Scrisul de mână talentat al fotografului Vivian Maier poate fi comparat ca importanță cu figuri atât de semnificative ale fotografiei de stradă americane (genul fotografiei de stradă) precum Lisette Model, Helen Levitt și Garry Winogrand. Vivienne s-a născut la New York la 1 februarie 1926 și și-a petrecut o parte din copilărie în Franța. ÎN oras natal s-a întors în 1951, unde a început pasiunea pentru fotografie. În 1956, s-a mutat la Chicago, unde a locuit până la moartea ei, în 2009.
Lucrări uimitoare de Vivienne Maier au fost descoperite de John Maloof la o licitație din Chicago în 2007. În timp ce studia documente istorice despre unul dintre cartierele din Chicago, un tânăr colecționar a achiziționat un lot impresionant format din printuri, negative și folii transparente (în mare parte nedezvoltate), precum și filme pe film de 8 mm - creațiile acestui mister-autor necunoscut.
O femeie modestă care duce o viață retrasă, Vivian Maier, de fapt, peste treizeci de ani de creativitate, a făcut 120.000 de fotografii pe care nu le-a arătat nimănui în timpul vieții!
Vivian Maier a servit ca guvernantă pentru familiile cu copii. Și-a dedicat tot timpul liber și momentele de relaxare autoeducației în arta fotografiei, înarmată cu o cameră tip cutie (urmată de Rolleiflex și Leica) și fotografiend străzile din New York și Chicago. Potrivit elevilor ei, era o femeie educată, deschisă, generoasă, deși foarte rezervată. Fotografiile ei arată o curiozitate reală față de lucrurile de zi cu zi, un interes profund față de trecătorii întâmplători a căror privire a traversat obiectivul camerei ei: expresii faciale, postură, bijuterii bogate sau rochii modeste. Unele dintre fotografii sunt făcute de departe, pe furiș, în timp ce altele reflectă chipurile unor străini, făcute de aproape. Ea i-a tratat pe cei fără adăpost și pe cei marginalizați cu compasiune sinceră, făcând o cronică despre America care era relevantă pentru ea în portrete.
Vivian Maier a murit necunoscută nimănui, în aprilie 2009, în familia Gainsbourg, care a adăpostit-o după 17 ani de muncă în casa lor. Cele mai multe dintre bunurile ei, inclusiv fotografiile, au fost păstrate în depozit o perioadă de timp până când au fost vândute pentru achitarea datoriilor în 2007. Biografia ei este realizată împreună datorită cercetărilor efectuate de John Maloof și Jeffrey Goldstein (un alt colecționar, proprietarul unei alte părți a moștenirii ei creative). Din informații oficiale se știe despre rădăcinile ei austro-ungare și franceze, despre diferite călătorii în Europa, și anume Franța (în zona Văii Chamsor din Alpii de Sus, unde și-a petrecut copilăria), precum și în Asia. si SUA. Circumstanțele care au condus-o către pasiunea ei pentru fotografie sunt încă necunoscute și drumul ei creator rămâne de văzut.
Fotografia nu a fost doar o pasiune pentru Vivian, ci și o necesitate cu un strop de obsesie: nenumărate cutii cu material nedezvoltat din lipsă de fonduri, precum și o arhivă a cărților și a decupărilor ei de știri, o însoțeau peste tot, din casă în casă. , unde a lucrat ca bona.
Lucrările lui Vivian Maier relevă detaliile variate și aparent nesemnificative pe care autoarea le descoperă întâmplător în timpul plimbărilor sale; ei simt o detașare aparte, unicitatea fiecărui personaj și o aranjare laconică în spațiu. Într-o serie de autoportrete fascinante, Vivian Maier apare reflectată în oglinzi și vitrine.
Puteți afla mai multe despre munca fotografului Pe net dedicat muncii ei.
Introducere
În 2009, lumea a aflat despre un nou geniu al fotografiei - Vivian Maier, care, din păcate, nu a trăit pentru a vedea această faimă. Descoperirea a șocat lumea artei: „Nou Cartier-Bresson!”, „Privire feminină originală!”, „Unic!”, „Misterios!” – au țipat titlurile ziarelor. A fost pusă la egalitate cu fotografi clasici Diane Arbus, Helen Levitt, Harry Callaham, Lisette Model. „Vivian Maier este un maestru”, „Este un geniu al fotografiei stradale”, „Cum am putea să nu știm despre ea?!” – au exclamat istoricii de artă și criticii de artă. Expoziții ale fotografiilor ei au fost organizate în întreaga lume: „În căutarea lui Vivian Maier”, „Vivian Maier - Viața descoperită”, „Vivian Maier: O lentilă feminină”, „Misterul lui Vivian Maier” și altele. „Dar cine a descoperit în lume acest fotograf genial?” – s-au întrebat mulți.
În spatele acestei descoperiri zgomotoase și uluitoare se afla un tânăr „modest și timid” de aproximativ 26 de ani, John Malouf, originar din Chicago. A cumpărat din greșeală o cutie cu negative de la o „bătrână nebună” care murise recent într-un azil de bătrâni la o vânzare la licitație. Drumul său de descoperire a lui Vivian Maier, „oferirea” acestui geniu către lume, inclusiv lumea arogantă și de sine stătătoare a artei ( Becker, 1982), a fost „dificil” și „spinoasă”. În 2013, Maloof, în colaborare cu Charles Siskel, a lansat filmul Finding Vivian Maier ( Găsind-o pe Vivian Maier), povestind despre lupta lui „dificilă”. În ciuda debutului lui Malouf ca co-regizor, filmul, ca și expozițiile cu fotografiile lui Vivian Maier, a fost zgomotos și entuziast la mulți. festivaluri internaționale, și apoi lansat în cinematografe.
Fără achiziția accidentală a lui Maloof, Vivian Maier ar fi rămas necunoscută și neapreciată. La fel ca mulți alți artiști despre care nu vom ști niciodată și dintre care majoritatea sunt femei. Dar în spatele acestei povești de succes misionar roz se află o altă narațiune.
În opinia mea, „descoperirea lui Vivian Maier”, reprodusă și documentată în film, reprezintă un proces de captare capitalistă, obiectivare, însuşire și fetișizare a rezultatelor muncii creatoare a altora. Aproape întreaga arhivă a lui Vivian Maier, inclusiv fotografiile ei, negativele, filmele, înregistrările audio, scrisorile, o colecție de publicații și înregistrări, obiecte personale și alte obiecte, au ajuns în mâinile unei singure persoane - John Maloof, care a „asigurat” dreptul său legal și moral asupra discursului dominant despre viața și opera lui Mayer. Dar nu numai. El și-a subordonat complet identitatea puterii lui, practica artistică(activitate) și dreptul de a-și interpreta drumul creator. Vreau să încerc să analizez și să descriu acest proces, luând poziția unui critic de artă marxist.
Pentru mine, figura lui Vivian Maier, faptele biografiei și strategia ei artistică sunt foarte apropiate și de înțeles. Ca artist video implicat într-o practică similară de film stradal/documentare video; (e)migranții care s-au mutat în SUA la mijlocul anilor 90 și apoi s-au întors în Rusia; o femeie care apreciază foarte mult autonomia personală și independența; cercetător care împărtășește pozițiile feministe și ale teoriei de gen. În ceea ce privește tot ce voi scrie despre Vivian Maier, trebuie să adaug și adverbele „posibil”, „probabil”, „aparent”. Nu am nici dovezi, nici posibilitatea de a fi convins că am dreptate. Analiza mea este o analiză speculativă, dar se bazează pe ceea ce a fost deja spus, arătat și scris. Voi încerca doar să privesc altfel faptele și informațiile disponibile, altfel voi „taia calul” (Tsvetkov, 2014).
Legenda biografică Vivian Maier și „tăietura” ei
Restaurați biografia completă a lui Vivian Maier la acest moment nu este posibil, au fost publicate prea puține informații. Artefactele vieții ei, concentrate în mâinile lui John Malouf, sunt supuse selecției stricte, interpretării de către proprietarul lor și sunt publicate doar selectiv. În urma lui Lukács, care a făcut distincția între „fapte” și fapte în cunoașterea realității (Lukács, 2003), avem la dispoziție „faptele” vieții lui Vivian Maier. Poate că unele dintre ele sunt valabile, cum ar fi ziua nașterii și ziua morții sau că a lucrat ca dădacă pentru familii bogate și a fost un fotograf de primă clasă. Conținerea de informații despre o persoană oferă suprimatorului posibilitatea de a crea mituri/legende despre el/ea și, în consecință, posibilitatea de a manipula istoria însăși.
