Da bi razumjeli kako prikazati volumen, početnici se uče crtanju geometrijske figure. Ali kako prenijeti svjetlost i sjenu na složenije oblike? Kao na portretu? Razmotrite zakone chiaroscura na primjeru crteža različitih objekata, uključujući crtež ljudske glave.

Prvo malo teorije

Vidimo svijet zbog činjenice da se svjetlost odbija od površina različite jačine. Stoga objekte doživljavamo kao voluminozne. Da biste prenijeli iluziju volumena na ravnini, morate naučiti kako prikazati chiaroscuro, koji se sastoji od:

1. Odsjaj;
2. Light;
3. Penumbra;
4. vlastita sjena;
5. Reflex;
6. Padajuća senka.

Na primjeru crteža lopte, kocke i ljudske glave možete vidjeti gdje se nalaze navedena područja chiaroscura. Ali sada više o svakom.

1. odsjaj naziva se najsvjetliji dio koji je odraz jakog svjetla: lampa, sunce itd. Odsjaj je jasno vidljiv na sjajnim (sjajnim) površinama, a na mat površinama je praktično nevidljiv.
2. Light- kao što naziv govori, ovo je osvijetljeni dio subjekta.
3. Zatim dolazi posredno područje između svjetla i sjene − penumbra.
4. vlastitu sjenu je najmračniji dio subjekta.
5. Na kraju će se nalaziti navedene zone refleks. Reč "refleks" - dolazi od lat. reflexus, što znači odraz. Odnosno, u našem slučaju, refleks je reflektovana svjetlost u sjenčanom dijelu objekta. Odbija se od svega što okružuje predmet sa strane senke: od stola, plafona, zidova, draperija itd. Refleksno područje je uvek nešto svetlije od senke, ali tamnije od polusenke.
6. drop shadow- ovo je sjena koju baca predmet na ono što ga okružuje, na primjer, na ravninu stola ili zida. Što je sjena bliža objektu od kojeg je formirana, to će biti tamnija. Što je dalje od subjekta, to je svetlije.

Pored opisanog niza, postoji još jedan obrazac. Šematski crtež pokazuje da ako nacrtate okomicu na smjer svjetlosti, onda će se poklopiti s najtamnijim mjestima objekta. Odnosno, sjena će biti okomita na svjetlost, a refleksija će biti na suprotnoj strani od blještavila.

Oblik granice između svjetla i sjene

Sljedeća stvar na koju trebate obratiti pažnju je granica svjetla i sjene. Na raznim temama stiče različit oblik. Pogledajte crteže kugle, cilindra, kocke, vaze i crtež ljudske glave.

Naravno, granica između senke i svetla često je zamagljena. Postat će jasno samo pri jakom usmjerenom svjetlu, na primjer, u svjetlu električne lampe. Ali umjetnici početnici trebali bi naučiti vidjeti ovu uvjetnu liniju, obrazac koji ona formira. Ova linija je svuda različita i stalno se mijenja ovisno o promjeni prirode osvjetljenja.

Na slici lopte možete vidjeti da granična linija ima zavoj, odnosno izgleda kao ovalni oblik. Na cilindru je ravna, paralelna sa stranicama cilindra. Na kocki, granica se poklapa sa ivicom kocke. Ali na vazi je granica između svjetla i sjene već krivudava linija. Pa, na portretu, ova linija poprima složen, zamršen oblik. Granica svjetla i sjene ovdje zavisi od prirode osvjetljenja, te od oblika ljudske glave, crta lica i anatomskih crta. Na ovom crtežu ide duž ruba čeone kosti, duž zigomatične kosti i dalje do donje vilice. U crtežu ljudske glave vrlo je važno razlikovati chiaroscuro na cijeloj glavi u cjelini i chiaroscuro na svakom pojedinom dijelu lica, na primjer, na obrazima, usnama, nosu, bradi itd. Umetnici početnici treba da se naviknu da vide obrazac koji formira granicu između svjetla i sjene. Na primjer, dobija posebno bizaran karakter u prirodnim oblicima. Jedno je crtati jednostavne geometrijske oblike, a sasvim drugo crtati stabla drveća, lišće, topografiju stjenovite obale, latice cvijeća, travu... Da bi naučili kako prenijeti volumen ili chiaroscuro na tako složene objekte, prvo se uči na jednostavnom jedan. Nadalje, oni komplikuju zadatak. Na primjer, počinju s crtežom cilindra, a sa sticanjem samopouzdanja, možete nacrtati nabore na tkaninama. Zatim - mrtve prirode. Pa, i dalje, i pejzaž je moguće angažirati ili portret.

Usmjereno i difuzno svjetlo

Da biste lakše razumjeli gore navedene aspekte, možete eksperimentirati sa svjetlom iz stolne lampe. Daje jako i oštro svjetlo, u kojem se jasno vide refleksi, sjene... Pokušajte istaknuti predmet prvo s jedne, a zatim s druge strane. Pokušajte promijeniti smjer svjetla, pomjerajući lampu bliže ili dalje. To će vam pomoći da vizualno vidite sve suptilnosti teme o kojoj se raspravlja.

AT likovne umjetnosti postoji tehnika koja se zove "chiaroscuro". Njegova suština je u suprotnosti svjetla i sjene. Poznati umjetnik koji je aktivno koristio chiaroscuro bio je Caravaggio. Ova tehnika je jasno vidljiva na njegovim platnima. Umjetnim osvjetljenjem stvara se okruženje u kojem svjetlo postaje jako svijetlo, a sjena vrlo tamna. To daje tonski kontrast i čini sliku bogatom i oštrom. Uz takvo osvjetljenje, sve nijanse chiaroscura su jasno vidljive, a početnicima će biti lakše naučiti kako prenijeti volumen. Na difuznom dnevnom svjetlu (kada je oblačno) sjene nisu tako izražene kao po sunčanom vremenu (ili pod svjetlom lampe). Stoga je u procesu učenja bolje koristiti umjetnu rasvjetu s jednim izvorom svjetlosti. Sa nekoliko izvora situacija se komplikuje i može se uočiti nekoliko padajućih senki u postavci, a gornji redosled - svetlo-penumbra-senka-refleks - može se promeniti.

Dakle, kako se obrazac razlikuje u praksi kada se koristi usmjereno ili difuzno svjetlo? Ilustracija pokazuje da sa jarkim osvjetljenjem polusjena postaje uža i izgledat će manje izraženo. Granica između svjetla i sjene je jasno vidljiva. A sjena ima jasne ivice i izgleda tamnije. U difuznom svetlu sve je upravo suprotno. Penumbra je šira, sjena je mekša, a sjena nema jasan obris - njena granica postaje zamagljena.

Sve ove karakteristike chiaroscura bit će uočljive ne samo uz električno svjetlo ili njegovo odsustvo. Kada sunce sija po vedrom danu, svjetlo će biti jasno usmjereno i oštro. Kada je oblačno vrijeme, biće razbacano. U skladu s tim, to će utjecati na chiaroscuro drveća, krajolik ili čak unutrašnjost sobe osvijetljene svjetlošću s prozora.

Zaključak

Mogli bismo još dugo razgovarati o ovoj temi. Ali najbolje je posmatrati svojim očima stvarni svijet. Kako su predmeti osvijetljeni? Kako se chiaroscuro mijenja i pod kojim uslovima? Postavite sebi ova pitanja i pronađite odgovore kada posmatrate prirodu. Ne postoji ništa bolje od prirode. Stoga, prisjećajući se gore opisanih obrazaca chiaroscura, promatrajte, zapamtite, pravite skice iz prirode. Tada možete pouzdano primijeniti zakone chiaroscura u praksi.

