autres. Le style monumental-historique domine dans la littérature. Les monuments littéraires les plus importants de cette période sont « La prière de Daniel l'Aiguiseur », « Le conte de la dévastation de Ryazan par Batu », « Zadonshchina », « Voyage au-delà des trois mers », « Le conte de Pierre et Fevronia » .

Lit-ra de l'époque de l'invasion tatare-mongole (deuxième tiers de 13-1380). Au cours de cette période, le thème principal de la littérature est héroïque et le style monumental-historique acquiert une connotation tragique et une excitation lyrique.

Lit-ra de l'époque de la bataille de Koulikovo (1380-80 du XVe siècle). C'est une époque de recherches et de découvertes créatives dans la littérature, causée par la montée de la conscience nationale et la montée de Moscou. Un nouvel idéal moral de l'époque prend forme, qui se reflète dans la vie des saints Épiphane le Sage. L'intérêt du lecteur pour la littérature de fiction et de journalisme historique est croissant.

Lit-ra de l'État centralisé de Moscou (fin XVe-XVIe siècle). Cette étape a été caractérisée par une floraison sans précédent du journalisme, car. il y avait beaucoup de problèmes dans l'état. La tradition commence à l'emporter sur la nouveauté, la littérature traverse une période de nouveau monumentalisme et l'on s'intéresse aux biographies de personnages historiques.

Transition Litre (17ème siècle). Au cours de cette période, il y a un choc des principes nouveaux et anciens de la créativité artistique. Le développement du principe individuel est visible en tout. Après la réforme de l'église de Nikon, la littérature a été divisée en démocratie et officielle. Le début autobiographique se développe rapidement, l'attention à la personnalité d'une personne apparaît.

2. Les principales caractéristiques de la littérature russe ancienne et sa méthode artistique.

La littérature de l'autre Russie s'est fixé comme objectif la création de l'idéal spirituel de l'homme. Il n'y avait presque pas de portraits dans la littérature (uniquement basés sur la comparaison ou en mélangeant les caractéristiques internes et externes d'une personne), le paysage était utilisé assez rarement et uniquement dans un but symbolique (sauf pour le genre de la marche). Il n'y avait pas de satire dans les œuvres, il n'y avait que des éléments d'humour et d'ironie, seulement au 17ème siècle. des histoires satiriques sont apparues. Le but d'écrire n'importe quel travail était d'enseigner. Jusqu'au 17e s. il n'y avait pas de fiction consciente dans la littérature, l'historicisme était obligatoire dans les œuvres. Mais la littérature était remplie de légendes. La littérature avait aussi des traits obligés : journalisme, patriotisme, traditionalisme. La littérature russe ancienne était anonyme et avait un caractère manuscrit. La plupart des œuvres ont un auteur inconnu.

3. La particularité du système des genres de la littérature russe ancienne et les caractéristiques des principaux genres. Article de N.I. Prokofiev "Sur la vision du monde du Moyen Âge russe et le système des genres de la littérature russe XI - X V1er siècle"

Dans la littérature russe ancienne, plusieurs systèmes de genres existaient et interagissaient : écriture folklorique et commerciale, littérature traduite et originale, à la fois liturgique et profane. La sélection des genres était basée sur l'objet de l'image. Genres lyriques : enseignements et messages. L'enseignement est un genre destiné à transmettre un système de vues politiques, religieuses ou morales aux auditeurs ou aux lecteurs. Ils étaient didactiques et solennels. Message - un genre destiné à une histoire sur des événements ou une déclaration de pensées à un destinataire éloigné de l'auteur. Il se compose de 4 parties : script (adresse externe), prescript (introduction, appel), sémanthème (contenu du message), clause ( meilleurs voeux). Il y avait aussi des genres insérés, par exemple, la lamentation, la louange, la prière. Genres épiques : la vie est un genre qui raconte la vie d'une personne réelle, canonisée après la mort. Composition de la vie : introduction (humiliation de l'auteur, nombreux topoi, appel à l'aide de Dieu), récit central (une histoire ou une mention des parents, une histoire sur l'enfance, la vie du héros, sa mort et ses miracles posthumes), conclusion (éloge ou prière à un saint). La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Differ "pèlerinage, marchand, ambassadeur, explorateur. Selon la composition, il s'agit d'une chaîne d'essais de voyage reliés par un trait chronologique ou topographique. Une histoire historique est un genre qui raconte un événement historique. Il est divisé en militaire et l'histoire des crimes princiers et boyards. Composition-préparation de l'événement, narration de l'événement, conséquences de l'événement. Le narrateur, en règle générale, est une personne mystérieuse. Il existe également un autre genre épique - une parabole. Genres symboliques - vision, miracle, signe. Les autres genres sont la chronique (pourrait inclure tous les genres), le patericon (histoires sur la vie des moines).

4. Genre d'enseignement en littératureXI- XIIdes siècles Enseignements solennels d'Hilarion et de Cyrille de Turov.

L'enseignement est un genre conçu pour transmettre un certain système d'idées au lecteur ou à l'auditeur.
Type 1 - solennel (problèmes d'église et d'état)
Type 2 - didactique (problèmes moraux et quotidiens)

Le monument de la prose oratoire de Kievan Rus appartient à l'éloquence solennelle. "Un mot sur la loi et la grâce du métropolite Hilarion" - affirme l'idée d'égalité de la Russie et du peuple russe avec tous les autres États et peuples chrétiens. Comparaison de l'Ancien et du Nouveau Testament. Bilan des actes de Vladimir Enseignement contre le judaïsme. Le mot est plein de citations et de comparaisons détaillées de textes bibliques, il active la perception du lecteur en raison de l'abondance de figures de rhétorique.

Enseignements de Cyrille de Turov. Voir résumé 7 Kirill est un penseur et un artiste original. Peut-être que jusqu'à Derzhavin, un écrivain d'une telle force, d'une telle importance et d'une telle hauteur de sentiment moral n'est pas apparu dans la littérature russe comme Kirill - la conscience de son temps difficile et orageux. Il utilise subtilement la richesse des moyens poétiques traditionnels pour créer un texte polyphonique dans le sens et le sentiment. Ici, les plans nobles et mondains semblent coexister, marquant la lutte sans fin entre le bien et le mal.

5. Caractéristiques du genre de vie. "La Vie de Théodose des Grottes": composition, image du personnage principal, style. Originalité de genre des "Contes de Boris et Gleb".

la vie- un genre qui raconte la vie d'un personnage historique qui, après sa mort, a été canonisé en tant que saint. Un canon d'écriture strict, 3 parties dans la composition: introduction (humiliation de l'auteur, prière, sur les sources), biographie du saint (parents d'enfance, croissance, Le chemin de la vie, actes, sur la mort et les miracles posthumes), louange ou prière au saint.

À propos des œuvres-voir dans le vent

Problème de temps de création originalité du genre"Contes de Boris et Gleb".

Tout un cycle d'œuvres de la littérature russe est consacré à Boris et Gleb. En plus des récits de chroniques, il comprend la "Lecture sur la vie et la destruction" de Boris et Gleb, écrite par Nestor, l'anonyme "Conte et Passion et Louange" aux saints, auquel dans la Collection Assomption jouxte le "Conte de Miracles », qui a surgi sur la base de notes compilées dans temps différent. La question de la relation et de la chronologie est très compliquée. œuvres individuelles qui composent le cycle Boriso-Gleb. Il existe plusieurs versions. Selon le premier, le "Conte" est d'abord apparu (à la fin du règne de Yaroslav le Sage), puis le "Conte des Miracles", et sur cette base Nestor a écrit la "Lecture". Selon la deuxième version, la "Lecture" est apparue pour la première fois (à la fin du XIe siècle), avec l'histoire de la chronique, a servi de source à l'auteur du "Conte". Mais il n'y a pas de consensus. Le monument littéraire le plus parfait du cycle Boriso-Gleb est considéré comme le "Conte" anonyme, dont l'auteur s'est concentré sur le côté spirituel de ce drame historique. La tâche de l'hagiographe est de dépeindre la souffrance des saints et de montrer la grandeur de leur esprit face à la mort imminente. Boris connaît à l'avance les plans de Svyatopolk pour le tuer, et il est confronté au choix d'aller «combattre Kyiv» et de le tuer, ou par sa mort de jeter les bases des relations chrétiennes entre les princes de l'humilité et de la soumission à l'aîné . Boris choisit le martyre. La complexité psychologique de ce choix est montrée, ce qui rend l'image de sa mort vraiment tragique, et pour renforcer l'impact sur le lecteur, l'auteur répète trois fois la scène du meurtre du prince. Il y a beaucoup de prières dans le Conte, Boris prie surtout avec inspiration avant sa mort. Les intonations de lamentation imprègnent littéralement le "Conte", définissant le ton principal de la narration. Tout cela correspond au canon hagiographique. Mais l'œuvre se caractérise aussi par une tendance à individualiser le héros hagiographique, ce qui contredit le canon, mais correspond à la vérité de la vie. L'image du frère cadet Gleb ne dupliquait pas les caractéristiques hagiographiques de l'aîné. Gleb est plus inexpérimenté que son frère, il traite donc Svyatopolk en toute confiance. Plus tard, Gleb ne peut pas supprimer la peur de la mort en lui-même et demande grâce aux tueurs. L'auteur a créé l'un des premiers portraits psychologiques de la littérature russe, riche en expériences émotionnelles subtiles du héros. Pour Gleb, le destin de martyr est encore prématuré. Image psychologiquement fiable de l'anti-héros hagiographique Svyatopolk. Il est obsédé par l'envie et l'orgueil, il a soif de pouvoir, il est donc caractérisé par les épithètes "maudit", "mauvais". Il mérite la punition pour son crime. Il est brisé par Iaroslav le Sage et Svyatopolk meurt en fuite. Il s'oppose à la fois à Boris et Gleb, et à Yaroslav, qui est devenu un instrument de rétribution divine pour le tueur.Afin d'entourer les héros d'une aura de sainteté, l'auteur à la fin parle de leurs miracles posthumes et les loue, mettant sur un pied d'égalité avec les chefs d'église célèbres. Contrairement à la vie traditionnelle, le "Conte" ne décrit pas la vie des héros depuis la naissance, mais ne parle que de leur meurtre crapuleux. Prononcé

l'historicisme contredit aussi les canons de la vie. Par conséquent, on peut dire que la "Légende" combine à la fois des éléments d'hagiographie et des éléments de divergence par rapport au canon, ce qui manifeste l'originalité de genre de cette œuvre.

La vie est un genre qui raconte la vie d'un véritable personnage historique, canonisé après sa mort. Les hagiographies russes se sont développées sur la base des byzantines. Le genre a pris forme dans les premiers siècles du christianisme et était censé servir d'illustration des commandements chrétiens. Dans les premières vies, de nombreux miracles ont répété les miracles du Christ. Ils étaient naïfs dans la forme, mais leur complication se poursuit peu à peu. Signes de vie : idéalisation (saints idéaux, mal idéal) ; selon la composition - strict respect des canons (introduction - nombreux topoi, humiliation de l'auteur, se tourner vers Dieu pour obtenir de l'aide; récit central - une histoire ou une mention des parents; une histoire sur l'enfance du héros; une histoire sur son vie et exploits; une histoire de mort et de miracles posthumes; conclusion - louange ou prière au saint); le narrateur est toujours une personne éduquée et cultivée, prenant ses distances avec le héros, donnant des informations sur lui-même, exprimant clairement sa position par rapport au héros à l'aide de citations bibliques; la langue est le slavon de l'Église et un langage familier vivant, l'utilisation intensive de tropes et de citations bibliques. "La vie de Théodose des grottes" a été écrite par le moine Nestor du monastère de Kiev-Pechersk. Suivant le canon du genre, l'auteur sature la vie d'images et de motifs traditionnels. Dans l'introduction, il se déprécie, dans les récits de son enfance Théodose parle de sa spiritualité, parle de miracles posthumes. Mais Nestor viole l'une des principales règles du genre - représenter -> le saint en dehors des signes spécifiques du temps et des personnes. L'auteur cherche à transmettre la saveur de l'époque, ce qui fait de l'œuvre une source de valeur information historique. Nous y apprenons quelle charte réglementait la vie dans la laure de Kiev-Pechersk, comment le monastère s'est développé et s'est enrichi, s'est ingéré dans la lutte des princes pour la table de Kyiv et a contribué au développement du commerce du livre en Russie. La partie principale de la vie ressemble parfois à la "chronique hagiographique" du monastère de Kiev-Pechersk, car. comprend des histoires sur les mentors spirituels, les associés et les disciples de Théodose. Outre la vie monastique de Théodose, sa participation à vie politique La Russie, qui augmente également la valeur de la "Vie" en tant que monument littéraire.

"La vie" a jeté les bases du développement dans la littérature russe du genre de la vie vénérable.

6. "Instruire vos enfants" de Vladimir Monomakh. Composition, style, éléments d'autobiographie.

"Instruction" de Vladimir Monomakh est un merveilleux monument de la littérature "instructive" laïque. Il est écrit sous la forme d'une leçon pour les enfants. Les conseils qui y étaient donnés reflétaient non seulement son expérience d'homme d'État, d'homme politique et de commandant clairvoyant, mais aussi son éducation littéraire, son talent d'écrivain, ses idées sur le caractère moral d'un chrétien. Cette "Instruction" nous est parvenue dans la Chronique Laurentienne. Sur le plan de la composition, il se compose de 3 parties : l'enseignement proprement dit ; L'histoire de Monomakh sur sa vie, y compris ses campagnes ; Lettre de Monomakh à Oleg Svyatoslavich. En même temps, les parties 2-3 servent d'illustration aux conseils de la 1ère partie. Chronologiquement, ces parties ont été disposées dans un ordre différent. Il existe une version selon laquelle la « Lettre » a été écrite en premier, puis la partie principale, l'enseignement proprement dit. Et enfin, une partie autobiographique a été créée, où Monomakh a résumé son travail. Pour l'édification de ses contemporains et de ses descendants, Monomakh a créé l'image d'un prince idéal soucieux de la gloire et de l'honneur de la terre russe. Il obéit inconditionnellement à ses aînés, vit en paix avec des princes égaux à lui, observe strictement les commandements chrétiens et travaille sans cesse. La partie autobiographique contient de nombreuses descriptions des batailles et des campagnes du prince. Les récits de ces campagnes se présentent sous la forme d'énumérations, avec peu ou pas d'attention aux détails. Cette partie se termine par la louange à Dieu et la gratitude pour le fait que Dieu l'a protégé toute sa vie. Vladimir Monomakh parlait couramment différents styles de discours, les variant dans l'Enseignement en fonction du sujet et du genre. La partie autobiographique est écrite simplement, dans un langage naïf, proche du familier. Le "haut style" est typique du raisonnement éthico-philosophique, imprégné de citations bibliques et organisé en rythme. De nombreux fragments du message à Oleg Svyatoslavich sont imprégnés d'un sentiment lyrique subtil, par exemple, une demande de lui libérer la veuve d'Izyaslav afin de le pleurer ensemble.

"L'instruction" de Vladimir Monomakh est allée au-delà de la portée d'un document privé. Il a une profondeur philosophique de réflexion sur Dieu et l'homme, la vie et la mort, des conseils pratiques précieux qui n'ont pas perdu de leur valeur, des images poétiques de style, des éléments autobiographiques, qui ont aidé le "Message" à entrer dans le "fonds d'or" de la littérature mondiale. .

7. L'originalité de "Le Conte des années passées" en tant que recueil annalistique : thèmes, composition, composition dans le genre.

L'apparition de chaque genre dans la littérature est historiquement conditionnée. L'écriture de chroniques en Russie est née du besoin de la société féodale primitive d'avoir sa propre histoire écrite et a été associée à la croissance de la conscience nationale du peuple russe. La question du moment de l'émergence des chroniques russes appartient à la catégorie des controverses scientifiques. Apparemment, des archives éparses d'événements historiques existaient déjà au 10ème siècle, mais la chronique n'avait pas encore de caractère utile. Elle l'acquit sous le règne de Iaroslav le Sage, au début du XIe siècle. le nom de la première des chroniques du début du XIIe siècle qui nous soit parvenue. a le titre "Le conte des années passées du Chernorizet du monastère Fedosyev des grottes, d'où vient la terre russe ... ils ont commencé à y être le premier prince, et d'où la terre russe a-t-elle commencé à manger." Dans les temps anciens, le titre indiquait le thème principal plutôt que de signaler le genre. « The Tale of Bygone Summers est une œuvre sur laquelle ont travaillé plus d'une génération de chroniqueurs russes, c'est un monument de la créativité collective. La première étape des travaux est attribuée aux 30-40 ans. 11e s. sous Iaroslav le Sage. Cette étape était associée aux activités éducatives du prince. Sophia de Kyiv est devenue le centre de l'écriture de chroniques, où le prince a tenté d'établir un métropolite russe, pas un grec. L'aggravation de la lutte religieuse pour l'indépendance de Byzance se reflétait également dans les annales, dont le cœur était "La légende de la propagation du christianisme en Russie". Dans la forme, ce n'est pas encore une chronique, mais plutôt un patericon. La deuxième étape tombe sur les années 70. et est relié à un autre centre d'éducation russe, le monastère des grottes de Kiev. Compilation du premier code annalistique Caves des années 70. a eu lieu avec la participation de Nikon. A ce stade de l'histoire de la chronique, on tend vers une stricte chronologie des événements, sans laquelle l'histoire serait dépourvue de mouvement. Les dates pourraient être tirées des tables de Pâques et des informations historiques du folklore de la région de la mer Noire. Dans la voûte de Nikon, l'histoire de l'église a progressivement commencé à se développer en une histoire séculière. La compilation de la deuxième chronique des Caves est attribuée aux années 90. 11e s. et attribué à l'higoumène Jean. Le monastère à cette époque était contre Svyatopolk. L'orientation journalistique du code était de glorifier l'ancienne puissance de la Russie et de dénoncer les princes qui menaient des guerres fratricides. À la fin des années 90. il y a eu une réconciliation entre le prince et le monastère, et dans la laure de Kiev-Pechersk, une nouvelle chronique a été créée dans son intérêt - «Le conte des années passées», dont la première édition appartient à Nestor. De chronique d'opposition, elle se transforme en chronique officielle, commence à prendre un caractère panrusse.

De nouvelles éditions de The Tale of Bygone Years sont créées à l'extérieur du monastère de Pechersk. La deuxième édition a été compilée en 1116. le prêtre Sylvester, chargé par Vladimir Monomakh de "corriger" le travail de Nestor, qui glorifiait son adversaire politique. En 1118 la chronique est à nouveau soumise à une édition dans l'intérêt du prince Mstislav.

"The Tale of Bygone Years" contient 2 idées principales: l'idée de l'indépendance de la Russie et de son égalité avec les autres pays (dans la description des hostilités) et l'idée de l'unité de la Russie, la famille princière russe, la nécessité d'une union des princes et la condamnation des conflits ("Légende de l'appel des Varègues"). L'ouvrage met en lumière plusieurs thèmes principaux : le thème de l'unification des villes, le thème histoire militaire La Russie, le thème des activités pacifiques des princes, le thème de l'histoire de l'adoption du christianisme, le thème des soulèvements urbains… En termes de composition, c'est une œuvre très intéressante. Il se décompose en 2 parties : jusqu'à 850 - chronologie conditionnelle, puis - météo. Il y avait aussi de tels articles où l'année se tenait, mais il n'y avait pas de trace. Cela signifiait que rien de significatif ne s'était produit cette année-là, et le chroniqueur n'avait pas jugé nécessaire de l'écrire. En moins d'un an, il pourrait y avoir plusieurs grands récits. La chronique comprend des symboles : visions, miracles, signes, ainsi que des messages, des enseignements. Le premier, daté de 852, était associé au début de la terre russe. Sous 862, il y avait une légende sur l'appel des Varègues, l'établissement d'un seul ancêtre des princes russes Rurik. Le prochain tournant dans les annales est lié au baptême de la Russie en 988. Les derniers articles racontent le règne de Svyatopolk Izyaslavich. De plus, l'originalité de la composition de The Tale of Bygone Years se manifeste dans la combinaison de nombreux genres dans cette œuvre. En partie à cause de cela, des messages de contenu différent étaient parfois placés sous un an. La chronique était une collection de formations de genre primaires. On y trouve à la fois un record météorologique, la forme de narration la plus simple et la plus ancienne, et un récit annalistique, des contes annalistiques. La proximité de la chronique avec la littérature hagiographique se retrouve dans les récits de 2 martyrs varègues, de la fondation du monastère de Kiev-Pechersk et de ses ascètes, du transfert des reliques de Boris et Gleb, de la mort de Théodose des Grottes . Les articles nécrologiques étaient associés au genre des mots de louange graves dans les annales, qui contenaient souvent des portraits verbaux de personnages historiques décédés, par exemple une description du prince Tmutarakan Rostislav, qui a été empoisonné lors d'une fête par un guerrier byzantin. Esquisses de paysages symboliques. Les phénomènes naturels inhabituels sont interprétés par le chroniqueur comme des "signes" - des avertissements d'en haut sur une catastrophe ou une gloire imminente.

Dans les profondeurs de The Tale of Bygone Years, un conte militaire commence à prendre forme. Des éléments de ce genre sont déjà présents dans l'histoire de la vengeance de Yaroslav sur Sviatopolk le Maudit. Le chroniqueur décrit le rassemblement des troupes et la marche, les préparatifs de la bataille, la "coupe du mal" et la fuite de Svyatopolk. En outre, les caractéristiques de l'histoire militaire peuvent être retracées dans "Le conte de la capture de Tsaryrad par Oleg", dans l'histoire "À propos de la bataille de Yaroslav avec Mstislav".

8. L'image des personnages historiques et l'originalité du style de The Tale of Bygone Years.

Les personnages centraux de la chronique sont les princes. Chroniqueurs des XIe-XIIe siècles. les a dépeints du point de vue de l'idéal princier dominant : un bon guerrier, le chef de son peuple, généreux, miséricordieux. Le prince est aussi un bon chrétien, un juge juste, miséricordieux envers les nécessiteux, une personne incapable de tout crime. Mais dans The Tale of Bygone Years, il y a peu de princes idéaux. Tout d'abord, ce sont Boris et Gleb. Tous les autres princes sont représentés de manière plus ou moins diversifiée. Dans les annales, l'escouade soutient le prince. Le peuple est le plus souvent dépeint comme une force souffrante. Le héros apparaît du peuple et sauve le peuple et l'État : Nikita Kozhemyaka ; un garçon qui décide de se frayer un chemin à travers le camp ennemi. La plupart d'entre eux n'ont pas de nom (ils sont appelés par âge), on ne sait rien de leur passé et de leur avenir, chacun a une qualité exagérée qui reflète un lien avec le peuple - force ou sagesse. Le héros apparaît à un certain endroit à un moment critique. L'influence du folklore affecte grandement l'image des héros de la chronique initiale. La chronique donne aux premiers princes russes (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) des caractéristiques laconiques mais vives, soulignant le trait dominant à l'image du héros, d'ailleurs, d'un ordre individuel. À l'image d'Olga, la sagesse d'un homme d'État est poétisée, ce qui s'exprime dans la recherche d'une foi unique et dans la vengeance contre les Drevlyans. La caractérisation de Svyatoslav est épiquement laconique. C'est une personne directe et courageuse, facile à communiquer avec les soldats, il a préféré la victoire dans une bataille ouverte à la ruse militaire. Il avertissait toujours ses ennemis qu'il préparait une campagne contre eux. La caractéristique de Svyatoslav est donnée à travers ses actions, ses exploits accomplis. Dans les derniers fragments de la chronique, l'image du bon prince chrétien est mise en avant. Les caractéristiques de ces princes sont officielles, dépourvues de signes individuels. Le prince meurtrier pourrait se transformer en un homme juste ; Yaroslav le Sage passe d'un fils désobéissant à un instrument de punition divine pour Svyatopolk le Maudit. Dans les annales, il y a un mélange du style de l'historicisme monumental, du style épique et du style d'église. Dans les histoires faites à la manière de l'historicisme monumental, tout est connu d'avance, le destin du héros est prédéterminé. Et dans les parties épiques, l'effet de surprise est souvent utilisé. De plus, une caractéristique du style est le mélange de divers genres dans une chronique, la contraction fréquente de différents événements à un an (surtout si cet événement a duré plusieurs années).