Despre Vivian Maier se cunosc cu încredere următoarele: născut la 1 februarie 1926 la New York, în Bronx, tată - austriac, mamă - franceză (Marie Maier); a murit pe 20 aprilie 2009 la Chicago, într-un azil de bătrâni. Toate celelalte informații sunt fragmentare și reprezintă rezultatul unei investigații conduse și prezentate de autoproclamatul biograf „oficial” al lui Mayer, John Maloof. Multe site-uri reproduc aceeași versiune a acestei biografii: și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în Franța (rudele mamei sale aveau o fermă în sat); părinții ei au divorțat când ea avea 4 ani; mama lui, Marie Mayer, a locuit cu prietena ei Jeanne Bertrand, fotograf profesionist, după divorțul ei. Poate că ea a fost cea care a învățat-o pe Vivian cum să folosească o cameră. Unde și cum a trăit familia înainte de 1951 este absolut necunoscut. Pe baza documentelor de migrație s-a putut stabili că în 1939 Marie s-a întors cu Vivian din Franța la New York, iar în 1951 Vivian, la vârsta de 25 de ani, a venit din nou din Franța la New York, dar de această dată singură.
De remarcat că niciuna referință istorică despre Vivian Maier nu conține nicio mențiune despre educația ei, precum și sugestii despre cum s-a dezvoltat viața ei în Europa de dinainte de război, despre posibila ei participare la cel de-al Doilea Război Mondial sau despre faptul că soarta ei ar putea fi într-un fel legată de această tragedie și despre alte fapte care au avut impact asupra formării lui. „Biograful” nici măcar nu a menționat războiul sau situația din Europa postbelică, deși filmul lui Malouf este plin de „dovezi” ale masculinității sale, „pasiune” pentru îmbrăcămintea și încălțămintea bărbătească, purtarea aproape militară etc., care se presupune că erau caracteristice pentru ea.
După ce s-a mutat la New York, Vivian Maier se angajează ca bonă pentru o familie americană bogată și începe să fotografieze activ. În 1956, s-a mutat la Chicago, unde a continuat să lucreze ca „dădacă locuită” pentru familiile bogate din zonele de nord ale Chicagolandului, în principal în Highland Park. În același timp, „în timpul liber ca hobby”, ea face fotografii. De 40 de ani. „Dădaca care a avut întotdeauna un aparat de fotografiat” este modul în care ea este amintită de copiii bogați care au crescut și sunt intervievați de Malouf în film.
În anii 90, soarta ei a fost grea; Familia Genzburg, unde a crescut doi băieți, o ajută cu locuințe și o sprijină financiar. Se pare că tocmai în acest moment Mayer a închiriat două containere în depozitul de depozitare, unde și-a transportat întreaga ei arhivă voluminoasă. În 2007, aceasta a suferit o rănire gravă la cap, după care a fost nevoită să se mute într-un azil de bătrâni. În același an, din cauza plăților restante ale chiriei, depozitul transferă arhiva unei case de licitații, care scoate la vânzare conținutul containerelor, împărțindu-l în loturi separate. La o licitație, Maloof cumpără o cutie de negative pentru 380 de dolari. 20 aprilie 2009 Vivian Maier a murit. În octombrie 2009, cariera lui Malouf a început ca interpret și proprietar a 90% din arhivă.
Biografia oficială a lui Vivian Maier pictează un portret al unei femei needucate, sărace, deși independentă, autodidactă, din clasa de jos, cu talent pentru fotografia bună. Potrivit versiunii oficiale, nu era suficient de ambițioasă pentru a deveni fotograf profesionist, îi lipseau cunoștințele și determinarea. În schimb, ea și-a „dedicat” viața îngrijirii celorlalți ca dădacă. „Dădaca era chemarea ei firească, știa să dea dragoste și grijă; fotografia de stradă a fost hobby-ul ei.”
Această imagine, pe care Malouf încearcă cu disperare să o apere, lasă sentimente contradictorii. Potrivit propriilor date, arhiva Maier este formată din „de la 100.000 la 150.000 de negative, peste 3.000 de fotografii de epocă, sute de clipuri de film, filme acasă, înregistrări audio ale interviurilor, camere originale Vivian Maier, documente și diverse alte obiecte”. Cum ar putea o „simplu dădacă” să ia 150 de mii de negative și să imprime 3000 de fotografii? Cum ar putea ea să fie fluentă în echipamentele fotografice complexe? De ce și-a colectat și păstrat atât de scrupulos arhiva, clar tematică și catalogată? Sunt aceste artefacte ale practicii ei o dovadă că bona nu era „identitatea de bază” a lui Mayer, ci cu totul altceva?
Este important ca un fotograf de stradă să se simtă confortabil în spațiile publice. Mai ales dacă acest fotograf este o femeie. Un fotograf trebuie să aibă o serie de calități, inclusiv de mare vitezăîn alegerea subiectului sau a momentului, cunoștințe profesionale ale tehnologiei, neînfricare și lipsă de atenție. Mayer poseda toate aceste calități perfect. Fotografiile ei, colecția ei clasificată și clar organizată de tăieturi din ziare și alte artefacte și mărturia foștilor ei angajatori sunt dovezi că Mayer era interesată activ de realitatea din jurul ei, de societate și de structura ei socială și era bine conștientă de locul ei în acest sistem. Era o persoană dinamică marxistă și privirea ei antrenată și activă ( privirea) a „tras” rapid complotul din realitatea înconjurătoare, iar mâna a construit cu precizie compoziția și la momentul potrivit a apăsat „declanșatorul”. În același timp, dinamismul lui Mayer s-a manifestat în nevoia ei „de a-și exprima abilitățile în lumea din jurul ei, și nu în nevoia ei de a folosi lumea ca mijloc de a-și satisface nevoile fizice” (Fromm, 1993:348).
Camerele folosite de Mayer necesitau cunoștințe profesionale despre măsurarea expunerii și optică. Determinarea expunerii și a vitezei de expunere, reglarea focalizării și a luminii - totul a fost făcut manual și foarte rapid. Judecând după fotografiile care au fost realizate perfect din punct de vedere tehnic, aceste aptitudini au fost aduse la automatism de către fotograf. Ea știa exact „comportamentul” diferitelor filme - ce fel de imagine i-ar putea oferi, nivelul de contrast și granulație, posibilitățile de transmitere a luminii și tonalitate. Mayer cunoștea foarte bine procesul de dezvoltare și și-a dezvoltat ea însăși filmele ori de câte ori a avut ocazia. Ea a dat instrucțiuni clare pentru imprimarea de laborator din negativele ei. Când a avut ocazia, cel mai adesea era financiară.
Mulți critici de artă au remarcat că Vivian Maier a reușit să se apropie de subiectele filmărilor sale și să le filmeze aproape îndeaproape. Mai mult, eroii celor mai multe dintre fotografiile ei nu sunt nicidecum burghezi pașnici, ci reprezentanți ai fundului social al societății capitaliste. După cum am menționat mai sus, secretul „nefricii” ei a fost că era aproape întotdeauna însoțită de tinerii ei elevi. Și au fost o „garanție” a siguranței ei și au oferit protecție simbolică împotriva posibilelor insulte sau agresiuni. În societatea americană centrată pe copil din anii 1950-60 ( Hays, 1996) nimeni nu ar risca să atace sau să insulte o doamnă respectabilă cu copii. Vivian Maier a adus calitățile unui fotograf de stradă la perfecțiune profesională, dar o altă trăsătură a practicii sale o face pe Maier un fotograf conștiincios și conștient de sine: productivitatea ei astronomică. A filmat în medie un videoclip pe zi, adică de la 13 la 36 de fotografii (în funcție de format). Ea „rareori a fotografiat mai mult de un cadru al aceluiași subiect”, ceea ce înseamnă că negativele lui Mayer reprezintă cadre unice ale evenimentelor unice - sute de mii de fotografii unice. De asemenea, a făcut filme și a intervievat oameni în supermarketuri, pe străzi și în muzee. Acuratețea întreținerii arhivei ei și s-a mutat cu ea la familiile angajatorilor până în momentul în care a intrat în depozit, dovedește și atitudinea ei serioasă față de creativitatea ei, care depășește granițele „hobby-ului” sau „distracției”.
Acum este imposibil de spus că Vivian Maier nu a căutat o oportunitate de a expune, nu a vrut să fie văzută și apreciată. Există un episod din filmul lui Malouf în care acesta citează un fragment din scrisoarea ei către proprietarul unui studio foto dintr-un mic sat din Franța. În ea, ea oferă cooperare - pentru a-și imprima fotografiile pe cărți poștale. Fotograful descrie în detaliu pe ce hârtie ar trebui să fie tipărită și cum și își exprimă, de asemenea, laude pentru propria sa lucrare. Dar cooperarea nu a funcționat.