U klasičnoj portretnoj fotografiji postoji nekoliko osnovnih principa osvjetljenja koje morate znati i kontrolirati tokom procesa snimanja i razumjeti koji primijeniti kako biste prenijeli pravo raspoloženje, pravu sliku ili najlaskaviju prezentaciju modela u portret.

Vrijedno je zapamtiti ova pravila kako biste ih lako slijedili, i što je najvažnije, znali kada i kako ih prekršiti. Naučite ovih 6 pravila i ona će biti vaša prekretnica na putu ka sjajnoj portretnoj fotografiji. I ne zaboravi to najbolji trening- Ukrštajte teoriju sa praksom.

Koji su načini osvjetljenja u portretnoj fotografiji? Možemo reći da je ovo igra svjetla i sjene, koja može promijeniti percepciju i oblik lica. Ako pričam običan jezik kakav će oblik senke ležati na licu zavisi od načina osvetljenja. Postoje četiri najčešće osnove za ljudsko osvetljenje:

• bočno osvjetljenje;
• klasična rasvjeta;
• Rembrandtova rasvjeta;
• leptir.

Uz glavna 4 tipa, vrijedi dodati dva dodatna načina koji su više stilski elementi i mogu se koristiti istovremeno s osnovnim načinima osvjetljenja na portretu: to su široko i usko osvjetljenje.
Pogledajmo svaku vrstu rasvjete posebno.

1. Bočno osvjetljenje (Split Lighting)

U ovom režimu, svetlost "razbija" lice na dve jednake polovine, od kojih je jedna u svetlu, a druga u senci. Ova vrsta rasvjete je pogodnija za muškarce, često se koristi prilikom snimanja portreta muzičara ili umjetnika, jer portretu dodaje dramatičnost. Ne postoje stroga pravila o tome koju vrstu rasvjete koristiti, samo preporuke zasnovane na prosječnoj percepciji. Morate znati ova pravila kako biste ih mogli koristiti kao osnovnu polaznu tačku.

Da biste postigli ovaj efekat, trebalo bi da ga postavite za 90 stepeni levo ili desno od subjekta, a možda čak i malo iza glave. Položaj svjetla u odnosu na subjekt ovisi o obliku lica osobe. Gledajte kako svjetlost pada na lice i prilagodite se tome. Svjetlost sa strane sjene bi trebala padati samo na oči i oblikovati lice na način da granica svijetle sjene prolazi jasno u sredini. Ako, dok rotirate oko lica osobe, vidite da svjetlost više pada na obraz, moguće je da se model jednostavno ne uklapa u ovu shemu, u kojoj bi trebalo doći do savršenog razbijanja svjetla.

BILJEŠKA. Imajte na umu da se vaš izvor svjetlosti mora kretati ovisno o tome da li se model pomiče kako bi se održao koherentan obrazac osvjetljenja. Bilo da snimate frontalni snimak, ¾ lica ili čak profil, svjetlo mora „pratiti obrazac“. Ako model jednostavno okrene glavu, cijela slika će se promijeniti. Osvjetljenje morate podesiti pomicanjem izvora ili laganim okretanjem modela u željenom smjeru.

Šta je odsjaji zašto je to potrebno?

Obratite pažnju na refleksiju stvarnog izvora svjetlosti u očima modela. Naglasci izgledaju kao bijele mrlje u očima djeteta na gornjoj fotografiji. Ako bolje pogledate, možete vidjeti konture uređaja koji su korišteni prilikom snimanja portreta.

Na primjer, fotografija prikazuje svijetlu tačku šesterokuta s tamnim središtem. Ovo je svjetlo koje je korišteno -

Ovaj efekat se naziva odsjaj. Bez odsjaja, oči modela postaju tamne i izgledaju neimpresivno. Prilikom snimanja pobrinite se da barem jedno oko uhvati puni odsjaj. Imajte na umu da highlight također blago mijenja boju šarenice i svjetlinu očiju općenito, što pojačava osjećaj vitalnosti i dodaje sjaj očima.

2. Klasična rasvjeta (Loop Lighting)

Takvo osvjetljenje se smatra klasičnim, koje stvara malu sjenu od nosa na obrazima, formirajući tako svjetlosnu petlju. Da biste to postigli, potrebno je da ga postavite malo iznad nivoa očiju, i pod uglom od oko 30-45 stepeni u odnosu na kameru (zavisi od osobe, morate naučiti da čitate lica ljudi).

Pogledajte ovu sliku i primijetite kako sjene padaju. S lijeve i desne strane vide se male sjene u blizini nosa. Uvijek su ostavljeni, samo pazite da sjena bude blago usmjerena prema dolje. Da biste to učinili, ne postavite izvor svjetlosti previsoko, jer to može dovesti do neželjenih sjenki na licu i gubitka odsjaja u očima modela.

Klasična rasvjeta se smatra najpopularnijim modelom rasvjete za portretnu fotografiju jer kreiran crtež od svjetla i sjene je najbolji i naglašava dostojanstvo većine ljudi.

Na dijagramu je traka drveća označena crnom pozadinom, koja se nalazi iza para, dok se sunce skriva iza zelenila. Uz pomoć, bilo je dovoljno svjetla na licima. Ako malo promijenite njegov položaj, možete odabrati različite opcije osvjetljenja.

Klasičnom metodom rasvjete, postavlja se pod uglom od 30-45 stepeni. dalje od kamere i neposredno iznad nivoa očiju modela. Ovo se mora nadzirati tako da petlja svjetlosne sjene ne dodiruje nasolabijalni nabor. Česta greška među početnicima je što je reflektor postavljen prenisko i dosta osvjetljava donji dio lica, što stvara neugodnu sliku za osobu koja se portretira.

3. Rembrandtova rasvjeta

Rasvjeta nosi ime poznati umetnik jer je Rembrandt često koristio takav obrazac svjetlosti u svojim slikama. Na primjer, na ovom autoportretu.

Osvetljenje Rembrandt je identifikovan sa svetlosnim trouglom na obrazu. Za razliku od rasvjetne petlje, gdje se sjene nosa i obraza ne smiju dirati, kod Rembrandt rasvjete trebate dobiti samo mali trougao svjetla na sredini obraza. Prilikom kreiranja pravih senki, uverite se da dovoljno svetla padne na oko na strani senke portreta, inače će izgledati beživotno. Rembrantova rasvjeta se smatra dramatičnom, jer se zbog "rascjepa" chiaroscura na portretu stvara posebno raspoloženje koje može doprinijeti tragičnom izrazu lica.

Da biste kreirali Rembrandtovu rasvjetu, trebate malo okrenuti model od svjetla. Izvor treba da se nalazi iznad glave osobe tako da senka iz nosa pada prema obrazu.

Nisu sva lica prikladna za takvu shemu. Ako model ima visoke ili istaknute jagodice, Rembrandtova rasvjeta može dati zanimljive rezultate. Mali nos i ravan most nosa značajno će otežati posao fotografu i malo je vjerovatno da će se postići željeni efekat. Upotreba ove ili one sheme osvjetljenja ovisi samo o modelu koji se snima i o raspoloženju koje fotograf želi prenijeti na slici.

Ako koristite svjetlo iz prozora koji je bliži podu, možete pokriti donji dio prozora kako biste pokušali dobiti osvjetljenje tipa Rembrandt.

4. Efekat leptira (osvetljenje leptira)

Takva rasvjeta je s razlogom prikladno nazvana "leptir" ili "leptir". Obrisima chiaroscura podsjeća na oblik leptira, jer stvara takve sjene ispod nosa modela koje podsjećaju na krila. Glavni izvor svjetlosti je postavljen više i direktno iza kamere. Ova šema se često koristi za glamurozno fotografisanje, a optimalna je i kada fotografišete starije osobe, jer se manje fokusira na bore.

