Modest Petrovici Musorgski () Mare rus compozitorul XIX secolului, a fost membru al comunității de compozitori „Mighty Handful”. Principalele sale creații sunt operele „Boris Godunov” și „Khovanshchina”. Cu toate acestea, compozitorul are o lucrare cu adevărat unică în muzica mondială - „Pictures at an Exhibition”.

V.A. Hartmann () Mussorgsky avea un prieten - arhitectul și artistul Viktor Aleksandrovich Hartman. La Sankt Petersburg, în sălile spațioase ale Academiei de Arte, a fost organizată o expoziție postumă a lucrărilor sale, care a prezentat aproape tot ce a creat Hartmann.

Suita pentru pian „IMAGINI DIN O EXPOZIȚIE” Mussorgsky a vizitat expoziția și i-au plăcut în special 10 picturi. L-au inspirat să creeze suita. În iunie 1874, Modest Petrovici Mussorgsky, în vârstă de 35 de ani, în exclusivitate Pe termen scurt– aproximativ 3 săptămâni – creează „Tablouri la o expoziție”. „Sunete și gânduri atârnă în aer... abia am timp să scarpin pe hârtie”, a scris compozitorul. „Vreau să o fac mai rapid și mai fiabil... încă îl consider un succes.” Această recunoaștere a norocului este deosebit de valoroasă, deoarece autorul a fost întotdeauna extrem de strict cu el însuși.

Imagini muzicale„Imagini...” sunt strălucitoare și pitorești: „Gnome”, „Hut on Chicken Legs” („Baba Yaga”), „Baletul puilor necloși” - imagini fabuloase; „Cearta copiilor în timp ce se joacă”, „Vite”, „Doi evrei”, „Piața din Limoges” - zilnic; „Vechiul Castel”, „Catacombele” sunt romantice.

Finalul suitei, numită „Poarta Eroică”, gloriifică puterea puternică a oamenilor. Se creează o imagine strălucitoare, pitorească. Sună clopotele. Rătăcitorii care au venit din țări îndepărtate în capitala Kiev trec cântând. Sentimentul de festivitate crește treptat.

„Mergere” Toate jocurile combinate temă comună, pe care compozitorul l-a numit „Walk”. Această temă se aude de mai multe ori în suită, schimbându-se și dezvoltându-se. Compozitorul a numit tema „mersului” „interludii” (interludii, care înseamnă intermediar în latină). Potrivit compozitorului, cu această temă el s-a înfățișat plimbându-se printr-o expoziție cu lucrările lui Hartmann.

Lucrarea lui Joseph Maurice Ravel () Mussorgsky „Pictures at an Exhibition” nu are analogi nici în limba europeană, nici în rusă arta muzicala. Compozitorii simfonici au fost atrași în mod constant de bogăția lor de culori. Unul dintre aranjamentele orchestrale ale ciclului a fost realizat cu brio de compozitorul impresionist francez Maurice Ravel.

„Zori pe râul Moscova” Celebra introducere la opera „Khovanshchina”. Acest compoziție muzicală evocă imagini vizuale vii la ascultători. Aceasta a fost intenția compozitorului - să deschidă opera cu o imagine strălucitoare și pură a lui Rus, zori ca simbol al vieții noi trezite.
„Această muzică genială ne va încânta atât cu frumusețea extraordinară a melodiilor sale, sincere și cântabile, ca un cântec rusesc, cât și cu imaginea magnifică a compozitorului despre cum, parcă s-ar lupta cu noaptea care trece, se naște o nouă zi. În această muzică vom fi încântați de creșterea continuă a luminii: de la întuneric aproape complet la, deși nu prea strălucitor, dar purtând cu ea bucuria și speranța soarelui.” D.B. Kabalevski

Resurse folosite: fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text= fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text= fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%269_91_0269_91_026

The Suite Pictures at an Exhibition a fost scris de Modest Mussorgsky în 1874 ca un omagiu adus prieteniei sale cu artistul și arhitectul Victor Hartmann (care a murit înainte de a avea patruzeci de ani). Expoziția postumă a picturilor prietenului său a dat lui Mussorgsky ideea de a crea compoziția.

Acest ciclu poate fi numit o suită - o secvență de zece piese independente unite printr-un concept comun. Ca orice piesă - o imagine muzicală, care reflectă impresia lui Mussorgsky, inspirată de unul sau altul desen al lui Hartmann.
Există imagini luminoase de zi cu zi, schițe potrivite ale personajelor umane, peisaje și imagini cu basme și epopee rusești. Miniaturi individuale contrastează între ele în conținut și mijloace expresive.

Ciclul începe cu piesa „Walk”, care personifică propria plimbare a compozitorului prin galerie de la pictură la pictură, prin urmare Acest subiect repetate între descrierile picturilor.
Lucrarea constă din zece părți, fiecare dintre ele transmite imaginea unui tablou.

spaniol Svyatoslav Richter
Plimbare 00:00
I. Gnome 01:06
Plimbare 03:29
II. Castelul medieval 04:14
Plimbare 08:39
III.Grădina Thuile 09:01
IV. Bovine 09:58
Plimbare 12:07
V. Baletul puilor nenăscuți 12:36
VI. Doi evrei, bogați și săraci 13:52
Plimbare 15:33
VII. Limoges. Piața 16:36
VIII. Catacombe.mormântul roman 17:55
IX. Cabana pe pulpe de pui 22:04
X. Poarta Bogatyr. În capitala Kiev 25:02

Prima imagine este „Gnome”. Desenul lui Hartmann înfățișa un spărgător de nuci sub forma unui gnom stângaci. Mussorgsky îl înzestrează pe gnom cu trăsături de caracter uman în muzica sa, păstrând în același timp aspectul unei creaturi fabuloase și capricioase. În această mică piesă se aude suferința profundă și, de asemenea, surprinde mersul unghiular al gnomului posomorât.

