Članak govori kako možete napraviti kvalitetan portret u studiju, koristeći samo dva izvora svjetlosti, bijele kišobrane, kozmetičku posudu, bijele i crne papirne pozadine i portretni reflektor.

Nemojte se zabavljati uzaludnim očekivanjima da ćete proučavanjem ovih metoda odmah naučiti kako slikati na nivou velikih fotografa.
Međutim, ovaj materijal će značajno proširiti znanje o korištenju studijske rasvjete i dati poticaj za samorazvoj i proučavanje novog materijala.

Članak će opisati način podešavanja svjetla sa samo dva izvora. Žašto je to? Zašto ne tri? Sve je jednostavno. prvo, veliki broj svetlost ne utiče uvek na kvalitet slike. Drugo, savladavši tehniku ​​rada s dva izvora, lako se možete prebaciti na rad s tri ili više blica. Treće, većina studija ima samo dva izvora svjetlosti. Ovo se može smatrati osnovnim minimumom, ali često je i maksimum. U kućnom studiju gdje je prostor ograničen i budžet općenito ograničen, dva svjetla su norma.

Prva shema.

Upotreba jednog izvora svjetlosti (reflektorska "ploča" + monoblok), kao i bijele papirne pozadine, omogućava vam da dobijete čvrst uzorak sjena i svjetla. Prijelaz svjetla i sjene je jasan i oštar. Da bi se postigao ovaj efekat, model mora biti veoma blizu pozadini. Zbog toga će izvor svjetlosti, smješten s prednje strane, stvoriti gustu sjenu na pozadini bijelog papira. Monoblok se može postaviti na različite visine. Što je veća, to će senka biti duža. Biće najpogodnije koristiti postolje za kran. Omogućit će vam da postavite svjetlo ispred modela, a postolje neće ometati snimanje.

Druga shema.

Ova shema je sa jednim izvorom svjetlosti. Koristit će se monoblok i bijeli kišobran "do svjetla". Pozadina modela će biti crna. Pomoću ove šeme možete napraviti portret u kojem će model biti osvijetljen samo s jedne strane. Takvo osvjetljenje će dodati dubinu i ekspresivnost portretu, međutim, takvo osvjetljenje nije prikladno za svaki model. Model bi trebao biti malo udaljen od pozadine, a monoblok bi trebao biti u visini njene glave.

Treća šema.

Koristimo dva monobloka sa bijelim kišobranima "na svjetlu" i papirnom pozadinom bijele boje. Postavljamo rasvjetu i usmjeravamo je dijagonalno na model. Glavni izvor svjetlosti nalazi se na lijevoj strani. Crta meki chiaroscuro. Dodatna rasvjeta je postavljena desno iza modela i osvjetljava pozadinu. Dodatni izvor u takvoj shemi će eliminirati padove u sjenama s desne strane i stvoriti pozadinsko osvjetljenje, dajući volumen slici. Model je pozicioniran tri četvrtine u pozadini. Glavni izvor svjetlosti nalazi se u nivou lica modela ili nešto više, a dodatni je u nivou ramena. Dodatnu osebujnu atmosferu stvaralo je mokro staklo kroz koje je slikana.

Četvrta šema.

Ova shema koristi osvjetljenje i pozadinu na sličan način kao i prethodna shema. Svetlo je postavljeno sa obe strane modela pod uglom od 45 stepeni. Oba obavljaju funkciju ispunjavanja scene svjetlom. Ovo stvara meko osvetljenje. Sa ovom šemom neće biti dubokih senki. Zbog podsvjetljenja, bijela pozadina postaje blago siva. Da biste izuzeli pozadinu iz kadra, možete izrezati portret.
Prilikom snimanja portreta u stilu "Beauty" dobro je koristiti portretni reflektor. Ova slika pokazuje prednosti ovog pribora. Reflektor vam omogućava fleksibilno podešavanje senki na licu i vratu modela. U primjeru je korišten mali reflektor promjera 32 inča, srebrne boje. Nalazio se u sredini okvira u nivou grudi.

Peta šema.

Dva monobloka sa bijelim kišobranima "na svjetlu" postavljena su dijagonalno prema subjektu koji se nalazi na crnoj pozadini. Glavni izvor će biti onaj s lijeve strane. To će stvoriti sjenčani trokut na licu modela. Ovaj obrazac se često naziva "trokut". Pozadinsko osvetljenje stvara drugi izvor. Ističe figuru i kosu modela, a ujedno daje i volumen. Osvjetljenje pozadine čini je ne crnom, već sivkastom, ali slika ima samo koristi od toga, jer je siva mnogo lakše percipirana, neutralnija je.