Efekat leptira se stvara tako što postoji izvor svetlosti iza kamere i neposredno iznad očiju subjekta. Kao dodatna oprema ponekad se koristi reflektor koji se postavlja ispod lica modela kako bi se istakle sjene ispod brade modela. Ova shema osvjetljenja prikladna je za lica s izraženim jagodicama ili objekte s nježnim crtama. Za okruglo ili široko lice, bolje je koristiti standardnu ​​(klasičnu) shemu osvjetljenja ili čak rasvjetu tipa Rembrandt.
Shemu je teško reproducirati ako je dostupan samo lagani disk - tada će se biti teško nositi s njim bez pomoćnika.

5. Široka pokrivenost

Široko osvjetljenje nije posebna shema osvjetljenja, već stil snimanja. Bilo koji od gore navedenih svjetlosnih obrazaca može se snimiti korištenjem širokog ili uskog metoda osvjetljenja.

Široka je takva opcija kada je lice objekta malo okrenuto od centra i svjetlost pada na veći dio. Sjena strana, odnosno, bit će manja.
Široko osvetljenje se ponekad koristi kada se snimaju portreti visokog ključa. Ova vrsta rasvjete vizualno malo proširuje lice (otuda i naziv). Bolje je koristiti za one koji imaju vrlo usko ovalno lice, tanke šiljaste crte. Većina ljudi želi izgledati vitkije na portretima, stoga budite oprezni kada fotografirate bucmasta lica. Jednostavno rečeno, široko osvjetljenje fokusira se na većinu lica.

Za stvaranje širokog osvjetljenja, model treba okrenuti dalje od izvora svjetlosti. Imajte na umu da na strani lica koja je najbliža kameri, svjetlost je tačna količina svjetla da formira ispravne sjene na dijelu lica modela koji je udaljen od kamere.

6. Usko osvetljenje

Ova metoda je suprotnost širokoj pokrivenosti. Kao što se može vidjeti iz primjera, model mora biti pozicioniran na način da veći dio lica bude u sjeni. Ova tehnika se najčešće koristi pri snimanju portreta u niskom tonu. Istovremeno, lica postaju više skulpturalno definisana, što slici daje volumen. Ovo je vrlo laskav način osvjetljenja za većinu ljudi.

Lice je okrenuto prema izvoru svjetlosti. Imajte na umu da deo lica koji je okrenut od kamere takođe ima veoma značajne senke. Usko osvjetljenje pokazuje gledaocu uzorak sjene koji treba kontrolisati.

Stavljajući sve zajedno

Kada naučite prepoznati i reprodukovati svaki od različitih obrazaca osvjetljenja, shvatit ćete kako i kada ih primijeniti. Svetlo i senka su veoma važan alat za fotografa prilikom snimanja portreta. Proučavajući lica ljudi, vježbajući, shvatit ćete koje će sheme osvjetljenja biti najbolje za određeni tip lica i prenijeti određeno raspoloženje, pronaći ćete svoj jedinstveni stil.

Neko sa veoma okruglim licem verovatno će želeti da izgleda vitkiji i biće sretan ako portret naglašava prefinjenost lica. Moći ćete koristiti pravu shemu ako se suočite sa zadatkom da uhvatite bijes ili napravite grupnu fotografiju. Kada naučite da čitate i prepoznajete slike, ovladate kvalitetom svetlosti, budete sposobni da kontrolišete prava pozicija izvorima svjetlosti i poznavajući omjere i proporcije, bićete savršeno pripremljeni za profesionalni rad.

Naučiti kontrolisati svjetlo mnogo je lakše ako se izvor može pomicati. Ali ista pravila za osvetljenje važe kada je glavni izvor svetlosti sunce ili prozor. Obučavajući sa, počet ćete nehotice i lako primjenjivati ​​pravila rada sa prirodnim svjetlom, jedina razlika je u tome što nećete okretati izvor oko modela, već rotirati model tako da dobijete svjetlo koje vam je potrebno. Moraćete da pomerite model ili promenite položaj kamere da biste promenili smer svetlosti i iskoristili senke za kreiranje slike koju želite, ali kao što praksa pokazuje, isplati se!

Glavni problem sa kojim se često susreću ljudi koji rade u ovom žanru je nesklad između dinamičkih raspona senzora ljudskog oka i kamere, u kojima je on mnogo manji. Da biste dobili visokokvalitetan i realističan portret, ukupna svjetlina kadra treba što više odgovara onome što fotograf vidi. Općenito, situacija podsjeća na onu kada koristite sočivo koje vam je potrebno za prenošenje stereo slike koju dobijamo u životu, zahvaljujući očima.

Teoretski, zakoni svjetlosti svuda funkcionišu isto, međutim, kada je u pitanju osvjetljenje na fotografiji, naš glavni cilj je povećanje dinamičkog raspona. To se postiže boljim popunjavanjem tamnih područja kadra i fiksiranjem ključnog subjekta fotografije u sjeni i jakom svjetlu u isto vrijeme (s izuzetkom korištenja originalnih shema osvjetljenja implementiranih protiv svih pravila fotografije za implementaciju neobičnog kreativnog ideja).

Mnogi ambiciozni fotografi smatraju da im striktno pridržavanje pravila fotografije ne dozvoljava da u potpunosti ostvare svoje kreativne ideje. Nesumnjivo, eksperimenti imaju pozitivan učinak na portretnu fotografiju, međutim, pravila su izmišljena s razlogom. Često fotografi, analizirajući svoje greške, počinju shvaćati da ih ne bi napravili da su slijedili osnovne zakone rada sa svjetlom. Stoga je za uspješnu portretnu fotografiju važno znati razlikovati hrabar eksperiment i smiješnu ideju koja ne može dovesti do ničega izvanrednog.

Korištenje modifikatora svjetla

Softboxovi i reflektori su najpopularniji među slikarima portreta. razne vrste i veličine. Svi ostali postojeći uređaji za promjenu prirode i smjera osvjetljenja također mogu značajno poboljšati kvalitet fotografije, pod uslovom da se pravilno koriste. Izbor specifičnog modifikatora svjetla prvenstveno ovisi o ličnim preferencijama fotografa, ali na njega utječe i niz sljedećih kriterija:

• koliko područja želite osvijetliti - vrsta i veličina modifikatora direktno zavise od toga da li snimate lice izbliza ili napravite portret u punoj dužini;


• stanje kože subjekta fotografije - ako vaš model nema problema s kožom, onda se osvjetljenje može učiniti dovoljno jakim, što vam omogućava da postignete zanimljiva igra svetlost i senka. U slučaju fotografisanja starije osobe ili osobe s problematičnom kožom, odabiru svjetlosne sheme mora se pristupiti delikatno. Softbox će vam pomoći da sakrijete postojeće nedostatke, što vam omogućava da dobijete meko osvjetljenje;


• broj modela - ako snimate grupni portret, a još niste vidjeli buduće modele uživo, onda bi bilo mudrije početi snimati pomoću softboxa. Ovo će izbjeći probleme s naknadnom obradom fotografija ako neki od modela ima problematičnu kožu.

Oni koji žele snimati zaista kvalitetne portrete moraju naučiti kako čitati sheme osvjetljenja u tuđim radovima, razlikovati oblik odsjaja u očima modela, stupanj tvrdoće osvjetljenja i što je najvažnije, razumjeti koji modifikatori korišteni za postizanje ovog ili onog efekta.

Korištenje kozmetičke posude

Za dobivanje ove fotografije korištena je. Srebrni reflektor omogućio je popunjavanje dubokih sjena ispod nosa i brade modela. Koža joj je bila gotovo besprijekorna, a nakon rada vizažista postala je savršena. Zbog toga je korištenje jakog svjetla bilo sasvim prihvatljivo u ovoj situaciji. Ako nikada niste pucali s kozmetičkim jelom, sada je vrijeme da ga isprobate. Uprkos svojoj jednostavnosti, ovaj dodatak može mnogo toga promijeniti u okviru na bolje.

