Introduction

En 2009, le monde a découvert le nouveau génie de la photographie - Vivian Mayer, qui, malheureusement, n'a pas été à la hauteur de cette gloire. La découverte a choqué le monde de l'art : "Nouveau Cartier-Bresson !", "Regard féminin original !", "Unique !", "Mystérieux !" criaient les gros titres. Elle a été mise sur un pied d'égalité avec les photographes classiques Diana Arbus, Helen Levitt, Harry Callaham, Lisette Model. « Vivian Mayer est un maître », « C'est un génie de la photographie de rue », « Comment pourrions-nous ne pas la connaître ?! se sont exclamés les historiens de l'art et les critiques d'art. Des expositions de ses photographies ont eu lieu dans le monde entier : « In Search of Vivian Mayer », « Vivian Mayer - Life Discovered », « Vivian Mayer : A Female Lens », « The Mystery of Vivian Mayer » et bien d'autres. « Mais qui a présenté ce brillant photographe au monde ? beaucoup ont demandé.

Derrière cette découverte bruyante et surprenante se cache un jeune homme "modeste et gêné" d'environ 26 ans, John Maloof, originaire de Chicago. Il a accidentellement acheté une boîte de négatifs d'une "vieille folle" décédée récemment dans une maison de retraite lors d'une vente aux enchères. Sa façon de découvrir Vivian Mayer, "d'offrir" ce génie au monde, y compris au monde de l'art arrogant et renfermé ( Becker, 1982), était "difficile" et "épineux". En 2013, Maloof, en collaboration avec Charles Siskel, sort le film "Looking for Vivian Mayer" ( À la recherche de Vivian Maier), racontant son "dur" combat. Malgré les débuts de Maloof en tant que co-réalisateur, le film, comme les expositions de photos de Vivian Mayer, a été une performance bruyante et enthousiaste dans de nombreux fêtes internationales puis relâché.

Sans l'achat accidentel de Maloof, Vivian Mayer serait restée inconnue et peu appréciée. Comme beaucoup d'autres artistes dont on ne connaîtra jamais l'existence et dont la plupart sont des femmes. Mais derrière cette belle réussite missionnaire se cache un autre récit.

À mon avis, la "découverte de Vivian Mayer", reproduite et documentée dans le film, est un processus de captation capitaliste, d'objectivation, d'appropriation et de fétichisation des résultats du travail créatif de quelqu'un d'autre. Presque toutes les archives de Vivian Mayer, y compris ses photographies, ses négatifs, ses films, ses enregistrements audio, ses lettres, une collection de publications et de disques, ses effets personnels et d'autres objets, se sont retrouvées entre les mains d'une seule personne - John Maloof, qui a "sécurisé" le droit légal et moral au discours dominant sur la vie et l'œuvre de Mayer. Mais pas seulement. Il a totalement soumis son identité à son pouvoir, pratique artistique(activités) et le droit d'interpréter son parcours créatif. Je veux essayer d'analyser et de décrire ce processus, en prenant la position d'un critique d'art marxiste.

Pour moi, la figure de Vivian Mayer, les faits de sa biographie et de sa stratégie artistique sont très proches et compréhensibles. En tant que vidéaste impliqué dans une pratique similaire de film de rue/documentation vidéo ; (e) un migrant qui a déménagé aux États-Unis au milieu des années 1990, puis est retourné en Russie ; une femme qui valorise fortement l'autonomie personnelle et l'indépendance; une chercheuse qui partage les positions du féminisme et de la théorie du genre. Par rapport à tout ce que je vais écrire sur Vivian Meyer, il faut ajouter les adverbes « éventuellement », « probablement », « apparemment ». Je n'ai aucune preuve, aucun moyen d'être convaincu de mon innocence. Mon analyse est une analyse spéculative, mais elle est basée sur ce qui a déjà été dit, montré et écrit. Je vais juste essayer de porter un regard différent sur les faits et les informations disponibles, sinon « couper le cheval » (Tsvetkov, 2014).

Légende biographique Vivian Mayer et sa "coupe"

Retrouvez la biographie complète de Vivian Meyer sur ce moment pas possible, trop peu d'informations publiées. Les artefacts de sa vie, concentrés entre les mains de John Maloof, font l'objet d'une sélection rigoureuse, d'une interprétation par leur propriétaire, et ne sont publiés que de manière sélective. A la suite de Lukács, qui distinguait entre « faits » et faits dans la cognition de la réalité (Lukács, 2003), nous avons à notre disposition les « faits » de la vie de Vivian Mayer. Peut-être que certains d'entre eux sont valables, comme le jour de sa naissance et le jour de sa mort, ou qu'elle travaillait comme nounou pour des familles riches et était une photographe de premier ordre. La rétention d'informations sur une personne donne à la force de dissuasion la possibilité de créer des mythes/légendes à son sujet, et donc la capacité de manipuler l'histoire elle-même.

On sait de manière fiable Vivian Mayer : elle est née le 1er février 1926 à New York, dans le Bronx, son père est autrichien, sa mère est française (Marie Mayer) ; décédé le 20 avril 2009 à Chicago, dans une maison de retraite. Toutes les autres informations sont fragmentaires et sont le résultat d'une enquête menée et présentée par le biographe "officiel" autoproclamé de Mayer, John Maloof. De nombreux sites reproduisent la même version de cette biographie : a passé la plus grande partie de son enfance en France (les parents de sa mère avaient une ferme à la campagne) ; ses parents ont divorcé quand elle avait 4 ans; sa mère, Marie Mayer, a vécu avec son amie Jeanne Bertrand, photographe professionnelle, après son divorce. C'est peut-être elle qui a appris à Vivian comment utiliser l'appareil photo. Où et comment la famille a vécu jusqu'en 1951 est absolument inconnue. Selon les documents de migration, il a été possible d'établir qu'en 1939, Marie est revenue avec Vivian de France à New York, et en 1951, Vivian, à l'âge de 25 ans, est de nouveau venue de France à New York, mais cette fois seule.

Il convient de noter qu'aucune référence historique sur Vivian Meyer ne contient la moindre mention de son éducation, ainsi que des hypothèses sur la façon dont sa vie s'est développée dans l'Europe d'avant-guerre, sur sa possible participation à la Seconde Guerre mondiale, ou sur le fait que son destin pourrait d'une manière ou d'une autre être lié à cette tragédie, et sur d'autres faits qui ont eu un impact sur sa formation. La "biographe" n'a même pas mentionné la guerre ni la situation dans l'Europe d'après-guerre, bien que le film de Maloof regorge de "preuves" de sa masculinité, "passion" pour les vêtements et les chaussures pour hommes, allure presque militaire, etc. sont caractéristiques de son.

Après avoir déménagé à New York, Vivian Mayer obtient un emploi de nounou pour une riche famille américaine et commence à photographier activement. En 1956, elle a déménagé à Chicago, où elle a continué à travailler comme nounou à domicile pour des familles riches du nord de Chicagoland, principalement à Highland Park. En parallèle, "dans son temps libre comme passe-temps", elle prend des photos. Depuis 40 ans. "La nounou qui était toujours avec une caméra" - c'est ainsi que ses élèves riches adultes se souviennent d'elle, donnant une interview à Maloof dans le film.

Dans les années 90, son destin est difficile, elle est au bord de la pauvreté totale. La famille Gainsburg, où elle a élevé deux garçons, l'aide à se loger et la soutient financièrement. Apparemment, c'est à cette époque que Mayer loue deux conteneurs de stockage, où elle transporte l'ensemble de ses archives volumineuses. En 2007, elle souffre d'une grave blessure à la tête, après quoi elle doit déménager dans une maison de retraite. La même année, en raison d'un paiement de bail impayé, le coffre-fort transfère les archives à la maison de vente aux enchères, qui met en vente le contenu des conteneurs en le divisant en lots séparés. Lors d'une des ventes aux enchères, Maloof achète une boîte de négatifs pour 380 $. 20 avril 2009 Mort de Vivian Mayer. En octobre 2009, la carrière de Maloof commence en tant qu'interprète et propriétaire de 90% des archives.