Šesta šema.

Shema implementira korištenje dva monobloka i kišobrana "na svjetlu" s bijelom papirnom pozadinom. Lampa je postavljena sa obe strane modela i sija pod uglom od 90 stepeni. Oba monobloka rade kao dopunsko svjetlo. Kjaroskuro je mekan, ali u centru senka poprima dubinu. Ova shema dodaje izražajnost slici, ali možda neće biti prihvatljiva za sve modele. Bijela pozadina postaje sivkasta.

Sedma šema.

Ova shema pokazuje korištenje dva monobloka i jednog bijelog kišobrana "na svjetlo", kao i crne papirne pozadine. Oba monobloka se nalaze lijevo i desno od modela. Glavni izvor je postavljen ispred modela i ispuniće okvir svetlošću. Zahvaljujući njemu, postići će se ujednačeno punjenje okvira svjetlom. Drugi monoblok je instaliran desno, malo iza modela. To će stvoriti pozadinsko osvjetljenje, istaknuti figuru i dodati malo krutosti i volumena. Za difuziju svjetlosnog toka koristi se čaša koja se isporučuje u jednom setu s monoblokom. omogućava vam da dobijete teške prelaze iz svetla u senku. Izvor pozadinskog svjetla obavlja drugu funkciju. crta male prskanje vode.

Osma šema.

Dva monobloka sa bijelim kišobranima "u svjetlu" postavljena su iza modela i usmjeravaju svoju svjetlost na bijelu podlogu. Upadni ugao svetlosti je 45 stepeni. Oba izvora stvaraju mekanu siluetu modela. Bijela pozadina i svjetlo za popunjavanje čine da model izgleda malo preeksponirano. Manji detalji su skriveni u senkama, ali su crte lica vidljive. U ovoj shemi, nijansiranje pozadine je primjenjivo. U našem primjeru, ružičasta je stvorila nježnost i toplinu.

Deveta šema.

Ova shema zahtijeva više dodataka. Trebat će vam: dva monobloka, pločasti reflektor, standardna šolja i bijela pozadina. Raspoređujemo opremu prema šemi. "Plate" je postavljen frontalno iznad očiju modela. Ovo će dati uzorak senki na licu modela koji podseća na leptira. Ova šema se ponekad naziva "holivudskim portretom" zbog činjenice da su mnogi portreti u filmskoj industriji snimljeni na ovaj način. Viši položaj reflektora će dati dužu sjenu na nosu. Pozadina iza modela nalazi se na udaljenosti od oko jednog metra. Zbog toga sjena pada na pozadinu, a okvir postaje gušći. Gustina okvira može se podesiti pomicanjem modela dalje ili bliže pozadini.
Za ovu šemu dobro je prikladan stalak za „dizalicu“, koji neće ometati fotografa prilikom snimanja. Dodatno svjetlo je ugrađeno iza modela u istom nivou sa ramenima. Stvara pozadinsko osvetljenje. Ovo svjetlo privlači teksturu kose i dodaje volumen.

Deseti grafikon.

Ova shema gotovo u potpunosti ponavlja četvrtu. Lokacija opreme je ista. Jedina razlika je odsustvo svjetlosnih impulsa. Na primjer, portret je snimljen samo s pilot svjetlom. Zbog male snage svjetlosti, možete snimiti sliku sa mnogo manjom dubinom polja.

Postoji mnogo shema za postavljanje svjetla u studiju prilikom snimanja portreta. Ovih deset primjera imaju za cilj da olakšaju razumijevanje svjetlosnih tehnika. Svaki fotograf početnik će pronaći nešto novo u ovim shemama.

Na osnovu materijala sa sajta:

Prvi korak je da shvatite šta želite da postignete na svojoj slici. Ovo je važno jer ćete jedino tako moći da odredite koje metode ćete koristiti da biste dobili okvire koje želite. Pokušajte prikupiti neke primjere slika koje biste željeli imitirati. Zatim odvojite malo vremena da ih razmotrite i proučite prirodu rasvjete.

Obratite pažnju na prirodno svjetlo ili studio. Ako je ovo drugo, onda u kojoj količini i pod kojim uglom u odnosu na predmet je korišteno? Takva analiza će vam pomoći da odredite što vam je potrebno za vlastiti rad i dat će vam mnogo veće šanse za postizanje željenog rezultata.

prirodno svjetlo

Korištenje dnevne svjetlosti može biti vrlo dobra opcija za postizanje tanje, jasnije i više prirodan izgled tvoji portreti. Mnogi profesionalni fotografi vole koristiti svjetlo na prozorima za portrete. Pribjegavajući ovoj metodi, možete kontrolirati količinu svjetlosti pomoću roleta ili zavjesa, kao i promijeniti raspon i kut nagiba ovisno o konfiguraciji prozora.