Korištenje softboxa

Sljedeće dvije fotografije su snimljene koristeći istu shemu osvjetljenja kao i prethodni snimak, ali koristeći veliki softbox kao glavni izvor svjetlosti. U fotografisanju je učestvovalo više od deset modela, a odlučeno je da se koristi upravo takav modifikator svjetla. To je omogućilo da se podjednako isplativo prikažu frizure i lica svih učesnika, kako bi se izbjegle moguće poteškoće s problematičnom kožom jedne od djevojaka.

Ako ste novi u korištenju kozmetičke posude i softboxa, možda nećete primijetiti kako se ove fotografije razlikuju od prethodnog snimka. Ova granica je prilično tanka, ali što više snimate, lakše ćete je primijetiti.

Po pravilu, iskusan fotograf može lako utvrditi koji je modifikator svjetla korišćen za dobijanje određene fotografije i da li je u trenutnoj situaciji moguće postići bolje rezultate. Ova vještina pomaže da pravilno prilagodite osvjetljenje i sami izbjegnete greške. Prvo naučite odrediti dubinu i stupanj tvrdoće sjena ispod nosa i brade modela. Tako će vam biti lakše odlučiti koji modifikator svjetla je bolje odabrati.

Primjena srebrnog reflektora

Popularan među portretnim fotografima srebrni reflektor. Praktično ne mijenja nijanse svjetla, čineći ga ravnim i tvrdim. Pravilno podešavanje snage izvora svjetlosti i ispravna lokacija reflektora u odnosu na model i pozadinu omogućavaju postizanje odličnih rezultata.

Ako nemate pri ruci srebrni reflektor, možete ga brzo napraviti od kuhinjske folije zalijepljene na teški karton pomoću dvostrane trake. Ako vozite, možete koristiti i srebrni vizir koji štiti svjetlost kao reflektor. Korištenje čak i tako jednostavnih i jeftinih uređaja domaće izrade donijet će za red veličine više koristi tokom portretne fotografije.

Ako i dalje ne možete koristiti reflektor, usmjerite blic na bijeli zid, plafon ili bilo koju svijetlu površinu iza sebe. Isto važi i za prostoriju koja ima neodgovarajuću boju ili veliku površinu za koju vam snaga osvetljenja nije dovoljna. Sljedeće dvije slike jasno pokazuju razliku u dinamički raspon snimci snimljeni bez i sa reflektorom.

Korištenje filtera u boji

Zanimljivi rezultati u portretnoj fotografiji mogu se dobiti kada se koriste gel filteri u boji. Oni mogu značajno smanjiti snagu blica, tako da se prilikom kupovine ovog pribora prije svega morate fokusirati na snagu dostupne opreme. Kada koristite filtere u boji, kontrolirajte tačku paljenja. Snažni uređaji mogu oštetiti materijal dodatne opreme kada su izloženi visokoj toplini.

Ovaj snimak koji vidite je napravljen korišćenjem narandžastih i cijan filtera postavljenih na bliceve iza modela.

Primjena drugih modifikatora svjetla

Dok su drugi modifikatori svjetla stekli manje popularnosti u portretnoj fotografiji, oni također mogu biti od velike koristi kada se vješto koriste.

Na primjer, za dobivanje ove fotografije korišten je oktobox od dva metra. Upotreba tako velikog izvora svjetlosti omogućila je da se modelu da što više slobode u kretanju.

U svom radu slikari portreta povremeno koriste fotografske kišobrane. Priroda svjetlosti na njima je nešto drugačija od one koja se dobiva korištenjem softboxa ili kozmetičke posude. Iako kišobran često nije u stanju da pruži profesionalnu rasvjetu, njegova funkcionalnost je dovoljna da riješi mnoge probleme, a kompaktne dimenzije i mala težina čine ovaj uređaj nezamjenjivim pomoćnikom pri radu na cesti.

Korištenje svjetlomjera

Često možete čuti od profesionalaca da je svjetlomjer potreban samo amaterima. Ovo gledište je prilično kontroverzno. Bez sumnje, fotografu je u većini slučajeva zaista lakše i korisnije vizualno odrediti osvijetljenost scene - to vam omogućava da steknete nezamjenjivo iskustvo i potrebne vještine. Ali često se javljaju situacije kada trebate vrlo brzo postaviti blic, ili fotograf radi sa iznajmljenom opremom na koju nije navikao. U ovom slučaju, luxmetar će vam pružiti neprocjenjivu pomoć, stoga nemojte otpisivati ​​ovaj najkorisniji uređaj.

Naravno, još uvijek postoji mnogo modifikatora svjetla koji se ne koriste toliko u portretnoj fotografiji, a njihova upotreba ovisi, prije svega, o individualnim preferencijama svakog fotografa. Ako postanete vješti s gore opisanim svjetlima za modeliranje, bit će vam mnogo lakše da dobijete sjajne portrete.

I za kraj, mali ispit za fotografe. Pokušajte utvrditi koji su modifikatori svjetla korišteni za ovaj snimak.

Dobro osvetljenje je kritična komponenta portretne fotografije. Njegovo prisustvo primijetit će čak i običan gledatelj. Međutim, uprkos prividnoj jednostavnosti, poznavanje principa korišćenja svetlosti za davanje željenog izgleda zahteva mnogo dublje razumevanje. Ovaj uvodni članak pokriva najosnovniji scenario: portrete s jednim izvorom svjetlosti. Naredni članci će se fokusirati na korištenje više izvora, ali principi o kojima se raspravlja vrijede u svim slučajevima.

Pregled: jedan izvor svjetlosti

Glavni izvor svjetlosti modela se obično naziva main ili svetlo ključa. Iako se mogu dodati dodatni izvori za poboljšanje portreta, ključno svjetlo se obično postavlja nezavisno. Ovo je dobra vijest za sve koji pokušavaju naučiti portretno osvjetljenje, jer to znači da se proces može pojednostaviti korištenjem samo jednog izvora svjetlosti u isto vrijeme. Ako i kada odlučite da dodate dodatno osvetljenje, sve što ste ranije naučili ostaće na snazi.

Samo jedno svojstvo svetlosti ima drastičan uticaj na osvetljenost modela: količina raspršenja svetlosti*. Iako se čini da neki parametri osvjetljenja imaju magične brojeve, njihov utjecaj je sekundaran. Međutim, za odabrani izvor svjetlosti možemo se razgraditi ovu karakteristiku na dva, lakša za upravljanje:

1. smjer, koji određuje položaj senki i svetlih delova na objektu, i
2. vidljiva veličina, koji kontroliše izgled ovih senki i svetla.

Iako ove karakteristike mogu izgledati jednostavne i upravljive, njihove kombinacije čine zbunjujuću raznolikost različitih pogleda modela. Rasvjeta može lako postati nepredvidiva ako ne razvijete intuitivno razumijevanje svakog od njih.

* Strogo govoreći, još jedna karakteristika je balans bijele boje izvora svjetlosti, ali u ovom uvodu pretpostavljamo da želite prikazati model kako izgleda na prirodnom svjetlu.