La biographie officielle de Vivian Maier "peint" le portrait d'une femme sans instruction, pauvre, bien qu'indépendante, autodidacte, de la classe inférieure avec un don pour la photographie. Selon la version officielle, elle n'était pas assez ambitieuse pour devenir photographe professionnelle, elle manquait de connaissances et de détermination. Au lieu de cela, elle a "consacré" sa vie à prendre soin des autres en tant que baby-sitter. « Nounou est sa vocation naturelle, elle a su donner de l'amour et des soins ; la photographie de rue était son passe-temps."

Cette image, que Maloof essaie désespérément de défendre, laisse des sensations contradictoires. Selon lui, les archives de Mayer se composent de "entre 100 000 et 150 000 négatifs, plus de 3 000 photographies d'époque, des centaines d'extraits de films, des films personnels, des interviews audio, des appareils photo Vivian Mayer originaux, des documents et divers autres objets". Comment une "simple nounou" a-t-elle pu tirer 150 000 négatifs et tirer 3 000 photographies ? Comment pouvait-elle maîtriser un équipement photographique complexe ? Pourquoi a-t-elle si scrupuleusement collecté et stocké ses archives, clairement thématiques et cataloguées ? Ces artefacts de sa pratique prouvent-ils que la nounou n'était pas le "noyau d'identité" de Mayer, mais quelque chose d'entièrement différent ?

Il est important pour un photographe de rue de se sentir à l'aise dans un espace public. Surtout si ce photographe est une femme. Un photographe doit posséder un certain nombre de qualités, parmi lesquelles haute vitesse dans le choix d'une intrigue ou d'un moment, connaissance professionnelle de la technologie, intrépidité et discrétion. Meyer possédait toutes ces qualités à la perfection. Ses photographies, sa collection classée et clairement organisée de coupures de journaux et d'autres objets, les témoignages de ses anciens employeurs sont la preuve que Meyer s'intéressait activement à la réalité qui l'entourait, à la société et à sa structure sociale, et était également bien consciente de sa place dans ce système. Elle était de nature marxiste dynamique et son regard entraîné et actif ( regard) a rapidement "retiré" l'intrigue de la réalité environnante, et la main a construit avec précision la composition et a appuyé sur la "descente" au bon moment. Dans le même temps, le dynamisme de Mayer se manifeste dans son besoin « d'exprimer ses capacités dans le monde qui l'entoure, et non dans son besoin d'utiliser le monde comme un moyen de satisfaire ses besoins physiques » (Fromm, 1993 : 348).

Les caméras utilisées par Mayer nécessitaient des connaissances professionnelles en mesure d'exposition et en optique. Détermination de l'exposition et de la vitesse d'obturation, réglage de la mise au point et de la lumière - tout a été fait manuellement et très rapidement. A en juger par les photographies prises idéalement d'un point de vue technique, ces compétences ont été portées à l'automatisme par le photographe. Elle connaissait exactement le "comportement" des différents films - quel type d'image ils pouvaient lui donner, le niveau de contraste et de grain, les possibilités de transmission de la lumière et de tonalité. Mayer connaissait très bien le processus de développement et développait elle-même ses films quand elle en avait l'occasion. Elle a donné des instructions claires pour l'impression en laboratoire de ses négatifs. Quand elle en avait l'occasion, le plus souvent - financière.

De nombreux historiens de l'art ont noté que Vivian Mayer était capable de se rapprocher des objets de son tournage et de les filmer de presque près. De plus, les héros de la plupart de ses photographies ne sont en aucun cas des bourgeois pacifiques, mais des représentants du bas social de la société capitaliste. Comme mentionné ci-dessus, le secret de son "intrépidité" était qu'elle était presque toujours accompagnée de ses jeunes élèves. Et ils étaient une "garantie" de sa sécurité et une protection symbolique contre d'éventuelles insultes ou agressions. Dans la société américaine centrée sur l'enfant des années 1950 et 1960 ( foin, 1996) personne ne risquerait d'attaquer ou d'insulter une dame respectable avec des enfants. Vivian Maier a amené les qualités d'un photographe de rue à la perfection professionnelle, mais une autre caractéristique de sa pratique qui fait de Maier un photographe de rue conscient et conscient d'elle-même est sa productivité astronomique. Elle tournait en moyenne une vidéo par jour, soit de 13 à 36 photos (selon le format). Elle "a rarement tourné plus d'un plan de la même scène", ce qui signifie que les négatifs de Meyer sont des plans uniques d'événements uniques - des centaines de milliers de photographies uniques. Elle a aussi fait des films et interviewé des gens dans les supermarchés, dans la rue, dans les musées. L'exactitude de la conservation de ses archives, et il a déménagé avec elle dans les familles des employeurs jusqu'à ce qu'elle entre dans le coffre-fort, prouve également son attitude sérieuse envers son travail, qui va au-delà du "hobby" ou du "fun".

Désormais, il est impossible de dire que Vivian Mayer n'a pas cherché l'occasion d'exposer, n'a pas voulu être vue et appréciée. Il y a un épisode dans le film de Maloof où il cite un extrait de sa lettre au propriétaire d'un studio photo dans un petit village de France. Dans ce document, elle offre sa coopération - pour imprimer ses photographies sur des cartes postales. Le photographe décrit en détail sur quel papier doit être imprimé et comment, et exprime également son appréciation pour son propre travail. Mais la coopération n'a pas fonctionné.

Peut-être y avait-il d'autres propositions et tentatives de la part de Mayer pour attirer l'attention de la communauté professionnelle - y compris celle des États-Unis. Nous n'en savons rien. Mais il est prudent de parler des barrières structurelles et des limites auxquelles Vivian Meyer semble avoir été confrontée en tant que femme, en tant que travailleuse de statut inférieur et en tant qu'artiste-photographe.

Partie 2

La société américaine du milieu du XXe siècle était fortement ségréguée selon les sexes et la participation des femmes à la sphère publique était limitée. Le sociologue américain Talcott Parsons a publié en 1955 un article "La famille américaine : sa relation avec la personnalité et la structure sociale", où il décrit les hommes et rôles féminins qui prévaut dans la société américaine à cette époque. Dans son approche du rôle sexuel, le «rôle» était défini comme un ensemble réglementé d'attentes attribuées par la tradition patriarcale aux hommes et aux femmes d'une famille hétérosexuelle. Selon lui, « le rôle de la femme adulte consiste encore avant tout à remplir ses fonctions familiales d'épouse, de mère et de femme au foyer, tandis que le rôle de l'homme adulte s'exerce avant tout dans le monde professionnel, au travail, mais aussi à assurer pour ses familles d'un certain statut et revenu" ( Parsons, 1955:14-15).

Ainsi, une femme devait remplir un rôle «expressif» dans le système familial (et plus tard cette attente a été retirée des relations familiales et attribuée comme un rôle «naturel» des femmes dans la société dans son ensemble), et un homme - un « instrumentale ». Dès lors, l'espace privé de la maison était attribué à la femme, et l'espace public à l'homme. Un tel ordre excluait presque complètement les femmes de la sphère publique - professionnelle - et minimisait leur influence sur les institutions publiques, les enfermant chez elles au sein de la famille. Dans le monde capitaliste, où le statut professionnel est déterminant dans le statut social d'un individu, l'homme est devenu le seul acteur légitime et « maître du destin » dans la société.

De plus, l'attitude envers une femme-nounou engagée dans un "travail émotionnel" a toujours été et reste dédaigneuse. Dans la théorie sociale moderne, le travail émotionnel est retiré du champ gris du silence et cesse d'être "invisible". Il est défini comme un travail - l'exercice quotidien de soins par certains membres de la famille par rapport à d'autres membres de la famille. Selon Arlie Hochschild, le care est « une dépendance affective mutuelle (lien) entre l'aidant et l'aidant, où l'aidant se sent responsable du bien-être de ceux dont il s'occupe et accomplit un travail intellectuel, mental et physique » ( Hochschild, 1983 cit. sur Rotkirch, Tkach et Zdravomyslova, 2012 :131). Mais le travail émotionnel a été considéré et est toujours considéré comme un travail à prédominance "féminine", et donc - de statut inférieur et peu qualifié. Les stéréotypes de genre deviennent obsolètes très lentement.

