L'écriture talentueuse de la photographe Vivian Maier peut être comparée en importance à des figures aussi importantes de la photographie de rue américaine (le genre de la photographie de rue) que Lisette Model, Helen Levitt et Garry Winogrand. Vivienne est née à New York le 1er février 1926 et a passé une partie de son enfance en France. DANS ville natale elle revient en 1951, là où commence sa passion pour la photographie. En 1956, elle s'installe à Chicago, où elle vécut jusqu'à sa mort en 2009.
Des œuvres étonnantes de Vivienne Maier ont été découvertes par John Maloof lors d'une vente aux enchères à Chicago en 2007. En étudiant des documents historiques sur l'un des quartiers de Chicago, un jeune collectionneur a acquis un lot impressionnant composé de tirages, de négatifs et de transparents (pour la plupart non développés), ainsi que de films sur film 8 mm - les créations de cet auteur-mystère inconnu.
Femme modeste menant une vie isolée, Vivian Maier a en effet, en trente ans de créativité, réalisé 120 000 clichés qu'elle n'a jamais montrés à personne de son vivant !
Vivian Maier était gouvernante pour les familles avec enfants. Elle consacre tout son temps libre et ses moments de détente à l'auto-éducation à l'art de la photographie, armée d'un appareil photo de type boîtier (suivi du Rolleiflex et du Leica) et photographiant les rues de New York et de Chicago. Selon ses élèves, c'était une femme instruite, ouverte, généreuse, quoique très réservée. Ses photographies montrent une véritable curiosité pour les choses du quotidien, un profond intérêt pour les passants aléatoires dont le regard croise l'objectif de son appareil photo : expressions faciales, postures, bijoux riches ou robes modestes. Certaines photographies sont prises de loin, furtivement, tandis que d'autres reflètent des visages d'inconnus, pris de près. Elle a traité les sans-abri et les marginalisés avec une compassion sincère, racontant dans ses portraits l'Amérique qui la concernait.
Vivian Maier est décédée sans que personne ne le sache, en avril 2009, dans la famille Gainsbourg, qui l'avait hébergée après 17 ans de travail dans leur maison. La plupart de ses biens, y compris des photographies, ont été conservés pendant un certain temps jusqu'à ce qu'ils soient vendus pour rembourser ses dettes en 2007. Sa biographie est reconstituée grâce aux recherches menées par John Maloof et Jeffrey Goldstein (un autre collectionneur, propriétaire d'une autre partie de son héritage créatif). D'après les informations officielles, on connaît ses racines austro-hongroises et françaises, divers voyages en Europe, notamment en France (dans la région de la vallée de Chamsor dans les Hautes-Alpes, où elle a passé son enfance), ainsi qu'en Asie. et les États-Unis. Les circonstances qui l'ont amenée à sa passion pour la photographie sont encore inconnues et son parcours créatif reste à connaître.
La photographie n'était pas seulement une passion pour Vivian, mais aussi une nécessité avec une pointe d'obsession : d'innombrables cartons de matériel non développé faute de fonds, ainsi que des archives de ses livres et coupures de presse, l'accompagnaient partout, de maison en maison. , où elle travaillait comme nounou.
Les œuvres de Vivian Maier révèlent les détails variés et apparemment insignifiants que l'auteur découvre par hasard au cours de ses promenades ; ils ressentent un détachement particulier, la singularité de chaque personnage et une disposition laconique dans l'espace. Dans une série de ses autoportraits fascinants, Vivian Maier apparaît reflétée dans les miroirs et les vitrines des magasins.
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Introduction
En 2009, le monde a découvert un nouveau génie de la photographie - Vivian Maier, qui, malheureusement, n'a pas vécu assez longtemps pour voir cette renommée. La découverte a choqué le monde de l’art : « Nouveau Cartier-Bresson ! », « Regard féminin original ! », « Unique ! », « Mystérieux ! » - criaient les gros titres des journaux. Elle a été mise sur un pied d'égalité avec les photographes classiques Diane Arbus, Helen Levitt, Harry Callaham et Lisette Model. "Vivian Maier est un maître", "C'est un génie de la photographie de rue", "Comment pourrait-on ne pas la connaître ?!" - s'exclamaient les historiens de l'art et les critiques d'art. Des expositions de ses photographies ont eu lieu dans le monde entier : « À la recherche de Vivian Maier », « Vivian Maier - La vie découverte », « Vivian Maier : A Female Lens », « Le mystère de Vivian Maier » et d'autres. "Mais qui a découvert ce brillant photographe au monde ?" - beaucoup se sont demandés.
Derrière cette découverte bruyante et stupéfiante se cache un jeune homme « modeste et timide » d'environ 26 ans, John Malouf, originaire de Chicago. Il a accidentellement acheté une boîte de négatifs à une « vieille dame folle » récemment décédée dans une maison de retraite lors d’une vente aux enchères. Son chemin de découverte de Vivian Maier, « l’offrande » de ce génie au monde, y compris au monde arrogant et renfermé de l’art ( Becker, 1982), était « difficile » et « épineuse ». En 2013, Maloof, co-écrit avec Charles Siskel, sort le film Finding Vivian Maier ( À la recherche de Vivian Maier), racontant son combat « difficile ». Malgré les débuts de Malouf en tant que co-réalisateur, le film, comme les expositions de photographies de Vivian Maier, a été bruyant et enthousiaste à de nombreuses reprises. festivals internationaux, puis sorti en salles.
Sans l'achat accidentel de Maloof, Vivian Maier serait restée inconnue et méconnue. Comme tant d’autres artistes dont nous ne connaîtrons jamais l’existence et dont la plupart sont des femmes. Mais derrière cette belle réussite missionnaire se cache un autre récit.
À mon avis, la « découverte de Vivian Maier », reproduite et documentée dans le film, représente un processus de capture capitaliste, d'objectivation, d'appropriation et de fétichisation des résultats du travail créatif d'autrui. Presque toutes les archives de Vivian Maier, y compris ses photographies, négatifs, films, enregistrements audio, lettres, une collection de publications et d'enregistrements, des effets personnels et d'autres objets, se sont retrouvées entre les mains d'une seule personne - John Maloof, qui a « sécurisé » son droit légal et moral sur le discours dominant sur la vie et l'œuvre de Mayer. Mais pas seulement. Il a complètement subordonné son identité à son pouvoir, pratique artistique(activité) et le droit d’interpréter son parcours créatif. Je veux essayer d'analyser et de décrire ce processus, en prenant la position d'un critique d'art marxiste.
Pour moi, la figure de Vivian Maier, les faits de sa biographie et sa stratégie artistique sont très proches et compréhensibles. En tant qu'artiste vidéaste impliqué dans une pratique similaire de documentation de films de rue/vidéo ; (e)les migrants qui ont déménagé aux États-Unis au milieu des années 90 puis sont retournés en Russie ; une femme qui valorise hautement l'autonomie et l'indépendance personnelles ; chercheuse qui partage les positions de la théorie féministe et du genre. Concernant tout ce que j'écrirai sur Vivian Maier, je dois ajouter les adverbes « peut-être », « probablement », « apparemment ». Je n’ai ni la preuve ni la possibilité d’être convaincu que j’ai raison. Mon analyse est une analyse spéculative, mais elle s'appuie sur ce qui a déjà été dit, montré et écrit. Je vais simplement essayer de regarder les faits et les informations disponibles différemment, sinon je « couperai le cheval » (Tsvetkov, 2014).
Légende biographique Vivian Maier et sa « coupe »
Retrouvez la biographie complète de Vivian Maier sur ce moment pas possible, trop peu d’informations ont été publiées. Les artefacts de sa vie, concentrés entre les mains de John Malouf, sont soumis à une sélection stricte, à une interprétation par leur propriétaire et ne sont publiés que de manière sélective. À la suite de Lukács, qui faisait la distinction entre « faits » et faits dans la connaissance de la réalité (Lukács, 2003), nous disposons des « faits » de la vie de Vivian Maier. Peut-être que certains d'entre eux sont valables, comme le jour de sa naissance et le jour de son décès, ou le fait qu'elle travaillait comme nounou pour des familles riches et qu'elle était une photographe de premier ordre. Contenir des informations sur une personne donne au suppresseur la possibilité de créer des mythes/légendes à son sujet et, par conséquent, la possibilité de manipuler l'histoire elle-même.