În imaginea următoare - „The Old Castle” - compozitorul a transmis peisajul nocturn și acordurile liniștite, creând o aromă fantomatică și misterioasă. stare de spirit calmă, fermecată. Pe fundalul stației tonice de orgă, sună melodia tristă a trubadurului înfățișată în pictura lui Hartmann. Cântecul se schimbă

A treia imagine - „Grădina Tuileries” - contrastează puternic cu piesele anterioare. Ea înfățișează copii jucându-se într-unul dintre parcurile din Paris. Totul este vesel și însorit în această muzică. Ritmul rapid și accentele capricioase transmit entuziasmul și distracția jocului copiilor pe fundalul unei zile de vară.

A patra poză se numește „Bovine”. Desenul lui Hartmann prezintă un cărucior țărănesc pe roți înalte, tras de doi boi triști. În muzică se aude cum boii călcă obosiți și greu, iar căruța târăște încet și scârțâit.

Și iarăși caracterul muzicii se schimbă brusc: disonanțele în registrul înalt se cântă provocator și stupid, deplasat, alternând cu acorduri, și totul într-un ritm rapid. Desenul lui Hartmann a fost un design de costume pentru baletul Trilby. Înfățișează tineri studenți de balet în spectacol dans de caracter. Îmbrăcați ca pui, încă nu s-au eliberat complet de coajă. De aici și titlul amuzant al miniaturii, „Baletul puilor nenăscuți”.

Piesa „Doi evrei” înfățișează o conversație între un om bogat și un om sărac. Aici a fost întruchipat principiul lui Mussorgsky: să exprime caracterul unei persoane cât mai precis posibil în muzică prin intonații de vorbire. Și, deși nu există o parte vocală în acest cântec, nu există cuvinte, în sunetele pianului se aude fără îndoială vocea aspră, arogantă a unui om bogat și vocea timid, umilită, cerșitoare a unui sărac. Pentru vorbirea omului bogat, Mussorgsky a găsit intonații imperioase, a căror natură decisivă este sporită de registrul scăzut. În profund contrast cu aceasta se află vorbirea bietului om - tăcut, tremurător, intermitent, într-un registru înalt.

Imaginea „Piața din Limoges” înfățișează o mulțime pestriță din piață. În muzică, compozitorul transmite bine vorbăria discordante, strigătele, forfota din bazarul sudic.


Miniatura „Catacombele” a fost pictată pe baza desenului lui Hartmann „Catacombele romane”. Acordurile sună, uneori liniștite și îndepărtate, de parcă ecouri pierdute în adâncul unui labirint, alteori ascuțite, clare, ca zgomotul brusc al unei picături care căde, strigătul de rău augur al unei bufnițe... Ascultând aceste acorduri de lungă durată, este ușor de imaginat amurgul rece al unei temnițe misterioase, lumina neclară a unui felinar, strălucirea pe pereții umezi, o premoniție alarmantă, vagă.

Următoarea poză – „Cabana pe pulpe de pui” - desenează imagine de basm Baba Yagas. Artistul înfățișează un ceas în formă de colibă ​​de basm. Mussorgski a regândit imaginea. Muzica lui întruchipează nu o colibă ​​frumoasă de jucărie, ci proprietarul ei, Baba Yaga. Așa că a fluierat și s-a repezit în mortarul ei către toți diavolii, gonindu-i cu o mătură. Piesa emană o scară epică și pricepere rusească. Nu degeaba tema principală a acestei imagini ecou muzica de pe scena de lângă Kromy din opera „Boris Godunov”.

Înrudire și mai mare cu rusul muzica folk, cu imagini de epopee se simte în ultima poză - „Poarta Bogatyr”. Mussorgsky a scris această piesă sub influența schiței arhitecturale a lui Hartmann „Porțile orașului din Kiev”. Muzica este apropiată de rusă în intonații și limbajul său armonic cantece folk. Personajul piesei este maiestuos de calm și solemn. Astfel, ultima poză, simbolizând puterea nativilor, completează în mod natural întregul ciclu.

***
Soarta acestui ciclu de pian este foarte interesantă.
Pe manuscrisul „Imagini” se află inscripția „Pentru tipărire. Musorgski. 26 iulie 74 Petrograd”, totuși, în timpul vieții compozitorului, „Pictures” nu au fost publicate sau interpretate, deși au primit aprobarea „Mighty Handful”. Ele au fost publicate la numai cinci ani de la moartea compozitorului de către V. Bessel în 1886, așa cum a fost revizuită de N. A. Rimsky-Korsakov.

Coperta primei ediții de Pictures at an Exhibition
Întrucât acesta din urmă era sigur că notele lui Mussorgski conțin erori și omisiuni care trebuiau corectate, această publicație nu corespundea exact manuscrisului autorului; avea o anumită „strălucire” editorială. Tirajul s-a epuizat, iar un an mai târziu a fost publicată a doua ediție, cu o prefață de Stasov. Cu toate acestea, opera nu a devenit cunoscută pe scară largă la acea vreme; pianiștii au respins-o mult timp, negăsind în ea virtuozitatea „obișnuită” și considerând-o non-concert și non-pian. Curând, M. M. Tushmalov (1861-1896), cu participarea lui Rimsky-Korsakov, a orchestrat principalele părți ale „Pictures”, versiunea orchestrală a fost publicată, premiera a avut loc la 30 noiembrie 1891 și, în această formă, au fost destul de des interpretată la Sankt Petersburg și Pavlovsk, finala fiind interpretată de o orchestră și ca piesă separată. În 1900, a apărut un aranjament pentru pian cu patru mâini; în februarie 1903, ciclul a fost interpretat pentru prima dată la Moscova de tânărul pianist G. N. Beklemishev; în 1905, „Pictures” a fost interpretat la Paris la o prelegere a lui M. Calvocoressi despre Mussorgsky.

Dar recunoașterea de către publicul larg a venit abia după ce Maurice Ravel, folosind aceeași ediție a lui Rimsky-Korsakov, și-a creat celebra orchestrație în 1922, iar în 1930 a fost lansată prima sa înregistrare.

Cu toate acestea, ciclul a fost scris special pentru pian!
Cu toată culoarea orchestrației lui Ravel, el a pierdut totuși acele trăsături profund rusești ale muzicii lui Mussorgsky, care se aud în mod special la pian.

