Réalisme socialiste (réalisme socialiste) - méthode artistique littérature et art (leader dans l'art de l'Union soviétique et d'autres pays socialistes), qui est une expression esthétique d'une conception socialiste consciente du monde et de l'homme, déterminée par l'ère de lutte pour l'établissement et la création d'une société socialiste. Image idéaux de vie sous le socialisme, elle détermine à la fois le contenu et les principes artistiques et structurels fondamentaux de l’art. Son émergence et son développement sont associés à la diffusion des idées socialistes dans différents pays, avec le développement du mouvement ouvrier révolutionnaire.

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✪ Conférence "Réalisme socialiste"

✪ L'offensive de l'idéologie : la formation du réalisme socialiste comme méthode artistique d'État

✪Boris Gasparov. Le réalisme socialiste comme problème moral

✪ Conférence de B. M. Gasparov « Andrei Platonov et le réalisme socialiste »

✪ A. Bobrikov "Le réalisme socialiste et l'atelier des artistes militaires du nom de M.B. Grekov"

Les sous-titres

Histoire d'origine et de développement

Terme « réalisme socialiste » proposé pour la première fois par le président du comité d'organisation de l'URSS SP I. Gronsky dans le Journal littéraire du 23 mai 1932. Elle est née de la nécessité d'orienter le RAPP et l'avant-garde vers développement artistique culture soviétique. La reconnaissance du rôle des traditions classiques et la compréhension des nouvelles qualités du réalisme ont été décisives à cet égard. En 1932-1933 Gronsky et chef. secteur fiction Le Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) V. Kirpotine a vigoureusement promu ce terme [ ] .

Lors du 1er Congrès pan-soviétique des écrivains soviétiques en 1934, Maxime Gorki déclara :

« Le réalisme socialiste affirme l'être comme un acte, comme une créativité, dont le but est le développement continu des capacités individuelles les plus précieuses de l'homme pour sa victoire sur les forces de la nature, pour sa santé et sa longévité, pour le bien de sa santé et de sa longévité. du grand bonheur de vivre sur la terre, qu'il veut, selon la croissance continue de ses besoins, traiter l'ensemble comme une belle demeure pour l'humanité unie en une seule famille.

L'État devait approuver cette méthode comme étant la principale pour un meilleur contrôle sur les individus créatifs et une meilleure propagande de sa politique. Dans la période précédente, dans les années vingt, il y avait des écrivains soviétiques qui prenaient parfois des positions agressives envers de nombreux écrivains exceptionnels. Par exemple, le RAPP, une organisation d’écrivains prolétariens, s’est activement engagé dans la critique des écrivains non-prolétaires. Le RAPP était principalement composé d'écrivains en herbe. Lors de la création de l'industrie moderne (années d'industrialisation) Pouvoir soviétique Ce qu’il fallait, c’était un art qui élèverait les gens vers des « actes de travail ». Un tableau plutôt hétéroclite a été présenté par art années 1920 Plusieurs groupes y ont émergé. Le groupe le plus important était l'Association des Artistes de la Révolution. Ils ont représenté aujourd'hui : la vie des soldats de l'Armée rouge, des ouvriers, des paysans, des dirigeants de la révolution et du travail. Ils se considéraient comme les héritiers des « Itinérants ». Ils se sont rendus dans les usines, les moulins et les casernes de l’Armée rouge pour observer directement la vie de leurs personnages, pour la « dessiner ». Ce sont eux qui sont devenus la principale colonne vertébrale des artistes du « réalisme socialiste ». C'était beaucoup plus difficile pour les maîtres moins traditionnels, en particulier les membres de l'OST (Société des peintres de chevalet), qui regroupait des jeunes diplômés de la première université d'art soviétique. ] .

Gorki est revenu d'exil lors d'une cérémonie solennelle et a dirigé l'Union des écrivains de l'URSS spécialement créée, qui comprenait principalement des écrivains et des poètes d'orientation soviétique.

Caractéristique

Définition du point de vue de l'idéologie officielle

Pour la première fois, la définition officielle du réalisme socialiste a été donnée dans la Charte du SP de l'URSS, adoptée lors du premier congrès du SP :

Le réalisme socialiste, étant la principale méthode de fiction soviétique et critique littéraire, exige de l'artiste une représentation véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. De plus, la véracité et la spécificité historique de la représentation artistique de la réalité doivent être combinées avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation dans l'esprit du socialisme.

Cette définition est devenue le point de départ de toutes les interprétations ultérieures jusque dans les années 80.

« Réalisme socialiste est une méthode artistique profondément vitale, scientifique et la plus avancée qui s'est développée à la suite des succès de la construction socialiste et de l'éducation du peuple soviétique dans l'esprit du communisme. Les principes du réalisme socialiste (...) constituaient un développement ultérieur de l’enseignement de Lénine sur la partisanerie de la littérature. » (Grande Encyclopédie Soviétique, )

Lénine exprimait ainsi l’idée selon laquelle l’art devait se tenir du côté du prolétariat :

« L'art appartient au peuple. Les sources les plus profondes de l’art se trouvent parmi la large classe des travailleurs… L’art doit se fonder sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences et doit grandir avec eux.