Ce qui suit est connu de manière fiable sur Vivian Maier : née le 1er février 1926 à New York, dans le Bronx, père - autrichien, mère - française (Marie Maier) ; décédé le 20 avril 2009 à Chicago, dans une maison de retraite. Toutes les autres informations sont fragmentaires et représentent le résultat d’une enquête menée et présentée par le biographe « officiel » autoproclamé de Mayer, John Maloof. De nombreux sites reproduisent la même version de cette biographie : elle a passé la majeure partie de son enfance en France (les proches de sa mère possédaient une ferme dans le village) ; ses parents ont divorcé quand elle avait 4 ans ; sa mère, Marie Mayer, vivait avec son amie Jeanne Bertrand, photographe professionnelle, après son divorce. C'est peut-être elle qui a appris à Vivian comment utiliser un appareil photo. On ne sait absolument pas où et comment vivait la famille avant 1951. Sur la base des documents de migration, il a été possible d'établir qu'en 1939 Marie est revenue avec Vivian de France à New York, et qu'en 1951 Vivian, à l'âge de 25 ans, est revenue de France à New York, mais cette fois seule.
Il convient de noter qu'aucun référence historiqueà propos de Vivian Maier ne contient aucune mention de son éducation, ni des suggestions sur la manière dont sa vie s'est développée dans l'Europe d'avant-guerre, sur sa possible participation à la Seconde Guerre mondiale ou sur le fait que son destin pourrait être lié d'une manière ou d'une autre à cette tragédie, et sur d'autres faits qui ont eu un impact sur sa formation. Le « biographe » n'a même pas mentionné la guerre ou la situation dans l'Europe d'après-guerre, bien que le film de Malouf regorge de « preuves » de sa masculinité, de sa « passion » pour les vêtements et les chaussures pour hommes, de son allure presque militaire, etc., qui sont censées être étaient caractéristiques d'elle.
Après avoir déménagé à New York, Vivian Maier obtient un emploi de nounou pour une riche famille américaine et commence à photographier activement. En 1956, elle s'installe à Chicago, où elle continue à travailler comme « nounou à domicile » pour des familles riches des régions du nord de Chicagoland, principalement à Highland Park. Parallèlement, « pendant son temps libre, comme passe-temps », elle prend des photos. Depuis 40 ans. "La nounou qui a toujours eu un appareil photo", c'est ainsi que se souviennent d'elle les enfants riches qui ont grandi et qui sont interviewés par Malouf dans le film.
Dans les années 90, son sort est difficile, elle est au bord de la pauvreté totale. La famille Genzburg, où elle a élevé deux garçons, l'aide à se loger et la soutient financièrement. Apparemment, c'est à cette époque que Mayer a loué deux conteneurs dans l'entrepôt, où elle a transporté l'ensemble de ses volumineuses archives. En 2007, elle a subi un grave traumatisme crânien, après quoi elle a dû être transférée dans une maison de retraite. La même année, en raison d'arriérés de loyers, le dépôt transfère les archives à une maison de ventes aux enchères, qui met en vente le contenu des conteneurs et le divise en lots séparés. Lors d'une vente aux enchères, Maloof achète une boîte de négatifs pour 380 $. 20 avril 2009, Vivian Maier décède. En octobre 2009, la carrière de Malouf a débuté en tant qu'interprète et propriétaire de 90 % des archives.
La biographie officielle de Vivian Maier dresse le portrait d'une femme sans instruction, pauvre, quoique indépendante, autodidacte, issue des classes populaires et douée pour la bonne photographie. Selon la version officielle, elle n'était pas assez ambitieuse pour devenir photographe professionnelle, elle manquait de connaissances et de détermination. Au lieu de cela, elle a « consacré » sa vie à prendre soin des autres en tant que nounou. « Nounou était sa vocation naturelle, elle savait donner de l'amour et des soins ; la photographie de rue était son passe-temps.
Ce tableau, que Malouf tente désespérément de défendre, laisse des sentiments contradictoires. Selon ses propres données, les archives Maier comprennent "de 100 000 à 150 000 négatifs, plus de 3 000 photographies d'époque, des centaines d'extraits de films, des films personnels, des enregistrements audio d'entretiens, des appareils photo originaux de Vivian Maier, des documents et divers autres objets". Comment une « simple nounou » pourrait-elle prendre 150 000 négatifs et imprimer 3 000 photographies ? Comment pouvait-elle maîtriser un équipement photographique complexe ? Pourquoi a-t-elle collecté et conservé si scrupuleusement ses archives, clairement thématiques et cataloguées ? Ces artefacts de sa pratique sont-ils la preuve que la nounou n'était pas « l'identité fondamentale » de Mayer, mais quelque chose de complètement différent ?
Il est important pour un photographe de rue de se sentir à l'aise dans les espaces publics. Surtout si ce photographe est une femme. Un photographe doit avoir un certain nombre de qualités, notamment grande vitesse dans le choix du sujet ou du moment, connaissance professionnelle de la technologie, intrépidité et discrétion. Mayer possédait parfaitement toutes ces qualités. Ses photographies, sa collection classifiée et clairement organisée de coupures de journaux et d'autres objets, ainsi que les témoignages de ses anciens employeurs sont la preuve que Mayer s'intéressait activement à la réalité qui l'entourait, à la société et à sa structure sociale, et qu'elle était bien consciente de sa place dans ce système. C'était une personne marxiste dynamique et son regard exercé et actif ( regard) a rapidement « retiré » l'intrigue de la réalité environnante, et la main a construit la composition avec précision et a appuyé au bon moment sur la « gâchette ». Dans le même temps, le dynamisme de Mayer se manifestait dans son besoin « d'exprimer ses capacités dans le monde qui l'entourait, et non dans son besoin d'utiliser le monde comme moyen de satisfaire ses besoins physiques » (Fromm, 1993 : 348).
Les caméras utilisées par Mayer nécessitaient des connaissances professionnelles en matière de mesure d'exposition et d'optique. Détermination de l'exposition et de la vitesse d'obturation, réglage de la mise au point et de la lumière, tout a été fait manuellement et très rapidement. À en juger par les photographies parfaitement prises d'un point de vue technique, ces compétences ont été rendues automatiques par le photographe. Elle connaissait exactement le « comportement » des différents films - quel type d'image ils pouvaient lui donner, le niveau de contraste et de grain, les possibilités de transmission de la lumière et de tonalité. Mayer connaissait très bien le processus de développement et développait elle-même ses films chaque fois qu'elle en avait l'occasion. Elle a donné des instructions claires pour l'impression en laboratoire de ses négatifs. Lorsqu’elle en avait l’occasion, c’était le plus souvent financier.
De nombreux critiques d'art ont noté que Vivian Maier avait réussi à se rapprocher des sujets de ses tournages et à les filmer de très près. De plus, les héros de la plupart de ses photographies ne sont en aucun cas des bourgeois pacifiques, mais des représentants du bas social de la société capitaliste. Comme mentionné ci-dessus, le secret de son « intrépidité » résidait dans le fait qu’elle était presque toujours accompagnée de ses jeunes élèves. Et ils constituaient une « garantie » de sa sécurité et constituaient une protection symbolique contre d’éventuelles insultes ou agressions. Dans la société américaine centrée sur l’enfant des années 1950-1960 ( Foins, 1996), personne ne risquerait d'attaquer ou d'insulter une dame respectable avec des enfants. Vivian Maier a porté les qualités d'une photographe de rue à la perfection professionnelle, mais une autre caractéristique de sa pratique fait de Maier une photographe consciencieuse et consciente d'elle-même : sa productivité astronomique. Elle a tourné en moyenne une vidéo par jour, soit de 13 à 36 photographies (selon le format). Elle « a rarement pris plus d’une image du même sujet », ce qui signifie que les négatifs de Mayer représentent des images uniques d’événements uniques – des centaines de milliers de photographies uniques. Elle a également réalisé des films et interviewé des gens dans les supermarchés, dans les rues et dans les musées. L'exactitude de la conservation de ses archives, et il a déménagé avec elle dans les familles des employeurs jusqu'au moment où il est entré dans le dépôt, prouve également son attitude sérieuse envers sa créativité, qui dépasse les limites du « hobby » ou du « plaisir ».