Și abia în 1931, la cea de-a 50-a aniversare de la moartea compozitorului, „Imagini la o expoziție” a fost lansat în conformitate cu manuscrisul autorului în publicația academică „Muzgiza”, iar apoi au devenit o parte integrantă a repertoriului pianiștilor sovietici.

De atunci, două tradiții de interpretare la pian din „Pictures” au coexistat. Printre susținătorii versiunii autorului original se numără pianiști precum Svyatoslav Richter (vezi mai sus) și Vladimir Ashkenazy.

Alții, precum Vladimir Horowitz, în înregistrările și spectacolele sale de la mijlocul secolului al XX-lea, au încercat să reproducă întruchiparea orchestrală a „Pictures” la pian, adică să facă un „aranjament invers” al lui Ravel.

Pian: Vladimir Horowitz.Înregistrat: 1951.
(00:00) 1. Promenadă
(01:21) 2. Gnomul
(03:41) 3. Promenadă
(04:31) 4. Castelul Vechi
(08:19) 5. Promenadă
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenadă
(13:14) 9. Baletul puilor necălţaţi
(14:26) 10. Samuel Goldenberg și Schmuÿle
(16:44) 11. Piața de la Limoges
(18:02) 12. Catacombele
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Cabana pe picioarele păsărilor (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Marea Poartă a Kievului

***
Imagini din expoziție cu animație de nisip.

Versiunea rock a Pictures at an Exhibition.

Vasili Kandinsky. Sinteza artelor.
Pasul lui Kandinsky spre realizarea ideii de „artă monumentală” a fost producția de „Picturi la o expoziție” de Modest Mussorgsky „cu propriile sale peisaje și personaje – lumină, culoare și forme geometrice”.
Aceasta a fost prima și singura dată când a fost de acord să lucreze dintr-un scor terminat, ceea ce a fost un indiciu clar al interesului său cel mai profund.
Premiera din 4 aprilie 1928 la Teatrul Friedrich din Dessau a fost un succes răsunător. Muzica a fost interpretată la pian. Producția a fost foarte greoaie, deoarece a implicat peisaje în mișcare constantă și schimbarea iluminatului sălii, despre care Kandinsky a plecat. instrucțiuni detaliate. De exemplu, unul dintre ei a spus că este necesar un fundal negru, pe care „adâncimile fără fund” ale negrului să se transforme în violet, în timp ce dimmerele (reostatele) nu existau încă.

„Imagini la o expoziție” a lui Modest Mussorgsky i-a inspirat de mai multe ori pe artiști să creeze videoclipuri emoționante. În 1963, coregraful Fiodor Lopuhov a pus în scenă baletul „Tablouri dintr-o expoziție” în teatru muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. În SUA, Japonia, Franța și URSS au fost create desene animate talentate bazate pe tema „Imagini la o expoziție”.

În zilele noastre, ne putem cufunda în „sinteza artelor” asistând la un concert susținut de pianistul francez Mikhail Rudy. În celebrul său proiect „Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. Cu Pictures at an Exhibition, el a combinat muzica compozitorului rus cu animație abstractă și videoclipuri, bazate pe acuarelele și instrucțiunile lui Kandinsky.

Capacitățile computerului îi inspiră pe artiști să creeze animații 2D și 3D. Un altul dintre cele mai multe experimente interesante creând picturi „în mișcare” de Wassily Kandinsky.

***
text din mai multe surse

Ciclul de pian (1874)

Orchestrație de Maurice Ravel (1922)

Compoziția orchestrei: 3 flaut, flaut piccolo, 3 oboi, cor anglais, 2 clarinete, clarinet bas, 2 fagoti, contrafagot, saxofon alto, 4 coarne, 3 trompete, 3 trombone, tuba, timpani, triunghi, capcana, bici, zornaie, chimvale, tobă bas, tom-tom, clopote, clopoțel, xilofon, celesta, 2 harpe, coarde.

Istoria creației

1873 a fost un an dificil pentru Musorgski. Prietenii au încetat să se adune seara la L.I. Shestakova, sora lui Glinka, care s-a îmbolnăvit grav. V. Stasov, care l-a susținut moral mereu pe compozitor, a părăsit Sankt Petersburgul pentru o lungă perioadă de timp. Lovitura finală a fost moartea subită a artistului Victor Hartmann (1834-1873), în floarea vieții și talentului său. „Ce groază, ce durere! - i-a scris Musorgski lui Stasov. - La ultima vizită a lui Victor Hartmann la Petrograd, ne-am plimbat cu el după muzică de-a lungul străzii Furshtadtskaya; lângă vreo alee s-a oprit, a palid, s-a rezemat de peretele vreunei case și nu și-a putut trage sufletul. Atunci nu am acordat prea multă importanță acestui fenomen... M-am chinuit eu însumi cu sufocarea și bătăile inimii... Mi-am imaginat că aceasta este soarta naturii nervoase, în principal, dar m-am înșelat din păcate - după cum se dovedește... Aceasta Prostul mediocru tunde moartea, nu raționează...”

În anul următor, 1874, la inițiativa Stașovului revenit, a fost organizată o expoziție postumă a lucrărilor lui Hartmann, care a prezentat lucrările sale în ulei, acuarele, schițe din viață, schițe de decor și costume de teatru și proiecte de arhitectură. Au fost și câteva produse realizate de mâinile artistului - clește pentru spartul nucilor, un ceas sub formă de colibă ​​pe pulpe de pui etc.

Expoziția a făcut o impresie uriașă asupra lui Mussorgski. A decis să scrie o suită de pian programatică, al cărei conținut ar fi lucrările regretatului artist. Compozitorul le interpretează în felul său. Astfel, o schiță pentru baletul „Trilby”, înfățișând pui mici în scoici, se transformă în „Baletul puilor necloși”, un spărgător de nuci sub forma unui gnom cu picioare arcuite devine baza portretului acestui creatură de basm, iar ceasul colibei îl inspiră pe muzician să creeze o piesă care înfățișează zborul lui Baba Yaga pe o mătură.

