On ne sait pas avec certitude qui et quand a été le premier à ramasser du charbon d'un feu éteint et a commencé à dessiner. Cela s'est probablement produit au tout début de la naissance de l'humanité. Malgré son siècles d'histoire, le charbon n'a pas perdu sa popularité à ce jour.

Le charbon de bois est très facile à faire. Un faisceau de brindilles de saule, de bouleau ou de noyer était enduit d'argile et placé sur un charbon ardent. Alors ils ont fait cuire les charbons eux-mêmes formes différentes- rond, facetté. Ils étaient faits de différentes longueurs et épaisseurs, car les dessins étaient à la fois grands et petits.

Aujourd'hui, bien sûr, il n'est pas nécessaire de fabriquer soi-même du charbon. Vous pouvez acheter du charbon de bois prêt à l'emploi pour le dessin.

Types de fusain pour le dessin

Il existe deux types de dessin au fusain : charbon de bois ordinaire et pressé. Le pressé est plus noir et plus gras que le bois. Il est fabriqué à partir de poudre de charbon (tout en utilisant les grades les plus noirs), en utilisant de la colle végétale comme liant. Le charbon de bois compressé est vendu sous forme de bâtonnets, ils se déclinent en trois numéros de dureté.

Le charbon de bois pressé, comme le charbon de bois, nécessite une fixation. Bien tenue sur le papier un peu mieux.

Papier anthracite

Lorsque vous travaillez avec du charbon de bois, vous devez utiliser du papier rugueux, il s'effrite à partir d'une surface parfaitement lisse. Vous pouvez utiliser du papier pour les pastels ou du papier spécial pour le fusain. Un effet pictural intéressant peut être obtenu en utilisant du papier aquarelle - coquille d'oeuf, toile, lin. Vous pouvez également utiliser un dessin dense, après l'avoir frotté avec de l'émeri fin ou un élastique dur. Travail intéressant peut également être fait à l'aide de papier teinté, vous pouvez utiliser de la craie blanche ou du pastel pour créer des reflets dessus.

Pour le travail, le papier est fixé sur la tablette après l'avoir préalablement humidifié avec de l'eau. Après séchage, le papier s'étirera uniformément et il sera pratique de travailler dessus.

Façons de dessiner au fusain

Lorsque vous travaillez avec du charbon, deux méthodes sont utilisées.

Première façon- dessiner principalement avec un trait, un trait. Cette méthode est proche du travail avec un crayon. Le charbon permet de recevoir des lignes Couleurs variées et épaisseur. Pour tracer des lignes suffisamment fines, le charbon est aiguisé obliquement vers le bord avec du papier de verre. Il est impossible de le tailler comme un crayon : la partie médiane des brindilles est très lâche et se casse facilement.

Deuxième voie réside dans la grande utilisation du ton, la large pose des ombres et des arrière-plans. Pour ce faire, le charbon est posé à plat sur le papier, ce qui permet de couvrir facilement de grandes surfaces. Ou, après avoir dessiné une image en détail, ils la frottent avec le bord de la paume. Puis ils dessinent à nouveau, mettant en évidence les endroits les plus éclairés.

Chichkine I.I. Au bord du ruisseau.

Lors du dessin au fusain, divers mélanges sont utilisés, les fabriquant à partir de daim, de papier et de cuir fin. Les blenders sont des rouleaux serrés aux bouts pointus, ce qui permet de mettre en valeur de très petites surfaces. Une bande élastique dure avec une extrémité pointue peut également être utilisée comme ombrage. Si vous avez besoin d'ombrager une surface suffisamment grande, vous pouvez utiliser des cotons. L'effet bénéfique est l'utilisation formoplast: masse douce qui permet de réduire la tonalité du motif.

La combinaison de la ligne et du ton permet de transmettre des formes arrondies et lisses. Les artistes utilisent souvent cette méthode pour représenter une figure féminine.

Le fusain est un excellent matériau pour dessiner, il est également indispensable pour dessiner sur toile pour la peinture. Il aide parfaitement à transmettre le volume, permet d'obtenir des transitions douces d'une touche à l'autre, de la couleur la plus noire au gris pâle le plus clair. Le fusain se marie bien avec d'autres matériaux - craie et pastel, sanguine, crayons de couleur et pastels, crayon fusain spécial "Retouch". D'excellents portraits sont obtenus sur papier teinté, réalisé au fusain, à la sanguine et à la craie.