Il est désormais impossible de dire que Vivian Maier ne cherchait pas une occasion d'exposer, ne voulait pas être vue et appréciée. Il y a un épisode du film de Malouf où il cite un extrait de sa lettre au propriétaire d'un studio photo dans un petit village de France. Dans ce document, elle propose une coopération - pour imprimer ses photographies sur des cartes postales. Le photographe décrit en détail sur quel papier il faut imprimer et comment, et exprime également de grandes éloges pour son propre travail. Mais la coopération n’a pas fonctionné.
Peut-être y a-t-il eu d’autres propositions et tentatives de la part de Mayer pour attirer l’attention de la communauté professionnelle, y compris américaine. Nous n'en savons rien. Mais on peut affirmer sans se tromper qu’il existe des barrières et des limites structurelles auxquelles Vivian Maier semble avoir été confrontée en tant que femme, en tant que travailleuse de faible statut et en tant qu’artiste-photographe.
Partie 2. La société américaine de l’époque de Mayer et sa « coupe »
La société américaine du milieu du XXe siècle était strictement ségréguée selon le sexe et la participation des femmes à la sphère publique était limitée. Le sociologue américain Talcott Parsons a publié en 1955 un article intitulé « La famille américaine : sa relation avec la personnalité et la structure sociale », dans lequel il décrivait la vie des hommes et des femmes. rôles féminins, qui prévalait dans la société américaine à cette époque. Dans son approche du rôle sexuel, le « rôle » était défini comme un ensemble réglementé d’attentes assignées par la tradition patriarcale à un homme et à une femme dans une famille hétérosexuelle. Selon lui, « le rôle d'une femme adulte continue d'être avant tout de remplir ses fonctions familiales d'épouse, de mère et de mère ». femme au foyer, alors que le rôle de l'homme adulte s'exerce avant tout dans le monde professionnel, au travail, ainsi qu'en assurant à sa famille un certain statut et des revenus" ( Parsons, 1955:14-15).
Ainsi, on attendait d’une femme qu’elle remplisse un rôle « expressif » dans le système familial (et plus tard cette attente a été sortie du cadre des relations familiales et attribuée comme un rôle « naturel » pour les femmes dans l’ensemble de la société), et un homme était censé remplir un rôle « instrumental ». Par conséquent, l’espace privé de la maison était attribué à la femme et l’espace public à l’homme. Cet ordre excluait presque totalement les femmes de la sphère publique – professionnelle – et minimisait leur influence sur les institutions publiques, les enfermant chez elles, au sein de la famille. Dans le monde capitaliste, où le statut professionnel est déterminant dans le statut social de l’individu, l’homme devient le seul acteur légitime et « maître des destinées » de la société.
De plus, l'attitude envers une nounou engagée dans un « travail émotionnel » a toujours été et reste dédaigneuse. Dans le moderne théorie sociale le travail émotionnel sort du champ gris du silence et cesse d’être « invisible ». Il est défini comme le travail - la prestation quotidienne de soins par certains membres de la famille par rapport à d'autres membres de la famille. Selon Arlie Hochschild, les soins sont « une dépendance émotionnelle mutuelle (un lien) entre l'aidant et le bénéficiaire des soins, où l'aidant se sent responsable du bien-être de ceux dont il prend soin et effectue un travail intellectuel, mental et physique. » ( Hochschild, 1983 cité. Par Rotkirch, Tkach et Zdravomyslova, 2012 : 131). Mais le travail émotionnel était et est toujours considéré comme un travail majoritairement « féminin », et donc de faible statut et peu qualifié. Les stéréotypes de genre disparaissent très lentement.
Mais même si une femme parvenait à se réaliser professionnellement, elle se heurtait à de nombreux obstacles au sein de sa profession. Le monde de l’art américain des années 1950 et 1960 était le reflet de la société américaine, avec ses stéréotypes et ses rôles de genre. Les artistes devaient constamment prouver leur valeur et défendre leur droit à s’engager dans l’art. Dans l’histoire de l’art occidental, on croyait traditionnellement que le seul artiste-créateur légitime était toujours un homme et qu’une femme était perçue comme son modèle ou sa muse.
Comme l’écrit Griselda Pollock : « Les femmes ont toujours créé des œuvres d’art, mais le traitement culturel de ce fait a varié en fonction des définitions émergentes de l’artiste (devenant de plus en plus un idéal social pragmatique) et des conceptions de la féminité (un facteur décisif dans l’organisation sociale). ) » (Pollock, 2005 : 218). Elle a également souligné qu'avant fin XVIII siècle, cette division n'était pas si aiguë, et l'antagonisme est apparu quand « avec la consolidation de la société bourgeoise, une configuration nouvelle et contradictoire de l'artiste (l'Homme, individu antisocial solitaire et créateur) et de la Femme (la mère gardienne du foyer et de la société) ) a été créé. Cette division culturelle a fait en sorte que les centaines de femmes qui créent réellement de l'art pour gagner leur vie ne seront jamais reconnues comme de grandes artistes ni n'auront jamais de moyens de subsistance. Cela a également fonctionné idéologiquement, renforçant la hiérarchie absolue des sexes basée sur la famille qui caractérise la société bourgeoise, c’est-à-dire notre société » (Pollock, 2005 : 218-219).
Il convient de noter qu’au début des années 1950 et au milieu des années 1960, la deuxième vague du mouvement féministe commençait tout juste à émerger aux États-Unis. Le célèbre article de Linda Nochlin « Why Were There No Great Women Artists ? » n'a pas encore été publié, révélant les raisons institutionnelles et structurelles de l'absence des femmes sur la scène artistique, pointant du doigt les pratiques discriminatoires et les stéréotypes discriminatoires à l'égard des femmes artistes (Nochlin, 2005). Les années 1970 féministes n’avaient pas encore fait exploser le monde de l’art et remis en question l’hégémonie artistique masculine. Par conséquent, les chances de briser les barrières de la communauté artistique américaine fermée et arrogante pour une femme immigrée (et Mayer parlait avec un accent), inconnue de tous et engagée dans un travail de bas statut, étaient presque nulles.
Mais peut-être que Vivian Maier ne souhaitait pas cette percée. Peut-être que son projet était beaucoup plus radical qu’il n’y paraît à première vue. Une interprétation hypothétique de sa stratégie de vie pourrait être la suivante : malgré sa production culturelle constante et massive d'« objets extérieurs, de choses qui, de par leurs propriétés, satisfont à certains besoins humains » (Marx, 1950 : 41) - des photographies hautement professionnelles de l'homme de la plus haute qualité, elle ne les a délibérément pas « amenés » sur le marché de la consommation culturelle. La non-participation, la non-implication dans la circulation marchande capitaliste culturelle était son projet individuel de résistance, sa transcendance (Sartre, 1994). Mais la tragédie de son histoire réside dans le fait que malgré ses succès personnels au cours de sa vie, après sa mort, elle a encore été « interceptée », « appropriée » et réifiée par le système capitaliste à travers son acteur le plus représentatif – un acheteur de « cochonnerie ». , homme d'affaires et ancien agent immobilier John Maloof.
Pour réaliser et légitimer sa capture, Malouf mystifie, banalise et déprofessionnalise Vivian Maier, en faisant d'elle une « nounou avec appareil photo », en lui refusant toute conscience. processus créatif et de la pratique. Dans une société capitaliste, il est beaucoup plus facile de s'approprier le travail et le droit à l'interprétation d'une femme qui ne connaît pas sa valeur et qui n'est pas appréciée, mais qui est talentueuse, que patrimoine créatif un artiste instruit, confiant et à succès professionnel avec une stratégie radicale. Maloof doit non seulement confisquer les résultats du travail de création et s’approprier tous les bénéfices de leurs ventes, mais aussi resignifier les activités de Maier, subjuguer l’identité et s’approprier son corps, faire de Vivian Maier un signe (Baudrillard, 2000).
Partie 3. La légende biographique de John Malouf et sa « coupe »
John Malouf considère et interprète Vivian Maier depuis la position de la classe dominante, hiérarchisée et hiérarchisée du capital, depuis la position du « vainqueur » (Benyamin, 2012). C'est un véritable enfant du système capitaliste. Comme Vivian Maier, on sait peu de choses sur John Maloof. Plus précisément, il ne dit pas grand-chose sur lui-même. Où a-t-il étudié (et a-t-il étudié du tout), quels sont ses mérites, ses intérêts, ses opinions. La seule chose que l'on sait avant qu'il n'achète « accidentellement » une boîte de négatifs de Vivian Maier, c'est qu'il était agent immobilier et participant régulier (depuis l'enfance) aux enchères. Malouf est un « acheteur de troisième génération » (Reaves, 2011), un homme d'affaires qui a constitué son capital en revendant des biens immobiliers ou les biens d'autrui. C’est un capitaliste typique, « une classe qui achète sans vendre, c’est-à-dire consomme sans produire » (Marx, 1950 : 112).