9. L'originalité du contenu et de la forme de la chronique de Novgorod de l'ère de la fragmentation féodale. "Le Conte de la Bataille de la Rivière Lipica".

La base de la chronique de Novgorod 1 était les archives conservées à la cour de l'évêque. La chronique elle-même a conservé les noms de certains auteurs, par exemple, Herman Voyata et son successeur, le sacristain Timothy. Les chroniqueurs ont souvent exprimé leur point de vue sur les événements décrits. Les Novgorodiens eux-mêmes ont choisi des princes pour eux-mêmes et les ont traités assez librement, de sorte que le prince n'était pas la personne principale de la Chronique de Novgorod. Le contenu principal de la chronique était des enregistrements de la vie de la ville et de l'ensemble du territoire de Novgorod. Apparaissent à plusieurs reprises des images de catastrophes, de phénomènes naturels. Une grande attention est accordée aux diverses activités des citadins, en particulier la construction et la peinture des églises. Le nombre de personnes mentionnées dans les annales est très important: citadins, posadniks, etc. Les chroniqueurs de Novgorod étaient enclins à la brièveté, la plupart des enregistrements étaient météorologiques. Tous les Novgorodiens étaient des patriotes de leur ville, donc dans les descriptions des batailles, ils avaient tendance à exagérer le nombre d'ennemis et à sous-estimer le nombre de Novgorodiens. Le type événementiel est très rare et se situe à la frontière avec le type informatif. Des histoires légendaires ont été utilisées assez souvent. Un trait distinctif frappant de la Chronique de Novgorod est la déclaration directe de l'auteur sur son opinion sur les gens. Le genre qui peut être définitivement distingué dans les annales est le récit militaire. Les types de récits militaires dans la chronique de Novgorod sont les mêmes que dans d'autres principautés (informatifs et mouvementés), mais les frontières entre eux sont beaucoup plus instables. Dans les histoires militaires, peu d'attention est accordée aux héros, bien que les noms des personnages qui y sont mentionnés soient beaucoup plus grands que dans d'autres chroniques, puisque les auteurs nomment les noms des princes, des gouverneurs et des citadins individuels. Les descriptions des batailles sont très succinctes (la plupart des annales ont été créées par des clercs éloignés des événements militaires). Les chroniqueurs se souciaient de la gloire de leur ville, ils étaient extrêmement réticents à écrire sur les défaites des Novgorodiens. Souvent recouru à des méthodes de silence sur les résultats de la bataille, au lieu desquelles la mort de Novgorodiens individuels a été signalée, il a été mentionné que davantage d'ennemis étaient morts. L'une des rares histoires d'événements dans la Chronique de Novgorod est l'histoire de la bataille sur la rivière Lipitsa en 1216. La première partie raconte en détail les événements qui ont précédé la bataille. Le début de la campagne de Mstislav avec les Novgorodiens contre Yaroslav est daté. Ensuite, le mouvement avec des batailles est décrit près de petites villes, qui ont été revendiquées par les alliés ou Yaroslav lui-même, il n'y a aucune description des batailles. L'emplacement exact des troupes qui sont venues à la bataille est indiqué. La deuxième partie concerne la bataille. Sa description est très courte. La troisième partie raconte les conséquences : la fuite de Yaroslav vers Pereyaslavl ; l'arrestation de Novgorodiens capturés, qui a fait de nombreux morts; l'expulsion de Yuri de Vladimir et le règne de Constantin là-bas; le retour des Novgorodiens de Pereyaslavl et l'arrivée de Yaroslav à Novgorod. Les héros de l'œuvre sont très mal caractérisés, comme dans la plupart des histoires de Novgorod. L'auteur souligne la justesse de Mstislav et son désir d'éviter l'effusion de sang. Des guerriers ordinaires de Novgorod apparaissent également. Ce sont eux qui déterminent comment ils combattront et gagneront. Le narrateur exprime ouvertement et systématiquement sa position. Il se réjouit de la victoire de Mstislav, il s'étonne qu' « ils soient comme fils contre père, frère contre frère… » (lors du rassemblement des coalitions princières). La position de l'auteur, comme dans de nombreuses histoires de Novgorod, se manifeste par l'exagération des forces et des pertes des ennemis et la minimisation des forces et des pertes des Novgorodiens. Le discours des personnages est familier, concis. Dans différentes parties de l'ouvrage, des formules militaires sont utilisées: «beaucoup de battus, et d'autres d'izymash et d'iniibezhash», moins nombreux que dans les récits informatifs.

10. Revue de la littérature traduiteXI- XIIIdes siècles caractéristiques des apocryphes.

Le christianisme est venu en Russie de Byzance par la médiation des pays yougoslaves, principalement la Bulgarie. Par conséquent, les premiers livres que les Russes ont commencé à lire étaient des traductions du grec, souvent faites par des scribes bulgares. Au début, le thème principal était le thème de l'histoire du monde. Les chroniques byzantines étaient très courantes en Russie, parmi lesquelles la "Chronique" de George Amartol et la "Chronique" de John Malala. Une caractéristique du récit était la combinaison de rangs dynastiques avec des histoires divertissantes sur le sort de personnages historiques et d'événements passés. L'Histoire de la guerre des Juifs de Josèphe Flavius ​​​​est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art de la traduction. Cette œuvre raconte la destruction de Jérusalem à la première personne, parce que. Joseph était un témoin oculaire de ces événements. "L'histoire" est imprégnée d'un sens de l'expérience, des images de la guerre sont créées à une échelle apocalyptique. Le roman sur Alexandre le Grand était particulièrement populaire en Russie. Sa base n'est pas l'authenticité historique, mais l'histoire pleine d'action sur les aventures d'un héros, sur des terres merveilleuses où vivent des créatures fantastiques. La personnalité même du commandant a également acquis un caractère légendaire. On attribue au Macédonien une origine semi-divine, des campagnes en Sicile, la conquête de Rome. Sa mort est également entourée de mystère. En plus des chroniques historiques, la littérature hagiographique, la prose oratoire, les apocryphes et la littérature des sciences naturelles ont pénétré le pays. De la littérature hagiographique traduite, les plus célèbres sont les traductions de la vie d'Alexis, l'homme de Dieu ; Andrey Iourodivy; George le Victorieux et d'autres n'avaient pas moins de circulation en Russie que la vie des saints orthodoxes. Nicolas le Merveilleux jouissait d'une grande révérence en Russie. De nombreuses traditions religieuses et légendes étaient associées à son nom, il était un héros préféré de la poésie spirituelle populaire. Il y avait environ 40 œuvres sur lui. Connu en Russie depuis le 11ème siècle. «La vie d'Alexis, l'homme de Dieu» a acquis une popularité particulière au XVIIe siècle, sous le règne d'Alexei Mikhailovich (le saint était son patron). Cette vie a eu une grande influence sur de nombreux monuments hagiographiques de Russie. Le patericon indien (traductions de l'Inde) et le paterikon du Sinaï (traductions de la localité du Sinaï) étaient également très célèbres en Russie. Les patericons ne contenaient pas de biographies complètes des saints, mais de courtes histoires sur les épisodes les plus brillants de leur activité ascétique. De la prose oratoire, la collection la plus célèbre était l'abeille byzantine. Il consistait à histoires courtes, des anecdotes, des dictons, des citations qui glorifiaient des vertus ou condamnaient des vices. Une sorte d '«encyclopédie des sciences naturelles» du Moyen Âge était le «physiologiste» traduit. Il contenait des informations sur la flore et la faune, parfois de nature exotique, et souvent fantastique (par exemple, les crocodiles pleurent en dévorant une victime, les lions dorment les yeux ouverts, et l'oiseau phénix est capable de renaître de ses cendres). Le "physiologiste" a interprété symboliquement les habitudes et les propriétés des animaux, en les corrélant à l'état de l'âme humaine. Une idée générale de la structure de l'univers a été formée par la "topographie chrétienne", et le commentaire sur l'histoire de la création du monde en 6 jours contenait "Sex Days". L'intérêt pour les livres apocryphes lit-ré-non canoniques était également stable en Russie. Ils sont divisés en livres qui ne contredisent pas les dogmes du christianisme et sont calmement acceptés par l'église, et ceux qui contredisent le canonique et sont interdits par l'église. Il y a environ 30 apocryphes associés à l'Ancien Testament, et le même nombre associé à l'Évangile. Les apocryphes étaient oraux, ils sont généralement divisés en 3 groupes : l'Ancien Testament (la légende "Comment Dieu créa Adam" - les auteurs ont reconnu que le diable a également participé à la création de l'homme) ; Nouveau Testament (apocryphes sur la vie du Christ et de ses disciples) et eschatologique (racontant un voyage dans l'au-delà, par exemple, «Le passage de la Vierge dans le tourment» - la Mère de Dieu veut voir comment les pécheurs vivent en enfer).

11. Caractéristiques du genre marchant. Caractéristiques de "Le Voyage de l'Abbé Daniel" comme le premier monument de la variété pèlerinage du genre. L'ouvrage de N.I. Prokofiev « La marche : voyage et genre littéraire ».

La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il y a des pèlerinages, des marchands, des ambassades et des explorateurs. Signes du genre marche : les événements sont vraiment historiques ; par composition - une chaîne d'essais de voyage reliés par des caractéristiques chronologiques ou topographiques ; le narrateur n'est pas forcément instruit, mais possède les qualités personnelles obligatoires - courage, énergie, diplomatie, tolérance religieuse, il ne cherche pas à embellir, idéaliser les événements ; la langue est simple, l'ancien russe familier, l'utilisation de mots étrangers pour la fonction nominative, les comparaisons sont le plus souvent utilisées. Dans la littérature de voyage de la Russie antique, Prokofiev distingue 5 groupes de «promenades»: œuvres documentaires et artistiques d'ordre d'essai, compilées sur la base d'impressions personnelles; "voyageurs" - indicateurs d'itinéraire courts et pratiques ; "Skasks" - enregistrements d'histoires orales de Russes qui ont visité des pays étrangers ou d'étrangers qui sont venus en Russie ; listes d'articles - rapports d'ambassadeurs russes lors d'un voyage à l'étranger avec une mission diplomatique; récits de voyage légendaires ou fictifs écrits à des fins publicitaires. Le premier exemple de ce genre est le pèlerinage de l'abbé Daniel en Palestine. Le travail commence par une introduction assez complète. Daniel utilise l'abaissement de soi, parlant du but de l'écriture : pour que les personnes qui ne pouvaient pas voyager reçoivent un plaisir spirituel. Mais le deuxième versant de son objectif est le travail, la création d'un « achat » pour le talent qui lui est confié. Par composition, il s'agit d'une chaîne d'essais de voyage reliés selon le principe topographique. Le Voyage se caractérise par la fusion du légendaire, dont la source pourrait être la Bible, les apocryphes, les légendes populaires, avec le réel, topographiquement fiable. Caractéristiques de "Le voyage de l'abbé Daniel": descriptions des lieux saints ; beaucoup de vrai croquis de paysage, il s'efforce d'atteindre l'ultime concrétude du dépeint ; raconter ou mentionner des légendes hagiographiques, bibliques ou apocryphes ; narration sur le voyage lui-même et raisonnement sur le narrateur. La polyvalence des intérêts de l'abbé est également frappante: outre les lieux saints, il s'intéresse aux questions pratiques - le système d'irrigation de Jéricho, l'extraction de l'encens sur l'île de Chypre, l'aménagement particulier de Jérusalem, construit sous la forme d'une croix à 4 pointes. Le style de l'œuvre se caractérise par le laconisme et l'avarice. outils de langage. Daniil évite les mots abstraits, préférant un vocabulaire simple de nature concrète et quotidienne. Les épithètes sont généralement descriptives ou évaluatives. La simplicité du langage s'explique par le fait que dès le début l'hégumène s'est mis à écrire de manière simple et compréhensible pour les gens ordinaires. Le voyage de l'abbé Daniel » est précieux en tant que guide complet pour les pèlerins russes et source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son travail, le premier dans son genre, les principaux canons des promenades d'écriture ont été formés, qui sont devenus plus tard poinçons pour ce genre.

12. Littérature de Kyiv de l'ère de la fragmentation féodale. Chronique de Kyiv. Histoire de la Russie du Sud sur la campagne d'Igor contre les Polovtsy.

13. Histoire de l'occurrence, composition intra-genre, caractéristiques du style du "Kiev-Pechersk Patericon"».

Le genre de " patericon ", une collection d'œuvres sur les saints de n'importe quelle localité, avait une large portée géographique de circulation et une longue histoire avant de commencer à se développer dans la littérature russe. Les patericons translationnels étaient connus en Russie dès les XIe-XIIe siècles. Dans la littérature russe, la première œuvre de ce genre fut le patericon du monastère des grottes de Kiev, fondé au milieu du XIe siècle. Le patericon a été créé au XIIe-début XIIIe siècle. Ses nouvelles éditions ont été créées aux XIVe, XVe et XVIIe siècles. ce patericon est un genre-ensemble dont la structure est complexe et mobile : la composition du patericon et le principe d'agencement des textes changent d'édition en édition. Très tôt, il comprenait des articles de chronique liés à l'histoire du monastère le plus célèbre, ainsi que des œuvres du cycle Fedosiev (les œuvres de Théodose des Grottes, "Vie" et "Louange" au saint). La base de ce patericon est la correspondance de l'évêque Simon de Vladimir avec le moine du monastère de Kiev-Pechersk Polycarpe. Cette correspondance a soulevé des questions sur le comportement moral des moines et personnellement de Polycarpe lui-même, qui désirait la force et le pouvoir. Et, rêvant d'être abbesse, il se tourna vers Simon pour obtenir de l'aide. La composition intra-genre du patericon est très diversifiée : il contient des messages, des vies de patericon, des enseignements, des miracles, des visions, des signes et des légendes monastiques orales. Toutes les vies de paterikov ont un caractère bourré d'action. Les personnages principaux, ainsi que les moines, sont aussi des démons. Le discours direct est souvent utilisé. Ce n'est que dans les parties didactiques qu'il y a du vocabulaire et des citations slaves. Dans la vie du patericon, il n'y a pas de récit holistique sur la vie du saint de la naissance aux miracles posthumes; l'auteur se limite à un ou plusieurs épisodes, mais les plus marquants et significatifs. Le reste des nouvelles sur le saint est donné sous une forme compressée. Ces vies sont très laconiques, peu sophistiquées, elles contiennent beaucoup de comparaisons stéréotypées, peu d'allégories et de rhétorique. Les histoires de Patericon sont nées sur une base folklorique, conservant la nature épique des images, la manière de raconter un conte et de nombreux dialogues. Le style du patericon est court et simple, enseignant sous la forme d'une histoire divertissante et pleine d'action. Caractéristiques du patericon : présentation de la vie des héros, contenu informatif, absence d'idéalisation des héros. Ces caractéristiques sont inhérentes au style épique de l'œuvre.

14. Moment de la création, idée principale, intrigue et composition de "Le conte de la campagne d'Igor". Le travail de V.F.Rzhiga "Composition" Les mots de la campagne d'Igor ".

L'œuvre a été découverte en 1788-1792. Musin-Pouchkine. Deux directions sont apparues dans l'étude du Lay : le texte comme monument antique et une direction sceptique (on croyait que le Lay était un faux de la fin du XVIIIe siècle). L'un des partisans de la théorie de l'authenticité de la "Parole" était A.S. Pouchkine, il a également été étudié par Buslaev (auteur d'une anthologie pour les gymnases), Potebnya (unifié l'orthographe de tous les mots de l'œuvre, établi la poétique caractérisation de la "Parole"), Barsov (a écrit un ouvrage sur la "Parole" , où il a résumé tout ce qui avait été dit sur lui pendant 100 ans, a donné sa propre interprétation des "lieux sombres", a créé une partie du dictionnaire-référence livre "Les mots"). L'école sceptique a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930. 19ème siècle Dirigé un groupe de chercheurs Kochenovsky. Belikov, Katkov, Aksakov et d'autres se joignirent également à lui, issus d'une faible connaissance de la culture russe ancienne. On croyait que des mots de différentes langues slaves étaient utilisés en laïc. Les sceptiques ont ignoré le fait que des traces de l'œuvre ont été trouvées dans d'autres anciens monuments russes. Jusqu'en 1852, les opinions sceptiques sont restées inchangées. Mais cette année, une liste des Zadonshchina a été trouvée, où les traditions des laïcs ressortent très clairement. Les sceptiques vont dans l'ombre, et la dernière vague de théorie sceptique remonte aux années 60. 20ième siècle Zimin donne de nouveaux arguments : il a publié un certain nombre d'articles et résumé ses observations dans un livre qui n'a pas été publié en grand nombre. Les points principaux de sa théorie : « La Parole » est écrite au début. années 90 18ème siècle; associé à Guerre russo-turque; l'auteur est Bykovsky. Baza-Bykovsky était un poète, Musin-Pushkin a également apporté ses propres corrections. Il a fait valoir que la "Parole" avait de nombreuses sources folkloriques ("Zadonshchina"), il y a de nombreux turquismes en elle. L'époque de la création du conte de la campagne d'Igor correspond aux 15 dernières années du 12ème siècle. un certain nombre de chercheurs appellent le temps le plus probable 1185-1187. (entre le moment de la campagne et la mort de Vladimir Pereyaslavsky et Yaroslav Galitsky, mentionné dans l'ouvrage). La base historique de la création de cette œuvre était la campagne infructueuse dans la steppe polovtsienne en 1185 par les princes russes sous la direction du prince Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. Il a été écrit après cet événement tragique. L'idée de la nécessité de l'unité de la Russie et de la cessation des conflits civils princiers est très forte dans l'œuvre. "Le conte de la campagne d'Igor" dans la Chronique de Kyiv décrit les mêmes événements que ceux décrits dans la "Parole". Il est clairement divisé en 3 parties : préparation de la bataille-bataille-conséquences de la campagne. Il n'y a pas de fragments lyriques dans cette histoire, alors que la "Parole" en est saturée (par exemple, la complainte de Yaroslavna). Il y a une similitude dans les parties centrales: elles sont, pour ainsi dire, divisées en 2 fragments - 2 batailles. Mais dans le "Word", il y a une autre partie - elle comprend la préparation des troupes et la campagne. Dans le "Conte", la 1ère partie est détaillée et développée - il y a une description des troupes, la date exacte du début de la campagne, une description du signe, qui n'est pas interprétée par l'auteur, mais par le prince et l'escouade. Dans le Lay, cette partie est incluse dans la deuxième partie, et l'introduction est lyrique. L'auteur s'adresse au public, parle du but de son travail (qui n'est pas dans le Conte). La troisième partie, qui raconte les conséquences de la campagne d'Igor, dans le "Conte" commence par un fragment du rassemblement de troupes par Svyatoslav pour repousser les Polovtsy, puis raconte la campagne de Polovtsy contre la Russie (une histoire militaire indépendante introduite à l'intérieur le récit de la campagne d'Igor). Dans le Lay, cette partie commence par un fragment lyrique de Yaroslavna, puis raconte l'évasion d'Igor de la captivité avec de nombreux fragments lyriques, une description des forces de la nature qui aident Igor. Les deux œuvres se terminent par le même événement - l'évasion d'Igor de la captivité et son retour à la maison, décrits en détail. La principale différence entre ces œuvres réside dans les fragments lyriques (dans le "Parole", ils sont en abondance, et dans le "Conte", ils sont absents). Il existe également des différences de composition.

La conception de l'intrigue et de la composition du Lay est unique; elle n'obéit au canon d'aucun des genres de la littérature russe ancienne que nous connaissons. De plus, la construction du monument se distingue par sa perfection artistique et son opportunité. Le texte de la composition est généralement divisé en 3 parties : introduction, partie principale et conclusion. L'introduction est lyrique. L'auteur s'adresse au public, parle du but de l'écriture du Lay, rappelle Boyan, qui a chanté les actes des princes. L'auteur pointe 2 couches temporelles qui déterminent le cadre chronologique du récit : « de l'ancien Vladimir à l'actuel Igor », on parle, très probablement, de Vladimir Monomakh, car. l'idée du mot était pertinente précisément à son époque de règne. Il y a déjà une volonté de publicisme, de pertinence de l'ouvrage. La partie centrale de l'ouvrage est divisée en 3 sous-parties : l'intrigue-préparation de la bataille par Igor, l'éclipse solaire, 2 batailles avec les Polovtsiens ; une combinaison de fragments lyriques et lyriques-journalistiques - le rêve de Svyatoslav, l'interprétation de ce rêve, le "Golden Word" de Svyatoslav, à la fin, en partie, l'idée que les princes russes ont besoin d'unité pour se battre non seulement avec les Polovtsiens, mais aussi avec tous les ennemis extérieurs. Ici apparaît une digression historique sur Vseslav, un contemporain plus âgé de Monomakh, qui a participé à de nombreux conflits, mais n'a jamais obtenu de succès. La troisième sous-partie relie le fragment lyrique - la complainte de Yaroslavna - à la fin de l'intrigue - l'histoire de l'évasion d'Igor de la captivité, où il existe de nombreux croquis de paysage dans la description des forces naturelles aidant Igor. Conclusion-louange à Igor. À l'aide de fragments lyriques et de digressions historiques, l'auteur a réussi à montrer l'influence pernicieuse des actions non coordonnées des princes sur le sort de la Russie. L'idée principale du Lay est exprimée dans la partie centrale, lorsque l'action se déroule à Kyiv. Kyiv est conçue comme un principe unificateur des princes russes. La place la plus importante est occupée dans le système visuel des « Mots » par les paysages. Ils peuvent être divisés en 3 groupes : dynamique, symbolique, statique. La dynamique (soutien ou contre-héros) est utilisée dans les sous-parties 1 et 3 ; statiques (indiquant l'heure de la journée ou fixant un état de la nature) apparaissent au même endroit, il y en a très peu; les symboles ne sont liés qu'à la campagne d'Igor et posséderont des images de luminaires. La composition de la "Parole" combine à la fois des débuts lyriques et épiques, ce qui détermine son originalité.