Mais même si une femme réussissait à se réaliser professionnellement, elle faisait face à de nombreux obstacles au sein de sa profession. Le monde de l'art américain des années 1950 et 1960 était le reflet de la société américaine avec ses stéréotypes et ses rôles de genre. Les artistes devaient constamment prouver leur valeur et défendre leur droit de s'engager dans l'art. Dans l'histoire de l'art occidentale, on a traditionnellement considéré que le seul artiste créateur légitime a toujours été un homme, et une femme était perçue comme son modèle ou sa muse.

Comme l'a écrit Griselda Pollock : "Les femmes ont toujours créé des œuvres d'art, mais le traitement de ce fait par la culture a varié en fonction des définitions définissant l'artiste (devenant de plus en plus un idéal social pragmatique) et des compréhensions de la féminité (un facteur décisif dans l'organisation sociale) " (Pollock, 2005:218). Elle a également noté qu'avant fin XVIII siècle, cette division n'était pas si nette, et l'antagonisme est apparu quand « avec la consolidation de la société bourgeoise, une configuration nouvelle et contradictoire de l'artiste (Homme, individu solitaire asocial et créateur) et de la Femme (mère-gardienne du foyer et de la société ) a été créé. Cette division culturelle a fait en sorte que les centaines de femmes qui créent réellement de l'art et en vivent ne seront jamais reconnues comme de grandes artistes et ne gagneront pas leur vie. Elle a aussi agi idéologiquement, renforçant la hiérarchie sexuelle absolue fondée sur la famille qui caractérise la société bourgeoise, c'est-à-dire notre société » (Pollock, 2005 : 218-219).

Il convient de noter qu'au début des années 1950 et au milieu des années 1960, le mouvement féministe de la deuxième vague émergeait à peine en Amérique. Le célèbre article de Linda Nokhlin « Pourquoi n'y avait-il pas de grandes artistes féminines ? » n'a pas encore été publié, révélant les raisons institutionnelles et structurelles de l'absence des femmes sur la scène artistique, pointant les pratiques et les stéréotypes qui discriminent et discriminent les femmes artistes (Nokhlin , 2005). Les années 1970 féministes n'avaient pas encore fait exploser le monde de l'art et remis en question l'hégémonie de l'art masculin. Par conséquent, les chances pour une femme immigrée (et Mayer parlait avec un accent), inconnue de tous et exerçant un travail subalterne, de franchir les barrières de la communauté artistique américaine fermée et arrogante étaient presque nulles.

Mais peut-être que Vivian Mayer ne voulait pas de cette percée. Peut-être son projet était-il beaucoup plus radical qu'il n'y paraît à première vue. Une interprétation hypothétique de sa stratégie de vie pourrait être la suivante : malgré sa production culturelle constante et de masse « d'objets extérieurs, de choses qui, en raison de leurs propriétés, satisfont tout besoin humain » (Marx, 1950 : 41) - des photographies hautement professionnelles de la de la plus haute qualité, elle ne les a délibérément pas "amenées" sur le marché de la consommation culturelle. La non-participation, la non-implication dans le mouvement capitaliste culturel a été son projet individuel de résistance de toute une vie, sa transcendance (Sartre, 1994). Mais le drame de son histoire réside dans le fait que malgré sa réussite personnelle de son vivant, après sa mort elle a néanmoins été "capturée", "appropriée" et incarnée par le système capitaliste à travers son acteur le plus représentatif - l'acheteur de "junk" , homme d'affaires et ancien agent immobilier John Maloof.

Afin de réaliser et de légitimer sa captation, Maloof mystifie, banalise et déprofessionnalise Vivian Mayer, en fait une « nounou avec caméra », la privant d'un processus et d'une pratique de création consciente. Dans une société capitaliste, il est beaucoup plus facile de s'approprier le travail et le droit d'interpréter une femme qui ne connaît pas sa propre valeur et n'est pas appréciée, mais talentueuse, que patrimoine créatif artiste instruit, sûr de lui et professionnellement réussi avec une stratégie radicale. Maloof doit non seulement s'emparer des fruits du travail créatif et s'approprier tous les bénéfices de leurs ventes, mais aussi redéfinir les activités de Mayer, assujettir son identité et s'approprier son corps, faire de Vivian Mayer un signe (Baudrillard, 2000).

Partie 3. La légende biographique de John Maloof et sa "coupe"

John Maloof regarde et interprète Vivian Meyer depuis la position de la classe dominante hiérarchique et hiérarchisante du capital, depuis la position de « gagnant » (Benjamin, 2012). C'est un véritable enfant du système capitaliste. Comme Vivian Mayer, on sait peu de choses sur John Maloof. En fait, il ne parle pas beaucoup de lui-même. Où a-t-il étudié (et a-t-il étudié du tout), quels sont ses mérites, ses intérêts, ses opinions. La seule chose connue avant qu'il ait "accidentellement" acheté une boîte de négatifs de Vivian Mayer, c'est qu'il était un agent immobilier et un enchérisseur régulier (depuis l'enfance) aux enchères. Maloof est un « acheteur de troisième génération » (Reaves, 2011), un homme d'affaires qui a gagné son capital en revendant des biens immobiliers ou des biens d'autrui. C'est un capitaliste typique, « la classe qui achète sans vendre, c'est-à-dire qui consomme sans produire » (Marx, 1950 : 112).

La vente aux enchères devient une métaphore de la vie de Maloof. D'abord, ce sont de véritables ventes aux enchères, où, comme dans un loto, on achète tous les rebuts dans l'espoir d'en tirer quelque chose. Ensuite - le marché immobilier spéculatif. Et enfin, un marché de l'art de haut niveau. Mais le mécanisme est le même partout : il achète et revend des biens produits par d'autres et trouvés sur le marché pour diverses raisons.

Rétablir faits réels comment et comment il s'est retrouvé au poste de « propriétaire et conservateur en chef de la Maloof Collection, Ltd » en 5 ans, c'est-à-dire le détenteur des droits d'auteur et le gestionnaire des archives des œuvres de Mayer, est difficile. Il y a trop de contradictions et d'endroits sombres, et Maloof ne va pas les résoudre et les clarifier. Au lieu de cela, il continue de reproduire sa propre légende et la légende qu'il a compilée sur Vivian Mayer dans des interviews, dans le film et dans des publications officielles. La légende d'un garçon simple qui a accidentellement trouvé les archives d'une nounou décédée qui s'est avérée être un génie de la photographie de rue du milieu du XXe siècle.

Mais derrière cette légende, il y a encore des preuves de sa conscience de la valeur des œuvres de Meyer, rachetant pour rien à d'autres propriétaires des négatifs, en vendant une partie au collectionneur Jeffrey Goldstein et un accord secret avec lui, versé au seul héritier à l'époque (le montant de la transaction n'a pas été dévoilé). Profitant des lacunes et des concepts clairement indéfinis du droit d'auteur américain, il s'approprie ce droit. Le résultat de son activité croissante a été la suppression de 100% de la plus-value du travail créatif de Vivian Mayer.

Le photographe décédé est devenu une "mine d'or" pour Maloof, lui assurant un revenu stable et un statut social élevé pour le reste de sa vie. Le projet Vivian Meyer™ est devenu son "escalator de verre" qui l'a hissé au sommet de la hiérarchie de la société capitaliste. Par le travail femme morte, il s'est gagné tout le capital possible (Bourdieu, 2002) : économique - revenus élevés des ventes de photographies, intérêts des activités d'exposition, éditions de livres, distribution de films, etc. ; social - son statut est désormais défini comme le propriétaire de la collection Maloof et de tout l'héritage de Vivian Mayer, il est engagé dans la charité et l'illumination; culturel - il se positionne désormais non plus comme un petit agent immobilier, mais comme photographe, réalisateur et artiste ; et symboliquement - en plus de la totalité de toutes les autres capitales, il parle de son service à la «cause Mayer», que telle est sa mission. Mais cela ne suffit pas à se légitimer. Le projet radical de Mayer doit être discrédité : l'appareil idéologique de production culturelle auquel Maloof appartient désormais ne tolère pas les alternatives et exige l'assujettissement de tous ses acteurs, vivants ou morts.