Comment apprendre à dessiner au fusain

Il vaut mieux commencer à apprendre à travailler avec du charbon avec de petits croquis, des croquis. En tant que modèle, il est préférable d'utiliser des objets assez grands et simples, avec un petit nombre de petits détails. Il est préférable d'utiliser du papier d'un format suffisamment grand (par exemple, A3). Le dessin initial doit être fait avec un simple crayon. Et pour remplir plus travail complexe Tout d'abord, un croquis est fait, qui est ensuite transféré sur papier.

Quelques mots sur la sauvegarde de la peinture finie

Le charbon s'effrite facilement, donc une fois les travaux terminés, il doit être réparé. Soit dit en passant, la première fixation du charbon a été inventée au XVe siècle en Italie. Pour le travail, du papier a été utilisé, sur lequel une couche de colle a été préalablement appliquée. Après les travaux de finition, le dessin a été exposé à des vapeurs chaudes.

Maintenant, cela se fait beaucoup plus facilement. Pour la fixation, utilisez un vernis fixateur spécial. Vous pouvez également utiliser de la laque à cheveux ordinaire.

Les artistes professionnels utilisent un fixateur maison : du lait écrémé dilué à moitié avec de l'eau. Un tel fixateur n'a presque aucun effet sur la couleur de l'image et fixe bien le charbon.

Le travail fini est soigneusement et uniformément recouvert d'un fixateur à l'aide d'un aérosol. Cette procédure doit être faite avec soin, en plusieurs étapes. La distance au travail doit être d'au moins un mètre., il faut veiller à ce qu'aucune goutte ne se forme. Habituellement, après un traitement avec un fixateur, l'image devient plus sombre.

Oeuvres dessinées au fusain mieux conservé sous verre. Par conséquent, le travail fini est encadré.

Un cadre bien choisi avec du verre non réfléchissant et, bien sûr, un passe-partout aide à créer un look présentable pour les dessins au fusain.

La figure ci-dessus montre un exemple de la conception du travail fini.

En tant que matériau, le charbon est utilisé depuis de nombreux siècles. Son analogue a été retiré en La Grèce ancienne. Les artisans ont créé le "charbon de bois" en mélangeant des branches de saule carbonisées, des noix et des raisins. L'histoire du crayon graphite remonte à l'Angleterre du XVIe siècle.

Le crayon et le fusain sont des matériaux avec différentes caractéristiques. Le premier est un instrument dur, le second est un instrument mou. La technique de dessin avec ces matériaux diffère, tout d'abord, à cause de ces propriétés. Le charbon de bois, contrairement à un crayon, n'est pas utilisé pour les objets détaillés. Le matériau souple est destiné aux croquis, aux croquis, à la modélisation du clair-obscur.

Le fusain doit être utilisé sur du papier à surface rugueuse. Sinon, le matériau n'adhérera pas bien à la base et s'effritera rapidement. Vous pouvez dessiner avec un crayon sur le papier le plus ordinaire.

Il est recommandé aux artistes débutants d'utiliser des crayons graphite pour maîtriser le dessin. Vous pouvez facilement contrôler la ligne, effacer les détails ratés, les dessiner à nouveau. Avec le charbon, ces manipulations ne fonctionneront pas. Il se prête bien à la correction, mais peut laisser des taches brunes désagréables. Pour maîtriser les deux outils, vous devez vous familiariser avec les techniques de base pour les utiliser.

Crayon : Techniques de dessin de base

La principale technique de dessin au crayon est le trait. Selon la texture du papier et le type d'instrument, il peut être clair, prononcé ou à peine perceptible. Un crayon vous permet de ressentir et de maîtriser qualitativement. La clarté du trait dépend également de la pression exercée sur l'outil. Avec un seul crayon, vous pouvez modifier l'intensité du contour, en soulignant le plus les points importants.

Une autre technique est l'éclosion avec une transition de ton. Lors de sa création avec un crayon, vous devez modifier en douceur la pression sur toute la zone sélectionnée pour la tonification. Créer de belles hachures la première fois est très difficile, mais une pratique constante et une facilité de réglage vous aideront à maîtriser rapidement la technique graphique couramment utilisée.