Veličina: meko i tvrdo svjetlo

Počećemo s prividnom veličinom, jer je to vjerovatno jedan od najčešćih uzroka loših performansi. portretno svjetlo. Kada fotografi opisuju svjetlost kao "tvrdu" ili "meku" ili koriste izraz "kvalitet svjetlosti", oni zapravo govore o veličini izvora svjetlosti:

Iako sve u prevelikim dozama može biti loše, portreti obično najbolje izgledaju pri slabom svjetlu. Zadržite pokazivač iznad "tvrdo" i "meko" i vidjet ćete kako utiču na portret:

	Odaberite:	teško	original	soft

Imajte na umu da se manja i veća svjetla nazivaju "tvrda" i "meka" svjetla, respektivno, zbog granica svjetlosti i sjene koje formiraju. To se događa zato što izvor svjetlosti veće površine ima veću kutnu veličinu u odnosu na subjekt. Kao rezultat toga, vjerojatnije je da će bilo koji pojedinačni fragment dobiti direktnu svjetlost, a sjene postaju mekše. Slično tome, ako je izvor svjetlosti mali, vjerojatnije je da jedan fragment uopće neće primiti direktnu svjetlost ili veliki dio - na taj način stvarajući mnogo dublje sjene. Imajte na umu i da je veličina izvora direktno proporcionalna vrhuncu, posebno u gornjem desnom dijelu kose modela.

Međutim, veličina izvora ne utiče samo na stepen kontrasta tonova, već određuje i vidljivost fine teksture. Pore, nesavršenosti, bore i drugi detalji postaju sve izraženiji na jakom svjetlu. Čvrsto svjetlo također povećava vjerovatnoću jakih direktnih refleksija od kože subjekta.

tvrdo svjetlo		meko svjetlo

Najvažnija stvar koju treba razumjeti za meku svjetlost je da je direktna svjetlost tvrda, ali kada se reflektira ili rasprši, omekšava. Fotografi ovo koriste kako bi postigli mekoću od prvobitno tvrdog svjetla.

Metode laganog omekšavanja:

• Difuzor. Postavite veliki prozirni predmet između modela i izvora svjetlosti. To može biti abažur na lampi, ili bijeli čaršaf, ili zavjesa preko prozora kroz koju pada svjetlost.
• Reflections. Postavite model tako da na njega pada samo reflektovana svjetlost. Odmaknite ga dalje od otvorenog prozora (nije bez direktnog svjetla), usmjerite blic na obližnji zid ili plafon.

portret na veoma mekom svetlu

U svakom slučaju, imajte na umu da će se osvjetljenje modela značajno smanjiti - što može zahtijevati povećanje vremena ekspozicije.

S druge strane, izvor svjetlosti također može biti previše mekan (iako se to dešava mnogo rjeđe). Nekima, slike snimljene u hladu mogu izgledati previše ravne, na primjer, ako se indirektno svjetlo raspršuje odasvud. Takvo svjetlo je gotovo ekvivalentno izvoru beskonačne veličine, a skriva sve sjene. Primjer bi bili portreti u magli ili na otvorenom po potpuno oblačnom danu.

Međutim, koliko je "premeko" svjetlo zaista ovisi o tome kakvu sliku želite postići. Na primjer, iako snimak na desnoj strani koristi mekše svjetlo od svih prethodnih primjera, mnogi će i dalje smatrati da je ovaj izgled poželjan za glamurozne portrete.

Udaljenost i prividna veličina

Do sada ste možda pomalo zbunjeni: nije bitna veličina izvora svjetlosti, već samo njegova prividna veličina u odnosu na subjekt.

Kako se izvor približava, svjetlost omekšava., kako svjetlost dopire do subjekta iz više uglova - čak i ako se samo svjetlo ne mijenja. Vrijedi i obrnuto: direktno sunčeva svetlost je tvrd, čak i uprkos ogromnoj veličini sunca. Samo što je sunce toliko daleko da njegova svjetlost dopire do nas iz gotovo jednog ugla.

S druge strane, približavanje izvora svjetlosti dodaje mu svjetlinu. Ako je ovo glavni izvor svjetlosti, izgled portreta se najvjerovatnije neće promijeniti - samo će se smanjiti potrebno vrijeme ekspozicije. Međutim, ako je veći dio osvjetljenja subjekta bio ambijentalnim svjetlom, pomicanje izvora svjetlosti bliže može smanjiti utjecaj ambijentalnog svjetla – na taj način učiniti cjelokupno svjetlo težim, jer većina dolazi iz jednog izvora.

Osim toga, obližnji izvori svjetlosti manje ravnomjerno osvjetljavaju subjekt., budući da će različiti elementi subjekta biti relativno bliže ili dalje od izvora svjetlosti. Na primjer, stražnji dio objekta može biti samo 5% udaljeniji od udaljenog izvora svjetlosti, ali će postati 50% udaljeniji ako se približi - i činit će se primjetno tamnijim od ostalih dijelova objekta.

Međutim, ova neravnina se može pretvoriti u prednost. Približavanjem svjetla subjektu, moći ćete ga bolje odvojiti od pozadine, jer će postati mnogo svjetlija u odnosu na pozadinu. S druge strane, ako su već bili dobro odvojeni jedan od drugog, slika se može pogoršati.

Smjer: osjećaj dubine i Rembrandtova svjetlost

Pronalaženje pravog smjera osvjetljenja zahtijeva od fotografa da uspostavi ravnotežu između različitih potencijalno nekompatibilnih razmatranja. Tipično, izbor je između prenošenja volumena (1) i zadivljujućih crta lica (2).

1) Prenos volumena. Stvaranje utiska volumena je ključni dio snimanja portreta realističnog izgleda. Međutim, naša percepcija volumena ne funkcionira dobro osim ako model nije osvijetljen u pravom smjeru. Na primjer, koristeći sferu kao razumnu aproksimaciju oblika glave, možete vidjeti da izgleda trodimenzionalno samo ako svjetlost pada na nju s prednje strane odozgo:

Iako je sferno osvjetljenje dobro modeliranje za portrete, mnogi drugi uglovi osvjetljenja mogu se koristiti za prenošenje volumena. S druge strane, lica mnogo manje opraštaju.

2) Crte lica. Osim glave u cjelini, svaka crta lica stvara svoje sjene i svjetline - i o svakom od njih treba voditi računa. Konkretno, možda će biti potrebno izbjeći vizuelno produženje nosa senkom ili efekat umornog lica zbog senki ispod očiju. Osim ovih, gornja rasvjeta može imati i druge neželjene efekte ako nije pažljivo postavljena.

Jedan klasičan* način da se postigne i osećaj volumena i laskav izgled je da se svetlo pozicionira tako da je osvetljen trougao ključa na krajnjem obrazu. Ovaj stil se često naziva "Rembrandtovom svjetlošću", a mi ćemo ovaj oblik nazivati ​​"ključnim trouglom". Ako to uzmete u obzir, broj opcija ugla osvjetljenja značajno je sužen:

			Staviti svjetlo:		gore
				nalijevo	ključ	u pravu
show	sakriti	← Ključni trokut			ispod

Napomena: Trokut je obično lakše prikazati na jakom svjetlu i neutralnom
izraz lica.U ovom primjeru je donekle zaobljen zbog širokog osmijeha.

Pokušajte pomjeriti svjetlo u bilo kojem smjeru od ključnog trougla tako što ćete preći preko opcija. Sa izuzetkom donjeg osvjetljenja, sve ove opcije se nazivaju "prednje gornje osvjetljenje" - a ipak se položaj ključnog trougla obično smatra najboljim univerzalnim ekranom. To je zbog činjenice da je prisustvo trokuta pokazatelj usklađenosti s nekoliko osnovnih principa dobrog portretnog osvjetljenja.

Na primjer, ako je trokut ključa

• prevelika (visoka ili široka) to znači da je svjetlo postavljeno preblizu objektu i najvjerovatnije ne stvara dovoljan volumen, jer u pravcu od kamere većina senki nije vidljiva.
• preusko to znači da je svetlo postavljeno previše u stranu, što može vizuelno povećati nos sa senkom koja se baca, kao i potencijalno ostaviti značajan deo lica u senci. Međutim, ponekad se najmanje uzima u obzir ovaj aspekt preporuka ključnog trougla.
• prekratko to znači da je svjetlo postavljeno previsoko ili nisko, što rezultira sjenama ispod očiju ili nedovoljnom sjenom duž linije usana. Downlighting se često koristi u filmovima za ružna bića ili za stvaranje zlokobnog lica kada se pričaju horor priče.