Poate că au existat și alte propuneri și încercări din partea lui Mayer de a câștiga atenția comunității profesionale, inclusiv a celei americane. Nu știm despre asta. Dar este sigur să spunem că există bariere structurale și limitări cu care Vivian Maier pare să se fi confruntat ca femeie, ca lucrătoare cu statut scăzut și ca artist-fotograf.
Partea 2. Societatea americană din vremea lui Mayer și „tăierea” lui
Societatea americană de la mijlocul secolului al XX-lea era strict segregată în funcție de gen, iar participarea femeilor în sfera publică era limitată. Sociologul american Talcott Parsons a publicat un articol în 1955, „The American Family: Its Relationship with Personality and Social Structure”, unde a descris bărbații și roluri feminine, predominând în societatea americană până în acel moment. În abordarea sa sex-rol, „rolul” a fost definit ca un set reglementat de așteptări atribuite de tradiția patriarhală unui bărbat și unei femei dintr-o familie heterosexuală. În opinia sa, „rolul unei femei adulte continuă să fie în primul rând acela de a-și îndeplini funcțiile familiale de soție, mamă și casnică, în timp ce rolul unui bărbat adult se desfășoară în primul rând în lumea profesională, la locul de muncă, precum și în asigurarea familiei sale cu un anumit statut și venituri” ( Parsons, 1955:14-15).
Astfel, se aștepta ca o femeie să îndeplinească un rol „expresiv” în sistemul familial (și mai târziu această așteptare a fost luată în afara cadrului relațiilor familiale și atribuită ca rol „natural” pentru femei în societate în ansamblu), iar un bărbat era de așteptat să îndeplinească un rol „instrumental”. În consecință, spațiul privat al casei a fost atribuit femeii, iar spațiul public bărbatului. Acest ordin a exclus aproape complet femeile din sfera publică – profesională – și le-a minimalizat influența asupra instituțiilor publice, închizându-le acasă în sânul familiei. În lumea capitalistă, în care statutul profesional este decisiv în statutul social al unui individ, un om a devenit singurul actor legitim și „stăpânul destinelor” în societate.
În plus, atitudinea față de o dădacă angajată în „muncă emoțională” a fost întotdeauna și rămâne disprețuitoare. În modern teorie socială munca emoțională este scoasă din câmpul gri al tăcerii și încetează să mai fie „invizibilă”. Este definit ca munca - asigurarea zilnica de ingrijire de catre unii membri ai familiei in raport cu alti membri ai familiei. Potrivit lui Arlie Hochschild, îngrijirea este „o dependență emoțională reciprocă (conexiune) între îngrijitor și beneficiarul îngrijirii, în care îngrijitorul se simte responsabil pentru bunăstarea celor pentru care are grijă și desfășoară o muncă intelectuală, mentală și fizică. ” ( Hochschild, 1983 citat. De Rotkirch, Tkach și Zdravomyslova, 2012:131). Dar munca emoțională a fost și este considerată în continuare muncă predominant „feminină” și, prin urmare, cu statut scăzut și cu calificare scăzută. Stereotipurile de gen sunt eradicate foarte lent.
Dar chiar dacă o femeie a reușit să se realizeze profesional, s-a confruntat cu numeroase bariere în cadrul profesiei ei. Lumea artei americane din anii 1950 și 60 a fost o reflectare a societății americane cu stereotipurile și rolurile sale de gen. Artiștii trebuiau să-și demonstreze în mod constant valoarea și să-și apere dreptul de a se angaja în artă. În istoria artei occidentale, s-a crezut în mod tradițional că singurul artist-creator legitim a fost întotdeauna un bărbat, iar femeia era percepută ca modelul sau muza lui.
Așa cum scria Griselda Pollock: „Femeile au creat întotdeauna opere de artă, dar tratamentul cultural al acestui fapt a variat în funcție de definițiile emergente ale artistului (devenind din ce în ce mai mult un ideal social pragmatic) și de înțelegerea feminității (un factor decisiv în organizarea socială). )” (Pollock, 2005:218). De asemenea, ea a notat asta înainte sfârşitul XVIII-lea secolul, această diviziune nu a fost atât de acută, iar antagonismul a apărut când „odată cu consolidarea societății burgheze, o nouă și contradictorie configurație a artistului (Bărbatul, individ și creator singuratic antisocial) și Femeii (mama gardiană a vetrei și a societății). ) a fost creat. Această diviziune culturală a asigurat că sutele de femei care creează de fapt artă pentru a-și câștiga existența nu vor fi niciodată recunoscute ca mari artiști și nu vor avea un mare mijloc de existență. A funcționat și ideologic, întărind ierarhia absolută de gen bazată pe familia care caracterizează societatea burgheză, adică societatea noastră” (Pollock, 2005:218-219).
Trebuie remarcat faptul că la începutul anilor 1950 și mijlocul anilor 1960, al doilea val mișcare feministă tocmai a apărut în America. Celebrul articol al Lindei Nochlin „Why Were There No Great Women Artists?” nu a fost încă publicat, dezvăluind motivele instituționale și structurale ale absenței femeilor pe scena artistică, subliniind practicile discriminatorii și stereotipurile care discriminează femeile artiste (Nochlin, 2005). Anii 1970 feminiști nu au explodat încă lumea artei și au pus sub semnul întrebării hegemonia artei masculine. Prin urmare, șansele de a depăși barierele comunității de artă americane închise și arogante pentru o femeie imigrantă (și Mayer vorbea cu accent), necunoscută de nimeni și angajată în muncă cu statut scăzut, erau aproape zero.
Dar poate că Vivian Maier nu și-a dorit această descoperire. Poate că proiectul ei a fost mult mai radical decât pare la prima vedere. O interpretare ipotetică a strategiei sale de viață ar putea fi următoarea: în ciuda producției sale culturale constante și masive de „obiecte externe, lucruri care, datorită proprietăților lor, satisfac anumite nevoi umane” (Marx, 1950:41) - fotografii extrem de profesionale ale cea mai înaltă calitate, ea în mod deliberat nu le-a „adus” pe piața consumului cultural. Neparticiparea, neimplicarea în circulația culturală capitalistă a mărfurilor a fost proiectul ei individual de rezistență de-a lungul vieții, transcendența ei (Sartre, 1994). Dar tragedia poveștii ei constă în faptul că, în ciuda succesului ei personal din timpul vieții, după moartea ei a fost încă „interceptată”, „însușită” și reificată de sistemul capitalist prin cel mai reprezentativ actor al său - un cumpărător de „junk” , un om de afaceri și un fost agent imobiliar John Maloof.
Pentru a-i realiza și legitima captura, Malouf o mistifică, o banalizează și o deprofesionalizează pe Vivian Maier, făcând-o „dădacă cu aparat de fotografiat”, negându-i conștiința. proces creativși practică. Într-o societate capitalistă, este mult mai ușor să-și însuşească munca şi dreptul la interpretare al unei femei care nu-și cunoaște valoarea și nu este apreciată, dar talentată decât moștenire creativă un artist educat, încrezător și de succes profesional, cu o strategie radicală. Maloof nu trebuie doar să confisqueze rezultatele muncii de creație și să-și însuşească toate profiturile din vânzările lor, ci și să resemnifice activitățile lui Maier, să subjugă identitatea și să-și însuşească corpul, să transforme Vivian Maier într-un semn (Baudrillard, 2000).
Partea a 3-a. Legenda biografică a lui John Malouf și „tăierea” ei
John Malouf vede și interpretează Vivian Maier din poziția clasei dominante ierarhice și ierarhizatoare a capitalului, din poziția „învingătorului” (Benyamin, 2012). El este un adevărat copil al sistemului capitalist. La fel ca Vivian Maier, se știe puțin despre John Maloof. Mai precis, el nu spune multe despre sine. Unde a studiat (și a studiat deloc), care sunt meritele, interesele, opiniile lui. Singurul lucru care se știe înainte de a cumpăra „întâmplător” o cutie de negative Vivian Maier este că a fost agent imobiliar și un participant obișnuit (din copilărie) la licitații. Malouf este un „cumpărător din a treia generație” (Reaves, 2011), un om de afaceri care și-a făcut capital prin revânzarea bunurilor imobiliare sau a bunurilor altor persoane. El este un capitalist tipic, „o clasă care cumpără fără să vândă, adică consumă fără să producă” (Marx, 1950:112).
Licitația devine o metaforă a vieții lui Maloof. În primul rând, acestea sunt adevărate licitații și vânzări, unde, ca la loto, se cumpără tot felul de gunoaie în speranța de a câștiga ceva din asta. Apoi - piata imobiliara speculativa. Și, în sfârșit, o piață de artă de rang înalt. Dar mecanismul este același peste tot: cumpără și revinde bunuri produse de alții și ajungând pe piață din diverse motive.