Principes du réalisme socialiste

• Idéologie. Montrer la vie paisible du peuple, la recherche de voies vers un nouveau meilleure vie, des actes héroïques à réaliser une vie heureuse pour tout le monde.

• Spécificité. Montrer le processus en réalité développement historique, qui à son tour doit correspondre à la compréhension matérialiste de l'histoire (en changeant les conditions de leur existence, les gens changent de conscience et d'attitude envers la réalité environnante).

Comme la définition de Manuel soviétique, la méthode impliquait l'utilisation du patrimoine de l'art réaliste mondial, mais pas comme une simple imitation de grands exemples, mais avec une approche créative. « La méthode du réalisme socialiste prédétermine le lien profond des œuvres d'art avec la réalité moderne, la participation active de l'art à la construction socialiste. Les tâches de la méthode du réalisme socialiste exigent de chaque artiste vraie compréhension le sens des événements qui se déroulent dans le pays, la capacité d'évaluer les phénomènes vie publique dans leur développement, dans une interaction dialectique complexe.

La méthode incluait l’unité du réalisme et de la romance soviétique, combinant l’héroïque et le romantique avec « une déclaration réaliste de la vraie vérité de la réalité environnante ». On a soutenu que l’humanisme du « réalisme critique » était ainsi complété par « l’humanisme socialiste ».

L'État donnait des commandes, envoyait des gens en voyages créatifs, organisait des expositions, stimulant ainsi le développement de la couche d'art nécessaire. L’idée d’« ordre social » fait partie du réalisme socialiste.

Dans la littérature

L'écrivain, selon la célèbre expression de Yu. K. Olesha, est un « ingénieur âmes humaines" Avec son talent, il doit influencer le lecteur en tant que propagandiste. Il éduque le lecteur dans un esprit de dévouement au parti et le soutient dans la lutte pour la victoire du communisme. Les actions et aspirations subjectives de l'individu devaient correspondre au cours objectif de l'histoire. Lénine écrivait : « La littérature doit devenir une littérature de parti... A bas les écrivains sans parti. A bas les écrivains surhumains ! L’œuvre littéraire doit devenir une partie de la cause prolétarienne générale, les « rouages ​​» d’un seul grand mécanisme social-démocrate, mis en mouvement par toute l’avant-garde consciente de la classe ouvrière tout entière.

Une œuvre littéraire du genre du réalisme socialiste doit être construite « sur l'idée de l'inhumanité de toute forme d'exploitation de l'homme par l'homme, exposer les crimes du capitalisme, enflammer l'esprit des lecteurs et des téléspectateurs d'une juste colère, et les inspirer à la lutte révolutionnaire pour le socialisme. [ ]

Maxime Gorki a écrit ce qui suit à propos du réalisme socialiste :

« Il est vital et créatif que nos écrivains adoptent un point de vue du haut duquel - et seulement du haut de ce point de vue - tous les crimes sales du capitalisme, toute la mesquinerie de ses intentions sanglantes sont clairement visibles et toute la grandeur du capitalisme. L’œuvre héroïque du dictateur du prolétariat est visible.»

Il a également déclaré :

"...l'écrivain doit avoir une bonne connaissance de l'histoire du passé et des connaissances phénomènes sociaux modernité, dans laquelle il est appelé à remplir simultanément deux rôles : celui de sage-femme et de fossoyeur.

Gorki croyait que la tâche principale du réalisme socialiste était de cultiver une vision socialiste et révolutionnaire du monde, un sens correspondant du monde.

L'écrivain soviétique biélorusse Vasil Bykov a qualifié le réalisme socialiste de méthode la plus avancée et la plus éprouvée

Alors que pouvons-nous, écrivains, maîtres des mots, humanistes, qui avons choisi la méthode la plus avancée et la plus éprouvée du réalisme socialiste comme méthode de créativité ?

En URSS, les réalistes socialistes incluaient également de tels auteurs étrangers comme Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado et d'autres.

Critique

Andrei Sinyavsky, dans son essai « Qu'est-ce que le réalisme socialiste », après avoir analysé l'idéologie et l'histoire du développement du réalisme socialiste, ainsi que les caractéristiques de ses œuvres littéraires typiques, a conclu que ce style n'est en réalité pas lié au « vrai » réalisme. , mais le soviétique est une variante du classicisme avec des mélanges de romantisme. Toujours dans cette œuvre, il croyait qu'en raison de l'orientation erronée des artistes soviétiques vers le réaliste oeuvres du XIX siècles (en particulier le réalisme critique), profondément étranger à la nature classique du réalisme socialiste - et, à son avis, en raison de la synthèse inacceptable et curieuse du classicisme et du réalisme dans une seule œuvre - la création d'œuvres d'art exceptionnelles dans ce style est impensable .

une méthode créative de littérature et d’art développée en URSS et dans d’autres pays socialistes.