Također imajte na umu da će konačni izgled uvelike varirati u zavisnosti od karakteristika modela i izraza lica, tako da ove termine treba koristiti samo kao smjernicu.

*Napomena: "izolirajuće svjetlo" je još jedan popularan (i češći) stil portretiranja koji je sličan Rembrandtovom svjetlu, međutim sjena nosa u ovom slučaju se ne spaja sa sjenama na suprotnoj strani lica, formirajući "izolovanu " dijagonalna senka ispod nosa .

kratko pozadinsko osvetljenje	široko osvetljenje

Međutim, postoje izuzeci od svakog pravila, koji samo potvrđuju pravilo. Na primjer, portretu od tri četvrtine možda neće biti potreban trokut ključa da prenese osjećaj volumena, ali samo ako na licu postoje dodatne sjene (kao u primjeru lijevo).

Osim toga, Rembrandt light je samo jedan od mnogih stilova, a svaki model se razlikuje od drugog. Na primjer, neko bi mogao poželjeti tvrdu stranu svjetla kako bi naglasila strninu na licu muškarca ili da prenese simetriju osvjetljavanjem samo polovine lica. Ključno je razumjeti kako koristiti svjetlo za prenošenje volumena, oblika i teksture - ovisno o umjetničkoj namjeri.

Druga dva uobičajena stila su kratko i široko svjetlo.. Koriste se prilikom snimanja pod uglom. Kratko svjetlo osvjetljava cijelo lice i ostavlja bliži dio glave u sjeni, dok široko svjetlo obasjava bliži dio glave i ostavlja dalji dio lica u sjeni. Ovi i drugi stilovi portretnog osvjetljenja bit će obrađeni u sljedećem članku.

Zaključci i dodatne informacije

Tipično, cilj pozadinskog osvjetljenja portreta je stvaranje mekog svjetla. Izglađuje chiaroscuro prijelaze na crtama lica i omekšava teksturu kože. Dobivanje mekog svjetla zahtijeva povećanje prividne veličine izvora svjetlosti. To se može postići približavanjem svjetla (1), povećanjem njegove fizičke veličine (2) ili odbijanjem ili raspršivanjem ove svjetlosti drugim objektima (3).

Međutim, izbor smjera osvjetljenja je svakako važniji od tvrdoće svjetla. U svakom slučaju, dva smjera osvjetljenja su obično nepoželjna: osvjetljenje odozdo i prednje osvjetljenje. Prvi izgleda neprirodno, a drugi uništava osjećaj volumena. U svakom slučaju, portret obično ima za cilj da predstavi model u povoljnom svjetlu, ali svaki model je jedinstven i zahtijeva individualni pristup.

Bez obzira na odabrane odluke, ključ je prvo predstaviti umjetničku namjeru, a zatim prilagoditi raspored rasvjete kako bi je oživio.

Srodne teme obrađene su u sljedećim člancima:

• Blic: displej
  Opisuje kako kontrolirati kvalitetu i izgled svjetla blica.
• 
  Govori o osvjetljenju na portretima.

Uloga rasvjete na portretu ne može se precijeniti. Ekspresivnost i istinitost foto portreta ne zavisi samo od njegove kompozicije, već u velikoj meri i od uzorka koji stvaraju svetlost i senka na licu i liku osobe.

Obratite pažnju na portrete u foto albumima i časopisima. O tome kako su ljudi osvijetljeni na njima. Mislim da će mnogi od vas prvo primijetiti koliko ove slike izgledaju obimno. Upravo je to glavni zadatak portretnog osvjetljenja - prikazati volumen prostora i subjekt u dvodimenzionalnoj slici, stvoriti "3D efekat" za naš pogled. Osim toga, osvjetljenje pomaže u postavljanju raspoloženja fotografije. Na primjer, snimanje portreta u takozvanom "niskom ključu", to jest, s prevladavanjem tamnih nijansi, dajemo mu dramatičnost, djelomično misteriju i misteriju:

Ali funkcionalna namjena osvjetljenje je i dalje primarno – pokazati zaokruženost crta crtanjem lica i figure osobe. Osim toga, dobro osvjetljenje omogućava da se pokaže tekstura kože. Uostalom, dobro osvetljenje idealizira naš portret, omogućavajući mu da privuče pažnju gledaoca.

Svetlost i senka. Koncept ključnog svjetla

Ključno svjetlo je osnova portretnog osvjetljenja. Ovo je svjetlo koje stvara glavni chiaroscuro uzorak na licu i figuri osobe. To je ključno svjetlo koje određuje volumen portreta. Ključni izvori svjetlosti mogu biti prirodni (sunce) ili umjetni (svjetlosne lampe, blicevi). Položaj ključnog izvora svjetlosti je izuzetno važan prilikom snimanja portreta. Trebalo bi da bude tačno onoliko koliko vam treba, i tačno tamo gde vam je potrebno.

Druga najvažnija karakteristika svjetla na portretu je volumen i karakter senki. Fotograf mora shvatiti da što je više senki na portretu, što je više malih detalja skriveno, to izgleda dramatičnije. Prilikom snimanja možemo procijeniti kvalitet padajućih sjena i dozirati ih kako bismo dobili željeni rezultat. Na primjer, na sljedećem portretu, sjena jako dobro naglašava figuru. mladi čovjek, omogućavajući vam da se fokusirate ne samo na njegovo lice, već i na njegove mišiće:

Tvrdo i meko svjetlo

Prije nego što pređemo na glavno pitanje lekcije - "Kako napraviti dobar portret u zatvorenom?" Pogledajmo još dva koncepta. Ovi koncepti su tvrdo i meko (ili difuzno) svjetlo.

Čvrsto svjetlo proizvodi izvor svjetlosti čija snaga daleko premašuje snagu svih drugih izvora svjetlosti, a čiji snopovi padaju na subjekt gotovo paralelno jedan s drugim. Primjer takvog izvora je sunce, sijalica koja otvoreno gori, svjetlo iz farova automobila, reflektori. Budući da snaga tvrdog izvora svjetlosti dominira nad ostalima, dobijamo oštre, kontrastne sjene na fotografiji.

Čvrsto svjetlo je vrlo teksturirane i ističe detalje. U slučaju jakog svjetla, morate pažljivo pratiti uzorak rezanja - pogrešno bačene sjene ili prekomjerna ekspozicija mogu lako "ubiti" dobar okvir.

Meko svjetlo je sušta suprotnost tvrdom svjetlu. On, naprotiv, teži da sakrije detalje i ublaži crno-bijeli uzorak. Ako želite da izgladite neravnu kožu, onda je meka svjetlost najbolji način da to učinite. Primjer difuznog osvjetljenja je oblačno nebo, svjetlost sijalice kroz plafon, svjetlost s prozora koja prolazi kroz zavjesu.

Kontinuirani izvori svjetlosti prilikom snimanja u zatvorenom prostoru

Pogledajmo po kući i vidimo koje izvore svjetlosti prvo možemo uočiti. Sigurno će mnogi odmah dati ime prozoru. Zaista, ovo je najveći izvor svjetlosti u našem stanu (naravno, tokom dana). Također, svako od nas u stanu može pronaći puno različitih rasvjetnih tijela - lusteri, svijećnjaci, reflektori, podne lampe, lampe za osvjetljavanje slika. Na korporativni događaj, u klubu ili restoranu u zatvorenom prostoru mogu se koristiti reflektori ili specijalne lampe.