15. Caractéristiques de l'image des personnages historiques dans le "Conte de la campagne d'Igor".

Il n'y a pas de personnage principal unique dans The Word. Chaque partie a son propre personnage principal. Ce sont Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. En plus des personnages principaux, il y en a aussi des mineurs, par exemple des images des princes du passé dans des digressions historiques. Chaque personnage historique de la "Parole" est représenté à sa manière. Igor est représenté de la même manière que les princes-héros d'histoires militaires étaient souvent représentés. C'est un guerrier et un homme courageux et courageux. Son désir de gloire est très fort et assombrit parfois l'esprit. Son caractère déraisonnable fait que l'auteur ne le montre presque jamais au combat, car aucun héroïsme ne peut justifier un prince qui ne pense pas au sort de sa terre natale. L'auteur dessine l'image d'Igor à l'aide de métaphores, de comparaisons, de caractéristiques d'autres héros de l'œuvre. Pour l'auteur, Igor est un exemple d'une politique princière erronée, et il n'est loué que parce qu'il est venu à Svyatoslav, c'est-à-dire a réalisé le besoin d'unité.L'auteur dépeint Sviatoslav comme un héros idéal. Il s'oppose à Igor et Vsevolod. Son image est l'image d'un puissant prince-commandant qui a vaincu les Polovtsiens grâce à l'unité. Il se caractérise aussi par son discours : des déclarations sages, raisonnables, voire prophétiques. C'est lui qui prononce le fameux "mot d'or" et voit un rêve prophétique sur la mort de l'armée d'Igor. L'image de Yaroslavna a été créée sur la base d'un fragment de pleurs lyrique. Son image est une généralisation, c'est dans ce but qu'un tel genre a été choisi pour ses caractéristiques - purement folk. Yaroslavna est dépeinte comme une sorte de symbole du peuple russe pacifique, contrairement aux princes décrits historiquement. La force de son amour, qui aide Igor à s'échapper de la captivité, est la force de toutes les femmes russes.En plus des personnages principaux, l'auteur a dépeint des personnages historiques réels qui sont des personnages secondaires dans The Word. Par exemple, Vsevolod Svyatoslavich, frère d'Igor. Il est plus jeune qu'Igor, mais il a aussi ... un trait de frère - l'héroïsme d'un guerrier. C'est la seule personne montrée par l'auteur au combat, et ses actions sont similaires à celles héroïques. Il est montré au combat comme un héros épique, sa description est pleine d'hyperboles, son altruisme est montré, avec lequel il coupe l'ennemi. Il incarne les meilleures caractéristiques d'un guerrier. Repos personnages secondaires montré très largement. Mais en plus des personnes réelles participant à la bataille, le Laïc contient des images des princes du passé, dont on parle aux moments de retraite historique. Oleg Svyatoslavich est condamné par l'auteur: "TyboOlegmech sédition de la crique et semer des flèches sur le sol." Il y a 2 métaphores ici : l'épée-arme du défenseur de la Russie, et les flèches qui parsèment la terre au lieu de grains. Oleg est un semeur de querelles entre princes. Le prince Vseslav Polotsky apparaît comme un homme doté de capacités surnaturelles, "prophétique". Les épisodes de sa vie sont véhiculés à l'aide de métaphores dont le sens peut être compris à partir des annales. L'auteur a une attitude ambiguë à son égard: d'une part, il participe à des troubles civils et l'auteur le condamne, mais d'autre part, Vseslav lui-même devient plus d'une fois victime de ces conflits civils. La troisième image du prince du passé est l'image de Rostislav Vsevolodovich. Il n'y a presque aucune caractéristique de lui, il n'est mentionné qu'en relation avec sa mort tragique. Il meurt du Polovtsy très jeune et l'auteur montre à son image les images de nombreux jeunes hommes qui ont subi le même sort après la bataille avec des ennemis. Dans les images des princes du passé, l'auteur a rappelé aux lecteurs les conséquences désastreuses des guerres intestines et de la fragmentation de la Russie.

16. Le problème de l'organisation rythmique du texte "Paroles sur la campagne d'Igor". L'originalité du langage poétique de l'œuvre.

Le problème de l'organisation rythmique de la « Parole » est l'un des problèmes les plus difficiles de la critique littéraire. On ne sait pas s'il s'agit de prose ou de poésie, car tous les motifs rythmiques n'ont pas été identifiés. Le concept de Stelletsky est considéré comme le plus convaincant. Il a essayé d'identifier les modèles d'unités rythmiques, dont il considérait la caractéristique principale comme la complétude de l'intonation avec une diminution du ton vers la fin de l'unité. Il distingue 2 groupes de ces unités : les lignes de vers intonatifs rythmiques archaïques et les lignes de prose rythmiquement organisée. Divers moyens syntaxiques ont été utilisés pour créer le rythme : anaphore, épiphore, parallélisme syntaxique, membres homogènes. Suivant sa théorie, les lignes écrites en vers se limitent à des débuts et des refrains : « Ô terre russe ! Déjà pour le shelomyanem\", ".Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, la bouée de Svyatoslavich\", etc. Mais la théorie de Stelletsky n'est pas parfaite. Par exemple, il a suggéré que l'accentuation des mots n'avait pas d'importance pour la littérature russe ancienne, bien que ce soit un facteur important pour la poésie. Il est impossible de vérifier l'effet de l'accent sur la structure rythmique de la « Parole », car il n'y a pas de dictionnaire d'accents pour cette époque. Et donc, bien que l'œuvre de Stelletsky ait donné de nombreux motifs, le problème du rythme de l'œuvre reste toujours d'actualité.

Le langage poétique des "Mots" est créé par une variété de moyens syntaxiques, de tropes, de moyens lyriques (par exemple, la complainte de Yaroslavna).

17. "Le conte de la campagne d'Igor" et art populaire oral.

Le point de vue des chercheurs qui croyaient que The Word était une œuvre folklorique et qui ont essayé de lui trouver des analogies dans le domaine des genres de l'art populaire peut être considéré comme pratiquement obsolète. Mais malgré cela, de nombreuses traditions folkloriques peuvent être retracées dans l'œuvre. Comme l'a dit Likhachev, "La Parole" des genres folkloriques est la plus proche des lamentations et des mots. Les traditions de l'UNT se retrouvent dans des moyens figuratifs et expressifs: épithètes constantes, images métaphoriques familières à l'art populaire (par exemple, fête de bataille et semis de bataille, récolte), combinaisons tautologiques («ni penser à penser, ni penser à penser») , personnifications ("Nichit pique de l'herbe, et l'arbre s'incline vers le sol avec une étanchéité. En outre, les traditions folkloriques sont utilisées dans les images de héros, certaines descriptions. Par exemple, Vsevolod Svyatoslavich, qui ressemble à un héros épique lors d'une bataille, sa force et sa puissance sont exagérées. Svyatoslav combine également des qualités héroïques : sagesse et force. Les descriptions symboliques du paysage peuvent également être considérées comme une continuation des traditions de l'UNT. Des événements fantastiques (l'aide de la nature au prince lors de son évasion de captivité), des phénomènes symboliques (éclipse solaire, aube sanglante, cris et aboiements d'animaux avant la bataille) sont aussi des vestiges des représentations folkloriques. En résumant ce qui a été dit, on peut affirmer que le lien avec la CNT se manifeste au niveau du genre (pleurs, lamentations, proverbes, épopées), ainsi qu'à l'aide de moyens artistiques (parallélisme psychologique, répétitions, épithètes).

La recherche de l'auteur du Lay est l'une des tâches principales de l'étude de ce monument. Étant donné que son idée principale est l'idée de la nécessité d'unir les forces de tous les princes pour protéger la Russie, et que les caractéristiques la rattachent, selon divers chercheurs, aux traditions de Novgorod, de Galice-Volyn, de Kyiv et d'autres, la L'auteur de cet ouvrage peut être originaire de divers pays. Par exemple, de Kyiv (selon l'hypothèse de Rybakov) ou de la principauté de Pskov (selon l'hypothèse de Gogeshvili). Zimin, un représentant de la tendance sceptique dans l'étude du laïc, croyait qu'il avait été créé par l'archimandrite du monastère Spaso-Yaroslavl Ioil Bykovsky, et Musin-Pushkin l'a quelque peu modifié. Malgré l'abondance d'hypothèses, la question de la paternité du Laïc peut être considérée comme dans l'impasse, car aucune des hypothèses nommant l'auteur du monument ne peut être considérée comme vraie, car il n'y a pas de raisons suffisantes pour cela, et l'apparition de nouveaux personnages historiques auxquels on attribue la paternité ne fait que confondre les lecteurs, sans rien apporter d'important à l'étude de l'œuvre elle-même.

19. Originalité de genre de "Le conte de la campagne d'Igor". L'histoire des traductions des "Mots", leurs types et caractéristiques.

La solution au problème du genre de l'œuvre est encore ambiguë. L'opinion sur le genre folklorique des "Paroles" peut être considérée comme pratiquement obsolète. Cette œuvre est considérée comme une œuvre de la tradition du livre, qui présente certaines caractéristiques folkloriques. IP Eremin croyait qu'il appartenait au genre de l'éloquence politique solennelle. Cette version a fait ses preuves de manière convaincante, bien qu'elle ne soit pas idéale. Likhatchev a proposé une option plus compromettante. Il a fait valoir que la «Parole» des genres écrits est la plus proche du genre de l'éloquence oratoire solennelle, et du folklore, des lamentations et des mots. Le plus réussi est le point de vue de Prokofiev, qui a dit que la "Parole" est une chanson lyrique-épique. Une telle décision tient compte à la fois de la complexité générique de l'œuvre, de son lien avec la tradition poétique populaire et de l'originalité de l'organisation rythmique. En même temps, il permet de comparer le Lay avec des œuvres d'Europe occidentale de l'épopée médiévale, par exemple, La Chanson de Roland.Des traductions du Lay existent dans toutes les langues du monde. Il existe environ 100 traductions en russe : interlinéaire (à des fins éducatives - traduction littérale) ; poétique (le texte est transmis avec précision, fait pas dans le système syllabo-tonique); arrangement poétique (des écarts séparés par rapport au texte sont autorisés, sa division en parties, écrite en syllabo-tonique). Les noms de plusieurs traducteurs du Laïc ont été conservés, dont nous utilisons encore aujourd'hui les traductions. Joukovski, traduisant la "Parole", a cherché à préserver le plus possible le texte ancien (son vocabulaire et son rythme). Il l'a traduit en prose rythmée. Toutes les autres traductions des XIXe et XXe siècles. peut être attribuée au type de transcriptions. Le meilleur d'entre eux est la traduction de Maikov. Maikov y a travaillé pendant 4 ans. Sa traduction contient de nombreuses interprétations des "lieux sombres" données par lui-même. La traduction est écrite en trochaïque de 5 pieds. De ce fait, le texte a acquis une monotonie qui n'existe pas dans l'original. La traduction de Zabolotsky est également très courante. Il a décidé de diviser le texte en parties, a traduit les "lieux sombres". Sa traduction se distingue par sa facilité de lecture, mais pas par la transmission du vocabulaire du Laïc. La taille du transfert est une trochée de 5 pieds avec des inserts toniques séparés. Au 20ème siècle il y avait 2 traductions: Andrey Chernov et Shklyaris. Ils ont cherché à rendre le texte du Laïc le plus fidèlement possible. Chernov a pris en compte la rime spéciale de l'original, sur la base de laquelle il a fait sa traduction.

20. L'histoire de l'étude de "Le conte de la campagne d'Igor". Traductions de l'œuvre, leurs types et caractéristiques.

21. Chronique Galice-Volyn comme monument de l'ère de la fragmentation féodale. L'originalité du "Chroniqueur Daniel de Galice" en tant que chroniqueur princier.

De par sa nature, cette chronique est hétérogène. Il se compose de 2 parties: la chronique galicienne (jusqu'en 1262) et la chronique de Volyn (raconte l'histoire de la principauté de Volyn dans la dernière période). La deuxième partie est sans originalité au sens littéraire. En ce sens, la première partie est plus intéressante. Initialement, la chronique a été créée comme une description de la vie du prince. Mais la fixation tardive des dates a conduit à un décalage en années pouvant aller jusqu'à 5 ans (par rapport aux autres chroniques). Le prince Daniel de Galice est représenté dans les annales de plusieurs manières. Il est présenté non seulement comme un commandant et un guerrier expérimenté, mais aussi comme un urbaniste. Les descriptions de portraits du prince et des troupes sont uniques. Les vêtements du prince et le harnais de son cheval sont décrits en détail.

Le contenu de la chronique est largement lié à la position de la principauté à la périphérie de la Russie, à proximité immédiate de la steppe polovtsienne et des pays d'Europe occidentale. Les princes galiciens ont dû nouer des relations complexes avec d'autres princes russes et avec leurs voisins occidentaux. Comme dans la plupart des chroniques de l'ère de la fragmentation féodale, les histoires de guerres intestines, de batailles avec les Polovtsiens et les voisins occidentaux occupent une place importante. Le récit est de nature profane, bien que l'érudition de l'auteur non seulement dans la littérature profane, mais aussi dans la littérature ecclésiastique ne fasse aucun doute. Mais la tâche qui se tenait au premier plan - donner une biographie héroïque d'un prince contemporain - l'a contraint à abandonner l'approche didactique-moralisante. Car cette chronique est un chroniqueur princier, beaucoup d'attention est portée à Daniel. Il existe de nombreuses descriptions de batailles dans les annales, il existe donc de nombreuses histoires militaires. Les batailles sont décrites en détail (principalement celles auxquelles Daniel a participé). Ces descriptions se distinguent par le détail et la vivacité de la représentation des événements, l'attention portée aux héros, en particulier Daniel, et un penchant pour les représentations pittoresques des batailles. Par exemple, dans l'histoire de la bataille de Yaroslav, chacun des personnages est doté de caractéristiques individuelles, les images de Daniil et Vasilko sont particulièrement clairement dessinées comme des guerriers courageux et des commandants courageux et couronnés de succès. L'auteur parle de l'aide divine pour eux dans la bataille : "Je montrerai mon aide à Dieu sur eux, comme si la victoire ne venait pas de l'aide de l'homme, mais de Dieu." Dans l'histoire de la ruine de Kyiv par Batu, le gouverneur de la bataille était Dimitar, nommé par Daniil de Galice. L'auteur n'accorde pas beaucoup d'attention aux héros de l'histoire, se concentrant sur la représentation pittoresque des événements, peut-être parce que le personnage principal n'a pas participé aux événements. L'image de Dimitar est dessinée avec seulement quelques remarques : on parle de sa blessure et à la fin on parle du courage de Dmitry.

22. Littérature de Vladimir-Souzdal de l'ère de la fragmentation féodale. "Le conte de la campagne d'Igor contre les Polovtsiens" selon la Chronique laurentienne.

C'est une principauté au 12ème siècle. est devenue l'une des principautés russes les plus puissantes. Ce processus de renforcement de la principauté a également été conservé dans les annales : Radzivilovskaya et Lavrentievskaya. Les chroniques de Vladimir de cette époque sont plus proches du type panrusse. Pour eux, il est important de diviser les descendants de Vladimir Monomakh, qui régnait dans cette principauté. Les récits de Vladimir et de Kyiv sur Andrei Bogolyubsky sont très similaires. Très probablement, la Chronique de Kyiv a servi de source.

La composition de genre de la Chronique laurentienne rappelle The Tale of Bygone Years. Mais une plus grande place est occupée par une histoire militaire, principalement sur les guerres intestines, la lutte contre les Polovtsy, les Bulgares de la Volga et les peuples du Nord. Par conséquent, l'histoire militaire reçoit sa forme définitive dans cette chronique. Le type informatif des récits prédomine ; les chroniqueurs accordent beaucoup d'attention à l'évaluation des événements. Les citations et les analogies historiques rétrospectives sont très courantes. Par exemple, une histoire sur la campagne d'Igor Svyatoslavich contre les Polovtsians. Le travail se compose de 3 parties. La première partie traite des causes et de la préparation de la campagne. La deuxième partie est une description des deux batailles avec les Polovtsiens en utilisant plusieurs formules militaires. La troisième partie est de structure complexe, elle parle des conséquences de la campagne. Cette partie est divisée en 3 sous-parties supplémentaires : la campagne de Svyatoslav contre les Polovtsy, l'histoire du siège de Pereyaslavl, l'histoire de l'évasion d'Igor de la captivité. L'histoire se termine par une digression didactique, où l'auteur parle de la défaite du prince comme d'une punition de Dieu. Cette histoire est différente de l'histoire de la Chronique de Kyiv. Aucun des princes n'est présenté comme un personnage indépendant - il s'agit d'un seul ensemble, "Olgovyvnutsi" ou "Olgovichi". Les motifs qui les animent ne sont pas la défense de leur terre natale, mais la soif de gloire. La raison de la défaite est la vantardise, la confiance en soi excessive. Mais Svyatoslav de Kyiv et Vladimir Pereyaslavsky apparaissent à l'auteur comme de véritables défenseurs de la Russie, essayant d'arrêter les Polovtsy. Mais, comme tous les autres personnages, ils sont représentés par l'auteur avec parcimonie. L'image du narrateur dans le récit est typique de la Chronique laurentienne : il condamne les Olgovich. Son évaluation se manifeste à travers les caractéristiques: "et non la structure dirigeante de Dieu", "il n'y a pas de sagesse pour une personne, pas de courage, pas de pensées contre le Seigneur". De plus, il n'y a presque pas de moyens figuratifs et expressifs dans l'histoire, à l'exception des formules militaires.En plus des histoires de type informatif, il existe des enregistrements météorologiques. Ils sont laconiques, dépourvus d'exactitude dans la datation. Il existe également des histoires militaires de type événement. Mais ils le sont beaucoup moins. Par exemple, des histoires sur les campagnes d'Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. Dans ces histoires, l'auteur accorde beaucoup plus d'attention aux personnages que dans l'histoire de la campagne d'Igor. En plus des histoires militaires, d'autres genres primaires se retrouvent dans les annales : les signes, la louange (accompagne généralement une histoire sur la mort d'un prince) et l'enseignement. L'exemple de la littérature de Vladimir-Souzdal peut à juste titre s'appeler "La prière de Daniil l'Aiguiseur". Il a eu 2 éditions, qui ont donné 2 œuvres - "Prière" et "Parole".

23. L'histoire du texte, le contenu, le problème du genre de "La Prière de Daniil l'Aiguiseur". Article de B.A. Rybakov "Daniil l'Affûteur et Chronique russe du 12ème siècle". N° 22.

"Prière" est l'un des monuments les plus frappants de la Principauté de Vladimir-Souzdal de la période de fragmentation féodale. Il en existe 2 éditions : "Parole" et "Prière". Daniel reste une personne conditionnelle pour nous, parce que. on ne sait pas s'il a réellement existé. La « Parole » fait référence à Rybakov en 1197. Le destinataire est le prince Iaroslav Vladimirovitch. "Prière" Rybakov fait référence à 1229 et pense qu'elle a été écrite par un autre auteur, mais adressée à Yaroslav Vsevolodovich. Le scientifique a proposé d'appeler l'auteur de cette édition "pseudo-Daniel". Dans la "Parole" de Daniel qui se déprécie devant le prince, il parle de sa pauvreté et de son absence de défense. Daniel demande de l'aider, car « nous savons qu'il y a un mari riche partout et que vous avez des amis dans un pays étranger ; mais le misérable dans sa haine de marcher. Il y a beaucoup d'expressions dans ses discours, similaires dans le style aux dictons et aux proverbes. Il loue le prince, disant que sa voix est douce et son image est belle. La 2ème partie de la "Parole" est similaire dans le style à une leçon où Daniel dit au prince comment gouverner, mentionnant le roi Salomon, Ezéchiel et d'autres. Ensuite, l'histoire se résume à ce que devraient être la femme et la suite du prince. En conclusion, Daniel fait un vœu au prince « La force de Samson et la ruse de David ». Le texte de la "Prière" n'est pas très différent de la 1ère édition. Mais il contient un certain nombre d'informations factuelles et de caractéristiques stylistiques. La fin contient un appel au prince, l'auteur met en garde contre certains événements terribles (ce qui n'est pas dans le Lay). Dans "Supplication", le style de la 1ère édition est généralement conservé, mais les éléments folkloriques deviennent plus prononcés. Les deux éditions utilisent largement les jeux de mots, les références rhétoriques, le parallélisme syntaxique et les questions rhétoriques. Il y a un point de vue que la "Parole" et la "Prière" ont été écrites dans le genre de l'épître. Mais il existe de nombreux écarts par rapport à l'objectif principal du message. Par conséquent, il y a un tel point de vue qu'il s'agit d'une collection d'aphorismes. Il y a 2 scientifiques aux USA qui ont développé cette théorie : Romanchuk et Bernbaum. Ils ont fait valoir que Daniel avait de nombreuses déviations par rapport à l'écriture, que l'œuvre avait un deuxième destinataire (frères et prince) et que Daniel lui-même était un moine (appel à la fraternité aux moines). "La Prière de Daniel l'Aiguisoir", sur fond d'autres monuments écrits de cette période que nous connaissons, est une œuvre novatrice qui combine sagesse livresque et éléments de discours folklorique, réminiscences bibliques et blagues bouffonnes, techniques d'éloquence solennelle et tradition folklorique. de jeux de mots. En tant que monument unique, "La prière" est en dehors du système traditionnel des genres médiévaux. Par conséquent, il est impossible de déterminer sans ambiguïté le genre de cette œuvre, qui est le problème du genre Prière.

"Le mot sur la destruction de la terre russe" nous est parvenu en 2 listes, mais les deux sont en retard, et seulement en extrait. Il y a des hypothèses selon lesquelles il s'agit d'une introduction à la trilogie ou d'une introduction à la vie d'Alexandre Nevsky, parce que. dans les deux listes, il a été suivi par la vie de Nevsky. Mais la plupart des chercheurs supposent que cela travail indépendant. Le texte qui a été conservé peut être divisé en 3 parties : 1-louange à la terre russe (« Ô lumière brillante et joliment décorée ») ; 2-souvenirs du pouvoir de la Russie (l'époque de Vl. Monomakh, quand "tout était soumis à la langue chrétienne de Dieu"); 3 mots sur la maladie qui sévissait à cette époque. Malgré l'insignifiance du volume du texte survivant, un certain nombre de caractéristiques artistiques s'avèrent comparables au Conte de la campagne d'Igor. La raison de la similitude est peut-être le patriotisme des deux auteurs, leur préoccupation pour la Russie, qui se manifeste également dans les œuvres. Les deux auteurs ont combiné le passé et le présent dans leurs œuvres, ont regardé la Russie d'un point de vue panoramique, d'où les images naturelles illustrant la puissance de leur terre natale. Et le choix de l'époque de Monomakh n'est pas accidentel, car sous lui, la Russie a vaincu les Polovtsy. Certains chemins et images sont également similaires : « Un frère, une lumière brillante » dans le « Conte du régiment » et la terre russe « lumineuse » dans le « Conte de la perdition » ; dans le "Conte du régiment", Yaroslav Galitsky soutient les montagnes pour se protéger contre les Ougriens avec des "régiments de fer", et dans le "Conte de la perdition", les Ougriens se cachent du Monomakh derrière les "portes de fer". Il existe également des coïncidences stylistiques, des méthodes similaires pour déterminer la période du règne des princes: dans le "Conte du régiment" - "de l'ancien Volodimer à l'actuel Igor", et dans le "Conte de la perdition" - " du grand Iaroslav à Volodimer ». De plus, l'identité de la structure rythmique des œuvres basées sur le rythme a été établie. membres homogènes, parallélismes syntaxiques, répétitions verbales. Tout cela suggérait que les deux œuvres appartenaient à la même école poétique.