La vente aux enchères devient une métaphore de la vie de Maloof. Premièrement, il s'agit de véritables enchères et ventes, où, comme au loto, toutes sortes de déchets sont achetés dans l'espoir d'en tirer quelque chose. Ensuite, le marché immobilier spéculatif. Et enfin, un marché de l’art de haut niveau. Mais le mécanisme est partout le même : il achète et revend des biens produits par d’autres et qui se retrouvent sur le marché pour diverses raisons.
Restaurer faits réels Il est difficile de savoir comment, en 5 ans, il s’est retrouvé au poste de « propriétaire et conservateur en chef de Malouf Collection, Ltd », c’est-à-dire détenteur des droits d’auteur et gestionnaire des archives des œuvres de Mayer. Il y a trop de contradictions et de zones sombres, et Malouf ne va pas les résoudre ou les clarifier. Au lieu de cela, il continue de reproduire sa propre légende et sa légende construite de Vivian Maier dans des interviews, dans le film et dans des publications officielles. La légende d'un simple garçon qui a accidentellement retrouvé les archives de sa nounou décédée, qui s'est révélée être un génie de la photographie de rue au milieu du XXe siècle.
Mais derrière cette légende se cachent encore des preuves de sa conscience de la valeur des œuvres de Mayer, rachetant pour presque rien les négatifs à d'autres propriétaires, en vendant une partie au collectionneur Jeffrey Goldstein et concluant un accord secret avec lui, payé en guise de récompense. au seul héritier de l'époque (le montant de la transaction n'a pas été divulgué). Profitant des lacunes et des concepts flous de la loi américaine sur le droit d'auteur, il s'est approprié ce droit. Le résultat de son activité croissante fut la saisie de 100% de la plus-value du travail créatif de Vivian Maier.
Le photographe décédé est devenu une « mine d’or » pour Malouf, lui assurant un revenu constant et un statut social élevé pour le reste de sa vie. Le projet Vivian Maier™ est devenu son « escalier roulant de verre », le conduisant au sommet de la hiérarchie de la société capitaliste. Merci au travail femme morte, il a gagné tous les capitaux possibles (Bourdieu, 2002) : économique - revenus élevés provenant de la vente de photographies, intérêts provenant des activités d'exposition, de publication de livres, de distribution de films, etc. ; social - son statut est désormais défini comme propriétaire de la Collection Malouf et de tout l'héritage de Vivian Maier, il s'implique dans la charité et l'éducation ; culturel - il se positionne désormais non plus comme un petit agent immobilier, mais comme photographe, réalisateur et artiste ; et symbolique - en plus de la totalité de toutes les autres capitales, il parle de son service à la « cause Mayer », que telle est sa mission. Mais cela ne suffit pas à se légitimer. Le projet radical de Maier doit être discrédité : l'appareil idéologique de production culturelle auquel appartient désormais Malouf ne tolère pas d'alternatives et exige la soumission de tous ses acteurs, vivants ou morts.
Pour s'approprier l'identité et le corps de Mayer, pour l'asservir complètement à lui-même, Malouf se tourne vers le cinéma documentaire. Son film « À la recherche de Vivian Maier » reconstruit le parcours de sa capture, tout en créant simultanément des « faits », des « interprétations », des « hypothèses » qui construisent un portrait de l'Autre. Mais pas « l’Autre » selon Sartre ou Lacan, mais « l’Autre » selon Beauvoir. L'Autre Féminin, qui n'a pas son propre projet, sa propre transcendance, figée dans sa propre immanence (Beauvoir, 1997). Beauvoir écrit que « la particularité de la situation d'une femme est que, possédant, comme toute personne, une liberté autonome, elle se reconnaît et se choisit dans un monde où les hommes la forcent à s'accepter comme un Autre : ils veulent la définir comme un objet et condamnez-la. » surtout sur l'immanence, l'inertie, puisque sa transcendance sera constamment réalisée par une autre conscience, essentielle et souveraine. Le drame de la femme est dans le conflit entre la revendication fondamentale de tout sujet, qui se pose toujours comme essentiel, et les exigences de la situation, qui le définit comme inessentiel » (Beauvoir, 1997 : 39).
Malouf « lance » dans le documentaire un mécanisme pour re-signifier l'expérience de Mayer - à travers la banalisation de son individualité, le déni de l'essence de sa pratique et de sa dignité et, en fait, à travers le public, dans ce cas, visuel - (r) râpé. Il crée constamment des mythes sur sa « vie privée », qu'il viole lui-même sans vergogne, expliquant cela comme sa tâche missionnaire. Il recueille des « faits » sur « côtés obscurs» personnage, diabolisant Vivian Maier, sur son « amour pour les enfants et son instinct maternel », qui fait d'elle une nounou professionnelle, pas une photographe, etc. Il fait appel à des experts pour légitimer ses légendes, et à des témoins qui « connaissaient » Maier. Mais qui sont ces experts prêts à parler de l’Artiste au projet anticapitaliste radical ? Ce sont des membres de la société capitaliste, des bourgeois, des consommateurs, tout comme Malouf lui-même, les riches. classe moyenne, galeristes, collectionneurs, etc. Il ne leur vient jamais à l'esprit de regarder Vivian Maier non pas du point de vue de l'idéologie bourgeoise, mais d'un point de vue différent. Les experts ne remettent pas en question leur propre position, tout comme le réalisateur lui-même ne le fait pas. Au lieu de cela, ils posent un diagnostic : la nounou de Vivian Maier était mentalement instable et « elle avait du mal à s'intégrer ». le monde" Il convient de noter que la famille Genzburg, qui connaissait Mayer mieux que d'autres et la soutenait jusqu'à la fin de sa vie, a refusé de participer à ce film. Jusqu’à présent, ils n’ont donné aucune interview ni aucun commentaire. Peut-être auraient-ils disposé différemment des archives du photographe. Maloof expose les effets personnels de Vivian devant le spectateur, preuve de sa vie privée, qu'elle a protégée avec tant de respect et de soin de son vivant. Il expose son corps physiquement absent mais symboliquement présent, réalisant ainsi le premier acte de violence contre la morte. « Elle ne voulait pas se montrer, alors je vais lui montrer. Je vais casser toutes les serrures et exposer publiquement ses sous-vêtements, ses vêtements, ses chaussures – pour que vous puissiez voir combien de pouvoir j'ai sur elle » – telle est la logique derrière ces clichés.
Il va plus loin et crée un mythe sur la « possible » agression sexuelle commise sur Mayer. Même si le mot « viol » n’a jamais été prononcé dans le film, la responsabilité est trop grande. "C'est pour ça qu'elle avait peur des hommes", nous raconte Malouf en expliquant apparence, sexualité implicite et intérêts « bizarres ». Mais cette interprétation des actions et des opinions de Mayer me semble être une autre violence symbolique : le simple soupçon qu’elle aurait pu être violée lui donne un signe de dommage, une « légère coupure » qui déclenche le mécanisme de pouvoir de suppression et de subordination totale.
Virginie Despantes a écrit que « le viol est un programme politique clair : la base du capitalisme, symbole d'un abus de pouvoir direct et éhonté. Le plus fort fixe les règles du jeu afin d’utiliser son pouvoir sans aucune restriction. Volez, prenez, extorquez, imposez votre volonté sans condition, délectez-vous de votre cruauté, privant même l'ennemi de la possibilité de résister. Annuler l’ennemi, le priver de sa parole, de sa volonté, de son intégrité, amène le plus fort à l’orgasme. Le viol est une guerre civile, où un sexe a le droit politique de contrôler l’autre, de faire en sorte que les femmes se sentent inférieures, coupables, dégradées » (Depant, 2013 : 17). Il n’est pas nécessaire de commettre un acte de violence contre une femme pour la soumettre. Donnez simplement un indice et le volant commencera à fonctionner.