Dessin au fusain

La principale technique de dessin au fusain est de travailler avec le ton de l'image. Il faudra beaucoup moins de temps pour le maîtriser que lorsque vous travaillez avec un crayon. Cependant, il y a quelques astuces ici.

Lors de la création d'une ombre ou d'un travail en profondeur, il ne faut pas dessiner de la même manière qu'avec un outil en graphite - faites varier le degré de pression. Commencez par l'endroit le plus sombre et, en vous affaiblissant progressivement, dessinez seulement 1/3 de l'espace prévu. Ensuite, à l'aide d'une serviette ou d'un doigt, mélangez le matériau dans la direction souhaitée.

Si vous décidez de travailler au fusain sur le principe d'un crayon, vous obtiendrez un triste résultat : la teinte perdra rapidement ses propriétés et se transformera en une tache monochromatique sombre.

Attention : le charbon n'est pratiquement pas utilisé pour tracer des lignes régulières et lisses. Avec son aide, fondamentalement, la tonification est créée et la profondeur est également donnée à l'image. Dans ce cas, le croquis initial est souvent fait au crayon (lignes pointillées fines).

Les charbonnages nécessitent attitude prudente et stockage. Pour conserver l'image sans déformation, il convient de la placer sous verre. Vous pouvez également utiliser un fixatif spécial ou une simple laque.

Le sens du toucher nous aide à percevoir diverses qualités des objets : douceur et rugosité, dureté et douceur, sécheresse et humidité. Notre objectif est de transmettre ces sensations tactiles dans le dessin.

"Donnez un mot à votre dessin - peut-être qu'il vous dira des façons de dessiner auxquelles vous n'auriez jamais pensé."

Bien sûr, contrairement aux vrais, les objets peints ne peuvent être ni touchés ni ramassés. Par conséquent, une manière exclusivement visuelle de transmettre des sensations tactiles est nécessaire. Malgré l'apparente complexité de cette tâche, elle est tout à fait faisable. En effet, on n'a pas besoin de toucher une tasse en porcelaine pour comprendre qu'elle est dure et cassante. Porcelaine fine - lisse, élégante, brillante ; il a l'air dur et cassant. Transmettez cela dans l'image, et le spectateur "sentira" la sophistication de la tasse représentée comme s'il la tenait dans ses mains !

Dans ce cas, le choix des accessoires de dessin est très important. J'ai opté pour le fusain et le crayon à la cire blanche Conte. Le charbon de bois transmettra des tons sombres et moyens, et les ombres plus claires seront «représentées» par du papier gris. Avec un crayon, nous dessinerons des reflets, grâce auxquels les objets auront l'air solides.

TU AURAS BESOIN DE:

1. Papier cadeau gris format A2
2. plusieurs tiges de carbone d'épaisseurs différentes
3. crayon de cire blanc Conte 2B
4. bande élastique froissée (nag) et tissu en coton
5. solution fixatrice ou laque (pas de paillettes)

Composition.
Choisissez quelques éléments solides. Disposez-les dans n'importe quel ordre et regardez la composition sous différents angles. Essayez d'échanger des objets, tournez de l'autre côté, remplissez l'espace libre.
faire attention à Plan général compositions. Ne disposez pas les objets de manière symétrique - ce n'est pas intéressant, il vaut mieux décaler légèrement certains des
leur.

1 En dessinant à partir de l'épaule, tracez les contours principaux (ils peuvent être assez négligents). Laissez-vous guider par ce que vous savez déjà sur la lumière et les ombres. Jetez un œil à la composition - la source de lumière est en haut et devant. Par conséquent, les ombres sont situées presque au centre, sous les objets.

2 Plissez les yeux pour apprécier les tons des objets. Dans notre cas, la plaque se détache sur un fond sombre. Sa teinte se rapproche du gris du papier, j'ai donc juste délimité le disque avec des hachures de fond, en mettant le fusain sur le côté pour accélérer le travail.

3 Regardez la cruche en étain. Il se compose de plusieurs ellipses. Notez que j'ai dessiné des ellipses complètes, comme si le pichet était transparent, bien que je ne puisse pas en voir l'autre côté. Je vous conseille de faire de même : cette technique facilite la construction géométrique du dessin. Essayez de transmettre avec précision les courbes de la poignée et du bec de la cruche.