25. L'originalité de "Le Conte de la dévastation de Riazan par Batu" en tant qu'histoire militaire.

Cette histoire appartient à les meilleurs exemples histoire militaire. Il trouve son origine au XIIIe siècle. et nous est parvenu dans les listes des XIVe-XVIIe siècles. Sur le plan de la composition, il se compose de 4 parties : 1 - une intrigue indépendante sur l'arrivée de Batu aux frontières de la principauté et l'ambassade auprès de lui du fils du prince Ryazan Fyodor Yurievich ; 2-construit comme une histoire militaire de type événement. L'histoire de la collecte des troupes, la bataille, la défaite de Riazan ; Légende 3-épique sur le noble de Riazan Evpatiy Kolovrat. Il est joint à la partie précédente dans l'ordre chronologique. Le genre est une histoire militaire. L'intrigue de l'action est l'arrivée de Kolovrat dans le Ryazan dévasté, le point culminant est le duel avec Khostovrul, le dénouement est la mort du héros ; 4-paroisse à Ryazan du frère du défunt prince Ingvar Ingvarevich. Elle est reliée à la partie précédente par la chronologie. Cette partie de l'intrigue n'est pas un tout. Il combine la lamentation d'Ingvar, l'éloge de la famille des princes de Ryazan et un message sur les actions d'Ingvar (sur les funérailles de son frère, sur son règne à Ryazan et sa reconstruction). Chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal, qui a du pouvoir, montré à la fois dans la bataille (2-3 parties), et dans les actions mondaines ou spirituellement (1-4 parties). C'est l'une des caractéristiques de l'histoire militaire. Il y a aussi d'autres caractéristiques de l'histoire militaire. Par exemple, l'histoire décrit la préparation du prince pour la bataille, sa prière. Dans la description de la bataille elle-même, il y a beaucoup de formules militaires: "Inapadosha on n, et commencez à vous battre dur et courageusement", "couper rapidement le mal et le terrible", "La force de Batu est grande et lourde, unie à mille, et deux avec moi », etc. . Décrivant la bataille d'Evpatiy Kolovrat avec les Tatars, l'auteur utilise une formule militaire: "Traverser les Tatars régimentaires courageusement et courageusement". Le premier hors-chronique « Le Conte de la dévastation de Ryazan de Batu » qui nous soit parvenu est construit sur la base de connexion série un certain nombre de fragments indépendants reliés par un événement central - la ruine de la Principauté de Riazan par Batu. Sa construction compositionnelle correspond aux canons du récit militaire. Mais dans l'histoire, l'attention portée aux personnages augmente clairement, chacun acquiert des caractéristiques individuelles. Le nombre de moyens figuratifs et expressifs augmente, parallèlement aux formules militaires, des tropes apparaissent qui expriment l'attitude de l'auteur envers les événements et les héros.

26. Genre originalité de "La vie d'Alexandre Nevsky".

À l'époque du début du joug mongol-tatare, le genre de vie s'est développé. Les héros des œuvres sont devenus non seulement des saints, des apôtres, des martyrs, mais aussi des personnes qui ont défendu la Russie et la foi contre les ennemis d'autres religions. Un exemple d'une telle vie est "Le conte de la vie d'Alexandre Nevsky". Cette vie est apparue vers 1283, son auteur est inconnu, mais on sait qu'elle a été écrite dans le monastère de la Nativité. Il nous est parvenu dans de nombreuses listes. La vie a été créée avant même la canonisation de Nevsky, et au départ c'était une biographie laïque. Peut-être à cause de cette ambiguïté, la vie combine 2 genres - la vie et le récit militaire. Sur le plan de la composition, l'œuvre a une macrostructure hagiographique - elle se compose de 3 parties. 1-introduction (l'abaissement de soi est utilisé, l'auteur dit qu'il connaissait Nevsky déjà à l'âge adulte, qu'il écrit avec une âme pure). 2-partie centrale (une histoire de miracles pendant la vie et après la mort d'Alexandre). 3-conclusion (louange au prince). Contrairement à la tradition de la vie, il n'y a pas d'histoire sur l'enfance de Nevsky, car. l'auteur ne connaissait pas le héros à cet âge.Les caractéristiques de l'histoire militaire peuvent être tracées dans la partie centrale. Lorsque le roi suédois a attaqué Novgorod, le prince se rend au temple, prie, puis rassemble son équipe. C'est la tradition de l'histoire militaire. Mais une nouvelle vision du genre est insérée dans cette partie. Pelugiy, qui monte la garde, voit Boris et Gleb en robes rouges, qui ont promis d'aider Nevsky. De plus, Pelugius informe le prince à ce sujet, il écoute attentivement et va bientôt au combat. Les actions de 6 guerriers combattant sous la direction d'Alexandre sont décrites en détail, ce qui est également typique d'une histoire militaire de type événement. Il y a une mention d'un miracle, mais après qu'il se soit produit: l'ange du Seigneur aurait tué de nombreux adversaires d'Alexandre là où il ne pouvait pas les atteindre. Dans les descriptions des batailles, des formules militaires sont utilisées, par exemple, "fast slashing evil" (bataille avec les Allemands). Mais en même temps, ils parlent de l'aide divine au prince, qui convient mieux à la vie.Le dernier épisode raconte le 2e voyage d'Alexandre dans la Horde et sa mort sur le chemin du retour. L'histoire se termine par une histoire sur l'enterrement et un miracle posthume : alors que Nevsky était couché dans un cercueil, le métropolite a voulu ouvrir la main pour y mettre une lettre spirituelle. Le prince, comme vivant, desserra la main et prit la lettre des mains du métropolite ; La structure C6 "Le conte de la vie d'Alexandre Nevsky" est une œuvre d'un caractère d'ensemble complexe : à l'intérieur de la partie hagiographique centrale, des histoires militaires indépendantes (de type événementiel et informatif) sont présentées en 2 épisodes, qui incluent des formations de genre caractéristiques des hagiographies , visions et miracles . La combinaison de la vie et de l'histoire militaire est également dans le style et la langue de l'œuvre : les formules militaires et la langue vivante sont utilisées ensemble par l'auteur, ce qui est aussi une originalité de genre de l'œuvre.

L'originalité du genre "Conte du meurtre dans la Horde de Mikhail de Tchernigov et de son boyard Fedor".

L'histoire a été compilée à Rostov dans les années 60-70. 13e s. puis révisé plusieurs fois. L'histoire est basée sur les événements réels de 1246. L'auteur de l'histoire a combiné le genre de l'histoire historique et la vie du martyr (une histoire sur la dernière étape de la vie du héros). L'histoire raconte l'arrivée des Tatars dans le sud de la Russie, le voyage du peuple russe à la Horde et l'exécution de tâches humiliantes afin d'obtenir une étiquette pour régner. Arrivé en Russie, Batu a commencé à convertir tout le monde à sa foi, disant que si les Russes s'inclinent devant leurs "idoles", s'inclinent devant lui, alors il les acceptera. Mais Mikhail de Tchernigov a décidé d'aller à la Horde afin de "mourir pour le Christ et pour la foi orthodoxe". Son boyard Fedor décide de l'accompagner. Ils reçoivent une bénédiction et vont à la Horde. Arrivés chez le roi, ils disent que Michel est venu s'incliner devant lui. Batu a décidé de les soumettre à des tâches humiliantes - traverser le feu et s'incliner devant leurs idoles. Mais Mikhail et Fedor répondent que cela est indigne d'eux, ce à quoi Batu était en colère et a dit qu'il les tuerait s'ils ne terminaient pas la tâche. Mais ils prient leur Dieu et acceptent le verdict. Traditions hagiographiques dans l'histoire: une abondance de monologues internes de personnages, le transfert par l'auteur de leurs pensées et de leurs sentiments. De l'histoire historique dans l'œuvre: faits historiques réels, structure logique-chronologique en trois parties (préparation de l'événement - attaque de Batu, demande de bénédiction de Michael pour un voyage à la Horde; narration de l'événement - voyage à la Horde et rejet des conditions de Batu; conséquences de l'événement - le meurtre de Fedor et Mikhail ), l'identité de l'auteur n'est pas très clairement indiquée, son évaluation des événements se fait à travers des remarques séparées, parfois des citations bibliques. La langue de l'œuvre est traditionnelle pour une histoire et une vie historiques - vieux russe familier et slavon d'église, un nombre modéré de tropes, mais de nombreuses citations bibliques.

27. Traditions et innovation dans les ouvrages historiques sur la bataille de Kulikovo (récits annalistiques, "La légende de la bataille de Mamai", "Zadonshchina"). L'article de Prokofiev "Recherches morales et esthétiques dans la littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo".

Une caractéristique des monuments de l'époque de la bataille de Kulikovo est une attitude attentive et humaine envers une personne. L'image des personnages de l'histoire russe perd son ancienne formalité et sa grandeur. Au premier plan ne sont pas seulement le mérite militaire, mais aussi la vie de famille. Prokofiev a noté: «Dans une telle image, la bataille de Koulikovo apparaît non seulement comme un événement étatique ou national, mais aussi comme un phénomène humain universel exprimé à travers les relations personnelles et familiales. C'est l'une des découvertes artistiques de l'époque. Les évaluations de ce qui se passe étaient marquées par une émotivité particulière. Aussi les styles littéraires des XIVe-XVe siècles. étaient en grande partie le résultat de l'assimilation créative de leur propre expérience pré-mongole. La bataille de Koulikovo se reflète dans la littérature. Presque toutes les chroniques de cette période décrivent la bataille de Koulikovo dans des récits militaires. Plus clairement, les tendances dans le développement du genre se sont exprimées dans 2 types d'histoires: longues et courtes. La nouvelle a été incluse dans le "chroniqueur Rogozhsky" et est une œuvre de type informatif, avec une structure traditionnelle en 3 parties. Une place importante est accordée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : une liste des morts à la fin de l'histoire ; méthodes consistant à enchaîner des chemins homogènes ("le mal sans Dieu et le prince de la Horde, Mamai est sale") et à relier des phrases tautologiques ("les morts sont innombrables"). La longue histoire a été conservée dans le cadre de la Chronique de Novgorod 4. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais puisque il s'agit d'une histoire de type événement, l'auteur a multiplié les éléments de composition caractérisant les personnages. Le nombre de prières du protagoniste augmente: avant la bataille - 3, après la bataille - une prière d'action de grâce. Un autre fragment lyrique apparaît également, qui n'a pas été utilisé auparavant - la complainte des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement brillants par rapport aux ennemis: "Mamai mangeur de cru sombre", apostat Oleg Ryazansky, "destructeur d'âme", "paysan buveur de sang". Les descriptions de la bataille de Kulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par l'émotivité, qui est créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments du paysage qui n'étaient pas utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l'intrigue et émotionnellement intense. Il y a aussi 2 histoires sur la bataille de Kulikovo : "La légende de la bataille de Mamaev" et "Zadonshchina". La composition du "Conte" suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-microintrigues séparés, interconnectés par des encarts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui est une innovation. Aussi, la nouveauté se manifeste dans la volonté de l'auteur de montrer la personnalité de chaque héros individuellement et de montrer son rôle tout au long de l'histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey, etc.). Aussi élément de composition est un ensemble de fragments lyriques (prières, lamentations) et de descriptions naturelles. La vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît - l'image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, le rôle des métaphores mettant l'accent sur les expériences des personnages est renforcé. L'auteur de "Zadonshchina" a pris "Le laïc de la campagne d'Igor" comme modèle. Dans l'introduction, Boyan est également mentionné, et à la fin l'heure de l'événement est fixée ("Et du Kalat rati à Mamaev, la bataille a 160 ans"). Le reste du texte est généralement traditionnel - structure en 3 parties. Mais à l'intérieur de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire a des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques, des énumérations. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques ne sont pas nombreux, selon les canons du récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L'influence du folklore peut être vue dans l'utilisation de comparaisons négatives ("Ce n'étaient pas des bœufs gris, mais quand ils sont arrivés à l'étape, ils veulent traverser tout le combat terrestre russe"). "Zadonshchina" est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, histoire militaire et "Paroles". Mais le leader doit quand même reconnaître la tradition d'une histoire militaire.

28. "Zadonshchina" et "Le conte de la campagne d'Igor". Connexions artistiques et problème du genre des œuvres.

L'auteur de "Zadonshchina" a pris "Le conte de la campagne d'Igor" comme modèle de narration. Mais malgré cela, "Zadonshchina" est une œuvre d'art indépendante. L'introduction se concentre principalement sur le Lay, ici Boyan est mentionné, auparavant connu uniquement à partir du texte du Lay. Mais la partie se termine par l'établissement de l'heure de l'événement: "Et du Kalat rati à la bataille de Momaev pendant 160 ans." L'autre texte dans son ensemble répète la structure en 3 parties de l'histoire militaire, mais dans chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur, qui se concentrent sur le "Mot". Mais dans le "Zadonshchina", il y a des éléments documentaires qui sont absents dans le "Lay". Il y a aussi des similitudes dans la représentation des personnages principaux. Le prince Dmitry dans "Zadonshchina" est un héros idéal. C'est la continuation des traditions des Laïcs, l'image de Svyatoslav le héros idéal. Dans "Zadonshchina", il y a de nombreux emprunts à la "Parole". Par exemple, il y a beaucoup de digressions historiques dans le Lay, et il y en a aussi dans Zadonshchina (mais beaucoup moins). Par exemple, prédire l'issue de la bataille : « Gloire de Shibla aux Portes de Fer ». Ou les paroles de Peresvet et d'Oslyably, qui ne pouvaient être prononcées qu'au début de la bataille (Peresvet est mort), sont données après celle-ci. Un autre lieu commun est de pleurer. Dans la "Parole" - la lamentation de Yaroslavna, et dans la "Zadonshchina" - la lamentation des épouses russes. Mais leurs significations sont différentes. Le cri de Yaroslavna est symbolique, et le cri des épouses russes brise le récit de la bataille pour ajouter une nuance émotionnelle supplémentaire. Il y a aussi des lieux communs dans les descriptions et le discours des personnages. Dans le "Mot", Igor dit que "Lutsezh serait attiré par l'être, pas plein d'être". Et dans la "Zadonshchina", Peresvet répète pratiquement mot pour mot ces mots: "Lutchi aurait été en sueur pour nous, plutôt que plein de sales Tatars \". "Zadonshchina" est une synthèse d'une histoire militaire, d'un début folklorique et d'un "Parole". Mais la tradition d'un récit militaire y prévaut, ce qui oblige à définir son genre comme récit militaire. "The Word" combine également plusieurs genres, ce qui a conduit au problème de la définition de son genre. Il était proche à la fois du folklore et des genres écrits (récit de guerre, chanson, éloquence solennelle). Mais son genre se définit comme une chanson lyrique-épique.

29. Vies écrites par Épiphane le Sage. Causes et techniques de base du style de "tissage de mots".

30. Caractéristiques littéraires et signification dans le développement du genre de l'histoire militaire "Contes de Nestor Iskander sur la prise de Constantinople par les Turcs". Le travail de A.S. Orlov "Sur les caractéristiques de la forme des histoires militaires russes".

Ce travail appartient au nombre d'histoires militaires de l'époque de la bataille de Koulikovo. Il raconte la chute de l'Empire byzantin chrétien en 1453 sous l'assaut des Turcs et la transformation de la capitale Monde orthodoxe Constantinople à une ville musulmane. L'histoire a été largement diffusée en Russie et a été introduite dans un certain nombre de chroniques du XVIe siècle, influençant le développement ultérieur des histoires militaires. Le travail se compose de 2 parties. 1-prologue des événements. Une histoire sur la fondation de Constantinople, un signe qui prédit le destin de cette ville (la bataille d'un serpent et d'un aigle avec la victoire du premier symbole de l'islam ; mais ensuite les gens tuent le serpent), sur la beauté et la grandeur de Constantinople. 2-intrigue principale sur le siège et la prise de la ville par les Turcs. Cette partie correspond aux canons du récit militaire. La description du rassemblement des troupes est très abstraite. Le récit central énumère les événements militaires. L'intrigue est de nature linéaire, traditionnelle pour une histoire militaire. Mais il est compliqué par les descriptions de nombreux événements. L'auteur décrit chaque jour l'attaque des Turcs contre la ville, les batailles, les conseils de l'empereur avec ses proches sur les actions futures. Et ainsi chaque jour du siège est décrit. Voici venir le motif du destin, la prédestination dès le début (un signe). Les descriptions sont très intenses émotionnellement, ce qui est intensifié par 2 signes - le départ de l'ange patron de la ville - de l'église de Sophia (la cathédrale centrale), puis - une pluie sanglante. Dans la dernière partie de l'histoire, il y a une histoire sur la mort de la ville et le sort des citadins. La prophétie est également introduite ici : tout comme les gens ont tué le serpent qui a étranglé l'aigle, les chrétiens devront à l'avenir vaincre les musulmans et faire revivre le christianisme dans la ville. Ainsi, l'événement militaire s'inscrit dans l'histoire de la cité chrétienne, présentée dans ses événements les plus importants. Il s'agit d'un ^ d élargi (Shock s'apparente au "Conte de la bataille de Mamaev".

Le texte contient des descriptions détaillées de 4 héros : Constantin, le patriarche Anastassy, ​​​​Zustuney et le sultan Magomed. L'image du protagoniste est traditionnelle pour les traditions militaires, RN est courageux (décide de périr avec la ville), défend sa ville natale jusqu'au dernier souffle. Mais une nouvelle approche est également visible dans sa représentation : l'auteur cherche à rendre la profondeur de ses sentiments à travers des prières, des pleurs, dépeignant les manifestations de son état d'esprit. Le patriarche Anastassy soutient constamment le César. Son image est similaire à l'image de Cyprien du "Conte de la bataille de Mamaev" - c'est un soutien à la lutte contre les ennemis par l'Église orthodoxe. Zustunei est un personnage mineur, mais son rôle particulier est que lui seul a répondu à la demande d'aide de Constantin des États étrangers. C'est l'incarnation de l'image idéale d'un guerrier, "courageux et sage, et habile dans les affaires militaires". Magomed est présenté d'une manière inhabituelle. Au début, tout est traditionnel - il est ".bezverensy et rusé". Mais ensuite, sa caractérisation change - il est présenté comme un dirigeant puissant, qui a rassemblé d'énormes forces pour la campagne, un commandant expérimenté et patient. Après la prise de la ville, il fait preuve de générosité - il pardonne à tous les civils, et à la vue de la tête de Constantin il lui rend hommage : "De toute évidence, Dieu a enfanté le monde plus que le roi, pourquoi périr en vain \ ". Dans la description des scènes de bataille, l'auteur ne cherche pas une description détaillée des événements, il n'y a pas d'éléments de paysage. La base des descriptions sont des formules militaires: "être la barre oblique du mal et du terrible", "mille fois et deux cents". L'histoire de Nestor-Iskander, utilisant les traditions, complique l'intrigue en raison de l'introduction de hauts et de bas, d'une tendance à élargir quelque peu le cercle des personnages et d'une plus grande polyvalence de leur image, l'image de l'ennemi subit des changements importants. L'auteur crée un récit en utilisant des dispositifs stylistiques de nature émotionnellement expressive, qui n'étaient auparavant utilisés que dans les hagiographies. Ainsi, le récit militaire en Russie commence à se compliquer, non sans l'influence de cette histoire. Il y a convergence de l'apparence du héros positif principal avec l'image du héros idéal de la vie princière. Ce sont les histoires extra-chroniques de cette époque qui sont les conditions préalables à la création d'un nouveau type de récit historique à grande échelle.

31. La particularité des histoires historiques et légendaires de Novgorod du XVe siècle. (Le conte du Posadnik Shchile, Le conte du voyage de Jean de Novgorod sur un démon à Jérusalem).

Le genre de l'histoire fictive apparaît à l'époque de la bataille de Koulikovo. Elle avait sa source dans les histoires de fiction historique de Novgorod, qui étaient basées sur des légendes locales. En premier lieu, l'intrigue était divertissante, le manque de didactisme prononcé. Parmi ces histoires figurent "Le conte du Posadnik Shchile" et "Le conte du voyage d'Ivan sur un démon". "Le Récit du Voyage" est construit sur la base de 2 miracles : voyager sur un démon et sauver Ivan de la calomnie que le démon lui a infligée. La légende orale à ce sujet est apparue très tôt. L'intrigue de cette légende - le service d'un démon juré par le signe de la croix - remonte au fabuleux folklore de la Russie antique. Cette histoire nous est parvenue dans le cadre de la "Vie de Jean", qui appartient au patericon, qui se composait de 3 parties, dont la 2ème était une histoire sur le voyage. L'histoire commence par les mots que c'était "Dieu crée" que le démon était dans un récipient avec de l'eau dans la cellule de Jean. Vient ensuite l'histoire de l'occultation du signe de la croix par le diable et le voyage de Jean à Jérusalem. Après son retour, le démon dit à John de garder le silence sur cet incident, sinon "je suis l'imam pour vous apporter la tentation". Mais il n'accomplit pas la demande, et le démon le punit : le démon se transforma en prostituée et quitta la cellule du saint quand d'autres le virent. John a été rapidement expulsé pour cela. Mais ensuite, quand tout a été révélé, les gens ont voulu rendre le saint, lui demander pardon. De leurs prières, le radeau de Jean a flotté jusqu'au rivage, "comme si nous transportions dans les airs". Ensuite, les conséquences sont racontées: le prince de Novgorod a mis une croix à l'endroit où le saint a navigué. L'histoire se termine par une citation biblique - les paroles du Christ sur les exilés "pour la vérité". Dans The Tale of the Posadnik Shchil , des vues hérétiques des Strigolniks sont retracées. Cette histoire est merveilleuse. Posadnik Shil était riche et a construit une église grâce aux intérêts de prêts à d'autres personnes. Lorsqu'il est allé voir l'archevêque pour lui demander de consacrer cette église, il a dû dire d'où provenait l'argent pour la construction. L'archevêque se fâcha et dit que Bouclier « était comme Ésaü ; Je flatterai une bénédiction de ma part sur un tel acte divin », et ordonna que le Bouclier rentre chez lui, installe un cercueil dans le mur et s'y couche, et tout y fut enterré, comme il se doit. Le bouclier a fait exactement cela, après quoi il est soudainement tombé dans le sol. Son fils est allé voir le saint pour obtenir de l'aide. Le saint lui ordonna de dessiner sur le mur une image représentant le Bouclier en Enfer. Le fils a fait exactement cela, après quoi il a effectué un service commémoratif 3 fois pendant 40 jours et a distribué l'aumône (selon l'enseignement du saint). D'abord, sur la photo, la tête du Bouclier est sortie de l'enfer, puis le corps, puis le tout est sorti. Après cela, le cercueil dans lequel le Bouclier est tombé est venu à la surface. Et l'archevêque, voyant ce miracle, consacra l'église. Dans cette histoire, un miracle vient au premier plan : le miracle de la disparition soudaine du Bouclier et le miracle de sa sortie de l'enfer avec l'aide divine. Cette histoire est née sur la base d'une tradition légendaire orale.