Malouf remet en question les connaissances et le professionnalisme de Mayer en s'appuyant sur un processus de production culturelle hautement réglementé. Monde moderne l'art dicte à l'artiste un certain ensemble d'actions et d'interactions : il ne suffit pas de faire bonne photo, vous devez le publier et le diffuser sur le marché grand public, garantissant ainsi vos droits d'auteur sur l'œuvre photographique. De son vivant, Mayer n'a pas sélectionné les négatifs, n'a pas sélectionné les photographies de contrôle, n'a pas réglé l'édition, n'a pas laissé d'instructions pour l'impression et, surtout, n'a pas imprimé les photographies (à l'exception de ces 3000) et n'a pas mettre sa signature. La photographe ne l’a pas fait et cela lui est imputé comme « une attitude frivole envers l’art ».
Mais maintenant, tout le nécessaire a été produit et achevé. Maloof insiste dans le film sur l'importance du processus d'impression photo comme étape finale de la tarification du produit : « Elle était une photographe talentueuse, mais l'impression n'était pas sa voie. » Désormais, il sélectionne des photographies et en établit une édition (généralement une série de 15 photographies à partir d'un négatif). Toutes les photographies de l'artiste sont soigneusement imprimées, tamponnées et signées par John Maloof, le propriétaire de son nom. Désormais, « Vivian Maier » est égal à « John Maloof » : sa signature apparaîtra toujours à côté de son nom, certifiant l'authenticité - non seulement de la photographie, mais aussi l'identité du photographe lui-même, transformée en signe.
Conclusion
Dans l’idéologie moderne de la production culturelle capitaliste, l’artiste doit être intégré dans un réseau dense de relations sociales qui lui dictent certaines exigences – le besoin de créer des objets culturels, d’organiser sa créativité, d’exposer, d’imprimer, de vendre, de soutenir et de développer. réseaux sociaux etc. et faites-le constamment. De plus, un artiste ne peut être indépendant du monde de l’art. Il doit y être « assigné », comme un ouvrier à une usine, et toute tentative de rompre ce lien et cette dépendance est sévèrement punie. Généralement l’oubli ou l’obscurité.
Cela serait arrivé à Vivian Maier, qui a réussi à construire toute sa vie une stratégie de non-participation au monde de l'art et à déterminer la « valeur » de ses œuvres différemment - non pas dans la consommation, mais dans la création. Pour elle, c'était le moment de filmer, de surprendre la vie qui était précieux et autosuffisant. Sans développer de négatifs, sans imprimer de photographies, sans les estampiller de son nom, sans garantir sa propriété et sans les mettre sur le marché de la consommation culturelle, Maier a mis en œuvre une subversion radicale du système capitaliste.
Mais une fois que le monde de l'art l'a découverte grâce à John Malouf et a peut-être compris la stratégie de Mayer, une punition subtile s'est ensuivie : déprofessionnaliser l'artiste et lui attribuer une identité de statut inférieur. Elle est désormais « la nounou qui a pris de superbes photos ». Cela n’équivaut pas au statut d’« artiste doté d’une stratégie de vie radicale et alternative ». L'autonomie de l'art est restaurée, le génie est défini, subordonné, momifié, attribué à son propriétaire et inscrit dans l'histoire. L'ordre a été rétabli. La protestation personnelle de Mayer est réprimée. À titre posthume. Pour elle. Mais grâce au film, un document sur ce processus a émergé.
Baudrillard a parlé de la nature narcissique du capitalisme, du fait qu'il ne peut s'empêcher d'admirer son reflet (Baudrillard, 2000). Mais cette réflexion et le processus même de sa jouissance, comme dans « Le Portrait de Dorian Gray » de Wilde, révèlent la dépravation et la corruption du système capitaliste. C’est ce qui s’est produit avec John Maloof : admiratif de lui-même et de sa réussite en découvrant Vivian Maier dans son propre film, il a créé un document qui enregistrait le processus étape par étape d’aliénation, d’objectivation et de fétichisation des résultats du travail et du patrimoine d’autrui. Le film révèle des contradictions et « désenchante » le mythe arc-en-ciel de Malouf.
Ses déclarations publiques et largement diffusées ont soulevé d'importantes questions éthiques sur le fonctionnement du système capitaliste de production culturelle, sur le rôle de l'artiste dans celui-ci, sur ses droits et libertés, ainsi que sur le statut d'une œuvre d'art et droits d'auteur. Benjamin a écrit : « Il n’y a pas de document de culture qui ne soit en même temps un document de barbarie » (Benyamin, 2012 : 241). L'héritage de Vivian Maier est devenu un document culturel grâce à John Malouf, mais le processus de cette formation a révélé les mécanismes d'asservissement et d'oppression de l'homme moderne.
P.S. L’histoire du phénomène culturel « Vivian Maier » aurait pu s’arrêter là. Mais la société capitaliste est une société de contradictions insolubles. Et là où un capitaliste a le désir et le droit de profiter du travail d’autrui, un autre acteur du système capitaliste apparaît, un « bon » capitaliste, qui contestera ce droit et posera la question de sa légitimité. Ce sont les règles du jeu. Il existe désormais un débat croissant sur la question de savoir qui détient réellement les droits d'auteur sur l'œuvre de Vivian Maier. L'hégémonie de Malouf est remise en question. Aucune décision n'a encore été prise sur cette question. Et peut-être que le projet de Vivian Maier réussira encore, mais au prix de son probable oubli.
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Nom Viviane Maier bien connu de ceux qui s’intéressent à l’histoire de la photographie américaine. L'histoire de la gouvernante, qui a passé toute sa vie fascinée par la photographie de rue et a conservé ses images filmées mais n'a jamais publié son travail, a acquis une renommée mondiale après que ses archives photographiques ont été achetées aux enchères à Chicago pour 400 $ par l'agent immobilier John Maloof.
De son vivant, pas une seule de ses œuvres n’a été publiée.
En 2009, l'agent immobilier John Maloof a acheté dans un entrepôt de stockage plusieurs cartons appartenant à un inconnu. Dans ces cartons, il trouva environ 100 000 négatifs et films non développés. Alors qu'il commençait à les scanner, son souffle se bloqua dans sa gorge.
Les négatifs ont commencé à se transformer en superbes photographies prises dans les années 60 et 70. Ces photographies appartenaient à Vivian Maier. Dès le lendemain, John a reçu plus de 200 offres pour réaliser un film sur elle et sa vie.
Vivian a pris des photos toute sa vie, mais n'a jamais montré son travail à personne. En prenant 200 films par an, elle les développait dans sa propre chambre, la transformant en chambre noire.
La question de la propre créativité et de l’art pour les femmes commence trop souvent par une question fondamentale : « Comment est-il possible d’être une femme et en même temps d’être une artiste ? Ou, dans une version plus directe : « Comment survivre si l’on est une femme et que l’on veut s’engager sérieusement dans l’art ? Comment trouver un endroit pour cela ? Argent? Et surtout le temps ? Malgré le fait qu'il existe peu d'informations sur la vie de Vivian Maier, même ces informations montrent clairement à quel point ses stratégies personnelles étaient conscientes et indépendantes.
Le genre et le langage de Mayer sont la photographie de rue, capturant la vie quotidienne. Elle crée une intrigue comme à partir de rien - à partir de scènes de tous les jours qui passent généralement inaperçues et ne semblent jamais dignes d'une attention particulière. Enfants jouant sur la plage. Un ivrogne emmené par le bras.
Fille qui pleure. Dépotoir de cartons. Dispute avec un policier. Conversation entre femmes âgées. Les visages des passants au hasard. Elle s’intéresse aux détails : les mains, les jambes, les chaussures des gens, la texture d’une chaise carbonisée, une enseigne de restaurant, une affiche, un fragment de robe ou de coiffure. Combien plus ordinaire ? Tout comme dans une conversation, on peut en apprendre davantage sur une personne par des lapsus et des intonations que par des mots, Mayer, dans ses photographies, capture les détails sous forme de lapsus, involontaires et inconscients, et donc la preuve la plus précise et la plus authentique de la réalité.
La micro-scène formée par le cadre prend l'ampleur d'un événement. Mayer filme ici des enfants qui rentrent de l’école à pied : qu’y a-t-il de si intéressant là-dedans, semble-t-il ? Mais en trois minutes, nous parvenons à voir un petit geste individuel chez chaque enfant qui passe, à observer comment ils réagissent à la caméra, à regarder les vêtements et les coiffures, à nous reconnaître ou à reconnaître nos enfants et connaissances parmi les enfants, à nous émerveiller des similitudes, à nous émerveiller devant les différences. Et ainsi de suite dans chaque image. Par conséquent, après avoir regardé environ 30 photographies et plusieurs films, vous pouvez clairement imaginer l'exact image psychologique Chicago et New York dans les années 1960-1970.