Restabili fapte reale Este greu de știut cum în 5 ani a ajuns în funcția de „proprietar și curator șef al Malouf Collection, Ltd”, adică deținător al drepturilor de autor și administrator al arhivei lucrărilor lui Mayer. Sunt prea multe contradicții și locuri întunecate, iar Malouf nu le va rezolva sau clarifica. În schimb, el continuă să-și reproducă propria legendă și legenda sa construită a lui Vivian Maier în interviuri, în film și în publicațiile oficiale. Legenda unui băiat simplu care a găsit accidental arhiva bonei sale decedate, care s-a dovedit a fi un geniu al fotografiei de stradă la mijlocul secolului XX.
Dar în spatele acestei legende există încă dovezi ale conștientizării sale cu privire la valoarea lucrărilor lui Mayer, răscumpărând aproape nimic de la alți proprietari ai negativelor, vânzând o parte din ele colecționarului Jeffrey Goldstein și un acord secret cu acesta, plătit ca recompensă. singurului moștenitor la acel moment (nu a fost dezvăluită valoarea tranzacției). Profitând de lacunele și conceptele neclare din legea americană a drepturilor de autor, și-a însușit acest drept. Rezultatul activității sale în creștere a fost confiscarea a 100% din plusvaloarea operei de creație a lui Vivian Maier.
Fotograful mort a devenit o „mină de aur” pentru Malouf, oferindu-i un venit constant și un statut social ridicat pentru tot restul vieții. Proiectul Vivian Maier™ a devenit „scara rulantă” lui de sticlă, ducându-l în vârful ierarhiei societății capitaliste. Datorită muncii femeie moartă, și-a câștigat el însuși tot capitalul posibil (Bourdieu, 2002): economic - venituri mari din vânzări de fotografii, dobânzi din activitățile expoziționale, publicații de carte, distribuție de filme etc.; social - statutul său este acum definit ca proprietar al Colecției Malouf și al întregii moșteniri a lui Vivian Maier, este implicat în caritate și educație; cultural - se poziționează acum nu ca un mic agent imobiliar, ci ca fotograf, regizor și artist; și simbolic - pe lângă totalitatea tuturor celorlalte capitale, el vorbește despre serviciul său pentru „cauza Mayer”, că aceasta este misiunea lui. Dar acest lucru nu este suficient pentru a te legitima. Proiectul radical al lui Maier trebuie discreditat: aparatul ideologic de producție culturală căruia îi aparține acum Malouf nu tolerează alternative și cere supunerea tuturor actorilor săi, vii sau morți.
Pentru a-și însuși identitatea și corpul lui Mayer, pentru a o subjuga complet la sine, Malouf apelează la cinematograful documentar. Filmul său „În căutarea lui Vivian Maier” reconstituie calea capturii sale, creând simultan „fapte”, „interpretări”, „presupune” care construiesc un portret al celuilalt. Dar nu „Celalalt” după Sartre sau Lacan, ci „Celalalt” după Beauvoir. Cealaltă Femeie, care nu are propriul ei proiect, propria ei transcendență, înghețată în propria ei imanență (Beauvoir, 1997). Beauvoir a scris că „particularitatea situației unei femei este că, deținând, ca orice persoană, libertate autonomă, ea se recunoaște și se alege într-o lume în care bărbații o obligă să se accepte ca pe un Altul: vor să o definească ca obiect și condamnă-o la ea.” cel mai mult pe imanență, inerție, deoarece transcendența ei va fi realizată în mod constant de o altă conștiință, esențială și suverană. Drama femeii se află în conflictul dintre revendicarea fundamentală a fiecărui subiect, care se prezintă întotdeauna ca esențial, și cerințele situației, care o definește ca neesențială” (Beauvoir, 1997:39).
Malouf „lansează” în documentar un mecanism de resemnificare a experienței lui Mayer - prin banalizarea individualității sale, negarea esenței practicii și a demnității sale și, de fapt, prin public, în acest caz, vizual - (r) viol. El creează în mod constant mituri despre „intimitatea” ei, pe care el însuși le încalcă fără rușine, explicând aceasta ca sarcina sa misionară. El adună „fapte” despre „ părțile întunecate”, care o demonizează pe Vivian Maier, despre „dragostea ei pentru copii și instinctul matern”, ceea ce o face dădacă profesionistă, nu fotograf etc. Aduce experți pentru a-și legitima legendele și martori care l-au „cunoscut” pe Maier. Dar cine sunt acești experți care sunt gata să vorbească despre Artist cu un proiect radical anticapitalist? Sunt membri ai societății capitaliste, burghezi, consumatori, la fel ca însuși Malouf - bogații clasă de mijloc, galeristi, colecționari etc. Nu le trece niciodată prin cap să privească la Vivian Maier nu din punctul de vedere al ideologiei burgheze, ci dintr-o altă poziție. Experții nu își pun la îndoială propria pozitie, la fel cum directorul însuși nu face asta. În schimb, vin cu un diagnostic: bona lui Vivian Maier era instabilă psihic și „i-a fost greu să se potrivească”. lumea" Trebuie menționat că familia Genzburg, care a cunoscut-o pe Mayer mai bine decât alții și a susținut-o până la sfârșitul vieții, a refuzat să participe la acest film. Până acum nu au dat niciun interviu sau comentariu. Poate că ar fi dispărut altfel de arhiva fotografului. Maloof prezintă lucrurile personale ale lui Vivian în fața privitorului, dovada vieții ei private, pe care ea a protejat-o cu atâta respect și grijă când era în viață. El dezvăluie trupul ei absent fizic, dar prezent simbolic, efectuând astfel primul act de violență împotriva femeii moarte. „Nu a vrut să se arate, așa că o voi arăta. Îi voi sparge toate lacătele și îi voi arăta public lenjeria intimă, hainele, pantofii - ca să puteți vedea câtă putere am asupra ei” - aceasta este logica din spatele acestor fotografii.
Merge mai departe și creează un mit despre „posibila” agresiune sexuală care a fost comisă asupra lui Mayer. Deși cuvântul „viol” nu a fost niciodată rostit în film - responsabilitatea este prea mare. „De aceea îi era frică de bărbați”, ne spune Malouf, explicându-i-o aspect, sexualitatea implicită și interesele „ciudate”. Dar această interpretare a acțiunilor și vederilor lui Mayer mi se pare o altă violență simbolică: însăși suspiciunea că ar fi putut fi violată îi pune un semn de pagubă, o „tăiere de lumină” care declanșează mecanismul de putere al suprimării totale și al subordonării.
Virginie Despantes a scris că „violul este un program politic clar: baza capitalismului, un simbol al abuzului direct și nerușinat de putere. Cel mai puternic stabilește regulile jocului pentru a-și folosi puterea fără nicio restricție. Fură, ia, stoarce, impune-ți necondiționat voința, delectează-te cu cruzimea ta, privând inamicul chiar și de posibilitatea de a rezista. Anularea dușmanului, privarea lui de cuvânt, voință, integritate, îi aduce pe cei mai puternici la orgasm. Violul este un război civil, în care un sex are dreptul politic de a-l controla pe celălalt, de a face femeile să se simtă inferioare, vinovate, degradate” (Depant, 2013: 17). Nu este necesar să comite un act violent împotriva unei femei pentru a o subjuga. Dați doar un indiciu și volantul va începe să funcționeze.
Malouf pune la îndoială cunoștințele și profesionalismul lui Mayer, bazându-se pe un proces foarte reglementat de producție culturală. Lumea modernă arta dictează artistului un anumit set de acțiuni și interacțiuni: nu este suficient să faci poza buna, trebuie să îl publicați și să îl lansați pe piața de consum, asigurându-vă astfel drepturile de autor asupra lucrării fotografice. În timpul vieții, Mayer nu a selectat negativele, nu a selectat fotografiile de control, nu a stabilit ediția, nu a lăsat instrucțiuni pentru tipărire și, cel mai important, nu a tipărit fotografiile (cu excepția celor 3000) și nu a făcut pune semnătura ei. Fotograful nu a făcut acest lucru și acest lucru este acuzat de ea ca „o atitudine frivolă față de artă”.
Dar acum tot ce era necesar a fost produs și finalizat. Maloof insistă în film asupra importanței procesului de imprimare a fotografiilor ca pas final în stabilirea prețului produselor: „Era o fotografă pricepută, dar imprimarea nu era calea ei”. Acum selectează fotografii și stabilește o ediție (de obicei o serie de 15 fotografii dintr-un negativ). Toate fotografiile artistei sunt atent tipărite, ștampilate și semnate de John Maloof, proprietarul numelui ei. Acum „Vivian Maier” este egal cu „John Maloof”: semnătura lui va apărea întotdeauna lângă numele ei, atestând autenticitatea - nu numai a fotografiei, ci și identitatea fotografului însuși, transformată într-un semn.