Afin de s'approprier l'identité et le corps de Mayer, l'assujettissement total de celle-ci à lui-même, Maloof se tourne vers le cinéma documentaire. Son film À la recherche de Vivian Meyer reconstitue le cheminement de sa capture, tout en créant des "faits", des "interprétations", des "spéculations" qui construisent un portrait de l'Autre. Mais pas "l'Autre" selon Sartre ou Lacan, mais "l'Autre" selon Beauvoir. L'Autre féminin, qui n'a pas son propre projet, sa propre transcendance, figé dans sa propre immanence (Beauvoir, 1997). Beauvoir écrit que « la particularité de la situation de la femme est que, ayant, comme toute personne, une liberté autonome, elle se connaît et se choisit dans un monde où les hommes la forcent à s'accepter comme Autre : ils veulent la définir comme objet et la condamner à ce qu'il y a de plus sur l'immanence, l'inertie, puisque sa transcendance sera constamment réalisée par une autre conscience, essentielle et souveraine. Le drame de la femme est dans le conflit entre la revendication fondamentale de tout sujet, qui se pose toujours comme essentielle, et les exigences de la situation, qui la définit comme non essentielle » (Beauvoir, 1997 : 39).

Maloof "lance" dans le documentaire le mécanisme de redéfinition de l'expérience de Mayer - à travers la banalisation de son individualité, le déni de l'essence de sa pratique et de sa dignité, et, en fait, à travers le public, en l'occurrence visuel - (du) viol . Il crée constamment des mythes sur sa «vie privée», qu'il viole lui-même sans vergogne, expliquant cela avec sa tâche missionnaire. Il recueille des "faits" sur " côtés sombres personnage, diabolisant Vivian Mayer, à propos de son "amour des enfants et de l'instinct maternel", ce qui fait d'elle une nounou professionnelle, pas une photographe, etc. Il fait venir des experts pour légitimer ses légendes, et des témoins qui ont "connu" Mayer. Mais qui sont ces experts prêts à parler d'un Artiste au projet anticapitaliste radical ? Ce sont les mêmes membres de la société capitaliste, bourgeois, consommateurs, comme Maloof lui-même - une classe moyenne aisée, des galeristes, des collectionneurs, etc. Il ne leur vient jamais à l'esprit de regarder Vivian Meyer non pas du point de vue de l'idéologie bourgeoise, mais d'un poste différent. Les experts ne remettent pas en cause leur propre poste tout comme le réalisateur lui-même ne le fait pas. Au lieu de cela, ils arrivent avec un diagnostic : Nanny Vivian Mayer était mentalement dérangée et "avait du mal à s'intégrer au monde qui l'entourait". A noter que la famille Ganzburg, qui connaissait Mayer mieux que d'autres et l'a soutenue jusqu'à la fin de sa vie, a refusé de participer à ce film. Jusqu'à présent, ils n'ont donné aucune interview ou commentaire. Peut-être auraient-ils traité différemment les archives du photographe. Maloof expose devant le spectateur les effets personnels de Vivian, preuve de sa vie privée, qu'elle a si respectueusement et soigneusement défendue de son vivant. Il expose son corps physiquement absent, mais symboliquement présent, accomplissant ainsi le premier acte de violence contre la morte. « Elle ne voulait pas se montrer, alors je vais lui montrer. Je vais crocheter toutes les serrures et montrer publiquement ses sous-vêtements, ses affaires, ses chaussures - pour que vous puissiez voir à quel point mon pouvoir sur elle est grand »- c'est la logique derrière ces clichés.

Il va plus loin et crée un mythe sur les "possibles" abus sexuels commis contre Mayer. Bien que le mot "viol" n'ait jamais été utilisé dans le film, la responsabilité est trop grande. "C'est pour ça qu'elle avait peur des hommes", nous dit Maloof, en lui expliquant apparence, sexualité implicite et intérêts "étranges". Mais une telle interprétation des actions et des vues de Mayer me semble une énième violence symbolique : le simple soupçon qu'elle ait pu être violée met sur elle un signe de corruption, une « coupure légère », qui déclenche le mécanisme de pouvoir de suppression totale et de soumission. .

Virginie Despante écrit que « le viol est un programme politique clair : fondement du capitalisme, symbole d'un abus de pouvoir direct et éhonté. Le plus fort établit de telles règles du jeu afin d'utiliser son pouvoir sans aucune restriction. Voler, enlever, extorquer, imposer leur volonté sans condition, se délecter de leur cruauté, privant l'ennemi même de la possibilité de résister. Annulant l'ennemi, le privant de sa parole, de sa volonté, l'intégrité amène le plus fort à l'orgasme. Le viol est une guerre civile, où un sexe a le droit politique de disposer de l'autre, de faire en sorte que les femmes se sentent inférieures, coupables, dégradées » (Depant, 2013 : 17). Il n'est pas nécessaire de commettre un acte violent sur une femme pour la soumettre. Il suffit de faire un indice et le volant moteur fonctionnera.

Maloof remet en question les connaissances et le professionnalisme de Mayer, s'appuyant sur un processus de production culturelle bien régulé. Monde moderne l'art dicte à l'artiste un certain ensemble d'actions et d'interactions : il ne suffit pas de faire bonne photo, vous devez le publier et le diffuser sur le marché grand public, garantissant ainsi votre droit d'auteur sur une œuvre photographique. Mayer n'a pas sélectionné de négatifs de son vivant, n'a pas sélectionné de photographies de contrôle, n'a pas établi de circulation, n'a pas laissé d'instructions pour l'impression et, surtout, elle n'a pas imprimé de photographies (à l'exception de ces 3000) et n'a pas apposé sa signature . La photographe n'a pas fait cela, et elle est accusée de cela comme "une attitude frivole envers l'art".

Mais maintenant tout le nécessaire a été produit et mené à son terme. Maloof insiste dans le film sur l'importance du processus d'impression photo comme étape finale dans la tarification des produits : "C'était une photographe talentueuse, mais l'impression n'était pas son truc." Maintenant, il sélectionne les photographies et fixe le tirage (généralement une série de 15 photographies à partir d'un négatif). Toutes les photographies de l'artiste sont soigneusement imprimées, tamponnées et signées par John Maloof, le propriétaire de son nom. Désormais, "Vivian Meyer" est égal à "John Maloof": sa signature sera toujours placée à côté de son nom, certifiant l'authenticité - non seulement des photographies, mais l'identité du photographe lui-même, transformée en signe.

Conclusion

Dans l'idéologie moderne de la production capitaliste culturelle, l'artiste doit s'inscrire dans un réseau dense de relations sociales qui lui dictent certaines exigences - la nécessité de créer des objets culturels, d'organiser sa créativité, d'exposer, d'imprimer, de vendre, de soutenir et de développer réseaux sociaux etc. et faites-le tout le temps. De plus, un artiste ne peut pas être indépendant du monde de l'art. Il doit y être « affecté », comme un ouvrier à une usine, et toute tentative de rompre ce lien et cette dépendance est sévèrement punie. Généralement l'oubli ou l'obscurité.

La même chose se serait produite avec Vivian Mayer, qui a construit avec succès une stratégie de non-participation au monde de l'art toute sa vie et a défini la « valeur » de ses œuvres différemment - non pas dans la consommation, mais dans la création. Pour elle, c'était le moment de tirer, de prendre la vie par surprise, qui était précieux et se suffisait à lui-même. En ne développant pas les négatifs, en n'imprimant pas les photographies, en ne les tamponnant pas de son nom, en ne sécurisant pas ses droits de propriété et en ne les mettant pas sur le marché de la consommation culturelle, Meyer a réalisé une sape radicale du système capitaliste.