Kada radite na na otvorenom, morate paziti da odaberete pravo doba dana za snimanje. Poželjno je izbjegavati periode kada je sunce visoko na nebu. Tada svjetlo radi previše jako i oštro. Vrijeme je bolje odabrati ujutro, rano ili kasno uveče, kada svjetlost gubi svoju jačinu i postaje toplija. To će vam omogućiti da izbjegnete pretjeranu ekspoziciju i jake kontraste.

Ako je potrebno, kada radite s prirodnim svjetlom, možete koristiti reflektor direktnog svjetla. To će vam omogućiti da izbjegnete sjenu na licu, jer možete usmjeriti svjetlost koja se reflektuje iz ugla na njega.

studijsko svjetlo

Korišćenje studijskog osvetljenja ne mora da bude komplikovana nauka. Za neke fotografe koji su uvijek snimali na dnevnom svjetlu, ovo može izgledati kao zastrašujuća perspektiva. Ali treba napomenuti da postoje mnoge prednosti korištenja studijskih rasvjetnih postavki. Stoga je preporučljivo odvojiti malo vremena da se upoznate sa zamršenostima umjetnog svjetla. Vrijedi toga.

Glavna prednost studijske rasvjete je u tome što možete kontrolisati svjetlo, njegovu snagu i ugao pod kojim je usmjerena prema vašem subjektu. Ovo otvara more kreativnih mogućnosti koje nisu dostupne prirodnom svjetlu.

Za početak, možete uzeti jedan izvor stalnog umjetnog svjetla. Eksperimentirajte s njegovim postavljanjem u odnosu na vaš subjekt i vidite kako to utiče na vaše snimke. Još uvijek možete postići neke prilično prirodne snimke jer imate samo jedan izvor svjetlosti, baš kao i kod drugih sunčeva svetlost. Tek sada imate više kontrole i to je očigledna prednost.

Svetlosni uglovi

Nakon što su vaši subjekti uspješno pozicionirani, možete prijeći na korištenje pokretnih svjetala kako biste dobili željeno osvjetljenje. Nosi ga okolo. Na taj način aktivno kontrolirate ugao i količinu svjetlosti koja se baca na objekt.

Uvidjet ćete da naizgled manje promjene dovode do značajnih promjena na slici. Stoga nemojte počinjati s naglim pokretima. Samo eksperimentirajte s rasvjetom i probnim snimcima. U ovom slučaju, subjekt ostaje statičan. Samo se osvetljenje pomera.

Višestruki izvori umjetnog svjetla

Kada osjetite da možete kontrolirati jednu studijsku postavku, razmislite o korištenju malo složenijeg podešavanja koje uključuje dvije ili više lampi. Mogućnosti za postavljanje svjetala su zaista brojne i sve ovisi o vašoj mašti i onome što želite postići.

ton

Kada snimate portrete, skloni ste portretiranju subjekta u svom najboljem izdanju. To znači da imate za cilj spojiti glavne karakteristike i karakter osobe u jednom kadru, za što je potrebno mnogo vještine, a možda i malo sreće.

Međutim, da biste sebi pomogli, pazite da ne koristite previše svjetla, koje previše izravnava lice. Važno je imati različite tonove koje diktiraju karakteristike lica. Zbog prevelike količine svjetlosti, može nestati karakteristika, i gubite prirodni interes i dubinu kadra.

Dobre i loše sjene

Kada koristite moćne izvore svjetlosti, lako može doći do bacanja sjene na zidove i stropove. Nije uvek loše. To možete učiniti namjerno za korištenje u okviru. Ali oni takođe mogu dodati malo tmurnosti i tmurnosti vašem snimku. U pravilu, ako ne planirate sjene, onda njihov nasumični izgled neće na najbolji način rad u okviru. Zato samo pazite da ih ne kreirate.

Ugao kamere

Kada se vaš subjekt nađe u dobroj tački, čak i ako je zaista lijepo za pogledati, važno je da se ne zaglavite u onome što ste postigli. Kada menjate ugao osvetljenja, ne zaboravite da koristite i različite uglove. Neki fotografi radije koriste stativ, što je sasvim u redu, ali ako koristite studijsko svjetlo, imate pristup dovoljno jakom svjetlu za snimanje iz ruke. Snimanje odozgo, odozdo, sa strane ili iznad glave će sve prikazati subjekt na potpuno drugačiji način. Stoga se nemojte bojati lutati okolo kako biste saznali koji su uglovi najbolji za određeno fotografisanje.