Ses principes ont été élaborés par la direction du parti de l’URSS dans les années 20 et 30. Et le terme lui-même est apparu en 1932.

La méthode du réalisme socialiste reposait sur le principe de partisanerie dans l'art, ce qui signifiait une orientation idéologique strictement définie des œuvres littéraires et artistiques. Ils étaient censés refléter la vie à la lumière des idéaux socialistes et des intérêts de la lutte de classe du prolétariat.

La variété des méthodes créatives caractéristiques des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle et des années 20 n'était plus autorisée.

Essentiellement, l’uniformité thématique et de genre de l’art a été établie. Les principes de la nouvelle méthode sont devenus obligatoires pour toute l'intelligentsia artistique.

La méthode du réalisme socialiste se reflète dans tous les types d’art.

Après la Seconde Guerre mondiale, la méthode du réalisme socialiste est devenue obligatoire pour l'art de plusieurs pays socialistes européens : Bulgarie, Pologne, Allemagne, Tchécoslovaquie.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

LE RÉALISME SOCIALISTE

méthode créative de l'art socialiste, née au début du 20e siècle. comme reflet des processus objectifs du développement artistique. culture à l’ère de la révolution socialiste. La pratique historique a créé une nouvelle réalité (situations jusqu'alors inconnues, conflits, collisions dramatiques, un nouveau héros - le prolétaire révolutionnaire), qui nécessitait non seulement une compréhension et une mise en œuvre politique et philosophique, mais aussi artistique et esthétique, exigeait des fonds de renouvellement et de développement. réalisme classique. D'abord nouvelle méthode artiste la créativité s'incarne dans l'œuvre de Gorki, à la suite des événements de la première révolution russe (le roman « Mère », la pièce « Ennemis », 1906-07). Dans la littérature et l'art soviétiques, S. r. a pris une position de leader au tournant des années 20-30, théoriquement pas encore réalisée. Le concept même de S. r. en tant qu'expression de la spécificité artistique et conceptuelle du nouvel art, elle s'est développée au cours de discussions animées et d'intenses recherches théoriques auxquelles ont participé de nombreuses personnes. figures de l'art soviétique. culture. Ainsi, les écrivains ont initialement défini différemment la méthode de la littérature socialiste émergente : « réalisme prolétarien » (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinsky), « réalisme tendancieux » (Maïakovski), « réalisme monumental » (A. N. Tolstoï), « réalisme avec un contenu socialiste » (V.P. Stavsky). Le résultat des discussions fut la définition de cette méthode créative de l’art socialiste comme « S. R.". En 1934, elle fut inscrite dans la charte de l’Union des écrivains de l’URSS sous la forme d’une exigence de « représentation véridique et historiquement spécifique de la vie dans son développement révolutionnaire ». Avec la méthode de S. r. D'autres méthodes créatives ont continué à exister dans l'art socialiste : réalisme critique, romantisme, avant-garde, réalisme fantastique. Cependant, sur la base de la nouvelle réalité révolutionnaire, ils subirent certains changements et rejoignirent le courant général de l’art socialiste. En termes théoriques, S. r. signifie la continuation et le développement des traditions de réalisme des formes précédentes, mais contrairement à ces dernières, il est basé sur l'idéal socio-politique et esthétique communiste. C’est ce qui détermine avant tout le caractère vivifiant et l’optimisme historique de l’art socialiste. Et ce n'est pas un hasard si S. r. implique l’inclusion dans l’art. penser à la romance (romance révolutionnaire) - une forme figurative d'anticipation historique dans l'art, un rêve basé sur les tendances réelles du développement de la réalité. Expliquant les changements dans la société par des raisons sociales et objectives, l'art socialiste voit sa tâche dans la révélation de nouvelles relations humaines dans le cadre de l'ancienne formation sociale, leur développement progressif naturel dans le futur. Le destin de la société et de l'individu apparaît dans la production. S.r. en relation étroite. Inhérent à S. r. L'historicisme de la pensée figurative (Pensée Artistique) contribue à une représentation tridimensionnelle d'un personnage esthétiquement multiforme (par exemple, l'image de G. Melekhov dans le roman « Don tranquille"M. A. Sholokhova), artiste. la révélation du potentiel créateur de l'homme, l'idée de la responsabilité de l'individu envers l'histoire et l'unité du processus historique général avec tous ses « zigzags » et ses drames : obstacles et défaites sur le chemin des forces progressistes, les périodes les plus difficiles du développement historique sont interprétés comme surmontables grâce à la découverte de principes viables et sains dans la société et l'homme, et finalement des aspirations optimistes pour l'avenir (produits de M. Gorky, A. A. Fadeev, développement dans l'art soviétique du thème du Grand Guerre patriotique, couvrant les abus de la période du culte de la personnalité et de la stagnation). Le concret historique prend l'art de S. r. nouvelle qualité : le temps devient « tridimensionnel », ce qui permet à l’artiste de refléter, selon les mots de Gorki, « trois réalités » (passée, présente et future). Dans l’ensemble de toutes les manifestations relevées, l’historicisme de S. r. se connecte directement au parti communiste dans l’art. La fidélité des artistes à ce principe léniniste est conçue comme une garantie de la véracité de l'art (Artistic Truth), qui ne contredit en rien la manifestation de l'innovation, mais vise au contraire une attitude créatrice envers la réalité, envers l'art. la compréhension de ses contradictions réelles et de ses perspectives nous encourage à aller au-delà de ce qui a déjà été obtenu et connu, tant dans le domaine du contenu, de l'intrigue que dans la recherche de moyens visuels et expressifs. D'où la variété des types d'art, des genres, des styles, des artistes. formes Parallèlement à l'orientation stylistique vers la ressemblance avec la forme, les conventions secondaires sont également utilisées de diverses manières dans l'art socialiste. Maïakovski a mis à jour les moyens de la poésie, la créativité du créateur du « théâtre épique » Brecht à bien des égards. identifié un visage commun arts performants XXe siècle, la mise en scène a créé du théâtre poétique et philosophique-parabolique, du cinéma, etc., O de réelles possibilités pour la manifestation dans l'art. La créativité des inclinations individuelles est attestée par le fait de l'activité fructueuse d'artistes aussi différents que A. N. Tolstoï, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky - dans la littérature ; Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko et Vakhtangov - au théâtre ; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N. et S.D. Vasilyev - au cinéma ; D. D. Chostakovitch, S. S. Prokofiev, I. O. Dunaevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturyan - en musique ; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - dans les beaux-arts. L'art socialiste est de nature internationale et sa nationalité ne se limite pas à refléter les intérêts nationaux, mais incarne les intérêts spécifiques de toute l'humanité progressiste. L’art soviétique multinational préserve et augmente la richesse cultures nationales. Prod. Écrivains soviétiques (Ch. Aitmatova, V. Bykova, I. Drutse), œuvres de réalisateurs. (G. Tovstonogov, V. Zhalakevichyus, T. Abuladze) et d'autres artistes sont perçus peuple soviétique différentes nationalités comme phénomènes de leur culture. Être historiquement système ouvert reproduction artistique et véridique de la vie, la méthode créative de l'art socialiste est dans un état de développement, absorbe et traite de manière créative les réalisations de l'art mondial. processus. Dans l'art et la littérature récents, préoccupés par le sort du monde entier et de l'homme en tant qu'espèce, des tentatives sont faites pour recréer la réalité sur la base d'une méthode créative enrichie de nouvelles caractéristiques, basée sur l'art. comprendre les modèles socio-historiques mondiaux et se tourner de plus en plus vers les valeurs humaines universelles (produit par Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov et bien d'autres). Cognition et art. découverte du moderne un monde qui donne naissance à de nouveaux conflits, problèmes, types humains, n'est possible que sur la base d'une attitude révolutionnaire et critique de l'art et de sa théorie à l'égard de la réalité, contribuant à son renouvellement et à sa transformation dans l'esprit des idéaux humanistes. Ce n'est donc pas un hasard si pendant la période de la perestroïka, qui a également touché la sphère spirituelle de notre société, les discussions sur les problèmes urgents de la théorie de la révolution sociale ont repris. Ils sont provoqués par un besoin naturel, dans une perspective moderne, d'aborder la compréhension du chemin parcouru par l'art soviétique pendant 70 ans, de reconsidérer les évaluations incorrectes, autoritaires et subjectivistes données à certains phénomènes artistiques importants. culture à une époque de culte de la personnalité et de stagnation, pour surmonter le décalage entre les artistes. pratique, les réalités du processus créatif et son interprétation théorique.