32. "Voyage au-delà des 3 mers" - le voyage du premier marchand.

Le genre de la "promenade", apparu au début du XIIe siècle, jusqu'à la fin du XVe siècle. A continué à exister en tant que pèlerinage. Les voyageurs russes ont décrit leurs voyages vers les lieux saints du christianisme. Chaque auteur apporte quelque chose de différent au genre. Des changements importants ont commencé à se produire à l'époque de la bataille de Koulikovo, lorsque l'intérêt pour les lieux saints a commencé à être remplacé par l'intérêt pour les événements de la vie moderne. Une nouvelle variété de genre est apparue - la "marche" marchande. Elle se généralise aux XVIe et XVIIe siècles. l'objet de l'image était les impressions des voyageurs sur les pays qu'ils visitaient à des fins commerciales. Le cercle des phénomènes décrits s'est sensiblement élargi - la vie, les coutumes dans les pays décrits. Les descriptions de sanctuaires et les légendes ont disparu. Selon la composition, les promenades ressemblaient à des entrées de journal. La personnalité du narrateur se révèle plus largement à travers ses appréciations et ses émotions. La langue se distinguait par sa simplicité, une abondance de vocabulaire familier, de proverbes et de dictons et un vocabulaire étranger. Le premier voyage marchand qui nous est parvenu est "Journey Beyond the 3 Seas" d'Afanasy Nikitin. Au départ, il n'y a pas d'abaissement de soi traditionnel pour le pèlerinage, sauf pour la « marche pécheresse ». L'entrée est une énumération des mers à travers lesquelles il a navigué, manquant complètement

Tatars. 2 voies de Derbent à l'Inde. Ici sont répertoriés les noms géographiques des lieux qu'il a visités à cette époque. Pratiquement aucune description. 3-description d'un voyage à travers l'Inde. Il y a beaucoup de descriptions ici, il y a des histoires sur les villes qu'il a visitées et le temps qu'il faut pour aller de l'une à l'autre. Athanase parle de la vie en Inde, du climat, des coutumes et du mode de vie, décrivant tout ce qui est national (vêtements, animaux, nourriture) avec des mots russes pour mieux le comprendre. 4 étages sur le voyage de retour. Il se caractérise par une liste des principales caractéristiques géographiques et des temps de trajet avec de petites descriptions. En conclusion, l'auteur mentionne 3 mers passées et une prière dans un mélange de langues orientales. Le principe prédominant de la narration est chronologique. L'image du narrateur correspond à la tradition de la marche marchande. Élargissant son cercle d'intérêts, il rencontre un grand nombre de nouvelles personnes. L'auteur est patient avec la question de quelqu'un d'autre, même si ce n'est pas facile pour lui. Il compte le temps, guidé par les fêtes orthodoxes (principalement Pâques). Il souffre du fait qu'il ne peut pas respecter les coutumes orthodoxes : « Je ne connais pas la Nativité du Christ, je ne connais pas d'autres fêtes, je ne connais ni mercredi ni vendredi, mais je n'ai pas de livre, " etc. L'image de la patrie est constamment présente dans ses pensées, il en fait l'éloge (quoique dans un mélange de langues orientales), ses exclamations sont fréquentes : « Que la terre russe soit protégée par Dieu ! Dieu la protège ! Il n'y a pas de pays au monde qui lui ressemble, bien que les boyards de la terre russe soient injustes. L'auteur demande constamment pardon à Dieu pour le non-respect du jeûne. En fait, l'auteur devient le personnage principal de l'œuvre, apparaissant comme une personnalité originale. La langue de la marche est le vieux russe familier, presque dépourvu d'éléments slaves de l'Église. Les mots étrangers sont largement utilisés, même dans les prières. En général, le style de marche est le style d'une histoire vivante d'une personne qui sait décrire de manière vivante et claire ses impressions. L'objet de la narration change également - maintenant c'est la vie des gens, leurs coutumes et leur mode de vie.

33. L'émergence du genre de la fiction. Principes de composition et intrigues folkloriques dans "Le Conte de Dracula".

Le genre de fiction est né à l'époque de la bataille de Kulikovo. Elle avait sa source dans les histoires de fiction historique de Novgorod, qui étaient basées sur des légendes locales. Sur la 1ère place était l'intrigue divertissante, le manque de didactisme prononcé. Histoires fictives - histoires avec des intrigues fictives. La plupart des héros avaient des prototypes historiques, mais ils vivaient dans le passé ou étaient très loin. Les intrigues sont revenues au folklore. Dans ces histoires, l'auteur n'a pas exprimé son attitude face aux événements. Les parcelles ont été construites soit sur le principe d'une chaîne, soit sur le principe de compositions ouvertes. Ces romans ont été initialement conçus pour une lecture fascinante. La première de ces histoires est "L'histoire du gouverneur de Mutyansk Dracula". Son intrigue est basée sur les légendes orales qui existaient en Europe sur le prince roumain Vlad, qui pour sa cruauté avait les surnoms "L'Empaleur" et "Dracula". Composition intéressante. Il s'agit d'une chaîne d'histoires distinctes sur les actions de Dracula. De plus, l'auteur s'abstient d'évaluer ses actions, laissant au lecteur le droit de le faire. Une seule fois, l'auteur parle de sa tromperie et du fait que Dracula est l'homonyme du diable. L'histoire commence par les mots qu'un tel dirigeant, Dracula, vivait autrefois dans le pays de Mutyansky et qu'il était cruel. Commence alors une chaîne d'histoires qui se succèdent. Et à la fin, on parle de la captivité de Dracula par le roi hongrois et de son intimidation d'oiseaux et de souris dans un cachot. Et après la libération, Dracula n'a pas changé d'humeur, tuant l'huissier qui a laissé le voleur entrer dans sa cour. L'histoire se termine par une histoire sur la mort de Dracula et de son fils Vlad. L'histoire contient un motif folklorique d'énigmes. Par exemple, dans l'histoire de la façon dont 2 moines catholiques sont venus à Dracula, et il a demandé à chacun d'eux ce qu'ils pensaient de ses actes. L'un a dit qu'il avait tort, car le souverain devait être miséricordieux. Le second répondit que les exécutés faisaient le mal et étaient punis selon leurs mérites, tk. le souverain ne punit et ne pardonne que pour la cause. Dracula a mis le premier sur un pieu et a récompensé le second. Il y a aussi une histoire où l'ambassadeur est venu à Dracula, et le souverain lui a montré un pieu doré et lui a demandé à quoi il pensait que ce pieu était préparé. L'ambassadeur a répondu qu'il était pour une personne noble. Dracula a répondu qu'il avait raison et que cet enjeu est pour lui. À quoi l'ambassadeur a dit que s'il était coupable devant Dracula, alors laissez le souverain faire ce qu'il veut. Pour cela, Dracula a récompensé l'ambassadeur et l'a laissé partir. Et dans la même histoire, il est directement indiqué qu'il avait une telle coutume - faire des énigmes aux ambassadeurs. Et s'ils répondaient mal, ils étaient exécutés, et une lettre était envoyée à leur roi pour qu'ils n'envoient plus de mauvais ambassadeurs à Dracula. L'intrigue de cette histoire est traditionnelle pour son genre. Le personnage principal a un véritable prototype, l'intrigue est construite sur la base de légendes et de folklore, et la composition ressemble à une chaîne d'intrigues. De plus, il n'y a pas d'évaluation directe de l'auteur dans l'œuvre, ce qui est également traditionnel pour les histoires de fiction.

34. Le problème du genre "Le Conte de Pierre et Fevronia de Murom".

Il a été créé au milieu du XVIe siècle (mais il a longtemps été attribué au XVe siècle) par le prêtre et publiciste Yermolai-Erasmus. En théorie, cette œuvre a été créée comme une vie. Mais il n'a pas été reconnu comme une vie à cause des nombreux écarts par rapport au canon dans la partie centrale, et dans le processus de traitement, il est devenu une histoire. La base de son intrigue a été formée sur la base de 2 motifs de contes de fées poétiques oraux - sur le combattant héros-serpent et la jeune fille sage, qui sont répandus dans le folklore. La source de l'intrigue était une légende locale sur le sage paysanne qui est devenue princesse. La tradition populaire a eu une forte influence sur Yermolai-Erasmus, et il a créé une œuvre qui n'était pas liée aux canons du genre hagiographique : il s'agit d'un récit d'intrigue fascinant qui ressemble peu à la vie des saints avec leurs exploits et leur martyre pour la gloire de l'église. ‘Le travail se compose de 4 parties, liées à l’intrigue. 1 histoire sur le combattant serpent. 2-héros vont chercher un médecin pour une victime d'un serpent. Ils rencontrent une fille qui parle par énigmes. Vient ensuite le motif des énigmes et

essais. 3-vie de Peter et Fevronia dans le mariage, il y a des éléments de narration folklorique. 4-histoire sur la mort de Peter et Fevronia et le miracle posthume. Le problème du genre est qu'une œuvre d'art combine de nombreux éléments de genres différents. L'œuvre ne dit rien sur l'enfance des héros (non traditionnelle pour la vie), des motifs folkloriques peuvent être retracés dans toutes les parties. Par exemple, conte de fées sur les héros-zmeborets, le motif des énigmes, quand Fevronia dit que "ce n'est pas absurde d'être une maison sans oreilles et un temple sans ochsho" (oreilles de chien à la maison, yeux d'enfant à la maison) et à la question où elle la famille répond: «Père et affiches de prêt matipidosha. Mon frère marche entre ses jambes dans le navi, ce qui signifie "mère et père sont allés à l'enterrement, et mon frère était apiculteur". Il y a aussi un motif folklorique dans la 3ème partie, quand Fevronya, après un repas, ramasse des miettes dans sa main, puis elles se transforment en encens et en encens. Ceci est un écho du conte de fées sur la princesse grenouille, lorsque les restes se sont transformés en cygnes et en lac. Et le départ de Peter et Fevronia de Murom, puis la demande des nobles pour leur retour, ont également un écho dans le conte populaire. Mais dans le travail il y a aussi un côté spirituel, caractéristique des vies. Peter et Fevronia ne parlent pas d'amour, car Peter ne veut même pas l'épouser au début. Leur mariage n'est pas charnel, mais spirituel et est basé sur le respect des commandements. Fevronia fait des miracles grâce à sa spiritualité. Un autre élément de la vie est un miracle posthume, lorsque Peter et Fevronia, contrairement à leurs instructions mourantes, sont enterrés dans des endroits différents, et ils finissent toujours ensemble dans un cercueil pour deux pendant la nuit, qui est resté vide. Et leur mort en une heure est aussi quelque chose d'inhabituel, qui ne peut être caractéristique que des saints. La combinaison du folklore, de la vie et des éléments de l'histoire dans une seule œuvre rend l'œuvre multiforme, mais il s'agit d'une compétence particulière de l'auteur et d'une innovation dans la littérature.

35. "L'histoire de Kazan" comme nouveau type de récit historique. Utiliser l'expérience de différents genres dans le travail.

L'histoire historique "Kazan History" a été écrite au milieu des années 60 1 * en Il appartient aux meilleurs exemples de la fiction russe ancienne et occupe une place particulière dans le développement de nouvelles formes de récit historique. Il poétise le pouvoir d'un seul État centralisé, les activités d'Ivan le Terrible et de ses partisans, l'annexion du royaume de Kazan à l'État moscovite. L'auteur essaie de créer un nouveau type de narration avec un concept idéologique prononcé, un thème et une position prononcée de l'auteur. "Histoire" se compose de plusieurs histoires courtes reliées par la chronologie. L'introduction parle du but de l'ouvrage - raconter l'histoire du royaume de Kazan et ses relations avec la Russie. L'auteur parle de la nouveauté de l'histoire : "Cette histoire d'ubon rouge est digne de nous écouter avec joie." L'auteur appelle Ivan 4 l'élu de Dieu, exprimant de manière vivante la position de l'auteur. La partie centrale est divisée en 2 sous-parties : avant les campagnes d'Ivan le Terrible et après. Dans la 1ère sous-partie, le récit est chronologique - le début du royaume de Kazan, où des motifs folkloriques sont tracés à propos d'un serpent à deux têtes et d'un héros combattant de serpent qui l'a vaincu à l'aide de la magie ; les personnages principaux sont les tsars de Moscou et de Kazan. L'intrigue est construite sur le principe de l'antithèse - les victoires russes sont remplacées par des défaites, les actions sont constamment transférées de Moscou à Kazan et vice-versa. Cette sous-partie utilise une connexion micro-parcelle locale. Il existe de nombreuses histoires militaires des deux types, introduites dans le cours général des événements. Base 2 sous-parties - histoires sur les campagnes d'Ivan le Terrible. Ils sont présentés sous la forme d'histoires militaires avec un personnage principal idéalisé, Ivan 4, mais le récit est multi-figuré, les dirigeants de Kazan, les guerriers et les boyards y agissent. Dans cette partie, il y a moins de dates d'événements, mais beaucoup d'éléments symboliques : signes, visions, miracles. Par exemple, le rêve du roi de Kazan, où le mois lumineux avale le mois sombre, et les animaux qui sont venus à Kazan mangent les animaux de Kazan, ce qui prédit les événements futurs. Aussi, une vision à Ivan 4 sur la construction de Sviyazhsk et le départ du démon-patron de la ville de la mosquée. Ils jouent différents rôles dans le dujet. De manière significative |la place est occupée par des genres traditionnels de l'antiquité militaire : lamentations (monuments de la reine de Kazan Sumbeki), louanges, prières. La complainte de Sumbeki, adressée à Kazan, joue un rôle symbolique, prédisant sa mort. L'« Histoire » se termine par des chapitres dans lesquels sont loués Kazan, la principauté de Moscou et Ivan 4. L'auteur évalue l'importance de la victoire en parlant de la Beauté de Moscou, l'OGR du royaume. À l'image du protagoniste, l'innovation de l'auteur est tracée - Ivan le Terrible est représenté de plusieurs manières, ses actions et ses pensées sont présentées dans différentes situations. Son désir d'éviter l'effusion de sang est noté, ce qui n'était pas là auparavant, ce qui se manifeste dans les sept ambassades du tsar à Kazan. Tout cela parle des approches de l'auteur pour créer un personnage, bien que la principale méthode de création de l'apparence du roi - l'idéalisation - demeure. L'image des héros épisodiques est également en train de changer : il n'y avait pas de distinction entre le positif et le négatif pour des raisons nationales et religieuses. Un traître peut être le sien, et celui de quelqu'un d'autre, et les deux seront punis. Les images des troupes sont également inhabituellement dessinées: l'auteur met souvent l'accent sur la détermination des ennemis, provoquant leur respect. Et la prise de la ville par l'armée russe ressemble plus à un pillage. L'attitude de l'auteur est également innovante - il exprime son opinion beaucoup plus activement, ce qui se voit dans l'introduction et la conclusion, les digressions, qui sont le plus souvent définitives. L'innovation se manifeste aussi dans le style : l'usage généralisé des tropes, des métaphores, des formules militaires perdent leur sens (les répand en d'autres termes, ce qui les détruit). "L'histoire" a largement utilisé les traditions de la vie, l'histoire militaire, la marche, l'enseignement, la formation symbolique et lyrique des genres. Un conte militaire: une combinaison de micro-intrigues locales ("La légende de la bataille de Mamaev"); indication du paysage à l'heure de la journée ; la connexion dans le personnage principal des traits d'un commandant avec des traits chrétiens; une vision du départ du démon-patron de leur ville, la pénétration de dispositifs rhétoriques dans les images des traditions de bataille du Conte de la prise de Constantinople. Vie : une mention des vertus d'Ivan 4, caractéristique de lui depuis l'enfance ; tours de rhétorique. Marche : descriptions statiques de la nature, exprimant l'admiration de l'auteur. Enseignements : moyens artistiques utilisés dans les lamentations. En raison d'une telle abondance de genres, il est impossible de résoudre la question du genre de l'œuvre.

36. Les principaux problèmes du journalisme du XVIe siècle. L'originalité de la créativité journalistique de Maxim Grek.

L'orientation idéologique de la littérature du royaume de Moscou a prédéterminé le développement rapide du journalisme. En journalisme, les ouvrages consacrés aux questions d'actualité de la vie publique sont largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition d'un autocrate, les relations entre les différentes classes, le problème des relations entre les autorités royales et ecclésiastiques), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de la propriété foncière de l'église, problèmes de caractère moral).

L'un des publicistes les plus célèbres était Maxim Grek. Il possède un immense patrimoine littéraire. Dans l'une de ses œuvres, "La Parole de Maxime le Grec", le principal dispositif littéraire est l'allégorie. Le genre est aussi une allégorie. Au centre du récit se trouve l'image de l'Epouse, c'est le pouvoir, Basile (du grec, "royaume"). Le récit principal est basé sur la conversation entre le Grec et sa femme. Le Grec est dépeint comme un voyageur qui rencontre sa femme et lui pose des questions sur ses chagrins, mais elle ne veut rien dire, disant qu'il ne l'aidera pas de toute façon. Mais encore, le narrateur la persuade, et elle dit que son nom est Basil, elle est l'une des filles du roi, de qui «tout bon don descend et tout don est parfait pour les fils des hommes». Elle raconte comment elle a vu l'exploitation des gens et que les dirigeants doivent suivre les lois de Dieu, sinon les guerres et les difficultés attendent tout le monde. L'originalité du journalisme grec réside précisément dans le fait que l'idée principale de son œuvre n'est pas énoncée par lui-même, mais par une allégorie, la Femme. Avant lui, ce n'était pas le cas. Le grec soutient qu'un moine doit vivre selon les préceptes chrétiens. Il y a une brillante parabole qui commence dans l'œuvre. Dans un autre mot de Maxim Grek, "sur les philosophes extraterrestres", il explique comment vérifier l'état de préparation des traducteurs russes venus de l'étranger. De plus, il donne tous ces conseils aux personnes qui recevront des visiteurs « après ma mort ». Il propose de donner aux visiteurs leurs traductions afin qu'ils essaient de "traduire selon ma traduction". Et s'il le peut, alors c'est un bon traducteur, et sinon, vous devez également découvrir sa capacité à déterminer les mètres poétiques. Dans ce mot, le Grec indique clairement qu'il considère ses œuvres comme un modèle, dans lequel il fait preuve d'innovation, car. avant lui, il y avait l'autodérision traditionnelle des auteurs, et le Grec non seulement ne suit pas ce canon, mais s'exalte lui-même. Dans «La parole louable si bénie et sainte, que les livres de grammaire ne soient pas appelés, comme s'ils étaient prononcés en son nom», Maxime le Grec écrit sur la signification de la grammaire pour les gens, la louant. Et là encore, une allégorie est tracée, qui se révèle à la toute fin - maintenant le Grec lui-même est présenté dans le rôle de la grammaire. Il appelle chacun à l'écouter et à suivre ses conseils, citant des exemples de l'Antiquité, mentionne des écrivains chrétiens du passé. L'innovation de Maxim Grek dans le domaine du journalisme est très grande: il a introduit l'allégorie dans le journalisme, a renoncé à l'abaissement de soi traditionnel. Et ses réflexions et ses conseils sont très pertinents et utiles.

Critique du style du destinataire dans la deuxième épître de Kurbsky. La correspondance polémique de Kurbsky et Grozny reflète le choc de deux positions sociales - les boyards bien nés et la noblesse de service, qui affirment la nécessité d'un pouvoir autocratique fort. Les messages sont également différents dans leur style - abstraitement judicieux et décalé à Kurbsky et concrètement grossier et sarcastique à Grozny. Dans le premier message, Kurbsky accuse le tsar de cruauté et d'oppression de lui-même, dit que le tsar devra répondre de tout au Jugement dernier. Il demande: "Pourquoi, le roi, as-tu battu les puissants en Israël et le gouverneur, qui t'a été donné par Dieu, t'a trahi avec diverses morts?" etc. Le message est écrit dans un style colérique et caustique. En réponse à cela, Ivan le Terrible écrit un long message dans lequel il qualifie le destinataire de faux enseignant qui s'est illégalement approprié le droit d'instruire le monarque et ses sujets. Grozny reproduit les remarques individuelles de Kurbsky et les réfute invariablement. Le message est créé comme une sorte de confession de foi et de principes de l'autocratie russe. Grozny parodie le style du destinataire, son cheminement de pensée et son style littéraire. Le roi ridiculise tous ses arguments, les déforme et les ridiculise ironiquement. Par exemple, Kurbsky dans son message parle du sang versé pour le tsar sur le champ de bataille, et Grozny joue ironiquement sur ces mots, disant que le tsar n'est pas coupable d'avoir versé du sang et qu'un chrétien ne devrait pas regretter l'exploit au nom de la Patrie. Grozny répète des phrases clés, construisant une série d'associations sous forme de parallélisme négatif. Grozny réfute toutes les accusations portées contre lui, guidé par la Bible, comme Kurbsky. Dans sa deuxième lettre au tsar, Kurbsky critique la lettre "diffusée et bruyante" de Grozny, déclarant que la brièveté est le principal critère de compétence littéraire de l'auteur. Kurbsky considère comme inadmissibles la citation immodérée de "paremeiniks" de l'Ancien Testament, la violation de l'étiquette de la correspondance et l'abondance de citations de sa propre lettre, dont il parle au tsar. Le style de ce message n'est plus aussi caustique et colérique. Kurbsky accepte certaines déclarations, disant qu'il a déjà accepté l'oppression, "que Dieu soit votre juge à ce sujet". Kurbsky dit: "Je ne comprends plus, qu'est-ce que tu nous veux." Le style est proche du didactique, Kurbsky réfléchit sur les agissements du Terrible, mais ne les condamne pas aussi vivement, s'appuyant sur l'aide de Dieu : "pour cela, attendons un peu, car je crois, même près... de Jésus-Christ à venir." Le deuxième message d'Ivan le Terrible utilise également des parodies stylisées et de l'ironie. Lui, imitant Kurbsky, commence à se plaindre: «J'ai pris de vous des peines, des insultes, des peines d'agacement et de reproche! Et pour quoi? Il parodie le style humble de Kurbsky, le style de son message se rapproche de l'abaissement de soi.Cette correspondance est le document le plus intéressant de l'époque et constitue une étape importante dans l'histoire du journalisme russe aux XVIe-XVIIe siècles.