Kontakt očima

Jedno od zlatnih pravila portretna fotografija je da budete sigurni da imate kontakt očima ili, do najmanje, jednim okom subjekta. Naravno, postoje vrlo uspješni izuzeci od pravila, ali to je više kao sreća. A da biste stvorili snažnu vezu između posmatrača i subjekta, morate se pobrinuti da barem jedno oko subjekta bude vidljivo u kadru.

Da bi razumjeli kako prikazati volumen, početnici se uče crtanju geometrijske figure. Ali kako prenijeti svjetlost i sjenu na složenije oblike? Kao na portretu? Razmotrite zakone chiaroscura na primjeru crteža različitih objekata, uključujući crtež ljudske glave.

Prvo malo teorije

Vidimo svijet zbog činjenice da se svjetlost odbija od površina različite jačine. Stoga objekte doživljavamo kao voluminozne. Da biste prenijeli iluziju volumena na ravnini, morate naučiti kako prikazati chiaroscuro, koji se sastoji od:

1. Odsjaj;
2. Light;
3. Penumbra;
4. vlastita sjena;
5. Reflex;
6. Padajuća senka.

Na primjeru crteža lopte, kocke i ljudske glave možete vidjeti gdje se nalaze navedena područja chiaroscura. Ali sada više o svakom.

1. odsjaj naziva se najsvjetliji dio koji je odraz jakog svjetla: lampa, sunce itd. Odsjaj je jasno vidljiv na sjajnim (sjajnim) površinama, a na mat površinama je praktično nevidljiv.
2. Light- kao što naziv govori, ovo je osvijetljeni dio subjekta.
3. Zatim dolazi posredno područje između svjetla i sjene − penumbra.
4. vlastitu sjenu je najmračniji dio subjekta.
5. Na kraju će se nalaziti navedene zone refleks. Reč "refleks" - dolazi od lat. reflexus, što znači odraz. Odnosno, u našem slučaju, refleks je reflektovana svjetlost u sjenčanom dijelu objekta. Odbija se od svega što okružuje predmet sa strane senke: od stola, plafona, zidova, draperija itd. Refleksno područje je uvek nešto svetlije od senke, ali tamnije od polusenke.
6. drop shadow- ovo je sjena koju baca predmet na ono što ga okružuje, na primjer, na ravninu stola ili zida. Što je sjena bliža objektu od kojeg je formirana, to će biti tamnija. Što je dalje od subjekta, to je svetlije.

Pored opisanog niza, postoji još jedan obrazac. Šematski crtež pokazuje da ako nacrtate okomicu na smjer svjetlosti, onda će se poklopiti s najtamnijim mjestima objekta. Odnosno, sjena će biti okomita na svjetlost, a refleksija će biti na suprotnoj strani od blještavila.

Oblik granice između svjetla i sjene

Sljedeća stvar na koju trebate obratiti pažnju je granica svjetla i sjene. Na raznim temama stiče različit oblik. Pogledajte crteže kugle, cilindra, kocke, vaze i crtež ljudske glave.

Naravno, granica između senke i svetla često je zamagljena. Postat će jasno samo pri jakom usmjerenom svjetlu, na primjer, u svjetlu električne lampe. Ali umjetnici početnici trebali bi naučiti vidjeti ovu uvjetnu liniju, obrazac koji ona formira. Ova linija je svuda različita i stalno se mijenja ovisno o promjeni prirode osvjetljenja.

Na slici lopte možete vidjeti da granična linija ima zavoj, odnosno izgleda kao ovalni oblik. Na cilindru je ravna, paralelna sa stranicama cilindra. Na kocki, granica se poklapa sa ivicom kocke. Ali na vazi je granica između svjetla i sjene već krivudava linija. Pa, na portretu, ova linija poprima složen, zamršen oblik. Granica svjetla i sjene ovdje zavisi od prirode osvjetljenja, te od oblika ljudske glave, crta lica i anatomskih crta. Na ovom crtežu ide duž ruba čeone kosti, duž zigomatične kosti i dalje do donje vilice. U crtežu ljudske glave vrlo je važno razlikovati chiaroscuro na cijeloj glavi u cjelini i chiaroscuro na svakom pojedinom dijelu lica, na primjer, na obrazima, usnama, nosu, bradi itd. Umetnici početnici treba da se naviknu da vide obrazac koji formira granicu između svjetla i sjene. Na primjer, dobija posebno bizaran karakter u prirodnim oblicima. Jedno je crtati jednostavne geometrijske oblike, a sasvim drugo crtati stabla drveća, lišće, topografiju kamene obale, latice cvijeća, travu... Da bi naučili kako prenijeti volumen ili chiaroscuro na tako složene objekte, prvo se uči na jednostavnom jedan. Nadalje, oni komplikuju zadatak. Na primjer, počinju s crtežom cilindra, a sa sticanjem samopouzdanja, možete nacrtati nabore na tkaninama. Zatim - mrtve prirode. Pa, i dalje, i pejzaž je moguće angažirati ili portret.