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié 09/08/2015 19:34 Vues : 4838

« Le réalisme socialiste affirme l'être comme un acte, comme une créativité, dont le but est le développement continu des capacités individuelles les plus précieuses de l'homme pour sa victoire sur les forces de la nature, pour sa santé et sa longévité, pour le bien de sa santé et de sa longévité. du grand bonheur de vivre sur la terre, qu'il veut, selon la croissance continue de ses besoins, traiter tout comme une belle demeure pour l'humanité unie en une seule famille » (M. Gorki).

Cette description de la méthode a été donnée par M. Gorki lors du premier Congrès pan-syndical des écrivains soviétiques en 1934. Et le terme « réalisme socialiste » lui-même a été proposé par le journaliste et critique littéraire I. Gronsky en 1932. Mais l'idée de ​​la nouvelle méthode appartient à A.V. Lounatcharski, révolutionnaire et homme d'État soviétique.
Une question tout à fait justifiée : pourquoi une nouvelle méthode était-elle nécessaire (et nouveau mandat), si le réalisme existait déjà dans l'art ? Et en quoi le réalisme socialiste différait-il du simple réalisme ?

Sur la nécessité du réalisme socialiste

Une nouvelle méthode était nécessaire dans un pays qui construisait une nouvelle société socialiste.