Ciclul de pian a fost creat foarte repede - în trei săptămâni din iunie 1874. Compozitorul i-a raportat lui Stasov: „Hartmann fierbe, la fel cum fierbea Boris - sunete și gânduri atârnă în aer, înghit și mănânc în exces, abia am timp să zgâri pe hârtie... Vreau să o fac mai rapid și mai sigur. Fața mea se vede în interludii... Ce treabă bună.” Prin „fizionomie”, vizibilă în interludii, compozitorul a înțeles conexiuni între numere – imagini ale lui Hartmann. În aceste secvențe, numite „Walk”, Mussorgsky s-a pictat mergând prin expoziție, trecând de la o expoziție la alta. Compozitorul a terminat lucrarea pe 22 iunie și i-a dedicat-o lui V.V. Stasov.

În același timp, în vara anului 1874, „Imagini” cu subtitlul „Amintiri ale lui Victor Hartmann” au fost pregătite de compozitor pentru publicare, dar au fost publicate abia în 1886, după moartea compozitorului. Au mai fost nevoie de câțiva ani pentru ca această operă profund originală, fără egal, să intre în repertoriul pianiștilor.

Luminozitatea imaginilor, pitorescul lor și colorarea pianului au determinat o întruchipare orchestrală a „Imagini”. O pagină a orchestrației uneia dintre părțile ciclului, „Vechiul Castel”, a fost păstrată în arhiva Rimski-Korsakov. Mai târziu, studentul lui Rimski-Korsakov M. Tushmalov a făcut o orchestrație, dar a rămas neinterpretată. În 1922, Maurice Ravel, care era un admirator pasionat al operei lui Mussorgski, s-a orientat și el către această lucrare. Versiunea sa genială orchestrală a „Pictures at an Exhibition” a cucerit rapid scena de concert și a devenit la fel de populară ca și versiunea originală pentru pian a lucrării. Partitura a fost publicată pentru prima dată de Editura Rusă de Muzică din Paris în 1927.

Muzică

Primul număr - "Walk" - se bazează pe o melodie largă în limba rusă caracter national, cu metrul variabil caracteristic cântecelor populare, interpretat mai întâi de o trompetă solo, iar apoi susținut de un cor de instrumente de alamă. Treptat, alte instrumente se alătură, iar după sunetul tutti, al doilea număr începe fără întrerupere.

Acesta este "Gnome". Se caracterizează prin intonații bizare, întrerupte, salturi ascuțite, pauze bruște, armonii tensionate, orchestrație transparentă folosind celesta și harpa. Toate acestea pictează viu o imagine fantastică și misterioasă.

„Walk”, scurtat semnificativ în comparație cu cea inițială, duce ascultătorul la următoarea imagine - „The Old Castle”. Fagotul, susținut cu ușurință de sunetul singuratic al celui de-al doilea fagot și pizzicato-ul contrabasului, cântă o serenadă melancolică. Melodia trece la saxofon cu timbrul expresiv caracteristic, apoi este cântată de alte instrumente cu un acompaniament care imită sunetul unei lăute.

O scurtă „plimbare” duce la „Grădina Tuileries” (subtitlul său este „Cearta copiilor după joacă”). Acesta este un scherzo plin de viață, vesel, pătruns de agitație veselă, alergând în jur și guturalele bune ale bonelor. Trece rapid, dând loc unui contrast luminos.

Următoarea imagine se numește „Bovine”. Hartmann a descris sub acest nume un cărucior greu tras de boi pe roți uriașe. Mișcarea măsurată cu acorduri grele domină aici; pe fundalul ei, o tubă cântă un cântec prelungit, melancolic, în care se simte însă o forță ascunsă mohorâtă. Treptat, sonoritatea se extinde, crește și apoi se estompează, de parcă un cărucior ar dispărea în depărtare.

Următoarea „plimbare” într-o formă modificată - cu tema într-un registru de flaut înalt - se pregătește pentru „Baletul puilor nenăscuți” - un scherzino fermecător, grațios, cu armonii fanteziste, orchestrație transparentă și numeroase note grațioase care imit ciripitul păsări.

Direct după acest număr este o scenă cotidiană puternic contrastantă, „Samuel Goldenberg și Shmuile”, numită de obicei „Doi evrei - bogați și săraci”. Stasov scria despre ea: „Doi evrei schițați din viață de Hartmann în 1868 în timpul călătoriilor sale: primul este un evreu bogat, gras, îngâmfat și vesel, celălalt e sărac, slab și plângător, aproape plângând. Mussorgsky a admirat foarte mult expresivitatea acestor imagini, iar Hartmann i le-a dat imediat prietenului său...” Scena se bazează pe o comparație a intonațiilor puternice energetice în unisonul grupurilor de lemn și coarde și trompetă solo cu mute - cu un general mișcare de mici tripleți, cu mordenți și note de grație, încurcați ca o viță de vie, parcă s-ar îneca cu un răsucitor de limbi plângăreț. Aceste teme, ținute inițial separat, apoi sună simultan, în contrapunct în tonuri diferite, creând un duet unic prin culoare.

„Limoges. Piaţă. (Vești mari)” este titlul numărului următor. Inițial, compozitorul l-a prezentat cu un mic program: „Vești mari: domnul Pusanjou tocmai și-a găsit vaca Runaway. Dar bârfele de la Limoges nu prea sunt de acord cu acest caz, pentru că doamna Ramboursac a căpătat dinți frumoși de porțelan, în timp ce nasul domnului Panta-Pantaleon, care îl deranjează, rămâne tot timpul roșu, ca un bujor. Acesta este un capriccio genial, bazat pe o mișcare continuă agitată cu intonații capricioase, schimbătoare, tachinatoare, apeluri de instrumente, schimbări frecvente de dinamică, care se încheie tutti fortissimo - bârfele ajungeau la extaz în vorbăria lor. Dar totul se termină brusc cu fortissimo de tromboni și tube care intona un sunet - si.