4 Le goulot d'une cruche de terre couchée sur le flanc ressemble à une bouche ouverte d'étonnement. Bien que le bocal soit assez massif, le spectateur ne voit principalement que le vide à l'intérieur. Par conséquent, décrivez l'intérieur de la cruche à l'aide d'ellipses. Et son poids sera donné par l'épaisseur du rebord et du bec.

5 L'avantage du fusain est qu'il s'efface facilement avec un élastique froissé et même avec un doigt. Grâce à cela, le dessin est plus vif et direct. Les écrous que j'ai légèrement esquissés au début du travail nécessitent un dessin plus approfondi, mais, attention, pas de détails - nous en traiterons plus tard. J'ai porté autant d'attention au tissu de fond qu'aux grenades et aux noix du premier plan.

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6 Revenez constamment à l'élément de la composition, en les corrigeant au fur et à mesure de votre travail. L'anse d'une cruche en faïence n'est pas facile à dessiner correctement, puisqu'on la regarde d'en haut. Mais si vous réussissez, toute l'image deviendra plus crédible. Imaginez que le stylo soit une bande d'argile enroulée comme un ruban. Maintenant, essayez de le représenter de l'intérieur. Notez que là où le stylo touche le tableau, les lignes sont plus épaisses. Le courant donne l'impression que la cruche repose sur une surface dure.

7 N'ayez pas peur d'utiliser vos doigts pendant que vous travaillez, l'outil de dessin le plus polyvalent. De plus, vous pouvez les laver après ! Lorsque vous peignez sur de grandes surfaces de papier, nous posons la tige sur le côté. Et maintenant, il est temps de mélanger cette couche avec vos doigts. Essayez de transmettre la douceur du fond de velours, ainsi que des nuances claires et sombres dans les plis du tissu.

Conseils.
Nous gardons la propreté
Le charbon de bois est facile et amusant à travailler, mais en même temps, il devient très sale. Si vous ne souhaitez pas vous laver les mains de la poussière de charbon corrosive pendant une période longue et fastidieuse, enveloppez la tige de papier d'aluminium. Et au lieu d'ombrager le motif avec vos doigts, utilisez un coton-tige ou un torchon. Enfin, tous les morceaux de charbon tombés au sol doivent être balayés immédiatement pour ne pas les piétiner !

8 Lorsque tous les éléments sont en place, passez sur le motif avec un chiffon en coton propre. L'image deviendra plus pâle, mais le courant était voulu ! Maintenant que le dessin a soudainement "reculé", il vous sera beaucoup plus facile de réévaluer les tons, la lumière et les ombres.

9 Faites attention aux couleurs claires - pas aux reflets les plus brillants, mais, disons, à la douce lueur d'une assiette en étain et au reflet de la lumière des grenats taillés et entiers. Utilisez une gomme pour effacer le fusain sur les surfaces de ces objets si nécessaire : la couleur grise du papier créera le ton souhaité. Imaginez que vous dessinez avec une gomme, et pas seulement en effaçant.

10 Je voulais ajouter quelques détails à la surface des grenats taillés. Roulant légèrement l'extrémité pointue de la tige de carbone sur le papier, j'ai souligné les graines de grenade avec des traits riches. Soit dit en passant, ces coups ont été découverts par moi à la suite de nombreuses expériences. Mais peut-être trouverez-vous votre propre façon de représenter les graines de grenade.

Des noix, des grenades, de l'étain et une cruche en céramique se sont avérés d'excellents modèles.

Bien que palette de couleurs cette nature morte est très riche - comme dans les peintures des anciens maîtres hollandais - nous avons porté notre attention sur la texture des objets. Alors, mettez le fusain de côté et prenez le crayon à la cire blanche Conte.

11 Les reflets sur une cruche en céramique ne sont pas les mêmes en luminosité. Ainsi, une réflexion fine et claire sur le rebord, le bec et la poignée crée le contour de l'objet. Dessinez-le avec un coin d'un crayon de cire. Sur la partie brune de la cruche, la tache lumineuse semble plus dispersée. Ombrez légèrement cet endroit.