Elle n'a jamais gagné d'argent grâce à son passe-temps et son entourage n'a d'ailleurs jamais eu connaissance de cette passion pour la photographie. Et ce n’est qu’après la mort, par hasard, que ces clichés sont entrés dans l’histoire.
Elle a vécu la majeure partie de sa vie à Chicago et a travaillé comme gouvernante pour des familles riches. Pendant son temps libre, Vivian parcourait les rues de sa ville avec un appareil photo. Les photographies prises traduisent très bien la culture de la vie américaine au milieu du siècle dernier.
Elle portait des pantalons d'homme, des chaussures d'homme et presque toujours un chapeau à larges bords. Se rappelant à quoi elle ressemblait, ses anciens élèves décrivaient ainsi leur nounou : « Elle était socialiste, féministe, critique de cinéma et faisait partie de cette race de personnes qui vous disent toujours la vérité en face, peu importe ce qu'elle est. »
Un autre caractéristique Les photographies de Mayer - attention à la vulnérabilité et à l'intimité. Les femmes, les enfants, les personnes âgées ou âgées, les Afro-Américains, les pauvres, les sans-abri, les animaux et les travailleurs acharnés apparaissent le plus souvent dans le cadre. Des amoureux, vulnérables dans leur sincérité et leur incapacité à cacher l'intimité qui s'est née entre eux. Des gens sur la plage, vulnérables dans leur maladresse corporelle et leur nudité. Elle choisit souvent un angle de dos ou de côté et filme les gens endormis. S'il s'agit d'une intrigue pour un film, alors elle s'intéresse à des choses comme un accident, les conséquences d'une tornade ou la démolition d'un bâtiment. En même temps, elle-même et sa paternité restent invisibles : nous ne ressentons pas la présence de son opinion, de son appréciation ou de son commentaire. Mayer se contente d'observer, la photographie oscille donc entre les domaines documentaire et artistique, étant à la fois un reportage et un portrait de la vie quotidienne.
L'histoire de la vie du mystérieux photographe surprend et captive, vous faisant vous demander s'il est si important de rechercher la reconnaissance de vos œuvres ? Peut-être que le véritable art n’a pas besoin d’évaluations externes ; peut-être que tous les êtres vivants devraient être créés sans le désir de plaire et de rester dans l’histoire.
Aujourd'hui, les experts placent le travail de Vivian Maier au même niveau que celui des célèbres photographes de rue du XXe siècle. Pendant longtemps, la créativité n'appartenait qu'à elle et personne ne peut dire si Vivian a réussi à connaître son succès et sa reconnaissance avant sa mort.
On ne sait pas si Vivian Maier connaissait les idées féministes contemporaines. critique d'art; Il est fort possible que oui. En tout cas, elle se définit comme féministe et socialiste (selon John Malouf, les premiers étudiants de Mayer lui en ont parlé. - Rouge.) et déjà à partir de la fin des années 50, nous avons pleinement utilisé ce que l’on appellerait dans les années 70 « l’optique féministe » (et je ne parle pas de l’appareil photo maintenant) Rolleiflex). Sensibilité à la vulnérabilité, à la réalité sociale, désir d'anonymat, souci du détail et des « petits » problèmes privés, refus conscient d'être inclus dans le courant dominant, désir de développer de manière persistante et profonde son sujet - la chercheuse Lucy Lippard a défini ces stratégies comme féministes. le réalisme, dont le pic de développement s'est produit dans les années 70.
Ses croquis de rue ont été comparés aux œuvres du grand Henri-Cartier-Bresson, et les solutions de composition qu'elle a utilisées sont considérées comme proches d'André Kertesz. On lui attribue également une amitié avec les photographes Lisette Model et Jeanne Bertrand, mais pratiquement rien n'est connu avec certitude sur Vivien Maier - elle a réussi à porter le secret de son amour pour la photographie tout au long de sa vie.
Vivien Maier a travaillé comme nounou à Chicago pendant près de 40 ans. Pendant ce temps, elle a réussi à accumuler plus de 2 000 rouleaux de films, 3 000 photographies et 100 000 négatifs, ce que personne ne soupçonnait de son vivant. Les photographies de Vivien Maier sont restées inconnues, et les films non développés et non imprimés, jusqu'à ce qu'ils soient dévoilés en 2007 lors d'une vente aux enchères dans une maison de vente aux enchères de Chicago. Ses cartons d'archives remplis de négatifs, qui firent bientôt sensation, furent mis aux enchères pour non-paiement.
Ce sont des images emblématiques de l’architecture et de la vie urbaine de Chicago et de New York. C'est au début des années 50 que Vivien décide de prendre la photographie au sérieux et échange son Kodak Brownie contre un coûteux Rolleiflex et commence à photographier en moyen format. Elle prenait rarement plus d'une photo de chaque scène et était principalement occupée par des enfants, des femmes, des personnes âgées et des pauvres. Ses photographies comprennent également des autoportraits saisissants pris lors de ses voyages en Égypte, à Bangkok, en Italie, dans l'Ouest américain et dans une douzaine d'autres villes à travers le monde.
Apparemment seule, motivée par ses motivations personnelles, Vivien Maier était une photographe née et, dans ses photographies extraordinaires, elle a réussi à capturer l'essence même de l'Amérique. Mayer était sans enfant, mais a travaillé comme nounou pendant de nombreuses années, ce qui lui a apparemment permis d'oublier des besoins tels que la nourriture, les vêtements, le logement et de consacrer tout son temps à la photographie et à documenter la beauté complexe de la vie.
Au cours des deux dernières années, 11 expositions personnelles de photographies de Vivienne Maier ont été inaugurées aux États-Unis et en Europe. En 2011, le premier livre monographique publié par powerHouse, Vivian Maier : Street Photographer, a été publié, et en 2012, Vivian Maier : Out of Shadows.
Quant à l’histoire mystérieuse des archives photographiques de Vivian Maier, elle a en réalité été achetée par John Malouf. Du vivant de Vivian, les effets personnels étaient conservés dans un casier de Chicago ; après sa mort, ils ont cessé de payer pour le casier et tout ce qui appartenait au photographe a été vendu aux enchères et acheté pour presque rien. Lorsque John Malouf a développé les films, il s'est avéré qu'une véritable encyclopédie de la vie américaine du XXe siècle tombait entre ses mains. En plus de centaines de films, les archives contenaient des enregistrements sur cassettes audio de conversations que Vivian avait eues avec des passants et des coupures de vieux journaux.
John Maloof a réussi à retrouver les familles avec lesquelles Vivian vivait ; ses anciens élèves lui ont donné les effets personnels restants de la photographe et l'appareil photo qu'elle utilisait. John Malouf a publié les photos sur Internet et bientôt de nombreuses galeries à travers le monde ont exprimé le désir d'organiser des expositions d'œuvres extraordinaires. La présentation d'une collection de photographies de Vivian Maier a eu lieu dans l'une des salles d'exposition de Chicago. John prépare maintenant la publication d'un livre avec des illustrations photographiques sur le sort d'une artiste inconnue de tous de son vivant, mais populaire après sa mort.
Primitive et avec un accent étranger, Mayer a travaillé comme nounou pour un certain nombre de familles de Chicago dans les années 1950 et 1970. L'une des exigences absolues qu'elle imposait à ses employeurs était qu'il y ait une serrure sécurisée sur la porte de sa chambre. Ce n'est qu'après la mort de Vivian Maier qu'on a découvert que cette femme très privée et privée était une grande photographe de rue au même titre qu'Helen Levitt et Garry Winogrand. Obsédée par la photographie et prenant beaucoup de photos, Vivian Maier n'a jamais montré ses photographies à personne et après sa mort, des milliers d'entre elles sont restées inexploitées.