P. Konchalovsky «De la tonte» (1948)
Il fallait d’abord contrôler processus créatif personnalités créatives, c'est à dire. Désormais, la tâche de l'art était de propager la politique de l'État - il y avait encore suffisamment d'artistes qui prenaient parfois une position agressive par rapport à ce qui se passait dans le pays.

P. Kotov « Ouvrier »
Deuxièmement, c’étaient les années de l’industrialisation et le gouvernement soviétique avait besoin d’un art qui élèverait le peuple vers des « actes de travail ».

M. Gorki (Alexeï Maksimovitch Peshkov)
M. Gorki, revenu d'émigration, dirigeait l'Union des écrivains de l'URSS, créée en 1934, qui comprenait principalement des écrivains et poètes d'orientation soviétique.
La méthode du réalisme socialiste exigeait de l’artiste qu’il fournisse une représentation véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. De plus, la véracité et la spécificité historique de la représentation artistique de la réalité doivent être combinées avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation dans l'esprit du socialisme. Ce cadre réservé aux personnalités culturelles de l’URSS a duré jusque dans les années 1980.

Principes du réalisme socialiste

La nouvelle méthode ne nie pas l'héritage de l'art réaliste mondial, mais prédéterminée le lien profond des œuvres d'art avec la réalité moderne, la participation active de l'art à la construction socialiste. Chaque artiste devait comprendre le sens des événements qui se déroulaient dans le pays et être capable d'évaluer les phénomènes de la vie sociale dans leur évolution.

A. Plastov « Fenaison » (1945)
La méthode n'excluait pas la romance soviétique, la nécessité de combiner l'héroïque et le romantique.
L'État donnait des commandes aux créateurs, les envoyait en voyages créatifs, organisait des expositions, stimulant le développement d'un nouvel art.
Les grands principes du réalisme socialiste étaient la nationalité, l'idéologie et le concret.

Le réalisme socialiste dans la littérature

M. Gorki croyait que la tâche principale du réalisme socialiste était de cultiver une vision socialiste et révolutionnaire du monde, un sens correspondant du monde.

Constantin Simonov
Les écrivains les plus importants représentant la méthode du réalisme socialiste : Maxim Gorki, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexandre Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov et d'autres.

N. Nosov (soviétique écrivain pour enfants, surtout connu comme l'auteur d'ouvrages sur Je ne sais pas)
Comme on peut le constater, la liste contient également les noms d’écrivains d’autres pays.

Anna Zegers(1900-1983) - Écrivain allemand, membre du Parti communiste allemand.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Écrivain japonais, représentant de la littérature prolétarienne, membre du Parti communiste japonais. Ces écrivains soutenaient l'idéologie socialiste.

Alexandre Alexandrovitch Fadeev (1901-1956)

Écrivain et personnalité publique soviétique russe. Lauréat Prix ​​Staline premier degré (1946).
Dès son enfance, il montra un talent pour l'écriture et se distingua par sa capacité à fantasmer. J'adorais la littérature d'aventure.
Alors qu'il étudiait encore à l'école de commerce de Vladivostok, il exécutait les ordres du comité bolchevique clandestin. Il écrit sa première histoire en 1922. Tout en travaillant sur le roman « Destruction », il décide de devenir écrivain professionnel. "Destruction" a apporté renommée et reconnaissance au jeune écrivain.

Image tirée du film « La Jeune Garde » (1947)
Son roman le plus célèbre est « La Jeune Garde » (sur l'organisation clandestine de Krasnodon « La Jeune Garde », qui opérait sur le territoire occupé par l'Allemagne nazie, dont de nombreux membres furent tués par les nazis. À la mi-février 1943, après la libération de Donetsk Krasnodon troupes soviétiques, de la fosse de la mine n°5 située près de la ville, plusieurs dizaines de cadavres d'adolescents torturés par les nazis, membres de l'organisation clandestine « Jeune Garde » pendant l'occupation, ont été extraits.
Le livre a été publié en 1946. L'écrivain a été vivement critiqué pour le fait que le rôle « dirigeant et directeur » du Parti communiste n'était pas clairement exprimé dans le roman ; il a reçu des remarques critiques dans le journal Pravda en fait de la part de Staline lui-même. En 1951, il crée la deuxième édition du roman et y accorde plus d'attention au leadership. organisation clandestine du PCUS(b).
À la tête de l'Union des écrivains de l'URSS, A. Fadeev a mis en œuvre les décisions du parti et du gouvernement concernant les écrivains M.M. Zochtchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. En 1946, le célèbre décret de Jdanov fut publié, qui détruisit de fait Zochtchenko et Akhmatova en tant qu’écrivains. Fadeev faisait partie de ceux qui ont exécuté cette sentence. Mais les sentiments humains en lui n'ont pas été complètement tués, il a essayé d'aider M. Zoshchenko en difficulté financière et s'est également préoccupé du sort d'autres écrivains opposés aux autorités (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Ayant tant de mal à vivre cette rupture, il sombre dans la dépression.
Le 13 mai 1956, Alexandre Fadeev s'est suicidé avec un revolver dans sa datcha à Peredelkino. « …Ma vie d'écrivain perd tout sens, et avec une grande joie, pour me délivrer de cette existence vile, où la méchanceté, le mensonge et la calomnie s'abattent sur vous, je quitte cette vie. Le dernier espoir était au moins de le dire aux gens qui dirigent l'État, mais depuis 3 ans, malgré mes demandes, ils ne peuvent même pas m'accepter. Je vous demande de m'enterrer à côté de ma mère » (Lettre de suicide de A. A. Fadeev au Comité central du PCUS. 13 mai 1956).