Concluzie
În ideologia modernă a producției culturale capitaliste, artistul trebuie să fie înglobat într-o rețea densă de relații sociale care îi dictează anumite cerințe - nevoia de a crea obiecte culturale, de a-și organiza creativitatea, de a expune, de a tipări, de a vinde, de a susține și de a dezvolta. social media etc și faceți asta în mod constant. Mai mult, un artist nu poate fi independent de lumea artei. El trebuie să fie „desemnat” la ea, ca un muncitor la o fabrică, iar orice încercare de a rupe această legătură și dependență este aspru pedepsită. De obicei uitare sau obscuritate.
Acest lucru s-ar fi întâmplat cu Vivian Maier, care și-a construit cu succes întreaga viață o strategie de neparticipare în lumea artei și a determinat „valoarea” lucrărilor sale în mod diferit - nu în consum, ci în creație. Pentru ea, momentul filmării, al luării prin surprindere a vieții a fost valoros și autosuficient. Fără a dezvolta negative, fără a tipări fotografii, fără a le ștampila cu numele ei, fără a-și asigura proprietatea și fără a le aduce pe piață pentru consumul cultural, Maier a implementat o subversiune radicală a sistemului capitalist.
Dar odată ce lumea artei a descoperit-o prin John Malouf și poate și-a dat seama de strategia lui Mayer, a urmat o pedeapsă subtilă - deprofesionalizarea artistului și atribuirea ei de o identitate de statut scăzut. Acum ea este „dădaca care a făcut poze geniale”. Acest lucru nu echivalează cu statutul de „un artist cu o strategie de viață radicală și alternativă”. Autonomia artei este restaurată, geniul este definit, subordonat, mumificat, atribuit proprietarului și înscris în istorie. Ordinea a fost restabilită. Protestul personal al lui Mayer este suprimat. Postum. Pentru ea. Dar datorită filmului, a apărut un document al acestui proces.
Baudrillard a vorbit despre natura narcisistă a capitalismului, că nu poate rezista să-și admire reflectarea (Baudrillard, 2000). Dar această reflecție și procesul însuși al bucuriei sale, ca în „Tabloul lui Dorian Gray” a lui Wilde, dezvăluie depravarea și corupția sistemului capitalist. Acest lucru s-a întâmplat cu John Maloof: admirându-se pe sine și realizările sale în descoperirea lui Vivian Maier în propriul său film, a creat un document care a consemnat procesul pas cu pas de înstrăinare, obiectivare și fetișizare a rezultatelor muncii și moștenirii altei persoane. Filmul a scos la iveală contradicții și a „dezamăgit” mitul curcubeu al lui Malouf.
Declarațiile sale publice și difuzate pe scară largă au ridicat întrebări etice importante despre funcționarea sistemului capitalist de producție culturală, despre rolul artistului în acesta, despre drepturile și libertățile sale, precum și despre statutul unei opere de artă și drepturi de autor. Benjamin a scris: „Nu există document de cultură care să nu fie în același timp un document de barbarie” (Benyamin, 2012:241). Moștenirea lui Vivian Maier a devenit un document cultural datorită lui John Malouf, dar procesul acestei formații a scos la iveală mecanismele de aservire și oprimare a omului modern.
P.S. Povestea fenomenului cultural „Vivian Maier” s-ar fi putut termina aici. Dar societatea capitalistă este o societate a contradicțiilor insolubile. Și acolo unde un capitalist are dorința și dreptul de a profita din munca altcuiva, apare un alt actor din sistemul capitalist, un capitalist „bun”, care va contesta acest drept și va pune problema legitimității sale. Acestea sunt regulile jocului. Acum există o dispută tot mai mare cu privire la cine deține cu adevărat drepturile de autor asupra operei lui Vivian Maier. Hegemonia lui Malouf este pusă sub semnul întrebării. Încă nu s-a luat o decizie în această privință. Și poate că proiectul lui Vivian Maier va avea în continuare succes, deși cu prețul propriei uitari probabile.
Bibliografie
Benjamin W. (2012) Doctrina asemănării. Lucrări de estetică media. M. de Beauvoir S. (1997 (1949)) Al doilea sex. M-SPb.
Baudrillard J.(2000) Schimb simbolic și moarte. M.
Bourdieu P.(2002). Forme de capital. Sociologie economică (revista electronică). 3 (5): 60-74.
Depant, V.(2013) Teoria King Kong. M: Insulă.
Lukacs G.(2003) Istorie și conștiință de clasă. M.
Marx K., Engels F.(1988) Ideologia germană. M.: Politizdat.
Marks K.(1950) Capitala. Critica economiei politice. T. 1.
Nokhlin L.(2005) De ce nu au existat mari artiști femei? // Teoria și arta genului. Antologie: 1970-2000 / Ed. L. Bredikhina, K. Deepwell. M.: Rosspan.
Sartre J.P.(1994) Metoda progresiv-regresivă // Probleme ale metodei. M.
De la mine.(1993) Contribuția lui Marx la cunoașterea umană // Psihanaliza și Etica. M.S. 344-357).
Țvetkov A.(2014) Pop Marxism. Editura Marxistă Liberă.
Becker H. S. (1982). Lumi de artă. Berkeley: University of California Press.
Hays S.(1996). Contradicțiile culturale ale maternității. New Haven: Yale University Press.
Parsons T.(1955). Familia americană: relația sa cu personalitatea și cu structura socială, în: Parsons T., Bales Family. Procesul de socializare și interacțiune. Glencoe: Presa liberă. 10-26.
Rotkirch A., Tkach O., Zdravomyslova E. (2012).Making and Managing Class: Employment of Paid Domestic Workers in Russia, în: Salmenniemi S. Rethinking Class in Russia. Londra: Ashgate, 129-147.
Bogat, A.(1996) „Heterosexualitate obligatorie și existență lesbiană”. Feminism și sexualitate. Columbia University Press, pp. 130-141.
Nume Vivian Maier bine cunoscut celor interesați de istoria fotografiei americane. Povestea guvernantei, care și-a petrecut întreaga viață fascinată de fotografia de stradă și și-a păstrat filmările, dar nu și-a publicat niciodată opera, a câștigat faima mondială după ce arhiva ei fotografică a fost cumpărată la licitație la Chicago pentru 400 de dolari de agentul imobiliar John Maloof.
În timpul vieții ei, nici măcar una dintre lucrările ei nu a fost publicată.
În 2009, agentul imobiliar John Maloof a cumpărat mai multe cutii dintr-un depozit de depozitare care aparțineau unei persoane necunoscute. În aceste cutii a găsit aproximativ 100.000 de negative și filme nedezvoltate. Când începu să le scaneze, i s-a blocat răsuflarea în gât.
Negativele au început să se transforme în fotografii grozave care au fost făcute în anii 60 și 70. Aceste fotografii au aparținut lui Vivian Maier. Chiar a doua zi, John a primit peste 200 de oferte pentru a face un film despre ea și viața ei.
Vivian a făcut fotografii toată viața, dar nu și-a arătat niciodată opera nimănui. Realizând 200 de filme pe an, le-a dezvoltat în propria ei cameră, transformând-o într-o cameră întunecată.
Întrebarea propriei creativități și a artei pentru femei începe prea des cu una și elementul de bază: „Cum este chiar posibil să fii femeie și, în același timp, să fii artistă?” Sau, într-o versiune mai directă: „Cum să supraviețuiești dacă ești femeie și vrei să te angajezi serios în artă? Cum să găsești un loc pentru asta? Bani? Și mai ales timpul? În ciuda faptului că există puține informații despre viața lui Vivian Maier, chiar și din aceste informații reiese cât de conștiente și independente au fost strategiile ei personale.
Genul și limbajul lui Mayer este fotografia de stradă, care surprinde viața de zi cu zi. Ea creează un complot parcă din nimic - din scene cotidiene care de obicei trec neobservate și nu par niciodată demne de o atenție specială. Copii care se joacă pe plajă. Un bețiv condus de braț.
Fată care plânge. Debarasare de cutii. Ceartă cu un polițist. Conversație între femei în vârstă. Chipurile trecătorilor întâmplători. Ea este interesată de detalii: mâinile oamenilor, picioarele, pantofii, textura unui scaun carbonizat, un semn pentru un restaurant, un afiș, un fragment de rochie sau coafură. Cu cât mai obișnuit? Așa cum într-o conversație poți afla mai multe despre o persoană prin scăpări de limbă și intonație decât prin cuvinte, la fel Mayer în fotografiile sale surprinde detalii ca scăpări de limbă, neintenționate și inconștiente și, prin urmare, cea mai exactă și autentică dovadă a realității.