Fără pauză, attacca, următorul număr intră în contrast puternic - „Catacombe (mormântul roman)”. Sunt doar 30 de batai de acorduri sumbre, uneori liniștite, alteori zgomotoase, care înfățișează o temniță mohorâtă în lumina misterioasă a unui felinar. În pictură, potrivit lui Stasov, artistul s-a înfățișat pe sine, cu un felinar în mână, examinând catacombele. Acest număr este ca o introducere la următorul, care vine fără întrerupere - „Cu morții într-o limbă moartă”. În manuscris, compozitorul scria: „Text latin: cu morții într-o limbă moartă. Ar fi frumos să am textul latin: spiritul creator al defunctului Hartmann mă duce la cranii, le cheamă, craniile strălucesc în liniște.” În si minor jalnic, se aude o temă „Walk” modificată, încadrată de tremolo-uri liniștite și acorduri de corn care amintesc de un coral.

„The Hut on Chicken Legs” este din nou un contrast accentuat. Începutul său înfățișează zborul rapid al lui Baba Yaga pe o mătură: salturi largi, alternând cu pauze, se transformă în mișcare de necontrolat. Episodul din mijloc - cu un sunet mai intim - este plin de foșnet misterios și sunete precaute. Orchestrația este originală: pe fundalul unor sunete tremurante continue ale flauturilor, tema lui Baba Yaga, formată din cântece scurte și formată în prima secțiune, este intonata de un fagot și contrabas. Apoi apare pe tubă și coarde joase, însoțite de coarde tremolo și pizzicato, acorduri individuale celesta, în timp ce harpa sună o versiune modificată a acesteia. Culorile neobișnuite dau o notă specială de vrăjitorie și magie. Și din nou un zbor rapid.

Fără pauză, attacca, începe finalul - „Poarta Bogatyr (în capitala Kiev)”. Aceasta este o întruchipare muzicală a designului arhitectural al porților orașului Kiev, pe care Hartmann a văzut-o în stilul antic rusesc, cu un arc decorat cu o cască veche și o biserică de poartă. Prima sa temă, maiestuoasă, asemănătoare unei cântece epice, în sunetul puternic al alamei și fagoturilor cu contrafagot, amintește de tema „Walking”. Se extinde din ce în ce mai mult, umplând întreg spațiul sonor, intercalate cu străvechea cântare znamenny bisericească „Fii botezat în Hristos”, prezentată într-o manieră mai intima, în strictul patru-voce al instrumentelor de lemn. Numărul se încheie, ca întregul ciclu, solemn și festiv suna clopotelul, transmis de sunetul plin al orchestrei.

L. Mihaieva

În 1922, Maurice Ravel a finalizat orchestrarea Tablourilor lui Mussorgski la o expoziție, o lucrare de o originalitate extraordinară atât în ​​ceea ce privește muzica în sine, cât și întruchiparea ei pianistică. Adevărat, în „Imagini” există multe detalii care pot fi imaginate într-un sunet orchestral, dar pentru asta a fost necesar să găsești culori pe paleta ta care se îmbină organic cu originalul. Ravel a realizat această sinteză și a creat o partitură care rămâne un exemplu de pricepere și sensibilitate stilistică.

Orchestrarea Tablourilor la o expoziție este realizată nu numai cu o ingeniozitate excepțională, ci și cu fidelitate față de caracterul originalului. Au fost aduse mici modificări, dar aproape toate sunt legate de sunetul specific al instrumentelor. În esență, s-au rezumat la o schimbare a nuanțelor, o variație a repetărilor, o tăietură a unui „Walk” repetat de două ori și adăugarea unei batai în acompaniament la melodia „Ancient Castle”; o durată mai mare decât în ​​originalul secțiunii de orgă din „Poarta Bogatyr” și introducerea unui nou ritm în părțile de alamă epuizează lista modificărilor aduse partiturii. Toate acestea nu încalcă caracterul general al muzicii lui Mussorgsky; modificările în detalii au apărut în timpul lucrării la partitură și au fost minime.

Orchestrarea Pictures at a Exhibition, ca întotdeauna la Ravel, se bazează pe un calcul precis și pe cunoașterea fiecărui instrument și a posibilelor combinații de timbre. Experiența și ingeniozitatea au sugerat compozitorului multe detalii caracteristice ale partiturii. Să ne amintim de glissando-ul coardelor („Piticul”), magnificul solo de saxofon alto („The Old Castle”), fantastica colorare a „Baletul puilor nenăscuți”, sunetul grandios al finalului. În ciuda tuturor neașteptății lor, descoperirile orchestrale ale lui Ravel transmit esența interioară a muzicii lui Mussorgski și sunt incluse în structura imaginilor sale foarte organic. Cu toate acestea, după cum sa menționat deja, textura de pian a „Pictures” are trăsături de orchestralitate; acest lucru a creat condiții favorabile pentru munca unui artist gânditor și inspirat, precum Ravel.

Ravel s-a orientat către orchestrarea Pictures at an Exhibition, având deja experiență de lucru la partitura Khovanshchina. În plus, a fost autorul unor ediții orchestrale proprii lucrări la pian, iar aceste partituri au fost percepute ca originale, nu transcrieri. Asemenea declarații sunt imposibile în legătură cu Pictures at an Exhibition, dar demnitatea înaltă a orchestrației strălucitei opere a lui Mussorgski este de netăgăduită. Acest lucru confirmă succesul continuu al publicului încă de la prima sa reprezentație, care a avut loc la Paris la 3 mai 1923, sub bagheta lui S. Koussevitzky (Această dată este dată de N. Slonimsky în cartea sa „Music since 1900.” A . Prunier indică un altul - 8 mai 1922 .).

Orchestrarea lui Ravel a „Pictures at an Exhibition” a provocat și unele comentarii critice: i s-a reproșat că nu este suficient de consecvent cu spiritul originalului, nu au fost de acord cu modificările din mai multe baruri etc. Aceste reproșuri pot fi uneori auzite în timpul nostru. Cu toate acestea, orchestrația rămâne cea mai bună dintre altele; a intrat pe bună dreptate în repertoriul concertelor: a fost și continuă să fie interpretată de cele mai bune orchestre și dirijori din toate țările.