Mais une fois que le monde de l'art l'a découverte à travers John Maloof, et a peut-être réalisé la stratégie de Mayer, une punition subtile s'en est suivie - déprofessionnaliser l'artiste et lui attribuer une identité de statut inférieur. Maintenant, elle est "une nounou qui a pris des photos brillantes". Cela n'équivaut pas au statut d'« artiste avec une stratégie de vie radicale et alternative ». L'autonomie de l'art est restaurée, le génie est défini, subjugué, momifié, attribué au propriétaire et inscrit dans l'histoire. Commande restaurée. La protestation personnelle de Mayer est réprimée. À titre posthume. Pour elle. Mais grâce au film, il y avait un document de ce processus.

Baudrillard a parlé de la nature narcissique du capitalisme, qu'il ne peut s'empêcher d'admirer son propre reflet (Baudrillard, 2000). Mais cette réflexion et le processus même de sa jouissance, comme dans le Portrait de Dorian Gray de Wilde, révèlent la dépravation et la corruption du système capitaliste. C'est ce qui est arrivé à John Maloof : s'admirant lui-même et ses réalisations dans la découverte de Vivian Mayer dans son propre film, il a créé un document qui a enregistré un processus progressif d'aliénation, d'objectivation et de fétichisation des résultats du travail et de l'héritage d'une autre personne. Le film a révélé des contradictions, "désenchanté" le mythe arc-en-ciel de Maloof.

Ses déclarations publiques et médiatisées ont soulevé d'importantes questions éthiques sur le fonctionnement du système capitaliste de production culturelle, sur le rôle de l'artiste dans celui-ci, sur ses droits et libertés, ainsi que sur le statut de l'œuvre d'art et du droit d'auteur. . Benjamin a écrit : « Il n'y a pas de document de culture qui ne soit en même temps un document de barbarie » (Benjamin, 2012 : 241). L'héritage de Vivian Mayer est devenu un document de culture, grâce à John Maloof, mais le processus de cette formation a révélé les mécanismes d'asservissement et d'oppression de l'homme moderne.

P.S. Cela pourrait être la fin de l'histoire du phénomène culturel "Vivian Mayer". Mais la société capitaliste est une société de contradictions insolubles. Et là où un désir et le droit de rentabiliser le travail d'autrui naissent chez un capitaliste, un autre acteur du système capitaliste apparaît, un « bon » capitaliste qui va contester ce droit et poser la question de sa légitimité. Ce sont les règles du jeu. Maintenant, le différend éclate, qui détient vraiment le droit d'auteur sur le travail de Vivian Mayer. L'hégémonie de Maloof est remise en question. Aucune décision n'a encore été prise sur cette question. Et peut-être que le projet Vivian Mayer sera toujours couronné de succès, mais au prix de son propre oubli probable.

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. L'artiste et militante du groupe féministe de Moscou MICHAELA parle de Vivian Maier.

De son vivant, Vivian Mayer n'était connue de personne comme photographe. Souvent, les personnes dont elle était la nounou - et elle a nounou pendant environ 40 ans - ne savaient même pas qu'elle prenait beaucoup de photos ou considéraient l'appareil photo entre ses mains comme un passe-temps. Elle développait ses films dans la salle de bain ; les photos, à de rares exceptions près, n'ont montré personne, n'ont jamais tenté d'être publiées. Elle était connue comme une petite nounou peut-être excentrique et réservée, mais toujours élégante, qui s'entendait bien avec les enfants. Elle a été comparée à Mary Poppins. Selon toute vraisemblance, Mayer était une nounou merveilleuse et professionnelle, car lorsqu'elle a grandi, ses anciens élèves, les frères Gainsbourg, ont pris soin d'elle. En 2007, peu avant la mort de Vivian, le contenu de sa cellule dans le coffre-fort a été mis aux enchères pour non-paiement du loyer. Lors d'une vente aux enchères, les archives ont été accidentellement acquises par John Maloof, 26 ans. Dans les cartons, il a trouvé environ 100 000 négatifs photographiques d'une qualité exceptionnelle et 7 000 bandes vidéo tournées, triées par année de tournage. La base de la gamme de films est tombée sur la période allant de la fin des années 50 au début des années 80. Cet achat fait de John Maloof le premier chercheur de Vivian Meyer et change l'histoire de la photographie du XXe siècle. La découverte de son langage visuel fait sensation dans le monde de l'art et dans le monde en général.

Stratégies de visibilité

Genre Mayer, son langage est la photographie de rue, capturant le quotidien. Elle crée une intrigue comme à partir de rien - à partir de scènes quotidiennes qui restent généralement invisibles et ne semblent jamais dignes d'une attention particulière. Enfants jouant sur la plage. Un ivrogne qui est emmené sous les armes. Fille qui pleure. Vidage de la boîte. Dispute avec un policier. Conversation de femmes plus âgées. Les visages des passants. Elle s'intéresse aux détails : les mains, les pieds, les chaussures des gens, la texture d'une chaise brûlée, une enseigne de restaurant, une affiche, un fragment de robe ou de coiffure. Combien plus commun? Tout comme dans une conversation, on peut en savoir plus sur une personne par des lapsus et une intonation que par des mots, Mayer capture les détails dans ses photographies comme des lapsus, involontaires et inconscients, et donc la preuve la plus précise et la plus authentique de la réalité. . La micro-scène formée par le cadre prend l'ampleur de l'événement. Ici, Mayer filme comment les enfants sortent de l'école : eh bien, qu'y a-t-il de si intéressant à ce sujet, semble-t-il ? Mais en trois minutes, nous avons le temps de voir un petit geste individuel chez chaque enfant qui passe, d'observer comment ils réagissent à la caméra, d'examiner les vêtements et les coiffures, de nous reconnaître ou de reconnaître nos enfants et connaissances chez les enfants, d'être émerveillés par la similitude , être étonné de la différence. Et ainsi de suite dans chaque image. Ainsi, après avoir regardé une trentaine de photographies et plusieurs films, on peut clairement imaginer l'exacte image psychologique Chicago et New York des années 1960-1970.

Viviane Maier

Un autre caractéristique Les clichés de Mayer mettent l'accent sur la vulnérabilité et l'intimité. Les femmes, les enfants, les personnes âgées ou les personnes âgées, les Afro-Américains, les pauvres, les sans-abri, les animaux, les travailleurs acharnés apparaissent le plus souvent dans le cadre. Amoureux, vulnérables dans leur sincérité et leur incapacité à cacher la proximité qui s'est instaurée entre eux. Des gens sur la plage, vulnérables dans leur maladresse corporelle et leur nudité. Elle choisit souvent l'angle de dos ou de côté, tire sur les personnes endormies. S'il s'agit d'une intrigue pour un film, elle s'intéresse, par exemple, à un accident, aux conséquences d'une tornade ou à la démolition d'un bâtiment. En même temps, elle-même, sa paternité reste invisible, on ne sent pas la présence de son opinion, évaluation ou commentaire. Mayer observe simplement, de sorte que l'image équilibre entre les domaines documentaire et artistique, étant à la fois un reportage et un portrait de la vie quotidienne.

Viviane Maier

On ne sait pas si Vivian Maier était familière avec la critique d'art féministe contemporaine ; très probablement oui. En tout cas, elle se définissait comme une féministe et une socialiste (selon John Maloof, les premiers élèves de Mayer lui en ont parlé. - Rouge.) et déjà à partir de la fin des années 50, elle utilisait avec force ce qu'on appellerait dans les années 70 "l'optique féministe" (et je ne parle pas de la caméra maintenant Rolleiflex). Sensibilité à la vulnérabilité, réalité sociale, désir d'anonymat, souci du détail et des "petits" problèmes privés, refus conscient d'être inclus dans le courant dominant, désir de développer son sujet de manière persistante et profonde - ces stratégies ont été définies par la chercheuse Lucy Lippard en tant que réalisme féministe, dont l'apogée est tombée dans les années 70.

stratégies de survie

Chaque femme, si elle va écrire, doit avoir des fonds et sa propre chambre..

Virginia Woolf

La question de leur propre créativité et de l'art pour les femmes commence trop souvent par un et la base : "Comment est-il même possible d'être une femme et en même temps d'être une artiste ?" Ou - dans une version plus directe : « Comment survivre si vous êtes une femme et que vous voulez vous engager sérieusement dans l'art ? Comment trouver une place pour cela ? Argent? Et surtout le temps ? Malgré le fait qu'il existe peu d'informations sur la vie de Vivian Mayer, même ces informations montrent à quel point ses stratégies personnelles étaient conscientes et indépendantes.