Micro-scena formată de cadru capătă amploarea unui eveniment. Aici Mayer filmează copii care se plimbă acasă de la școală: ce este atât de interesant în asta, s-ar părea? Dar în trei minute reușim să vedem câte un mic gest individual în fiecare copil care trece, să vedem cum reacționează în fața camerei, să ne uităm la haine și coafuri, să ne recunoaștem pe noi înșine sau pe copiii noștri și cunoștințele din copii, să ne minunem de asemănări, să ne minunăm de diferentele. Și așa mai departe în fiecare cadru. Prin urmare, după ce vă uitați la aproximativ 30 de fotografii și mai multe filme, vă puteți imagina clar exact tablou psihologic Chicago și New York 1960-1970.
Nu a făcut niciodată bani din hobby-ul ei, mai mult, cercul ei de cunoştinţe nu a ştiut niciodată de această pasiune pentru fotografie. Și numai după moarte, întâmplător, aceste fotografii au devenit parte din istorie.
Ea și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Chicago și a lucrat ca guvernantă pentru familii bogate. În timpul liber, Vivian rătăcea pe străzile orașului ei cu un aparat de fotografiat. Fotografiile realizate transmit foarte bine cultura vieții americane de la mijlocul secolului trecut.
Purta pantaloni pentru bărbați, pantofi pentru bărbați și aproape întotdeauna o pălărie cu boruri largi. Amintindu-și cum era ea, foștii ei elevi și-au descris dădaca în felul următor: „Era socialistă, feministă, critică de film și una din neamul acela de oameni care îți spun mereu adevărul pe față, indiferent de ce era. ”
Încă unul caracteristică Fotografiile lui Mayer - atenție la vulnerabilitate și intimitate. În cadru apar cel mai adesea femei, copii, bătrâni sau bătrâni, afro-americani, oameni săraci, oameni fără adăpost, animale și muncitori. Îndrăgostiți, vulnerabili în sinceritatea lor și în incapacitatea de a ascunde intimitatea care a apărut între ei. Oameni de pe plajă, vulnerabili în stângăcia și goliciunea lor corporală. Ea alege adesea un unghi din spate sau lateral și filmează oamenii care dorm. Dacă este un complot pentru un film, atunci ea este interesată de lucruri precum un accident, consecințele unei tornade sau demolarea unei clădiri. În același timp, ea însăși și paternitatea ei rămân invizibile, nu simțim prezența opiniei, a evaluării sau a comentariului; Mayer observă pur și simplu, așa că fotografia echilibrează între domeniul documentar și cel artistic, fiind atât un reportaj, cât și un portret al vieții de zi cu zi.
Povestea de viață a misteriosului fotograf surprinde și captivează, făcându-te să te întrebi dacă este atât de important să cauți recunoaștere pentru lucrările tale? Poate că arta reală nu are nevoie de evaluări externe, poate că toate lucrurile vii ar trebui create fără dorința de a fi pe plac și de a rămâne în istorie.
Astăzi, experții clasifică munca lui Vivian Maier la egalitate cu celebrii fotografi stradali ai secolului al XX-lea. Multă vreme, creativitatea i-a aparținut doar ei, în plus, nimeni nu poate spune dacă Vivian a reușit să afle despre succesul și recunoașterea ei înainte de moarte.
Nu se știe dacă Vivian Maier era familiarizată cu feministul contemporan critica de arta; Este foarte posibil ca da. În orice caz, ea sa definit ca fiind feministă și socialistă (conform lui John Malouf, primii studenți ai lui Mayer i-au spus despre asta. - roșu.) și deja de la sfârșitul anilor 50 a folosit pe deplin ceea ce în anii 70 s-ar numi „optică feministă” (și nu mă refer la camera acum Rolleiflex). Sensibilitate la vulnerabilitate, realitatea socială, dorința de anonimat, atenția la detalii și „micile” probleme private, un refuz conștient de a fi inclus în mainstream, dorința de a-și dezvolta în mod persistent și profund subiectul - cercetătoarea Lucy Lippard a definit aceste strategii drept feministe. realism, apogeul dezvoltării sale a avut loc în anii 70.
Schițele ei de stradă au fost comparate cu lucrările marelui Henri-Cartier-Bresson, iar soluțiile compoziționale pe care le-a folosit sunt considerate apropiate de Andre Kertesz. De asemenea, i se atribuie prietenia cu fotografiile Lisette Model și Jeanne Bertrand, dar nu se știe practic nimic sigur despre Vivien Maier - ea a reușit să poarte secretul dragostei pentru fotografie de-a lungul vieții.
Vivien Maier a lucrat ca bonă în Chicago timp de aproape 40 de ani. În acest timp, ea a reușit să acumuleze peste 2.000 de role de film, 3.000 de fotografii și 100.000 de negative, pe care nimeni nu le-a bănuit în timpul vieții. Fotografiile lui Vivien Maier au rămas necunoscute, iar filmele nedezvoltate și netipărite, până când au fost dezvăluite în 2007 la o licitație la o casă de licitații din Chicago. Cutiile ei de arhivă pline cu negative, care au creat în scurt timp o adevărată senzație, au intrat sub ciocan din cauza neplatei.
Acestea sunt imagini iconice ale arhitecturii și ale vieții de stradă din Chicago și New York. La începutul anilor 50 Vivien a decis să ia fotografia în serios și și-a schimbat Kodak Brownie cu un Rolleiflex scump și a început să filmeze în format mediu. Rareori a făcut mai mult de o fotografie din fiecare scenă și a fost ocupată în principal de copii, femei, bătrâni și săraci. Fotografiile ei includ, de asemenea, autoportrete uimitoare realizate în timpul călătoriilor ei în Egipt, Bangkok, Italia, Vestul american și alte o duzină de orașe din întreaga lume.
Aparent singură, condusă de propriile motive personale, Vivien Maier a fost o fotografă înnăscută, iar în fotografiile sale extraordinare a reușit să surprindă însăși esența Americii. Mayer nu avea copii, dar a lucrat ca bonă mulți ani, ceea ce i-a permis aparent să uite de nevoi precum hrana, îmbrăcămintea, adăpostul și să-și dedice tot timpul fotografiei și documentării frumuseții complexe a vieții.
În ultimii doi ani, 11 expoziții personale ale fotografiilor lui Vivienne Maier au fost deschise în SUA și Europa. În 2011, a fost publicată prima carte monografică publicată de powerHouse, Vivian Maier: Street Photographer, în 2012 - Vivian Maier: Out of Shadows.
În ceea ce privește povestea misterioasă cu arhiva foto a lui Vivian Maier, aceasta a fost de fapt cumpărată de John Maloof. În timpul vieții lui Vivian, lucrurile personale au fost păstrate într-un dulap de depozitare din Chicago, după moartea ei, au încetat să plătească pentru dulapul și tot ce îi aparținea fotografului a intrat sub ciocan și a fost cumpărat aproape de nimic. Când John Malouf a dezvoltat filmele, s-a dovedit că o adevărată enciclopedie a vieții americane a secolului al XX-lea a căzut în mâinile lui. Pe lângă sute de filme, arhiva conținea înregistrări pe casete audio ale conversațiilor pe care Vivian le-a avut cu trecătorii și decupaje din ziare vechi.
John Maloof a reușit să găsească familiile cu care a trăit Vivian, foștii ei elevi i-au dat obiectele personale rămase ale fotografului și chiar camera pe care a folosit-o. John Malouf a postat imaginile pe internet, iar în curând multe galerii din întreaga lume și-au exprimat dorința de a organiza expoziții cu lucrări extraordinare. Prezentarea unei colecții de fotografii realizate de Vivian Maier a avut loc într-una dintre sălile de expoziție din Chicago. Acum John pregătește pentru publicare o carte cu ilustrații foto despre soarta unui artist necunoscut de nimeni în timpul vieții, dar popular după moartea ei.
Prim și cu accent străin, Mayer a lucrat ca dădacă pentru o serie de familii din Chicago în anii 1950 până în anii 1970. Una dintre cerințele absolute pe care le-a impus angajatorilor ei a fost ca ușa dormitorului ei să aibă un lacăt sigur. Abia după moartea lui Vivian Maier s-a descoperit că această femeie extrem de privată și privată era o mare fotografă de stradă, la egalitate cu Helen Levitt și Garry Winogrand. Obsedată de fotografie și de a face o mulțime de poze, Vivian Maier nu și-a arătat niciodată fotografiile nimănui, iar după moartea ei mii dintre ele au rămas nedezvoltate.