Usmjereno i difuzno svjetlo

Da biste lakše razumjeli gore navedene aspekte, možete eksperimentirati sa svjetlom iz stolne lampe. Daje jako i oštro svjetlo, u kojem se jasno vide refleksi, sjene... Pokušajte istaknuti predmet prvo s jedne, a zatim s druge strane. Pokušajte promijeniti smjer svjetla, pomjerajući lampu bliže ili dalje. To će vam pomoći da vizualno vidite sve suptilnosti teme o kojoj se raspravlja.

AT likovne umjetnosti postoji tehnika koja se zove "chiaroscuro". Njegova suština je u suprotnosti svjetla i sjene. poznati umetnik, aktivno korišten chiaroscuro bio je Caravaggio. Ova tehnika je jasno vidljiva na njegovim platnima. Umjetnim osvjetljenjem stvara se okruženje u kojem svjetlo postaje jako svijetlo, a sjena vrlo tamna. To daje tonski kontrast i čini sliku bogatom i oštrom. Uz takvo osvjetljenje, sve nijanse chiaroscura su jasno vidljive, a početnicima će biti lakše naučiti kako prenijeti volumen. Na difuznom dnevnom svjetlu (kada je oblačno) sjene nisu tako izražene kao po sunčanom vremenu (ili pod svjetlom lampe). Stoga je u procesu učenja bolje koristiti umjetnu rasvjetu s jednim izvorom svjetlosti. Sa nekoliko izvora situacija se komplikuje i može se uočiti nekoliko padajućih senki u postavci, a gornji redosled - svetlo-penumbra-senka-refleks - može se promeniti.

Dakle, kako se obrazac razlikuje u praksi kada se koristi usmjereno ili difuzno svjetlo? Ilustracija pokazuje da sa jarkim osvjetljenjem polusjena postaje uža i izgledat će manje izraženo. Granica između svjetla i sjene je jasno vidljiva. A sjena ima jasne ivice i izgleda tamnije. U difuznom svetlu sve je upravo suprotno. Penumbra je šira, sjena je mekša, a sjena nema jasan obris - njena granica postaje zamagljena.

Sve ove karakteristike chiaroscura bit će uočljive ne samo uz električno svjetlo ili njegovo odsustvo. Kada sunce sija po vedrom danu, svjetlo će biti jasno usmjereno i oštro. Kada je oblačno vrijeme, biće razbacano. U skladu s tim, to će utjecati na chiaroscuro drveća, krajolik ili čak unutrašnjost sobe osvijetljene svjetlošću s prozora.

Zaključak

Mogli bismo još dugo razgovarati o ovoj temi. Ali najbolje je posmatrati svojim očima stvarni svijet. Kako su predmeti osvijetljeni? Kako se chiaroscuro mijenja i pod kojim uslovima? Postavite sebi ova pitanja i pronađite odgovore kada posmatrate prirodu. Ne postoji ništa bolje od prirode. Stoga, prisjećajući se gore opisanih obrazaca chiaroscura, promatrajte, zapamtite, pravite skice iz prirode. Tada možete pouzdano primijeniti zakone chiaroscura u praksi.

Jedna od najčešćih shema rasvjete je takozvana shema "Rembrandt light". Famous holandski slikar Rembrandt van Rijn je u velikoj većini portreta koristio svjetlo, koje je uključeno tamna strana lice je stvorilo senku ispod oka u obliku trougla.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Visok kontrast između svjetla i sjene je ključ za prenošenje volumena. Umjetnik se s pravom smatra majstorom svjetla i sjene, pa su njegove tehnike kopirane za rad s portretnom fotografijom.