Portretele lui Mussorgski nu au fost făcute des. Acesta nu este Rembrandt, care s-a uitat la sine în fiecare an și a văzut cum s-a schimbat. Portretele lui Mussorgsky, de regulă, reflectă doar exteriorul, dar ne interesează lumea sa interioară, care i-a permis să creeze lucrări muzicale grozave.

primii ani

Modest Petrovici Mussorgsky era fiul unui proprietar de pământ nu bogat, dar bine născut. S-a născut în regiunea Pskov de nord în 1839. Doi frați mai mari au murit devreme, iar mama Iulia Ivanovna și-a oferit toată tandrețea și dragostea fiului ei cel mic.

Modest Petrovici a păstrat apropierea de ea toată viața, iar mai târziu moartea ei a fost o lovitură grea pentru el. Maman a fost prima care l-a învățat să cânte la pian. Niciun portret al lui Mussorgsky nu a supraviețuit din această perioadă. Dar viitorul lui a fost hotărât cu mult timp în urmă: băiatul va fi militar.

Petersburg

După ce a absolvit școala de paznici, Modest Mussorgsky a început să servească în Regimentul de Gardă Preobrazhensky. În fotografia din stânga este un ofițer al Gardienilor de viață. Acesta este 1856. El are 17 ani. Era chipeș și avea o postură excelentă, modest, aproape un copil, un tânăr care încă nu-și definise viața. El simte dorința de a sluji, de a urma datoria, de autocontrol și de voință.

În apropiere, în dreapta, este o fotografie a lui și a fratelui său în 1858. Libertate interioară, o privire severă, de parcă viitorul compozitor decidea ceva pentru el însuși. Rațiunea și auto-absorbția sunt prezente în fiecare trăsătură a lui.

În acel moment, Modest Mussorgsky era un muzician talentat. Este și o persoană foarte educată: vorbește și scrie fluent în franceză și limbi germane, citește greacă și latină. El este deja familiarizat cu A.S. Dargomyzhsky și M.A. Balakirev și a scris doi scherzos. Un muzician care nu a studiat la conservator a reușit să orchestreze unul dintre ei cu succes.

Sub conducerea lui Balakirev, Mussorgsky a lucrat la partituri orchestrale, studiindu-le cu atenție și, de asemenea, a analizat armonia, contrapunctul și forma operelor unor compozitori celebri și a învățat să le evalueze critic și profund. În acest moment, el părăsește serviciul militar, dar își pune cele mai stricte cerințe, nepermițând nicio promiscuitate.

Socialit

Modest Petrovici a avut grijă de aspectul său.

Muzicianul a încercat să dea oamenilor impresia că el este o persoană prosperă. Într-adevăr, de la un cap bine pieptănat până la vârfurile pantofilor săi eleganti lustruiți, un bărbat elegant bine îngrijit se uită prin noi cu o deplină equanimitate pe față.

În viață, a fost un bărbat cu astfel de maniere, eleganță, vorbire excelentă, inteligență și educație, încât toate femeile se topeau sub farmecul lui. Avea și o dragoste secretă pentru o femeie al cărei nume nu l-a dezvăluit nimănui. Probabil că acesta este N.P. Opochinina, pe care a așezat-o pe cel mai înalt piedestal și i-a dedicat cele mai lirice lucrări ale sale.

Maturitate

Acesta este începutul celei mai întunecate perioade din viața compozitorului. Portretul prezentat mai jos arată că Modest Mussorgsky ține în ciuda loviturilor pe care i le dă soarta: Mâna puternică s-a despărțit, presa i-a atacat cu cruzime lucrările, piesa „Boris Godunov” aproape că a încetat să mai fie pusă în scenă. Femeia pe care o iubea a murit, iar compozitorul a suferit enorm. După moartea ei, el a scris dragostea amară „Tombstone Letter”.

A trăit doar prin creativitate, creând romante bazate pe poeziile noului său prieten, contele A.A. Golenishcheva-Kutuzova. Dar s-a căsătorit și a dat prieteniei și cooperării o lovitură ireparabilă lui Mussorgski.

Decolare creativă

Pe când era încă la școala militară, a apărut pofta de libații. Sub experiențe emoționale grele, ea s-a trezit din nou. Imaginație dezvoltatăÎmpreună cu vinul, mi-a permis să scap de trista realitate și să creez. Impulsivitatea care i-a fost caracteristică l-a forțat să înceapă lucrări noi fără a le termina. Sublimarea Forta interioara, individualistul Modest Petrovici s-a cufundat în muzică. În acest moment a fost scrisă „Pictures at an Exhibition”, o suită de pian în memoria prietenului său artist Hartmann. El însuși a compus complotul „Khovanshchina” și a început să îl scrie, precum și „Târgul Sorochinsk” bazat pe Gogol. Se gândea deja la o operă pe tema răscoalei lui Pugaciov. În ciuda tuturor, a vrut să creeze și să se bucure de viață.

Ilya Repin „Portretul lui Musorgski”

Modest Petrovici nu a mai servit. Prietenii lui s-au antrenat și i-au plătit o pensie mică. În 1881 a avut un atac de delirium tremens. A fost internat la spital. Pe parcursul a patru sesiuni din 14 până în 17 martie, I. Repin a realizat un portret al lui M.P. Musorgski. Și pe 28 martie, compozitorul a murit. Acest lucru conferă portretului o profunzime și dramatism deosebite.

O halată de spital, părul dezordonat și barba nu ne distrage atenția de la fața unei persoane complet bolnave. Există o sclipire în ochii lui și o minte plină de viață și strălucește gândul la lucrări viitoare pe care nu le va putea compune. La urma urmei, nu s-a gândit la moarte. Repin nu l-a înfrumusețat deloc pe compozitor și, prin urmare, s-a dovedit a fi o persoană vie și reală.

Artista a netezit umflaturile și ridurile, a creat cele mai complexe nuanțe de lumină pe față și ne-a lăsat o imagine plină de forță creativă și noblețe interioară. Culoarea este deschisă și transparentă. Pe un fundal deschis, fața și silueta arată deosebit de semnificative.