Vivian Maier / Vivian Maier. 10 septembrie 1955, Anheim, California. Din cartea „Vivian Maier: Self-Portraits”, fotografii de Vivian Maier, ed. J. Maloufa. Publicat de powerHouse Books
Vivian Maier: autoportrete
Săptămâna trecută am participat la premiera americană a filmului „Descoperirea lui Vivian Maier”, care a avut loc în cadrul festivalului. Filmul a fost declarat „punctul culminant” al festivalului, al cărui program a inclus documentare magnifice. În același timp deranjant și încântător, filmul încearcă să ridice capacul vieții lui Mayer și creează un portret convingător și emoționant al unei femei surprinzător de complexă. Potrivit lui Charlie Siskel, care a creat filmul împreună cu John Maloof, „ar fi fost o poveste grozavă chiar dacă fotografia ar fi fost în regulă”. Iar faptul că fotografiile ei au fost geniale este cireașa de pe tort.
Chicago. Din cartea „Vivian Maier: Self-Portraits”, fotografii de Vivian Maier, ed. J. Maloufa. Publicat de powerHouse Books
Fara indoiala, întrebarea principală Ceea ce filmul explorează în profunzime este motivul pentru care Vivian Maier nu a căutat niciodată să-și găsească publicul. John Malouf, tânărul care a „descoperit” pe Vivian cumpărând o cutie cu negative necunoscute la una dintre licitații, este literalmente bântuit de această întrebare. El îi urmărește și îi pune la îndoială pe oamenii pentru care a lucrat Mayer, copiii pe care i-a crescut cândva, iar el consultă fotografi consacrați despre fotografiile ei.
Detaliile care apar sunt surprinzătoare și uneori contradictorii. Pentru unii, a fost o adevărată Mary Poppins, iar pentru alții, a fost o muncitoare nepoliticosă și necumpănată. Mayer a fost atât de atentă cu bărbații încât se poate presupune că s-a mulțumit. Ea a refuzat adesea să spună oamenilor numele sau ocupația ei, poziționându-se ca o „femeie misterioasă” sau o „spion”.
Din toate conversațiile și cercetările, un lucru este clar: Mayer a devenit dădacă pentru a-și hrăni obsesia fotografică. Spre deosebire de slujba ei anterioară de croitoreasă, meseria de dădacă i-a permis să facă majoritatea fotografiilor ei afară. Încărcările ei adulte își amintesc cum bona i-a scos din împrejurimile familiare și sigure în Chicago suspect și înfricoșător, unde i-a abandonat destinului lor și s-a grăbit să facă fotografii.
Vivian Maier / Vivian Maier. New York, 1953. Din Vivian Maier: Self-Portraits, Fotografii de Vivian Maier, ed. J. Maloufa. Publicat de powerHouse Books
Vivian Maier / Vivian Maier. Chicago, 1957. Din cartea „Vivian Maier: Street Photographer”. Publicat de powerHouse Books, 2011
„Publiculul va iubi cu siguranță filmul”, și-a împărtășit regizorul Michael Moore în timpul unei sesiuni de întrebări și răspunsuri cu regizorii de film Siskel și Maloof, organizată după proiecție. Potrivit lui Moore, ceea ce a făcut ca filmul să aibă succes a fost că „lumea este plină de oameni care scriu, desenează și fotografiază și știu că vocea lor nu va fi auzită niciodată. Și în același timp... nimeni nu vrea să fie uitat.”
Prestația lui Michael Moore nu ar merita nimic fără câteva tirade bombastice, pe care le-a oferit cu bucurie publicului. A aruncat o grenadă verbală în clasele înstărite, atingând nepotism („Dacă ești un simplu muncitor și nu ai un unchi bogat, îți va fi greu să ieși printre oameni”) și a țintit alta spre obiceiul american de a trata boală mintală medicate („unii dintre cei mai talentați oameni pe care i-am întâlnit sunt nebuni... nu am avea artă dacă le-am pune pe o bandă rulantă... într-un fel, nebunia ar trebui să fie binevenită fără a ne droga copiii” ).
Fotografie de Sarah Coleman. Michael Moore, John Maloof și Charles Siskel la festivalul DOC NYC
Malouf, dimpotrivă, era modest și rezervat. „Nu mă pot abține să nu mă simt stânjenit și puțin vinovat că am expus munca cuiva care nu și-a dorit asta”, a recunoscut el. O parte din această stingherie se datorează, fără îndoială, faptului că se odihnește pe laurii muncii lui Mayer, cu toate acestea, mă bucur că acest tip norocos s-a dovedit a fi un tânăr atât de sincer și responsabil ca Malouf. El a vorbit elocvent despre priceperea și gustul lui Mayer și a recunoscut că munca ei l-a inspirat să se apuce de fotografie. Ca răspuns la o întrebare despre drepturile de autor din partea publicului, Maloof a spus că a ajuns la un acord cu rudele în viață ale fotografului. „Prin publicarea lucrării ei, datorezi fiecare 10 cenți pe care îi primești”, a concluzionat Moore.
Dintre cele peste 150 de mii de negative pe care Mayer le-a manifestat în timpul vieții sale, b O Majoritatea sunt portrete de oameni și scene de gen. Dar o proporție semnificativă sunt și autoportrete, confirmând presupunerea lui Moore că, la fel ca majoritatea oamenilor, și-a dorit să fie văzută și a vrut să fie amintită, chiar dacă doar în propria ei. Multe dintre autoportrete au fost publicate în monografia Vivian Maier: Self-Portraits, iar unele sunt în prezent expuse la Galeria Howard Greenberg.
Vivian Maier / Vivian Maier. New York, februarie 1955. De la Vivian Maier: Self-Portraits, Photographs by Vivian Maier, ed. J. Maloufa. Publicat de powerHouse Books
Oglinzi, geamuri, mașini, umbre de pe plaje și pereți de cărămidă - Mayer se aduce cu hotărâre și fără teamă în cadru. Gama emoțională a acestor portrete este destul de largă. Unii par triști și melancolici – Mayer este izolat, strict și singuratic; în altele arată fericită, iar în altele arată înduioșător de capricios, ca fotografia în care și-a surprins umbra pe nisipul unei plaje cu un crab potcoavă în locul inimii.
După cum scrie Maloof în introducerea cărții, s-ar putea să nu știm niciodată cine a fost cu adevărat Vivian Maier, dar o putem vedea prin „mărturisirea unică” a autoportretelor ei. Și în ele vedem o personalitate pe deplin realizată și complexă, uneori vicleană și jucăușă, iar alteori absorbită de sine și retrasă. Chiar și în cele mai întunecate și mai întunecate momente ale ei, Mayer nu a încetat niciodată să creeze și să inventeze, căutând unghiuri și soluții unice care să creeze compoziția perfectă.
Vivian Maier / Vivian Maier. Chicago, 1956. Din Vivian Maier: Self-Portraits, Fotografii de Vivian Maier, ed. J. Maloufa. Publicat de powerHouse Books
Din păcate, nu a existat un „sfârșit fericit” în viața lui Vivian Maier. Pe măsură ce a îmbătrânit, ea a devenit din ce în ce mai excentrică și paranoică, acumulând mormane de ziare și gunoi, cerșind afecțiune prietenoasă și, în același timp, retrăgându-se de oameni. În spitalul în care a murit, ea este amintită ca o bătrână tulburată care stă singură pe o bancă din parc. Dacă tânăra Vivian ar fi trecut în acel moment, fără îndoială s-ar fi oprit să facă o fotografie.
Este adevărat ce spun ei: șansa este un pseudonim pentru Dumnezeu atunci când nu vrea să-și semneze numele. Dacă într-o bună dimineață în 2007, un umil agent imobiliar John Maloof Nu m-am uitat la licitația de vânzare a lucrurilor vechi din orașul Chicago și nu aș fi plătit o sumă ordonată de 400 de dolari pentru cutii prăfuite de negative, lumea nu a văzut portretele geniale ale unui fotograf necunoscut pentru un perioadă lungă de timp Vivian Maier.
Se știu puține despre cine este această femeie: o fragilă, drăguță originară din New York, fiica unei austriece și a unei franceze, care a trăit până la vârsta de 83 de ani. Ea a călătorit mult și a fost feministă în viziunea ei asupra lumii. Timp de patruzeci de ani Vivianîngrijit copii din familii bogate. Ea nu a avut proprii copii, dar tânăra a lăsat în urmă o altă moștenire, adevărate opere de artă fotografică, pentru că „frumoasa dădacă” a fost cuprinsă de o pasiune puternică - să fotografieze tot ceea ce ochii ei „au iubit”. Timp de ore dor Mayer, indiferent de vreme, a rătăcit pe străzile și bulevardele diferitelor orașe în care s-a întâmplat să fie, imortalizând pe film clădiri, mașini, oameni la întâmplare. Mii de „episoade ale vieții oprite” sunt fotografii emoționante și incredibil de nostalgice ale perioadei 1950-1970.