Očigledno, još uvijek imamo na šta obratiti pažnju, i to bez pribjegavanja blicama. Stoga, hajde da detaljnije analiziramo karakteristike ovih izvora.

Svetlost sa prozora

Prirodno svjetlo s prozora izvor je svjetlosti koji je odavno stekao slavu među mnogim fotografima. Kao što znate, veliki Rembrandt je veoma volio koristiti svjetlo na prozorima kada je stvarao svoja djela. Vrijeme je da se osjećate kao Rembrandt!

Upotreba direktne svjetlosti s prozora nije uvijek opravdana. Prije svega, zbog činjenice da ako stavite model na takvo svjetlo blizu prozora, dobit ćete vrlo jaku razliku u svjetlini i, kao rezultat, nepotrebno preeksponiranje i padove u sjeni. Da biste to izbjegli, potrebno je postići mekše osvjetljenje.

Ako je vrijeme oblačno izvan prozora, nebo je prekriveno oblacima, onda nema o čemu razmišljati - difuzno svjetlo je već tu, ostaje samo pucati.

Ali ako je u raju jarko sunce, onda ga vrijedi ublažiti kako se portret ne bi pokvario. To možete učiniti pokrivanjem prozora tilom ili, na primjer, bijelom plahtom. Tako ćete prozor pretvoriti u neku vrstu studijskog softboxa.

Druga opcija za omekšavanje oštrih sjena je korištenje posebnog reflektora (srebrnog ili zlata).

Hajde da napravimo mali eksperiment. Postavite model okomito na prozor. Vidite da je jedna strana osvijetljena, dok druga ide u duboku sjenu. Pokušajte prinijeti list debelog bijelog papira na zasjenjenu stranu lica modela i vidjet ćete kako sjena postaje svjetlija. Reflektor radi na isti način, posvjetljuje sjene. Štoviše, možete odabrati boju reflektora - na primjer, srebro će sačuvati prirodnije boje kože, a zlatno će im dati toplinu. Kada radite s reflektorima, bit će vam teško sami se nositi s njim, pa će vam često trebati pomoćnik koji će ga držati na pravoj udaljenosti.

Koju tačku gađanja treba da odaberemo prilikom gađanja? Sve ovisi o tome kakav rezultat želite postići. Ako je potrebno bočno svjetlo, postavite model bočno na prozor. Ako vam je potreban prednji, model postavite nasuprot prozora.

Mnogi ljudi vole snimati spektakularnu siluetu u pozadinskom osvjetljenju s prozora - za to morate izgraditi ekspoziciju prema osvjetljenju prozora. Ako želite da snimite portret ispred prozora, možda ćete morati da koristite blic na fotoaparatu da biste osvetlili lik osobe ili, alternativno, uneli kompenzaciju ekspozicije u pozitivnom smeru.

Položaj osobe pod uglom od 45 stepeni u odnosu na prozor je vrlo impresivan - na taj način dobijate veoma obimno osvetljenje. Kamera se postavlja što bliže prozoru, a sočivo se okreće u prostoriju.

Dobro je znati!

• Ako neki element interijera uđe u okvir, neka bude prezentabilan. Ako postoje fatalne tvrdnje o unutrašnjosti, pokušajte više raditi s krupnim planovima;
• Što se osoba više pomiče od sredine ka ivici prozora, to je blaže svjetlost koja pada na njega;
• Pazite na histogram svjetline u fotoaparatu, posebno ako osjećate da vam je lice preeksponirano. Zapamtite da je bolje podeksponirati kožu, jer je mnogo teže ukloniti pretjerano izlaganje, a ponekad je jednostavno nemoguće;
• Odsjaj u očima važan je dio portreta, koji mu daje život. Prazne, crne oči vas neće spriječiti da dugo gledate u portret, pa budite sigurni da držite oko na odrazu svjetlosti.

osvetljenje prostorija

U stanu možemo imati mnogo različitih lampi - lustere, svijećnjake, podne lampe. I ne bi bilo mudro ne pokušati iskoristiti njihove mogućnosti. Prva stvar na koju treba obratiti pažnju je temperatura boje takvih izvora. Mnoge od njih, poput konvencionalnih sijalica sa žarnom niti, imaju toplo svjetlo, tako da prije nego što počnete snimati, vrijedi podesiti balans bijele boje na fotoaparatu tako da odgovara raspoloživom osvjetljenju. Međutim, ako snimate u RAW formatu, balans se može ispraviti i prilikom konverzije u posebnom editoru.

U pravilu, unutarnja svjetla nisu jako jaka, pa će za dobijanje oštrih slika možda biti potrebne male brzine zatvarača, a shodno tome i stativ za smanjenje podrhtavanja fotoaparata. Vrlo veliki plus bit će prisustvo optike velikog otvora blende (iako je prisustvo takve optike a priori plus pri snimanju portreta). U suprotnom ćete morati da snimate na visokim ISO brojevima, a u tim slučajevima postoji veliki rizik da se na slici pojavi digitalni šum.

U nastavku sam dao nekoliko primjera snimaka koji se mogu snimiti korištenjem unutrašnjeg osvjetljenja. U prvom slučaju sijalice na zidu igraju ulogu ključnog svjetla, one su mat, tako da svjetlo nije jako teško. U drugom primjeru, koristio sam iste sijalice za kreiranje pozadinskog osvjetljenja, a također sam dodao svjetlo od lampi u prostoriji.

Kako natjerati svjetlo da pravilno pada?

Izuzetno je važno razumjeti u kojoj poziciji ovaj ili onaj izvor daje najzanimljivije svjetlo na licu. Sigurno su mnogi od vas u djetinjstvu plašili bake, roditelje, prijatelje i djevojke, naglašavajući svoje lice odozdo baterijskom lampom. Zaista, takvo svjetlo (kako ga mnogi nazivaju - "Hitchcock" - po analogiji s filmovima poznati majstor trileri) izgleda zastrašujuće, pa na ovaj način blistamo ako je potrebno da prenesemo sličan efekat.

Već smo usput spomenuli svjetlo "na čelu" - s takvim svjetlom na izlazu dobit ćete prilično ravnu sliku. Moramo postići volumen!

Najispravnija lokacija izvora svjetlosti je tik iznad glave modela. Pokušajte uzeti običnu baterijsku lampu i iskoristiti nekog od svojih prijatelja kao "zamorca". Čim počnete da sijate baterijskom lampom tik iznad lica i usmerite svetlo pod uglom od približno 45 stepeni na nju, videćete kako lice počinje da "crta": pojaviće se senke ispod nosa, očiju, donje usne, brada. Ako osoba ima izražene jagodice, tada će i one biti naglašene sjenama.

Može se odmah postaviti još jedno pitanje -

Kako pratiti senke?

Ako osobu stavite pod svjetlo koje pada okomito odozgo, tada će vaše oči odmah skrenuti pažnju na jake sjene ispod nosa, očiju i brade.

Senka nosa je prva stvar na koju obraćamo pažnju. U idealnom slučaju, trebalo bi da zauzima najviše 2/3 površine između nosa i gornje usne, bez dodirivanja potonje. Ovo je posebno važno promatrati kada pucate u osobu s masivnim ili vrlo dugim nosom. Ako nije moguće spustiti izvor niže (na primjer, u slučaju lustera ili podne lampe), možete zamoliti osobu da podigne bradu. Tada će dužina sjene ispod nosa postati manja.

Ako se svjetlo drži iznad modela, ali i rotira pod uglom u odnosu na lice, tada će sjena iz nosa početi kliziti na obraz. To također treba pratiti kako ne bismo dobili dugi "Pinokio nos". Ako svjetlost pada na model sa strane, tada sjena iz nosa ili ne bi trebala biti jako izražena, ili pasti tako da se stopi sa sjenom na obrazu. Rezultat je klasični trokut ispod oka.