Vivian Maier / Vivian Maier. 10 septembre 1955, Anheim, Californie. Extrait du livre « Vivian Maier : Self-Portraits », photographies de Vivian Maier, éd. J. Maloufa. Publié par powerHouse Books
Vivian Maier : autoportraits
La semaine dernière, j'ai assisté à la première américaine du film « La découverte de Vivian Maier », qui s'est déroulée dans le cadre du festival. Le film a été déclaré « point culminant » du festival, dont le programme comprenait de magnifiques documentaires. À la fois dérangeant et délicieux, le film tente de lever le voile sur la vie de Mayer et crée un portrait fascinant et poignant d'une femme étonnamment complexe. Selon Charlie Siskel, qui a co-créé le film avec John Maloof, "cela aurait été une belle histoire même si la photographie avait été bonne". Et le fait que ses photographies soient brillantes est la cerise sur le gâteau.
Chicago. Extrait du livre « Vivian Maier : Self-Portraits », photographies de Vivian Maier, éd. J. Maloufa. Publié par powerHouse Books
Indubitablement, question principale Ce que le film explore en profondeur, c'est pourquoi Vivian Maier n'a jamais cherché à trouver son public. John Malouf, le jeune homme qui a « découvert » Vivian en achetant une boîte de négatifs inconnus lors d'une vente aux enchères, est littéralement hanté par cette question. Il retrouve et interroge les personnes pour lesquelles Mayer a travaillé, les enfants qu'elle a élevés autrefois, et il consulte des photographes confirmés à propos de ses photographies.
Les détails qui ressortent sont surprenants et parfois contradictoires. Pour certains, elle était une véritable Mary Poppins, et pour d’autres, une travailleuse grossière et intempérante. Mayer était si prudente avec les hommes qu'on peut supposer qu'elle se satisfaisait. Elle refusait souvent de révéler aux gens son nom ou sa profession, se positionnant comme une « femme mystérieuse » ou une « espionne ».
De toutes les conversations et recherches, une chose est claire : Mayer est devenue nounou pour nourrir son obsession photographique. Contrairement à son précédent emploi de couturière, son travail de nounou lui permettait de prendre la plupart de ses photos à l'extérieur. Ses protégés adultes se souviennent de la façon dont la nounou les a sortis d'un environnement familier et sûr vers Chicago, suspecte et effrayante, où elle les a abandonnés à leur sort et s'est précipitée pour prendre des photos.
Vivian Maier / Vivian Maier. New York, 1953. D'après Vivian Maier : Autoportraits, photographies de Vivian Maier, éd. J. Maloufa. Publié par powerHouse Books
Vivian Maier / Vivian Maier. Chicago, 1957. Extrait du livre « Vivian Maier : Street Photographer ». Publié par powerHouse Books, 2011
"Le public va certainement adorer le film", a partagé son opinion lors de la séance de questions-réponses avec les réalisateurs Siskel et Maloof, organisée après la projection. Selon Moore, ce qui a fait le succès du film était que « le monde est plein de gens qui écrivent, dessinent et photographient et savent que leur voix ne sera jamais entendue. Et en même temps... personne ne veut être oublié.»
La performance de Michael Moore ne vaudrait rien sans quelques tirades explosives, qu'il a volontiers proposées au public. Il a lancé une grenade verbale sur les classes aisées, touchant au népotisme (« Si tu es un simple ouvrier et que tu n'as pas d'oncle riche, il te sera difficile de sortir parmi les gens »), et il en a pointé une autre sur les classes aisées. l'habitude américaine de traiter maladie mentale médicamenteux (« certaines des personnes les plus douées que j'ai rencontrées sont folles... nous n'aurions pas d'art si nous les mettions sur un tapis roulant... dans un sens, la folie devrait être accueillie sans mettre nos enfants sous drogues » ).
Photo de Sarah Coleman. Michael Moore, John Maloof et Charles Siskel au festival DOC NYC
Malouf, au contraire, était modeste et réservé. « Je ne peux m’empêcher de me sentir mal à l’aise et un peu coupable d’exposer le travail de quelqu’un qui n’en voulait pas », a-t-il admis. Une partie de cette maladresse est sans doute due au fait qu'il se repose sur les lauriers du travail de Mayer, cependant, je suis heureux que cet chanceux se soit révélé être un jeune homme aussi sincère et responsable que Malouf. Il a parlé avec éloquence du talent et du goût de Mayer et a admis que son travail l'avait inspiré à se lancer dans la photographie. En réponse à une question du public sur le droit d'auteur, Maloof a déclaré qu'il avait conclu un accord avec les proches vivants du photographe. "En faisant publier son travail, vous devez chaque 10 cents que vous recevez", a conclu Moore.
Parmi les plus de 150 000 négatifs que Mayer a manifestés au cours de sa vie, b Ô La majorité sont des portraits de personnes et des scènes de genre. Mais une proportion importante sont également des autoportraits, confirmant l'hypothèse de Moore selon laquelle, comme la plupart des gens, elle voulait être vue et qu'on se souvienne de lui, ne serait-ce que dans la sienne. De nombreux autoportraits ont été publiés dans la monographie Vivian Maier : Self-Portraits, et certains sont actuellement exposés à la galerie Howard Greenberg.
Vivian Maier / Vivian Maier. New York, février 1955. D'après Vivian Maier : Autoportraits, photographies de Vivian Maier, éd. J. Maloufa. Publié par powerHouse Books
Miroirs, fenêtres, voitures, ombres sur les plages et murs de briques - Mayer s'intègre de manière décisive et sans peur dans le cadre. La palette émotionnelle de ces portraits est assez large. Certains semblent tristes et mélancoliques : Mayer est isolé, strict et solitaire ; dans d'autres, elle a l'air heureuse, et dans d'autres, elle a l'air d'une manière touchante et fantaisiste, comme la photo où elle a capturé son ombre sur le sable d'une plage avec un limule à la place de son cœur.
Comme l'écrit Malouf dans l'introduction du livre, nous ne saurons peut-être jamais qui était réellement Vivian Maier, mais nous pouvons l'avoir un aperçu à travers la « confession unique » de ses autoportraits. Et nous voyons en eux une personnalité complexe et pleinement réalisée, parfois rusée et enjouée, parfois égocentrique et renfermée. Même dans ses moments les plus sombres, Mayer n’a jamais cessé de créer et d’inventer, recherchant des angles et des solutions uniques qui créeraient la composition parfaite.
Vivian Maier / Vivian Maier. Chicago, 1956. D'après Vivian Maier : Autoportraits, photographies de Vivian Maier, éd. J. Maloufa. Publié par powerHouse Books
Malheureusement, il n’y a pas eu de « fin heureuse » dans la vie de Vivian Maier. En vieillissant, elle est devenue de plus en plus excentrique et paranoïaque, accumulant des tas de journaux et de déchets, implorant de l'affection amicale tout en se retirant des gens. À l'hôpital où elle est décédée, on se souvient d'elle comme d'une vieille femme dérangée assise seule sur un banc de parc. Si la jeune Vivian était passée par là à ce moment-là, elle se serait sans doute arrêtée pour prendre une photo.
C'est vrai ce qu'on dit : le hasard est un pseudonyme pour Dieu quand il ne veut pas signer de son nom. Si un beau matin de 2007, un humble agent immobilier John Maloof Je n'ai pas regardé les enchères de la vente d'objets anciens dans la ville de Chicago et je n'aurais pas payé une coquette somme de 400 dollars pour des boîtes poussiéreuses de négatifs, le monde n'a pas vu les brillants portraits d'un photographe inconnu depuis un longue durée Viviane Maier.
On sait peu de choses sur qui est cette femme : une jolie et fragile native de New York, fille d'un Autrichien et d'une Française, qui a vécu jusqu'à l'âge de 83 ans. Elle voyageait beaucoup et était féministe dans sa vision du monde. Depuis quarante ans Viviane s'occupait des enfants de familles riches. Elle n'avait pas d'enfants, mais la jeune fille a laissé derrière elle un autre héritage, de véritables œuvres d'art photographique, car la «belle nounou» était saisie d'une forte passion: photographier tout ce que ses yeux «aimaient». Pendant des heures, manque Mayer, quel que soit le temps, a parcouru les rues et les avenues des différentes villes où elle se trouvait, immortalisant sur film les bâtiments, les voitures, des gens au hasard. Des milliers d'"épisodes de vie arrêtés" sont des clichés émouvants et incroyablement nostalgiques de la période 1950-1970.
Trois ans après la découverte d'une précieuse archive Viviane qui a quitté son ancien emploi Malouf, ensemble avec célèbre collectionneur Jeff Goldstein, organiser la première exposition Viviane en Norvège, puis à Chicago. Il y a tellement de clichés non développés et ils sont tous si professionnels et originaux que la numérisation des images se poursuit encore aujourd'hui. Chaque nouveau travail fait sensation parmi des millions de fans de photographie.