Viviane Maier

Vivian est née en 1926 à New York d'une mère française et d'une belge. Peu après sa naissance, ses parents divorcent, la mère de Vivian revient en France, dans sa ville natale, et emmène sa fille avec elle. Ainsi, lorsque Vivian est arrivée à Chicago en 1951, elle a dû apprendre l'anglais comme langue seconde, ce qu'elle a fait après avoir regardé de nombreux films. Très probablement, la famille de Vivian n'appartenait pas à la classe moyenne, car à Chicago, elle a commencé par un emploi dans un magasin de bonbons et vivait apparemment sans aucun soutien familial. Tout cela n'est en aucun cas facile et n'est pas une condition idéale pour pratiquer l'art, et très probablement la question de la survie d'un individu créatif était assez aiguë pour elle. Néanmoins, elle a choisi une stratégie à long terme réussie qui lui a permis de poursuivre la photographie. La stratégie de Vivian Mayer est plus précisément définie par les mots « respect de ses propres limites », « indépendance » et « engagement envers son travail ».

Viviane Maier

Évidemment, à défaut de fonds propres, l'artiste avait besoin d'une base matérielle qui lui permettrait d'être sûre d'un morceau de pain pour demain, en plus de lui donner la possibilité d'avoir des loisirs. Le scénario de genre standard proposé à une femme pour résoudre ce problème - le mariage - Mayer ne convenait pas. Selon Phil Donahue, dans la famille duquel Mayer a travaillé pendant huit ans, il a essayé de l'appeler « Mme Mayer » lors de la première réunion et a reçu une réponse sévère : « MISS Mayer, s'il vous plaît. Et j'en suis fier". Le mariage et la maternité signifieraient un travail domestique constant et sans restriction, tendant, comme toutes les épouses le savent, à occuper le plus de temps libre possible. Travailler comme nounou dans des familles aisées signifiait un abri, un morceau de pain, la possibilité d'un contact affectif avec les enfants et, en même temps, des limites claires de la journée de travail et des week-ends qui pouvaient être entièrement consacrés à la photographie. Vivian a emmené son appareil photo avec elle lors de promenades et de voyages. Pendant au moins 30 ans, elle a littéralement photographié pendant tout son temps libre. De la fin des années 50 à la fin des années 70, elle a tourné environ 5 000 images par an, soit environ un film par jour.

Viviane Maier

Vivian Mayer était très sensible aux limites personnelles. Elle ne montrait presque jamais ses photographies à personne, ne lui permettait pas de toucher à ses archives personnelles, ne les publiait jamais nulle part, et l'une de ses premières demandes en entrant dans une nouvelle maison était d'installer une serrure sur la porte de sa chambre. Cette création systématique de sa propre société, cachée à tous, libre d'évaluation et donc d'espace indépendant, était apparemment nécessaire pour se sentir libre. Quand tout le monde pense que vous êtes un peu une vieille fille bizarre, vous pouvez faire ce que vous voulez. Quand aucun critique n'a vu votre travail, vous êtes libre, car personne ne veut vous aimer. Un tel isolement, qui vous permet d'être seul avec vous-même et de réduire la pression sociale, est assez courant chez les artistes et les écrivains qui ont utilisé des pseudonymes, des groupes anonymes et des projets de réseau dans le même but.

De son vivant, elle était inconnue de tous en tant que photographe. L'histoire de sa vie rappelle celle d'un roman policier. Trop de mystères, de questions sans réponses. Malgré le fait que l'héritage de Vivian Mayer compte plus de 100 000 négatifs, les chercheurs sont convaincus qu'il ne s'agit pas de l'intégralité des archives. Une partie est probablement perdue.

Elle pourrait devenir reporter, journaliste, et faire ce qu'elle aime, en étant payée pour ça. La gloire la dépasserait encore, quoique dans sa vieillesse. Mais le manque total de vanité a conduit au fait que Vivian Mayer a travaillé toute sa vie comme nounou et a passé les dernières années de sa vie dans une maison de retraite pas la meilleure.

Le monde n'aurait jamais connu la photographe Vivian Mayer si son travail n'était pas accidentellement tombé entre les mains d'un chercheur attentionné. L'agent immobilier et pigiste John Maloof avait l'habitude d'assister à de petites ventes aux enchères qui vendaient des biens dans des coffres dont les propriétaires avaient cessé de payer le loyer.

En 2007, il a acheté une boîte de négatifs aux enchères pour 400 $. Après avoir développé plusieurs films, Maloof s'est rendu compte qu'il avait trouvé un véritable trésor. Il est revenu et a acheté les boîtes restantes. John a décidé qu'un photographe inhabituel devait être connu autant que possible plus de gens et a créé un site avec des photos, mais en 2008, il n'était pas si facile de promouvoir un nouveau site : pendant plusieurs mois, personne n'est allé sur la page. Maloof a décidé d'aller dans l'autre sens : il a posté plusieurs œuvres sur Flickr et créé une discussion. Les photos de Vivian Mayer sont devenues instantanément populaires.

John Maloof affirme qu'il ne connaissait pas le nom du propriétaire des négatifs au début. Un an plus tard seulement, après avoir trié les archives, il trouva une enveloppe portant le nom de Vivian Mayer. Maloof a commencé à chercher le mystérieux photographe, mais à ce moment-là, la femme n'était plus en vie.

Peu à peu, Maloof a commencé à collecter des informations sur le photographe. Sa biographie officielle n'a pas été particulièrement riche en événements. Vivian Maier est née en 1926 à New York d'une mère française et d'une autrichienne. Le père a quitté la famille quand Vivian avait quatre ans. Mère et fille vivaient dans un appartement avec une femme photographe, Jeanne Bertrand, qui aurait appris à la jeune fille comment prendre des photos. Pendant un certain temps, la famille a vécu en France, où des parents de la mère de Vivien avaient une ferme.

Vivian est finalement retournée en Amérique en 1951. Elle s'installe à Chicago. Pendant un certain temps, elle a travaillé comme couturière, mais a rapidement décidé de devenir nounou. Sa langue maternelle était le français, et cette circonstance l'a aidée à trouver un emploi bien rémunéré dans des familles respectables de Chicago. Elle a nécessairement accepté qu'elle ait une pièce séparée (qui serait fermée à clé) et des jours de congé.

Ses élèves et ses parents se souviennent d'elle comme d'une excellente enseignante, bien qu'une femme quelque peu réservée. La plus longue - de 1956 à 1972 (16 ans !) - elle a travaillé dans la famille Ginsburg, où ont grandi trois garçons. Lorsque des Ginsburg déjà adultes ont été retrouvés par Maloof, ils ont été stupéfaits d'apprendre que leur nounou était une grande photographe. Ses élèves parlent d'elle principalement à travers le prisme de la perception des enfants : comment elle leur apportait des serpents morts de la forêt, n'avait pas peur des grenouilles et des chauves-souris, et faisait des pique-niques. En général, elle était une merveilleuse nounou... Pas étonnant qu'elle ait consacré près de quarante ans à ce métier.

Plus tard, les Ginsburgs adultes, ayant appris que leur nounou âgée Vivian était dans la pauvreté et s'est avérée sans abri, ont décidé de lui louer conjointement un appartement, dans lequel elle a vécu pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'elle entre dans une maison de retraite. Elle gardait ses biens - plusieurs dizaines de box - dans des box loués. Lorsqu'elle a cessé de payer un loyer (dans les dernières années de sa vie, elle a souffert de pertes de mémoire), sa propriété est tombée sous le marteau.

En fait, c'est la fin de la biographie de la nounou Vivian Mayer et la biographie d'une autre femme commence - la grande photographe du XXe siècle.

Pourquoi Vivian a fait un secret de son passe-temps n'est toujours pas claire. Très probablement, les proches étaient sceptiques quant à la passion de la jeune Vivian pour la photographie et, à l'avenir, Vivian a décidé de ne pas parler de son passe-temps.