Svetlost koja pada odozgo stvara senku od supercilijarnih lukova na očima. Svi se sjećamo koliko su oči važne na portretu, stoga nemojte pretjerivati ​​sa sjenama. Općenito je pravilo da senka od obrva treba da pokrije kapke i dio gornjeg područja oko očiju što je više moguće. Ako vam oči potpuno padnu u sjenu, tada ćemo dobiti portret ne osobe, već pande.

Korišćenje blica kamere

Ako želite izbjeći digitalni šum na fotografiji i izbjeći korištenje stativa, onda je blic fotoaparata pravi spas pri slabom svjetlu. Rotacioni mehanizam glave blica omogućava vam da postignete različite crno-bele šare. To može biti dokazano mojim eksperimentalnim eksperimentom.

Na prvoj fotografiji sam direktno opalio blic na kameri, što je rezultiralo bjelkastom slikom niskog kontrasta sa tvrdom sjenom na zidu i bez uzorka na licu modela.

Druga fotografija izgleda zanimljivije - okrenuo sam glavu blica prema zidu lijevo i slikao. Kao što možemo vidjeti, ovdje se volumen dobija zbog graničnog uzorka formiranog razlikom u svjetlini. Crte lica su počele izgledati zanimljivije, sjena je lijepo ocrtala mišiće na rukama mladića.

Poslednja slika je snimljena sa blicem do plafona. I ovaj rezultat je ispao bolji od originalnog, ali mi se manje svidio od drugog. Prije svega, to je bilo zbog činjenice da je strop u prostoriji bio prilično taman i nije mogao u potpunosti reflektirati svjetlost blica. Štaviše, boja plafona je bila smećkasta, a svetlost koja se reflektovala od njega je nijansirala fotografiju odgovarajućim nijansama.

Međutim, lako možete koristiti plafonsko svjetlo za portrete. Ako svjetlo pada okomito, model će dobiti „panda oči“ na portretu, ovaj efekat se može ugasiti pomoću bijele kapice na blicu (na primjer, ugrađen je u blic Canon Speedlite 580 EX, inače će Nije teško napraviti ga sami od bijelog kartona) ili posebnog difuzora. Deo svetlosti od blica će otići do plafona, a deo će se odraziti na lice osobe, što će istaći nepotrebne senke.

Uz bliceve na kameri možete postići vrlo dobre rezultate, kao na primjer na sljedećim fotografijama koje sam snimio na skupu veterana posvećenom Danu pobjede:

Svjetlo reflektirano sa stropa stvaralo je vrlo prelep crtež na licima. Nakon davanja potrebne teksture u grafičkom editoru, dobio sam dva vrlo dramatična portreta. Prilikom snimanja, koristio sam teleobjektiv, što je omogućilo da se ovi portreti "uhvate" bez privlačenja pažnje likova, a takođe je maksimalno otvorio otvor blende - do 2,8, što je omogućilo zamagljivanje dodatne pozadine i fokusiranje sve pažnje na lica.

Po pravilu, kada radim sa blicem na kameri u zatvorenom prostoru, ne koristim njegov ručni način rada (osim kada radim sa blicem na daljinu). Moderni automatski blicevi fotoaparata pravilno izračunavaju ekspoziciju i stavljaju onoliko svjetla u kadar koliko je potrebno. Ako trebate dati više ili manje svjetla okviru, tada u ovom slučaju možete ručno podesiti snagu impulsa.

Kreativni načini korištenja blica na kameri u zatvorenom prostoru

Puls, kada se aktivira, zaustavlja kretanje u okviru. Ako istovremeno snimate pri maloj brzini zatvarača, tada će područja koja nisu osvijetljena svjetlošću blica biti zamućena. Odnosno, postoji mješavina pulsnog i konstantnog svjetla. Često koristim ovu kreativnu tehniku ​​da prikažem pokret u kadru, da mu dam potrebnu dinamiku.

Kao primjer, dat ću fotografije ljudi koji plešu na svadbenom banketu. Nakon što je blic aktiviran, počeo sam okretati kameru u različitim smjerovima, zamahnuti je, općenito, pokrenuti je na bilo koji način (ne preporučujem da je ispustite, naravno).

Kao rezultat toga, kretanje likova je zamrznuto, a neosvijetljeni dijelovi scene su zamagljeni. Istovremeno, ako u okviru postoje izvori konstantne svjetlosti, oni će dati bizarne linije koje okvir čine u najmanju ruku neobičnim. Usput, ova metoda se zove "pucanje s ožičenjem".

Postoji još jedna opcija. Ispod možete vidjeti sliku koju sam napravio u limuzini. Kamera je podešena na malu brzinu zatvarača. Tokom okidanja, okrenuo sam prsten za zumiranje na objektivu. Bljesak je zamrznuo izraz lica glavnog junaka, a stalna svjetlost s prozora se pokazala neobično blistavom.

Budite oprezni kada snimate sa blicem pri veoma slabom osvetljenju, izbegavajte direktno snimanje. U suprotnom, rizikujete da dobijete osvijetljeno fundus i, kao rezultat, ozloglašene crvene oči vaših heroja. Trenutno postoji mnogo lijekova za ovaj problem, ali, složićete se, mnogo je lakše preusmjeriti svjetlo sa blica nego gubiti vrijeme.

Malo o mogućnostima foto studija

Foto studio je pravi raj za fotografa. Lično, studio smatram pravom kovačnicom eksperimenata. Ovdje možete simulirati apsolutno bilo koje osvjetljenje - tvrdo, difuzno; kontrolirati snagu izvora i veličinu i smjer svjetlosnih tokova; eksperimentirajte s miješanjem pulsirajućeg i konstantnog svjetla, filtera u boji, specijalnih mlaznica, pa čak i pravljenja scenografije. Ako želite, možete pozvati na snimanje profesionalni šminkeri i stilisti koji će kreirati fantastične slike za vaše modele.

Lično sam veliki obožavatelj studija i većinu svojih slika utjelovljujem ovdje. Mislim da je to fotograf koji želi da nauči da snima prekrasni portreti, prije ili kasnije će ipak biti u studiju i osjetiti koliko velike mogućnosti ima.

Rasvjeta kluba kao primjer korištenja prirodnog svjetla

Moja strast prema fotografiji započela je snimanjem koncerata. I sada ponekad snimam koncertne reportaže, jer se u tako živoj atmosferi rađaju emotivni, živopisni portreti kojima se lako možete pohvaliti i iznenaditi svoje prijatelje.

Po pravilu, kada se snimaju događaji u dobrim, velikim klubovima, rasvjetni tehničari rade na koncertima, prilagođavajući svjetlo svakoj grupi, plesna grupa itd. Mnogi poznati umjetnici imaju svoje tehničare za rasvjetu - oni tačno znaju gdje treba koristiti filter željenu boju, u kojem - uključiti stroboskop, a u kojem - posebno zatamniti. A pošto je svjetlost na umjetnike u većini slučajeva usmjerena odozgo, dobijamo prekrasnu sliku.

Upravo je prirodno scensko svjetlo glavni "čip" koncertne fotografije. Lično, apsolutno ne prihvatam upotrebu blica pri snimanju koncerata, jer smatram da oni kvare cijelu atmosferu (i uz to uvelike ometaju umjetnike). Da biste dobili lijepe, oštre fotografije pri takvom osvjetljenju, potrebno je pribjeći upotrebi brzih objektiva. Na primjer, rijetko snimam koncerte na otvoru blende užem od 2.8. Osim toga, pri ovakvom snimanju koristim visoke ISO vrijednosti od 400 do 800, a brzinu zatvarača mijenjam od 1/80 do 1/200 (u zavisnosti od intenziteta osvjetljenja i žižna daljina sočivo).