Toate portretele lui Mussorgski arată schimbarea lui de la un ofițer impecabil și o persoană socialistă la o personalitate care a ajuns la un declin în forță.

Ciclul de pian de M.P. „Picturi la o expoziție” a lui Mussorgsky este o lucrare muzicală originală, de neegalat, care este inclusă în repertoriul celor mai renumiți pianiști din întreaga lume.

Istoria creării ciclului

În 1873, artistul V. Hartmann a murit brusc. Avea doar 39 de ani, moartea l-a găsit în floarea vieții și a talentului său, iar pentru Mussorgski, care a fost un prieten și o persoană cu gânduri asemănătoare cu artistul, a fost un adevărat șoc. „Ce groază, ce durere! – i-a scris lui V. Stasov. „Acest prost mediocru tunde moartea fără să raționeze...”

Să spunem câteva cuvinte despre artistul V.A. Hartmann, pentru că fără o poveste despre el o poveste despre ciclu de pian M. Mussorgsky nu poate fi complet.

Victor Alexandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann sa născut la Sankt Petersburg în familia unui medic francez. A rămas devreme orfan și a crescut în familia unei mătuși, al cărei soț era un arhitect celebru - A.P. Gemilian.

Hartmann a absolvit cu succes Academia de Arte și a lucrat tipuri variateși genuri de artă: a fost arhitect, scenograf (implicat în proiectarea spectacolelor), artist și ornamentist, unul dintre fondatorii stilului pseudo-rus în arhitectură. Stilul pseudo-rus este o mișcare în arhitectura rusă din secolele XIX - începutul secolului XX, bazată pe tradițiile arhitecturii rusești vechi și arta Folk, precum și elemente de arhitectură bizantină.

Interes crescut pentru cultura populara, în special, la arhitectura țărănească din secolele XVI-XVII. Printre cele mai cunoscute clădiri de stil pseudo-rus a fost tipografia Mamontov din Moscova, creată de W. Hartmann.

Clădirea fostei tipografii Mamontov. Fotografie contemporană

Tocmai dorința de originalitate rusă în creativitatea sa a fost cea care l-a adus pe Hartmann mai aproape de membrii „Mighty Handful”, care a inclus Mussorgsky. Hartmann a căutat să introducă motive populare rusești în proiectele sale, care a fost susținut de V.V. Stasov. În casa lui, Mussorgsky și Hartmann s-au întâlnit în 1870, devenind prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare.

Întors dintr-o călătorie creativă în Europa, Hartmann a început să proiecteze Expoziția de producție din întreaga Rusie din Sankt Petersburg și a primit titlul de academician pentru această lucrare în 1870.

Expoziţie

O expoziție postumă de lucrări ale lui W. Hartmann a fost organizată în 1874 la inițiativa lui Stasov. A prezentat picturile în ulei ale artistului, schițe, acuarele, schițe de peisaje și costume de teatru și proiecte de arhitectură. La expoziție au fost și câteva produse pe care Hartmann le-a realizat cu propriile mâini: un ceas în formă de colibă, spărgătoare de nuci etc.

Litografia bazată pe schița lui Hartmann

Mussorgsky a vizitat expoziția și i-a făcut o impresie uriașă. A apărut ideea de a scrie o suită de pian programatică, al cărei conținut ar fi lucrările artistului.

Desigur, un talent atât de puternic precum Mussorgsky interpretează exponatele în felul său. De exemplu, schița lui Hartmann pentru baletul „Trilby” înfățișează pui mici în scoici. Pentru Mussorgsky, această schiță se transformă în „Baletul puilor nenăscuți”. Ceasul din colibă ​​l-a inspirat pe compozitor să creeze o reprezentare muzicală a zborului lui Baba Yaga etc.

Ciclul de pian de M. Mussorgsky „Tablouri la o expoziție”

Ciclul a fost creat foarte repede: în trei săptămâni din vara lui 1874. Lucrarea este dedicată lui V. Stasov.

În același an, „Pictures” a primit subtitlul autorului „Amintiri ale lui Victor Hartmann” și au fost pregătite pentru publicare, dar publicate abia în 1876, după moartea lui Mussorgsky. Dar au mai trecut câțiva ani înainte ca această lucrare originală să intre în repertoriul pianiștilor.

Caracteristic este faptul că în piesa „Walk”, care leagă piesele individuale ale ciclului, compozitorul și-a imaginat plimbându-se prin expoziție și trecând de la o imagine la alta. Mussorgsky a creat în acest ciclu tablou psihologic, a pătruns în profunzimile personajelor sale, ceea ce, desigur, nu era cazul în schițele simple ale lui Hartmann.

Deci, „Mergi”. Dar această piesă variază în mod constant, arătând o schimbare în starea de spirit a autorului, se schimbă și tonalitatea, ceea ce este un fel de pregătire pentru următoarea piesă. Uneori, melodia „Walking” sună grea, ceea ce indică mersul autorului.

"Pitic"

Această piesă este scrisă în cheia de mi bemol minor. Baza sa este o schiță de Hartmann cu un spărgător de nuci înfățișat sub forma unui gnom pe picioare strâmbe. Mai întâi gnomul se furișează, apoi aleargă din loc în loc și îngheață. Partea de mijloc a piesei arată gândurile personajului (sau odihna lui), iar apoi el, ca și cum ar fi fost speriat de ceva, își începe din nou alergarea cu opriri. Climax – linie cromatică și plecare.

„Lacăt veche”

Tonalitatea este Sol dies minor. Piesa se bazează pe o acuarelă de Hartmann, creată în timp ce studia arhitectura în Italia. Desenul înfățișa un castel antic, împotriva căruia a fost tras un trubadur cu lăută. Mussorgsky a creat o melodie frumoasă și persistentă.

« Grădina Tuileries. Copiii se ceartă după ce se joacă»

Cheia este si major. Intonația, tempo-ul muzicii, ea scară majoră Ei desenează o scenă de zi cu zi cu copii care se joacă și se ceartă.