Le réalisme socialiste dans les beaux-arts

Dans les beaux-arts des années 1920, plusieurs groupes émergent. Le groupe le plus important était l'Association des Artistes de la Révolution.

"Association des Artistes de la Révolution" (AHR)

S. Malyutin « Portrait de Fourmanov » (1922). Galerie nationale Tretiakov
C'est une grande association Artistes soviétiques, les graphistes et les sculpteurs étaient les plus nombreux, elle était soutenue par l'État. L'association dura 10 ans (1922-1932) et fut le précurseur de l'Union des Artistes de l'URSS. L'association était dirigée par Pavel Radimov, le dernier président de l'Association des Itinérants. À partir de ce moment, les Itinérants en tant qu’organisation ont pratiquement cessé d’exister. Les membres de l'AHR rejetaient l'avant-garde, même si les années 1920 furent l'apogée de l'avant-garde russe, qui voulait également travailler au profit de la révolution. Mais les peintures de ces artistes n’étaient ni comprises ni acceptées par la société. Voici, par exemple, l'œuvre de K. Malevitch « La Faucheuse ».

K. Malevitch « La Faucheuse » (1930)
C’est ce qu’ont déclaré les artistes de l’AKhR : « Notre devoir civique envers l’humanité est l’enregistrement artistique et documentaire des le plus grand moment l'histoire dans son élan révolutionnaire. Nous dépeindrons aujourd'hui : la vie de l'Armée rouge, la vie des ouvriers, des paysans, des dirigeants de la révolution et des héros du travail... Nous donnerons une image réelle des événements, et non des fabrications abstraites qui discréditent notre révolution en face. du prolétariat international.
La tâche principale des membres de l'Association était de créer peintures de genre sur des histoires de Vie moderne, dans lequel ils développent les traditions de la peinture des Itinérants et « rapprochent l’art de la vie ».

I. Brodsky « V. I. Lénine à Smolny en 1917" (1930)
L'activité principale de l'Association dans les années 1920 était constituée d'expositions, dont environ 70 étaient organisées dans la capitale et dans d'autres villes. Ces expositions étaient très populaires. Représentant l'actualité (la vie des soldats de l'Armée rouge, des ouvriers, des paysans, des révolutionnaires et des ouvriers), les artistes de l'Académie des Arts se considéraient comme les héritiers des Vagabonds. Ils visitèrent des usines, des moulins et des casernes de l’Armée rouge pour observer la vie de leurs personnages. Ce sont eux qui sont devenus l’épine dorsale des artistes du réalisme socialiste.

V. Favorski
Les représentants du réalisme socialiste en peinture et en graphisme étaient E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky et autres.

Le réalisme socialiste en sculpture

Dans la sculpture du réalisme socialiste, les noms de V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov et d'autres sont connus.

Vera Ignatievna Moukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portrait de V. Mukhina" (1940)

Sculpteur-monumentaliste soviétique, académicien de l'Académie des Arts de l'URSS, artiste folklorique L'URSS. Lauréat de cinq prix Staline.
Son monument « Ouvrière et fermière collective » a été érigé à Paris lors de l'Exposition universelle de 1937. Depuis 1947, cette sculpture est l'emblème du studio de cinéma Mosfilm. Le monument est en acier inoxydable au chrome-nickel. La hauteur est d'environ 25 m (la hauteur du pavillon-piédestal est de 33 m). Poids total 185 tonnes.

V. Mukhina « Ouvrière et fermière collective »
V. Mukhina est l'auteur de nombreux monuments, œuvres sculpturales et objets décoratifs et appliqués.

V. Mukhin « Monument » P.I. Tchaïkovski" près du bâtiment du Conservatoire de Moscou

V. Mukhina « Monument à Maxime Gorki » (Nijni Novgorod)
N.V. était également un remarquable sculpteur monumental soviétique. Tomski.

N. Tomsky « Monument à P. S. Nakhimov » (Sébastopol)
Ainsi, le réalisme socialiste a apporté sa digne contribution à l'art.

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Réalisme socialiste- une méthode artistique de la littérature et de l'art, construite sur la conception socialiste du monde et de l'homme. Selon ce concept, l’artiste était censé servir par ses œuvres la construction d’une société socialiste. Par conséquent, le réalisme socialiste était censé refléter la vie à la lumière des idéaux du socialisme. Le concept de « réalisme » est littéraire et le concept de « socialiste » est idéologique. En eux-mêmes, ils se contredisent, mais dans cette théorie de l'art, ils se confondent. En conséquence, des normes et des critères ont été formés, dictés par le Parti communiste, et l'artiste, qu'il soit écrivain, sculpteur ou peintre, était obligé de créer conformément à ces normes.