Sa passion sérieuse pour la photographie a commencé lorsqu'elle a quitté la France et a commencé à gagner de l'argent par elle-même. Au début des années 1950, Vivian est passée de son premier appareil photo Kodak Brownie pour enfants à un Rolleiflex professionnel. Le travail lui a permis de tourner tout son temps libre. Elle photographie des scènes de rue sans prétention: des enfants, des personnes âgées, des pauvres, moins souvent - des femmes et des hommes prospères. Les quartiers pauvres, les gens les plus ordinaires, qui souvent ne se doutaient pas d'être photographiés, tombent dans le cadre. Parfois, pour faire un portrait, elle demandait la permission. C'était plus facile pour elle de négocier avec les enfants - il y en a beaucoup sur les photos.

Sans se fixer d'objectifs, Vivian Mayer a réalisé un portrait de l'Amérique au milieu des années 50. Son don pour l'observation, son œil aiguisé, son sens de la composition l'ont aidée à réaliser des clichés uniques. Elle a capturé des types américains, qui sont peu susceptibles d'être trouvés aujourd'hui. Des femmes de chambre noires élégantes, des ouvriers, des enfants qui marchent toute la journée sans la surveillance d'un adulte - elle n'a pas couru après quelque chose d'unique, n'a pas cherché à réparer les anomalies. Ses portraits et ses scènes de genre sont tout simplement typiques : mais après un demi-siècle, les visages semblent beaux et spirituels, et les rues ennuyeuses de Chicago se sont révélées être remplies d'artefacts et de curiosités.

Elle a rarement passé plus d'un plan sur une scène de rue. Vivian a infailliblement cherché des points de prise de vue uniques pour prendre une seule photo et passer à autre chose. Ses solutions de composition sont brillantes. Vivian Mayer est souvent comparée à André Kertész. Mais contrairement à Kertesz, Vivien n'a pas cherché à montrer son travail à quelqu'un.

Elle a photographié non seulement à Chicago. En 1959-1960, après avoir reçu un héritage, Vivian a voyagé en Asie du Sud-Est, en Italie et en Égypte. Malgré le fait qu'elle ait quitté la famille Ginsburg pour cette fois, Vivien est revenue vers eux. Un rôle important a été joué par la présence de son propre bain, qu'elle a transformé en une pièce sombre.

Tout au long de sa vie, elle n'a cessé de réaliser ses autoportraits. Beaucoup d'entre eux ont été conservés, même une monographie avec les autoportraits de Mayer a été publiée. Sans aucun doute, elle aimait ses propres images. Souriante et stricte, elle ne cherchait pas à capter la richesse des émotions, mais recherchait des angles de prise de vue intéressants. Elle a filmé son reflet dans les vitrines et les miroirs, une ombre sur le sable avec une limule à la place du cœur. Vivian voulait qu'on se souvienne de lui, même si c'était le sien. Elle a essayé de développer des films avec des autoportraits, bien que de nombreux négatifs soient restés sous-développés.

Au début des années 1970, Mayer a commencé à tourner avec des pellicules couleur. Durant cette période, peu intéressée par les scènes de genre, elle devient une artiste abstraite, photographiant des motifs complexes sur les sacs des passants, les ordures, les grappes de passants. Une partie des archives de ces années est probablement perdue et ne sera pas retrouvée. Vivian a conservé non seulement des films photographiques, mais une partie de ses archives était composée de coupures de journaux, d'enregistrements vidéo et audio amateurs et d'objets personnels. John Maloof soupçonne que la plupart des biens ont été achetés par une autre personne et jetés comme inutiles.

On peut considérer comme un grand succès que la collection Mayer soit tombée entre les mains de John Maloof, 26 ans. L'agent immobilier s'est avéré être un excellent chercheur qui a consacré sa vie au travail du photographe. Maloof n'est pas seulement devenu le biographe de Mayer, il consulte constamment des photographes célèbres à propos de son travail. Il publie des livres, avec sa participation directe un film sur Vivian est sorti.

En 2011, le premier livre "" (Vivian Maier: Street Photographer) a été publié, en 2012 - Vivien Maier: Out of Shadows (Vivian Maier: Out of Shadows). 16 expositions consacrées au travail du photographe ont eu lieu en Europe et aux USA.

Je l'ai découvert par hasard - j'ai regardé une sorte de YouTube documentaire, et quand il se terminait, il "passait" automatiquement au suivant. Le film parlait de cette femme, une photographe étrange et mystérieuse, dont le monde n'a entendu parler que récemment.

Elle n'avait pas de famille, d'enfants, d'amis et de parents proches. Elle a vécu une longue vie (1926-2009), mais il reste très peu de preuves d'elle - seulement des souvenirs épars de ses nombreux propriétaires et de leurs enfants, dont Vivian s'est occupée - elle a travaillé comme nounou toute sa vie. Et ses photos - des milliers, des milliers de photos ! Vivian a photographié presque en continu, juste tout ce qu'elle a vu : des enfants, des adultes, des scènes dans les rues, et même des poubelles dans des paniers !
Ses photographies m'étonnent... de bêtise. Ils sont si vitaux que l'absence de son, de couleur et de mouvement introduit une légère dissonance ; c'est la vie même.

Le monde a entendu parler de Mayer grâce à un jeune excentrique, John Maloof, qui a acheté les négatifs des films lors d'une vente aux enchères pour une somme négligeable, sans savoir ce qui y était capturé. Après avoir imprimé les photographies, John a été frappé par leur expressivité et leur professionnalisme, l'incroyable sens du cadre et de la composition que possédait l'auteur inconnu. Jean voulait informer l'humanité de sa découverte.

Le problème était qu'aucun musée ne reconnaissait la valeur artistique des œuvres trouvées, principalement parce que Vivian elle-même n'imprimait presque jamais ses photographies, elle ne gardait que les négatifs développés. Les musées ne voulaient pas imprimer de photographies. Alors Maloof a commencé à coopérer avec un centre culturel et organise la première exposition. Le succès a été énorme ! John s'est également intéressé à Vivian elle-même, à sa vie et a commencé à chercher des proches du photographe qui pourraient dire quelque chose sur elle.

Il s'est avéré qu'elle est née dans une famille européenne - un père autrichien et une mère française. Et bien que Vivian soit née à New York, elle a passé son enfance et sa jeunesse en Europe. Sa langue maternelle était le français et elle a parlé anglais toute sa vie avec un accent. Après avoir finalement déménagé en Amérique, elle a vécu pour la première fois avec un ami photographe qui, apparemment, a appris à Vivian à prendre des photos. Il faut dire que des parents français éloignés gardent toujours l'appareil photo de la mère de Vivian, elle n'est donc pas la première photographe amateur de la famille.

Vivian a utilisé un appareil photo Rolleiflex assez cher. Il n'a pas fallu le porter au visage, les photographies ont été prises "de la poitrine", ce qui n'a pas attiré l'attention des passants.

Il y a eu une période plutôt brillante dans la vie de Vivian: elle a apparemment reçu un héritage d'Europe, a quitté son emploi pendant 8 mois et est partie voyager. Une. Vivian n'a jamais eu de petit ami, ou juste un petit ami, du moins personne ne se souvient d'une telle chose. Elle était laide, anguleuse, maladroite dans ses mouvements et assez grande - plus de 175 ans. De plus, Vivian était douloureusement retirée et plutôt méfiante, ce qui a acquis des formes cliniques avec l'âge.
Au cours de ses voyages, elle a visité l'Amérique du Sud, l'Égypte, la Thaïlande, le Vietnam et l'Europe. Et j'ai pris beaucoup de photos, bien sûr.

Dans toutes les familles où Vivian a travaillé, on se souvient d'elle comme d'une femme "très étrange" et certaines comme d'une femme "complètement malade". L'un des anciens pupilles affirme que les bizarreries de Vivian sont allées au-delà de l'excentricité habituelle. Ainsi, elle pouvait emmener les petits enfants dont elle s'occupait dans le quartier des bidonvilles pour photographier la vie des pauvres noirs et des vagabonds. Ou, par exemple, emmenez le bébé avec vous ... à l'abattoir.
Certains de ses élèves se souviennent d'elle sans grande chaleur, elle était toujours la même nounou. Une femme a dit que lorsqu'elle était enfant, Vivien l'a battue et l'a gavée jusqu'à ce que la fille ait 8 ans et qu'elle ait appris à esquiver et à résister.