La trei ani de la descoperirea unei arhive valoroase Vivian care și-a părăsit postul anterior Malouf, impreuna cu colecționar celebru Jeff Goldstein, organizează prima expoziție Vivianîn Norvegia, apoi la Chicago. Există atât de multe fotografii nedezvoltate și toate sunt atât de profesionale și originale încât digitizarea imaginilor continuă până în prezent. Fiecare nou loc de muncă este o senzație în rândul milioanelor de fani ai fotografiei.
Vivian a încercat să vadă și să surprindă viața în toată diversitatea ei, a călătorit independent în multe țări ale lumii, în special, a vizitat Egipt, Thailanda, Taiwan, Vietnam, Franța, Italia și Indonezia. La sfârșitul vieții, Vivian a suferit multe încercări de ceva vreme, a rămas fără adăpost și a trăit în New York cu beneficii într-un azil de bătrâni. Cu toate acestea, copiii pe care i-a crescut în tinerețe au venit în ajutor: i-au închiriat un apartament și au avut grijă de bona lor până la moartea ei.
Mai multe fotografii cu Vivian Maier pot fi găsite pe site-ul oficial dedicat muncii sale.
Și citiți și o serie de postări despre munca lui Vivian Maier:
Vivian Maier a fost practic necunoscută în timpul vieții, dar va rămâne în istorie drept unul dintre cei mai emblematici fotografi, alături de numele unor maeștri precum Robert Frank și Henri Cartier-Bresson. Nominalizat la Oscar film documentarÎn căutarea Vivianei Maier, Maier și povestea ei de viață captivaseră deja publicul după ce lucrarea ei impresionantă a fost descoperită în urmă cu câțiva ani, pe tot internetul și s-a răspândit ca focul. Deși filmul nu a câștigat niciodată râvnitul Oscar, fanii lui Mayer din întreaga lume pot fi siguri că femeia din spatele camerei a primit recunoașterea talentului ei extraordinar pe care o merita.
Mayer s-a născut la 1 februarie 1926, în New York, dintr-un tată austriac și o mamă franceză și și-a petrecut o mare parte din copilărie călătorind între Franța și Statele Unite. În 1956, s-a stabilit la Chicago, unde și-a petrecut următorii 40 de ani lucrând ca dădacă. Mai târziu, unul dintre copiii de care avea grijă avea să o compare cu o „Mary Poppins adevărată în viață”, deoarece era excentrică, progresistă și, de asemenea, o individualistă absolută căreia îi plăcea să meargă în aventuri, să tragă propriile concluzii și să-și ia acuzațiile. zonele sărace din Chicago pentru a le arăta că există o altă lume pe care ei nu o cunosc.
În zilele ei libere, bona a ieșit înarmată cu prețiosul ei Rolleiflex, Camera SLR cu două lentile. De-a lungul anilor, ea a făcut foarte mult un numar mare de fotografii care ne oferă o privire asupra vieții orașului din anii 1950 și 60. Mai ales, fotografii alb-negru Chicago, New York și alte orașe mari americane conțineau portrete oameni normali. Fotografiile remarcabile au reflectat uimitoarea curiozitate, spontaneitatea și flerul lui Mayer, în timp ce ea a documentat practic arhitectura locală, scenele de stradă și momentele din Viata de zi cu zi. Se părea că Mayer a fost atrasă în mod special de ceea ce se afla la marginea bogăției și a maturității - de un copil care se joacă în pământ, de o persoană fără adăpost care scormonește printr-un morman de gunoi, de o servitoare neagră cu o privire slăbită - poate că a simțit un fel de special. înrudirea cu cei care a trebuit să îndure mult sau va trebui să îndure.
În anii 90, Mayer a continuat să facă fotografii, acumulând treptat colectie imensa negative vechi și avea și un film brut, pe care îl ținea pe toate într-o cutie depozitată. Cu cât devenea mai în vârstă și mai săracă, cu atât îi era mai dificil să rămână pe linia de plutire financiar. Când Mayer era pe cale să fie evacuată din casa ei din suburbia Cicero (Illinois, SUA), frații Gainsbourg, pe care i-a crescut cu câteva decenii în urmă ca dădacă, i-au găsit un apartament mai bun. În 2008, Mayer a avut un accident, într-o zi în centrul orașului Chicago a alunecat pe gheață, a căzut și s-a lovit la cap. Deși medicii au prezis o recuperare completă, sănătatea ei a început să se deterioreze și a fost plasată într-un azil de bătrâni. Mayer a murit pe 21 aprilie 2009, lăsând în urmă o arhivă imensă de lucrări care a fost aproape pierdută pentru totdeauna.
O singură persoană a avut onoarea să facă lumină asupra fotografiilor fotografului. În 2007, unul dintre dulapurile lui Myer a fost vândut la licitație, deoarece Myer nu a putut plăti chiria. Căutând materiale despre Chicago anilor 1960, el ar putea folosi fotografiile ei pentru a-și crea cartea, așa că fostul agent imobiliar John Maloof a cumpărat o cutie cu negativele lui Mayer, neștiind adevărata valoare a ceea ce se afla înăuntru. El a început să scaneze imaginile și în curând a promis că va reconstrui întreaga ei arhivă pentru a arăta lumii fotografiile ei frumoase. El a reușit să cumpere aproximativ 90 la sută (mai mult de 100.000 de negative) din lucrările lui Mayer la licitație, în timp ce un alt colecționar, Jeff Goldstein, a reușit să salveze restul. Malouf a încercat să afle mai multe despre viața misteriosului fotograf, dar căutarea sa nu a reușit până când a găsit un necrolog online, la scurt timp după moartea lui Mayer. În octombrie a acelui an, Malouf a împărtășit colecția achiziționată cu comunitatea Flickr, ceea ce a adus faimă aproape instantanee și a stârnit o frenezie de interes pentru viața și opera lui Mayer.
Acum, la aproape șase ani de la moartea lui Mayer și la jumătate de secol după ce au fost făcute unele dintre fotografiile ei, bona devenită fotografă este cunoscută în întreaga lume și celebrată pentru contribuțiile sale la fotografia de stradă și documentarea vieții americane. Pentru a afla mai multe despre Maier, vizionați documentarul Finding Vivian Maier sau vizitați site-ul ei oficial.
Am vorbit recent despre o fotografă talentată din Leningrad, care toată viața ei a considerat abilitățile ei nesemnificative și, prin urmare, mii de fotografii ei au fost descoperite la doar câțiva ani după moartea ei. Istoria fotografiei mondiale cunoaște o altă femeie fotograf talentată care și-a ascuns darul celorlalți toată viața - Vivian Maier.
Numele fotografului a fost descoperit pe neașteptate de fostul agent imobiliar John Maloof, care în 2007 a cumpărat cutii cu negative la o licitație, unde au fost scoase la vânzare din cauza neplatei taxelor de depozitare. În total, arhiva conținea peste 100 de mii de negative, unele nedezvoltate, și aproximativ 3 mii de printuri fotografice. În plus, colecția conținea filme de amatori pe film de 8 mm și 16 mm, precum și un număr mare de interviuri stradale înregistrate pe bandă. Deja în octombrie 2009, numele Vivian Maier a devenit celebru după publicarea unor fotografii pe site-ul de găzduire foto Flickr, dar autorul lor a murit cu șase luni înainte de acest eveniment.
Nu a fost ușor să afli nimic despre viața lui Vivian, deoarece rudele care au cunoscut-o în timpul vieții nu au putut fi găsite.
Vivian Dorothy Meyer s-a născut la New York la 1 februarie 1926. A crescut în Franța, dar apoi s-a întors în State. Ea a lucrat mai întâi într-un magazin de dulciuri, iar la vârsta de 30 de ani s-a mutat la Chicago, unde a lucrat ca dădacă și îngrijitoare timp de 40 de ani. Plimbându-se prin oraș cu copiii ei toată ziua, Mayer a fotografiat constant viața de stradă, fără să arate nimănui fotografiile terminate. Datorită acestui stil de viață, fotograful a primit porecla „Mary Poppins cu o cameră” de la locuitorii orașului.
În ciuda faptului că Vivian nu a primit învăţământul profesional, dar tocmai am luat lecții de fotografie de la o prietenă, pozele ei sunt uimitoare nivel inalt: tehnica de fotografiere, alegerea subiectului, lumina neobisnuita etc. O altă caracteristică a stilului ei este că a reușit să se apropie de personajele ei.
Cu puțin timp înainte de moartea lui Mayer, familia Ginsburg, pentru care a lucrat în anii 1960 și care nu a rupt niciodată legăturile cu bona lor, i-a cumpărat un mic apartament într-o zonă bună. Anul trecut Viața ei, după ce s-a rănit la cap pe stradă în urma unei căderi pe gheață, a fost petrecută într-un azil de bătrâni, unde a murit pe 21 aprilie 2009.