Vivian a essayé de voir et de capturer la vie dans toute sa diversité ; elle a voyagé de manière indépendante dans de nombreux pays du monde, en particulier en Égypte, en Thaïlande, à Taiwan, au Vietnam, en France, en Italie et en Indonésie. À la fin de sa vie, Vivian a connu de nombreuses épreuves : pendant un certain temps, elle a été sans abri et a vécu à New York avec des allocations dans une maison de retraite. Cependant, les enfants qu'elle a élevés dans sa jeunesse sont venus à son secours : ils lui ont loué un appartement et ont pris soin de leur nounou jusqu'à sa mort.
D'autres photographies de Vivian Maier sont disponibles sur le site officiel dédié à son travail.
Et lisez également une série de messages à propos du travail de Vivian Maier :
Vivian Maier était pratiquement inconnue de son vivant, mais elle restera dans l'histoire comme l'une des photographes les plus emblématiques, aux côtés de maîtres tels que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson. Nominé pour un Oscar documentaireÀ la recherche de Vivian Maier, Maier et l'histoire de sa vie avaient déjà captivé le public après que son travail impressionnant ait été découvert il y a quelques années, partout sur Internet et se soit répandu comme une traînée de poudre. Bien que le film n'ait jamais remporté l'Oscar tant convoité, les fans de Mayer du monde entier peuvent être assurés que la femme derrière la caméra a reçu la reconnaissance que son talent extraordinaire méritait.
Mayer est née le 1er février 1926 à New York d'un père autrichien et d'une mère française et a passé une grande partie de son enfance à voyager entre la France et les États-Unis. En 1956, elle s'installe à Chicago, où elle passe les 40 années suivantes à travailler comme nounou. Plus tard, l'un des enfants dont elle s'occupait la comparerait à une « vraie Mary Poppins vivante », car elle était excentrique, progressiste et aussi une individualiste absolue qui aimait partir à l'aventure, tirer ses propres conclusions et emmener ses protégés à la maison. les quartiers pauvres de Chicago, pour leur montrer qu'il existe un autre monde qu'ils ne connaissent pas.
Lors de ses jours de repos, la nounou sortait armée de son précieux Rolleiflex, Appareil photo reflex avec deux lentilles. Au fil des années, elle a fait beaucoup un grand nombre de des photographies qui nous donnent un aperçu de la vie urbaine dans les années 1950 et 1960. Surtout, photographies en noir et blanc Chicago, New York et d'autres grandes villes américaines contenaient des portraits des gens ordinaires. Les photographies remarquables reflétaient l'incroyable curiosité, la spontanéité et le flair de Mayer alors qu'elle documentait pratiquement l'architecture locale, les scènes de rue et les moments de Vie courante. Il semblait que Mayer était particulièrement attirée par ce qui était en marge de la richesse et de l'âge adulte - un enfant jouant dans la terre, un sans-abri fouillant dans un tas d'ordures, une femme de chambre noire au regard hagard - peut-être ressentait-elle une sorte de sentiment spécial une parenté avec ceux qui ont dû endurer beaucoup de choses ou qui devront encore le faire.
Dans les années 90, Mayer continue à prendre des photos, accumulant progressivement énorme collection de vieux négatifs, ainsi qu'un film brut, qu'elle gardait tous emballés dans une boîte de stockage. Plus elle devenait âgée et pauvre, plus il lui devenait difficile de rester à flot financièrement. Alors que Mayer était sur le point d'être expulsée de son domicile situé dans la banlieue de Cicero (Illinois, États-Unis), les frères Gainsbourg, qu'elle avait élevés il y a plusieurs décennies comme nounou, lui ont trouvé un meilleur appartement. En 2008, Mayer a eu un accident. Un jour, dans le centre de Chicago, elle a glissé sur la glace, est tombée et s'est cognée la tête. Bien que les médecins prédisaient un rétablissement complet, sa santé a commencé à se détériorer et elle a été placée dans une maison de retraite. Mayer est décédé le 21 avril 2009, laissant derrière lui une immense archive d’œuvres presque perdue à jamais.
Une seule personne a eu l'honneur de mettre en lumière les clichés du photographe. En 2007, l'un des casiers de stockage de Myer a été vendu aux enchères parce que Myer n'était pas en mesure de payer son loyer. À la recherche de documents sur le Chicago des années 1960, il pourrait utiliser ses photographies pour créer son livre. L'ancien agent immobilier John Maloof a donc acheté une boîte de négatifs de Mayer, ne connaissant pas la véritable valeur de ce qu'elle contenait. Il a commencé à numériser les images et s'est rapidement juré de reconstituer l'intégralité de ses archives pour montrer au monde ses belles photographies. Il a réussi à acheter environ 90 pour cent (plus de 100 000 négatifs) des œuvres de Mayer aux enchères, tandis qu'un autre collectionneur, Jeff Goldstein, a réussi à sauver le reste. Malouf a tenté d'en savoir plus sur la vie du mystérieux photographe, mais ses recherches ont échoué jusqu'à ce qu'il trouve une nécrologie en ligne peu après la mort de Mayer. En octobre de la même année, Malouf partagea la collection acquise avec la communauté Flickr, ce qui lui apporta une renommée presque instantanée et déclencha une frénésie d'intérêt pour la vie et l'œuvre de Mayer.
Aujourd'hui, près de six ans après la mort de Mayer et un demi-siècle après la prise de certaines de ses photographies, la nounou devenue photographe est connue dans le monde entier et célébrée pour ses contributions à la photographie de rue et à la documentation de la vie américaine. Pour en savoir plus sur Maier, regardez le documentaire Finding Vivian Maier ou visitez son site officiel.
Nous avons récemment parlé d'une photographe talentueuse de Leningrad, qui toute sa vie a considéré ses capacités comme insignifiantes, et c'est pourquoi des milliers de ses photographies ont été découvertes quelques années seulement après sa mort. L'histoire de la photographie mondiale connaît une autre femme photographe talentueuse qui a caché son don aux autres toute sa vie - Vivian Maier.
Le nom du photographe a été découvert de manière inattendue par l'ancien agent immobilier John Maloof, qui avait acheté en 2007 des boîtes de négatifs lors d'une vente aux enchères, où ils ont été mis en vente en raison du non-paiement des frais de stockage. Au total, les archives contenaient plus de 100 000 négatifs, certains non développés, et environ 3 000 tirages photographiques. En outre, la collection contenait des films amateurs sur pellicule 8 mm et 16 mm, ainsi qu'un grand nombre d'entretiens de rue enregistrés sur bande. Déjà en octobre 2009, le nom de Vivian Maier était devenu célèbre après la publication de photographies sur le site d'hébergement de photos Flickr, mais leur auteur est décédé six mois avant cet événement.
Il n’a pas été facile de découvrir quoi que ce soit sur la vie de Vivian, car les parents qui l’ont connue de son vivant n’ont pas pu être retrouvés.
Vivian Dorothy Meyer est née à New York le 1er février 1926. Elle a grandi en France, puis est retournée aux États-Unis. Elle a d'abord travaillé dans un magasin de bonbons et, à l'âge de 30 ans, elle a déménagé à Chicago, où elle a travaillé comme nounou et aide-soignante pendant 40 ans. Se promenant toute la journée dans la ville avec ses enfants, Mayer photographiait constamment la vie dans la rue, sans montrer les photographies terminées à personne. Grâce à ce style de vie, la photographe a reçu le surnom de « Mary Poppins avec un appareil photo » de la part des habitants de la ville.
Même si Vivian n'a pas reçu enseignement professionnel, mais je viens de prendre des cours de photographie auprès d'une amie, ses photos sont superbes haut niveau: technique de prise de vue, choix du sujet, lumière inhabituelle, etc. Une autre caractéristique de son style est qu'elle a réussi à se rapprocher de ses personnages.
Peu avant la mort de Mayer, la famille Ginsburg, pour laquelle elle travaillait dans les années 1960 et qui n'a jamais rompu les liens avec leur nounou, lui a acheté un petit appartement dans un bon quartier. L'année dernière Sa vie, après avoir été blessée à la tête dans la rue suite à une chute sur la glace, s'est déroulée dans une maison de retraite, où elle est décédée le 21 avril 2009.