La littérature du réalisme socialiste était un instrument de l’idéologie du parti. L’écrivain a été interprété comme un « ingénieur des âmes humaines ». Grâce à son talent, il était censé influencer le lecteur en tant que propagandiste. Il éduqua le lecteur dans l'esprit du Parti et en même temps le soutena dans la lutte pour la victoire du communisme. Les actions et aspirations subjectives des personnalités des héros des œuvres du réalisme socialiste devaient être alignées sur le cours objectif de l'histoire.

Il fallait qu’il y ait un personnage positif au centre de l’œuvre :

• C'est un communiste idéal et un exemple pour une société socialiste.
• C'est une personne progressiste, à qui les doutes de l'âme sont étrangers.

Lénine exprimait ainsi l'idée selon laquelle l'art devait se tenir du côté du prolétariat : « L'art appartient au peuple. Les sources les plus profondes de l’art se trouvent parmi la large classe des travailleurs… L’art doit se fonder sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences et doit grandir avec eux. En outre, il a précisé : « La littérature doit devenir une littérature de parti… A bas les écrivains sans parti. A bas les écrivains surhumains ! L’œuvre littéraire doit devenir partie intégrante de la cause prolétarienne générale, rouage d’un seul grand mécanisme social-démocrate, mis en mouvement par toute l’avant-garde consciente de la classe ouvrière tout entière. »

Le fondateur du réalisme socialiste dans la littérature, Maxim Gorki (1868-1936), a écrit ce qui suit à propos du réalisme socialiste : « Il est vital et créatif que nos écrivains adoptent un point de vue du haut duquel - et seulement du haut de celui-ci. - tous les crimes sales du capitalisme, toute la mesquinerie de ses intentions sanglantes et toute la grandeur de l'œuvre héroïque du dictateur du prolétariat sont visibles.» Il a soutenu : « … un écrivain doit avoir une bonne connaissance de l'histoire du passé et une connaissance des phénomènes sociaux de notre temps, dans lesquels il est appelé à jouer simultanément deux rôles : le rôle de sage-femme et de fossoyeur. .»

A.M. Gorki croyait que la tâche principale du réalisme socialiste était de cultiver une vision socialiste et révolutionnaire du monde, un sens correspondant du monde.

Suivre la méthode du réalisme socialiste, écrire de la poésie et des romans, créer peintures etc. il est nécessaire de subordonner les objectifs consistant à dénoncer les crimes du capitalisme et à faire l’éloge du socialisme afin d’inspirer les lecteurs et les téléspectateurs à la révolution, enflammant leurs esprits d’une juste colère. La méthode du réalisme socialiste a été formulée par des personnalités culturelles soviétiques sous la direction de Staline en 1932. Elle couvrait tous les domaines. activité artistique(littérature, théâtre, cinéma, peinture, sculpture, musique et architecture). La méthode du réalisme socialiste affirmait les principes suivants :

1) décrire la réalité avec précision, conformément aux développements révolutionnaires historiques spécifiques ; 2) coordonner votre expression artistique avec des thèmes de réformes idéologiques et d'éducation des travailleurs dans l'esprit socialiste.

Principes du réalisme socialiste

1. Nationalité. Les héros des œuvres doivent venir du peuple, et le peuple est avant tout des ouvriers et des paysans.
2. Appartenance à un parti. Montrez des actes héroïques, construisez une nouvelle vie, une lutte révolutionnaire pour un avenir radieux.
3. Spécificité. En décrivant la réalité, montrez le processus de développement historique, qui à son tour doit correspondre à la doctrine du matérialisme historique (la matière est primaire, la conscience est secondaire).