38. Généralisation des œuvres littéraires du milieuXVIdans. Concept idéologique, originalité stylistique, signification des monuments

Général - traditions de style et signification des monuments. En 1547-1549. il y a une canonisation générale de l'église de nombreux saints russes qui étaient auparavant considérés comme vénérés localement. Cette action nécessitait une justification documentaire et spirituelle. À cette fin, le métropolite Macaire met en œuvre son plan - rassembler tous les livres de contenu religieux approuvés en Russie - et crée le "Grand Menaion". Pour cela, environ 60 vies des nouveaux saints canonisés ont été compilées, écrites dans un style rhétorique. Mais il n'y a plus d'informations historiques sur ces saints, alors les chroniqueurs ont inventé des faits et écrit à l'image d'autres vies. Le « Cheti-Minei » comprenait : des vies ; les livres de l'Ecriture Sainte et leurs interprétations ; patericons; œuvres d'écrivains sud-slaves et russes, reconnus comme modèle; collection "Abeille", "Le Conte de la Dévastation de Jérusalem", "Le Voyage de l'Abbé Daniel". L'événement le plus important de la vie spirituelle du milieu du XVIe siècle. fut la création de la "Cathédrale Stoglavy". Il était destiné à réglementer tous les aspects de la vie spirituelle et pratique. Ses décrets portaient sur la propriété foncière de l'Église, les normes d'organisation sociale, la vie privée du clergé, etc. Son objectif était de jeter les bases d'un État unifié et de mettre de l'ordre dans la vie russe. Cette cathédrale se caractérisait par un didactisme sévère et doctrinal. Il a été écrit sur ce que devrait être l'iconographie (orientée vers Rublev), les livres d'église (nécessairement corrigés). Tâches de régulation la vie de famille servait de Domostroï. L'auteur n'est pas exactement identifié, mais on pense que le prêtre de la cathédrale de l'Annonciation, Sylvestre, a joué un rôle dans ce livre. La source de "Domostroy" était des textes bibliques, "Chrysostome", des documents documentaires et, éventuellement, des observations. Le livre réglait la vie quotidienne Personne orthodoxe. Souvent, sa signification se limite au côté pratique, mais la super-tâche de la construction de maisons était l'incarnation dans la vie réelle de l'idée du soutien spirituel du pouvoir royal. La tâche est d'éduquer un sujet humble et un chrétien exemplaire, pour créer un modèle de vie unifié en Russie. Le genre de "Domostroy" est un enseignement spirituel. Son style est remarquable pour le didaktâdem et la moralité. Ses chapitres peuvent être divisés en 3 groupes : la définition de l'attitude d'une personne envers le pouvoir spirituel et séculier ; structure mondaine (organisation de la vie familiale); construction de maisons (conseils pour le ménage). Sylvester a ajouté le chapitre 64, où il a donné des conseils basés sur son expérience. Les principales caractéristiques de cette littérature étaient l'universalité, l'encyclopédisme, l'orientation didactique et polémique. Les scribes de cette époque ont généralisé l'expérience de leurs prédécesseurs, combinant intrigues historiques, paraboles et enseignements dans de grands ensembles monumentaux. De plus, leurs œuvres ont donné une nouvelle conception esthétique aux principales idées idéologiques de l'époque.

39. Développement du genre ambulant aux XVIe-XVIIe siècles. "Le Voyage de Trifon Korobeynikov à Tsargrad".

Au 16ème siècle parallèlement aux promenades des marchands, des notes de voyage des ambassades commencent à apparaître, appelées "listes d'articles" ou "peintures". Ils contenaient des questions sur lesquelles des négociations étaient menées et l'étiquette de la réception à l'ambassade était fixée. La structure des récits d'ambassade a été plus complètement caractérisée par Prokofiev. Il a dit qu'ils commencent par une indication de l'heure et du lieu où l'ambassade est envoyée et dans le but duquel, l'itinéraire est décrit. Dans la partie centrale, il a pointé les descriptions du cérémonial de réception et les descriptions des négociations. Il a également mentionné l'insertion de descriptions du paysage et de la vie quotidienne dans l'histoire. Ces travaux ont acquis des éléments style d'affaires liés au vocabulaire familier traditionnel. Le texte comprenait également les discours des personnages, une description détaillée du déroulement des événements, ce qui rendait l'histoire moins DYNAMIQUE, MAIS PLUS PRÉCISE. Dans "Le voyage de Trifon Korobeinikov", on peut retracer la convergence du pèlerinage avec deux nouveaux types. La marche commence par un message sur l'heure de départ de Tryphon et une description de son itinéraire, indiquant la distance entre les points. Le texte principal est divisé en essais de voyage, qui parlent d'un certain village ou d'une section de la route. Les descriptions sont professionnelles et brèves, l'attention est attirée sur la taille de la ville, le matériau des bâtiments («la ville de la pierre d'Orsha», «la ville de Borisov Drevyan est petite»), la présence de zones commerciales et méthodes de protection des villes: et à la prison il y a des colliers et des archers avec une arme à feu, mais un étranger ne sera pas autorisé à entrer dans la prison sans le dire)). Elle rappelle les promenades des marchands. Il y a aussi des descriptions de la nature, des descriptions détaillées de la topographie, traditionnelles pour les pèlerinages. Un élément de la liste d'articles de l'ambassade («Sur le passage des ambassadeurs russes au souverain de Voloshesky Aaron») est également mis en circulation: «Mars le 13e jour à 3 heures du soir>, on dit comment les ambassadeurs ont été reçus: «Et un casier a été fait dans la chambre, dans la ceinture d'un homme, des tapis slan; et le souverain de Volosh est assis en place sur le casier. L'histoire "À propos de la mosquée Tura et des Dervykhs, qu'ils ont des Noirs à notre place" ressemble à un essai domestique. L'attention est attirée sur les vêtements, l'apparence des gens : "les moustaches, la barbe et les sourcils sont rasés", la vie des « chambres » des vagabonds est décrite en détail. 2 essais du "Voyage" sont consacrés à la description des sanctuaires de Constantinople. Le « Conte de la ville du tsar ne concerne pas tout » décrit en détail l'emplacement de la ville, mentionne les principaux sanctuaires : la hache de Noé, le pilier de Constantin Flavius, le temple de Sophia, etc. L'auteur rappelle la légende du départ de l'ange patron de la ville, la racontant à sa manière. Mentionné sur le sort église orthodoxe et patriarche. Le deuxième essai, «Sur la destruction du temple de Saint-Georges», donne une légende sur le miracle de Saint-Georges, qui a défendu son temple du roi turc, et non seulement la préservation du temple, mais aussi la miséricorde du sultan à ses serviteurs s'appelle un miracle. L'histoire est dynamique et courte, avec une utilisation intensive du dialogue. A la fin, l'église des Blachernes, les monastères du Pantokrator, l'Apocalypse sont évoqués. "Marche" ne peut pas être affecté à un type spécifique. Il fait référence aux voyages séculaires, parce que. la plupart des informations ne sont pas liées à des fins religieuses. Il n'y a pas d'évaluation prononcée de l'auteur. La langue est traditionnelle pour "marcher" - vocabulaire familier et tournures phraséologiques, quelques mots étrangers, toujours avec traduction. Il y a une tendance à créer un type de marche profane, ainsi qu'une combinaison de diverses caractéristiques de genre afin de créer un documentaire et une narration intéressante.

40. Les principales directions de développement de la littérature sur le Temps des Troubles. L'originalité artistique de "Le Conte du repos et de l'enterrement de M.V. Skopin-Shuisky.

La littérature de cette époque se divise en 2 étapes : 1-jusqu'en 1613 Ouvrages publicistes, de petit volume, représentant unilatéralement les héros. Genres lyriques et symboliques, documents d'affaires se mêlent. Cette étape comprend «Le nouveau conte du glorieux royaume russe», «Le conte du repos et de l'enterrement de Skopin-Shuisky. 2-20s 17ème siècle Les œuvres racontent tout le Temps des Troubles, s'efforcent d'évaluer objectivement les événements et accordent une attention particulière aux personnages historiques. Dans cette littérature, les genres sont combinés de différentes manières. Ceux-ci incluent le "Livre de chroniques", "Vremennik" d'Ivan Timofeev, "Le conte de Vraam Palitsev". Dans la littérature du XVIIe siècle. un nouveau rapport s'établit entre l'historique et le fictionnel. Les contes historiques nommés contiennent de la fiction; les faits de l'histoire russe sont combinés avec les motifs des contes de fées et des légendes. Les personnages fictifs agissent dans la société russe typique du XVIIe siècle. situations, existentielles et quotidiennes forment un alliage unique, qui indique la convergence de la littérature avec la vie. Un exemple frappant d'une telle évolution est le conte du repos et de l'enterrement du prince Skopin-Shuisky, plein de rumeurs et de légendes. La mort inattendue d'un jeune chef militaire au physique héroïque a frappé l'esprit de ses contemporains et fait naître la légende de son empoisonnement. L'auteur de l'histoire y adhère également, saturant le récit de motifs issus de chansons et de contes folkloriques. L'intrigue est la suivante: lors d'une fête chez le prince Vorotynsky, Maria Shuiskaya lui apporte une boisson mortelle, sinon c'était «une boisson mortelle féroce». L'idée d'empoisonnement est comparée au fait que "la pensée d'un changement est d'attraper comme un oiseau dans la forêt, comme un lynx à frire". Et Mikhail meurt dans la nuit du 23 au 24 avril, dans laquelle l'auteur voit du symbolisme, parce que. se déroule "du jour du grand guerrier et passionné George au jour du voïvode Sava Stratshat". Cette comparaison était censée « sanctifier » l'image du chef militaire russe, en faire l'idéal moral du Temps des Troubles. Skopin-Shuisky apparaît comme un héros épique, l'auteur utilise habilement les comparaisons et les moyens poétiques de l'épopée populaire. Le prince est appelé le "soleil du ciel", sur lequel les guerriers "ne peuvent pas mettre la main". Son pouvoir est exagéré - dans tout l'état, ils ne peuvent pas lui trouver de cercueil: "ponts en chêne". Michael est comparé au roi David et à Samson. Beaucoup d'hyperboles sont utilisées pour décrire le chagrin du peuple - les gens qui suivent le cercueil autant que les «étoiles du ciel», un cri pour cela est décrit: «du peuple, les cris et les pleurs de la voix du voix de ceux qui chantent la couverture du tombeau, et n'entendez pas la voix de ceux qui chantent », mais oh ceux qui ont entendu tout cela, il est dit : « si le cœur est de pierre et de pierre, mais celui-là même sera rempli de pitié." Une coloration émotionnelle particulière est donnée au récit par le cri de la mère, proche du conte populaire, le cri du chef militaire suédois, traditionnel pour la haute éloquence, et le cri du peuple russe. Il est répété plusieurs fois que le chant n'a pas été entendu à cause des pleurs. À la fin, une vision est donnée qui prédit la mort de Skopin-Shuisky, ce qui viole la chronologie, car c'était "15 jours après la fête de la résurrection du Christ". Il est raconté par un habitant de la ville, ayant appris la mort de Michael, disant qu'il "s'est réalisé à l'heure actuelle".

41. Activité littéraire de l'archiprêtre Avvakum. Stylistique et originalité de genre de "La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même".

Avvakum est l'auteur de plus de 80 ouvrages, dont certains ne nous sont pas parvenus. Ses œuvres: "Le livre des conversations", "Le livre des interprétations", des pétitions à Alexei Mikhailovich et Fyodor Alekseevich, des lettres, des messages, etc. Son œuvre est imprégnée d'une dénonciation passionnée de l'Église officielle et du pouvoir autocratique séculier du point de vue d'un partisan des Vieux-croyants. Il est devenu un innovateur dans le domaine littéraire en termes de style et de principes de représentation littéraire, bien qu'il soit opposé à l'innovation dans l'art. Son œuvre la plus célèbre, Life, est une autobiographie. Dans son introduction, Avvakum écrit sur l'influence de son confesseur Épiphane sur lui, et la méthode traditionnelle d'abaissement de soi suit. Le style de sa vie est similaire au confessionnal, car il brouille la frontière entre lui et le lecteur, créant une atmosphère d'empathie. Likhachev a défini le style d'Avvakum comme un style de simplification pathétique - "ancrage" du haut (une histoire sur la saturation miraculeuse d'un prisonnier, alors qu'Avvakum ne sait pas s'il s'agissait d'un ange ou d'un homme) et poétisation du bas (une histoire à propos de la mort d'un poulet, qui "apportait 2 testicules par jour pour se nourrir"). Elle dépasse le cadre traditionnel des vies : les héros de l'œuvre ne sont pas sans ambiguïté pécheurs ou justes. Avvakum lui-même succombe presque à la tentation lorsqu'une prostituée vient à lui, ce qui n'était pas auparavant dans la tradition hagiographique. Et l'image de la prostituée elle-même est multiforme - elle est pécheresse, mais elle est venue se confesser - et cela la "purifie" quelque peu. Avvakum crée une nouvelle image - un "saint pécheur", qui conduit à une combinaison de deux plans narratifs: un sermon solennel de l'auteur et une confession repentante. Avvakum combinait à la fois le langage de l'église et la réprimande, et familier. Une autre facette de l'innovation de la vie est la combinaison du comique et du tragique. Lorsque l'archiprêtre décrit le retour d'exil, il parle de traverser la rivière, lorsque l'archiprêtre est laissé avec force et qu'elle tombe, une autre personne trébuche sur elle et tombe également sur elle. Il s'excuse, ce à quoi elle répond : "Qu'est-ce que tu es, Batko, tu m'as écrasé ?". Décrivant les horreurs de son emprisonnement, il plaisante en disant : « Couché comme un chien dans une paille », etc. De plus, la vie est pleine de portraits satiriques des ennemis d'Habacuc. Par exemple, et dans une lettre à Alexei Mikhailovich, il écrit: "Pauvre, pauvre, tsar fou!" De plus, l'innovation d'Avvakum s'est manifestée en écrivant non pas un travail journalistique avec des éléments d'autobiographie, mais une biographie intégrale. L'ouvrage devient l'histoire des premières années du mouvement des vieux croyants, l'histoire de la Russie dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Outre Avvakum, sa vie comprend ses associés et ses ennemis, les limites spatio-temporelles du récit sont largement représentées. Toutes ces caractéristiques innovantes font de la vie une œuvre exceptionnelle en son genre.

42. La base historique, l'originalité du style de "Le conte du siège d'Azov des cosaques du Don".

Au 17ème siècle il y a un cycle d'histoires sur Azov, où l'exploit patriotique des cosaques est chanté. Les histoires militaires écrites à cette époque reflétaient des exemples d'héroïsme de masse des cosaques lors de la prise de la forteresse. "Le conte de la mer d'Azov" a été écrit dans les années 40. 17ème siècle sur la base d'événements historiques réels, lorsqu'au printemps 1637, les cosaques du Don, profitant de l'emploi du sultan turc dans la guerre avec la Perse, s'emparèrent de la forteresse d'Azov à l'insu du gouvernement de Moscou. Cela a ouvert la voie aux Russes vers l'Azov et la mer Noire, protégés des raids constants des Turcs et des Tatars au sud de l'État moscovite. Mais, craignant des complications dans les relations avec la Turquie, le tsar Mikhail Fedorovich n'a pas accepté Azov, ordonnant aux cosaques de le quitter. Le genre est une histoire historique. La première partie de l'histoire ressemble à un document commercial de style, elle parle en détail du nombre de troupes turques, les dates sont indiquées: "le 24e jour à la première heure, les jours nous sont venus pour le labourer sous la ville )), "chaque chef du régiment de janissaires pour 12000)) . L'ensemble du travail, en fait, est un rapport officiel sur les événements de la séance Azov, parce que. au début, il est dit qu '«ils sont venus ... au grand-duc Mikhail Fedorovich ... les cosaques du Don ... et ont apporté un tableau à leur siège de siège)). De plus, le récit est ce tableau. Différents styles s'entremêlent dans l'histoire, par exemple, avant le début des hostilités, un ambassadeur vient des Turcs avec un discours dans lequel il tente d'appeler au repentir et à la pitié : « vous l'avez attaqué, comme des loups lisses, et vous n'avez pas épargnez tout âge mâle en lui... et vous mettez ainsi le féroce nom de l'animal sur lui-même. De plus, le service au roi turc est offert en échange d'une récompense. Après cela, le message de réponse des cosaques est donné, dans lequel ils parlent de leur méfiance à l'égard des Turcs et des plans insidieux du roi. Ces messages donnent à l'histoire un style rhétorique, oratoire. En outre, l'œuvre se distingue par le lyrisme du style: par exemple, la prière des cosaques avant la bataille, la repentance des cosaques devant le tsar: «Pardonnez-nous, laquais de vos pécheurs, tsar souverain et grand-duc Mikhailo Fedorovich) ). Ce lieu poétique est basé sur une chanson folklorique cosaque, qui parle de l'influence du folklore sur l'histoire. L'influence des récits militaires (dans les descriptions de batailles) est également remarquée ici. Dans la dernière partie, le style rhétorique réapparaît - l'échange de messages entre les Cosaques et les Turcs. Puis une vision est donnée : la Mère de Dieu apparaît aux Cosaques et les bénit pour la bataille. Là encore, l'histoire prend un style documentaire - elle raconte le nombre de cosaques vivants et blessés après la bataille, donne des dates exactes (la capture d'Azov le 26 septembre, lorsque «les pachas turcs et des Turcs et le tsar de Crimée .. . a couru vers nous persécuté par quiconque avec une honte éternelle))). ,

L'histoire se distingue par le pathos patriotique, l'exactitude des descriptions, le langage commun et le style poétique, dans lesquels les techniques traditionnelles des histoires militaires et le folklore du Don sont perceptibles. Il s'agit d'une œuvre originale et novatrice tant par son contenu que par son style.

43. Caractéristiques générales des récits satiriques du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires. Le travail de V.P. Adrianova-Peretz « Aux origines de la satire russe ».

Au 17ème siècle la satire se développe. Les histoires satiriques peuvent être divisées en 3 groupes : anti-féodal, anti-clérical et quotidien. Les anti-féodaux incluent "Le conte de Yersh Ershovich", "Le conte de Cour Shemyakin". Aux anticléricaux - "Pétition Kolyazinskaya", "Le conte du papillon de nuit". Les histoires de ménage sont de la fiction. Les personnages et les événements sont fictifs dans les travaux. The Tale of Woe-Misfortune appartient à ce type. Ils reflétaient le drame de la collision de «l'ancien» et du «nouveau» dans la sphère de la vie personnelle et publique. "Le Conte du Sphinx" comporte 3 parties : 1-introduction, 2-conversation du colporteur avec les habitants du paradis, 3-sortie de Jean le Théologien. Cette construction parle de la nature romanesque de l'œuvre. Cette histoire appartient à la satire anticléricale. La première partie raconte qui est le colporteur : « celui qui boit de bonne heure aux fêtes de Dieu ». Il meurt et un ange vient après lui, après quoi la deuxième partie commence - la communication du colporteur avec ceux qui viennent aux portes du paradis - l'apôtre Pierre, l'apôtre Paul, le roi David, le roi Salomon. Brazhnik leur demande de le laisser entrer, mais on lui dit que les pécheurs ne peuvent pas entrer au paradis. À quoi, à propos de chaque colporteur, se souvient de quelque chose de sa vie, dont tout le monde "s'est retiré, rapidement honteux". Dans la troisième partie, Jean le Théologien arrive aux portes, qui dit aussi : « Nous n'entrons pas au paradis avec un voleur. A quoi le colporteur répond que dans son Evangile il est écrit : « si nous nous aimons, et Dieu nous gardera tous les deux ». Et il dit qu'alors Jean doit soit le laisser entrer, soit renoncer à l'écriture de l'Evangile. Alors le colporteur va au ciel. Dans cette œuvre, le dogme du Très-Haut est violé, la Cour divine s'avère injuste. Le pécheur va au ciel. Cette histoire, une parodie de légendes médiévales sur l'au-delà, dénonce avec colère la piété de l'église et la vénération de l'église envers les saints glorifiés. Tous les saints mentionnés ici se révèlent indignes du paradis. Et le faucon agit comme un accusateur en colère et en même temps un orateur rusé. Par conséquent, cette histoire a été incluse dans l'index des livres interdits.

44. Problèmes et ambiguïté de genre des histoires "quotidiennes" du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires.

Vers la seconde moitié du XVIIe siècle. dans la littérature russe, une variété de genre particulière de l'histoire est en train d'émerger - la vie quotidienne, qui reflète le drame de la collision de «l'ancien» et de la «nouveauté» dans la sphère de la vie personnelle et publique. Si les vrais héros d'histoires historiques devenaient des participants à des événements irréels, alors les aventures de personnages fictifs dans des histoires quotidiennes étaient fermement inscrites dans la réalité russe environnante. Tous les événements et personnages de ces œuvres sont fictifs. Ces œuvres se distinguaient par leur publicisme et la liberté d'auteur. L'auteur lui-même pouvait trancher le différend en faveur de tel ou tel héros, selon ses positions morales. L'histoire quotidienne de la fin du Moyen Âge acquiert les traits de la prose philosophique. L'histoire quotidienne reflétait la démocratisation du héros, l'intérêt naissant pour le "petit homme". "Le Conte du Malheur-Malheur" a été créé dans le milieu marchand de la seconde moitié du XVIIe siècle. l'histoire est écrite en vers folkloriques, sur une intrigue familiale, accompagnée d'une moralisation lyrique. Le héros de l'histoire est bien fait, il n'a pas de nom, il n'a pas obéi à ses parents, qui ont dit : « N'allez pas, enfant, aux fêtes et aux confréries, ne vous asseyez pas sur un siège plus large, ne buvez pas, enfant , deux charmes pour un ! », pour ne pas être un mendiant. Il "voulait vivre comme il voulait" et a fait le contraire, il est donc tombé "dans la nudité et l'immense nu-pieds". Et l'histoire établit un parallèle entre succombé à la tentation d'Adam et Eve et Bien joué. Il y a une image d'un serpent-tentateur, un "frère nommé", qui l'enivre puis le vole. Plus loin, le parallèle passe par le motif de l'exil - Bravo "c'est honteux... d'apparaître à son père et sa mère" et il décide de partir "dans un pays étranger". Là, il se rend à une fête, où il raconte tout aux gens et demande de l'aide. Ils l'aident, lui donnent des conseils basés sur la morale de Domostroy. Grâce à eux, Bravo « d'un grand esprit, il a fait un ventre plus qu'un vieil homme ; s'occupe lui-même de la mariée selon la coutume. Malheur-Malheur l'a découvert et est apparu au bien fait dans un rêve, préfigurant: "vous serez empoisonné par la mariée ... de l'or et de l'argent à tuer." Mais le bonhomme n'a pas cru au rêve, alors Grief lui est apparu dans un rêve sous la forme de l'archange Gabriel, disant que le bonheur est d'être pauvre et ivre. Après cela, le Good Guy suit les instructions de Grief, mais il se rend compte ensuite de son erreur : "avant les ennuis, moi, le marteau, j'étais domicilié". Mais Grief ne le laisse pas partir, disant qu'il n'ira nulle part. Après avoir lutté en vain avec Grief, "le bon garçon est allé au monastère pour être tonsuré", et cela l'a sauvé. Le héros de l'histoire est une personne dégénérée, mais il s'en inquiète. C'est la première image d'un clochard dans la littérature russe, avec laquelle l'auteur sympathise, mais en même temps condamne. L'image de Grief est construite sur des principes folkloriques. Le chagrin fait qu'une personne choisit le mauvais chemin, mais c'est aussi une rétribution pour ses erreurs, quand il dit : "Et quiconque n'écoute pas ses parents pour un bon enseignement, je l'apprendrai, ô malheureux Malheur." Ce travail est similaire dans le genre à une parabole ou une leçon, parce que. pleine de moralité donnée par un exemple précis. L'histoire est aussi très proche de chansons folkloriquesà propos de Gor, certains lieux sont de nature épique (par exemple, l'arrivée du Jeune Homme à la fête et sa vantardise). Le travail est proche du folklore, ce qui peut être vu dans les comparaisons : Bravo - "colombe grise", Malheur - "Grey hawk", etc. Sur cette base, on peut dire que l'histoire est une fusion de folklore et de littérature, elle va au-delà des systèmes de genre, combinant de nombreux genres et traditions.