„Bydło” (tradus din poloneză ca „bovine”)

Piesa înfățișează un cărucior polonez pe roți mari, tras de boi. Pasul greu al acestor animale este transmis de un ritm monoton și de mișcări aspre ale tastelor inferioare ale registrului. În același timp, se aude un cântec țărănesc trist.

„Baletul puilor necloși”

Aceasta este una dintre cele mai populare piese din ciclu. A fost creat în tonalitate de fa major după schițele lui Hartmann pentru costumele pentru baletul Trilby de J. Gerber, pus în scenă de Petipa în Teatrul Bolșoi(1871). În episodul baletului, după cum scria V. Stasov, „un grup de elevi mici și elevi ai unei școli de teatru, îmbrăcați în canari și alergând vioi pe scenă. Alții au fost introduși în ouă, parcă în armură.” În total, Hartmann a creat 17 modele de costume pentru balet, dintre care 4 au supraviețuit până în prezent.

V. Hartmann. Design de costume pentru baletul „Trilby”

Tema piesei nu este serioasă, melodia este jucăușă, dar creată în forma clasica, ea primește o ușurare comică suplimentară.

„Samuel Goldenberg și Shmuile”, în versiunea rusă „Doi evrei, bogați și săraci”

Piesa a fost creată pe baza a două dintre desenele sale date lui Mussorgski de Hartmann: „Un evreu cu pălărie de blană. Sandomierz” și „Sandomierz [evreu]”, creat în 1868 în Polonia. Potrivit memoriilor lui Stasov, „Musorgski a admirat foarte mult expresivitatea acestor imagini”. Aceste desene au servit drept prototipuri pentru piesa de teatru. Compozitorul nu numai că a combinat două portrete într-unul singur, dar și a făcut ca aceste personaje să vorbească între ele, dezvăluindu-și personajele. Discursul primului sună încrezător, cu intonații imperative și moralizatoare. Discursul bietului evreu contrastează cu primul: pe vârf note cu o tentă zdrăngănitoare (foreshlags), cu intonații plângătoare și implorante. Apoi ambele teme sunt redate simultan în două note diferite (re bemol minor și si bemol minor). Piesa se termină cu câteva note puternice de octave, sugerând că bogatul a avut ultimul cuvânt.

„Limoges. Piata . Știri importante"

Desenul lui Hartmann nu a supraviețuit, dar melodia piesei în mi bemol major transmite forfota zgomotoasă a pieței, unde poți afla totul ultimele stiriși discutați despre ele.

« Catacombe. mormânt roman»

Hartmann s-a înfățișat pe sine, V. A. Quesnel (arhitect rus) și un ghid cu un felinar în mână în catacombele romane din Paris. În partea dreaptă a imaginii, sunt vizibile cranii slab luminate.

W. Hartmann „Catacombele din Paris”

Temnița cu mormântul este înfățișată în muzică cu unison de două octave și „ecouri” liniștite corespunzătoare temei. Melodia apare printre aceste acorduri ca o umbră a trecutului.

„Cabana pe pulpe de pui (Baba Yaga)”

Hartmann are o schiță a unui ceas elegant din bronz. Mussorgsky are o imagine strălucitoare, memorabilă a lui Baba Yaga. Este pictat cu disonanțe. La început, sună mai multe acorduri, apoi devin mai frecvente, simulând o „decolare” - și zbor într-un mortar. „Pictura” sonoră înfățișează foarte viu imaginea lui Baba Yaga, mersul ei șchiop (la urma urmei, un „picior de os”).

„Poarta Bogatyr”

Piesa se bazează pe schița lui Hartmann pentru designul arhitectural al porților orașului Kiev. La 4 aprilie (stil vechi), 1866, a fost făcută o încercare nereușită asupra vieții lui Alexandru al II-lea, care mai târziu a devenit oficial numită „evenimentul din 4 aprilie”. În cinstea salvării împăratului, la Kiev a fost organizat un concurs pentru proiectarea porților. Proiectul lui Hartmann a fost creat în stilul vechi rusesc: o cupolă cu clopotniță în formă de coif de erou și un decor deasupra porții în formă de kokoshnik. Dar ulterior competiția a fost anulată și proiectele nu au fost implementate.

V. Hartmann. Schiță pentru proiectul porții de la Kiev

Piesa lui Mussorgsky pictează imaginea unei sărbători naționale. Ritmul lent conferă piesei măreție și solemnitate. Melodia largă rusă cedează subiect linistit, care amintește de cântarea bisericească. Apoi prima temă intră cu o vigoare reînnoită, i se adaugă o altă voce, iar în partea a doua se aude un adevărat sunet de clopoțel, creat de sunetele pianului. Sunetul este mai întâi auzit într-o tonalitate minoră, apoi trece într-o tonalitate majoră. Clopotului mare i se unesc clopote din ce in ce mai mici, iar la final suna clopote mici.

Orchestrarea ciclului de M. Mussorgsky

Lumina și pitorească „Tablouri la o expoziție”, scrisă pentru pian, a fost aranjată în mod repetat Orchestra simfonica. Prima orchestrație a fost realizată de elevul lui Rimski-Korsakov M. Tușmalov. Rimsky-Korsakov însuși a orchestrat și o piesă din ciclu - „Vechiul Castel”. Dar cea mai faimoasă încarnare orchestrală a „Pictures” a fost opera lui Maurice Ravel, un admirator pasionat al operei lui Mussorgsky. Creată în 1922, orchestrația lui Ravel a devenit la fel de populară ca și versiunea pentru pian a autorului.

Orchestra din aranjamentul orchestral al lui Ravel include 3 flaute, flaut piccolo, 3 oboi, cor anglais, 2 clarinete, clarinet bas, 2 fagoti, contrafagot, saxofon alto, 4 corni, 3 trompete, 3 tromboni, tubă, timpani, triunghi, tobă. , bici, zornaie, chimvale, toba bas, tom-tam, clopote, clopotel, xilofon, celesta, 2 harpe, coarde.