Un autre cas a été rappelé par une autre famille : Vivian a été témoin de la façon dont un enfant de cette famille a été heurté par une voiture (pas mortellement, heureusement). Ils l'ont allongé sur le ventre et l'ont recouvert d'une veste jusqu'à l'arrivée de l'ambulance, et Vivian, au lieu de calmer le garçon, a couru partout et a pris des photos.

Vivian est devenue assez "mauvaise" dans ses années de déclin. Elle montrait clairement des signes de paranoïa. Elle couvrait les fenêtres tout le temps, étant sûre d'être surveillée. Vivian ne jetait rien, ne laissait entrer personne dans sa chambre, ramassait toutes sortes de détritus, son logement était encombré jusqu'au plafond de journaux empilés. À cause de ces journaux, elle a perdu dernier ouvrage: Les propriétaires ont donné des journaux à un voisin qui faisait des rénovations, ce qui a provoqué chez Vivian une crise de rage incontrôlable. Elle a fait un énorme scandale, et ce fut la goutte d'eau. Les employeurs étaient vraiment désolés pour la femme, mais ils ne pouvaient pas lui faire confiance pour continuer à s'occuper des enfants. Ils l'ont renvoyée, mais l'ont aidée à acheter sa propre petite maison et sont restées en contact avec elle pour le reste de sa vie.

Vivian a terminé ses jours dans une maison de retraite, mais ce n'était que L'année dernière sa vie. Elle a pris soin d'elle-même pendant longtemps et n'est entrée à la maison de retraite qu'après avoir été blessée. Ses voisins se souviennent d'une dame âgée qui se promenait dans le parc, examinant le contenu des poubelles, discutant tranquillement en français et donnant des conseils aux passants. Elle est décédée à l'âge de 83 ans.

Vivian n'avait clairement aucune intention de rendre ses photos publiques. Elle a photographié pour elle-même, elle a aimé le processus lui-même, même les tirages des photos ne l'intéressaient pas. Peut-être que ses fantasmes morbides nécessitaient un enregistrement continu de tout ce qui se passait autour d'elle. Elle disait parfois : "Je suis une femme mystérieuse !", voire rapportait parfois qu'elle était une espionne.

Son héritage est énorme - plus de 100 000 images de négatifs. Beaucoup sont encore inédits. De plus, Vivian a également réalisé des enregistrements vidéo. La majeure partie de son patrimoine a été achetée par John Maloof, il a été contraint de revendre une partie des archives au collectionneur Jeff Goldstein, car il n'avait tout simplement pas le temps de traiter les matériaux en si grande quantité. John fait toujours des recherches sur la vie de Vivian, faisant la promotion de son héritage en organisant des expositions. Il a fait un film sur elle.

Ses photographies sont étonnantes - comme si elles n'avaient pas été prises par une femme sèche et introvertie avec des bizarreries, mais par quelqu'un d'autre - une vie joyeuse, espiègle et aimante. Peut-être qu'elle l'était, mais elle n'a laissé personne le voir.

Mais vous pouvez voir ses photos :

Certaines des photos sont tirées du site Web.

Vivian Mayer était pratiquement inconnue de son vivant, mais elle restera dans l'histoire comme l'une des photographes les plus emblématiques avec les noms de maîtres tels que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson. Le documentaire "Finding Vivian Mayer" a été nominé pour un Oscar, date à laquelle Mayer elle-même et l'histoire de sa vie avaient déjà captivé le public, après que son travail impressionnant a été trouvé il y a plusieurs années, a fait le tour d'Internet et s'est répandu comme une traînée de poudre. Malgré le fait que le film n'ait jamais reçu l'Oscar tant convoité, les fans de Meyer du monde entier peuvent être sûrs que la femme qui tenait la caméra entre ses mains a obtenu la reconnaissance que son talent extraordinaire méritait.

Mayer est née le 1er février 1926 à New York d'un père autrichien et d'une mère française, et a passé la majeure partie de son enfance à voyager entre la France et les États-Unis. En 1956, elle s'installe à Chicago, où elle passe les 40 années suivantes à travailler comme nounou. Plus tard, l'un des enfants dont elle s'est occupée la comparera à "la vraie Mary Poppins", car elle était excentrique, progressiste, et aussi une individualiste absolue qui aimait chercher l'aventure, tirer ses propres conclusions, s'occuper des pauvres quartiers de Chicago, pour leur montrer qu'il existe un autre monde qu'ils ne connaissent pas.

Les week-ends, la nounou sortait armée de son précieux Rolleiflex, appareil photo reflex avec deux lentilles. Au fil des ans, elle a fait beaucoup un grand nombre de photographies qui nous donnent un aperçu de la vie urbaine dans les années 50 et 60. La plupart des clichés en noir et blanc de Chicago, New York et d'autres grandes villes américaines contenaient des portraits. les gens ordinaires. Les magnifiques clichés reflétaient l'incroyable curiosité de Mayer, sa spontanéité et son flair alors qu'elle documentait pratiquement l'architecture locale, les scènes de rue et les moments de Vie courante. Mayer semblait particulièrement attiré par ce qui se trouvait dans l'arrière-cour de la richesse et l'âge adulte- à un enfant jouant dans la boue, à un sans-abri creusant dans un tas d'ordures, à une bonne noire à l'air hagard - peut-être ressentait-elle une affinité particulière avec ceux qui avaient beaucoup vécu ou devaient encore le faire.

Mayer a continué à photographier dans les années 90, accumulant progressivement une énorme collection de vieux négatifs, elle avait également des pellicules brutes, qu'elle conservait toutes emballées dans une boîte en stockage. Plus elle vieillissait et s'appauvrissait, plus il lui était difficile de rester à flot dans financièrement. Alors que Mayer était sur le point d'être expulsée de son domicile dans la banlieue de Cicero (Illinois, États-Unis), les frères Gainsburg, qu'elle a élevés il y a plusieurs décennies comme nounou, lui ont trouvé un meilleur appartement. En 2008, Mayer a eu un accident, un jour au centre-ville de Chicago, elle a glissé sur la glace, est tombée et s'est cogné la tête. Malgré le fait que les médecins aient prédit un rétablissement complet, sa santé a commencé à se détériorer et elle a été placée dans une maison de retraite. Mayer est décédé le 21 avril 2009, laissant derrière lui une énorme archive de travail qui a été presque perdue à jamais.

Une seule personne a eu l'honneur de faire la lumière sur les photographies du photographe. En 2007, l'une des cellules de stockage de Mayer a été vendue aux enchères car Mayer n'était pas en mesure de payer le loyer. À la recherche de matériel sur Chicago dans les années 60, il pouvait utiliser ses photographies pour créer son livre, alors l'ancien agent immobilier John Maloof a acheté une boîte de négatifs Mayer, ne connaissant pas la vraie valeur de ce qu'il y avait à l'intérieur. Il a commencé à numériser des images et a rapidement juré de reconstruire l'intégralité de ses archives afin de montrer au monde ses belles images. Il a réussi à racheter environ 90% (plus de 100 000 négatifs) du travail de Mayer aux enchères, tandis que son collègue collectionneur Jeff Goldstein a réussi à garder le reste. Maloof a essayé d'en savoir plus sur la vie photographe mystérieux, mais cette recherche a échoué jusqu'à ce qu'il trouve une nécrologie en ligne peu de temps après la mort de Mayer. En octobre de cette année-là, Maloof a partagé ses collections acquises avec la communauté Flickr, ce qui lui a valu une renommée presque instantanée et a suscité une frénésie d'intérêt pour la vie et l'œuvre de Mayer.

Aujourd'hui, près de six ans après la mort de Mayer et un demi-siècle après la prise de certaines de ses photographies, la nounou devenue photographe est reconnue dans le monde entier pour sa contribution à la photographie de rue et à la documentation de la vie américaine. Pour en savoir plus sur Meyer, regardez le documentaire Finding Vivian Meyer ou visitez son site officiel.