45. L'histoire de l'émergence et du répertoire du théâtre de cour. La pièce Judith.

Le théâtre de la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch est né en octobre 1672 et est devenu un nouvel État "fun". Le tsar a engagé des acteurs étrangers pour son théâtre. Les chercheurs considèrent le boyard Artamon Matveev comme l'initiateur de la création de ce théâtre. Il avait son cinéma maison avec des musiciens, il a lui-même agi à plusieurs reprises comme acteur. Jusqu'en 1672, des représentations ont été organisées au palais Izmailovsky, au Kremlin, dans la maison du beau-père du tsar, le boyard Miloslavsky, dans le "choeur de comédie" de la cour Aptekarsky. En écrivant la première pièce sur l'histoire biblique d'Esther et de son mariage avec le roi de Perse, après quoi elle a découvert un complot et sauvé son peuple de l'extermination, le roi a chargé le pasteur de la colonie allemande de Moscou Gregory. Les principaux enjeux de la pièce : la vraie royauté et la miséricorde, la fierté et l'humilité, étaient très populaires à cette époque. Le 17 octobre 1672, sa première a eu lieu. La pièce se composait d'un prologue et de 7 actes divisés en phénomènes. Le spectacle a duré 10 heures sans interruption. La représentation a suscité la joie du roi. Ainsi, l'histoire du théâtre national a commencé avec le théâtre de cour, et l'histoire de la dramaturgie russe a commencé avec l'action d'Artaxerxès. Les premières pièces de la scène russe étaient basées sur des thèmes de la Bible, la vie des saints, l'histoire et la mythologie antique. Le lien des pièces avec la modernité était souligné par des préfaces poétiques. Ces pièces incluent la pièce "Judith". Il raconte le siège par les troupes assyriennes sous la direction du commandant Holopherne de la ville juive de Béthulie et son assassinat par la Béthulienne Judith. Dans la pièce, il y a 7 actions, divisées en "canopée", les scènes pathétiques sont parfois remplacées par des scènes comiques, en plus des visages héroïques, la pièce met en scène des personnages bouffons. Par exemple, lorsque Judith annonce son intention de tuer Holopherne, et que la situation devient tendue, parce que. tout le monde est inquiet, Abra, la servante de Judith, demande : "Comment sont les Assyriens : sont-ils comme ça, ou quels sont les gens ?". Le lien de la pièce avec la modernité est mis en évidence par l'appel à Alexei Mikhailovich, qui précède le texte de la pièce. Les premières pièces du théâtre russe étaient proches en genre des comédies "anglaises", leur spécificité artistique consistait en une abondance de scènes sanglantes, grossièrement naturalistes et de collisions dramatiques. Par exemple, Judith a montré à tout le monde la tête ensanglantée d'Holopherne. Après cela, Judith dit à la servante Abra : « Mets-moi tranquillement dans ton festin », et elle loue le courage de Judith et prononce une phrase comique : « Que dira ce misérable quand il se réveillera, et que Judith sera partie avec sa tête ? ”. Le soldat capturé Susakim, un personnage comique, est soumis à une "exécution simulée". Après s'être levé, le héros ne peut pas comprendre longtemps s'il est vivant, et ayant trouvé des vêtements et des chaussures, il fait semblant de chercher sa tête en demandant : « Aïe, messieurs ! Si l'un d'entre vous... m'a caché la tête, je lui demande humblement... de me la rendre. La "variabilité" de la vie est soulignée par le mouvement de l'action dans la pièce. Dans la pièce, il est transféré du palais au camp militaire d'Holopherne, et de là à la ville assiégée et à la maison de Judith. Le discours officiel des courtisans est remplacé par la chanson tumultueuse des soldats ivres, et les discours lyriques de l'héroïne sont remplacés par des chœurs. Ainsi, cette pièce était typique de cette époque et était un exemple frappant de la dramaturgie du XVIIe siècle.

46. ​​​​Théâtre scolaire. "La comédie de la parabole du fils prodigue".

A la fin du 17ème siècle le théâtre scolaire est né en Russie. Créées sur les trames des livres de l'Ecriture Sainte, les œuvres de la dramaturgie scolaire consistaient en de longs monologues écrits en syllabique, elles étaient prononcées non seulement par des personnages bibliques, mais aussi par des images allégoriques (Miséricorde, Envie). Ces pièces ont été mises en scène à l'Académie Kiev-Mohyla, à l'école Zaikonospassky de Simeon Polotsky, à l'Académie slave-greco-romaine de Moscou, à l'école de Dmitry Rostovsky. Siméon de Polotsk fut l'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes. La renommée lui a apporté la pièce "La comédie de la parabole du fils prodigue" et "La tragédie du roi Nabuchodonosor". "Comédie" a été écrit en histoire de l'évangile, il contenait un conflit typique de l'époque où les "enfants" n'écoutaient pas leurs parents, étaient accablés par leur tutelle et quittaient la maison en rêvant de voir le monde. Le problème du comportement d'un jeune homme se reflétait également dans les histoires de la seconde moitié du XVIIe siècle, telles que The Tale of Woe-Misfortune, The Tale of Savva Grudicin et The Tale of Frol Skobeev. La pièce est petite, sa composition est très simple, la scène est conditionnelle, le nombre de personnages est petit et les personnages sont sans nom (par exemple, le Père, la plus jeune Sue, le Fils aîné, le Serviteur du Prodigue, etc. .). Il n'y a pas d'allégories dans la pièce, et tout cela rapproche la Comédie des drames scolaires et en assure le succès. La comédie commence par un prologue qui incite à regarder cette pièce avec attention. Puis la 1ère partie commence, où le père distribue l'héritage à ses fils, pour lesquels ils remercient le père, mais le plus jeune demande des bénédictions et dit : « Je veux commencer mon chemin. Que vais-je emporter à la maison ? Que vais-je étudier ? Je préfère devenir plus riche dans mon esprit quand je voyage. Dans la deuxième partie, le plus jeune fils quitte la maison et parle de sa consommation d'alcool et de ses réjouissances. La troisième partie se compose d'une seule phrase : « Le fils prodigue sortira la gueule de bois, les serviteurs consolent de diverses manières ; semble abrégé. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk.

Siméon de Polotsk fut l'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes. Peu de temps avant sa mort, il a rassemblé des écrits et des poèmes dans d'énormes recueils - "Rhymologion" et "Multicolor Vertograd". Son travail acharné était lié à la tâche d'enraciner sur le sol russe une nouvelle culture verbale, de nature baroque. La «ville de l'hélicoptère» créée par lui a étonné le lecteur avec son «multicolore)). Les poèmes étaient consacrés à une variété de sujets et classés dans la collection sous des rubriques thématiques, où ils étaient classés par ordre alphabétique des titres. Dans ces recueils, il dénonçait ce qui était en contradiction avec son idée de l'idéal, et louait inlassablement le roi, car. croyait que c'était son "service" à la Russie. Simeon Polotsky est un poète expérimental qui s'est tourné vers les moyens de la peinture et de l'architecture afin de rendre ses poèmes visuels, d'émerveiller l'imagination du lecteur. Dans «l'aigle russe», il y a une forme «d'acrostiche», dont les lettres initiales forment une phrase: «Donnez au tsar Alexei Mikhailovich, Seigneur, de nombreuses années», ainsi que des vers rébus, «écho» avec rimes questions et réponses , vers bouclés. Cela exigeait de la part du poète de l'habileté et de l'acuité d'esprit. Dans la poésie baroque, les poèmes «multilingues» étaient également cultivés, ce qui se reflétait dans le poème de Polotsky dédié à Noël, qu'il écrivit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers un style élevé, orienté vers la langue slave d'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bonhomme », « fleuri inspiré », etc. Les choses et les phénomènes qu'il dépeint avaient souvent une signification allégorique, ils "parlaient", enseignant. Parfois, l'enseignement prenait la forme d'une histoire amusante et satirique. Par exemple, le poème «Ivresse» (un ivrogne, rentré à la maison, a vu au lieu de 2 fils, 4, car il a vu double; il a commencé à accuser sa femme de débauche et ordonne de ramasser un morceau de fer chauffé au rouge pour prouver son innocence. Mais la femme demande à son mari de lui donner un morceau du four, après quoi, après s'être brûlé, il se dessoûle et comprend tout. Tout se termine par la morale), "Crapauds de l'obéissant" (les crapauds dans le cria du marais et dérangea le "moine priant." L'un d'eux se rendit au marais et dit aux grenouilles : "Au nom du Christ je vous lègue... ne soyez pas tels", après quoi les crapauds ne se firent plus entendre. A la fin, une morale est donnée, où le cri des crapauds est comparé au " hululement " des femmes et il est dit qu'on peut les faire taire de la même manière). Les scientifiques identifient 3 tendances principales dans l'œuvre de Siméon: didactique et pédagogique («Vertograd multicolore»), panégrique («Rhymologion») et polémique («Le bâton du gouvernement» traité dirigé contre les schismatiques).

Les origines et l'originalité poétique du style baroque dans la littérature russe.

Le baroque est l'un des premiers styles européens présentés dans la culture russe. L'Italie est considérée comme le berceau du baroque, le pays où il a atteint son apogée est l'Espagne. Le baroque est venu en Russie de la Pologne à l'Ukraine et à la Biélorussie. En Russie, il a remplacé le Moyen Âge et est devenu une sorte de Renaissance de la culture russe. Cela a conduit à la perte de l'introspection religieuse et philosophique du baroque et de sa contribution à la sécularisation de la culture. Par conséquent, le baroque dans la culture russe a acquis un pathos optimiste, sans développer les motifs philosophiques de la « fugacité de l'être », et a proclamé la vie humaine comme un plaisir continu et un voyage passionnant. Cette idée de la "diversité" du monde a formé dans la littérature un nouveau type de héros-attrapeur de Fortune, une personne curieuse et entreprenante qui aime la vie. Le baroque dans sa version russe a principalement affecté la culture des classes supérieures, ce n'était pas à grande échelle, car. était limité dans le temps. Il glorifiait la science, l'éducation et la raison. La sophistication et l'érudition étaient valorisées dans la poésie baroque, les poèmes "multilingues" étaient les bienvenus, ce qui se reflétait dans le poème de Polotsky dédié à Noël, qu'il a écrit en slave, polonais, latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers un style élevé, orienté vers la langue slave d'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bon » ^ « fleuri inspiré », etc. Malgré l'élitisme du baroque, il s'adressait au peuple, servait les fins de son éducation et de son éducation. Saturée de matériel scientifique et journalistique, d'informations historiques et géographiques, la poésie baroque cherche à dépasser les frontières de la littérature. Les découvertes baroques incluent un nouveau regard sur une personne dont l'image est dépourvue de l'harmonie de la Renaissance. L'intrigue complexe a obligé les personnages à se déplacer activement dans l'espace, une abondance de paysages et de portraits est apparue dans l'œuvre. Le monde baroque étonne par ses formes bizarres, sa diversité et sa polyphonie. Et la version russe du baroque, contrairement à la version européenne, était caractérisée par la modération. Dans la tradition russe, l'intérêt pour les scènes naturalistes d'amour et de mort, les descriptions de l'au-delà était également affaibli. Poésie baroque enracinée dans la littérature russe, l'enrichissant de nouvelles formes poétiques. Leur gamme est très large : des transcriptions en vers des textes liturgiques aux épigrammes, des salutations panégriques adressées au roi aux inscriptions sur les images de l'alphabet. Le baroque a libéré le poète, lui donnant la liberté de choisir la forme de l'œuvre, et cette recherche a souvent conduit à la destruction des frontières entre les genres, les différents types d'art et l'art et la science. Les poèmes pouvaient prendre la forme d'un dialogue, entrer dans une composition picturale, etc. la forme a commencé à prévaloir sur le contenu : les poètes composent des acrostiches, des vers figurés, créent des labyrinthes avec la phrase lue à plusieurs reprises, « écho ». Les vers «léonins» avec des demi-lignes rimées deviennent à la mode. Bien que la littérature du baroque russe semble loin des normes et des canons stricts, elle avait son propre schéma, qui a conduit à l'émergence d'images stables et d'unités phraséologiques : le roi est « aigle », « soleil », la Russie est « ciel ». Plus tard, ces formules, idées et techniques ont été assimilées et modifiées dans la littérature du classicisme russe.

La littérature russe d'avant le XVIIIe siècle est traditionnellement qualifiée d'« ancienne ». La littérature russe ancienne représente les 2/3 de toute la littérature. Pendant ce temps, de nombreux monuments ont été créés (environ 40 000), dont la plupart ne nous sont pas parvenus. Dans la période initiale (Xe-XIe siècles), les livres du XIe siècle s'appuyaient sur les livres du Xe siècle : traités russes avec les Grecs et avec d'autres peuples. Il y avait des livres écrits sur du bois, sur de la céramique. Aucun texte antérieur n'a été trouvé.

Cadre- Le début du 10e-11e siècle - avant les réformes de Pierre (fin 17).

Spécificités de la littérature russe ancienne :

1. caractère médiéval

-religiosité Le thème principal est la religion. La littérature est autoritaire, ensuite. idée du monde : le monde est binaire, la nature est aussi binaire.

-le monde terrestre est secondaire>>> le but de la littérature est de rapprocher l'homme du monde céleste

Organes des deux sens (yeux intelligents - yeux corporels, oreilles intelligentes - oreilles corporelles, etc.) >>> la tâche de la littérature est une vision spirituelle.

-étiquette- un ensemble d'idées sur la façon dont les événements auraient dû se développer, comment les personnages auraient dû se comporter, quels mots devraient décrire les événements. (Likhatchev). >>> Caractéristiques de la conscience artistique médiévale. (description des princes, saints - description par type d'images).

La conscience est différente qu'un homme moderne. Le nouveau est hérésie. L'essentiel est l'autorité - la bible, l'évangile.

C'était important ensemble d'idées sur le monde- n'a pas remarqué le passage du temps, n'est pas parti des idées de progrès, meilleur temps dans le passé (paradis). L'avenir doit revenir au passé. Le cours du temps et le changement de l'homme n'ont pas été remarqués, les images n'ont pas non plus changé. Et au 19ème siècle on voit la dynamique des images.

Le statut officiel d'une personne- statut dans la hiérarchie laïque (prince) ou ecclésiastique (saints, métropolitains).

Anonymat- on ne connaît pas les noms, ou on les connaît si le héros avait une autorité extra-littéraire. (Métropolitain Hilarion)

Syncrétisme. Il s'agit d'une combinaison de différentes qualités inhérentes à différents formats de culture. Par exemple, pour une personne médiévale, le monde environnant est un monde de symboles (7.12 - symboles du Christ, 4 - terre, 3 - divin). Le symbole dépend du contexte : sens propre, allégorique, tropologique, anagogique. Auparavant, les livres s'adressaient à n'importe qui, maintenant ils ne le sont plus. A cette époque, les descriptions de l'apparence des personnes étaient conditionnelles, il n'y avait pas de paysages, de descriptions de scènes quotidiennes, de peintures. (L'icône de Rublev est un symbole)

Manuscrit - les livres ont été créés en un seul exemplaire, copié >>> variabilité textes>>> le grand rôle de la textologie.

2. spécificités nationales

lien entre la littérature russe ancienne et la littérature des XIXe et XXe siècles.

Questions militaro-patriotiques

Le destin du petit homme

L'idée du pardon (Monomaque - Tolstoï)

Le grand rôle de la satire, de la criticité

La critique est un médiateur entre la littérature et la vie

Littérature russe - littérature des grands espaces (vue panoramique)

Le parcours historique de la littérature russe (il n'y a pas eu de renaissance, la littérature européenne a été remarquée de manière sélective). Littérature - l'héritage de la littérature byzantine

3. littéraire

Rempli de nombreuses fonctions différentes >>> pas vraiment de la littérature

Il n'y a pas de description de l'apparence des personnes, des paysages >>> interaction avec la peinture

En outre, les principales caractéristiques de la culture et de la littérature comprennent:

Langue de culture internationale. Dans les pays slaves, c'était la langue slave de l'Église, dans les pays européens, c'était le latin. La littérature Dr-rus a été écrite en slavon d'église.

Connexion avec des éléments non littéraires . Il y avait un lien avec les rites de l'église. Si en Europe il y avait : théologie, philosophie, maigre. allumé. Cela dans les traditions russes est l'indivisibilité de ces formes. Au XIXe siècle, la philosophie et la théologie russes ne se séparaient pas complètement de la culture et de la littérature.

L'originalité du processus historique et littéraire en Russie : il n'y a pas eu de réveil. Baroque.

Une conception particulière de l'espace. L'espace est immense, illimité (par exemple, le mot sur le régiment d'Igor).

criticité. La satire des XIXe et XXe siècles a joué un rôle important. ("Le mot sur la campagne d'Igor" - critique)

La littérature russe ancienne à notre sens est plusLittérature . Les caractéristiques spécifiques des autres littératures russes étaient:

Les textes sont manuscrits, c'est-à-dire en un seul exemplaire

Dans l'ancienne Russie, la langue a changé plus rapidement. Le scribe aurait pu corriger quelque chose

Les dialectes de différentes régions ont également influencé et apporté leurs propres modifications au texte.

Ces caractéristiques font d'autres littératures russes liées au folklore.

Les textes étaient dans une relation complémentaire. Les textes étaient universels, pour la vérité. Il n'y a pas d'individualisation d'une personne, pas de description d'apparence, pas de description de paysage. Les miniatures complétaient les descriptions verbales.

Attitude envers les textes et les livres - le livre est l'expression d'un système de valeurs. 19ème siècle - un changement dans le système de valeurs - 20 ans (Pères et Fils). 20e siècle - décennies. Le livre a connecté les générations. 20 à 30 000 livres russes anciens ont été conservés. Attitude anti-marché (pas un sujet de commerce) - ne peut pas être vendu et acheté. Vous pouvez léguer, donner.

Réécritureétait honorifique (princes, princesses, moines, évêques). Les livres n'avaient pas de prix. Ils ne pouvaient pas être achetés idéalement. Ils ont été transmis de génération en génération. De nombreux livres sont basés sur le principe du calendrier, puisque la lecture a été programmée pour coïncider avec les fêtes religieuses. Par exemple, l'Evangile existe sous une forme aproxiste (selon le calendrier).

Propagation de la livresque en Russie au X-début du XIe siècle. fait face à de grandes difficultés. Il y avait encore très peu de gens alphabétisés, et encore plus de scribes habiles. Le plus ancien existant avant nous, les manuscrits remontent à la seconde moitié du XIe siècle : ce Evangile d'Ostromir, transcrit de l'original bulgare " Izbornik», un petit recueil de paroles et d'enseignements. On peut aussi attribuer à cette époque la création des plus anciens monuments littéraires que nous connaissions : « Mots sur la loi et la grâce» Métropolite Hilarion, chroniques, etc. Cependant, tous n'ont été conservés que dans des listes ultérieures.

On peut cependant imaginer nature de la littérature ce temps. Son le système des genres répondait aux besoins spirituels, typique des États chrétiens du Moyen Âge. Littérature a été consacrée principalement aux questions de vision du monde.« La littérature russe ancienne peut être considérée comme la littérature à un thème et à une intrigue. Cette histoire est l'histoire du monde, et ce thème est le sens de la vie humaine., - si brièvement formulé traits caractéristiques de la littérature de la période la plus ancienne de l'histoire russe D.S. Likhatchev.

Fondation pour la doctrine chrétienne et les visions du monde étaient livres bibliques(ou Sainte Bible), ainsi que les écrits des théologiens les plus autorisés. La Bible comprend les livres de l'Ancien et du Nouveau Testament. Énorme était la popularité du psautier - une collection de 150 psaumes (prières et hymnes). La Bible n'a été entièrement traduite en Russie qu'au XVe siècle, mais des livres bibliques individuels sont devenus connus dans les traductions slaves déjà à Kievan Rus.

Genres : sermons (à l'usage de l'église), être, marcher, chroniques (PVL), sermons ("la parole sur la loi et la grâce d'Hilarion", hagiographie (Le Conte de Boris et Gleb), marcher ("sur les trois mers d'Athanase de Nikitine ”).

Genres qui donnaient une vision spirituelle du monde (sermons, vies, enseignements). Le sermon est de nature sacrée et unit deux couches temporelles. L'instruction est un genre didactique. Vladimir Monomakh écrit son enseignement à partir de sa biographie. Et des genres qui dépeignent le monde dans une version corporelle (les promenades de Hegumen Daniel (tout touche - l'eau), Military Tale (bataille, bataille)).

Genres simples et complexes. La chronique pourrait inclure la vie (de Boris et Gleb). PVL - récit militaire, genres folkloriques (légendes familiales, toponymique). Petits genres (la princesse Olga pose des devinettes). La marche est venue dans le cadre de la chronique, peut inclure de petits genres (écrits folkloriques, af nikitin sur les singes, Daniel - une description des légendes apocryphes qu'il a entendues en terre sainte).

"La Parole de Loi et de Grâce » , écrit par le prêtre de Kyiv Hilarion (le futur métropolite), a été prononcé pour la première fois par lui en 1049 en l'honneur de l'achèvement de la construction des structures défensives de Kyiv. La "Parole" d'Illarion est une sorte de traité ecclésiastique et politique, dans lequel la terre russe et ses princes sont glorifiés.

Outre la "Parole sur la Loi et la Grâce", les œuvres de Kliment Smolyatich et de Cyrille de Turov et "l'Instruction" du Prince VM nous sont parvenues.

"Instruction" du prince Vladimir Monomakh réuni quatre œuvres indépendantes: il s'agit en fait de «Instruction», une autobiographie et de «Lettre à Oleg Sviatoslavovitch», une prière.

"Instruction" de Vladimir Monomakh - encore le seul exemple dans la littérature russe ancienne d'instruction politique et morale, créée non par une feuille spirituelle, mais par un homme d'État."Instruction", comme plus tard "Le Conte de la campagne d'Igor", n'était pas tant basée sur les traditions de certains genres littéraires, autant répondait aux besoins politiques de l'époque. Monomakh a inclus son autobiographie dans les Enseignements.

Ancienne Chronique Russe. L'émergence de l'écriture a permis d'enregistrer les traditions historiques orales. C'est ainsi qu'est née la chronique. C'est la chronique qui était destinée, jusqu'au XVIIIe siècle, à devenir l'un des genres littéraires phares, au fond duquel s'est développé le récit d'intrigue russe.

L'histoire des chroniques anciennes est dans une certaine mesure hypothétique. Nous ne disposons que de listes de chroniques d'une époque très tardive (la chronique de Novgorod des XIIIe-XIVe siècles, la chronique laurentienne de 1377, la chronique d'Ipatiev du début du XVe siècle), reflétant non pas les collections de chroniques les plus anciennes, mais leur traitement ultérieur.