L'ère soviétique est généralement appelée la période histoire nationale XXe siècle, couvrant 1917-1991. A cette époque, l’Union Soviétique prend forme et connaît l’apogée de son développement. culture artistique. Une étape importante sur le chemin pour devenir un acteur majeur direction artistique art ère soviétique, que l’on appellera plus tard « réalisme socialiste », sont des œuvres qui affirment une compréhension de l’histoire comme une lutte de classes infatigable au nom de but ultime- l'élimination de la propriété privée et l'établissement du pouvoir populaire (l'histoire « Mère » de M. Gorki, sa pièce « Ennemis »). Dans le développement de l’art dans les années 1920, deux tendances se sont clairement manifestées, que l’on peut retracer à travers l’exemple de la littérature. D’une part, un certain nombre d’écrivains majeurs n’ont pas accepté la révolution prolétarienne et ont émigré de Russie. D'un autre côté, certains créateurs ont poétisé la réalité et ont cru à la hauteur des objectifs que les communistes avaient fixés à la Russie. Héros de la littérature des années 20. - un bolchevik doté d'une volonté de fer surhumaine. Dans cette veine ont été créées les œuvres de V.V. Mayakovsky (« Marche de gauche ») et A.A. Blok (« Les Douze »). Les beaux-arts des années 20 présentaient également un tableau plutôt hétéroclite. Plusieurs groupes y ont émergé. Le groupe le plus important était l'Association des Artistes de la Révolution. Ils ont représenté aujourd’hui : la vie de l’Armée rouge, la vie des ouvriers, des paysans, des révolutionnaires et des travailleurs. » Ils se considéraient comme les héritiers des Wanderers. Ils se sont rendus dans les usines, les usines et les casernes de l’Armée rouge pour observer directement la vie de leurs personnages, pour la « dessiner ». Une autre communauté créative - l'OST (Society of Easel Painters) a réuni des jeunes diplômés de la première université d'art soviétique. La devise de l'OST est le développement en peinture sur chevalet des thèmes reflétant les signes du XXe siècle : une ville industrielle, production industrielle, le sport, etc. Contrairement aux maîtres de l'Académie des Arts, les « Ostovites » voyaient leur idéal esthétique non pas dans le travail de leurs prédécesseurs - les artistes « itinérants », mais dans les derniers mouvements européens.

Quelques œuvres du réalisme socialiste

• Maxim Gorki, roman "Mère"
• groupe d'auteurs, tableau « Discours de V.I. Lénine au Troisième Congrès du Komsomol »
• Arkady Plastov, tableau « L'avion fasciste » (Galerie Tretiakov)
• A. Gladkov, roman « Ciment »
• film "L'éleveur de cochons et le berger"
• film "Les conducteurs de tracteurs"
• Boris Ioganson, tableau « Interrogatoire des communistes » (Galerie Tretiakov)
• Sergei Gerasimov, tableau « Partisan » (Galerie Tretiakov)
• Fiodor Reshetnikov, tableau « Deuce Again » (Galerie Tretiakov)
• Yuri Neprintsev, tableau « Après la bataille » (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, sculpture « Ouvrière et paysanne collective » (au VDNKh)
• Mikhaïl Cholokhov, roman « Don tranquille »
• Alexandre Laktionov, tableau « Lettre du front » (Galerie Tretiakov)

Au début des années trente du siècle dernier, une tendance forte et odieuse est apparue dans l'art : réalisme socialiste il a été adopté par vote général et tous les éléments officiels ont été formulés en même temps la société moderne et ses aspirations. Il faut dire, tout d'abord, que le réalisme socialiste exige que l'interprète suive strictement l'incarnation classique prévue des images, qu'il se conforme pleinement aux peintures et images historiques et spécifiques. Et tout cela doit être réfléchi et combiné avec un degré de développement révolutionnaire. Malgré toute l’admiration exagérée de l’image, les images doivent être réalisées de manière réaliste. La réalité doit être combinée avec l’idée du vecteur socialiste de l’éducation idéologique. Ainsi, le réalisme socialiste a été défini tout au long de l’histoire du développement du mouvement, y compris dans les années 80. Tous les idéologues et inspirateurs Russie soviétique croyait que l'art devait servir les gens et refléter leur vie, être leur miroir. On a également beaucoup parlé aux gens de la propriété de l'art. On pensait que l'art ne devait pas seulement refléter la réalité de la vie. homme ordinaire, mais aussi grandir avec son niveau culturel.

Les principes de base du réalisme socialiste étaient plusieurs dispositions :

1. La nationalité est la base de l'image. La vie d'un homme ordinaire était le principal objet d'inspiration.
2. composante idéologique. Description de la vie des gens, du désir et de la recherche du chemin vers une vie meilleure, nouvelle et digne. L’expérience héroïque de cette noble poursuite du bien commun de tous.
3. spécificité dans l'image. Les toiles représentaient généralement le développement progressif de la formation historique. « L'être qui détermine la conscience » : ce principe était ancré dans le concept de base du réalisme socialiste.

Basé sur l'héritage mondial des réalistes, art du réalismeétait typique avant même l'émergence de cette direction particulière. Cependant, ils ont essayé d’éviter la copie aveugle. Le fait de suivre d'excellents exemples a été combiné à une approche créative de l'exécution, en ajoutant leurs propres caractéristiques et techniques originales. La principale méthode du réalisme socialiste était celle où un lien direct était tracé entre l'image et ce qui y était représenté avec artiste contemporain réalités, pour que la réalité soit capturée sur des toiles. Cela prouve une fois de plus que le rôle de l’art a été profond et qu’une grande attention lui a été accordée dans la construction du socialisme. Les tâches assignées à l'artiste devaient correspondre pleinement au niveau de compétence du sculpteur. Si l'artiste lui-même ne comprenait pas la signification et l'ampleur des transformations dans le pays, il ne pourrait alors pas incarner dans ses peintures tout ce qui est vital et réel. Par conséquent, la direction elle-même comptait un nombre plutôt limité de maîtres.