Rembrandtova rasvjetna shema

Za ovu vrstu rasvjete dovoljan je jedan izvor svjetlosti. Svetlo je postavljeno pod uglom od 45° u odnosu na model. Udaljenost je otprilike 1,5 metara. Od kamere do izvora svjetlosti treba biti otprilike 2 metra. Sjene se osvjetljavaju reflektorom koji je postavljen na suprotnoj strani svjetla i rotiran za 45°. Poželjno je da se zrake ne usmjeravaju na pozadinu, pa se ispred izvora svjetlosti postavlja tamna zavjesa.

svjetlosna shema prema Rembrandtu

Najčešća greška pri korištenju Rembrandtove sheme osvjetljenja je osvjetljavanje oka svijetla strana. Ne mora biti potpuno ispunjen svjetlošću. Rješenje je podizanje izvora svjetlosti više.

Pogrešno Rembrandtovo osvetljenje

Ako pravilno izvršite podešavanja, dobijate sjajnu Rembrandtovu šemu, kada svjetlost dodirne kapke, formira svjetlosni trokut, ali ne širi od oka i ne duži od nosa. Ovaj trougao se zove Rembrandtov trougao.

Ispravan efekat Rembrandtovog trougla

Efekat

Rasvjetna shema o kojoj smo gore govorili najbolje je koristiti za portrete debelih ili bucmastih ljudi. Kada je polovina lica skrivena u senci, dolazi do vizuelnog istezanja lica, zbog čega će na slici osoba izgledati mršavije. Za ljude s mršavim licem takvo svjetlo neće imati koristi. Lice će izgledati predugačko.

Vjeruje se da je Rembrandtova rasvjeta najprikladnija za muške portrete, ali je pogodna i za žene. Koristeći različite modifikatore, možete postići veću krutost ili mekoću, što vam omogućava da postignete radikalno drugačije svjetlo od originala bez promjene sheme i položaja izvora svjetlosti.

Ako uzmete softbox i popunite sjene reflektorom, dobićete vrlo lagan i mekan portret.

Promjenom poze modela, možete postići drugačiji efekat. Senka može naglasiti ne samo lice, već i struk.

Pozdrav, dragi čitaoče! Danas ću vam reći šta ste dugo sanjali da naučite, ali očigledno ste se bojali pitati :)
Ovo je post o tome kako napraviti kvalitetan, zanimljiv studijski portret, sa samo dva izvora svjetlosti, bijelim kišobranima na svjetlu, kozmetičkim posudom, bijelom i crnom papirnom pozadinom, reflektorom za portret.

Predviđajući vašu euforiju, žurim da vas upozorim – nema opisa nekog “univerzalno-magijskog” načina postavljanja studijske rasvjete, koji će vam odmah omogućiti da fotografišete na nivou “velikih očeva” poput Helmuta Newtona ili La Chapellea.
Ali ovaj materijal značajno će proširiti opseg studijskih bljeskova koji su vam dosadni i bit će dobar poticaj za samousavršavanje.

Zašto samo dva izvora? Prvo, kvantitet nije uvek jednak kvalitetu, iako volim da tokom snimanja u studiju izgovaram rečenicu: „Ne postoji previše svetla“. Drugo, kada postanete vešti sa dva izvora, lako možete preći na snimanje sa tri ili više svetla. Treće, dva izvora svjetlosti u studiju - osnovni minimum, često je maksimum. Usuđujem se pretpostaviti da je naš čitatelj vjerovatno već opremio svoj mali udoban foto studio kod kuće, ili razmišlja o tome. Dakle, za kućni studio s malom površinom i, možda, ograničenim budžetom, dovoljna su dva izvora svjetlosti.

Koristim sva ova kola u svom studijskom radu, i oni su više puta rastavljeni na komponente sa mojim studentima.

Šema jedan.

Koristeći jedan izvor svjetlosti (monoblok + pločasti reflektor) i pozadinu bijelog papira, stvorili smo kruti uzorak svjetla i sjene, sa jasnim prijelazima između njih. Model stoji blizu pozadine tako da izvor svjetlosti, smješten frontalno, stvara kratku, gustu sjenu na bijeloj pozadini. Visina monobloka može varirati ovisno o zadatku - što je veći monoblok u odnosu na model, to će sjena biti duža. U idealnom slučaju, potreban vam je stalak tipa „dizalica“, to će vam omogućiti da postavite monoblok strogo nasuprot modelu i ništa neće ometati snimanje, kao što može biti u slučaju korištenja konvencionalnog postolja.

Šema dva.

Koristeći jedan izvor svjetlosti (monoblok + bijeli kišobran "u svjetlu") i crnu papirnu pozadinu, napravili smo portret gdje je lice modela osvijetljeno samo s jedne strane. Takva shema svjetlosti će portretu dodati dubinu i ekspresivnost, iako je njena specifičnost u tome što neće odgovarati nijednom modelu. U ovom slučaju, model se nalazi na određenoj udaljenosti od pozadine. Obično se monoblok nalazi na nivou glave modela.