Annales primaires . La plus ancienne chronique qui nous soit réellement parvenue est The Tale of Temporary Children, vraisemblablement créée vers 1113. L'écriture de chroniques en tant que genre n'apparaît, apparemment, que sous le règne de Iaroslav le Sage (1019-1054.

La prochaine étape du développement de l'écriture de la chronique russe tombe sur les années 1060-70, associée aux activités du moine du monastère de Kiev-Pechersk Nikon. "Code d'origine". Vers 1095, un nouveau code de chronique fut créé, que A.A. Shakhmatov a appelé le "code initial". Le compilateur du "NS" a poursuivi le code de Nikon, ramenant la présentation des événements de 1073 à 1095, et a donné à son récit un caractère plus journalistique.

Le développement ultérieur se caractérise par un mélange de genres du XIIIe siècle à la fin du XVe siècle. Des versions régionales de la littérature apparaissent (Tver, Novgorod), adoucissement des accents, le genre principal est l'histoire. Les vies jouent un grand rôle (le style change, le rôle de l'auteur augmente (Vie de Sergius de Radonezh, Stephany de Perm)

Mar moitié XVe-XVIe siècle- type épistolaire (lettres d'Ivan le Terrible). L'ère du journalisme. Journalisme de Maxim Grec.

17ème siècle- le système médiéval des genres est détruit, des vies disparaissent, se transforment en histoires (la vie de l'archiprêtre Avvakum, sur Marthe et Marie), l'histoire militaire devient une histoire historique, l'histoire absorbe le folklore et les traits de l'utopie (en réalité, une chose, et l'auteur crée une réalité différente).

P. S. Les filles, je ne sais pas si j'ai besoin de parler de littérature traduite, je le laisse au cas où, il n'est jamais trop tard pour le supprimer !!

littérature traduiteXI- XIIIdes siècles.Chroniques. Parmi les premières traductions et les premiers livres apportés en Russie depuis la Bulgarie figuraient des chroniques byzantines. Les chroniques sont des ouvrages d'historiographie qui exposent l'histoire du monde. La Chronique de George Amartol a joué un rôle particulièrement important dans le développement de l'écriture originale de la chronique russe et de la chronographie russe. Son compilateur est un moine byzantin. Amartol en grec - un pécheur; est l'épithète traditionnelle d'autodérision d'un moine.

Pas plus tard que le 11ème siècle. en Russie, la «Chronique de Joanna Malala» est également devenue connue - elle était précieuse pour les anciens historiographes et scribes russes, principalement parce qu'elle complétait de manière significative la «Chronique de Georgy Amartol.

Contes. "Le Conte d'Akira le Sage". Cette histoire est née en Assyro-Babylonie au 7ème siècle. AVANT JC. Cette histoire est intéressante en tant qu'œuvre bourrée d'action.

Apocryphes.(gr. apocryphes- caché). Dans l'écriture médiévale, les apocryphes - légendes sur les personnages de l'histoire biblique, mais différant par l'intrigue de celles contenues dans les livres canoniques bibliques, étaient largement utilisés. Enfin, des motifs apocryphes pourraient être inclus dans des œuvres de genres traditionnels, par exemple dans des hagiographies, par exemple les apocryphes populaires - "Le passage de la Vierge à travers le tourment". Les apocryphes se sont rencontrés dans l'écriture russe ancienne tout au long de son histoire.

Anciennes vies russes: "Conte" et "Lecture" sur les princes Boris et Gleb, "La Vie de saint Théodose des Grottes" de Nestor.

Deux grands groupes d'intrigues hagiographiques : certaines vies étaient « entièrement consacrées au thème d'un héros chrétien idéal qui quittait la vie « mondaine » pour gagner la vie « éternelle » (après la mort) par des exploits, tandis que les héros de l'autre groupe des vies cherchent à justifier par leur comportement non seulement l'idéal chrétien général, mais aussi l'idéal féodal.

Ancienne littérature russe - littérature des Slaves orientaux des XIe - XIIIe siècles. De plus, ce n'est qu'à partir du XIVe siècle que l'on peut parler de la manifestation de certaines traditions du livre et de l'émergence de la grande littérature russe, et du XV - littérature ukrainienne et biélorusse.

Conditions d'émergence de la littérature russe ancienne

Facteurs sans lesquels aucune littérature n'aurait pu voir le jour :

1) L'émergence de l'État: l'émergence de relations ordonnées entre les personnes (souverain et sujets). En Russie, l'État a été formé au IXe siècle, lorsqu'en 862 le prince Rurik a été appelé. Après cela, il faut des textes prouvant son droit au pouvoir.

2) Art populaire oral développé. En Russie, au XIe siècle, il se formait sous deux formes: une suite épique glorifiant les faits d'armes et une poésie rituelle destinée au culte des dieux païens, ainsi qu'aux fêtes traditionnelles.

3) Adoption du christianisme- 988 ans. Il y a un besoin de textes bibliques traduits en slavon.

4) L'émergence de l'écriture- la condition la plus importante pour la formation de toute littérature. Sans l'écriture, il resterait à jamais dans le statut d'art oral, car caractéristique principale littérature - qu'elle est écrite.

Périodes de la littérature russe ancienne (X - XVII siècles)

1. La fin du X - le début du XIIe siècle: la littérature de Kievan Rus (le genre principal est la chronique).

2. La fin du XII - le premier tiers du XIII siècle : la littérature de l'ère de la fragmentation féodale.

3. Le deuxième tiers du XIII - la fin du XIVe siècle (jusqu'en 1380): littérature de l'époque de l'invasion tatare-mongole.

4. La fin du XIV - la première moitié du XV siècle : la littérature de la période de l'unification de la Russie autour de Moscou.

5. La seconde moitié des XVe-XVIe siècles : la littérature d'un État centralisé (le publicisme apparaît à cette époque).

6. XVI - la fin du XVIIe siècle: l'ère de la transition de la littérature russe ancienne à la littérature du Nouvel Âge. A cette époque, la poésie apparaît et le rôle des personnalités augmente considérablement (les auteurs commencent à être indiqués).

Caractéristiques (difficultés) de l'étude de la littérature russe ancienne

1) Littérature manuscrite. Le premier livre imprimé (Apôtre) n'est publié qu'en 1564, avant cela tous les textes étaient écrits à la main.

3) L'impossibilité d'établir la date exacte d'écriture de l'œuvre. Parfois même un siècle est inconnu, et toute datation est très arbitraire.

Les principaux genres de la littérature russe ancienne

Dans les premières périodes, l'essentiel des textes était traduit, et leur contenu était purement ecclésiastique. Par conséquent, les premiers genres de la littérature russe ancienne ont été empruntés à des étrangers, mais des russes similaires sont également apparus plus tard:

hagiographie (vies de saints)

Apocryphes (vies des saints présentées d'un point de vue différent).

Chroniques (chronographes). Ecrits historiques, ancêtres du genre chronique. ("

La littérature de la Russie antique est née au XIe siècle. et s'est développé au cours de sept siècles jusqu'à l'ère pétrinienne. La littérature russe ancienne est une entité unique avec toute la variété des genres, des thèmes et des images. Cette littérature est au centre de la spiritualité et du patriotisme russes. Sur les pages de ces œuvres, il y a des conversations sur les problèmes philosophiques et moraux les plus importants auxquels les héros de tous les siècles pensent, parlent et méditent. Les œuvres forment l'amour pour la patrie et son peuple, montrent la beauté de la terre russe, donc ces œuvres touchent les cordes les plus intimes de nos cœurs.

L'importance de la littérature russe ancienne comme base pour le développement de la nouvelle littérature russe est très grande. Ainsi, les images, les idées et même le style des compositions ont été hérités par A. S. Pouchkine, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï.

La vieille littérature russe n'est pas née de zéro. Son apparition a été préparée par le développement de la langue, de l'art populaire oral, des liens culturels avec Byzance et la Bulgarie, et a été conditionnée par l'adoption du christianisme comme religion unique. Les premières œuvres littéraires parues en Russie ont été traduites. Les livres nécessaires au culte étaient traduits.

Les toutes premières œuvres originales, c'est-à-dire écrites par les Slaves orientaux eux-mêmes, appartiennent à la fin du XIe-début du XIIe siècle. dans. Il y a eu une formation de la littérature nationale russe, ses traditions se sont formées, des traits qui déterminent ses spécificités, une certaine dissemblance avec la littérature de nos jours.

Le but de ce travail est de montrer les caractéristiques de la littérature russe ancienne et ses principaux genres.

II. Caractéristiques de la littérature russe ancienne.

2. 1. Historicisme du contenu.

Les événements et les personnages de la littérature sont généralement le fruit de la fiction de l'auteur. Les auteurs de fiction, même s'ils décrivent des événements réels vrais visages, conjecture beaucoup. Mais dans l'ancienne Russie, tout était complètement différent. Le vieux scribe russe n'a raconté que ce qui, selon ses idées, s'est réellement passé. Seulement au XVIIe siècle. Des histoires quotidiennes sont apparues en Russie avec des personnages fictifs et des intrigues.

L'ancien scribe russe et ses lecteurs croyaient fermement que les événements décrits se sont réellement produits. Ainsi, les chroniques étaient une sorte de document juridique pour le peuple de l'ancienne Russie. Après la mort en 1425 du prince moscovite Vasily Dmitrievich, son jeune frère Yuri Dmitrievich et son fils Vasily Vasilyevich ont commencé à se disputer au sujet de leurs droits au trône. Les deux princes se sont tournés vers le Tatar Khan pour juger leur différend. Dans le même temps, Yuri Dmitrievich, défendant ses droits de régner à Moscou, se référait à d'anciennes chroniques, qui rapportaient que le pouvoir était auparavant passé du prince-père non pas à son fils, mais à son frère.

2. 2. Nature manuscrite de l'existence.

Une autre caractéristique de la littérature russe ancienne est la nature manuscrite de l'existence. Même l'apparition de l'imprimerie en Russie n'a guère changé la situation jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. L'existence de monuments littéraires dans les manuscrits a conduit à une vénération particulière pour le livre. Sur quoi même des traités et des instructions séparés ont été écrits. Mais d'un autre côté, l'existence manuscrite a conduit à l'instabilité des anciennes œuvres littéraires russes. Ces écrits qui nous sont parvenus sont le résultat du travail de beaucoup, beaucoup de personnes : l'auteur, l'éditeur, le copiste, et le travail lui-même pourrait se poursuivre pendant plusieurs siècles. Par conséquent, dans la terminologie scientifique, il existe des concepts tels que "manuscrit" (texte manuscrit) et "liste" (travail réécrit). Un manuscrit peut contenir des listes d'œuvres diverses et peut être écrit par l'auteur lui-même ou par des scribes. Un autre concept fondamental de la critique textuelle est le terme "édition", c'est-à-dire le traitement délibéré du monument, causé par des événements sociaux et politiques, des changements dans la fonction du texte ou des différences dans la langue de l'auteur et de l'éditeur.

L'existence d'une œuvre dans les manuscrits est étroitement liée à une caractéristique aussi spécifique de la littérature russe ancienne que le problème de la paternité.

Le principe d'auteur dans la littérature russe ancienne est muet, implicite ; les anciens scribes russes ne faisaient pas attention aux textes des autres. Lors de la réécriture des textes, ceux-ci ont été retravaillés : certaines phrases ou épisodes en ont été exclus ou certains épisodes y ont été insérés, des « décors » stylistiques y ont été ajoutés. Parfois, les idées et les évaluations de l'auteur ont même été remplacées par des idées opposées. Les listes d'une œuvre différaient considérablement les unes des autres.

Les anciens scribes russes ne cherchaient pas du tout à révéler leur implication dans l'écriture littéraire. De très nombreux monuments sont restés anonymes, la paternité des autres a été établie par des chercheurs sur des bases indirectes. Il est donc impossible d'attribuer à quelqu'un d'autre les écrits d'Épiphane le Sage, avec son « tissage de mots » sophistiqué. Le style des épîtres d'Ivan le Terrible est inimitable, mêlant avec impudence éloquence et injures grossières, exemples savants et style d'une simple conversation.

Il arrive que dans le manuscrit tel ou tel texte soit signé du nom d'un scribe faisant autorité, ce qui peut également correspondre ou non à la réalité. Ainsi, parmi les œuvres attribuées au célèbre prédicateur saint Cyrille de Turov, beaucoup, apparemment, ne lui appartiennent pas : le nom de Cyrille de Turov a donné une autorité supplémentaire à ces œuvres.

L'anonymat des monuments littéraires est également dû au fait que «l'écrivain» russe ancien n'a délibérément pas essayé d'être original, mais a essayé de se montrer aussi traditionnel que possible, c'est-à-dire de se conformer à toutes les règles et réglementations de l'établissement. canon.

2. 4. Étiquette littéraire.

Critique littéraire bien connu, chercheur en littérature russe ancienne, l'académicien D.S. Likhachev a proposé un terme spécial pour désigner le canon dans les monuments de la littérature russe médiévale - «l'étiquette littéraire».

L'étiquette littéraire est composée de:

De l'idée de comment tel ou tel déroulement d'un événement aurait dû se dérouler;

Des idées sur la façon dont l'acteur aurait dû se comporter conformément à sa position;

D'après les idées de quels mots l'écrivain avait pour décrire ce qui se passe.

Devant nous se trouve l'étiquette de l'ordre mondial, l'étiquette du comportement et l'étiquette verbale. Le héros est censé se comporter de cette façon, et l'auteur est censé décrire le héros uniquement en termes appropriés.

III. Les principaux genres de la littérature russe ancienne.

La littérature des temps modernes est soumise aux lois de la « poétique du genre ». C'est cette catégorie qui a commencé à dicter les manières de créer un nouveau texte. Mais dans la littérature russe ancienne, le genre ne jouait pas un rôle aussi important.

Un nombre suffisant d'études ont été consacrées à l'originalité de genre de la littérature russe ancienne, mais il n'existe toujours pas de classification claire des genres. Cependant, certains genres se sont immédiatement démarqués dans la littérature russe ancienne.

3. 1. Genre hagiographique.

La vie est une description de la vie d'un saint.

La littérature hagiographique russe comprend des centaines d'œuvres, dont les premières ont déjà été écrites au XIe siècle. La vie, qui est venue en Russie de Byzance avec l'adoption du christianisme, est devenue le genre principal de la littérature russe ancienne, la forme littéraire dans laquelle les idéaux spirituels de la Russie antique étaient vêtus.

Les formes de vie compositionnelles et verbales ont été polies pendant des siècles. Un thème élevé - une histoire sur une vie qui incarne le service idéal au monde et à Dieu - détermine l'image de l'auteur et le style de narration. L'auteur de la vie raconte avec enthousiasme, il ne cache pas son admiration pour le saint ascète, admiration pour sa vie vertueuse. L'émotivité de l'auteur, son excitation peignent toute l'histoire dans des tons lyriques et contribuent à créer une ambiance solennelle. Cette atmosphère est également créée par le style de narration - haut solennel, plein de citations des Saintes Écritures.

Lors de l'écriture d'une vie, l'hagiographe (l'auteur de la vie) devait suivre un certain nombre de règles et de canons. La composition de la vie correcte devrait être en trois parties: une introduction, une histoire sur la vie et les actes d'un saint de la naissance à la mort, la louange. Dans l'introduction, l'auteur présente ses excuses aux lecteurs pour leur incapacité à écrire, pour la grossièreté de la narration, etc. La vie elle-même a suivi l'introduction. On ne peut pas l'appeler une « biographie » d'un saint au sens plein du terme. L'auteur de la vie ne sélectionne dans sa vie que les faits qui ne contredisent pas les idéaux de sainteté. L'histoire de la vie d'un saint est affranchie de tout ce qui est quotidien, concret, aléatoire. Dans une vie compilée selon toutes les règles, il y a peu de dates exactes noms géographiques, noms de personnages historiques. L'action de la vie se déroule en quelque sorte hors du temps historique et de l'espace concret, elle se déroule sur fond d'éternité. L'abstraction est l'une des caractéristiques du style hagiographique.

À la fin de la vie, il devrait y avoir des louanges au saint. C'est l'une des parties les plus importantes de la vie, nécessitant un grand art littéraire, une bonne connaissance de la rhétorique.

Les plus anciens monuments hagiographiques russes sont deux vies des princes Boris et Gleb et La vie de Théodose de Pechora.

3. 2. Éloquence.

L'éloquence est un domaine de créativité caractéristique de la période la plus ancienne du développement de notre littérature. Les monuments d'église et d'éloquence profane sont divisés en deux types: instructifs et solennels.

L'éloquence solennelle exigeait une profondeur de conception et une grande habileté littéraire. L'orateur avait besoin de la capacité de construire efficacement un discours afin de capter l'auditeur, de le mettre en place de manière élevée, correspondant au sujet, de le secouer de pathos. Il y avait terme spécial pour désigner un discours solennel - "mot". (Il n'y avait pas d'unité terminologique dans la littérature russe ancienne. Une histoire militaire pouvait aussi être appelée un «mot».) Les discours n'étaient pas seulement prononcés, mais écrits et distribués en de nombreux exemplaires.

L'éloquence solennelle ne poursuivait pas des buts étroitement pratiques, elle exigeait la formulation de problèmes d'une large portée sociale, philosophique et théologique. Les principales raisons de la création de "mots" sont les questions théologiques, les questions de guerre et de paix, la défense des frontières de la terre russe, la politique intérieure et étrangère, la lutte pour l'indépendance culturelle et politique.

Le plus ancien monument d'éloquence solennelle est le Sermon sur la loi et la grâce du métropolite Hilarion, écrit entre 1037 et 1050.

Enseigner l'éloquence, ce sont des enseignements et des conversations. Ils sont généralement de petit volume, souvent dépourvus d'embellissements rhétoriques, écrits dans l'ancienne langue russe, qui était généralement accessible aux gens de l'époque. Les enseignements pourraient être donnés par des chefs d'église, des princes.

Les enseignements et les conversations ont des buts purement pratiques, ils contiennent les informations nécessaires à une personne. "Instruction aux frères" de Luka Zhidyata, évêque de Novgorod de 1036 à 1059, contient une liste de règles de conduite auxquelles un chrétien doit se conformer : ne pas se venger, ne pas dire de paroles "honteuses". Allez à l'église et comportez-vous tranquillement, honorez les anciens, jugez par la vérité, honorez votre prince, ne maudissez pas, gardez tous les commandements de l'Evangile.

Théodose de Pechersk, fondateur du monastère des grottes de Kiev. Il possède huit enseignements aux frères, dans lesquels Théodose rappelle aux moines les règles du comportement monastique: ne soyez pas en retard à l'église, faites trois révérences à la terre, observez le doyenné et l'ordre en chantant des prières et des psaumes, et saluez-vous les uns les autres lors de la rencontre. Dans ses enseignements, Théodose de Pechorsky exige un renoncement complet au monde, l'abstinence, la prière constante et la veille. L'abbé dénonce sévèrement l'oisiveté, l'appât du gain, l'intempérance dans la nourriture.

3. 3. Chronique.

Les chroniques étaient appelées records météorologiques (selon les "années" - selon les "années"). L'entrée annuelle commençait par les mots : « En été ». Après cela, il y avait une histoire d'événements et d'incidents qui, du point de vue du chroniqueur, méritaient l'attention de la postérité. Il peut s'agir de campagnes militaires, de raids de nomades des steppes, de catastrophes naturelles : sécheresses, mauvaises récoltes, etc., ainsi que d'incidents tout simplement inhabituels.

C'est grâce au travail des chroniqueurs que les historiens modernes ont une formidable opportunité de se pencher sur le passé lointain.

Le plus souvent, l'ancien chroniqueur russe était un moine érudit, qui passait parfois de nombreuses années à compiler la chronique. À cette époque, il était de coutume de commencer une histoire sur l'histoire des temps anciens et ensuite seulement de passer aux événements des dernières années. Le chroniqueur a d'abord dû retrouver, ordonner et souvent réécrire l'œuvre de ses prédécesseurs. Si le compilateur de la chronique avait à sa disposition non pas un, mais plusieurs textes de chronique à la fois, il devait alors les «réduire», c'est-à-dire les combiner, en choisissant parmi chacun ce qu'il jugeait nécessaire d'inclure dans son propre travail. Lorsque les matériaux relatifs au passé ont été rassemblés, le chroniqueur a procédé à la présentation des incidents de son temps. Le résultat de ce grand travail fut le code annalistique. Après un certain temps, ce code a été poursuivi par d'autres chroniqueurs.

Apparemment, le premier monument majeur de l'écriture de chroniques russes anciennes était le code annalistique, compilé dans les années 70 du XIe siècle. Le compilateur de ce code aurait été l'abbé du monastère des grottes de Kiev Nikon le Grand (? - 1088).

Le travail de Nikon a formé la base d'un autre code annalistique, qui a été compilé dans le même monastère deux décennies plus tard. Dans la littérature scientifique, il a reçu le nom conditionnel "Code initial". Son compilateur sans nom a complété le code de Nikon non seulement avec des nouvelles dernières années, mais aussi des informations chroniques d'autres villes russes.

"Le conte des années passées"

Basé sur les annales de la tradition du 11ème siècle. Le plus grand monument annalistique de l'ère de Kievan Rus - "Le conte des années passées" est né.

Il a été compilé à Kyiv dans les années 10. 12e s. Selon certains historiens, son compilateur probable était le moine du monastère de Kiev-Pechersk Nestor, également connu pour ses autres écrits. Lors de la création de The Tale of Bygone Years, son compilateur s'est appuyé sur de nombreux matériaux avec lesquels il a complété le Code initial. Parmi ces matériaux figuraient des chroniques byzantines, des textes de traités entre la Russie et Byzance, des monuments de la littérature russe traduite et ancienne et des traditions orales.

Le compilateur de The Tale of Bygone Years s'est fixé comme objectif non seulement de raconter le passé de la Russie, mais aussi de déterminer la place des Slaves de l'Est parmi les peuples européens et asiatiques.

Le chroniqueur raconte en détail la colonisation des peuples slaves dans l'Antiquité, la colonisation par les Slaves orientaux des territoires qui deviendront plus tard une partie de l'ancien État russe, les us et coutumes des différentes tribus. Le "Conte des années passées" met l'accent non seulement sur les antiquités des peuples slaves, mais aussi sur l'unité de leur culture, de leur langue et de leur écriture, créée au IXe siècle. frères Cyrille et Méthode.

Le chroniqueur considère l'adoption du christianisme comme l'événement le plus important de l'histoire de la Russie. L'histoire des premiers chrétiens russes, du baptême de la Russie, de la propagation d'une nouvelle foi, de la construction d'églises, de l'émergence du monachisme, du succès de l'illumination chrétienne occupe une place centrale dans le conte.

La richesse des idées historiques et politiques reflétées dans The Tale of Bygone Years suggère que son compilateur n'était pas seulement un éditeur, mais aussi un historien talentueux, un penseur profond et un brillant publiciste. De nombreux chroniqueurs des siècles suivants se sont tournés vers l'expérience du créateur du "Conte", ont cherché à l'imiter et ont presque toujours placé le texte du monument au début de chaque nouveau recueil de chroniques.