12 S'il y a beaucoup de reflets, ils n'attirent pas l'attention sur l'image dans son ensemble, mais, pour ainsi dire, tirent la couverture sur eux-mêmes, alors soyez prudent avec eux.
Attention : les petits rehauts dessinés au crayon blanc ne traduisent pas seulement la texture des objets, mais soulignent également leur forme. Une légère touche de crayon sur les noix au premier plan - et maintenant elles ont déjà l'air plus expressives que le reste des éléments de la composition.
En essayant de transmettre la texture d'un objet, ils prêtent généralement attention à la façon dont la lumière est réfléchie par sa surface. Nous avons l'objet le plus dur - une cruche en céramique, donc il donne les reflets les plus brillants. L'étain est plus doux même en apparence et les reflets sont plus discrets. Cependant, lorsque vous essayez d'évaluer la dureté des objets, vous ne devez pas vous fier uniquement à la brillance. Noyer avec sa surface mate, il est nettement plus dur que le grenat doux à peau brillante, auquel cas la dureté de la noix est véhiculée par la coque bosselée.

13 Utilisez les techniques que vous connaissez déjà. Attention particulière faites attention à la lumière, aux nuances et aux ombres. L'œil du spectateur doit pénétrer profondément dans l'image, glissant des noix à une grenade coupée, puis à un ensemble, puis à un gobelet en étain et une cruche, une assiette en arrière-plan et, enfin, "à une surprise bouche ouverte»pichet en céramique - le ton le plus sombre de l'image (il semble que vous tendiez la main - et ce sera dans le pichet!).
Le fusain et le crayon de cire s'effacent facilement, alors assurez-vous de fixer le dessin avec une solution fixative.

Une grille de coordonnées vous aidera à positionner les objets sur papier. Une fois que vous avez esquissé, essayez de dessiner avec un crayon fusain.

Regardez autour de vous dans votre maison - et vous verrez certainement des choses qui font une composition intéressante.

Disposition des objets dans la figure
Parfois, même un artiste professionnel a du mal à déterminer correctement les tailles et proportions relatives des objets. La solution au problème peut être une grille de coordonnées appliquée à une feuille de papier, qui est placée derrière la nature morte. Cette coupe est également appliquée à une autre feuille préparée pour le dessin. Étant donné que la grille de coordonnées placée derrière la nature morte est appliquée sur un fond blanc, non seulement les objets eux-mêmes seront clairs, mais également les ombres qu'ils projettent. Cependant, dans cette leçon, nous nous intéresserons principalement au volume des objets, et nous traiterons des ombres dans les prochaines leçons de dessin.

ré pour le cours de dessin vous aurez besoin:
Feuille de carton blanc mesurant 43 cm de haut et 1 m ou plus de large
Grande feuille de papier
Ruban de masquage adhésif
règle en métal
La gomme
Crayons : 2B et fusain
Couteau ou taille-crayon

Disposition de la grille
Marquez des lignes verticales à 20 cm de chaque bord du carton. Coupez la feuille le long de ces lignes, puis collez les bandes coupées en place avec du ruban adhésif. Vous aurez deux côtés pliables avec lesquels vous pourrez installer cet écran. Prenez maintenant un crayon 2B et dessinez un cadre au centre de l'écran, en le plaçant le plus près possible du bord inférieur du carton.

Dessinez des lignes horizontales et verticales en divisant le cadre en carrés. Dans notre cas, nous obtenons des carrés de 8 × 8 cm.Placez maintenant les objets sélectionnés pour le dessin et derrière eux - un écran avec une grille de coordonnées.

Tons lissants
Le charbon de bois a une texture poudreuse, il est donc préférable de peindre sur une surface rugueuse et texturée qui retiendra les grains de poudre une fois que vous aurez compris. nouveau matériel, essayez de dessiner au fusain sur du papier avec une texture forte. Un gros grain de ce papier donnera plus d'expressivité à votre dessin.

Comment utiliser un crayon fusain
Les contours de notre dessin sont dessinés avec un crayon 2B, qui s'efface facilement avec une gomme, mais nos propres ombres sont faites avec un crayon fusain, ce qui permet de tracer des lignes sombres audacieuses.

Prenez un fusain et déplacez-le sur le papier pour voir quelles lignes il laisse. Tout d'abord, n'appuyez pas sur le crayon, puis appuyez un peu et comparez les lignes tracées. Essayez d'ombrager avec un crayon fusain dans différentes directions, voyez comment la texture du trait change. Bientôt, vous maîtriserez l'éclosion avec un crayon fusain et commencerez à l'utiliser de la même manière qu'un crayon graphite.