Šema tri.

Koristeći dva izvora svjetlosti (monoblokovi + bijeli kišobrani "na svjetlu") i pozadinu bijelog papira postavljamo ih dijagonalno u odnosu na model. Glavni izvor svjetlosti nalazi se na lijevoj strani (pogledajte dijagram) i radi kao "crtački", stvarajući mekani uzorak svjetlosne sjene. Dodatni izvor nalazi se desno iza modela (pogledajte dijagram) i usmjeren je na pozadinu iza modela. Dakle, dodatni izvor svjetlosti istovremeno radi kao ispuna, eliminirajući praznine u sjenama desno od modela, i kao “pozadinsko svjetlo”, dodajući “volumen” portretu. Imajte na umu da u ovom slučaju model nije paralelan s pozadinom, već u "tri četvrtine". Visina glavnog izvora svjetlosti može varirati, obično u nivou lica ili nešto više. Dodatni izvor svjetlosti može se postaviti malo niže, u nivou ramena modela, kako bi se svjetlost ravnomjernije rasporedila na bijelu podlogu. Ova slika je snimljena kroz mokro staklo.

Šema četiri.

U ovoj shemi koristili smo dva izvora svjetlosti (monoblokovi + bijeli kišobrani „do svjetla“) i pozadinu bijelog papira. Oba izvora su postavljena lijevo i desno u odnosu na model, svaki izvor sija pod uglom od približno 45 stepeni (vidi dijagram). U ovom slučaju, oba izvora "rade" da popune scenu, stvarajući vrlo mekan uzorak svjetlosne sjene. Na licu modela s ovom shemom nema dubokih sjenki. Visina izvora svjetlosti može varirati. Obično se nalaze u nivou očiju modela, ili nešto više. Uz ovu shemu, bijela pozadina dobiva nijansu sive zbog "podsvjetljenja". Možete koristiti ovaj efekat ili kadrirati portret tako da pozadina nije vidljiva.
Inače, prilikom snimanja portreta ljepote često koristimo portretni reflektor. I ovaj snimak jasno pokazuje prednost korištenja ovog foto dodatka. Prilikom snimanja u studiju veoma je koristan - uz njegovu pomoć možete ravnomernije rasporediti svetlost po licu, učiniti prelaze u senkama na vratu i donjem delu lica modela što mekšim. Ovdje je korišten mali reflektor (nije prikazan na dijagramu), prečnik je 32 inča, radna površina je "srebrna", lokacija je u centru, u nivou grudi modela.

Šema pet.

U ovoj shemi koristili smo dva izvora svjetlosti (monoblokovi + bijeli suncobrani „do svjetla“) i crnu papirnu pozadinu. Oba izvora su instalirana lijevo i desno, dijagonalno u odnosu na model. Glavni izvor je postavljen lijevo od modela, ovo je naše "crtajuće" svjetlo, formira svjetlosni trokut na desnoj strani lica modela (vidi sliku). Ova šema se često naziva "trokut". Drugi izvor svjetlosti se u ovom slučaju nalazi desno, stvara svjetlo "pozadinskog osvjetljenja", naglašavajući kosu i figuru modela, dodajući volumen portretu. Lagani "odbljesak" pozadine mijenja čistu crnu boju u tamno sivu gradaciju. U ovom slučaju, to je prije prednost, jer je siva svjetlija, neutralnija.

Šema šest.

Ovdje smo koristili dva izvora svjetlosti (monoblokovi + bijeli kišobrani „do svjetla“) i pozadinu bijelog papira. Oba izvora su postavljena lijevo i desno u odnosu na model, svaki izvor svijetli približno pod uglom od 90 stepeni (vidi dijagram). U ovom slučaju oba izvora “rade” za popunjavanje, stvarajući mekani uzorak svjetlosne sjene s lijeve i desne strane, dok u središtu lica modela dobijamo zonu sa dubokim sjenama. Takva shema svjetlosti će dodati ekspresivnost portretu, iako ne za svakoga. Bijela pozadina u ovom slučaju poprima nijanse sive.

Dijagram sedam.

U ovoj shemi koristili smo dva izvora svjetlosti (monoblokovi + jedan bijeli kišobran „do svjetla“) i crnu papirnu pozadinu. Oba izvora su instalirana s lijeve i desne strane, dijagonalno u odnosu na model (vidi dijagram). Glavni izvor je postavljen gotovo frontalno u odnosu na model, ovo je naše “fill” svjetlo, formira gotovo ujednačeno osvjetljenje scene po cijeloj svojoj površini. Drugi izvor svjetlosti nalazi se desno i iza, stvara svjetlo "pozadinskog osvjetljenja", ističući figuru modela, dodaje krutost cjelokupnom svjetlosnom tipku, zahvaljujući kojem se pojavljuje jačina zvuka. Kao difuzor koristi se "šolja" koja dolazi uz monoblok. Uz njegovu pomoć možete napraviti vrlo teške prijelaze svijetlo-senka, gotovo bez gradacija. Imajte na umu da je izvor "pozadinskog osvetljenja" postavljen za drugu svrhu - da efikasno "crta" male vodene prskanje.

Šema osam.


U ovoj shemi koristili smo dva izvora svjetlosti (monoblokovi + bijeli kišobrani „do svjetla“) i pozadinu bijelog papira. Oba izvora su postavljena iza modela, lijevo i desno, i usmjerena su na bijelu pozadinu pod uglom od oko 45 stepeni (vidi dijagram). U ovom slučaju, oba izvora "rade" na stvaranju portreta meke siluete. Zbog upotrebe bijele pozadine i “fill”, difuznog svjetla, postiže se blago osvjetljenje modela. Mali detalji su skriveni u sjenama, ali su generalni obrisi lica prilično prepoznatljivi. Po želji možete nanijeti svijetlu nijansu pozadine, u ovom slučaju koristili smo ružičastu kako bismo sliku učinili nježnijom, toplijom i senzualnijom.

Dijagram devet.

Koristeći dva izvora svjetlosti (monoblok + pločasti reflektor i monoblok + standardna čaša) i pozadinu bijelog papira, rasporedimo ih kako je prikazano na dijagramu. "Tanjir" stavljamo frontalno, malo iznad nivoa očiju modela. Kao rezultat, dobijamo tzv. "leptir" - za ovu shemu svjetlosti karakteristična karakteristika je senka nosa modela u obliku leptira. Ova šema se još naziva i "holivudski portret" - mnogi portreti u filmskoj industriji snimljeni su na ovaj način. Inače, što je reflektor više smješten, to će sjena od nosa biti duža, ovdje su dimenzije sjene minimalne, klasična shema pretpostavlja nešto dužu sjenu. Model na fotografiji stoji na udaljenosti od oko metar od pozadine, sjena figure pada na pozadinu, čineći tako okvir „gustijim“. To uopće nije preduvjet, pogotovo ako snimate portret lica.
U idealnom slučaju, potreban vam je stalak tipa „dizalica“, to će vam omogućiti da postavite monoblok strogo nasuprot modelu i ništa neće ometati snimanje, kao što može biti u slučaju korištenja konvencionalnog postolja. Dodatni izvor svjetlosti postavljen je odmah iza modela, u nivou ramena, stvarajući “pozadinsko” osvjetljenje. Tako smo dobili "crtanje" teksture kose i dodali volumen slici.

Dijagram deset.

Ova shema je prije bonus, jer je vrlo slična četvrtoj, ima gotovo isti raspored monoblokova, koriste se i bijeli kišobrani i pozadina bijelog papira (vidi dijagram). Međutim, suštinska razlika između ove sheme i prethodnih je odsustvo pulsirajućeg svjetla - ovaj portret je snimljen isključivo modelirajućim svjetlom. Zbog mnogo manje svjetlosne snage, možete napraviti portret sa najkraćom mogućom dubinom polja.

Broj rasvjetnih shema koje se koriste prilikom snimanja portreta u studiju nije ograničen na deset opcija, a svakako se ne treba oslanjati na dva izvora svjetlosti. Pokazujem ove dijagrame kao dobri primjeri, pokazati:
1. Sve genijalno je jednostavno.
2. Ovaj materijal će umnogome olakšati život onima od vas koji tek treba da naprave prvi korak ka snimanju u studiju.
3. Ovih deset šema su samo vrh ledenog brega :) Imam nešto da kažem, pokažem i naučim.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Predajem fotografiju - individualno i u malim grupama.
Možete odabrati kurs u smjeru koji vas zanima ili sastaviti individualni plan casovi.
Vlastita metodološka baza edukativnog materijala.

Za pitanja o izvođenju nastave u Kijevu, pozovite: 097 769 73 93

Ako niste u Kijevu, mogu vam ponuditi.

P.S.: Želim da se zahvalim svojoj supruzi Mariji na pomoći u pripremi ovog članka za objavljivanje (odabir fotografija i sastavljanje ilustracija za sheme rasvjete).