1 Dessiner une grille sur une feuille de papier

Prenez un crayon 2B et dessinez une autre grille sur une feuille de papier. Vous devez diviser la feuille en le même nombre de carrés que sur l'écran de la grille. Seuls les carrés sur la feuille seront plus petits - dans notre cas 6x6 cm.

2 Commençons le dessin avec une bouteille

Puisque la bouteille est l'objet le plus haut de notre composition, nous allons commencer le dessin à partir de celle-ci. Utilisez un crayon 2B. Regardez bien où et comment les contours de la bouteille se croisent avec les carrés derrière la grille de coordonnées. Vérifiez l'exactitude de chaque ligne en la mettant sur une feuille de papier.

3 Nous corrélons le dessin avec une nature morte

Continuez à dessiner la bouteille - n'oubliez pas son capuchon - en vérifiant constamment la grille. Dessinez le contour avec de petits traits et non avec une seule ligne continue, afin de ne pas vous tromper.

Ajout d'autres éléments
Après avoir défini sur le papier l'emplacement du premier objet - dans notre cas, il s'agit d'une bouteille - vous pouvez maintenant ajouter d'autres objets se trouvant à proximité. Continuez à dessiner les contours à l'aide de la grille de coordonnées, puis vous pourrez conserver les proportions correctes de tous les objets.

4 Dessine un verre

Décrivez le verre, en vous référant toujours à la grille. Le verre est devant la bouteille, c'est-à-dire plus près de vous, donc sur le papier son fond sera situé juste en dessous du fond de la bouteille.

5 Nous prévoyons une cafetière

En suivant, comme précédemment, la grille de coordonnées, tracez le contour de la cafetière. Étudiez attentivement sa forme et rendez les lignes plus claires aux endroits où se trouve l'ombre. En corrigeant le contour de la cafetière avec une gomme, vous pourriez accidentellement effacer les lignes de la grille de coordonnées - n'oubliez pas de les restaurer.

6 Finir le croquis avec un crayon

Dessinez les détails de la cafetière. Vous avez maintenant une esquisse préliminaire prête, un groupe d'objets aux proportions correctes, ce qui signifie que vous pouvez passer au fusain.

Travailler avec un crayon aquarellable
Si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre dessin, vous pouvez le faire avec un crayon aquarellable. Le dessin fini dans ce cas ressemblera à l'aquarelle. Lorsque le papier est sec, revenez au crayon aquarellable et ajoutez de nouveaux traits.

7 Mettre des ombres sur la bouteille

Voyez de quel côté la lumière tombe sur votre nature morte. Ensuite, prenez un crayon fusain bien aiguisé et appliquez quelques touches légères et épaisses sur le flacon, sans toucher les parties où les reflets doivent être (la répartition des tons clairs et foncés a été décrite dans le numéro 1 de notre magazine).

8 Donner du volume au verre

Tout d'abord, dessinez le bouchon de la bouteille avec une pointe de crayon pointue, puis passez au verre. Ombrez l'ombre sur le côté droit du verre et sur son fond avec des lignes fréquentes. Couvrir le reste de la surface avec des traits plus légers. Ne peignez pas sur des zones exposées à la lumière.

9 Dessine une cafetière

Couvrez la moitié finie du dessin avec une feuille de papier afin de ne pas la tacher. Ensuite, commencez à ombrager la cafetière en laissant des traînées verticales blanches de reflets.

10 Renforcer les ombres sur la cafetière

Augmentez progressivement les ombres sur la cafetière. Couvrez les rayures blanches avec des traits légers - vous ne devriez avoir que des reflets étincelants étroits.

Une grille
Une grille de coordonnées permet d'organiser les objets exactement comme ils sont en réalité et de conserver leurs proportions. Lorsque le dessin est prêt, la grille de coordonnées sur une feuille de papier peut être supprimée avec une gomme.

Charbon B
Les contours tracés au crayon 2B sont entièrement masqués sous les hachures réalisées au crayon fusain. Les ombres au charbon de bois sont plus profondes et plus intenses que les ombres au crayon graphite.

B Volume
Après avoir esquissé les objets, l'artiste à l'étape suivante du travail essaie de leur donner du volume et de souligner la forme arrondie, la surface convexe des objets. Ceci est réalisé grâce à une combinaison d'ombres, de tons moyens et de hautes lumières.

Catégories : 22 août 2011

On ne sait pas quand l'homme a utilisé pour la première fois le charbon de bois pour dessiner. Mais le charbon tiré du feu éteint est devenu l'un des premiers matériaux d'art. La technique a une longue histoire, mais ne perd pas sa pertinence et artistes contemporains.

Le dessin au fusain est souvent la première chose enseignée dans les écoles ou cours d'art. Les premières esquisses au fusain sont restées longtemps dans les mémoires. Vous comprendrez la technique de la tonification, principes généraux dessin et croquis. En travaillant avec ce matériau souple, l'élève apprend à ne pas se laisser distraire par des détails mineurs, mais à percevoir le dessin dans son ensemble.

Histoire de la technologie

La première mention de la technologie est apparue au XVe siècle. Ensuite, ils ont appris à fixer le matériau sur la feuille. A cette époque, les artistes utilisaient le charbon de bois. Le look pressé a été inventé en XIXème siècle. Même alors, ils ont remarqué qu'il était plus noir et gros. Cela signifie qu'il adhère plus étroitement au papier.

À partir de ce moment, de nombreux artistes éminents ont commencé à presser le fusain pour l'utiliser pour de futurs croquis. Bien que la technique soit fragmentaire, les maîtres ont appris à créer des œuvres d'art chics.

Types de charbon

• bois - charbon de raisin ou de saule de différents diamètres et tailles;
• pressé - un matériau artificiel fabriqué à partir de poudre.

De la colle végétale est ajoutée au charbon de bois pressé, ce qui l'aide à rester plus longtemps sur le papier.

Quels outils seront nécessaires

Fusain + papier. Est-ce que quelque chose de plus que cela est nécessaire? Oui. Plus d'outils et de matériaux sont nécessaires pour que le charbon ne s'effrite pas. Cela signifie qu'il durera beaucoup plus longtemps. Nos professeurs enseignent comment travailler avec de tels matériaux.

Ce qui pourrait être utile :

• papier brouillon ou papier spécial. Une surface lisse ne fonctionnera pas - les copeaux de charbon s'effriteront;
• moyens de retrait - une gomme ordinaire ou un chiffon;
• fixateurs - moyens spéciaux qui fixent le matériau à la surface du papier sous une fine couche de film.

Quelles sont les techniques

Dans les premières leçons, vous maîtriserez le dessin au crayon et commencerez alors seulement à travailler avec du fusain. Bien que les graphiques au fusain soient maîtrisés plus rapidement, ils nécessitent une certaine habileté. degré différent pression, dessin de détails individuels ou ombrage - tout cela nécessite des compétences et des actions claires.

Voici les techniques de base :

• frottement - réparti sur le papier avec un doigt ou d'autres appareils;
• hachures croisées - dessin dans différentes directions;
• ombrage doux - répartition de la couleur sans l'aide des doigts ou du torchon.
• Les instructeurs de nos cours vous donneront les détails sur les techniques. Dites, montrez, enseignez !

Comment dessiner

Pourquoi le dessin est-il important ? Pourquoi composer une nature morte ? Comment pouvez-vous utiliser le fil d'Ariane lorsque vous dessinez ? Il est peu probable que même un adulte soit capable de résoudre de tels problèmes par lui-même. Pourquoi, s'il y a des experts ?

Pour décider si vous avez besoin de cours de dessin pour débutants, il est important de connaître le processus au moins approximativement :

1. Avant de peindre un tableau, l'artiste le dessine et l'arrange généralement. Ceci est nécessaire pour comprendre les proportions de l'objet, son emplacement sur la feuille.
2. Une fois le croquis prêt, les contours généraux sont transférés sur papier. D'abord - les contours, puis - peindre sur les parties sombres, puis - appliquer des couleurs claires avec des pastels.
3. Lorsque les contours sont clairement visibles, l'artiste dessine des détails individuels, des objets, des zones, des arrière-plans.
4. À la fin, il est important de fixer le dessin avec du vernis ou un autre fixateur, sinon il risque de s'effriter.